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Ostrovsky 작업의 국가 평화. 약력 — Ostrovsky Alexander Nikolaevich

알렉산더 오스트로프스키- 러시아 연극 발전에 지대한 공헌을 한 러시아 극작가. 그는 영웅의 운명을 능숙하게 전달하면서 모든 장르에서 훌륭하게 작업했습니다.

가장 유명한 연극은 "Dowry"와 "Thunderstorm"으로 여전히 성공적으로 상연되었습니다.

우리는 당신의 관심을 가져옵니다 Ostrovsky의 짧은 전기 ().

어린 시절과 청소년

Alexander Nikolayevich Ostrovsky는 1823년 3월 31일에 태어났습니다. 미래 극작가의 아버지 Nikolai Fedorovich는 사제 가족에서 자랐습니다. 그러나 그는 아버지의 발자취를 따르지 않았습니다.

대신 Ostrovsky의 아버지는 사법 기관에서 일하기 시작했으며 그 결과 직책 고문으로 올랐습니다. Alexander의 어머니 Lyubov Ivanovna는 그가 겨우 7 살 때 사망했습니다.

어린 시절에도 그 소년은 독서에 시간을 보내는 것을 좋아했습니다. 그는 러시아 문학을 흥미롭게 읽었고 미래에 작가가 되는 것을 꿈꿨다. 그러나 아버지는 그가 변호사가되기를 원했기 때문에 젊은 Ostrovsky의 견해를 공유하지 않았습니다.

교육

1835년 알렉산더 오스트로프스키는 모스크바 체육관에 들어가 5년 동안 공부했습니다. 그 후, 그는 1940년에 입학한 법학부의 모스크바 대학교에서 공부를 계속했습니다.

그러나 그는 선생님과의 심각한 갈등으로 끝내지 못했습니다. 로마법 시험에 낙방한 오스트로프스키는 3년 동안 공부한 뒤 사직서를 썼다.

궁극적으로 아버지는 아들을 법정에 고용했고 그곳에서 미래의 극작가가 그의 첫 작품을 쓰기 시작했습니다.

창의력 오스트로프스키

Ostrovsky 전기의 첫 번째 연극은 "자신의 사람들-정착합시다! "였습니다. (1850). 그것을 읽고 그것에 대해 긍정적인 피드백을 남긴 후.

그러나 모든 사람이 그녀를 좋아하지는 않았습니다. 모스크바 관리들은 연극에서 자신이 부정적인 빛에 노출되는 것을 보았을 때 주권자에게 불평했습니다.

결과적으로 Nicholas 1 황제는 Alexander Ostrovsky를 서비스에서 해고하고 그를 경찰 감독하에 두었습니다. 불과 11년 만에 연극이 극장에서 다시 상연된다.

33세의 오스트로프스키, 1856년

(참조)와 같은 뛰어난 작가들이 그곳에서 출판되었기 때문에 이 출판물은 큰 명성을 누렸다고 말해야 합니다.

3 년 후 Ostrovsky는 그의 전기에서 첫 번째 작품 모음을 2 권으로 출판합니다.

1865 년에 그는 문학 평론가 Nikolai Dobrolyubov가 "어두운 왕국의 빛의 광선"이라고 불렀던 연극 "뇌우"를 썼습니다.

Dobrolyubov는이 연극이 공개되기 전에 Ostrovsky를 "어두운 왕국"의 대표자라고 불렀기 때문에 그러한 비교를했습니다. The Thunderstorm에는 Ostrovsky의 전기에 많은 에피소드가 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

흥미로운 사실은 오늘날 Ostrovsky가 청중에 따르면 최고의 극작가 3 명 중 한 명이라는 것입니다.

알렉산더 오스트로프스키

Ostrovsky 공연을 한 번 이상 본 적이 있다면 반드시이 진술에 동의 할 것입니다.

재능의 요람

매년 Alexander Nikolayevich는 점점 더 인기있는 작가가되었으며 1863 년에 Uvarov Prize를 수상했습니다. 곧 그는 상트 페테르부르크 과학 아카데미에 입학했습니다.

1865년에 그는 Artistic Circle을 만들었고 나중에 많은 재능의 요람이 되었습니다. Dostoevsky, Turgenev (참조) 및 기타 작가들이 종종 그의 집을 방문했습니다.

1874년 오스트로브스키는 러시아 극작가 및 오페라 작곡가 협회를 결성하여 회장이 되었습니다. 이 위치에서 그는 아티스트가 위치를 개선하고 더 많은 권리를 얻은 덕분에 여러 가지 주요 개혁을 수행했습니다.

1881 년 Ostrovsky는 오페라 The Snow Maiden을 방문했습니다 (참조). 음악 반주는 그에게 특별한 기쁨을 안겨주었습니다. 나중에 작가는 그의 "Snow Maiden"에 대해 그녀가 놀랍도록 활기차고 감정적이라고 인정했습니다.

개인 생활

Ostrovsky의 전기에서 첫 번째 사랑은 그를 무관심하게 대했던 여배우 Lyubov Kositskaya였습니다. 그러나 둘 다 결혼했기 때문에 연인들은 감히 가정을 꾸리지 못했습니다.

20 년 동안 극작가는 단순하고 교육 수준이 낮은 소녀 인 Agafya Ivanovna와 동거했습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 Ostrovsky를 완벽하게 이해했으며 그의 삶에서 신뢰할 수있는 지원이었습니다.

그들은 자녀가 있었지만 모두 유아기에 사망했습니다. 그런 다음 Agafya Ivanovna 자신이 죽었습니다.

1869년에 Ostrovsky의 전기에 또 다른 여성이 등장했습니다. 그는 Maria Bakhmetyeva와 결혼하여 인생이 끝날 때까지 함께 살 것입니다. 그들에게는 4명의 남자아이와 2명의 여자아이가 있었습니다.

지난 몇 년

1885 년 Alexander Ostrovsky는 모스크바 극장의 레퍼토리를 감독하고 연극 학교를 이끌었습니다.

동시에 Ostrovsky의 전기에서 흥미로운 사실을 주목할 가치가 있습니다. 그는 큰 명성을 얻었고 높은 지위에 있었음에도 불구하고 끊임없이 재정적 어려움에 직면했습니다.

이것은 주로 극작가가 문학에 완전히 몰두했기 때문에 창의적인 프로젝트에 많은 투자를 했기 때문입니다.

그는 쉬지 않고 밤낮으로 일했고 그 결과 건강에 부정적인 영향을 미쳤습니다.

오스트로프스키의 죽음

Alexander Nikolayevich Ostrovsky는 1886 년 6 월 2 일 Shchelykovo 부동산에서 63 세의 나이로 사망했습니다. 오늘날이 부동산은 Ostrovsky 박물관입니다.

그의 매장을 위해 러시아 황제 Alexander 3는 국고에서 3,000 루블을 할당했습니다. 또한 그는 극작가의 미망인과 자녀에게 연금을 지급하도록했습니다.

Ostrovsky의 작품을 기반으로 한 영화 및 TV 연극이 여전히 제작되고 있습니다. 소비에트 시대에 Eldar Ryazanov는 연극 "Dowry"를 바탕으로 웅장한 그림 "Cruel Romance"를 촬영했습니다.

전체적으로 Alexander Ostrovsky가 사망 한 후 그의 작품 중 40 편 이상이 촬영되었습니다.

