Anton Davidyants: “무대에 들어가는 것은 내가 숨을 쉬거나 걷는 것과 크게 다르지 않습니다. 음악 자료: Anton Davidyants - 파리는 어때

Anton Davidyants는 Impact Fuze 프로젝트의 저자이자 최고의 재즈 및 퓨전 밴드 멤버인 방대한 음악적 경험을 가진 베이시스트이자 음악가입니다. 그가 마스터 클래스와 함께 드니프로에 도착하는 동안 우리는 그의 음악적 비전에 대해 이야기하고 Anton Davidyants에 대한 음악 자료를 수집했습니다.

몇 년 동안 음악을 했습니까?

당신은 어떤 악기를 가지고 있습니까?

베이스가 최고입니다. 그런데 제가 피아니스트로 시작해서 너무 오래 쉬었기 때문에 베이스 기타를 진지하게 연주하면서 15년 동안 전혀 연주하지 않았습니다. 즉, 나는 여전히 베이스 기타를 진지하게 연주하지만 불과 1년 전에 피아노로 가지고 있던 것을 재개하기 시작했습니다. 지금은 피아노도 치고 있어요. 내가 좋아하는 클래식을 틀고, 나중에 음반도 만들고 싶다. 게다가 저는 약간의 더블베이스를 연주합니다. 나는 약간의 기타와 약간의 드럼과 리코더를 연주합니다. 그러나 진지하게, 나는 부끄럽지 않은 정상적인 수준의 베이스 기타만 구사합니다.

인터뷰 중 하나에서 피아노 음악 학교에 보내졌을 때 왜 필요한지 이해하지 못했다고 말했습니다.

전적으로.

그리고 이제 돌아왔어, 그래서 깨달았어?

방금 깨달았습니다. 얼마 후, 나는 마침내 클래식 음악과 사랑에 빠졌다. 어렸을 때 나는 그것을 좋아하지 않았고 강제로 그것을했기 때문에 나 자신은 그것을하고 싶지 않았습니다. 그리고 15살 때 나는 그녀의 말을 듣지 않았습니다. 최근에야 그곳에서 놀라운 아름다움을 보기 시작했습니다. 그리고 그는 연습을 시작했습니다.

음악 교육.

음악학원, 두 개를 바꿨다. 나는 블라디미르 지역의 Petushki시에서 공부하기 시작했습니다. 나는 태어나서 11년까지 이 도시에서 살았습니다. 모스크바에 도착했을 때 Myaskovsky Music School에 입학했습니다. 결과적으로 Chopin으로 이름이 변경된 매우 진지한 음악 학교. 그리고 그녀가 학교를 열었을 때. 따라서 저는 먼저 Myaskovsky 학교를 졸업 한 다음 본질적으로 동일한 Myaskovsky 학교 인 쇼팽 학교에 입학했습니다. 그곳에서 나는 한 시간제 과정을 공부했고 퇴학당했습니다. 베이스 기타로 시작해서 그냥 연주하기 위해 피아노를 완전히 버렸기 때문입니다. 그런 다음 나는 모스크바의 Bolshaya Ordynka에있는 팝 재즈 아트의 음악 학교라고 불렀습니다. 이제는 State Musical College of Variety and Jazz Art라고 불립니다. 일반적으로 이것은 유명한 전 Gnessin 학교 인 전 Gnesinka입니다. 나는 그것, 4 과정을 졸업했습니다. 그런 다음 왼쪽 은행에있는 모스크바 예술 연구소를베이스 기타로 졸업했습니다. 솔직히 말해서 군대에 데려 가지 않기 위해서입니다. 더 이상 그곳에서 공부하지 않고 러시아 전역을 여행했습니다.

현재 참여하고 있는 주요 프로젝트에 대해 간단히 말씀해 주십시오.

엄청난 숫자입니다. 몇 개만 골라 보겠습니다. 개인적으로 흥미로운 것은 Anna Rakita와의 듀엣입니다. Anna Rakita - 환상적인 바이올리니스트가 있습니다. 그녀는 바이올린으로 국립 음악원을 졸업했습니다. 그녀는 또한 재즈를 연주하고 자신의 음악을 작곡합니다. 우리는 그녀와 두 시간 동안 큰 듀엣 프로그램을 가지고 있습니다. 우리는 그것을 확장하고 있으며 곧 옴스크와 노보시비르스크에서 콘서트를 가질 것입니다. 이것은 내가 좋아하는 주요 프로젝트 중 하나입니다. 나는 또한 지금 세계에서 내가 가장 좋아하는 가수 중 한 명인 스위스 가수 Veronika Stalder와 듀엣을 하고 있습니다. 저는 모든 국가의 대표, 최고의 대표와 함께 많은 국제 프로젝트를 진행하고 있습니다. 나는 또한 Gergo Borlai와 팀이 있습니다. 이것은 헝가리 드러머입니다. 나는 또한 그와 함께 그것을 정말 좋아합니다. 그리고 그와 함께 올해 11월에 투어를 할 예정입니다. 그리고 저는 엄청난 수의 사람들을 위해 많은 세션을 녹음합니다. 나는 마지막 Agutin을 위해 전체 앨범을 녹음했습니다. 나는 Leps를 위해 하나의 앨범을 녹음했습니다. Nikolai Noskov, A-Studio의 Batyrkhan Shukenov, Anita Tsoi와 함께 팝 음악에 관한 것입니다. 그리고 엄청난 수의 재즈 뮤지션들과 함께. 그리고 당신이 아는 사람과 당신이 모르는 사람과 함께. (미소) 그리고 유명한 사람들과 함께: Igor Butman, Daniil Kramer와 함께. 그리고 그렇게 유명하지는 않지만 매우 재능있는 수많은 사람들이 있습니다. 예를 들어 Alexei Becker는 피아니스트입니다. Andrey Krasilnikov - 색소폰 연주자. 현재 Leps와 함께 연주하는 Fedor Dosumov는 환상적인 기타리스트입니다. 많은. 제가 좋아하는 우크라이나 출신의 뮤지션들이 많이 있습니다. Zhenya Uvarov, Sasha Murenko는 Kyiv의 드러머이고 Kondratenko는 Kyiv의 드러머이기도합니다. 많은, 모든 나라에, 내가 사랑하는 음악가들이 있습니다. 나는 가능한 한 최선을 다해 플레이하려고 노력합니다.

연주할 때 전달하고 싶은 주된 감정이나 느낌.

아주 개인적인 순간이라 잘 모르겠습니다. 모든 사람은 음악을 다르게 인식합니다. 마음과 지성과 교육의 프리즘을 통해 누군가. 누군가는 머리에 전혀 의존하지 않고 절대적으로 감정적 수준에 있습니다. 그러므로 모든 사람은 내가 하는 일에서 필요한 것을 취합니다. 그리고 나는 큰 사랑으로 정직하고 성실하게 일합니다. 나는 아마 이렇게 대답할 것이다. 즉, 나는 사람의 특정 감정을 깨우려는 목표가 없습니다. 그는 자신이 좋아하는 것을 선택할 권리가 있습니다. 그러나 가장 중요한 것은 이것이 정직하게 이루어져야 한다고 믿습니다. 나는 진짜로 무언가를 할 때 거짓말을 하지 않는다. 즉, 나는 내가 좋아하는 일만 한다. 그리고 내가 싫어하는 것도 좋아하지만 그것에 대해 아는 사람이 거의 없으며 그것에 대해 이야기하지 않습니다. 무언가를 해야 할 때.

최소 및 최대 수집 리스너는 얼마입니까?

지금도 그런 콘서트가 있습니다. 작년 내 기록은 내 콘서트 티켓을 가진 두 사람이다. 모스크바에 있는 Alexei Kozlov의 클럽으로. 그리고 같은 클럽에서 최대 티켓 수는 약 400명입니다. Virgil Donati를 데려왔을 때 – 이것은 전설적인 호주 드러머입니다. 항상 매우 다릅니다. 때로는 적고 때로는 많이 있습니다. 더 자주 그 사이에 뭔가.

그리고 듣는 사람의 초상화를 그리려고 한다면 대다수는 누구일까요?

물론 이들은 대부분 고급 사람들입니다. 평범한 남자와 여자가 ​​아닙니다. 이들은 TV 화면이나 라디오에서 들리지 않는 희귀한 음악에 관심이 있는 사람들입니다. 이것은 당신이 스스로 찾아야 할 음악입니다. 이들은 널리 보급되지 않은 새로운 것에 관심이 있는 호기심 많은 사람들입니다. 그리고 이들은 일반적으로 지적인 사람들입니다. 이것은 아마도 주요 초상화 일 것입니다.

– 이번에는 9월 3일 바이올리니스트, 작곡가, 편곡가 Anna Rakita와 함께 옴스크에서 공연합니다. 옴스크 주민들을 위해 어떤 프로그램을 준비하셨는지 알려주세요. 일반 청취자를 어떻게 놀라게 하시겠습니까?

