20세기 후반 서구 산문의 참신한 형식의 변형. High Road의 풍부한 로마 에세이

예카테리나 염료

"세계의 장미"가 아니라 로진의 세계.

호수 위의 비는 물고기를 의미합니다

천국으로 가는 유일한 길

Y. 이즈드릭

Vadim Rozin의 두 가지 방법론 소설에 대한 인상에 대한 이야기는 어디서 시작합니까? 제목에서. 첫 번째 책은 “철학, 삶과 운명”이고 두 번째 책은 “생각으로의 침투. Mark Vadimov의 한 연구의 역사. 저자의 분신인 두 책의 주인공은 저명한 과학자 마크 바디모프(Mark Vadimov)로, 그의 지인 중에는 이 책의 저자를 둘러싸고 있는 러시아와 구소련의 주요 과학자들인 사람들의 합창단을 쉽게 알아볼 수 있습니다. 인생에서. Piama Gaidenko, Merab Mamardashivili, Sergey Zenkin, 그리고 가장 중요한 것은 G. Shchedrovitsky 자신-교사이자 마술사, 학생이 Vadim Markovich Rozin이었고 지금까지 논의를 멈추지 않는 러시아 Steiner입니다. 철학사에 이미 비슷한 예가 있었다. 그러나 그의 명백한 차이로 인해 우리는 이 이야기를 하지 않을 것입니다. 특히 Rozin의 책 표지를 보면 우리가 누구를 염두에 두고 있었는지 이해하기에 충분하기 때문입니다. 이 표지는 두 번째 책의 표지입니다. 불행히도 첫 번째는 오랫동안 상점에서 끝났고 도서관에서는 단순히 "읽기"(아마도 Vadim Rozin의 학생들이)했기 때문에 저자는 친절하게 분석을 위해 전자 버전을 제공하여 작업하기가 더 쉬워졌습니다. 하지만 인용을 더 어렵게 만들었습니다. 인쇄본을 참고하지 않고 첫 번째 책의 인용이 제공되는 점에 대해 미리 사과드립니다.

이들 소설의 분석에 적용한 방법론은 문화학자 I.G. 야코벤코.

작은 전통은 전체적으로 3~4세기에 발전한 유럽 문화 우주의 틀 내에서 지배적인 패러다임으로 이해됩니다. 기원 후 위대한 문화적 전통을 구성한 기독교 우주의 형성 과정에서 버려진 요소들로부터. 지배적(위대한 전통)과 지배적(작은 전통)이라는 두 가지 문화 흐름의 변증법은 수세기 동안 유럽 문화의 신경을 구성했으며 널리 이해되었습니다. 여기서 유럽은 기독교 세계 전체가 성장하는 모성적 공간입니다. 이교도의 과거 문화와 경쟁하는 종교적 대안에서 기존 기독교를 구분하는 것은 문화 역사의 분수령이었습니다. 이 과정은 후기 로마의 문화 우주를 두 개의 대륙, 위대한 전통을 구성하는 승리의 기독교 정통과 작은 전통을 구성하는 비 정통 문화 공간으로 나누었습니다.

크고 작은 전통의 변증법을 펼치는 과정은 이러한 문화적 흐름이 분리되는 순간부터 계속된다. 승리한 전통은 문화에서 지배자의 중요성을 평준화하면서 현실을 이해하는 방법을 설정했습니다. 차례로 마이너 전통은 오랫동안 모방 전략을 선택했습니다.

하위 지배자의 특징인 영지주의-마니교 세계관에 의해 작은 전통을 분리하는 것이 종종 가능합니다. 작은 전통의 다른 징후는 기본 토포이의 밀교적이고 혼합적인 불가분성입니다. 작은 전통의 지지자들의 텍스트에서 "언약의 궤 - 성배 - 황금 양털 - 철학자의 돌이 일부 과도하게 결합되어 있습니다. 합리적 정체성 …»

작은 전통의 온전함에는 카발라, 영지주의, 주술, 신비주의, 연금술과 같은 밀교 관습, 입문 컬트가 공존합니다. 주문 구조 (Templars, Rosicrucians, Freemasons 등)가 특별한 장소를 차지합니다. G. Yakovenko는 뉴 에이지 과학, 세속 의식, 자유 철학, 진보 이데올로기, 시장 경제와 같은 근대성의 기본 현상이 크고 작은 전통 지지자들의 공동 노력에 의해 형성되었다는 사실에 주목합니다. . 더욱이, 이 목록과 관련하여 작은 전통에 의해 주어진 사람과 아이디어의 역할은 종종 주도적인 것으로 밝혀졌습니다. 문학 과정의 작은 전통은 특별한 연구가 필요합니다. 현재 작은 전통은 큰 전통의 그늘에서 벗어나 점점 더 큰 소리로 자신을 주장하고 있다. 20세기의 많은 컬트 작품은 작은 전통에 속하는 것으로 간주될 때 더 잘 읽힙니다.

문학에서 이러한 추세의 대표자는 초심자에게 매우 중요한 것을 숨기고 지지자에게 매우 중요한 것을 공개해야 할 끊임없는 필요성과 박해받는 사람들의 안정적인 복합물 인 "노출"에 대한 두려움과 관련된 특별한 아이러니가 특징입니다. , 배신, 승리의 정통 대표자들의 속임수.

Rozin의 소설은 위대한 전통이 부과하는 합리성 유형의 틀 안에 전문적으로 머물도록 강요받은 사람의 머리 속에서 어떻게 세상의 그림을 조화시키려는 근본적인 욕구가 성숙되어 균형 잡힌 균형을 이루는 지 생생한 예입니다. 크고 작은 전통.

Rozin의 영웅은 Mark라는 이름과 Vadimov라는 성이 된 이름이 된 후원자를 저자로부터 물려받은 과학자 Mark Vadimov입니다. 사실 이것은 로진의 내면의 아버지이자 내면의 목자이자 스승이다. 작은 전통 (형이상학 적 차원을 획득하는)에 매우 중요한 교사의 모습은 Rozin의 텍스트에 표시됩니다. 여기 Mark의 첫 번째 선생님을 살펴보십시오. 이것은 문학 교사입니다. 매우 사실입니다. 신비 주의자 및 문화 학자, Rosicrucians 및 영매는 소련 당국으로부터 숨도록 강요 당했을 때 문학 교사에게갔습니다. 문학 수업에서는 다른 곳에서는 말할 수 없는 많은 것을 말할 수 있습니다. 그리고 이것을 인식할 수 있는 아이들은 이해할 것이고, 하품을 하는 나머지 아이들은 알아채지 못할 것입니다. 선생님은 신뢰를 자랑스러워하는 학생에게 이론 물리학 및 철학 분야에서의 검색에 대해 말했습니다. 작은 Mark는 바다를 신비롭게 이해했습니다. “바다는 Mark에게 살아있는 신비한 생물을 상기 시켰습니다. Mark는 거의 육체적으로 바다를 느꼈습니다. 몇 년 후 Stanislav Lem의 소설 "Solaris"를 읽은 후 Vadimov는 마침내 바다에 대한 난해한 태도로 자신을 확립했습니다 ... "그리고 이것은 또한 영웅의 이름 때문입니다. 그의 이름은 Mark이고 바다를 뜻하는 라틴어는 mare입니다. 하나의 이름을 가진 원소, 하나의 천연 물질. 그러나 Mark의 이름에는 기회도 있습니다. 러시아어에서는 어둠으로 변하고 Vadimov라는 성에서 "지옥으로"라는 소리를 듣습니다. 영웅 본질의 지옥 요소는 "모스크바의 철학 및 인도주의 계에서 잘 알려진 Mark Vadimov 교수의 겸손한 아파트에서 전화가 작게 울렸을 때"소설의 첫 줄에서 이미 분명합니다. 그의 연감을 위해 Vadimov에서 일련의 출판물을 의뢰한 사람은 Rogov였습니다. 나중에 이 주기에서 책이 나옵니다. Rogov는 또한 그를 인터뷰하기 위해 Vadimov의 아파트에옵니다. 피할 수 없는 필연성과 함께 일요일에 9장에 나옵니다. Krylyshkin이 아니라 Rogov 였고 Kopytov도 올 수 있다는 것이 특징입니다. 여기서 지옥의 상징주의는 Gogolian 방식으로 투명하며 의심 할 여지없이 괴테의 "과학자와 악마"- "파우스트"를 주제로 작성된 유럽 문학의 가장 중요한 작품을 가리 킵니다.

6 개월 전 실제로 Vadim Rozin을 보았을 때 "오, 당신은 Fowles처럼 생겼군요! "라고 놀랐습니다. "감사합니다. 어디서 얻었습니까? “어디서 실례합니다. 그의 사진을 봤습니다. 이제 당신을 봅니다. 실제로 당신은 비슷합니다. "놀라워요, F…의 사진을 어디서 구하셨나요?" "인터넷에서 그들은 그의 작업에 전념하는 모든 사이트에 매달려 있습니다."

나중에 Rozin이 "당신이 Faust와 얼마나 닮았는지"라는 말을 들었다는 것이 밝혀졌습니다. 그것은 나를 놀라게 했다. 그러나 이제 Fowles의 기술로 쓰여진 현대 Faust에 관한이 책을 읽으면서 나는 무언가를 이해하기 시작했습니다.

그리고 무엇보다 소설에서 현대인의 특징 인 마법의 세계 경험의 통일성이 눈에 띈다. 여기서 의미하는 바를 설명하겠습니다. Rozin은 그의 영웅 Mark가 그의 친구 및 아르메니아인 다른 소녀 Ada와 함께 구성하는 의식 관행을 설명합니다. 우선 소녀에 대해. 사랑의 삼각 관계 (사랑이 형이상학 적만큼 육체적이지 않은 곳)가 경험하는 마법 관행의 맥락에서 Hell이라는 이름은 소설 Perversion에서 컬트 우크라이나 작가 Yuri Andrukhovych도 사용하고 분명히 절대적으로 독립적으로 사용하는 것이 특징입니다. 로진. Perversion에서 Ada는 항문 전문의의 아내 인 우크라이나 여성으로 주인공이여 주인공보다 부드러운 감정을 가지고 있습니다. 마지막 장면은 "트리플 유니온"의 모든 참가자가 수행하는 신비로운 성행위를 포착하여 영웅이 녹아 베네치아 대운하의 물로 사라지고 물고기처럼 헤엄칩니다. Rozin의 소설에서 Mark, Ada 및 Zun의 의식 관행은 비극적으로 끝납니다. Zun은 죽고 자살합니다. 그건 그렇고, Andrukhovych의 영웅 Stakh Perfetsky에 대해 유사한 버전이 제시됩니다.

그렇다면 로진의 영웅들이 실천하는 것은 무엇일까요? 이것은 불 위로 손을 잡고, 벽을 통과하고, 고전적인 비행입니다. 하지만 예약합시다. 이 모든 것은 꿈에서 이루어집니다. 그리고 여기서 우리는 일종의 거울 세계를 구축하는 소설의 저자를 믿지 않도록 허용합니다. 소설에서 현실로 제시되는 세계는 감각적으로 감각적으로 주어진 우리 세계에서 꿈과 백일몽의 세계로 이해할 수 있습니다. 따라서 꿈의 세계는 현실 세계로 해석될 수 있다. 왜 이런 경고를 합니까? 사실이 대사의 저자가 14 세 이하 였을 때 손과 촛불을 태우는 실험, 날아 다니고 벽을 통과하려는 시도가 실제로 이루어졌습니다. 또한 여성 특유의 의례무용을 재현하려는 시도도 지적해야 한다. 이 모든 일은 결코 꿈에서가 아니라 현실에서 일어 났지만 의심 할 여지없이 특별한 신비로운 상태, 원한다면 트랜스의 영향을 받았습니다. 그러나 끈기 있고 완고한 이륙 시도는 소련 시대에 영화를 통해 대부분 방송 된 작은 전통의 틀 내에서이 대사의 저자에 의해 이루어졌습니다. 마이너 전통의 주요 인물로 거슬러 올라가는 비행 - 마스터 Daedalus와 특히 Simon Magus (그의 예는 아마도 두 가지 상황으로 인해 가장 전형적인 것입니다 : 기술적 비행 수단의 부족과 사도들과의 날카로운 대결, 신화적인 인물의 죽음으로 이어진) 소련 영화에 가장 적게 반영되었습니다. 몇 가지 기술적 세부 사항이 있더라도 벽을 통과하는 것은 어떤 이유로 마법 아이템 사용 문제를 다루는 소련 연구소에 관한 영화 "Magicians"에서 아름답게 보여졌습니다.

문제의 본질은 물 위를 걷고, 공중을 날고, 벽을 통과하고, 불에 타지 않으며, 객관적으로 사람들을 치유하고, 운명에 대해 생각하고, 텍스트를 작성하고, 개념을 제공하고, 세상을 이해하는 것일 수 있습니다. 겉으로 보기에 관련이 없어 보이는 이 모든 것들은 소설 로진의 주인공에게 정확하게 표현되는 특정 성격 유형의 틀 안에 있습니다.