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알렉산더 오스트로프스키
바실리 페로프. A.N. 오스트로브스키( 1877 )
출생 시 이름:	알렉산드르 니콜라예비치 오스트로프스키
생일:
출생지:	모스크바 , 러시아 제국
사망일:
죽음의 장소:	슈첼리코 ́ ~에 , 코스트 로마 지방 , 러시아 제국
직업:	극작가

알렉사 ́ NDR 니콜라 ́ 에비치 오스트로 ́ 브스키(3월 31일( 4월 12일) 1823 - 6월 2일(14) 1886 ) - 뛰어난 러시아 극작가, 해당 회원 상트페테르부르크 과학 아카데미 .

기원

미래 극작가의 아버지, 모스크바를 졸업한 신학교, 모스크바시 법원에서 근무했습니다. 성직자 가족의 어머니는 Alexander가 7 살 때 출산 중 사망했습니다.

남동생은 정치가 M. N. Ostrovsky .

어린 시절과 청소년

지나간 작가의 유년시절 자모스크보레치예. 아버지는 남편의 첫 결혼에서 자녀 양육에 너무 바쁘지 않은 러시아 화 된 스웨덴 남작의 딸과 두 번째로 결혼했습니다. Ostrovsky는 어린 시절 독서에 중독되어 혼자 남겨졌습니다.

문학 활동의 시작: 극작술을 위한 선택

안에 1840 고등학교를 졸업한 후 그는 의대에 입학했다. 합법적인학부 모스크바 대학교, 하지만 1843 시험을 다시 치르고 싶지 않아 그대로 두었습니다. 그런 다음 그는 모스크바 구성 법원 사무실에 들어가 나중에 상업 법원에서 근무했습니다. 1845 -1851 ). 이 경험은 Ostrovsky의 작업에서 중요한 역할을했습니다.

그는 1840년대 후반에 문학계에 입문했다. 추종자처럼 고골전통창의적 지향 자연 학교. 이때 Ostrovsky는 산문 에세이 " Zamoskvoretsky 거주자의 메모", 첫번째 코메디(놀다 " 가족 사진»는 2월 14일에 저자가 읽었습니다. 1847 교수 서클에서 S. P. 셰비레바승인을 받아 승인됨).

극작가는 풍자 코미디 "파산"(" 우리 사람들 - 세어 봅시다 », 1849 ). 음모의 기초 (가맹점의 거짓 파산 볼쇼바, 그의 가족 구성원의기만과 무자비 함-Lipochka의 딸과 서기, 그리고 부채 구멍에서 늙은 아버지를 구속하지 않은 Podkhalyuzin의 사위, Bolshov의 후기 통찰력) 분석에 대한 Ostrovsky의 관찰 가족 소송은 양심적 법원에서 복무하는 동안 얻은 기반이었습니다. 러시아 무대에서 들리는 새로운 단어 인 Ostrovsky의 강화 된 숙달은 특히 눈부시게 발전하는 조합에 영향을 미쳤습니다. 음모행동을 늦추지 만 상인 환경의 삶과 관습의 특성을 느낄 수있게 해주는 밝은 일상 설명 삽입물 (중매인의 연설, 어머니와 딸 사이의 말다툼). 여기에서 독특한 역할과 동시에 계급과 개인의 심리적 색채가 특별한 역할을했습니다. 캐릭터 연설 .

Ostrovsky - "확실히 최초의 극작가"

"콜럼버스 자모스크보레치예"

이미 " 파산한"Ostrovsky의 극적인 작업의 교차 주제가 확인되었습니다. 상인과 소부르주아 환경, 점진적인 재생 및 붕괴, 사람이 점차 변화하는 삶의 방식으로 들어가는 복잡한 관계. 러시아 대중의 레퍼토리 기반이 된 40년 동안 문학 작품(일부는 공동 집필)에 걸쳐 50개의 희곡을 창작한 후, 민주 극장, 그의 경력의 여러 단계에서 Ostrovsky는 그의 작업의 주요 주제를 다양한 방식으로 표현했습니다. 그래서, 되는 1850 그의 것으로 알려진 직원 토양잡지의 방향 백운모» (편집자 MP 포고딘, 직원 A. A. Grigoriev , T. I. 필리포프등), 소위 "젊은 편집자"의 일원이었던 Ostrovsky는 저널에 새로운 방향을 제시하려고 노력했습니다. 독창성, 그러나 농민은 아닙니다 ( "오래된"과 달리 슬라보필), ㅏ 가부장적 상인 .

그의 후기 연극에서는 썰매에 앉지 마세요 », « 가난은 악이 아니다 », « 네 맘대로 살지 마 » ( 1852 -1855 ) 극작가는 민속 생활의시를 반영하려고 노력했습니다. 이것이 제가 지금 하고 있는 일입니다. 고귀함과 만화를 결합하는 것입니다.”라고 그는 "Muscovite" 시대에 썼습니다. 동시에 극작가는 소녀 Agafya Ivanovna (그에게서 4 명의 자녀를 가짐)와 어울려 아버지와의 관계가 끊어졌습니다. 목격자들에 따르면 그녀는 Ostrovsky가 모스크바 생활에 대한 많은 지식을 빚진 친절하고 따뜻한 마음을 가진 여성이었습니다.

을 위한 "백운모"연극의 특징은 유명하다. 유토피아주의세대 간 갈등 해결 (코미디 " 가난은 악이 아니다 », 1854 , 폭군 아버지가 강요하고 딸이 미워하는 결혼 생활을 뒤엎는 행복한 사고, 부잣집 신부의 결혼을 주선- 류보프 고르데예브나-불쌍한 점원 Mitya와 함께). 그러나 Ostrovsky의 "Muscovite"드라마의 이러한 특징은이 서클 작품의 사실적인 품질을 부정하지 않습니다. 겉보기에 반대되는 특성을 복잡하고 변증법적으로 연결하는 것은 이미지입니다. 류비마 토르초바, 폭군 상인의 술 취한 형제 고르데야 토르초바훨씬 나중에 쓰여진 희곡에서 따뜻한 마음 » ( 1868 ). Lyubim은 자신의 허영심과 거짓 가치에 대한 열정으로 인해 삶에 대한 냉정한 시각을 잃은 Gordey를 명확하게 보게합니다. 연극이 처음으로 상연되었다. 1월 15일 1869년 V 말리 극장혜택을 Prov Mikhailovich Sadovsky .

안에 1855 극작가, "에서 자신의 위치에 불만 백운모"(지속적인 갈등과 빈약한 수수료), 잡지를 떠나 상트페테르부르크의 편집자들과 가까워졌습니다. " 현대의 » ( N. A. 네크라소프 Ostrovsky는 "의심 할 여지없이 최초의 극작가"로 간주됩니다). 안에 1859 극작가의 첫 번째 수집 작품이 나왔고 그로 인해 명성과 인간의 기쁨을 얻었습니다.