나와 Anna가 연주하는 음악은 대부분 우리 자신의 작곡이며, 잘 알려지지 않은 작품을 약간 개작하여 희석합니다. 우리에게는 더 흥미로운 일입니다. 우리는 Summer Time을 15,000번 플레이하고 싶지 않습니다. 또한 이런 식으로 우리가 진심으로 사랑하는 음악을 청취자에게 소개합니다. 예를 들어, 일반적으로 앙상블 연주, 작곡 및 연주에 대한 영감의 큰 원천은 환상적인 뮤지션인 Vardan Hovsepyan(현재 로스앤젤레스에 거주하는 예레반 출신)과 Tatiana Parra(브라질 출신 가수)의 듀엣입니다. 그들은 일반적으로 "제 3의 흐름"이라고 불리는 음악을 연주합니다. 클래식과 재즈의 일종의 혼합입니다. 이 인터뷰를 읽으실 분들은 그들의 작업에 익숙해 지실 것을 강력히 권합니다. 정말 아름답고 재능이 있습니다! 그리고 우리가 놀랄만한 특별한 것은 없습니다. 우리는 잘 플레이하려고 노력할 것입니다. 그리고 아마도 이것만으로도 누군가에게는 놀랍게 보일 것입니다.

- 운명은 어떻게 당신과 Anna를 하나로 모았습니까?

-우리 지인의 역사는 매우 흥미 롭습니다. 2013년 여름, 저는 상트페테르부르크에서 가장 위대하고 세계적으로 유명한 재즈 바이올리니스트 장 뤽 퐁티(Jean Luc Ponty)와 함께 콘서트를 하자는 뜻밖의 제의를 받았습니다. 그의 영구 베이시스트는 러시아 비자가 거부되었고 콘서트는 이미 예정되어 있었고 그는 구조되어야 했습니다. Jean Luc의 드러머 Damien Schmitt가 저를 마에스트로로 제안했습니다. Ponti는 처음에 두려워했고 이것은 이해할 수 있습니다. 특히 가능한 가장 짧은 시간에 복잡한 음악 작업에 대처할 수있는 러시아에 음악가가 있다는 것을 어떻게 알 수 있었습니까? 그럼에도 불구하고 나는 체면을 잃지 않고 잘 준비했으며 북부 수도에서 콘서트 전날 만나 리허설을했고 마에스트로는 매우 기뻐했다고 말할 수 있습니다. 다음날 우리는 멋진 콘서트를 열었고 그 후 Jean Luc도 저에게 많은 친절한 말을했습니다. 위에서 설명한 이벤트가 있은 후 얼마 지나지 않아 Ponti는 Anna가 참석 한 모스크바에서 마스터 클래스를 가졌습니다. 그녀는 마에스트로를 위해 연주했고 마스터 클래스 후에 Jean Luc가 Anya에게 누군가와 연주하는지, 밴드가 있는지 묻는 대화를 나눴습니다. Anya는 자신의 창의적인 아이디어를 현실로 바꿀 수있는 거의 재즈 군중 중 모스크바에있는 사람을 알지 못한다고 말했습니다. Ponti는 그녀에게 모스크바에 Anton Davidyants와 같은베이스 연주자가 있으며 그러한 작업에 매우 적합 할 것이라고 말했습니다. 이것은 정말 재미있는 이야기입니다. 우리는 프랑스 재즈 바이올린의 전설에 의해 소개되었습니다. 그리고 이것은 우리 둘 다 모스크바에 살고 있다는 사실에도 불구하고.

- 협력은 어떻게 시작되었나요?

- 아마 2015년에 연주를 시작했고, 1년 후 듀엣을 만들어서 지금까지 공연하고 있어요. 그리고 우리는 이 프로젝트를 확실히 발전시킬 것입니다. 점점 더 많은 콘서트가 있습니다. 일반적으로 저는 이 프로젝트를 저의 주요 활동 중 하나로 만들고 싶습니다. 매우 편리합니다. 4인조 또는 5인조에 비해 두 사람, 최소한의 라이더 및 상대적으로 저렴한 비용입니다.

- 여성 뮤지션과의 작업은 힘들지 않나?

여성 뮤지션과 작업하기가 쉽지 않을 수 있지만 여성 뮤지션이 가장 친한 친구라면 그렇지 않습니다. 우리는 훌륭한 관계와 완전한 상호 이해를 가지고 있습니다. 그리고 우리는 음악뿐만 아니라 인생에서도 친구입니다. 우리는 매일 전화하고 글을 쓰고 모든 일에서 서로를 지원합니다. 기본적으로 진정한 친구입니다. 그래서 이것은 보기 드문 조합이고 말로 표현할 수 없는 즐거움입니다. 보통은 친구나 뮤지션이다. 당신은 선택해야합니다. 그러나 우리의 경우 모자이크의 모든 부분이 일치했습니다.

-안톤, 오늘 당신은 짐에 많은 예복을 가지고 있고, 당신은 미국 최고의 베이스 연주자라고 불립니다. 이 상태에서 기분이 어떻습니까?

-나는 항상 그들이 나를 그렇게 생각하는 것이 매우 기쁩니다. 그러나 이것은 나에게 멈추고 "스타"하고 긴장을 풀 권리를 조금도주지 않습니다. 알다시피, 우리가 더 많이 알수록 우리가 아무것도 모른다는 것을 더 많이 이해하기 때문입니다. 음악의 세계에 깊이 빠져들수록 이 세계가 끝이 없고 결국 도달하고 멈출 수 있는 지점이 전혀 없다는 것을 이해하게 됩니다. 우리는 평생 동안 배웁니다. 개인적으로 저에게 영감을 주는 주된 원천은 사실 음악에 대한 사랑입니다. 이것이 없이는 살 수없는 나의 공기입니다. 또한 제가 좋아하는 뮤지션들이 제 자신을 끊임없이 발전시키고 작업하도록 격려해 주어서 영감을 받습니다.

-지난 몇 년간 인터뷰에서 가장 좋아하는 뮤지션에 대해 말하면서 프랑스 베이스 연주자 Adrien Ferro를 꼽았습니다. 그는 여전히 당신에게 그렇게 심각한 라이벌입니까, 아니면 시간이 지남에 따라 다른 사람들이 이미 나타났습니까?

– 네, Adrien은 여전히 ​​베이스 기타를 연주하는 예술 분야에서 제 이상형입니다. 그를 알게 된 이후로 지난 10년 동안 아무것도 바뀌지 않았습니다. 그러나 매우 진지한 뮤지션들도 많이 등장했습니다. 특히 두 명의 브라질인 Michael Pipoquinha와 Junior Rebeiro Braguinha를 언급하고 싶습니다. 인도 출신의 정말 환상적인 베이스 연주자 Mohini Dey도 있었습니다. 그건 그렇고, 그녀는 이제 20 살입니다. 우리는 매우 친절합니다. 전반적으로 놀라운 젊은 음악가들이 있지만 Hadrien은 여전히 ​​아빠입니다.

– 많은 뮤지션들이 사전 콘서트 의식을 가지고 있습니다. 예를 들어, 나는 미국 록 뮤지션 Dave Grohl과 그의 동료들이 무대에 오르기 전에 Michael Jackson의 음악에 맞춰 Jägermeister 술을 몇 잔 마신다는 것을 읽었습니다. Anton, 비슷한 의식이 있습니까?

나는 의식이 전혀 없지만 Jagermeister를 매우 좋아합니다. 일반적으로 그것은 모두 콘서트에 달려 있습니다. 대부분의 콘서트는 특별히 준비를 하지 않고 미리 튜닝을 하지 않는다. 그리고 이것은 내가 신경 쓰지 않아서가 아니라 이미 많은 경험이 있고 무대에 오르는 것이 내가하는 모든 것-숨 쉬거나 걷는 것과 크게 다르지 않기 때문입니다. 자주 발생합니다. 그런데 가끔 긴장되는 공연이 있어요. 특히 내가 전설적인 뮤지션들과 함께 연주한다면 그들 앞에서 어떤 경외심이 생길 것입니다. 아니면 안야랑 놀 때도 좀 걱정이 된다. 하지만 오히려 이 듀엣에서 베이스가 (나에게) 막중한 책임을 맡겼기 때문입니다. 그리고 우리 프로그램을 잘 플레이하려면 아주 좋은 컨디션을 유지해야 합니다. 의례 중 제가 초대하는 뮤지션들과 함께 하는 유일한 일은 콘서트 전에 원을 그리며 서서 서로를 껴안고 "Let's kill the place"라고 말하는 것입니다.

- 상시 연주회 활동에는 상당한 노력이 필요합니다. 당신은 어떻게 휴식을 선호합니까?

“나는 거의 휴식을 취하지 않습니다. 그러나 무엇보다도 나는 여행을 좋아합니다. 엄청난 에너지와 영감을 줍니다. 나는 항상 "야만적"으로 여행하며 패키지 투어를 구매하지 않습니다. 최대 값은 비행기 표이고 다른 모든 것은 그 자리에 있습니다. 나는 오토바이 타는 것을 좋아합니다. 이 순간 나는 특히 쉬고 휴식을 취합니다. 일반적으로 내 인생은 매우 다사 다난하고 때로는 매일 비행기를 타고 국가와 시간대를 변경합니다. 육체적으로는 힘들지만 감정적으로는 한 자리에 앉아 있는 것보다 훨씬 재미있다. 최근 한곳에 2주 이상 머물 수 없습니다. 나는 확실히 비행기 표를 가지고 어딘가로 날아갈 것입니다. 물론 그런 기회가 있다면.