이러한 유형의 사람 형성에 중요한 역할은 사랑하는 사람의 죽음을 교훈으로 경험하고 그를 구할 수 없다는 죄책감에 의해 수행됩니다. 그래서 어린 소년으로서 Mark는 같은 책상에 앉아 있던 친구의 죽음에 직면했습니다. 그는 차에 치이고 소년은 아직 살아 있지만 Mark는 죽음이 그를 붙잡는 것을 지켜 봅니다. 8살 때 내가 사랑했던 할머니가 암으로 돌아가셨을 때 같은 감정을 느꼈던 기억이 난다. 나는 정말로 그녀와 의사 소통하고 싶었지만 그녀는 나를 들여 보내지 않았습니다. 그래서 어느 날 그들은 이웃들과 맞은편 아파트에서 3일을 보낼 수 있다고 말했습니다. 내가 얼마나 행복했는지. 나는 바다로 완전히 헤아릴 수없는 침대에서 잤고 진짜 조개 껍질을 선물 받았고 (물론 가장 큰 것을 원했지만 7 개 중 가장 작은 것을 선택했습니다) 멋진 영화가 상영되었습니다. 이 마법같은 나날이 끝나고 나는 아파트에 들어가 어머니에게 한마디 했다. 할머니의 여동생이 화를 내며 대답했습니다. 당신의 어머니는 슬픔에 잠겼습니다 – 그녀의 어머니는 죽었고 당신은 ...”그들은 할머니를 보여주지 않았고 이것이 내 정신에 나쁜 영향을 미칠까 두려워했습니다. 그러나 무엇보다도 내가 할머니에게 작별 인사를 할 수 없었고 그녀의 죽음의 날에 나는 너무 행복했던 것이 그녀에게 영향을 미쳤을 것입니다.

어린이의 신비로운 경험은 죽어가는 사람을 도울 수 없고 자신의 죽음에 대해 자신을 탓하는 것과 관련될 수 있습니다. 주인공 로지나가 학원 시절부터 친구였던 빅토르 준과 관련하여 느끼는 감정이 바로 이런 감정이다. 나도 비슷한 나이에 비슷한 경험을 했다. 나에게 사랑을 나누고 싶었고 반복해서 제안한 한 소녀는 나뿐만 아니라 내가 진심으로 사랑했던 청년도 갑자기 죽었습니다. 그리고 그것은 이상하고 터무니없이 일어났습니다. 그녀를 키프로스에서 공부하도록 보낼 수 있었던 부유한 부모의 딸은 골든 유스 캠페인에서 오토바이에 충돌할 뻔한 곳에서 칼에 찔려 죽었고, 그 전에는 히치하이킹을 하다가 그녀를 토한 운전자에게 강간당했습니다. 우리의 신성한 지금 피터. 또한 그 직전에 그녀는 행글라이더에 착륙하지 못해 부러진 것을 고친 깁스를 제거했습니다. 그들도 그녀가 죽었다고 말하지 않았다. 그것은 크리스마스에 일어났습니다. 3월에야 알았다. 약 10 년 전 이었지만 그녀가 죽은 후 마치 그녀가 용서를 구하거나 자신을 용서하고 자신을 자유롭게하기 위해 무언가를 말하고 싶어하는 것처럼 실제로 어떻게 나에게 날아 갔는지 아직도 기억합니다. 이것은 1년 동안 계속되었습니다. 나는 그녀의 영혼의 구원을 위해기도했고 모든 것이 진정되는 것 같았습니다. 그러나 내가 말하고 싶은 것은 다음과 같습니다. 작은 전통에 속하는 작가의 텍스트에는 영웅 마법사가 무의식적으로 또는 오히려 기술적 수단을 사용하지 않고 한 가지 생각의 힘으로 가까운 사람을 죽이는 일반적인 음모가 있습니다. 친구 또는 애인, 그 후 그는 평생 고통을 겪습니다 . 이 음모-동지 또는 아내의 죽음은 Nabokov와 Fowles, Marquis de Sade에서 추적 할 수 있습니다.

여기서 죽음은 가까운 사람의 죽음이며 주인공은 그녀에게 죄책감을 느낍니다. 법적 절차를 밟지 않아도 살인은 이세계에서 저질러지기 때문이다. 그래서 Rogaty, 실례합니다, Rogov는 Vadimov에 관심이 있습니다. "당신은 "존엄하게 죽고 싶은 욕망"이라는 문구를 말했습니다. 대학에서도 Viktor Zun과 함께 꿈을 실험했다는 것이 사실입니까? 그리고 준이가 네 눈앞에서 자살한 게 사실이야?” 영웅은 다음과 같이 대답합니다. “Viktor Zun에 대해 물으면 누군가로부터 정보를 받았으며 그의 죽음에 아무도 없었다는 것을 알고 있습니다. 실제로 그의 삶의 출발에는 이해할 수없는 것이 많이 있습니다. 그러나 나는 이것에 관여하지 않습니다. 최근 몇 년 동안 Victor와 저는 거의 만났습니다. 여기서 핵심 단어는 연루되어 있지 않습니다 악마는 비난하고 과학자는 자신을 정당화합니다. 그는 마술사이기 때문에 이미 친구의 죽음이 그에게 비난을 받고 있음을 이해하고 마술사는 항상 친구의 죽음에 대해 책임을 져야하는 의미 형성의 특정 마법 공간 내에서 행동합니다.

Zun의 죽음과 관련하여 순전히 문화적인 에피소드가 떠 오릅니다. 사실은 20세기 초 노인 농민들 사이에서 기관차로 돌아가서 다리를 통해 보면 죽은 자의 영혼이 기관차를 당기는 것을 볼 수 있다는 믿음이 있었습니다. Peizans가 그곳에서 무엇을 보았는지는 알 수 없지만 Rosin의 영웅은 어린 시절의 비전 (완전히 실제처럼 보임)에서 기관차 옆을 달리는 악마를 분명히 회상합니다. Vadimov의 친구 Viktor Zun은 스릴을 경험하기 위해 기차 앞에서 달리다가 사망합니다. Victor는 처음부터 자살 경향이 있었습니다. Anna Karenina의 후언으로 그는 마술사와의 우정의 긴장을 견디지 못하고 기차에서 죽습니다. "오랫동안 사랑을 찾지 못한 Vadimov의 절친한 친구 인 Zuna는 생애의 마지막 2 년 동안 그녀의 애정을 바꾸고 Victor의 여주인이되었습니다." 마술사, 그의 친구 및 여자-영지주의 소피아와 신비로운 페르세포네의 화신-이것이 난해한 불의 불꽃을 피우는 데 필요한 것입니다.

이 라인의 저자는 그의 인생에서 약 9 개월 동안 지속되었으며 어떤 식 으로든 끝나지 않은 매우 어려운시기를 보냈습니다. 그러나 한 번 꿈에서 교사가 나타 났고 Rozin이 쓴 것처럼 "꿈 속의 사건은 주변 세계보다 더 밀도가 높은 터치로 너무 자연스러워 보였습니다. "라고 나에게 이상한 문구를 말했습니다. 당신은 수준입니다.” 그런 다음 높은 수치로 이어진 계산이 나왔습니다. "봐봐, 너 같은 사람이 죽고 싶어하면 세상이 어떻게 되겠어?" 나는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 완전한 의미와 감각으로 우리에게 주어진 경험적 세계의 현실보다 더 큰 꿈에서 깨어났습니다. 꿈이 현실보다 더 현실적일 수 있다는 느낌은 바딤 로진이 독자들에게 전하고자 하는 중요한 경험이다. 일반적으로 그의 소설은 모든 시대와 민족의 무당, 신비 주의자, 신비 주의자, 장미 십자군, 기사단 및 밀교 주의자들이 여행하고 여행하는 초월에 침입하려는 시도, 다른 현실에 침투하려는 시도입니다.

멀고 가까운 현실, 내면, 비밀. 나는 그가 해냈다고 생각한다.

일반적으로 20세기 소설은 에세이의 도입으로 인해 강력한 영향을 받아 다방면으로 변용되는 것으로 인식되고 있다. 동시에, 문학 비평에서 "소설-에세이" 또는 "소설 에세이"라고 부르는 현상은 분석적으로 이해되지 않고 실제로 확인됩니다. 그리고 그것이 참신한 형태에 관해서라면 더욱 그렇습니다. 결국 20 세기 고전 유산에서 R. Musil의 "The Man Without Qualities", A. Gide의 "The Counterfeiters"와 같은 작품의 예술적 형식의 본질을 이해하고 느끼는 것은 분명합니다. , "Joseph and His Brothers" 및 "Doctor Faustus"T. Mann, 그리고 최근 수십 년간의 문헌에서 J. Fowles의 "The Woman of the French Lieutenant", L. Meshterhazy의 "The Mystery of Prometheus", "The Mystery of Prometheus" W. Eco의 "장미의 이름", A. Bitov의 "Pushkin 's House", D. Galkovsky의 "The Endless Dead End" , 에세이의 중요성을 이해하지 않고는 불가능합니다.

따라서 현대소설의 수필주의를 드러내는 것은 일반적인 계산이 아니라 작품에 대한 구체적인 분석과 그 과정에서 발생하는 예술적 일반화의 통일성 - 이 양방향성에서 수필소설의 시학 공개됩니다.

우리 시대의 주요 산문 작가 중 한 명인 프랑스에 거주하는 체코 이민자이자 최근 몇 년 동안 프랑스어로 글을 쓰는 Milan Kundera의 소설 Immortality (1990)는 어떤 특별한 복잡성으로 인해이 작가에 대한 비평가들이 특별한 것을 찾게 만듭니다. 이 작업에 접근합니다. 더욱이 소설의 전통적인 관념(플롯 구조와 인간의 성격 또는 생동감이라는 관념이 초기의 것으로 인식될 때)은 쿤데라의 작품을 이해하거나 그의 연구에서. 그러나 접근 방식은 분명한 것 같습니다. "불멸"에서 수필의 존재를 끊임없이 언급하면서 비평가들은이 작가에 대한 수필 원칙의 특별한 (가장 높지는 않더라도) 중요성과 소설의 여러 수준에서 그의 "불멸"을 간과하는 것 같습니다.

Immortality의 거의 시작 부분에서 작가의 예상치 못한 고백이 내 관심을 끕니다. "Robert Musil보다 나에게 더 소중한 소설가는 없습니다"(27). 실험적 존재 방식으로 간주하는 "수필주의"라는 단어 자체와 개념을 현실에 대한 특별한 종류의 탐구로 간주하는 "수필주의"라는 단어 자체를 만든 공로를 인정받은 Musil의 이름은 우연이 아닙니다. 과학과 시, 심지어 유토피아로서 존재와 가능성의 통일성을 포용하도록 설계되었습니다." . "내가 우상화하는 작가(Kundera는 아이러니한 힌트가 있음)"(27)와의 친족 관계 인식은 "에세이즘의 아이디어를 현실에 대한 예술적 탐구의 가장 생산적인 원칙으로 공식화했을 뿐만 아니라 새로운 도덕, 새로운 사람을 구성하는 기초”는 소설 수필 "불멸"을 가리킨다.

Musil은 자신의 에세이 "Black Magic"에서 "생각은 다른 목표와 함께 영적 질서를 만드는 목표를 가지고 있습니다. 그리고 그것을 파괴하십시오." 그래서 무질에게 에세이는 “어떤 결정적인 생각 속에서 사람의 내면을 짊어지는 독특하고 변하지 않는 형태”이다. 이것은 "에세이는 일련의 섹션에서 주제를 완전히 덮지 않고 여러 측면에서 주제를 취합니다. 왜냐하면 완전히 덮힌 주제가 갑자기 볼륨을 잃고 개념으로 감소하기 때문입니다." 이 속성에서 에세이는 영원한 이동성을 보장하고 다양한 표현을 포용하고 삶을 과정으로 포착하는 능력입니다. 인간 문화의 모든 현상에 대한 개방성과 이러한 현상의 종합, 변화하는 형태의 무진장성. M.N. Epstein은 "불확정성이 에세이 장르의 본질에 들어간다는 결론에 도달했습니다 (너무 웅장하게 부르지 않는다면- "슈퍼 장르", "의식의 합성 형태"등). 인간 정신의 자기 결정 활동을 가장 직접적으로 드러냅니다. 그리고 동시에 M.N. Epstein은 에세이의 장르 특이성에 주목하며 그 본질은 "세계를 이해하는 다양한 방식의 역동적 인 교대와 역설적 조합"에 있습니다.

이러한 개방적인 "Muzil" 유형의 작업은 20세기의 극도로 이질적인 에세이의 경향 중 하나를 나타내며 상대적으로 말하자면 문화적으로 생각하는 예술가에 속합니다. 그 중 H. L. Borges ( "영원의 역사", "역사의 수치"), O. Paz ( "외로움의 역학", "테이블과 침대"), I. Brodsky ( "트로피", "마르쿠스 아우렐리우스를 기념하여"). Kundera는 또한 "Betrayed Testaments"라는 책에서 "Muzilian"수필 적 재능이 드러난이 작가들에 속합니다. 따라서 Musil의 수필적 아이디어가 현대 소설에 대한 Kundera의 이해와 일치한다는 것은 매우 논리적입니다. “소설의 정신은 복잡성의 정신입니다. 모든 소설은 독자에게 "일이 생각보다 훨씬 더 복잡하다"고 말합니다. 이 말에는 소설의 영원한 진실이 있지만, 일반적으로 질문에 앞서고 심지어 허용하지 않는 명확한 답변의 소음 속에서 점점 더 주의를 기울이지 않습니다.