"폭풍"

그 후, 비판적, 비난 적, 시적이라는 전통적인 삶의 방식을 다루는 두 가지 경향이 완전히 나타나고 Ostrovsky의 비극에 합쳐졌습니다. 폭풍 » ( 1859 ). 사회극이라는 장르적 틀 안에서 쓰여진 이 작품은 갈등의 비극적 깊이와 역사적 의미를 동시에 부여받는다. 두 여성 캐릭터의 충돌 - 카테리나 카바노바그리고 그녀의 시어머니 Marfa Ignatievna ( 카바니키) - 그 규모는 Ostrovsky 극장의 전통인 세대 간의 갈등을 훨씬 능가합니다. 주인공의 캐릭터 (이름 N. A. 도브롤류보프"어두운 왕국의 빛의 광선")은 사랑할 수있는 능력, 자유에 대한 열망, 민감하고 취약한 양심과 같은 몇 가지 지배자로 구성됩니다. 자연 스러움, Katerina의 내적 자유를 보여주는 극작가는 동시에 그녀가 육체에서 육체임을 강조합니다. 가부장적 삶의 방식 .

전통적인 가치에 따라 생활하면서 남편을 배신하고 보리스에 대한 사랑에 굴복한 카테리나는 이러한 가치를 깨는 길을 택하고 이를 절실히 인식하고 있습니다. 모든 사람 앞에서 자신을 비난하고 자살 한 카테리나의 드라마는 점차 파괴되어 과거의 일이되는 전체 역사적 질서의 비극의 특징을 부여받은 것으로 밝혀졌다. 밀봉하다 종말론, 끝의 느낌은 Katerina의 주요 적대자 인 Marfa Kabanova의 태도로도 표시됩니다. 동시에 Ostrovsky의 연극은 "민속 생활의시"( 아폴론 그리고리예프), 노래 및 민속 요소, 자연미의 감각 (풍경의 특징은 비고에 나타나며 캐릭터의 복제품에 서 있음).

창의성의 후기 단계

새로운 영웅

극작가 작업의 후속 위대한 기간 ( 1861 -1886 ) 현대 러시아 소설의 발전 경로에 대한 Ostrovsky의 검색의 근접성을 보여줍니다. 골로블료프 경 » M. E. Saltykov-Shchedrin심리 소설에 L. N. 톨스토이그리고 F. M. 도스토옙스키. "개혁 이후"시대의 코미디는 "매드 머니"라는 주제, 가난한 귀족 대표의 이기심, 뻔뻔한 직업주의, 캐릭터의 심리적 특성의 풍부함과 결합되어 강력하게 울려 퍼집니다. 극작가의 플롯 구성 기술 증가. 그래서 연극 "안티 히어로" 모든 현자를 위한 충분한 단순성 » ( 1868 ) 예고르 글루모프다소 연상되는 그리보예도프스키 몰찰린. 그러나 이것은 새로운 시대의 Molchalin입니다. 당분간 Glumov의 창의적인 마음과 냉소주의는 시작된 그의 어지러운 경력에 기여합니다. 코미디의 피날레에서 극작가 힌트와 같은 이러한 특성은 Glumov가 노출 후에도 심연에 빠지지 않도록 할 것입니다. 삶의 축복의 재분배 주제, 새로운 사회적, 심리적 유형의 출현-사업가 ( " 미친 돈 », 1869 , Vasilkov) 또는 귀족의 약탈적인 사업가 (“ 늑대와 양 », 1875 , Berkutov)는 그의 글쓰기 경력이 끝날 때까지 Ostrovsky의 작업에 존재했습니다. 안에 1869 Ostrovsky는 사망 후 새로운 결혼을 시작했습니다. 아가피아 이바노브나~에서 결핵. 두 번째 결혼에서 작가는 다섯 자녀를 낳았습니다.

"숲"

장르와 구성이 복잡하고 문학적 암시로 가득 차 있으며 러시아 및 외국 고전 문학에서 숨겨진 직접 인용 ( 고골 , 세르반테스 , 셰익스피어 , 몰리에르 , 쉴러) 코미디" 숲 » ( 1870 ) 첫 번째 요약 개혁 후 10년. 연극은 러시아인이 개발한 주제를 다룬다. 심리학 산문,- "고귀한 둥지"의 점진적인 파멸, 소유자의 영적 쇠퇴, 두 번째 재산의 계층화 및 사람들이 새로운 역사적 및 사회적 조건에 관여하는 도덕적 충돌. 이 사회적, 국내적, 도덕적 혼란 속에서 인류와 귀족의 소유자는 예술인입니다. 계급이 낮은 귀족이자 지방 배우 Neschastlivtsev입니다.

드라마 장르에서

"인민의 비극"(" 폭풍"), 풍자 코미디 (" 숲”), 그의 작업 후반 단계에서 Ostrovsky는 또한 심리 드라마 장르의 모범적 인 작품을 만듭니다 (“ 결혼 지참금 », 1878 , « 재능과 팬 », 1881 , « 죄책감 없이 유죄 », 1884 ). 이 연극의 극작가는 무대 캐릭터를 확장하고 심리적으로 풍부하게 만듭니다. 전통적인 무대 역할과 일반적으로 사용되는 극적 움직임과 관련하여 캐릭터와 상황은 예측할 수 없는 방식으로 변할 수 있음이 밝혀져 모호함, 사람 내면의 불일치, 모든 일상 상황의 예측 불가능성을 보여줍니다. 파라토프- 이것은 "치명적인 남자"뿐만 아니라 치명적인 연인입니다. 라리사 오구달로바그러나 또한 단순하고 거칠게 세속적인 계산을 하는 사람이었습니다. 카란디셰프- 냉소적 인 "인생의 주인"을 용인하는 "작은 남자"뿐만 아니라 거대하고 고통스러운 자부심을 가진 사람; Larisa는 자신의 환경과 이상적으로 다른 사랑으로 고통받는여 주인공 일뿐만 아니라 잘못된 이상의 영향을 받고 있습니다 (“ 결혼 지참금"). 의 성격 네기나 (« 재능과 팬”) : 젊은 여배우는 예술에 봉사하는 길을 선택하고 사랑과 개인적인 행복을 선호 할뿐만 아니라 유지 된 여성의 운명에 동의합니다. 즉, 그녀는 자신의 선택을 "실질적으로 강화"합니다. 유명한 예술가의 운명에 크루치니나 (« 죄책감 없이 유죄”) 연극 올림푸스로의 상승과 끔찍한 개인 드라마가 얽혀있었습니다. 따라서 Ostrovsky는 동시대의 경로와 일치하는 경로를 따릅니다. 러시아 사실주의 산문,-개인의 내면 생활의 복잡성, 그녀가 선택하는 역설적 성격에 대한 더 깊은 인식 방법.

오스트로프스키 극장

모스크바 말리 극장의 오스트로프스키 기념비

현대적인 의미의 러시아 극장이 시작되는 것은 Ostrovsky와 함께입니다. 작가는 연극 학교와 연극 연기의 전체적인 개념을 만들었습니다.

Ostrovsky 극장의 본질은 극한 상황의 부재와 배우의 직감에 대한 반대입니다. Alexander Nikolaevich의 연극은 드라마가 일상 생활과 인간 심리학에 들어가는 평범한 사람들의 평범한 상황을 묘사합니다.

극장 개혁의 주요 아이디어:

극장은 컨벤션 위에 세워져야 합니다(관객과 배우를 분리하는 제4의 벽이 있습니다).
언어에 대한 태도의 불변성: 등장 인물에 대한 거의 모든 것을 표현하는 음성 특성의 숙달;
한 배우가 아닌 전체 극단에 대한 내기;
"사람들은 연극 자체가 아니라 경기를 보러 갑니다. 당신은 그것을 읽을 수 있습니다."