-Anton, 2010 년 인터뷰에서 아직 26 세 였을 때 이미 모스크바 수준을 "초과"했기 때문에 파리 영주권을 위해 떠나고 싶다고 말했습니다. 해외 진출을 막은 이유는 무엇이며 러시아에서 계속 일한 이유는 무엇입니까? 지금 이사를 생각하고 계십니까?

“이사에 대한 생각은 꾸준합니다. 그리고 그것은 확실히 일어날 것입니다. 초등학생의 모든 것이 돈에 달려 있거나 오히려 돈이 없을 때입니다. 책임을 져야 할 것은 내 모든 조직 작업과 비영리 융합 팀의 지속적인 "수입"입니다. 이 일을 하지 않았다면 오래 전에 떠날 여유가 있었을 것입니다. 제 꿈은 로스앤젤레스입니다. 이것은 수많은 뛰어난 사람들의 진원지입니다. 그러나 이것을 위해서는 즉시 일이 없을 것이기 때문에 많은 공짜 돈이 필요합니다. 아마도 전혀 일어나지 않을 것입니다. 우리 시대의 가장 위대한 음악가들조차 콘서트 없이 그곳에 앉아 유럽을 여행하며 돈을 번다. 더 많은 뉴욕. 하지만 뉴욕에는 훨씬 더 많은 뮤지션이 있고 경쟁은 정말 미쳤습니다. 그리고 많은 일도 아닙니다.

- 파리는요?

- 파리는 수많은 프랑스 친구들과 이야기를 나누고 나서 식었습니다. 거기도 너무 힘들어요. 그리고 일반적으로 이것은 거의 전 세계에 적용됩니다. 실제 예술과 관련된 음악가에게는 작업이 거의 없습니다. 그래도 재즈와 퓨전 음악의 전성기는 60~70~80년대였다. 이제 사람들은 팝 음악에만 관심이 있습니다. Weather Report 퓨전 개척자들이 경기장을 포장하던 시대는 지났습니다. 그리고 저는 앞으로 몇 년 동안 이 방향에 어떤 긍정적인 변화도 보이지 않습니다. 그러나 일반적으로 이것은 별도의 인터뷰를 위한 매우 긴 주제입니다.

동시에 나는 여전히 전 세계를 계속 비행하고 있기 때문에 "러시아에 머물렀다"고 말할 수 없습니다. 나는 일종의 모스크바에 기반을 두고 있지만, 예를 들어 지난 1년 동안 수도에서 최대 2개월을 보냈습니다. 8 월에는 여기에 3 일이 있습니다. 신이 금지합니다. 입력됩니다. 나는 겨울 내내 키프로스에서 보냈지 만 적어도 일주일에 한 번 러시아로 날아갔습니다. 그 전에는 방글라데시, 중국, 네덜란드에서 오랜 시간을 보냈다. 나는 가만히 앉아있을 수 없습니다. 내가 할 수있는 일이 없습니다. 그리고 나는 영구적으로 성장하고 발전하기 위해 그러한 환경에서 지속적으로 있기를 원합니다. 나는 여전히 음악을 먼저 사랑하고 다른 모든 것을 사랑하기 때문입니다.

"베이스 기타리스트 Anton Davidyants는 놀라운 창의력, 비할 데 없는 기술 수준 및 탁월한 상상력을 가진 음악가입니다. 그의 사운드와 연주 스타일(물고, 육즙이 많고, 탄력 있고, 맥동하는)은 다른 사람과 혼동될 수 없습니다. 과장하지 않고 Davidyants는 러시아 재즈 현장의 자부심입니다." - 모스크바 음악 언론에서.

Anton Davidyants는 전형적인 현대 모스크바 아르메니아인입니다. 오히려 그는 단순히 아르메니아 성을 지닙니다. 그는 아르메니아 혈통의 1/4만을 가지고 있으며 똑같은 방식으로 아르메니아의 상황에 관심이 있습니다. 저는 예레반에 딱 한 번 가봤습니다. 그는 예 레반에 매우 강력한 음악가가 있다고 들었지만 일반적인 용어로 아르메니아 재즈에 대해 알고 있습니다. 모스크바 아르메니아 음악가 중 그는 친구이며 Mariam 및 Armen Merabov와 함께 작업합니다. 아마도 Anton Davidyanets-Armenian에 대해 말할 수있는 전부일 것입니다. 하지만 음악가로서 그에 대해 궁금하고 흥미로운 것들을 많이 말할 수 있습니다.

"제 아버지 Karen Davidyants는 반 아르메니아인입니다. 하지만 할아버지 Sergey Davidyants는 전혈 아르메니아인이었습니다. 삼촌 Andrei Davidyan을 제외하고 우리는 모두 Davidyans입니다. 출생 증명서를 작성할 때 실수가있었습니다. 그는 모스크바의 음악계에서 매우 유명합니다. 그는 모스크바의 유명한 그룹 Soundcake에서 약 20 년 동안 노래를 불렀습니다. -Anton은 말합니다. -나는 음악가에서 태어났습니다. 어머니 Eleonora Teplukhina는 활동적인 클래식 피아니스트입니다. "많은 국제 대회에서 세계적 수준의 수상자이며 그녀에게 음악 교육을 받았습니다. 할아버지도 유명한 팝 가수였습니다. 그는 모스크바 주립 문화 예술 대학에서 가르쳤습니다. 그러나 가장 중요한 것은 할아버지가 오래된 영화 "첫사랑의 노래"에서 알려져 있다는 것입니다. 거기에서 들리는 모든 노래가 불려졌고 그에 따라 할아버지가 목소리를 냈습니다. 그래서 내 길은 처음부터 미리 결정되었고 나중에야 알게되었습니다.

당연히 7살 때 부모님이 저를 음악 학교에 보내셨습니다. 그리고 나는 극도로 마지 못해 공부했고 그들이 나를 고문하는 이유를 전혀 이해하지 못했다는 것을 인정해야합니다. 나는 거의 연습하지 않았지만 피아노는 나에게 아주 쉬웠습니다. 여러 대회에서 우승했습니다. 그 당시 우리는 Petushki시에 살았고 11 살이되었을 때 어머니는 음악 학교에 들어갈 수 있도록 나를 모스크바로 옮겼습니다. 그동안 저는 클래식 음악 외에 다른 음악을 몰랐습니다. 그러나 1998년에 나는 처음으로 록 밴드 Nirvana의 천둥소리를 들었고, 그 소리에 깜짝 놀랐습니다. 현대 음악의 세계에 도착한 것은 이 이벤트와 관련이 있다고 말할 수 있습니다.

그러던 어느 날 친구 중 한 명이 베이스 기타를 가지고 있는 것을 보았습니다. 하지만 가장 흥미로운 점은 그 순간 그녀를 전혀 좋아하지 않았다는 것입니다. 피아노와 같은 악기에 이어 4현 베이스 기타는 매우 설득력이 없어 보였습니다. 그리고 저는 6현 기타를 연주하기 시작했습니다. 피아노 치는 것보다 더 즐거웠다. 진도가 좋지 않아 학교에서 퇴학당했습니다 ... 그리고 그 순간 어떤 일이 일어 났고베이스 기타 연주법을 배우고 싶었습니다. 그는 State Musical College of Variety and Jazz Art에 입학하기 위해 하루에 최소 10 시간 동안 놀라운 열의로 공부하기 시작했습니다. 당시에는 돈이 많지 않았지만 상가는 매우 비쌌습니다! 그 결과 예산을 입력했습니다. 그리고 3개월 만에 해냈습니다. 그 순간 나는 나 자신을 믿었고 나에게 불가능한 것은 없다는 것을 깨달았습니다. 당신이하는 일을 사랑하면됩니다. 그러면 평생 나를 괴롭혔던 게으름이 저절로 사라질 것입니다.

Anton Davidyants는 오늘날 그의 수하물에 많은 예복, 세계 유명인과의 공동 프로젝트 및 기타 훌륭한 재능과 끊임없는 작업에 대한 증거를 가지고 있습니다. 그의 기교는 재즈 뮤지션들에게만 존경받는 것이 아닙니다. 이에 대한 확인은 다양한 스타일의 팀에서 높은 수요입니다. 그리고 그가 종종 현대 러시아 최고의 재즈 및 록 베이시스트로 불리는 것은 우연이 아닙니다. 게다가 그는 아주 착하고 겸손한 사람입니다.