Kundera가 "복잡성의 정신"을 전달하는 방식은 끊임없는 변화라는 내재적 에세이에서 열립니다. 에세이적 기법을 "강제"하는 것이 아니라(이것은 기계적 전달에 관한 것이 아님) 자신의 소설적 "불멸성" 세계에서 에세이적으로 생각하고 에세이적인 것과 소설-예술적인 것을 합성하지만 전자가 널리 퍼져 있는 것입니다. "A Man Without Qualities"와 "Magic Mountain" 덕분에 R. Musil과 T. Mann의 전통을 이어가고 있습니다. 독자의 생각만큼 마음에", Kundera는 "포스트 모던 시대"의 사람으로서 에세이가 소설을 위해 열어주는 가능성에 대해 궁금해합니다. 그리고 그는 그의 "불멸성"으로 대답하지만 물론 감각적 인 계산이 아니라 이러한 가능성의 창의적인 구체화입니다.

이런 의미에서 "불멸"은 새로운 자기 지식입니다. 그 본질, 능력, 형태입니다. Kundera의 새로 출판된 소설에 대한 그의 리뷰에서 D. Salnav는 소설에 대한 작가의 견해의 구체화인 "사고의 내부 메커니즘을 드러낸다"는 것이 이 작품의 주요 속성 중 하나로 강조합니다. D. Salnav는 "원칙, 방법 및 주제에 따라 Kundera에 따르면 소설은 Descartes가 두 번째 명상에서 생각하고 의심하는 것이라고 불렀던 것입니다. "라고 썼습니다. "이것은 이해하고, 생각하고, 긍정하고, 원하고 바라지 않으며, 또한 상상하고 느낀다." D. Salnav는 "불멸"은 현대 소설이 습득 한 "사고 방식"과 "생각을 표현하는 방식"이라고 믿습니다. 기술과 표현 수단: 내레이터와 캐릭터, 줄거리 ".

"불멸"을 소설(무질이 "자질 없는 남자"를 작업할 때 열망했던 것)으로 만들고, "지능을 소유"한 쿤데라는 에세이 소설의 형태를 발전시킨다. Kundera는 그의 최근 소설(Immortality뿐만 아니라 The Unbearable Lightness of Being)에서 자신의 글쓰기 작업, 소설을 "만드는" 방법 또는 더 정확하게는 소설이 어떻게 발생하는지에 대해 많이 이야기합니다. 때때로 작품의 텍스트에서 기술의 알몸이 분명합니다. 그러나 여기에서 아방가르드의 특징인 "소설의 기술"을 보여주는 것만 보는 것은 예술가로서 그것을 단순화하는 것입니다. Kundera는 "소설의 정신"이 지시하는대로 자신의 창의성을 인식하고 형식을 발명하지 않고 소설을 만드는 창의성 과정에서 형식을 마스터합니다.

작가 쿤데라의 고향인 "불멸"의 초판에 대한 후기에서 "소설의 통합적 형태에 대한 아이디어"("원형")는 항상 그의 의도의 일부라고 인식됩니다. 그리고 글쓰기에서 음악 예술에 대한 그의 끊임없는 초점으로 그는 형식의 중요성에 대해 다음과 같이 씁니다. Olivier Messiaen의 음악, Arnold Schoenberg의 12음 또는 Georgie Enescu의 작곡 등. 음악은 형식을 즐기는 것입니다... 이런 의미에서 음악은 모든 예술의 패러다임이자 모델입니다. 그리고 동시에, 주물과 같은 Immortality의 저자에서 형태의 출현은 국부적으로 유일하게 가능한 장치 또는 언어 표현 유형으로 강화되는 과정이며 형태 형성으로서 Kundera에 의해 각인되고 재생산되는 과정입니다.

사실 "불멸"은 상세한 에세이입니다. 왜냐하면 쿤데라의 이 책의 구조, 자료, 소설 텍스트 및 단어의 외부 및 내부 구성이 수필학의 일회성 연관 특성에 기반하고 있기 때문입니다. 세상을 이해하고 글을 쓰는 두 가지 상반된 방식의 결합 - 해체와 편집. 동기식 상호 작용은 조건부로 재배선이라고 할 수 있으며 Kundera에게는 창의성의 행위입니다. 에세이를 소설에 도입하고 장르가 형성한 형식을 변화, 상호 변환 및 의미 전환의 에세이적 역학에 종속시키는 Kundera는 소설을 재창조하여 "연구자들의 만장일치 의견에 따라 새롭고 독창적인 일종의 소설.”

통합적이고 독립적이며 그래픽적으로 완전한 텍스트인 "불멸"에 대한 일반적인 정신적 적용을 통해 Kundera 작업의 순전히 새로운 계층인 Agnes의 이야기를 쉽게 볼 수 있습니다. 서비스와 가족에서 현대 독립 및 비즈니스 여성의 안정적인 위치는이 이야기의 첫 번째 컷입니다. 주로 그녀의 아버지, 누이 Laura 및 남편 Paul과의 관계에서 Agnes에 대한 작가의 이야기에서 여러 줄을 격리하고 추적합니다. Agnes의 이미지와 명확한 연결을 통해 이러한 각 라인은 새로운 플롯이 전개됨에 따라 각 캐릭터의 인생 이야기의 독립성을 얻습니다. 그리고 Agnes의 죽음과 Paul과 Laura의 결혼 후, 그의 삶은 Paul과 Agnes Brigitte의 딸의 이전에 윤곽이 잡힌 라인과 적극적으로 얽혀 있습니다. 삼각 관계의 사소한 소설 상황 (사랑, 경쟁 및 스캔들) "남편 - 아내 - 의붓 딸"이 설명되어 있습니다.

소설의 전형적인 고전적 모델처럼, 외부 사건 행동이 내부 사건과 인과 관계에서 유기적으로 상호 작용하는 것은 소설이 "개인의 운명, 개인의 형성 및 발전 과정에 초점을 맞추고 있기 때문입니다. 그의 성격과 자의식'이라는 주제로 '불멸'의 회화적, 표현적 기획을 캐릭터의 내면세계를 각인시키는 것으로 전환했다. 이중 반성 (자신의 상태와 행동에 대한 작가의 분석을 통한 영웅의 자기 이해)과 심리적 정확성으로 사건, 환상, 게임-Laura, Paul, 특히 Agnes와 같은 혼란스러운 영혼의 세계가 드러납니다. .

아그네스의 삶의 상황은 소외의 상황으로, 그것은 평범하고 겉보기에 행복하고 풍요로워 보이는 삶의 방식에서 벗어나고자 하는 아그네스의 욕망으로 발전하고, 그 다음에는 그녀의 우발적인 비극적 죽음으로 실현되는 삶 전체에서 벗어나고자 하는 욕망으로 발전한다. 이 상황은 심리적으로 추적할 수 없지만 점선으로 표시됩니다. 심리적으로 집중된 형태로 저자의 분석은 Agnes의 상태에 대한 이미지를 심화시킵니다.

소설의 첫 번째 부분인 "The Face"는 Agnes가 클로즈업된 부분(여기에 설명된 그녀의 하루 중 실제로 그녀가 살았던 모든 수십 년을 포함함)은 다음 장으로 끝납니다. , Kundera의 간결하고 집중된 방식으로 Agnes를 소외 상태에 도입하고 심리적으로 소진한다고 말할 수 있습니다. 그녀의 기술을 다양화하면서 Kundera는 우선 비독점적 연설을 통해 밤에 Paul과 함께 파리를 통해 말을 타고 있던 Agnès가 갑자기 "점점 더 자주 그녀를 사로잡는 이상하고 강력한 느낌을 받았습니다. 두 다리가 있고 목에 머리가 있고 얼굴에 입은 있는 이 생물들과 공통점이 있다”(23). 그리고 아그네스는 부적절하고 직설적인 말이 흘러나오는 저자의 분석적인 말에서 “그것이 부조리하고 부도덕하다는 것을 알면서” 이 감정에 저항하지만, 아그네스 상태의 심리적 역설이 드러난다. 저자가 이해하는 것처럼 가난한 사람들에 대한 자비의 표현은 무의식적(무의식)이지만 아그네스의 생각과 행동과는 반대로 효과적입니다. 가난한 사람들도 인류에 속했기 때문이 아니라 그들이 인류에 속하지 않았기 때문에 그들은 인류에서 찢어졌고 아마도 그녀가 그랬던 것처럼 인류에서 제거되었을 것입니다.”(23). 이 "이상하고 강력한 삶의 느낌"의 발작은 삶의 위치로서의 소외의 절대화이며, 비권위적 연설에서 확인되었습니다. "인간성에서 제거하는 것이 그녀의 위치입니다"(23).

그리고 사람과 인류에서 나타나는 분리의 막 다른 절망은 특정 가까운 사람인 남편에 대한 그녀의 태도에 Agnes에게 있습니다. 그녀는 인정하지만 “폴에 대한 그녀의 사랑 뒤에는 단 하나의 욕망, 그를 사랑하려는 단 하나의 욕망; 행복한 결혼 생활에서 그와 함께하고 싶은 유일한 욕망"(23-24) 그러나 세 번 반복되는 "욕망"은 "필요한 것", "내가 원하는 것"을 말합니다. "사랑하려는 욕망"이 있습니다. ,하지만 사랑은 아닙니다.

그리고 소외는 Agnes의 상상력에서 발생하는 "우주에서 중요한 위치를 차지하는 또 다른 매우 먼 행성"에서 손님이 도착하는 환상적인 그림에서 논리적 결론에 도달합니다 (미래에 대한 투영과 동시에 다른 세계로 시간) (24). 그녀가 "사랑에 대한 욕망"과 "제거"로 경험 한 아그네스에 대한 해결되지 않은 의식-무의식은 "손님"의 질문에서 구체화됩니다. "... 미래의 삶에 머물고 싶습니까? 함께 (폴과 함께. - V.P.) 아니면 다시 만나지 않겠습니까?" (24). 그리고 Paul과 함께하는 그들의 삶은 "사랑의 환상, 세심하게 양육하고 보호하는 환상"에 기반을 두고 있다는 것을 솔직하게 인정한 후, Agnes는 자신의 모든 내면의 힘을 모아서 단호하게 대답합니다. "다시 만나지 않는 것이 좋습니다." (25).

줄거리와 인간의 성격을 통한 예술적 묘사의 전통적인 소설적 형식이 있는 것 같습니다. 그러나 이미 첫 번째 부분에서 가장 참신하고 Agnes의 이미지에 초점을 맞춘 Kundera 작업의 소설적-수필적 이중성이 설정됩니다. 시작은 소설 아이디어의 출현을 구현하는 완전히 수필입니다. 작가를 강타한 스포츠 클럽에서 우연히 본 60 세 여성의 몸짓-내려진 손의 매혹적인 가벼움-은 그의여 주인공의 이미지를 불러 일으킨다. 동시에 현실에서 나오는이 아이디어에서 Kundera는 마치 "소설의 정신"에서 영감을 얻은 것처럼 "외부"를 강조하지만 그의 마음 속에 구현되었습니다. "그리고 "Agnès"라는 단어가 내 기억에 떠올랐습니다. 아그네스. 나는 그런 이름을 가진 여자를 한 명도 본 적이 없습니다”(6).

제스처 - "개념의 첫 번째 아이디어"는 다른 맥락과 다른 구현된 형태(개념적으로, 비유적으로, 예술적이고 이론적으로 합성)에서 반복되며, 몽타주 리듬을 생성합니다. Kundera 책의 레이어가 결합되어 서로 전환됩니다. "제스처"의 동일한 리드미컬한 반복은 A. Bergson에 따르면 "연관 법칙의 근간이 되는" 연상적 연속성과 은유적 유사성의 원칙에 따라 각각(이 둘 중) 많은 이질적이고 독립적인 단편을 연결합니다. 문체 레이어.

Agnes의 이야기를 시작하면서 Kundera는 작가의 반성에서 즉시 우연을 이해하려는 시도로 작용하는 "제스처 철학"을 제공합니다. Kundera와 모든 위대한 예술가에게 항상 상대적인 "우연한"범주로 승격된 단수(예술이 전적으로 살아 있음)는 실존적, 철학적 또는 예술적 가치를 지닙니다. 이 세 가지 수준 모두에서 M. Ryklin이 J. Deleuze에 대해 다음과 같이 Kundera에 대해 동일하게 말할 수 있습니다. 그리고 "불멸"-작가의 생각의 복잡한 연관 논리를 포함하여 발생 순간부터 사건의 전개에 이르기까지-사고의 활용 과정에서 생성 된 예술적 전체입니다. Kundera의 불멸 테마의 측면 중 하나입니다. 작가는 "가장 눈에 띄지 않는 사건일지라도 모든 사건은 조만간 다른 사건의 원인이 되어 이야기, 모험으로 변할 숨겨진 가능성을 포함하고 있다"(144)고 확신하기 때문입니다.