Ostrovsky의 극장은 새로운 무대 미학, 새로운 배우를 요구했습니다. 이에 따라 Ostrovsky는 다음과 같은 배우를 포함하는 배우 앙상블을 만듭니다. 마르티노프 , 세르게이 바실리에프 , 예브게니 사모일로프 , Prov Sadovsky .

당연히 혁신은 상대를 만났습니다. 예를 들어, 슈쳅킨. Ostrovsky의 드라마는 배우에게 M. S. Shchepkin이하지 않은 그의 성격과의 분리를 요구했습니다. 예를 들어, 그는 연극 작가에게 매우 불만을 품고 The Thunderstorm의 드레스 리허설을 떠났습니다.

Ostrovsky의 아이디어는 논리적 결론에 도달했습니다. 스타니슬랍스키 .

Ostrovsky의 드라마 투르 기에서 민속 신화와 국가 역사

Ostrovsky 유산의 특별한 장소는 "봄 이야기" " 스노우 메이든 » ( 1873 ). 1873년 초 말리 극장리노베이션을 위해 문을 닫았습니다. 모스크바 제국 극장의 세 극단, 드라마, 오페라, 발레가 무대에서 공연하기로 되어 있었습니다. 볼쇼이 극장, 세 극단이 모두 참여할 수있는 공연이 필요했습니다. 이사는 적절한 연극을 작성하라는 제안으로 Ostrovsky에 접근했습니다. 극작가의 개인적인 요청에 따른 음악 주문 33세 P.I. 차이코프스키, 이미 두 개의 뛰어난 교향곡, 세 개의 오페라의 저자였던 모스크바 음악원의 젊은 교수. "The Snow Maiden"은 그의 창의적인 길에서 첫 번째 작곡가의 실험과 "Swan Lake", "Eugene Onegin"에 대한 뛰어난 통찰력의 다리가되었습니다. The Snow Maiden에서 사람들 사이의 조화로운 관계 가능성에 대한 Ostrovsky의 시적이고 유토피아적인 견해는 이미지와 관련된 이미지가 나타나는 문학적 "극장 동화"의 형태로 옷을 입습니다. 슬라브 신화. 안에 1881 무대 위의 해 마린스키 극장성공적인 오페라 초연 N. A. 림스키-코르사코프 "스노우 메이든"작곡가가 그의 최고의 작품이라고 불렀습니다. A. N. Ostrovsky 자신이 창작물에 감사했습니다. 림스키코르사코프: "내 음악" 스노우 메이든"놀랍게도, 나는 그녀에게 더 적합한 것을 상상할 수 없었고 러시아 이교도 숭배의 모든시와이 첫 번째 눈이 차갑고 저항 할 수 없을 정도로 열정적 인 동화의여 주인공을 생생하게 표현했습니다."

극작가 주소 역사적 장르 - 연대기 , 비극 , 코미디주제에 대해 작성 러시아 역사 : « 코즈마 자하리치 미닌-수코루크 » ( 1861 , 2판 1866 ), « 지사 » ( 1864 , 2판 1885 ), « 드미트리 프리텐더와 바실리 슈이스키 » ( 1866 ) 및 기타 국가 역사는 극작술에서 영웅적 원칙을 널리 사용하기 위해 Ostrovsky에게 크고 활기찬 캐릭터를 만들기위한 자료를 제공합니다.

권리 양도

그의 인생이 끝날 무렵 Ostrovsky는 마침내 물질적 번영을 얻었습니다 (그는 3 천 루블의 평생 연금을 받았습니다). 1884 모스크바 극장의 레퍼토리 책임자를 맡았습니다 (극작가는 평생 극장에서 봉사하는 꿈을 꾸었습니다). 그러나 그의 건강은 약화되었고 그의 힘은 소진되었습니다. 그는 자신의 재산에서 사망했습니다. 슈첼리코보유전병에서 협심증 .

MOU "Lyceum" 관리자 학교 "

"A.N. Ostrovsky의 삶과 일"

9B 학생

Poltorikhina Anastasia.

노보모스코프스크 2010

4. 연극 "뇌우"

5. 연극 "지참금"

1. Ostrovsky A.N.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky(1823-1886)는 19세기 후반의 가장 위대한 극작가 중 한 명입니다. 그는 54편의 희곡을 썼는데, 각각 그의 재능의 다재다능함을 반영했습니다. Ostrovsky의 창의적인 경로는 다음과 같이 특징 지을 수 있습니다.

✓ 첫 번째 기간(1847-1860), 다음과 같은 특징이 있습니다.

고골 전통의 사용;

당시의 고급 미학을 마스터하고;

예를 들어 연극 The Pupil (1858), Festive Dream-Before Dinner (1857), Characters Did Not Agree (1858), Thunderstorm (1856)과 같이 연극의 주제 확장 및 사회적 긴급 성 강화;

연극 "자신의 사람들-정착하자!", "불쌍한 신부", "썰매를 타지 마십시오", 코미디 "빈곤은 악이 아닙니다", 드라마 "원하는대로 살지 마십시오"창작;

✓ 두 번째 기간(1860-1875), 다음과 같은 특징이 있습니다.

A. S. Pushkin의 역사 드라마 전통에 호소하여 과거 국가에 대한 관심이 높아졌습니다.

현재를 더 잘 이해하는 데 도움이 되는 역사에 대한 문학적 보도의 중요성에 대한 믿음

러시아 국민의 영적 위대함, 애국심, 금욕주의 공개;

역사 연극 제작 : "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk"(1862), "Voevoda"(1865), "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky"(1867), "Tushino"(1867), "Vasilisa Melentyeva"(1868);

국가의 새로운 사회적 관계와 작가의 세계관의 본질을 모두 반영한 새로운 이미지와 모티프의 사용;

연대기 및 시적 비극 장르의 발전;

Jokers (1864), Deeps, Labor Bread와 같은 연극에서 작은 남자의 주제를 개발하기 위해 Pushkin과 Gogol의 전통을 이어갑니다.

"늑대"와 "양"에 반대하는 동기의 개발을 통해 부르주아 개혁 기간 동안 러시아의 삶을 반영한 풍자 코미디 장르의 발전, 즉 사업가, 포식자 및 빈곤 한 희생자 등 "모든 현명한 사람을 위한 충분한 단순성"(1868), "매드 머니"(1869), "숲"(1870), "스노우 메이든"(1873) 및 코미디 "늑대와 양"(1875)에서 제작 저자 작업의 세 번째 기간에;

✓ 세 번째 기간(XIX 세기의 70년대 후반 - 80년대 초반), 다음과 같은 특징이 있습니다.

이전 단계에서 설명한 주제와 동기의 발전 지속 : 러시아 부르주아 현실에 대한 풍자, 작은 사람의 주제;

캐릭터 연구 및 공개와 Ostrovsky 연극의 영웅을 둘러싼 환경 분석에서 심화 심리학;

"Dowry", "Slaves", "빛나지 만 따뜻하지 않음", "이 세상이 아님"과 같은 연극에서 Chekhov의 극작의 기초 생성.

2. Ostrovsky A.N.

Ostrovsky 작업의 독창성과 중요성은 다음과 같습니다.