Anton은 "물론 그들이 저를 제 사업에서 마지막이 아니라고 생각한다는 생각에 기쁩니다. 저는 제 자신에 대해 믿을 수 없을 정도로 비판적이며 모든 것에 끊임없이 불만이 있습니다. 아마도 지난 몇 년 동안에야 제가 하는 일을 점차 좋아하기 시작했을 것입니다. 하지만 제가 아직 제 한계에 도달하지 않았고 계속해서 성장하고 발전하고 있다는 것이 기쁩니다! 저는 17살 때 Soundcake 밴드에서 삼촌과 함께 일하기 시작했고 2003년에는 All-Russian 대회에서 그랑프리를 수상했습니다. "다면 기타"( 이 경쟁은 훌륭한 기타리스트이자 교사 인 Mukuch Sudzhyan-ed 인 가장 재능있는 Gor Sudzhyan의 아버지가 조직했습니다..). 나는 모든 것이 다른 많은 것보다 빨리 밝혀져서 매우 기뻤습니다. 그러나 나는 처음부터 얼마나 더 많은 일을 해야 하는지 알고 있었기 때문에 여전히 오만하지 않았습니다! 이 과정은 끝이 없습니다. 베이스 기타를 처음 잡은 순간부터 얻은 엄청난 경험이 내 수준을 빚지고 있다. 나는 개별적으로 많이 공부하고 완전히 다른 좋은 음악을 많이 들었지만 가장 중요한 것은 재즈에서 록에 이르기까지 수많은 밴드에서 지속적으로 연주했다는 것입니다. 현재 내가 어떤 식으로든 참여하는 팀은 약 30여 개입니다. 스튜디오 작업 및 "무작위" 구성은 제외합니다. 이 모든 것이 복잡하고 놀라운 학교를 제공합니다. 여기에 그러한 역설이 있습니다. 두뇌가 더 많이 "로드"될수록 이미 알고 있는 것 외에도 새로운 것을 배우기가 더 쉬워집니다."

오늘날 Anton은 보컬 민족 재즈 듀엣 "Zventa Sventana", 그룹 "Miraif"와 함께 Oleg Butman, Sergey Manukyan과 함께 연주합니다. 그는 모스크바에 오는 거의 모든 재즈 스타와 동행하도록 초대됩니다. 그리고 그는 또한 기타리스트 Fedor Dosumov와 프랑스 드러머 Damien Schmitt (Damien Schmitt)와 함께 트리오 "Impact Fuze"라는 자신의 프로젝트를 가지고 있습니다. 이전에 이 밴드는 ALKOTRIO - ed라고 불렸습니다..)

- 당신은 인기 있는 뮤지션입니다. 음악으로 생계를 유지하는 것이 어렵고 자주 타협해야 합니까?

어려운! 그리고 거의 항상 타협해야 할 부분이 있습니다. 나는 분명히 작동하는 규칙을 추론했습니다. "음악이 나쁠수록 더 많이 지불합니다!" 그리고 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. "실제 예술에 종사하고 있다면 아무것도 얻지 못할 것이라고 100 % 확신하십시오!" 물론 이것은 우울합니다. 결국, 우리를 자극하는 것은 실제 예술에 대한 우리의 사랑과 끊임없이 자신을 개선하려는 열망이며, 이러한 느낌이 존재하는 한 우리는 여전히 음악가입니다. 그러나 불행히도 사람의 인내심은 무제한이 아니며, 예를 들어 15 년 동안 공명이 발생하지 않으면 사람의 음악가는 필연적으로 "죽습니다". 그리고 사람은 음악에 대해 생각하지 않고 자신의 전문 기술을 공예로 완전히 바꿉니다. 그러나 뮤지션은 책임이 없습니다! 음악이 항상 배경에 남아있는 상황과 국가는 책임이 있습니다.

- 여가 시간에는 무엇을 합니까? 당신은 취미가 있나요?

불행히도, 나는 정말로 가지고 있지 않습니다. 한 달에 하루의 자유 시간이 있다면 이것은 놀라운 행복입니다! 그리고 음악 외에 나의 주요 취미는 요리입니다! 나는 요리하는 것을 정말 좋아합니다! 나는 거의 매일 시장에 갔다! 설명하기 어렵지만 저는 식료품 쇼핑을 좋아합니다. 나는 오랫동안 레시피를 수집하고 내 자신의 많은 것을 만듭니다. 내 취미는 고기 요리! 내 친구들은 모두 600g의 내 서명 커틀릿에 대해 알고 있습니다. 나는 또한 자전거를 타고 체스 두는 것을 좋아합니다. 그러나 일반적으로 모든 취미는 물론 음악과 관련이 있습니다.

아르멘 마누키안

현대 재즈 마스터의 듀엣, 러시아와 해외에서 인정받는 거장, 국내외 최고의 재즈, 퓨전 및 월드 뮤직 그룹 멤버를 초청했습니다.

음악가들은 여러 국가의 청중을 사로 잡은 레퍼토리에서 가장 아름다운 작곡을 선택한 새로운 프로그램을 선보일 것입니다.

클럽의 대중은 다음과 같습니다.

안톤 다비디안츠(Anton Davidyants)는 러시아 최고의 베이스 연주자이자 Impact Fuze 프로젝트의 저자이자 무한한 창의적 상상력과 최고 수준의 테크닉, 보기 드문 무대 매력을 지닌 뮤지션이다. Igor Butman, Oleg Butman, Sergey Manukyan, Mariam Merabova, Valery Grokhovsky, Daniil Kramer, Zventa Sventana, Masha and the Bears, Utah, Mara, Nikolai Noskov, Anita Tsoi, Elka 등 많은 음악 그룹 및 아티스트와 협력했습니다. 그는 Eric Marienthal, Saskia Laroo, Gregory Porter, Ada Dyer, Ty Stephens, Jean Luc Ponty, Virgil Donati 등과 같은 외국 유명인들과 함께 일한 광범위한 경험을 가지고 있습니다. 최근 몇 년 동안 그는 프로듀서로서 큰 성공을 거두었습니다.

Anna Rakita는 모스크바 국립 음악원을 졸업한 바이올리니스트, 작곡가 및 편곡가입니다. P.I. 국제 대회 및 축제의 수상자 인 차이코프스키. 그녀는 마스터 Jean-Luc Ponty의 마스터 클래스에서 연주한 Rishad Shafi(전설적인 "Gunesh"의 위대한 드러머)와 협력하여 Polad Bul-Bul oglu의 앨범 "Memories of the Past"의 솔로 바이올린 파트, TV 시리즈 "Poor Nastya", "Kukotsky's Case"의 사운드트랙 바이올린 파트를 녹음했습니다. 현재 그는 Vladi(Kasta 그룹), Oleg Chubykin, Alexander Ivanov(Rondo), Peresvet 합창단 등과 함께 연주하고 있습니다.

만세! 우리는 내가 가장 좋아하는 베이시스트 중 한 명, 수하물에 너무 많은 레 갈리아를 가지고있는 뮤지션, 세계 유명인과의 공동 프로젝트 및 기타 훌륭한 재능과 끊임없는 작업의 증거, 그리고 아주 훌륭하고 겸손한 사람인 Anton Davidyants와 인터뷰했습니다.

우연의 일치로 그를 모른다면 검색 엔진에 그의 이름과 성을 입력하면 모든 것이 즉시 명확해질 것입니다!

이 인터뷰는 안톤이 2개월 이상 동안 썼고 거의 내내 투어 중이라는 점에서 독특하다. 다시 한 번, 내가 본 것 중 가장 완전하고 매우 상세한 인터뷰에 대해 그에게 많은 감사를 드립니다! 부담없이 끝까지 읽어주세요!

전문 뮤지션의 삶에 대한 많은 세부 사항을 배우고 진정한 프로가 되기 위해 해야 할 일을 이해하게 될 것입니다! 다이빙!

Anton, 어떻게 베이스를 연주하기 시작했는지 알려주세요. 왜 저음? 누가 당신을 도왔고 기본을 가르쳐 주었습니까? 당신의 베이스 아이돌은 누구인가요? 음악적 성장 과정에서 음악가로서 어떤 종류의 음악이 당신에게 영향을 주었나요? 음악 교육에 대해 알려주세요.

첫 번째 질문에 답할 때 아마도 처음부터 내 이야기를 할 것이므로 이 질문에 대한 답이 가장 확장될 것입니다. 나는 음악가 집안에서 태어났다. 우리 어머니 Eleonora Teplukhina는 콘서트를 적극적으로 개최하는 놀라운 세계적인 클래식 피아니스트입니다! 내 삼촌 Andrey Davidyan은 모스크바 음악계에서 매우 유명합니다. 그는 약 20년 동안 유명한 모스크바 클럽 커버 밴드 Soundcake에서 노래를 불렀습니다! 제 할아버지 Sergey Davidyan도 놀랍고 유명한 팝 가수였습니다. 그는 내가 2009년에 졸업한 모스크바 국립 문화 예술 대학교에서 가르쳤습니다. 또 다른 할아버지는 오래된 영화 "첫사랑 노래"로 유명합니다. 거기에서 들리는 모든 노래가 불려졌고 그에 따라 Sergey Davidyan이 목소리를 냈습니다.

그래서 내 길은 처음부터 미리 정해져 있었고 나중에야 알게되었습니다. 당연히 부모님은 7살 때 저를 음악 학교 피아노반에 보내셨습니다. 그리고 나는 어린 시절부터 음악을 싫어했습니다))). 나는 극도로 마지 못해 공부했고 그들이 나를 괴롭히는 이유를 전혀 이해하지 못했습니다. 솔직히 공부하기가 싫고, 학원 외에 음악 학원도 가야한다는 사실을 알았을 때 완전히 처졌다 ... 그럼에도 불구하고 피아노는 거의 연습하지 않았음에도 불구하고 아주 쉽게 나에게 주어졌다. 전문 분야의 실제 수업에만 참여합니다. 나는 블라디미르 지역에서 여러 대회에서 우승했습니다 (그리고 11 살이 될 때까지 Petushki시에 살았습니다).