형식의 "제스처"에 대한 수필 성찰의 논리는 질문과 가정에서 결론으로 ​​\u200b\u200b작가의 생각을 이동하는 것입니다. 그들은 다재다능한-역설적 인 지점까지-강조하기 때문에 주제의 최종 의미를 그다지 많이 드러내지 않습니다. 발생하는 질문은 독자를 "제스처"의 명백한 의미의 다양성 앞에, 실제와 가상의 이질적인 원칙의 통일성을 형성하는 "신비적" 속성 앞에 놓습니다. 그 사람과 관련된, 그 사람의 특징, 독특한 매력을 표현하면서 동시에 상대방의 본질과 그에 대한 나의 환상을 끄집어내는? (7). 그리고 동일한 개요 원 "제스처-개인"에서 새로운 생각의 라운드는 "제스처는 개인보다 더 개별적입니다"라는 현대 비인격 개념의 정신에서 "충격적인 결론"입니다. Kundera는 자신의 방식으로 이 역설을 논리적으로 주장합니다. ” 그러나 밝혀진 바와 같이 이것은 충격적인 생각의 도약입니다. 그것의 역설성은 문구에 도입된 주장된 "오히려"에 의해서도 제거되지 않고 긍정적인 "반대"와의 교차점에서: "... 오히려 우리를 그들의 도구, 운반자, 그들의 실시 예”(7).

제스처 모티프를 참신한 내러티브로 전환하여 Kundera는 이를 일련의 반복으로 전달합니다. Agnes는 아버지에게 작별 인사를 할 때 교직원 비서에서이 제스처를 보았습니다. "번개의 각인과 같은"이 제스처는 그녀의 기억에 남았습니다. 그리고 그녀는 소심한 동급생과 헤어질 때 그것을 반복했습니다. 모든면에서 언니를 모방 한 Laura는 Agnes의 가볍고 부드러운 움직임을보고 그것을 채택하여 평생 동안 자신의 것으로 만들었습니다.

시맨틱 롤에서 작가의 '제스처' 철학을 확인하듯이 이 새로운 제스처 이야기는 예술적으로 의의가 있다. 그것은 등장인물들의 관계와 개별 등장인물들의 본질을 모두 드러낸다. 아버지에게 손을 흔드는 40세 아줌마의 몸짓을 통해, 그리고 첫 번째를 반복하며 25년 후 그녀의 아버지가 작별 인사를 하고 싶었지만 말로는 표현할 수 없는 아름다운 것을 표현한 그녀의 몸짓을 통해 즉, 아그네스는 아버지의 삶에서 오직 두 명, 아마도 유일한 여성에게만 사랑이 있다는 것을 깨달았습니다. 교수진 비서와 그의 장녀에게.

로라가 복사한 아그네스의 몸짓과 언니가 어린 동생에게서 그것을 본 후 이 몸짓을 거부하는 것 - 여기에서 쿤데라가 쓴 것처럼 "우리는 두 자매의 관계가 종속된 메커니즘을 볼 수 있습니다. 후배는 형을 따라하며 그녀에게 손을 내밀었지만 아그네스는 항상 마지막 순간에 미끄러졌습니다.”(46)

그리고 다시, 작가 영웅, 그의 끊임없는 대담자인 Avenarius 교수, Paul 및 그의 두 번째 아내 Laura가 만난 체육관의 마지막 장면에 제스처의 새로운 leitmotif가 나타납니다. 남자들에게 작별 인사를하면서 Laura는 "너무 가볍고 매력적이며 부드러운 움직임으로 그녀의 손을 허공에 던졌습니다. 마치 황금 공이 그녀의 손가락에서 튀어 나와 문 위에 매달려있는 것처럼 보였습니다."(160 ). 이 제스처에는 저자의 초기 해석에서와 같은 개인의 복수성이 있습니다. 그것은 다른 개인의 인식에 존재합니다. 술에 취한 바울은 그에게서 "자신의 근거없는 희망"을 품고 "의심스러운 미래"(161)를 부르는 여성의 부름을 봅니다. "저자"의 이해에서 이 제스처는 Avenarius에게 전달되며 Laura는 그녀가 그를 위해 여기 있다는 제스처를 통해 분명히 하고 싶었습니다. 개인적으로 작가-캐릭터에게 이 제스처는 반복되지만 이제 그에게는 1분 후 차에서 헤어질 때 로라가 그를 매료시킨 "마법의 제스처"입니다. 그는 집에서 거울 앞에서 이것을 30~50회 반복한다. 그러나이 제스처는 그를 저항하며,이 운동에서 작가는 자신의 아이러니 한 인정으로 "고정 할 수 없을 정도로 서투르고 우스꽝스럽게 보입니다"(160). "저자"의 자기 아이러니는 의도적으로 완곡 어법으로 표현 된 모방 결과에서도 빛을 발합니다. "놀라운 일 :이 제스처는 나에게 적합하지 않았습니다"(160); 그리고이 아이러니 만이 연관 가정을 곱하여 묘사 된 에피소드의 의미가 불명확하다는 점에서 독특하게 결정됩니다. 몸짓의 모방을 통해 가장 매력적인 여성에게 접근하려는 욕망의 비실용성일까요? 아니면 작가를 이 몸짓의 전달자로 선택하지 않은 형이상학적 몸짓의 선택인가? 아니면 자기 패러디로 변하는 몸짓을 마스터하려는 노력이 무익하다는 생각일까요?

제스처 고정은 쿤데라의 소설에서도 캐릭터의 순간적인 상태를 전달하는 작가의 기법으로 등장한다. 따라서 Avenarius는 그를 강간 혐의로 고발하는 장면에서 "완전한 결백을 표현하는 몸짓으로"(125) 손을 벌립니다. 또는 그는 "광범위한 몸짓"(156)으로 Paul을 Kundera로 가리키며 그를 소설 Life Elsewhere의 저자로 소개합니다. 동시에 쿤데라는 괴테와 베티나 폰에 관한 수필적 '소설 속의 소설'에 '불멸을 추구하는 몸짓'의 모티프를 도입하여 '제스처'의 시간적 공간과 그 의미의 다양성을 하나로 확장한다. Arnim, née Brentano.

Kundera의 소설 이야기의 일부가 된 Goethe의 삶의 이 사적이고 사소한 에피소드는 실제로 Goethe의 불멸의 위대함을 통해 자신의 불멸을 얻기 위해 노력하는 Bettina의 이야기로 바뀝니다. 그리고 목적이 있고 의지가 강한 이 은밀한 욕망은 쿤데라에 의해 그녀의 "사랑의 몸짓"을 통해 드러납니다. 가슴 사이. 그런 다음 그녀는 머리를 약간 뒤로 젖히고 미소로 얼굴을 밝히고 빠르고 우아하게 손을 앞으로 내 밀었습니다. 이 동작에서 손가락이 먼저 서로 닿았고 결국 손이 갈라져 손바닥이 앞으로 향했습니다.”(82). 그러나 이것은 사랑이 아니라 불멸입니다. Kundera, Bettina의 해석에서 "마치 그녀가 우리가 "나"라고 부르는 것의 중심을 가리키고 싶어하는 것처럼 그녀의 손가락을 가슴 사이 지점에 대고 있기 때문입니다. 103). "그런 다음 그녀는 마치이 "나"가 먼 곳, 수평선, 무한대로 보내려고하는 것처럼 손을 앞으로 내 밀었습니다." 그리고 저자의 분석 논평에서 "이 몸짓은 사랑과는 아무런 관련이 없다"고 말하면서 Kundera는 다음과 같이 요약합니다. "불멸을 추구하는 몸짓은 공간에서 두 곳만 알고 있습니다. 단 두 가지 개념: "나"인 절대자와 세계의 절대자"(103).

현대 소설과 괴테 시대 소설의 두 층을 결합한 Kundera는 하나를 다른 하나에 연결하고 하나를 다른 하나에 도입하는 제스처의 동기로 결합합니다. 동일-Bettinino- "불확실한 단어에 의미를 부여"(82)하려는 Laura의 욕구에서 이중 움직임, "단지 작은 불멸"을 주장하며 그녀는 "자신을 능가"하고 "기억에 남을 무언가를"하고 싶어합니다. 그녀를 아는 사람들의 이야기"(83). "제스처"에 대한 그의 철학과 일치하지만 동시에 Laura의 진정한 본질이 드러나는 무의식적 충동을 강조하면서 Kundera는 즉시 Laura의 갑작스러운 행동에 대해 다음과 같이 언급했습니다. 그녀를 이끌었고 그녀는 그를 따랐습니다»(82). 생각의 수준(작가의 소설 주제)에서 자신을 드러내고 등장인물의 줄거리와 성격으로 번역되는 특별함의 일반성으로서 제스처의 라이트모티프는 현실과 가상을 연결하고 비밀과 비밀을 드러냅니다. 잠재의식은 "형언할 수 없는" 것을 구현합니다. 기법이자 소설 형식의 요소 중 하나인 몸짓의 라이트모티프는 수필주의와 소설주의라는 두 원칙의 경계선에서 균형을 이룹니다.

불멸의 수필과 소설-화보의 공존은 그의 소설이 두 층위로 구성되어 있다는 작가의 진술과 일치한다. “첫 번째 수준에서는 소설 이야기가 펼쳐지고 그 위에 소설 이야기 자체에서 발생하는 주제와 그 덕분에 발전합니다.” 그리고 그 주제는 작가가 묻는 실존적 질서에 대한 질문으로 쿤데라에게 이해된다. 이 "주제"는 소설의 제목에 의해 결정되고 수필적인 개념적 방식으로 진술된다는 것은 명백합니다. 그리고 일반적으로 Kundera 소설 제목의 변화하는 시학은 수필에 대한 그의 증가하는 성향을 반영한다고 말해야합니다. 첫 번째 소설의 제목 인 "The Joke", "Life Elsewhere", 특히 "The Unbearable Lightness" of Being"은 비유적이고 은유적이며, 마지막 Kundera의 작품인 "Immortality"뿐만 아니라 1995년의 "Slowness"도 제목에서 예술적 및 수필적 성찰의 실존적 문제로 정의됩니다.

Agnès Kundera는 소설 이야기로 "불멸"을 시작합니다. 그러나 그것은 그녀의 특이점에서 Kundera의여 주인공이 경험하고 이해하는 "죽음"으로 주어지며 (결국 예술만이 진정으로 특별함에 침투하여 그것을 보편적으로 끌어 올립니다) Agnes의 아버지의 죽음입니다. 그리고 Kundera는 불멸의 통일성의 한계 내에서 (실제로, 철학적으로, 예술적으로, 언어적으로) 생각하면서 근원에서 불멸의 주제로 이동합니다. Kundera는 "죽음과 불멸은 분리 할 수없는 한 쌍의 연인과 같습니다. "라고 Kundera는 말합니다. 불멸은 죽음을 통해서만 이해되며 "얼굴이 우리 안에서 죽은 자의 얼굴과 합쳐지는 사람 만이 이미 살아있는 동안 불멸입니다"(27).

그러나 아그네스의 운명으로 짜여진 로라와 폴의 인생 이야기를 포함하여 비유-서사 층을 형성하는 삼위일체 라인은 그 자체로 "불멸"이라는 주제의 변종(그러나 세 가지 변종) 중 하나입니다. Kundera는 The Unbearable Lightness of Being에서 "소설은 작가의 신조가 아니라 세상이 된 함정에 빠진 인간의 삶에 대한 탐구"라고 주장합니다. Laura, Paul, Agnes는 이미지가 살아있는 사람의 모방으로 축소되지 않고 허구의 생물이기 때문에 불멸과 관련된 연구인 전형적인 Kundera 영웅입니다. 그리고 Kundera의 차별화 된 해석에서 세 가지 각각은 "작은"불멸을 가지고 있습니다. "그를 아는 사람들의 생각에있는 사람의 기억"(27). Laura는 그들이 기억하고 잊지 않도록 "무언가"를하고 싶은 절실한 욕망으로 아프리카 나병 환자를위한 구호품을 모으거나 모든 규칙에 따라 자살을 준비하는 절박한 게임을합니다.

불멸에 대한 폴의 탐구는 그에게 "현대적인 것"으로 정의되는 게임에 불과합니다. Paul의 중요한 게임 마스크는 그가 "가장 좋아하는 시인" Rimbaud에 대한 Paul의 태도에 대한 두 가지 권위 있는 문구에 의해 그에게서 벗어납니다. 그가 랭보의 시를 사랑하는 사람들에 속한다는 자부심만 있을 뿐입니다.”(71) 나이가 들면서 바울의 우상은 변하지만 그의 인간적 본질은 변하지 않습니다. 현대성의 게임은 그의 딸 Brigitte에서 그를 위해 "위대한 집단적 지혜"를 구현하는 젊은이들과의 유혹으로 바뀝니다. 그렇기 때문에 "이 경우에 절대적으로 현대적이라는 것은 그의 딸과 절대적으로 동일시되는 것을 의미한다"(70)라고 스스로 결정한 바울은 "그의 모든 문제에 대한 그녀의 의견"에 관심이 있을 뿐만 아니라 그녀를 언급합니다. "점쟁이"(71 ). Paul의 욕망 계산은 저자의 분석 평가와 Paul의 생각-욕망-추론의 조합으로 문맥 및 하위 텍스트로 읽혀집니다. 미래가 속한 세대의 기억 속에 남아 있습니다. Paul은 젊음의 "어떤 지혜의 그릇"이 그를 시대 착오로 언급한다는 것을 이해하지 못할 정도로 똑똑하고 자기 비판적입니다. 그는 자신의 입장에 대한 "정의"를 도출할 수 있습니다. 그러나 Paul의 투기 적 마음은 그의 본성의 재산이 된 게임의 관성으로 인해 "왜 사람이 무덤 파는 사람들의 동맹이되어서는 안됩니까? "라는 탈출구를 제공합니다. (71).