✓ 테마, 장르, 문학적 스타일 및 연극 이미지의 혁신;

✓ 역사성: 그의 연극의 사건과 줄거리는 끔찍한 이반에서 19세기 후반까지 러시아 발전의 거대한 역사적 기간을 다룹니다.

✓ 일상의 충만 함, 가족에 대한 음모의 몰입, 사적인 관계, 사회의 모든 악이 드러나고 이러한 가족 관계의 본질 공개를 통해 저자는 일반적인 인간 악도 드러냅니다.

✓ 두 "당사자"사이의 갈등 공개 : 나이가 많고 어리고 부자와 가난하고 고집스럽고 복종하는 등. 이 갈등은 Ostrovsky의 드라마 투르 기에서 중심적인 갈등 중 하나입니다.

✓ 드라마와 서사시의 유기적 연결;

✓ 민속 전통의 광범위한 사용, 제목 ( "고양이를위한 모든 카니발은 아닙니다", "썰매에 타지 마십시오", "진실은 좋지만 행복이 더 좋습니다") 및 플롯 ( "눈 Maiden"), 속담은 종종 제목뿐만 아니라 연극의 전체 아이디어와 아이디어를 결정합니다.

✓ 이전 작가의 민속 이미지와 문학적 전통에 의해 종종 지시되는 영웅의 "말하는"이름과 성의 사용 (연극 "한 푼도 없었지만 갑자기 altyn"의 Tigry Lvovich Lyutov);

✓ 캐릭터와 연극 자체의 언어의 개별화, 풍부함 및 밝기.

Ostrovsky의 작품과 그가 발전시킨 극적인 전통은 19세기와 20세기의 극작가와 작가, 특히 L.N. 톨스토이, A.P. Chekhov, A.I. Yuzhin-Sumbatov, V.I. Nemirovich-Danchenko, E.P. Karpov, A.M. 고리키, A.S. Neverov, B.S. Romashov, B.A. 라브레네프, N.F. 포고딘, L.M. Leonov 및 기타.

3. 연극 "소유자-정착하자!"

Ostrovsky 작업의 첫 번째 기간에 작성된 연극 "Our people - let 's set!"에는 다음이 있습니다. 특이점:

✓ 전제주의, 폭정 및 이기심에 대한 비난;

✓ 이익에 대한 갈증이 우세한 캐릭터 간의 재산 관계에 대한 설명을 통해 돈 주제의 전경에서 나타나는 고골의 문학 전통에 대한 오리엔테이션;

✓ 상인 계급의 삶의 분기 이미지를 통해 나타나는 "자연 학교"의 전통 사용;

✓ 동시에 자연 학교의 본질과 원리에 대한 연구의 Gogol 시학에서 벗어남은 다음과 같이 나타납니다.

주인공의 심리를 드러내고 그의 일상을 묘사하는 것뿐만 아니라 그를 둘러싼 사회적 환경의 특징에 대한 연구와 분석에 주목하여,

중심 갈등과 관련이 없지만 상인의 삶을 생생하게 묘사하는 데 기여하는 캐릭터의 등장;

현실의 사실에 대한 깊은 고려를 거부하고 일반화하려는 욕구;

주요 주제 인 금전적 이익 관계와 캐릭터 간의 발생은 물질적 관심에 따라 결정되는 연애에 대한 본질과 태도의 변화입니다.

✓ 구성의 참신함, 그 본질은 여러 단계에서 한 유형의 역사 발전에 있습니다.

✓ 스윙의 원리에 기반한 플롯의 참신함과 독창성, 즉 캐릭터가 자신의 위치에서 번갈아 가며 오르락 내리락합니다.

✓ 이 극에서 만화를 매우 정확하게 표현하는 캐릭터 언어의 특별한 표현력과 개별화.

4. 연극 "뇌우"

Ostrovsky의 연극 "Thunderstorm"은 러시아 드라마에서 가장 흥미롭고 인기있는 연극 중 하나입니다. 이 연극은 1856년 볼가 상류를 따라 여행한 Ostrovsky의 실제 인상을 바탕으로 상인 계급의 관습, 가부장적 고대 관습, 볼가 자연의 가장 아름답고 풍부한 풍경을 표현합니다. 연극의 극적인 행동은 작가의 의도에 따라 볼가 강둑에 위치한 가상의 도시 Kalinov에서 이루어집니다. 뇌우에는 다음이 있습니다. 예술적 특징:

✓ 다음과 같은 중요한 예술적 기능을 수행하는 볼가 풍경 그림의 유기적이고 능숙한 사용:

그들은 극중 장면 설명에 밝은 색상을 가져와 독자가 가능한 한 밝고 명확하게 상황을 이해하도록 돕습니다.

구성 적으로 그들은 극의 구조를 완전하고 통합하며 가파른 강둑으로 극의 행동을 시작하고 끝내기 때문에 매우 중요합니다.

✓ 다음과 같은 플롯 및 구성 독창성:

작가의 가장 중요한 임무를 수행하는 연극 설명의 확장으로 인해 처음에 행동 속도가 느려지는 것은 독자에게 그러한 상황, 삶, 관습을 최대한 자세히 알리는 것입니다. , 행동이 나중에 전개될 캐릭터 및 조건;

나중에 연극의 갈등 전개에 중요한 역할을 할 여러 "보조"캐릭터(Shapkin, Feklusha, Kudryash 등)의 설명 소개;

정의에 대한 다양한 옵션에있는 연극 줄거리의 특이성과 동시에 연극 줄거리는 전개를 결정하는 1 막 시작 부분에 Kulagin의 비난하는 말을 포함하여 트리플이라고 할 수 있습니다. 연극의 사회적 투쟁, Varvara와의 Katerina의 대화 (7 막 ) 및 마침내 그녀의 투쟁의 본질을 결정하는 2 막에서 Katerina의 마지막 말;

사회적 및 개인적 투쟁 라인과 두 가지 병렬 연애 (Katerina-Boris 및 Varvara-Kudryash)의 행동 개발;

예를 들어 "어두운 왕국"의 이미지를 완성하는 기능을 수행하는 Feklusha와 Kabanikh의 만남과 같은 "비 우화"에피소드의 존재;

각각의 새로운 막에서 극적 행동의 긴장의 발전;

극중의 절정은 회개의 장면과 연결된 4 막이며 그 기능은여 주인공의 환경과의 갈등을 악화시키는 것입니다.

진정한 비난은 두 가지 음모가 끝나는 5 막에 있습니다.

극의 링 구성: 1막과 5막의 이벤트는 같은 장소에서 진행됩니다.

✓ Katerina, Kabanikha, Dikoy, Boris의 연극 이미지의 독창성, 밝기 및 완전성, 각각은 특정 통합 특성을 가지고 있습니다.

✓ 캐릭터를 대조하는 방법 (Kabanikha와 Dikoy 및 기타 캐릭터), 1 막과 4 막의 풍경 등을 사용합니다.

✓ "어두운 왕국"사회에서 교육을 받고 영적으로 충만한 사람의 삶의 비극적 상황 공개;

✓ 자연 현상과 전체 작업의 아이디어를 표현하는 일종의 상징으로 연극에 존재하는 연극 이름의 상징주의, 여기에 Griboedov의 "Woe from Wit"로 롤 콜이 있습니다. , Lermontov의 "우리 시대의 영웅", 비 유적 의미를 가지고 있으며 Katerina의 영혼에 격렬한 뇌우를 의인화합니다.