11살 때 어머니가 저를 모스크바로 옮겼고 저는 5학년 때 Myaskovsky(후에 Chopin) 음악 학교에 입학했습니다. 그러나 음악은 여전히 ​​나에게 관심이 없었고 항상 괴로움으로 남아 있었습니다. 7학년이 가까워지자 의과대학 진학에 대해 생각하기 시작했습니다. 그 순간 저는이 방향에 매우 관심이있었습니다. 그래도 어머니는 저를 만류했고 음악 학교를 졸업한 후 피아노 학교 총대주교이자 연주 기술인 하인리히 노이하우스의 직계 제자였던 예브게니 야코블레비치 리버만 교수의 반에서 같은 이름의 쇼팽 학교에 입학했습니다! 그리고 이것이 재미가 시작되는 곳입니다!

1999년이었다. 베이스 기타와 같은 악기의 존재(!)에 대해 처음 알게 된 것은 그보다 1년 전이었다고 말하고 싶습니다. 즉, 그 전에는 어린 시절 내내 절대적으로 "어둡고"클래식 외에는 어떤 음악도 몰랐습니다! 1998년에 Nirvana를 처음 들었고 이 그룹과 사랑에 빠졌습니다! 원칙적으로 "팝"음악의 세계에 도착한 것은 바로이 이벤트와 관련이 있습니다. 그리고 그때 엄마 친구 중 한 명이 베이스 기타를 가지고 있는 것을 보았습니다. 놀라운베이스 연주자 인 Pavel Vinogradov (그런데 모스크바에서 내가 정말 좋아하는 유일한 사람!) 였고 나중에 그에 대해 확실히 말할 것입니다.

나는 베이스를 전혀 좋아하지 않았다! 그리고 나는 당신이 나를 이해할 수 있다고 생각합니다 왜냐하면 절대적으로 모든 것을 연주 할 수있는 피아노와 같은 악기 (여기서는 질감, 폴리포니 및 거장의 가능성이 모두 있음) 이후에 4 개의 현이 매우 설득력이 없어 보이기 때문입니다!베이스 기타가있는 tessitura가 마음에 들지 않았습니다. "C-Sol"만 연주 할 수있는 매우 제한된 악기 인 것 같았습니다! 즉, 소리가 매우 낮고 현이 거의없고 연주하기 어렵습니다 ... 원칙적으로 그러한 악기가 필요한 이유가 명확하지 않았습니다!

그런데 기타가 너무 좋아서 피아노와 병행해서 연주하기 시작했어요. 자연스럽게 너바나 노래를 틀고 불렀다. 즉, 일렉트릭 기타 분야에 대한 나의 지식은 Em과 G 코드 연주에 국한되었고 몇 가지 더 ... 그래서 그것은 또한 진지하지 않았고 나에게 즐거운 취미였습니다. 그러나 나는 일반적으로 피아노를 싫어했기 때문에 적어도 즐겁습니다! 그래서 2000 년 4 월까지 진행이 잘되지 않아 쇼팽 학교에서 퇴학 당할 때까지 계속되었습니다. 기술 테스트를 한 번도 통과하지 못했고 피아노에서 완전히 "점수"를 받았습니다.

어머니는 한 달 넘게 일본에서 여행을 마치고 막 돌아오셨습니다. 나는 도착했지만 아들은 더 이상 아무데도 공부하지 않습니다. 그리고 일반적으로 그는 원하지 않습니다. 물론 그녀는 충격을 받았습니다! 그리고 그 순간 어떤 일이 일어났고, 그것이 어떻게 저를 때렸는지 정확히 기억하지 못하지만, 베이스 기타를 연주하는 방법을 정말로 배우고 싶었습니다. 나는이 도구에서 무언가를 보았고 예기치 않게 나 자신을 위해! 그리고 그는 놀라운 열정으로 연습을 시작했습니다! 하루 최소 10시간! 최저한의! 저는 GMUEDI(State Musical College of Variety and Jazz Art)에 입학하는 것이 목표였습니다.

유일한 버짓 자리에 들어갈 만큼 노는 법을 배우려면 3개월이 남았다. 돈은 별로 없었지만 상가비가 엄청 비쌌어요! 일반적으로 결국 나는 유명한 전설적인 소비에트 재즈 맨 Anatoly Vasilyevich Sobolev의 수업에 예산을 입력했습니다! 아마도 이것은 내 인생에서 처음으로 의지가 강한 행동이었을 것입니다. 나는 3-4 년 동안 예비 과정에 갔던 모든 사람들을 돌아 다녔습니다. 그리고 3개월만에 해냈습니다! 그리고 그 순간 나는 나 자신을 믿었고 나에게 불가능한 것은 없다는 것을 깨달았습니다. 당신은 당신이하는 일을 사랑하기 만하면됩니다! 그러면 평생 나를 괴롭혔던 게으름이 저절로 사라질 것입니다. 나는 음악을 사랑합니다! 그리고 그 이후로 평생 동안 그녀와 사랑에 빠졌고 지금은 어떻게 다르게 살 수 있을지 상상할 수 없습니다!

그래서 누가 나를 도와주고 누가 가르쳐 줬는지 ... 내 인생의 주요 교사 인 3 명을 꼽을 수 있습니다. 나는 재즈를 절대 싫어하는 학교에 입학했다고 말하고 싶습니다! 물론 이것은 주로 음악에 대한 지식이 매우 제한적이었기 때문에 단순히 이 장르를 이해하지 못했기 때문입니다. 그때까지 나에게 주요 밴드는 Nirvana, Metallica, Sepultura, Pantera, Korn 및 기타 무거운 물건이었습니다. 입학을 위해 클래식 곡(첼로와 오케스트라를 위한 필립 엠마누엘 바흐 협주곡을 연주했습니다)과 찰리 파커의 "인류학"을 연주해야 한다는 것은 꽤 재밌습니다.

처음부터 클래식은 분명했고, 꽤 괜찮게 연주하는 데 큰 문제가 없었지만 재즈 작품은 모든 것이 달랐습니다. 결국 나는 즉흥 연주 방법을 전혀 몰랐고이 세상은 나에게 전혀 알려지지 않았습니다. 그리고 웃긴건 테마외에 독창과 반주를 외워서(!) 배웠습니다. 즉, 스윙 라인, 쿼터, 음을 연주했습니다. 물론 그때도 화성에 맞는 반주를 만들지는 못했다.

그리고 올해인 2000년은 교육의 주요 도약입니다. 처음부터 앙상블의 놀라운 교사 Valery Pavlovich Melekhin을 만났습니다. 이것은 그의 작품의 진정한 팬인 교육학의 천재입니다! 우리는 여전히 그와 좋은 관계를 유지하고 있습니다. 10년 전, 그는 나에게서 재능 있는 사람을 보았고 즉시 나를 많은 앙상블에 배정했습니다.

여기에서 바로 말하고 싶습니다. 아마도 전체 인터뷰의 중심 주제일 것입니다. 학습에서 가장 중요한 것은 연습입니다! 그리고 많을수록 좋습니다! 나는 그의 밴드 수업에 가기 시작했습니다. 처음에는 선이 어떻게 구성되어 있는지, 동행하는 방법을 몰랐기 때문에 매우 어려웠습니다. 더욱이 나는 솔로 플레이 방법을 몰랐습니다. 그러나 점차 그는 참여하기 시작했고 화음의 글자를 알아 냈습니다. 나에게 얼마나 어려운지보고 Valery Pavlovich는 나와 개별적으로 (!) 완전히 무료로 작업하기 시작했습니다!

일주일에 2번 정도 2시간씩 연습했어요. 우리는 화음을 연주하고 악보를 읽으면서 똑같은 하모니를 연주하고 있었습니다. 그리고 불과 6개월 만에 거의 모든 음표(즉, "디지털 레코드"를 읽음)와 속도에 관계없이 연주했습니다! 어쨌든 나는 이미 무엇이든 동반 할 수 있습니다. 그것은 매우 큰 압박이었습니다! 2학년 때 나는 거의 모든 학교 앙상블에 참여했고 그 중 10개 정도가 있었습니다. 오전 10시에 학교에 와서 오후 8시에 학교를 떠나는 일이 종종 있었고 이번에는 앙상블에서 연주했습니다! 2년 차에는 앙상블에 찬성하여 주요 과목에서 거의 면제되었습니다. 그리고 이것은 최고의 학교입니다!

예를 들어 OBZH 선생님들이 제 인터뷰를 보시면 아마 저를 결정할 것입니다 하지만 저는 아무데도 가지 않고 전문 분야 만 공부했기 때문에 정확하게 연주하는 법을 빨리 배웠다고 주장합니다! 그리고 모든 곳을 다니고 일반적인 학업 성과로 구별되는 사람들은 결코 배우지 않았습니다 ...

나도 1학년 때 학교에서 인생의 두 번째 선생님을 만났다. 그의 이름은 블라드 쇼신입니다. Vlad는 보컬을 가르쳤고 그는 Ordynka에서 최고의 학생들을 가졌습니다. 이들은 나중에 실제 언더그라운드 씬의 스타가 된 사람들입니다. 즉, "가수"가 아니라 실제 뮤지션입니다! 이것은 그녀 자신의 놀라운 프로젝트 Zventa Sventana를 가지고 있는 Tina Kuznetsova입니다. 앙상블 "Pret"의 Natasha Blinova입니다. 자신의 클럽 하우스 프로젝트를 가지고 있는 Laura Grieg.