"작은 불멸"이라는 주제의 역설적 변형은 Milan Kundera의 소설에 대한 러시아 최초의 리뷰 저자 인 Agnes I. Bernstein의 라인을 고려합니다. 그리고 이유 없이는 아닙니다. Agnes의 상황은 "타인"의 기억에 보존되지 않기 위해 모든 것을하고 불멸에서 벗어나려는 욕망입니다. 절대 망각에 목마른 상황. 그리고 Agnes의 성격 논리, 사람, 인류, 삶으로부터의 소외 상태에 대한 심리적으로 정확한 정교화는 Agnes가 다른 사람들의 기억에서 그녀의 영원한 자리를 찾기 위해 이런 식으로 노력하고 있다는 의심조차 허용하지 않습니까?

역설은 일상과 일상, 역사적, 사회적, 철학적, 예술적 현대 의식에서 발전한 것처럼 진실을 찾고 접근하는 것입니다. V.S. Bibler는 이 세 번째 일반적인 의미에서 "역설의 논리로서의 철학적 논리의 실현"을 의미합니다. 역설은 또한 초연함의 형태인데, 덕분에 본질적인 존재가 최종 진리가 아니라 문제적 성격으로 드러나며, 더욱이 가장 높은 지적, 정서적 스트레스와 "최대 창의적 노력 집중" "불멸"에서 Agnes의 역설적 상황은 불멸 주제의 측면 중 하나 인 거부 가능성의 구체화 외에도 다른 실존 적 실체와도 관련이 있습니다.

극심한 소외와 아버지와의 관계(인간의 모습과 삶)를 모두 경험하고 이해하면서, 아그네스는 흔적도 남기지 않고 삶을 떠나기로 결심하며 성숙해집니다. " (120). 아그네스에게 자연스런 "타인"의 기억 속에서 그녀의 미래를 거부하는 것은 "존재"의 토대라고 생각하는 것을 찾고자 하는 그녀의 욕망이기도 합니다. 저수지, 돌 웅덩이로, 우주가 비처럼 떨어지는 곳”(124). 절대적인 비존재를 선호 - 다른 존재? - 실존 적 "살기"- "당신의 아픈 "나"를 세상으로 옮기기 위해"(124). 그리고 "역설의 논리"의 완성-Paul이 최근 사망 한 Agnes의 얼굴에서 보는 그녀의 "이상한 미소": "눈꺼풀을 감은 그녀의 얼굴에있는이 낯선 미소는 그에게 속한 것이 아니라 그녀는 누군가에게 속한 것입니다. 그는 알지도 못하고 알지 못하는 것을 말하였다"(128).

"우리 세기의 소설가"라고 Kundera는 세르반테스에서 현재까지의 소설의 역사와 그의 글을 이해하면서 이렇게 썼습니다. 그는 19세기의 엄청난 경험을 망각에 맡길 수 없습니다. Rabelais나 Stren의 제한 없는 자유를 찾고자 하는 그는 그것을 구성의 요구와 조화시켜야 합니다. "불멸성"에서 이 "화해"가 쿤데라의 소설 층과 수필적 층의 공존에 의해 독점적으로 수행된다고 믿는 것은 순진할 것입니다. 각 층은 원칙 중 하나를 구현합니다. 내러티브 장르의 확립된 규칙; 두 번째는 저작권의 자유입니다. 부분적으로 각 계획의 원칙 중 하나에 대한 성향이 분명하지만 중요한 것은 각각이 상호 영향없이 서로 독립적으로 (분명히 조건부이지만이 경우 필요한 자율성에 주목 함) 결합한다는 것입니다. 창의성의 자유와 규범을 지향해야 할 필요성. 물론 이것은 우선 플롯 구성, 구성, 인물 묘사 방식에 대한 전통적인 경험 없이는 실현될 수 없는 새로운 층위를 가리킨다. 그러나 여기에서도 입증된 기술을 다루는 저자의 자유가 분명합니다.

심리적, 철학적 및 환상적인 산문 요소의 소설 장르 합성 (예 : 소외의 실존 적 문제를 아그네스의 이야기로 심리적 굴절, 먼 행성에서 온 "손님"과의 상상의 만남 또는 영원한 문제 Paul과 그의 딸의 관계에서 분석 심리학의 전통에서 드러난 "아버지"와 "자녀"의 관계)는 Kundera에 의해 독점적으로 새로운 가능성의 수준에서 수행됩니다. 영웅으로서의 작가는 소설의 페이지에서 가상의 인물과 만나 이야기를 나누며 "사랑과 교육학"(1902), "안개"(1902), "안개"( 1914) M. de Unamuno가 예를 들어 A. Bitov의 "Pushkin House"(1971)로. 소설의 전통에 의해 봉헌되고 현대 산문에서도 변함이 없는 "소설 속의 소설" - "불멸" 6부에 나오는 루벤스의 이야기 - 똑같이 변하는 일종의 "플러그인 장르"라고 할 수 있다. M. de Cervantes의 "Don Quixote", M. Proust의 "In Search of Lost Time"첫 권의 "Love Swann"또는 V. Nabokov의 "Gift"등 소설의 구조. 이 모든 기술은 예술 및 소설 "작성 기술"의 영역에서 나온 것입니다. 그리고 Kundera의여 주인공의 개인적인 삶의 비밀 인 Rubens와의 Agnes의 연애와 같은 승리 한 "사실"조차도 예기치 않게 내러티브에 나타날 때 음모의 단순화, 작가의 무시 무시한 순간에 대해서도 마찬가지입니다. , 하지만 그건 그렇고. 그리고 그가 D. Salnav와의 대화에서 말한 저자의 설명에서 "줄거리의 빈곤"은 "새로운 공간을 확보하고 소설을 더 자유롭게 만듭니다."

Philippe Solers는 1990년 1월 "Nouvelle Observator"에 실린 "불멸"에 관한 기사에서 이 작품을 "걸작"이라고 부르며 "의심할 여지 없이 이것은 밀란 쿤데라의 가장 사려 깊고 가장 대담한 소설이다. " 이 높은 평가는 그가 존경했던 T. Mann과 R. Musil보다 더 큰 정도로 Sollers를 자신과 가장 가까운 예술가라고 생각했기 때문에 작가에게 더욱 중요했습니다. 그리고이 리뷰에서 불멸의 주요 속성, 즉 소설-화보와 수필의 통일성을 지적한 것은 Sollers였습니다. Sollers는“Kundera의 예술은 두 가지 주요 기능을 결합한 것 같습니다. 한편으로 M. Kundera는 작은 이야기(지난 2세기의 유럽 사건과 현대 파리의 일상 생활)와 함께 많은 큰 이야기를 배치하고 서로를 강조합니다. 한편, 평범하지 않은 자연스러움으로 특정 장면에서 도발적인 생각이 떠오르거나… 그의 소설, 특히 이 소설은 양면으로 펼칠 수 있거나 "실존적 수학" 과정의 삽화로 사용할 수 있는 수건과 비슷합니다.

소설과 에세이의 이중적 통일성의 동일한 측면에서 "불멸"의 시학은 Kundera S.A.의 작업에 대한 우리나라 유일의 과학 기사의 저자에 의해 이해됩니다. Sherlaimova: “소설에 에세이주의의 존재를 인식하면 그 안에 철학적 또는 미학적-이론적 여담이 있다고 말하는 것은 정확하지 않을 것입니다. 소설의 모든 부분은 생각의 움직임에 의해 조직되지만 이것이 바로 "새로운 생각"입니다. 줄거리의 전개와 이해는 똑같이 중요하며 분리 될 수 없습니다.

그리고 실제로 쿤데라의 소설은 문학적 장치의 새로운 자기 계발이 아니라 수필과 소설의 합성에서 진정한 창작의 자유, "의심의 지혜"와 "실험적 사고"를 달성하며, 그것의 예술적 구조. 소설과 에세이는 형식의 자유로움, 불완전성, 개방성, 가변성이 비슷하지만 전자는 창의적이고 창의적인 상상의 차원에 있고, 에세이는 사상의 차원에 있다. 아마도 그것이 예술적 산문에서의 합성이 너무 유기적이기 때문에 에세이가 언어 적 및 예술적을 쉽게 인식하는 이유 일 것입니다. 그리고 쿤데라가 예술적 일차원성과 일선성을 극복하려는 그녀의 글쓰기 열망을 실현할 수 있게 해주는 에세이입니다. 그리고 무엇보다 형태의 영역에서.

이미 언급한 바와 같이 수필과 소설을 합성하는 수단은 해체와 편집을 모두 포함하는 쿤데라의 재배선이다. 1970년대와 1980년대에 영화적 변형과 동시에 문학적 몽타주는 "해체주의"(종종 포스트구조주의의 동의어로 사용됨)의 일반적인 맥락과 분리할 수 없었습니다. 존재의 본질의 보편적 지위, 철학적 세계관, 모든 영역에서의 인식 방법론, 예술적 창의성의 주요 원칙. “현대 문학의 비판적 사고의 패러다임을 바꾸고 문학적 텍스트를 분석하는 새로운 관행을 도입하면서 이미 국제적인 현상인 해체주의는 세계에 대한 새로운 인식의 방식으로 다시 생각되기 시작했습니다. 새로운 문화 시대의 사고 방식과 태도, 유럽 문명 발전의 새로운 단계 - "포스트 모던 ""의 시대.

함께 오지 않는 많은 해체 주의적 관점에도 불구하고 (예를 들어,이 개념의 "핵심 인물"로 인식되고 60 년대에 원칙을 개발 한 J. Derrida 또는 미국 해체주의의 가장 권위있는 대표자 Yale School, Paul de Man), 이러한 추세의 패러다임 원칙은 일반적으로 "구조의 파괴"로 사용되는 의미에서 해체입니다.

"해체는 결코 연구자의 변덕이 아니다"라는 P. de Man의 진술의 진실은 "그것은 언어와 연설에 내재되어 있습니다." 또한 창의성, 작업, 예술 형식, 문화의 속성입니다. 그러나 "탈구조주의적 사고"에서는 해체가 절대화되고 자기 가치 있고 자급자족하게 됩니다. 해체주의에서 Yu.N. Davydov, 세계에 대한 우리 지식의 "회의론"과 "역설화"는 지식의 "모든 지원 구조의 해체"로 바뀝니다. 그렇기 때문에 해체주의는 모든 사실, 현실 자체, 전통, 사고의 고정 관념, 언어, 창의성, 전체 "문화적 상호 텍스트", 심지어 해체주의적 분석 자체의 상대성과 환상적 특성을 드러내는(사실상 주장하는) 이유입니다.

돌이켜보면 90년대부터 80년대 해체주의적 실천의 대두는 긍정적이고 건설적인 답이 없는 허무주의적 비판으로 객관적으로 평가되었지만, 포스트구조주의는 예술에게 해체의 무한한 가능성을 부여하고, 결과적으로 개인의 창조적이고 창조적인 지속을 가능하게 한다. , 의식 - 업데이트된 몽타주 . 해체주의(그리고 이 계속되는 구조주의에서)는 조형의 미학적 지위, 몽타주의 "만들기"를 합법화함으로써 해체와 몽타주 자체의 동시성을 갱신합니다. S. Eisenstein "몽타주는 영화 전체"), "전체의 정의 ... 맞춤, 절단 및 새로운 인공 맞춤"(4, 139). 몽타주는 해체의 기억을 저장할 뿐만 아니라, 그 기반 위에서 발생하고, 그것을 포함하며, 해체의 현존 속에 존재한다. 프레임의 기술 변형, 재분배, 매개 변수 비율의 변화 및 요소 간의 대상 내에서 V. Shklovsky, Y. Tynyanov를 참조하여 "시작 자질, 영화의 거점”. 이것은 몽타주에서 해체하는 것 외에는 아무것도 아닙니다. Vyach가 드러내는 통일성입니다. 해. Ivanov: "몽타주는 기본 재료의 모든 조각 중 몇 개만 선택하여 끝없는 테이프를 자르고 해당 부분을 함께 붙입니다."

현재 몽타주는 "실질적으로 문화의 모든 영역을 다루고 있습니다." 따라서 J. Deleuze의 영화적 아이디어는 철학적, 문화적, 예술사적 중요성이 증가합니다.