5. 연극 "지참금"

연극 "Dowry"(1878)는 Ostrovsky의 40 번째 작품이며 그의 작품의 세 번째 단계 인 새로운 작품을 엽니 다. 연극은 다음과 같다 예술적 특징:

✓ 다음 지점에서 "뇌우"를 에코합니다.

활동 현장은 볼가 강변의 작은 마을입니다.

주민들의 주요 주제와 주요 특징은 금전적 동기, 이익입니다.

두 주인공은 그들이 사는 세계와 일치하지 않고 그보다 더 높고이 세계와 충돌하게되며 이것이 그들의 비극입니다. 두여 주인공의 끝은 동일합니다-죽음, 그들을 악에서 해방시키고 주변 세계의 불의;

✓ 무지한 상인이 아닌 현대 교육을받은 산업가가 된 영웅의 사회적 지위, 도덕 및 성격의 변화로 구성된 "뇌우"와는 상당한 차이가 있으며 예술에 관심이 있고 활동적이고 야심적이며 노력합니다. 개발이지만 그럼에도 불구하고 자신의 것이 있고 다른 사람도 있지만 악도 있습니다.

✓ 강한 의지와 같은 강한 열정으로 자연에 대한 사랑으로 그려진 두 주인공 Larisa Ogudalova와 Snegurochka의 캐릭터로 표현되는 "Snow Maiden"과 관련이 있으며이 사랑은 죽음의 원인입니다 두여 주인공의;

✓ 장르 측면에서 사회 심리적 드라마입니다.

✓ 이 연극에서 Ostrovsky가 개발 한 기술은 A.P. Chekhov의 작업에 영향을 미쳤으며 이러한 기술 중 다음을 언급 할 수 있습니다.

이전에 벽에 걸었던 총, 영웅의 운명이 결정되는 저녁 식사와 같은 모티프의 개발;

인간 영혼에 대한 심층 분석;

영웅의 객관적인 평가 및 특성화

이미지의 상징성;

일반적으로 삶의 장애 공개.

Alexander Nikolayevich Ostrovsky는 위대한 러시아 극작가로 47개의 원작을 저술했습니다. 또한 그는 라틴어, 이탈리아어, 스페인어, 프랑스어, 영어 등 20개 이상의 문학 작품을 번역했습니다.

Alexander Nikolayevich는 Malaya Ordynka의 Zamoskvorechye에 살았던 raznochinets 관리의 가족으로 모스크바에서 태어났습니다. 오랫동안 상인들이 정착한 지역이었다. 막힌 울타리가있는 상인 저택, 일상 생활 사진, 어린 시절부터 상인 세계의 독특한 관습이 미래 극작가의 영혼에 가라 앉았습니다.

체육관을 졸업한 후 Ostrovsky는 아버지의 조언에 따라 1840년에 모스크바 대학교 법학부에 입학했습니다. 그러나 법률 과학은 그의 직업이 아니 었습니다. 1843년에 학업을 마치지 않고 대학을 중퇴하고 문학 활동에 전념하기로 결정했습니다.

단 한 명의 극작가도 A.N. Ostrovsky와 같은 완전성으로 혁명 이전의 삶을 보여주지 않았습니다. 그의 코미디, 드라마, 삶의 장면, 역사 연대기의 예술적으로 진실한 이미지로 가장 다양한 계급, 다른 직업을 가진 사람들, 기원, 양육의 대표자들이 우리 앞에 지나갑니다. A. N. Ostrovsky는 "매우 중요한 신사", 부유 한 술집 및 사업가에서 가장 하찮고 가난한 사람에 이르기까지 속물, 귀족, 관리 및 주로 상인의 삶, 관습, 성격을 반영합니다.

연극은 일상 생활에 대한 무관심한 작가가 아니라 이익을 위해 사람이 무엇이든 할 수 있고 장로가 어린 사람을 지배하는 "어두운 왕국"의 세계에 대한 분노한 고발자가 썼습니다. 국가 권력, 교회 및 사회가 가능한 모든 방법으로 수세기에 걸쳐 발전해 온 잔인한 도덕을 지원하는 가난한 사람들보다 부자입니다.

Ostrovsky의 작품은 대중 의식의 발전에 기여했습니다. 그들의 혁명적 영향력은 Dobrolyubov에 의해 완벽하게 정의되었습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. "모든 결과와 함께 거짓 관계를 생생한 그림으로 우리에게 그려줌으로써 그는 더 나은 장치를 요구하는 열망의 메아리 역할을합니다." 기존 시스템의 수비수가 Ostrovsky의 연극이 상연되는 것을 막기 위해 모든 힘을 다한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그의 첫 번째 단막 "가족 행복의 그림"(1847)은 연극 검열에 의해 즉시 금지되었으며 이 연극은 불과 8년 후에 등장했습니다. 최초의 4 막 코미디 "우리 민족-우리는 정착 할 것입니다"(1850)는 Nicholas I 자신이 무대에서 허용하지 않았으며 다음과 같은 결의안을 부과했습니다. ” 그리고 검열 요청에 따라 크게 변경된 연극은 1861 년에만 상연되었습니다. 차르는 Ostrovsky의 삶의 방식과 생각에 대한 정보를 요구했고 보고서를받은 후 "감독하에 두도록"명령했습니다. 모스크바 총독의 비밀 사무실은 "작가 Ostrovsky의 사례"를 시작했으며 그 뒤에 무언의 헌병 감독이 설립되었습니다. 당시 모스크바 상업 법원에서 근무한 극작가의 명백한 "신뢰성"은 당국을 걱정하여 Ostrovsky가 사임하도록 강요했습니다.

무대에서 허용되지 않는 희극 '우리민족-정착하자'는 작가를 널리 알리게 했다. 연극이 이렇게 큰 성공을 거둔 이유를 설명하는 것은 어렵지 않습니다. 마치 살아있는 것처럼 폭군 소유주 볼 쇼프, 짝사랑하지 않고 어리석게 복종하는 아내, 어리석은 교육으로 왜곡 된 딸 Lipochka, 불량 사무원 Podkhalyuzin의 얼굴이 우리 앞에 서 있습니다. "어두운 왕국"-이것은 위대한 러시아 비평가 N. A. Dobrolyubov가 전제주의, 무지,기만 및 자의성에 기반한이 퀴퀴하고 거친 삶을 묘사 한 방법입니다. Moscow Maly Theatre Provo Sadovsky의 배우와 위대한 Mikhail Shchepkin과 함께 Ostrovsky는 다양한 서클에서 코미디를 읽었습니다.

N. A. Dobrolyubov에 따르면 "Ostrovsky의 가장 눈에 띄고 노련한 작품에 속하고" "이미지의 진실과 진정한 현실감으로"정복 한 연극의 큰 성공은 기존 시스템의 수호자를 만들었습니다. 알리다. Ostrovsky의 거의 모든 새 연극은 검열관에 의해 금지되었거나 극장 당국의 발표 승인을 받지 못했습니다.