Vlad는 영향력의 일반적인 "레버"가 아니라 우화적인 방식으로 음악에서 일어나는 일의 본질을 전달하는 놀라운 능력을 가지고 있습니다. 즉, 그는 나에게 "Anton, 여기서 이런 저런 음을 연주해야하고 세 번째 소절에서 두 번째 16 번째라고 말하지 않았습니다." 그는 "꽃이 피어나도록 플레이하세요 ..."라고 말했습니다. 또는 그의 생각에 드라이브는 벽에 "눌려"더 이상 놓을 수없는 상태입니다. 또는 그는 음악이 고르게 비틀어지는 뮤지컬 "바퀴"의 본질을 나에게 설명했습니다 ...

그가 나에게 설명하고 그가 말한 내용을 말로 설명하는 것은 매우 어렵습니다. 그러나 나는 나를 드러낸 사람이 바로 그 사람이라는 것을 확실히 압니다. 즉, Valery Pavlovich Melekhin은 저에게 놀라운 이론 교육을 제공했지만 나머지, 특히 뮤지컬은 Vlad가 제공했습니다. 그와 이야기하고 작업한 후, 나는 드라이브를 가지고 노는 것이 정확히 무엇인지 이해하기 시작했습니다! 블라드, 벌거벗은 전문가가 아닌 음악가가 되도록 도와주셔서 감사합니다!

그래서 마지막 요소가 하나 더 있었는데 이론과 음악에서 저를 도와준 사람들에 대해 이야기했습니다. 그러나 여전히 기술, 즉 악기를 직접 소유하고 있었습니다. 그리고 여기에서 이러한 문제에 유능한 사람, 즉베이스 연주자가 도움이 될 것입니다! 내가 이미 언급한 파샤 비노그라도프(Pasha Vinogradov)였으며 베이스 기타에 대한 나의 친분은 1998년부터 시작되었습니다. 이것은 또한 교육의 천재입니다! 그는 가장 중요한 것을 설명하기 위해 많은 말을 할 필요가 없습니다! 나는 그와 함께하는 약 5 번의 레슨이 내 남은 생애 동안 나에게 충분하다고 바로 말하고 싶습니다! 그리고 나서 나는 혼자 갔다.

그는 나를 3 손가락 기술 (그는 3 손가락으로 연주)에 감염 시켰고 지금은 2 손가락으로 연주 할 수없는 많은 것을 연주 할 수 있기 때문에 그에게 매우 감사합니다! 그는 놀랍게 연주합니다! 그루브와 스튜디오 작업 측면에서 Pasha는 제 생각에 모스크바에서 1 위입니다! 나는 여전히 그에게서 모범을 보입니다. 특히 노래에서 확실히 "작동"할 부분을 생각해내는 능력에서. 왜 정확히 저음입니까? 음, 우선 이 도구가 정말 마음에 들었습니다. 또한베이스 연주자 간의 경쟁이 예를 들어 피아니스트만큼 치열하지 않다는 것을 금방 깨달았습니다. 그리고 같은 Pavel Vinogradov는 내가 직업 없이는 절대 남지 않을 것이라고 말했습니다.

훌륭한 피아니스트, 기타리스트, 색소폰 연주자는 많지만 베이스를 잘 연주하는 사람은 거의 없습니다. 이것은 또한 나의 선택에 중요한 역할을했습니다. 이제 나는 성장하는 동안 음악이 나에게 미친 영향에 대해 이야기하고 싶습니다. 내가 말했듯이 나는 하드 록, 메탈 및 기타 잔인한 스타일로 시작했습니다. GMUEDI에 들어갈 즈음에는 이것만 듣고 재즈가 싫었다! 그리고 Valery Pavlovich Melekhin과의 개인 레슨 과정에서 점차 재즈에 참여하기 시작했습니다. 그리고 마침내 나는 모든 사람을 그렇게 높이게 만드는 것이 무엇인지 천천히 이해하기 시작했습니다.

물론 나의 첫 번째 "신"은 Jaco Pastorius였습니다. 나는 그가 참여한 모든 레코드를 듣기 시작했습니다. 나는 특히 그의 자칭 솔로 앨범 Jaco Pastorius와 Joni Mitchell과의 녹음을 좋아했습니다. 나는 여전히 Joni Mitchell의 앨범에서 그가 단순히 얻을 수 없는 연주를 한다고 생각합니다! 그리고 지금까지 아무도 반주에서 그를 이길 수 없었습니다. 그리고 물론 일기 예보. 그리고 얼마 지나지 않아 Gary Willis, Scott Henderson 및 그들의 밴드 Tribal Tech에 대해 알게 되었습니다. 그리고 그녀에게서 나는 완전히 zafanatel!

앞으로 3년 동안 나에게 가장 중요한 그룹이었다! 또한 목록을 확장 할 수 있지만 사람들이이 인터뷰에서 첫 번째 답변조차 읽을 수 없을 것 같습니다. 나는 나에게 가장 중요하고 좋아하는 것만 이름을 지을 것입니다. 베이시스트: Jaco Pastorius, Brian Bromberg(가장 좋아하는 더블 베이시스트), Gary Willis, Marcus Miller, Gary Granger(그는 여전히 제가 가장 좋아하는 슬랩 베이시스트입니다!), Victor Wooten, Anthony Jackson, Mattew Garrison, Dominique De Piazza, Richard Bona, Linley Marthe 및 Hadrien Feraud. 저는 후자를 강조하고 싶습니다.

Adrien Feraud는 John McLaughlin과 함께 연주하는 파리에 기반을 둔 26세의 젊은 베이스 연주자입니다. 현재 이것은 내가 세상에서 가장 좋아하는 베이시스트입니다! 어린 나이에 높은 성적을 거둔 절대적인 베이스 기타 천재라고 생각합니다. 개인적으로 끊임없는 자기 계발의 동기는 바로 그 사람입니다! 못 들어보신 분들은 꼭 들어보시길 추천합니다! 물론 베이스 기타 연주의 기초를 배우기 위해 베이스 연주자에게만 "고정"한 적은 없습니다.

지난 7년 동안 나는 아무것도 촬영하지 않았지만 내가 들었던 테라바이트의 음악을 바탕으로 나만의 무언가를 생각해내려고 노력했습니다. 나는 내가 매우 다재다능한 음악가라는 것을 좋아합니다. 그리고 이것은 내가 절대적으로 모든 스타일과 모든 음악을 사랑한다는 사실 때문입니다! 물론 솔직한 Mr. ...을 제외하고. 나는 재즈와 록을 정말 좋아합니다! 나는 심지어 데스메탈을 연주하는 가장 좋아하는 밴드인 데스도 가지고 있다. 그들은 이 장르의 창시자이자 왕입니다.

나는 Zawinul Syndicate와 Death 또는 그 반대를 아는 사람을 거의 만나지 못했습니다. 그리고 그들은 둘 다 똑같이 사랑합니다 ... 그래서 저는이 품질에 정말 감사합니다. 이것을 열린 마음, 즉 모든 것에 열린 마음이라고 합니다. 하지만 여전히 저는 제 자신을 퓨전 뮤지션이라고 생각합니다. 그리고 제가 가장 좋아하는 밴드와 이 방향으로 활동하는 음악가 몇 명을 나열할 수 있습니다. 그렇게 퓨전을 시작한 웨더리포트입니다. Zawinul의 작업을 이어간 것은 Tribal Tech 그룹입니다.

저에게 가장 중요한 퓨전 뮤지션이자 기타리스트는 Allan Holdsworth였습니다. 인정받지 못하는 천재라고 생각합니다. 결국 그를 아는 사람은 기타리스트와 퓨전에 관심 있는 사람 외에는 없다. Allan Holdsworth가 누구인지 가수에게 물어보십시오! 아마도 답을 얻지 못할 것입니다... 또한 Frank Gambale, Brett Garsed, Planet X(이미 프로그레시브 퓨전입니다), Chick Corea and Electric Band, Sixun(파리지앵 밴드), Brecker Brothers... 목록은 끝이 없으니 지금 집중하지 않는 것이 좋습니다. 연락할 내 페이지로 이동하면 내가 가장 좋아하는 공연자가 대부분 나열되어 있습니다.))) 이 모든 공연자와 그룹에서 배웠고 지금까지 계속 그렇게 하고 있습니다.

글쎄요, 첫 번째 질문의 마지막 단락에 답하면 제 공식적인 음악 교육에 대해 말씀 드리겠습니다. 나는 "공식"이라는 단어를 강조합니다. 실제로는 음악적 의미에서 거의 아무것도 제공하지 않았기 때문입니다. 입대를 피하기 위해 대학까지 갔는데... 대학 교수들이 이걸 읽게 하지 마세요!))) 그래서 우선 이곳은 제가 피아노를 공부했던 Myaskovsky Music School입니다. 그런 다음 Chopin College에서 피아노로 미완성 과정을 하나 마쳤습니다. 2000년 베이스 기타를 위한 GMUEDI에 입문하여 2004년 성공적으로 마쳤습니다. 그리고 곧바로 2009년 마지막 해에 졸업한 MGUKI에 입학합니다. 지금은 그게 다이고 다른 곳에서는 공부하지 않을 것입니다 ...