J. Deleuze는 Y. Tynyanov와 마찬가지로 몽타주가 "기술적 수단이 예술 수단으로 전환되는 경로"를 통과했다고 확신하며, 다른 한편으로 그는 "위대한 영화 감독은 예술가뿐만 아니라 건축가와 음악가뿐만 아니라 사상가와도 함께합니다. 간단히 말해, 개념 대신 움직이는 이미지와 시간 속의 이미지의 도움을 받아 생각합니다”(4, 138). 따라서 들뢰즈는 몽타주를 영화기법의 특수한 현상으로, 미술기법과 그 보편성 속에서 형식의 속성으로 동시에 일반 예술적이고 일반적인 철학적 차원으로 파악한다. 몽타주를 통해 그는 "예술 철학"을 창조합니다. 들뢰즈는 "몽타주"는 "전체, 아이디어 또는 특정 시간의 이미지를 추출하기 위해 움직이는 이미지에 실제로 적용되는 작업"이라고 썼습니다. 움직이는 이미지와 그 관계에서 파생되기 때문에 필연적으로 매개됩니다”(4, 139). A. Bergson이 1896년 저서 "Matter and Memory"에서 개발한 본질인 움직이는 이미지는 들뢰즈에게 "외부 세계의 물리적 현실로서의 움직임"과 "정신적 이미지로서의 이미지"의 통일성입니다. 의식 속의 현실”(4, 138) . 두 가지 측면을 갖는 움직임 - "한편으로는 물체와 그 부분 사이에서 수행되고 다른 한편으로는 기간 또는 전체를 표현합니다"(4, 139) - 이미지의 이러한 속성에서 자체 충족됩니다. -모션. 그리고 그들 중 첫 번째가 물리적 현실로 바뀌면 두 번째는 "자신의 관계에 따라 끊임없이 변화하는 영적 현실"(4, 139)입니다.

따라서 몽타주는 예술적이고 철학적인 창조성으로서 "시간의 간접적인 이미지를 형성하는 움직임 속 이미지의 구성, 배열"(4, 139)을 나타내는 것으로, 복잡하게 변화하는 실재(들뢰즈 용어로 "실제")와 가상의 상호작용. 그는 죽기 전에 작업하여 "Caye du cinema"에 출판한 "대화"에 추가하여 이 본질을 이해합니다.

이 복잡한 과정은 "현실이 점점 더 발전되고 멀고 다양한 가상으로 둘러싸여 있다"는 사실에서도 나타납니다. 그러나 "실제 대상"과 "가상 이미지"의 공존에서 가장 중요한 것은 그들 사이의 "교환"입니다. " 들뢰즈는 이러한 교환을 전달하는 좁아지는 원이라는 은유를 사용하여 그것을 "구별 불가능의 상태", 즉 "가상이 된 대상과 현실이 된 이미지"로 발전시킵니다. 그리고 동시에 "객체"와 "이미지"는 구별 가능합니다. 전체시간으로 결정화되고 매개되는 그 교환운동에서 현실과 가상은 현재와 과거의 하나처럼 닮아 있다. 그러나 구별하여 그들은 "두 개의 주요 축을 따라 자신을 분할하면서 앞으로 나아가는 가장 근본적인 시간 분할에 해당합니다. 하나는 현재 흐름을 만들고 다른 하나는 과거를 보존하려고 합니다."

실제 대상과 가상 이미지, 특정과 다중, 운동과 시간, 가변성의 전체와 같은 근본적인 범주의 언어로 번역된 들뢰즈의 몽타주는 철학적 의미를 획득하며, 이것이 철학적 의미를 획득하며, 이것이 새로운 일반 미학 상태를 결정합니다. 예를 들어 D.U. Griffith, S. Eisenstein, A. Hans 또는 F.V. 무르나우(그의 예술의 특징은 들뢰즈에 의해 고려됨), 몽타주는 이미지 생성의 일반적인 예술적이고 철학적인 수준에서 자기 조절적입니다.

동시에 Deleuze에 따르면 몽타주는 영화 아이디어의 기원에서 비평가와 관객에 의한 발전에 이르기까지 창작 및 창작 작품의 창의성과 "존재"의 전체 영역을 동시에 포괄합니다. 들뢰즈는 “때로는 서로 매우 멀리 떨어져 있는(생명은 있는 그대로의) 상호작용할 물질 부분의 재료를 선택하는 형태로 총격에 선행한다. 몽타주는 또한 촬영 자체에, 눈 카메라(뒤를 따라가는 카메라, 달리고 들어가고 나가는 카메라, 간단히 말해서 영화의 삶에서)에 의해 채워진 간격에 포함됩니다. 촬영 후에는 편집실에서 필름에 포함된 부분과 모든 자료가 분리되어 편집도 함께 진행됩니다. 관객도 영화 속 삶을 있는 그대로의 삶과 비교할 때 그것에 의지한다”(4, 147).

Kundera와 그의 Immortality의 작업에 대한 Deconstructivism과 Deleuze의 아이디어의 직접적인 영향을 밝히기 위해 과도한 비교의 근거가 없습니다. 그러나 문화의 '문자의 점호'라는 시대적 맥락이 중요하다. 1980년대(후기 구조주의의 부상과 전면적인 영향의 시기, 들뢰즈의 활동 시기, 여러 측면에서 철학자의 마지막 작품, 그의 영화적 딜로지의 창조 시기)가 우연의 일치가 아닙니다. 이론적으로 "The Art of the Novel"이라는 책에 포착된 Kundera의 강렬한 예술적 탐구의 시간은 이미 "The Unbearable Lightness of Being"에 반영되어 "Immortality"의 창조를 미리 결정했습니다. 특히 그것은 분명히 일반적이지만 들뢰즈와 쿤데라의 철학적, 미학적 열망에서는 유사하지 않기 때문입니다. 그 중 하나(들뢰즈와 쿤데라 모두에 의해 동일하게 나타남)는 구조 형성 및 형태 생성 원리로서의 몽타주의 예술적이고 철학적인 이중성이지만, 불멸의 개인적-저작적 고유성입니다.

1920년대에 B.A. 세기의 마지막 3분의 1의 해체주의 연구를 예상한 Griftsov는 일반적으로 소설 장르, 특히 현대 장르의 속성에 대해 "구조적 시작"에 대해 썼습니다. 파괴적인 시작”. 쿤데라는 이 소설 형식의 문제를 자신만의 방식으로 해결하면서 해체와 몽타주 사이의 조율된 대립 속에서 자신의 소설을 구성한다. "건설적 의식"은 "반 예술적"일뿐만 아니라 "(작가의 계산 메커니즘이 복잡할수록-V.P.) 캐릭터가 더 생생하고 자연스러워지기 때문에 창작 과정의 필수 속성이라고 믿습니다. 보세요.” Kundera는 지적인 몽타주를 만듭니다. 그것은 재료의 합리적인 디자인을 기반으로 합니다.

구조를 만드는 재배선의 첫 번째 단계는 Agnes, Laura, Paul의 라인과 연결된 새로운 사건의 과정을 편집하여 분해하는 것입니다. 이 라인 자체는 영웅의 삶에서 한 프레임에서 다른 프레임으로 갑자기 전환되는 경우가 많으며 갑작스럽게 장착됩니다. 이 시공간 전환은 또한 "일반 계획"( "여자는 남자보다 나이가 많고 남자는 여자보다 어리다"장-레스토랑의 Paul, Agnes, Laura, 또는 "Body"장에서 Laura와 Agnes 사이의 대화, 여동생이 Bernard와의 단절된 관계로 인해 자살하려는 의도에 대해 언니에게 선언 할 때) "클로즈업"(예 : "Being"장에서 Paul 완전히 현대적이다").

날카로운 몽타주의 파편화는 전체 작품의 형태를 결정짓는다. "장르 삽입" 소개: 괴테와 베티나에 대한 소설 에세이; "소설 속의 소설"-루벤스의 이야기; 지상 생활에 대해 이야기하는 괴테와 헤밍웨이의 다른 세상 산책 장면. "플러그인 장르"에는 독립 작가의 에세이 "The Eleventh Commandment", "Imagology"가 작품에 예기치 않게 포함되었습니다.

Kundera는 전통적으로 소설 산문에서 합법화된 저자의 여담 방법을 사용하여 사건 과정의 내레이션을 중단합니다(독자에 대한 저자의 연설 형식에서와 같이 "The Story of Tom Jones the Foundling"의 G. Fielding은 자신의 "전쟁과 평화"). 이와 같이 『불멸』의 작가는 영웅에 대한 이야기에 별도의 에세이 성찰을 자유롭게 도입하는데, 장이나 소설 부분의 내러티브-그림적 층위와 대조되는 것으로 인식된다. 장에서 설명한 사건들과 외부적으로 연결되어 있는 이 에세이들은 사실 저자의 논평, 즉 과거와 현재, 무작위와 자연스럽고, 작고, 사적이고, 크고, 보편적입니다. 따라서 "Homo Sentimentalis"에 대한 미묘하게 아이러니한 수필적 구절은 "감정을 경험하는" 사람에 관한 것이 아니라 "자신의 감정을 존엄성으로 높이는 것"(95)에 관한 것입니다. , 그러나 불멸과 인간 본성 사이의 연관을 하위 텍스트로 설정합니다. 그리고 루벤스의 "인생" 소설과 연결되는 운세 다이얼에 대한 에세이 - "큰 지혜를 담고 있는 삶에 대한 은유"(95) - 이 "소설 속의 소설"에서 사건의 움직임을 "다이얼"로 정의합니다. 루벤스의 생애"(131)와 동시에 불멸과 인간의 운명이라는 주제적 측면을 강조합니다.

기계적 연결의 외부 편집 논리에 따르면 대략 작업 중간부터 저자 Kundera와 Avenarius 교수 간의 회의-대화 "프레임"이 도입됩니다. 그것들은 아그네스와 라우라의 역사에, 또는 괴테와 베티나의 에세이적 라인에 탑재됩니다. 그리고 Avenarius는 자신의 "로맨틱 한 외모"와 자신의 "소설 역사"를 가지고 있지만 (특히 과거 Avenarius와 Laura는 연애를 했으므로) "작가"와 영웅 간의 만남 장면 점차 문학, 글쓰기, 쿤데라가 작업하고 있는 소설과 그 등장인물, 데빌리아드로서의 현대 세계, 이 세상의 한 사람에 대한 수필적인 대화가 됩니다.

"가장 좋아하는 문학 장르" M. de Unamuno 이해 - 에세이, I.A. Terteryan은 에세이에서 "자신의 "I"를 마음대로 해제"하고, 도식화 및 주문하지 않고 자신의 영적 상태, 감정 및 생각의 투쟁을 드러내는 저자의 능력에 대해 씁니다. . 에세이의 자유와 "주제"에 대한 정확한 고수에 따라 주어진 창작 순간에 "마치"가 발생하는 아이디어와 구현이 에세이와 소설 "불멸"의 몽타주 합성이 드러납니다. 에세이에서와 마찬가지로 Kundera의 책 사상의 자유, 그 흐름과 발전에서 저자의 자유는 저자의 자의성, 주관적인 자발성으로 바뀌지 않습니다. 반대로 대상, 현상, 이미지(그들의 측면), 예상치 못한 생각의 전환, 자유, 기본 및 외부 인식의 역설은 엄격하게 정확한 창의적 설정에 종속됩니다. 지속적인 (그리고 저자에 의한 장기적인) 양상의 변화, 롤 콜 및 가능한 이질적인 조합-체계적으로가 아니라 전체적으로. 그것이 쿤데라에서 에세이적 몽타주와 소설의 몽타주가 몽타주 축소에 의해 불멸성(나는 의도적으로 "구성주의적으로"라고 생각합니다)으로 표시되는 외부 링크와 내부 대응의 네트워크를 형성하는 이유입니다. 책 전체에는 (저자의 생각에 따라) 소설의 이질적인 라인이 결합되는 "프레임"이 때때로 있습니다. 평행 비교 몽타주의 원리에 따라 '작은 불멸'에 대한 갈증이 비슷한 로라와 베티나의 대사는 소설 3부의 '불멸을 추구하는 몸짓' 장에서 연결된다. 그리고 아그네스의 죽음과 독자의 죽음에 대해 전화로 알게 된 장면에서 아그네스와 루벤스의 대사의 포인트 연결은 주인공 쿤데라와 "소설"의 에피소드 적 (그러나 내러티브 확장) 영웅의 연애에 관한 것입니다. 소설 내에서"(6부 "다이얼").

같은 순간이 소설 텍스트의 "강력한 위치"입니다. 작업의 전체 일곱 번째 부분 ( "Triumph")을 다루는 마지막 장면입니다. 여기에서 Avenarius 교수, Paul, Laura와 (그가 만든) 캐릭터 중 캐릭터인 작가이자 영웅인 Kundera는 소설의 개념과 동일한 수준의 스포츠 클럽에서 만납니다. 결국, 소설에서 Kundera와 그의 미러 더블의 예술적 분리는 의심의 여지가 없습니다. 그는 Immortality의 작가로서 아이디어의 기원에 대해 독자와 대화를 시작하고 이 대화를 이끌어가며 작업이 끝날 때까지 적극적인 내레이터로 남아 있습니다. 갑자기 그는 더 이상 편재하는 이야기꾼이 아니라 삽입 에세이 (예 : "Imagology"라고 함)의 저자이며 예기치 않게 "역할"을 변경하지만 그의 지적 및 영적 본질은 변경하지 않고 갑자기 나타납니다. 영웅 작가.