The Thunderstorm (1859)과 같은 멋진 드라마조차도 반동 귀족과 언론의 적대감을 받았습니다. 반면에 민주주의 진영의 대표자들은 그로즈에서 봉건 농노 제도에 대한 날카로운 항의를 보았고 그것을 높이 평가했습니다. 이미지의 예술적 무결성, 이데올로기 적 내용의 깊이 및 The Thunderstorm의 비난력을 통해 러시아 드라마의 가장 완벽한 작품 중 하나로 인식 할 수 있습니다.

Ostrovsky의 중요성은 극작가로서뿐만 아니라 러시아 극장의 창시자로서도 큽니다. I. A. Goncharov는 Ostrovsky에게 이렇게 썼습니다. “당신은 무대를 위해 자신 만의 특별한 세계를 만들었습니다. 당신은 Fonvizin, Griboyedov, Gogol의 초석이 놓인 기초에 건물을 완성했습니다. 그러나 당신 이후에야 우리 러시아인들은 자랑스럽게 말할 수 있습니다. 우리는 우리 자신의 러시아 국립 극장을 가지고 있습니다. Ostrovsky의 작업은 우리 극장 역사상 전체 시대를 구성했습니다. Ostrovsky의 이름은 특히 Moscow Maly Theatre의 역사와 밀접한 관련이 있습니다. Ostrovsky의 거의 모든 연극이 그의 생애 동안이 극장에서 상연되었습니다. 그들은 러시아 무대의 훌륭한 거장으로 성장한 여러 세대의 예술가를 키웠습니다. Ostrovsky의 연극은 Maly Theatre의 역사에서 자랑스럽게 Ostrovsky House라고 부르는 역할을했습니다.

새로운 역할을 수행하려면 러시아 생활을 아는 Ostrovsky뿐만 아니라 새로운 배우의 전체 은하계가 나타나야했습니다. Ostrovsky의 연극은 러시아 국립 사실주의 연기 학교를 설립하고 발전시켰습니다. 모스크바의 Prov Sadovsky와 St. Petersburg의 Alexander Martynov를 시작으로 여러 세대의 자본 및 지방 배우가 현재까지 Ostrovsky의 연극에서 역할을 수행하면서 성장했습니다. Dobrolyubov는 이런 식으로 Ostrovsky의 작품에 대해 말한 "현실에 대한 충실도, 삶의 진실에 대한"는 우리 국가 무대 예술의 필수 기능 중 하나가되었습니다.

Dobrolyubov는 Ostrovsky의 드라마 투르 기의 또 다른 특징 인 "민속 언어의 정확성과 충실도"를 지적했습니다. Gorky가 Ostrovsky를 "언어의 마법사"라고 불렀던 것은 당연합니다. Ostrovsky의 각 캐릭터는 그의 수업, 직업, 양육에 전형적인 언어를 사용합니다. 그리고이 이미지 또는 저 이미지를 만드는 배우는 필요한 억양, 발음 및 기타 음성 수단을 사용할 수 있어야했습니다. Ostrovsky는 배우에게 사람들이 인생에서 말하는 방식을 듣고 듣도록 가르쳤습니다.

위대한 러시아 극작가의 작품은 그의 동시대 생활을 재창조하는 것이 아닙니다. 그들은 또한 17세기 초 폴란드의 개입을 묘사합니다. ( "Kozma Minin", "Dmitry the Pretender and Vasily Shuisky") 및 고대 Rus의 전설적인 시대 (봄 동화 "The Snow Maiden").

혁명 이전 시대에 부르주아 청중은 Ostrovsky의 극장이 구식이라고 생각하면서 점차 관심을 잃기 시작했습니다. 소비에트 무대에서 Ostrovsky의 극작술은 새로운 활력으로 부활했습니다. 그의 연극은 해외 무대에서도 공연된다.

L. N. Tolstoy는 1886년 극작가에게 다음과 같이 썼습니다. 전국적으로 – 가장 넓은 의미에서 작가”.

위대한 10월 사회주의 혁명 이후 A. N. Ostrovsky의 작업은 사람들 사이에서 인기를 얻었습니다.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823-1886). 모스크바에서 태어나 상인 환경에서 자랐습니다. 아버지는 판사입니다. O. 자신은 체육관을 졸업하고 모스크바 주립 대학의 법학부를 마치지 않았고 (1843-1851) 군대에서 복무하고 낮은 직책을 맡았습니다. Ostrovsky의 창의적 개발에는 네 가지 기간이 있습니다.

1) 제1기(1847~1851)- 첫 번째 문학 실험의 시간. Ostrovsky는 내러티브 산문으로 당시의 정신으로 시작되었습니다. Zamoskvorechie의 삶과 관습에 관한 에세이에서 데뷔작은 Gogol의 전통과 1840 년대 "자연 학교"의 창의적인 경험에 의존했습니다. 이 기간 동안 코미디 "파산"을 포함한 최초의 극적인 작품이 만들어졌습니다. (“자신의 사람들-정착합시다!»), 초기의 주요 작업이되었습니다. (1850 년 Moskvityanin 잡지에 실렸습니다. 채권자를 속이고 파산을 선언하기로 결정한 상인 Samson Silych Bolshov의 이야기는 그 결과 파렴치한 딸 Lipochka와 그녀의 남편에 의해 속아 채무자 감옥에 보내졌습니다. , 서기 Podkhalyuzin. 연극은 상연이 금지되었고 극작가는 경찰의 감독을 받았습니다. 작품은 12 년 (68g) 후에 빛을 보았습니다.

2) 제2기(1852~1855)"Moskvityaninsky"라고 불리는이 기간 동안 Ostrovsky는 잡지 "Moskvityanin"의 젊은 직원 인 A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, B.N. Almazov 및 E.N. Edelson. 극작가는 저널을 사회 사상의 새로운 경향의 기관으로 만들려는 "젊은 편집자"의 이데올로기 프로그램을 지원했습니다. "토양".이 기간 동안 "썰매를 타지 마십시오"라는 세 편의 희곡 만 작성되었습니다. "빈곤은 악이 아니다" 그리고 "당신이 원하는대로 살지 마십시오."

3) 제3기(1856~1860) Ostrovsky는 가부장적 상인 계급의 삶에서 긍정적인 시작을 추구하는 것을 거부했습니다(이것은 1850년대 상반기에 쓰여진 희곡의 전형이었습니다). 러시아의 사회 및 이데올로기 생활의 변화에 민감한 극작가는 Sovremennik 잡지의 직원 인 raznochinskaya 민주주의의 지도자와 가까워졌습니다. 이 시기의 창작물은 연극 '남의 잔치에 숙취'였다. "수익성있는 곳"과 "뇌우", Ostrovsky의 작품 인 N. A. Dobrolyubov의 정의에 따르면 "가장 결정적인".

4) 제4기(1861~1886)- 가장 긴 창작 활동 기간. 장르의 범위가 확장되고 그의 작품의 시학이 더욱 다양해졌습니다. 20 년 동안 여러 장르 주제 그룹으로 나눌 수있는 연극이 만들어졌습니다. 1) 상인 생활의 코미디 ( "고양이에게 모든 것이 Shrovetide는 아닙니다", "진실은 좋지만 행복이 더 좋습니다", "마음 돌이 아니다”), 2) 풍자 코미디 ("모든 현명한 사람에게는 충분한 단순함이 있습니다.""Hot Heart", "Mad Money", "Wolves and Sheep", "Forest"), 3) 연극, Ostrovsky 자신이 "모스크바 생활 사진"과 "아웃백 생활의 장면"이라고 불렀습니다. "작은 사람들"의 주제 ( "오래된 친구가 두 명의 새로운 친구보다 낫습니다", "Hard Days", "Jokers"및 Balzaminov에 대한 3 부작), 4) 역사 연대기 연극 ( "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk", " Tushino' 등), 마지막으로 5) 심리 드라마('Dowry', 'The Last Victim' 등). 동화 연극 "The Snow Maiden"이 돋보입니다.