당신은 러시아 최고의 젊은 베이스 연주자로 간주됩니다. 이 상태에서 기분이 어떻습니까?

물론 마지막 베이스 연주자가 되려면 멀었다는 생각에 뿌듯합니다! 그리고 나는 나 자신을 경시하지 않고 동시에 나의 실제 수준을 과대평가하지 않고 내가 누구인지 알고 있습니다. 다시 말해, 나는 내가 받을 자격이 있는 만큼 나 자신에게 감사한다. 나는 나 자신에 대해 엄청나게 비판적이며 모든 것에 끊임없이 불만족합니다! 아마도 최근 2년 동안 베이스 기타에서 추출한 것을 점차 좋아하기 시작했을 것입니다. 그 전에는 정말 끔찍했습니다! 물론 비교를 통해 모든 것을 알 수 있습니다.

어떤 사람들에게 공포는 저와 완전히 다른 것입니다. 하지만 아직 한도에 도달하지 않았고 계속해서 성장하고 발전하고 있다는 사실이 기쁩니다! 그들은 종종 나에게 "잘 했어, Antokha! 그냥 봐, 오만하지 마! "라고 말합니다. 나는 항상 같은 방식으로 대답합니다. 내가 자만하고 싶었다면 오래 전에했을 것입니다! 결국 나는 꽤 어린 나이에 매우 유명해졌습니다! 밴드 Soundcake에서 삼촌과 함께 일하기 시작했을 때 저는 겨우 17살이었습니다! 그리고 2003 년에 저는 현재까지 Ordynka의 우리 학교에서 열리는 전 러시아 대회 "Many-Faced Guitar"에서 그랑프리의 소유자가되었습니다.

그때까지 나는 3년 동안 베이스를 연주했을 뿐이었다! 오만한 이유가 아닙니까! 그런 빠른 성공이 내가 그것에 굴복한다면 내 고개를 돌릴 수 있었던 것은 그때였습니다! 나는 모든 것이 다른 많은 것보다 꽤 빨리, 더 빨리 밝혀져서 매우 기뻤습니다. 그러나 나는 처음부터 얼마나 더 많은 일을 해야 하는지 알고 있었기 때문에 여전히 오만해지지 않았습니다! 여기까지 알고 있고 이 과정은 끝이 없다! 성장하고 새로운 것을 창조하는 것이 점점 더 어려워지기 때문에 더 많은 연습이 필요하다는 것을 매일 이해합니다.

예전에는 아무것도 안 적힌 백지 같았기 때문에 금방 해결되었어요! 무엇이든 조각할 수 있는 플라스틱처럼. 그러나 매년 점점 더 어려워지고 있습니다! 더 많이 알수록 근본적으로 새로운 것을 생각해내는 것이 더 어렵기 때문입니다. 물론 나를 가식적이라고 생각하는 사람들도 있다. 그러나 나를 아주 잘 아는 사람들은 이것이 그렇지 않다는 것을 확실히 알고 있습니다! 물론 기뻐할 특별한 것은 없습니다. 러시아에서는 내가 매우 강할 수 있지만 파리에는 나와 같은 26 세의 남자가 있지만 그는 내 생각에 정말 세계 최고입니다! Adrien Feraud입니다. 그리고 그가 나보다 잘하는 한 나는 쉬지 않고 앞으로 만 노력할 것입니다! 이것은 당신이 거기서 멈추지 않고 지속적으로 성장할 수 있게 해주는 건전한 야망입니다.

악기를 어떻게 연주하는지 알려주세요. 발전시키기 위해 무엇을 하시나요? 선생님, 집에서 하는 수업, 잼 등!

인터뷰에서 그것에 대해 이야기하는 것은 무의미하고 불가능하기 때문에 내가하는 일, 내가하는 모드, 내가하는 운동 등을 나열하지 않겠습니다. 따라서 저는 제 개발의 주요 일반 원칙을 간단히 나열하겠습니다. 모든 것이 여기 단지에 있습니다. 이것에 대해 가장 먼저 말하고 싶은 것은 가장 중요한 것은 집에 끝없이 앉아 마이너스 음악을 배우는 "집"기타리스트가 아니라 뮤지션과 함께 연주하는 것입니다 ...

저를 믿으십시오. 이것으로 인한 이점은 거의 없습니다! 물론 순전히 개인적인 문제를 해결하기 위해서만 숙제 시간을 할당하는 것이 필요합니다. 이것은 직접 연주 기술, 악기 소유, 악보 읽기 등입니다. 그러나 다른 모든 것은 연주하는 동안 라이브 뮤지션과 접촉하여 수행되어야 합니다. 저에게는 기본 규칙이 있습니다(나뿐만 아니라) - 당신보다 강한 음악가와 함께 연주해 보세요!

어떤 경우에도 나쁜 사람과 놀지 마십시오. 어쨌든 그렇게하지 마십시오. 물론 실제로 플레이하는 방법을 배우고 싶다면! 학교에 도착했을 때 이러한 조건이 저를 위해 만들어졌습니다! 이미 스타가 되어가는 뮤지션들과 연주를 했고 이제 막 시작했다. 예를 들어, 이것은 미국에서 오랫동안 살았던 놀라운 색소폰 연주자 인 나의 절친한 친구 Andrei Krasilnikov입니다. 현재 독일에 거주하고 있는 드러머 Zhenya Yanin 입니다. Kostya Safyanov, 색소폰 신동 외 다수.

이 모든 사람들은 나보다 강했고 물론 Sepultura와 Panther를 제외하고는 아무것도 모르는 사람과 함께하기가 어려웠습니다. 그리고 어딘가에서 우연히 Charlie Parker라는 이름을 들었습니다. 그리고 그것은 나에게 더 어려웠습니다 ... Tim Khazanov (또한 GMUEDI에서 공부 한 훌륭한 색소폰 연주자)가 제가 연주 한 앙상블 리허설에서 "불가능합니다! 베이스 연주자가 모든 것을 뒤로 당기기 때문에 아무것도 연주 할 수 없습니다! 참을 수 없을 정도로 연주하기 쉽습니다!" 빠른 비밥 유형 "Cherokee"에 관한 것이 었습니다. 그리고 나는 400 이하의 템포에서 라인(워킹 베이스)을 정말로 긁어내지 않았다... 나는 엄청나게 기분이 상했다!

나는 "글쎄, 그런 말을하지 않는 것이 정말 불가능한가, 모두 앞에서?!" 그러나 그러한 상황은 음악가를 단단하게 만듭니다! 물론 그가 처지지 않고 오히려 더 열심히 연습을 계속할 용기가 있다면. 그리고 나에 대한 티미노의 말은 나에게 건강한 분노를 불러 일으켰고 나는 더욱 격렬하고 생산적으로 공부하기 시작했습니다! 곧 이미 400의 템포로 나와 함께 연주하는 것이 가능해졌습니다 ... 그런 흔들림이 절실히 필요합니다! 물론 베이스 기타를 처음 잡은 순간부터 10년 동안 겪은 어마어마한 경험 덕분에 제 수준을 얻었습니다! 개인적으로 공부도 많이 하고, 촬영도 많이 하고, 완전 다른 좋은 음악 많이 들어요! 하지만 가장 중요한 것은 제가 수많은 다른 밴드에서 지속적으로 연주했다는 것입니다! 재즈에서 록까지.

제가 처음으로 연주한 밴드는 멜로딕스피드메탈밴드 산타마리아였어요! 2000년 겨울부터 2002년 여름까지 그곳에서 뛰었습니다. 이것은 내가 아직 많은 밴드, 특히 재즈 밴드의 환영받는 멤버가 아니었고 이제 막 연주를 배우고 있던 첫 번째 시기였습니다. 2002 년 가을, 내 인생에서 중요한 순간이 일어났습니다. Andrey Davidyan 삼촌이 나를 모스크바에있는 그의 유명한 Soundcake 그룹으로 데려갔습니다. 놀라운 일이었습니다! 멋진 클럽 "Svalka"에서 Santa Maria와 막 마지막 콘서트를 했고, 2주 만에 엘리트 클럽 Forte에서 Soundcake와 첫 콘서트를 가졌습니다! 즉, 내 인생의 어느 시점에서 모든 것이 질적으로 변했습니다.

나는 당신이 어떻게 플레이하는지가 중요하지 않고 패티 머리를 어떻게 흔드는 지가 중요하지 않은 치명적인 싸구려 펍에서 플레이를 중단했습니다 (그리고 당시 엉덩이에 있던 머리카락으로 이것을 잘했습니다). 그리고 완전히 다른 삶이 시작되었습니다! 원칙적으로 Soundcake 그룹 덕분에 천천히 "풀기"시작했습니다. 삼촌의 콘서트에는 정말 훌륭하고 고품질의 라이브 음악을 좋아하는 박식한 사람들이 대부분 참석했기 때문입니다. 그리고 초대가 차례로 시작되었습니다. 그리고 지금까지 그 수는 계속 증가하고 있습니다!