불멸의 작가 쿤데라는 소설의 텍스트 어디에도 자신이 소설의 문학적 공간에서 작가-영웅으로 등장한다고 말하지 않는다. 아베나리우스의 친구인 쿤데라에게 맡겨진 작가 쿤데라의 창작 전기가 작업 전반에 걸쳐 사실적으로 "하나"와 "다른 것"을 동일시하는 참신한 모습은 보존되고 심지어 강조되기까지 한다. 그리고 동시에 같은 이름의 영웅 작가에 대한 "불멸"의 저자의 비 정체성이 분명합니다. 그것은 A. Zhitinsky의 "Journey of a Rock Amateur"에서 캐릭터가 된 자신에 대한 생각으로 정의 할 수 있습니다. “... 한편으로는 그는이 작품의 저자이자 동시에 그것으로부터 분리된 지 오래되어 당신의 이미지, 당신이 좋아하는 것과 싫어하는 것, 당신 자신을 표현하는 방식을 가지고 있는 삶의 독립적인 캐릭터가 되었습니다.”

'나'의 의식의 삶의 결과와 결과가 아니라 바로 이 삶의 과정, 사방팔방으로 열려 있는 '영원한 현재'를 포착한 에세이는 '장르의 끊임없는 과정'이다. 형성-진술이 태어날뿐만 아니라 과학적 또는 예술적, 일기 또는 설교와 같은 바로 그 유형입니다. 이 절차적 이중성은 M. Epstein이 "상호 전환의 에너지, 구상에서 개념으로, 추상에서 일상으로의 즉각적인 전환"으로 정의하는 에세이 시학을 지배하는 장르에서 실현됩니다.

전환의 에세이적 원리는 "불멸"을 완전히 포용합니다. "Panurge가 재미있지 않을 때"라는 에세이에서 이 소설을 언급하면서 Kundera는 "서로 다른 역사적 시대의 충돌"에 대한 묘사에 대해 씁니다. 이것은 재료를 선택하는 작가의 원칙인 동시에 이미지의 형태인 혼합과 급격한 전환이기도 하다. 괴테와 헤밍웨이, 다른 세계에서 이야기하는, 소설과 18세기의 근대적 층위의 '우리 시대'. 갑자기 19세기를 되살리며 "랭보의 시의 세계", "자연의 시인", 길, 방랑, "체인저 라비, 인생을 바꾸다"라는 대담한 외침과 함께 "영혼의 비대"에서 지난 세기의 "호모 센티멘탈리스"의 새로운 변종인 미쉬킨 왕자. 괴테와 베티나의 이야기를 해석하는 롤랑, 릴케. 그리고 불멸의 고유명사에 대한 방대한 카탈로그를 편집할 수 있으며, 그 목록은 소설에서의 예술적 역할에서 Kundera의 책 형식의 모델 중 하나를 전달합니다. 여기서 (Carlos Fuentes의 "Terra nostra") "수 많은 역사적 시대가 일종의 유령 같은 시적 메타 역사로 합쳐집니다. 예언자 모세, 말러, 아리스토텔레스, 미테랑, 히틀러, 스탈린, 모네, 달리, 레닌, 로베스피에르, 피카소, 나폴레옹, 베토벤, 솔제니친, 데카르트, 바그너, 네즈발, 축복받은 어거스틴, 세르반테스.

한편으로는 내러티브-회화적, 비유적, 다른 한편으로는 개념적, 반성적, 수필적 상호침투뿐만 아니라 혼란 속에서 소설의 다양성도 장르적 일차원성을 극복한다. 심리학 및 실내 소설, 풍자적 대화, 사회 정치적 산문의 요소(Avenarius와 Laura의 항의와 자선의 "행동" 포함), 패러디 소설(에로틱한 산문과 루벤스의 역사), 라디오 정보의 다큐멘터리 조각 - 상호 침투 이러한 이질적인 속성 중 실제로 불멸 장르의 문제는 쿤데라가 문학 발전에서 "혁명적 혁신"으로 간주하는 장르 혼합주의로 축소됩니다.

수필적인 "발전의 에너지"는 사실 형태의 에너지입니다. 자료는 불멸에 대한 관점을 바꿉니다 : Agnes, Paul, Laura의 이야기, Rubens, Goethe 및 Bettina의 상황, Goethe와 Hemingway의 대화, 우연에 대한 작가의 겉보기에 "불필요한"수필 적 명상, " imagology”, Avenarius와의 대화에서 창의성에 대해. 다양한 소재는 관점을 바꾸고 불멸이라는 소설 주제의 '의미적 장'을 확장한다. 그러나 기술의 지속적인 변경 가능성, 새로운 형태로의 반복, 기술을 기술로 매끄럽게 (부드럽거나 가려진) 전환 또는 "접합"의 노출-이 모든 것이 앞서가는 형태를 만듭니다. 변화하는 의미는 생각의 과정과 예상치 못한 전환을 설정합니다.

형태가 다른 소설의 각각의 새로운 조각은 "불멸"형태의 속성으로 가변성을 곱합니다. 기술의 가변성 증가에서 형식은 독립성, 상대적 내재적 가치를 획득합니다. 작가의 성찰은 그 자체로 목적으로 드러나는 것이 아니라 형식의 자기 성찰과의 상관 속에서만 드러난다. 플롯 수준(넓은 의미) 및 작업의 "주제" 수준과 함께 세 번째 수준인 형식 수준이 지배합니다. 여기서 "예술 형식은 그 자체로 어떤 동기도 없이 주어진다." V. Shklovsky가 "문학 작품의 내용은 ... 문체 장치의 합과 같습니다."라는 공식으로 정의한 예술적 법칙이 실제로 나타나는 것은 예술 작품의 이러한 수준입니다.

'이렇게' 몽타주의 형식은 소설의 5부('사고')의 소재를 정리한다. 몽타주의 특성상 여기에서 Kundera는 D.W.에 가깝습니다. Griffith와 J. Deleuze의 말에 따르면 한 부분의 이미지가 특정 리듬으로 다른 부분의 이미지를 따를 때 "병렬 교대 몽타주", 그리고 S. Eisenstein에게 몽타주의 본질은 " 충돌”이지만 “커플링” 프레임에서는 그렇지 않습니다. "영화의 본질은 프레임이 아니라 프레임의 관계에서 찾아야 한다."

그리고 최근 수십 년 동안의 문학 작품에서 이 기술은 M. Vargas Llosa에 의해 개발되었습니다. 그는 이 장착 원리를 "통신 선박 수신"이라고 불렀습니다. Green House(1966)와 Doomsday War(1981) 모두에서 이 기법을 사용하는 라틴 아메리카 소설가는 "에피소드를 조각으로 자른 다음 완전히 다른 캐릭터가 있는 다른 장면의 조각과 함께 마운트합니다" . Vargas Llosa에서 경련 적으로 번갈아 가며 "프레임", "시간과 공간에서 서로 뒤처짐"은 Vargas Llosa가이 기술을 설명하면서 "긴장, 자신의 감정적 기후, 자신의 현실 이미지"를 설명하면서 각각 자신의 것을 가져옵니다. 그리고 "하나의 내러티브 현실로 병합"하는 이러한 상황 조각은 "새로운 현실 이미지"를 제공합니다.

Kundera에게 몽타주는 더 형식화되어 있습니다. 왜냐하면 그의 인식에서 재료의 몽타주 구성의 형식적 원리가 기본이기 때문입니다. 파편들의 발작적인 충돌은 모더니스트와 포스트모더니스트 소설 시학의 특징인 기계적 연결로 제시됩니다(이질적인 장면, 상황 또는 생각을 "의식의 흐름"으로 표현하는 것이든). 이 챕터의 처음부터 끝까지 Kundera는 알프스에 있는 호텔에서 출발하여 자동차 사고와 병원에서의 사망에 이르기까지 Agnes의 마지막 시간에 대한 영상을 제공합니다. 예기치 않게이 조각들을 영웅 Kundera와 Avenarius가 프레임으로 부서진 회의 에피소드와 혼합하여 작가는 내러티브 공간을 확장합니다. 때때로 그는 재앙을 일으킨 소녀와 함께 프레임을 소개합니다. 그리고 그것은 아그네스와 함께 비극에 대해 배우고 늦게 병원에 도착한 폴에 대한 장 조각을 포함합니다. 그리고 그들은 "항의"의 표시로 "반란의 내부 필요성"(110)을 스스로 유지하면서 밤에 자동차 타이어에 구멍을 뚫고 붙잡힌 Avenarius의 이상한 좌파 투쟁의 에피소드 조각과 번갈아 가며 나타납니다. 범죄 현장.

프레임에서 프레임으로 예기치 않은 전환이 발생할 때마다 접합부가 강화되어 새로운 프레임과 프레임 중단의 임의적인 모양을 강조합니다. 작가가 소설의 이 부분 제목에서 선언한 몽타주 형식으로 구현된 '무작위성'은 우연의 동기를 메아리치는 쇼트의 비교에서도 드러난다. 아그네스의 우발적인 죽음. 우연히 자신의 죽음을 원했던 소녀가 교통사고의 범인이 되어 아그네스의 죽음을 맞이하게 된다. 우연히 Avenarius는 경찰의 손에 들어갑니다. 우연히 Paul은 죽어가는 Agnes에게 늦었습니다.

그러나 장의 제목과 몽타주 형식으로서의 '우연', 그리고 몽타주와 결합된 아녜스, 소녀, 아베나리우스, 폴의 소설 행에서 우발성의 라이트모티프는 우연의 증식하는 현실일 뿐이다. 주어진 형식과 그 자체로 "그 자체로", "동기 부여가없는", "사고"-새로 등장하는 소설 텍스트의 원인이 된 비합리적 속성, 세부 사항을 전체로 결합하는 원칙. 기회는 그것의 실존적 의미에서 드러나며, 그 본질을 이해하려는 인간의 욕망에서 모든 수준에서 쿤데라와 아베나리우스 사이의 대화에서 발생하는 질문으로 환원됩니다. 수학적 연구? 그러나 불행하게도 실존적 수학은 존재하지 않는다”(109). 그리고 Avenarius의 역설적이고 은유적이고 장난스러운 결론에 대해: "... 존재하지 않는 실존적 수학은 아마도 다음 방정식을 제시할 것입니다. 기회의 가격은 비개연성의 정도와 같습니다"(109).

소설 에세이 "불멸"과는 다른 방식으로 Kundera는 Goethe와 Bettina에 대한 에세이 "소설 속의 소설"을 썼지 만 마찬가지로 에세이에 내재 된 형태의 에너지를 가지고 있습니다. 이 "플러그인 장르"를 "역사적 단편 소설"이라고 불렀던 I. Bernshtein에 동의하기는 어렵습니다. 실제로 Immortality에 포함된 Goethe와 Bettina의 삶의 에피소드는 재료 측면에서 역사적이지만 수필적인 시작은 Kundera가 다른 수준에서 프레젠테이션에서 볼 수 있습니다.

다중 스타일 생성, 수신에서 수신으로의 전환은 이 플러그인 소설의 일반적인 문체 속성인 해석의 한계 내에서 수행됩니다. 아시다시피 모든 작업(M. Proust의 높은 산문과 R. Magritte의 그림에서 S. Sheldon의 매스 픽션과 밀랍 인형 극장에 이르기까지)과 훨씬 더 높은 예술은 해석입니다. 예술적인 해석을 통한 이해(지식)의 한 형태이기 때문이다. 이런 의미에서-과장과 절대화 없이-실제로 F. Nietzsche의 진술의 타당성을 인식 할 수 있습니다. "사실은없고 해석 만 있습니다." 그리고 F. Schleiermacher, W. Dilthey, G. Gadamer에 의해 철학적 해석학의 기초가 된 고대 철학에서 발생한 "해석"의 범주가 20세기에 부활한 것도 같은 의미에서 당연합니다. 예술과 문학 비평에서 '해석'을 통해 방법론적 지위를 획득하는 것은 얼마나 자연스러운 일인가.

에세이의 해석적 시작은 인간이 이해하고 인식하는 능력(가능성)의 일반적인 속성을 반영합니다. M. Mamardashvili는 "진실은 해석적인 현상입니다. "라고 중요하고 철학적 정당성을 주장합니다. 에세이는 해석에 대한 강조를 증가시켰고, 결과적으로 L. Aragon의 소설 에세이 "Death Seriously" 또는 "Endless Dead End"(D의 "Endless Dead End")에 상관없이 해석된 자료 또는 문제의 실험주의 및 강조된 문학적 특성을 생성합니다. .Galkovsky. Kundera의 창의적인 탐색에서 해석의 에세이적 상수는 그의 마지막 소설 Slowness에서 가장 크게 나타났습니다. 그 형식은 실제로 Vivan Denon이 쓴 18세기 소설 No Tomorrow의 해석에 의해 결정됩니다. 동일한 (그러나 불변하는) 속성에서 해석은 메인 삽입 소설 불멸에서 수필 형식의 통일성을 만듭니다.