10. 뇌우. 드라마 또는 비극(TRAGEDY!).

"Thunderstorm"의 통일성은 완전하지 않습니다(즉, 고전주의 위반 = 그래서 이것은 드라마가 아닙니다):

1. 시간은 24시간이 아니라 10일이다. 2. 장소는 끊임없이 변화하고 있습니다. 3. 액션 - Ekaterina + Feklusha, 1자 아님. 또한 주인공은 하층계급 출신이며, 고전주의에 있어서 영웅은 신, 반신반인, 왕 등이다.

건설 계획 비극준수: 1. 비극적 영웅의 존재 2. 최고 등급의 영웅; 3. 비극적 갈등의 존재(평화롭게 해결될 수 없는 갈등 = 에우리피데스 "기계에서 온 신"); 4. 카타르시스 (영웅과 시청자 모두의 정화) - Tikhon, Barbara (Kudryash와 함께 도망침), Kulibin (변화)에서 발생합니다.

"Thunderstorm"에서 - 2개의 충돌 - 이것은 유럽 문학의 혁신입니다..

- 외부. Katya는 좋은 왕국의 빛입니다. 왕국 - Feklusha는 의인화됩니다.

- 내부.캐서린은 신자이며 그녀는 죄를 지었습니다 = 파멸했습니다. 하지만! 그녀는 죄를 짓지 않을 수 없습니다. 1. 그녀는 남편을 사랑하지 않고 남편이 필요하지 않습니다. 2. 사랑하지 않을 수 없다. 이 모든 것이 그녀를 자살로 이끈다.

결과: 비극: 1. 영웅. 2. 갈등. 3. 카타르시스.

11. Goncharov의 삶과 일.

"Oblomov", "Cliff", "Ordinary History" 중에서 선택할 수있는 하나의 소설. 그의 여행의 본질을 알아라.

Ivan Alexandrovich Goncharov (1812–1891)는 4 명의 자녀를 둔 상인 가정에서 태어났습니다. 사립 기숙 학교에서 교육-서유럽 및 러시아 작가의 책에 익숙해지고 프랑스어를 공부합니다. 언어. 1823 - 모스크바 주립 대학, 철학 학부.

대학 졸업 후 그는 Simbirsk 주지사 사무실에서 근무한 후 재무부의 통역사 인 St. Petersburg로 이사했습니다. Goncharov의 첫 번째 창의적인 실험 - 시, 반낭만적 이야기 "찌르는 고통"그리고 이야기 "행운의 실수"- 손으로 쓴 저널에 게재되었습니다. 1842년에 그는 다음과 같이 썼다. 에세이 "Ivan Savich Podzhabrin", 제작된 지 6년 만에 출판되었습니다. 1847년, Sovremennik 잡지에 소설 An Ordinary Story가 실렸습니다.이 소설은 냉정한 실용성과 열정적 인 이상주의를 의인화하는 Aduev 삼촌과 Aduev 조카의 두 중심 인물의 충돌을 기반으로합니다. 각 캐릭터는 작가와 심리적으로 가깝고 그의 영적 세계에 대한 다양한 투영을 나타냅니다. "평범한 역사"는 V. G. Belinsky의 승인을 받았습니다.( "1847 년 러시아 문학 살펴보기"기사에서) 그의 평가는 평생 동안 Goncharov의 특별한 자부심의 주제였습니다. 당대 문학의 민주주의적 조류의 주역들은 소설의 심도 있는 예술적 탐구와 다양한 형태의 로맨스에 대한 날카로운 거부. Aduev는시를 쓰지만 그의 낭만주의는 생명이 없으며 삼촌 Pyotr Ivanovich Aduev가 조롱합니다. Aduev Jr.의 삶이 무의미하고 쓸모없는 것으로 판명되는 이유를 설명하면서 Goncharov는 소설 "Oblomov"의 주요 아이디어를 예상합니다. 영웅의 공허하고 열정적 인 외침은 그의 훌륭한 양육의 결과로 작용합니다. Goncharov는 일찍이 1940년대에 이 소설 작업을 시작했습니다. 1849년저널 "Contemporary"의 연감 "삽화가있는 문학 컬렉션"에서 "Oblomov 's Dream"이 출판되었습니다. 미완성 소설의 한 에피소드 그러나 G.가 소설을 끝내기 전에 더 많은 사건이 일어날 것입니다. 1852년 10월 올해의 G Oncharov는 항해 전함 인 Pallada 호위함을 타고 세계 일주 여행에 원정대 장인 Putyatin 중장의 비서로 참여했습니다. 그녀는 당시 러시아 소유였던 북미 알래스카의 러시아 소유물을 조사하고 일본과 정치 및 무역 관계를 수립할 수 있는 능력을 갖추고 있었습니다. 여행 에세이 "Frigate"Pallada ""의주기(1855-1857) - 일종의 "작가의 일기" ». 여행하는 동안 그는 유럽, 아프리카 및 아시아에서 본 모든 것을 특징짓는 주의 깊은 메모를 작성했습니다. 기록 = 삶의 진정한 묘사. 선원 여행자는 배라는 자신의 "자신의" 세계와 지리적 공간의 "외국" 세계에 동시에 있습니다. 그는 돌아와 상트 페테르부르크 검열위원회에 입대했습니다 (Turgenev의 Notes of a Hunter, Pisemsky의 A Thousand Souls 등에 대한 지원 제공). 1859 년 소설 "Oblomov"가 출판되었습니다 (저널에 장이 출판 된 지 10 년이 지났습니다). 즉시 예술. Dobrolyubov "Oblomovism이란 무엇입니까?".

Goncharov의 마지막 소설 "부서지다",출판 1869년,주인공 Boris Raisky의 이미지로 새로운 버전의 Oblomovism을 선보입니다. 그것은 예술가와 사회의 복잡한 관계에 대한 소설로 1849 년에 구상되었지만 작가는 그의 계획을 변경했습니다. 소설의 중심. 소설 "절벽"은 비판의 혼합 평가를 일으켰습니다. 많은 사람들이 작가의 재능에 의문을 제기하고 오늘날의 청소년을 판단할 권리를 부인했습니다. 또한 Goncharov는 거의 출판되지 않았습니다.

1871 - 문학 비평 기사 "백만 번의 고통" Griboedov의 코미디 "Woe from Wit"의 상연에 전념했습니다. "Belinsky의 성격에 대한 메모"이후 기사 "작은 촌락",특집 기사 "문학의 밤"그리고 신문 feuilletons. 70 년대 Goncharov의 창작 활동의 결과. "라는 제목의 자신의 작업에 대한 중요한 작업으로 간주됩니다. 안하는 것보다 늦게하는 것이 낫다".최근 몇 년 동안 그는 혼자 살았고 꽤 많이 일했지만 죽기 전에 모든 것을 불태 웠습니다.