같은 시기에 저는 놀라운 가수 Mariam과 함께 Miraif 그룹의 영구 멤버가 되었습니다. 일부 재즈 작업, 스튜디오 경험 등이 시작되었습니다. 나는 완전히 음악 세계에 뛰어 들었고 여전히 돌아 오지 않습니다. 그리고 지금도 거의 매일 콘서트를 해요! 현재 제가 어떤 식으로든 참여하는 팀이 약 30개 정도 있습니다! 스튜디오 작업과는 별개로 특정 공연을 위해 종종 모이는 "랜덤" 라인업. 이 모든 것이 복잡하고 놀라운 학교를 제공합니다!

제가 세션 뮤지션이라는 것이 기쁩니다. 많은 뮤지션과 함께 연주하고 다른 음악을 연주하는 것이 흥미 롭습니다! 그리고 저는 항상 새로운 제안에 열정적입니다. "Anton,이 모든 것을 어떻게 기억합니까? 결국 30 개의 밴드와 동시에 연주하고 아무것도 잊지 않거나 혼동하지 마십시오! "라고 자주 묻습니다. 여기에는 당신의 두뇌가 더 많이 "로드"될수록 당신이 이미 알고 있는 것 외에도 새로운 것을 배우는 것이 더 쉽다는 역설이 있습니다! 이는 예를 들어 4개 언어를 이미 알고 있는 사람들이 3개 언어를 더 배우는 것이 어렵지 않다는 사실과 비교할 수 있습니다! 두뇌가 더 많이 작동할수록 더 좋은 상태를 유지하고 점점 더 많은 정보를 더 쉽게 흡수할 수 있습니다!

나는 선생님과 함께 공부하는 사람이 없기 때문에 선생님과 함께 공부하지 않습니다. 같은 Adrien Fero 또는 Matthew Garrison에게 몇 가지 질문을 하게 되어 기쁩니다. 그러나이를 위해서는 "거기"로 가야합니다. 곧 할 것입니다. 저는 파리에 가서 살고 싶습니다. 왜냐하면 모스크바에서는 저의 발전이 필연적으로 무너지고 멈추기 때문입니다. 나는 화려하게 보이고 싶지 않지만 모스크바 수준을 "자랐고"여기에서 더 이상 할 일이 없다고 생각합니다. 내가 말했듯이 성장의 가장 중요한 것은 수요일이기 때문입니다! 그리고 나는 끊임없이 배울 것이 있는 환경에 있어야 합니다. 이것은 또한 끝없는 과정입니다. 그렇지 않으면 정보 굶주림과 개발 억제가 있습니다 ...

당신은 재즈 페스티벌에 자주 참석합니다. 가장 기억에 남는 "큰 콘서트"와 스타와의 협업에 대해 알려주십시오.

그렇게 크고 기억에 남는 콘서트가 많지 않았습니다. 함께 일하는 것을 정말 좋아하는 밴드가 너무 적어요! 나는 항상 나에게 휴일 인 프로젝트, 콘서트를 나열 할 수 있습니다! 저는 제 친구이자 기타리스트인 Pavel Chekmakovsky의 프로젝트를 정말 좋아합니다! 그는 자신의 작곡의 대부분으로 구성된 놀라운 프로그램을 가지고 있습니다. 멋진 뮤지션들이 그와 함께 연주합니다. 모스크바에서 제가 가장 좋아하는 모든 것입니다! 색소폰의 Konstantin Safyanov (Kostya와 저는 Ordynka의 학교에서 함께 공부했습니다), 8 년 동안 네덜란드에 살면서 귀중한 연주 경험을 얻은 슈퍼 드러머 Sergey Ostroumov, 저와 피아니스트 Alexei Becker. Alexey와 함께 우리는 Ambient Level이라는 프로젝트를 진행했습니다. 놀라운 뮤지션들도 참여했습니다 : Fedor Dosumov, 저, Edson (Nikolai Noskov와 함께 연주 한 드러머). 안타깝게도 각 참가자의 극심한 고용으로 인해 지금은 플레이하지 않습니다. 결국 순수한 열정만으로 일하고 모으는 것은 매우 어렵습니다.

그리고 그러한 프로젝트에는 거의 완전한 돈 부족과 작업이 포함됩니다 ... 그러나 우리는 아주 좋은 녹음을 만들었고 "vkontakte.ru"사이트 사용자는 Ambient Level에 전화를 걸어들을 수 있습니다))). 매우 드물지만 우리는 Chekmakovsky와 대결합니다. 그리고 저에게 그러한 콘서트는 끝없는 "해킹 작업"과 반 뮤지컬 프로젝트 사이에서 신선한 공기의 숨결입니다. 작년에 Pavel과 저는 Kazan "Jazz in the Sandetsky Estate"에서 멋진 축제에서 공연했습니다.

그냥 기억에 남는 콘서트였습니다! 저는 Zventa Sventana 밴드에서 2년 동안 연주했습니다. 다시 한 번, 우리는 이 프로젝트의 주인공인 가수 Tina Kuznetsova와 함께 공부했습니다. 일반적으로 동료 학생들과 함께 매우 운이 좋았습니다. 그 순간 가장 강한 뮤지션들은 모두 내가 공부하는 것과 동시에 공부하고 있었다. 티나와의 모든 콘서트도 기억에 남는다. 최근에는 드럼을 치는 Igor Butman의 남동생 Oleg Butman과 자주 연주합니다. Oleg는 지속적으로 주에서 "해외"예술가를 데려옵니다. 그들과의 소통은 저에게 매우 소중한 경험입니다!

저는 뉴욕 재즈 씬의 많은 가수들과 함께 연주했습니다. 이 이름은 모스크바의 음악가들에게 아무 말도 할 것 같지 않지만 뉴욕에서는 매우 인용됩니다! 이들은 가수 Imani Uzuri, Deborah Davis, Karen Johnson, Chanda Rule, Ada Dyer (Sting 및 Chaka Khan과 함께 작업하는 가수, Ada와 매우 따뜻한 우호 관계를 맺고 있으며 종종 인터넷에서 통신합니다), 가수 Gregory Porter, Ty Stephens, Jeremiah 등입니다. 하지만 가장 놀라운 경험은 2008년 에릭 마리엔탈과 함께한 것입니다. 그때 Oleg Butman이 투어에서 처음으로 저를 불렀습니다. 그리고 그는 에릭을 데려왔다. 애처로움, 속물근성 및 기타 어리석은 자질이 전혀 없는 멋진 사람입니다! 매우 성실하고 긍정적입니다! Fedor Dosumov 및 Denis Popov ALKOTRIO와 함께 프로젝트에서 Eric을 녹음한 방법에 대한 이야기를 할 수 있습니다.

일반적으로 Eric은 2008 년 5 월에 도착했으며 같은 해 2 월에 이미 데뷔 앨범 "Baranina"를 녹음했습니다. 그러나 우리는 Eric과 함께 투어에 "창"이 있었고 그는 완전히 자유로운 하루를 보냈습니다. 그리고 Fedya와 저는 몇 개의 트랙에서 Eric을 녹음하는 것이 좋을 것이라고 생각했습니다. 그래서 우리는 했다. 그들은 단순히 "Blues" 작곡에서 기타 솔로를 "잘라내고" "S prazdnikom" 작품에서 주제와 솔로를 수행하는 기타를 제거했습니다. 나는 Eric에게 음표를 썼고, urtexes (즉, 획이없는 맨 음표)를 썼고 Marienthal이 처음으로 Fedya와 내가 계획 한대로 정확하게 시트에서 연주했다는 사실에 놀랐습니다! 나는 정말로 아무것도 설명할 필요가 없었다! 완벽하게 재생되었습니다! 그런 다음 가장 흥미로운 것이 시작되었습니다. Eric은 "Blues"에서 몇 번의 솔로 테이크를 했습니다.

원칙적으로 그냥 멋지게 연주 되었기 때문에 즉시 떠나 다른 일로 넘어갈 수있었습니다! 우리는 "모든 에릭, 고마워요, 아주 멋져요! 다음 곡을 쓸 수 있어요."라고 말합니다. Eric은 자신이 매우 불행하며 자신이 좋아할 때까지 글을 쓰겠다고 말했습니다! 그런 전문적인 태도에 정말 감사했습니다! 그는 "얘들 아, 마음에 들어? "라고 말할 수 있습니다. 우리 쪽에서 긍정적인 반응을 받았을 가능성이 높으므로 계속 진행할 수 있습니다. 그러나 그는 자신의 일에 대해 너무 책임감이 강해서 그에 대한 우리의 편향된 (좋은 의미에서) 태도를 이용하지 않았습니다! 에릭 님, 존경합니다! 이렇게 작성하는 데 약 2시간 30분이 걸렸으며 개인적으로 결과에 매우 만족합니다! 이것이 자신의 일에서 최상의 결과를 얻고자 하는 진정한 성실한 사람들이 일하는 방식입니다. 미국 달러를 더 받는 대신...

멋진 네덜란드 트럼펫 연주자 Saskia Laroo와도 연주했는데, 그것도 매우 유용하고 흥미로웠습니다. 그러나 물론 나는 아직 "브랜드"라인업에서 유일한 러시아 음악가가 될 기회가 없었습니다. 그리고 나는 파리로 이사함으로써 이것을 할 생각입니다.