괴테와 베티나의 이야기는 처음에는 모든 사실에 대한 꼼꼼하고 정확한 재현과 이해로 보이지만 해석된 내러티브로 나타납니다. 괴테와 헤밍웨이의 만남과 다른 세계에서의 대화라는 결승전의 예상치 못한 전환을 제외하고는 소설과 같은 이름의 두 번째 부분입니다. 점차적으로 Kundera의 소설에서 불멸의 주제가 발전함에 따라이 이야기는 그 자체로 내러티브 가치를 잃어 작가의 소설 에세이 반성에 맞습니다. Bettina의 이미지는 이 참신한 라인에서 전면에 등장합니다. 괴테의 위대한 불멸성에 대한 질문은 사실 인류의 문화적 의식에 정의되고 고정되어 있지만, 여기에서도 쿤데라의 정교하고 역설적인 정신은 예를 들어 괴테의 불멸에 대한 개인적인 역사의 세 기간과 같은 예상치 못한 각도를 강조합니다. 그를 돌보고 불멸에 대한 집착에서 "순수한 자유"로 그를 관리합니다. Bettina에 대한 이야기는 Goethe의 위대한 불멸과의 교감을 통해 자신의 작은 불멸을 얻고자 하는 그녀의 은밀한 욕망을 드러내는 것으로 구성됩니다.

쿤데라의 해석은 합리주의적이며, 괴테와 베티나의 역사에 대한 사실의 선택, 적용 범위의 변화하는 관점, 연결 논리, 이해 과정과 그 결과의 상관 관계에서 그 자체를 나타내는 속성입니다. 그런 다음 Kundera는 소설의 현대적 층에 과거의 이 라인을 포함하여 Bettina와 Laura의 작은 불멸의 공통된 본질을 드러냅니다. 그런 다음 Rilke, Rolland, Eluard의 증거를 "영원한 법정에서"제시하면서 Goethe와 Bettina의 역사를 수필적으로 조명합니다.

"불멸"의 건축학에서 괴테와 베티나의 "로맨스"는 독립적이고 사적인 전체로 나타납니다. 쿤데라는 물론 프레이밍이라는 구성적 장치와의 상대적 고립을 강조한다. 이 이야기의 시작인 2부에서 저자는 괴테와 헤밍웨이가 만나는 장면으로 끝맺고, 4부에서 이 플러그인 소설을 완성하면서 저자는 다시 괴테와 헤밍웨이의 비슷한 장면을 제시하지만, 지금 - 그들의 영원한 분리. 그러나 괴테와 베티나의 이야기는 쿤데라 소설 전체의 사적인 부분으로 새겨져 있다. 필름 프레임에서와 마찬가지로 - "그 통일성은 모든 것의 의미론적 의미를 재분배하고, 각 항목은 다른 항목 및 전체 프레임과 상관 관계가 됩니다." - Bettina의 사적인 역사는 불멸의 다른 "특정 항목"과 상호 작용합니다. Bettina와 Laura 라인의 표시된 연결뿐만 아니라. 또한 여섯 번째 부분 인 루벤스에 관한 두 번째 "소설 속 소설"에서 저자는 인생에서 "우연한 에피소드"의 역할을 논의하면서 "이야기 중 하나가 된 베티 나의 승리"에 대해 다시 한 번 이야기 할 것입니다. 괴테의 죽음 이후의 삶"(144).

한편으로는 세부 사항과 다른 한편으로는 개인과 전체의 이러한 상관 관계는 "개인적인 경험에 의해 얻은"사실, 생각에 대한 해석을 제공하는 소설 에세이로서 불멸의 속성이기도합니다. 저자. 결국, 에세이 I.A. Terteryan은 "특정한 인간 의식의 예술적 이미지, 세계에 대한 주관적인 인식의 이미지만큼 아이디어 시스템을 제공하지 않는다"고 올바르게 주장합니다.

구성

역사에 대한 지식 없이는 우리가 어떻게, 왜 세상에 왔는지, 어떻게, 왜 사는지, 어떻게, 무엇을 위해 노력해야 하는지 모른 채 스스로를 우연으로 인식해야 한다. V. 클류체프스키
우리가 좋든 싫든 우리의 현재는 과거와 분리될 수 없으며 끊임없이 우리를 상기시킵니다. "모든 것이 할아버지에게 갔다"고 주변 사람들은 일년없이 일주일 된 아기에 대해 말합니다. 오래된 프 스코프 프레스코 화, 노브 고로드 자작 나무 껍질에 긁힌 편지, 목자의 뿔 소리, "오래된 날"의 전설, 사원의 윤곽-이 모든 것이 과거를 휘젓는 것은 과거가 사라지지 않았다고 생각하게 만듭니다.
역사는 강력한 무기입니다! 과거로 향한 작가들의 강력한 타격으로 "악의 제국"이 무너지기 시작한 것이 분명하지 않습니까! 그 중에는 V. Chivilikhin, A. Solzhenitsyn, Ch. Aitmatov, V. Shalamov가 있습니다. 1880년대의 문학은 사람들의 의식을 역사적 과거로 돌리고, 그 뿌리가 수세기를 거슬러 올라가는 10월과 결코 같은 시대가 아니라고 말했습니다.
Vladimir Chivilikhin "Memory"의 소설 에세이는 1982 년에 출판되었습니다. 작가는 "광대함을 포용"하고 우리의 모든 역사적 과거를 기억하려고 노력하고 있습니다. "... 기억은 오늘날의 대체 할 수없는 일용 할 양식입니다. 이것 없이는 아이들이 적절하고 용감하게 미래를 맞이할 수없는 약한 무지로 자랄 것입니다."
"메모리"를 간단히 다시 말할 방법도 없습니다. 작업의 중심에는 동양과 서양의 외세 침략에 저항했던 러시아의 영웅적인 중세 시대가 있습니다. 이것은 잊을 수 없는 불멸의 역사 교훈입니다.
작가는 오래 전에 사라진 이들의 모습과 손길을 기억하는 것들을 만져보라고 권유한다. 팔을 뻗은 남자를 연상시키는 거친 돌 십자가를 조사한 Chivilikhin은 대초원의 약탈 군대가 숲의 도시 Seversk 땅에 어떻게 왔는지 알려줍니다. 수세기의 미스터리! 승리 한 대초원 군대는 조직과 순종의 철 사슬로 묶여 있었고 공성 장비를 능숙하게 사용했으며 당시 가장 난공불락의 요새를 습격 한 방대한 경험을 가지고있었습니다. 치열한 전투에서 회색으로 변한 총사령관이 이끌었습니다. 49일 동안 대초원 군대는 나무 숲 마을을 습격했고 7주 동안 Kozelsk를 점령할 수 없었습니다! 공평하게 말하면 Kozelsk는 Troy 및 Verdun, Smolensk 및 Sevastopol, Brest 및 Stalingrad와 같은 거인과 함께 역사의 연대기에 들어 갔어야했습니다.”
1943년 8월 자작나무 껍질에 인쇄된 당파 신문에 대한 짧은 이야기인 영웅적인 고대 Kozelsk의 이야기에 이어:
이 특이한 소설의 내러티브에는 기괴하고 예측할 수 없는 반전이 있습니다. 그리고 Vladimir Chivilikhin이 호기심 많은 독자에게 얼마나 많은 새로운 이름을 발견했는지 : Decembrist Nikolai Mozgalevsky, 원소 철학자 Pavel Duntsev-Vygodsky, 시인 Vladimir Sokolovsky, 폭군 사상가 Mikhail Lunin, 독방 세포 Nikolai Morozov의 죄수.
우리 민족의 재능 작가의 애국가는 누구도 무관심하게 만들 수 없습니다. Chivilikhin은 우리에게 New Science of Heliobiology의 창립자 인 Alexander Leonidovich Chizhevsky라는 위대하지만 거의 알려지지 않은 과학자를 소개합니다. 저자는 세계적으로 유명한 과학자의 작품을 나열합니다. 그리고 다시 독자는 "... 우리가 얼마나 낭비적이고, 얼마나 건망증이 있고, 얼마나 게으르고 호기심이 없는지..."라는 생각에 사로잡힙니다.
갑자기 러시아 문학의 천재 Gogol과 Vyazemsky, Zhukovsky, Pushkin이 부른 아름답고 영리한 소녀 Alexandra Smirnova-Rosset 황후의 복잡한 관계에 대한 이야기가 우리 앞에 펼쳐지기 시작합니다. 또는 갑자기 우리는 세계적으로 중요한 건축 걸작 인 Paraskeva Pyatnitsa 교회가 보존 된 도시인 고대 Chernihiv에서 작가와 함께합니다.
책 "기억"의 특별한 측면은 이야기가 진행되는 동안 발생하는 다양한 분쟁으로 구성되어 있습니다. 예를 들어 대초원 거주자들이 다른 경로가 아닌이 경로를 선택한 이유는 무엇입니까? 문제는 유휴 상태가 아닙니다. 그 뒤에는 특정 토지 소유권의 합법성을 밝히는 국가 역사의 핵심 문제가 있기 때문입니다. “이 질문에 대한 답은 많은 역사적 오해를 불식시키고, 과거의 어려운 시기에 대한 수많은 설명에서 서로 다른 해석과 오류의 혼란을 확인하고, 어린 시절부터 우리의 기억 속에 남아 있는 일부 순진한 생각과 헤어지는 데 도움이 될 것입니다. 그들이 말하는 것처럼 손톱.”
작가는 또한 원주민 역사를 이해하는 데 기여한 사람들에게 경의를 표합니다. 따라서 이야기가 진행되는 동안 모스크바의 유명한 건축가이자 복원자인 Pyotr Dmitrievich Baranovsky의 감동적이고 아름다운 초상화가 재창조됩니다.
1917년 10월 혁명은 력사를 자유자재로 다루는 풍류를 만들었고, 사회주의 사회에서는 력사가 목적이 아니라 국가에 대한 주체적이고 종속적인 역할을 부여받았다.
그러나 푸쉬킨조차도 "역사와 조상에 대한 경멸은 야만성과 부도덕의 첫 징후"라고 지적했습니다. 그리고 위대한 역사가 N.M. "러시아 국가의 역사"에서 Karamzin은 다음과 같이 썼습니다. "역사는 ... 자신의 한계를 확장합니다. 그 창조력으로 우리는 모든 시대의 사람들과 함께 살고, 그들을 보고 듣고, 사랑하고 미워합니다...”.

모든 것을 모든 것과 연결…

소설에 대한 메모 - Vladimir Chivilikhin "Memory"의 에세이

인생에서 행복해지는 방법이 있습니다. 세상, 특히 조국에 유용한 사람이 되는 것입니다.

N. M. 카람진

우리 시대에만 "기억"과 같은 모든면에서 특이한 책이 태어날 수 있었던 것 같습니다. 사람들이 자신의 과거, 최근 및 먼 과거를 열심히 들여다보고 이해하려고 노력하는 동안 세계에서 유례없는 혁명을 일으키고 전례없는 노동자와 농민의 상태를 만들고 인내하고 승리 할 수있는 힘을 준 것이 무엇인지 이해하려고 노력했습니다. 역사상 가장 피비린내 나는 전쟁에서. 점점 더 많은 소비에트 사람들이 우리가 얼마나 큰 부의 상속자인지, 수세기를 거슬러 올라가는 문화의 상속자임을 깨닫기 시작한 몇 년 동안!

"기억"과 같은 책은 촉매제 역할을하고 역사에 대한 관심을 눈에 띄게 증가 시키며 많은 질문에 답하고 새로운 질문을 제기하여 미래 연구자들에게 흥미로운 길을 열어줍니다 ... 그들은 영혼을 고양시키는 감정과 기억력을 풍부하게하는 강력한 책임입니다 지식.

모든 책이 이미 많은 "기억"에 빠진 양만큼 모순되는 소문을 일으킬 운명은 아닙니다. 작가가 1237-1238 년 러시아 침공 중 바투 무리의 경로, 숫자, 도시 전투의 정확한 날짜, 침략자들이 외면하는 이유에 대한 그의 가정을 옹호하는 것이 옳습니까? Novgorod, Tatars "악의 도시"에 의해 명명 된 난공불락 Kozelsk의 영웅적인 수비수의 죽음의 상황에 대해 Kulikovo 필드 전투에서 러시아 군대의 무기 품질에 대해 언어 적 기원에 대해 "Vyatichi"라는 단어 등 다른 질문이 생겼습니다. 그 먼 시간에 Rus는 무엇입니까? 그 침략과 그 역사적 운명에 대한 당시 소위 타타르-몽골 멍에의 의미는 무엇이었습니까? Rus는 자체 중세를 가지고 있었습니까, 아니면 부르주아 혁명이 이미 서양에서 무르익고 있던 Peter the Great 시대까지 거의 "고대"가 계속 되었습니까? 그리고 가장 중요한 것은 우리 조상들이 Varangians를 Rus 또는 그들의 "상대"라고 부르는 Norman 이론의 지지자로서 Normans에 동의하지 않는 "Eurasians", 아마도 Rus의 명령이 마치 동양에서 가져온 것처럼 주장했을까요? 그리고 특별한 "열정", 즉 "윤리적 기준에 대한 의존"과 관련이없는 특정 "우주에 존재하는 인간 에너지"를 부여받은 사람들이 있습니까? 제로 열정”, 직접적이고 비 유적으로 자연을 박탈했습니다. 후자는 독일 파시스트의 망상적인 인종 차별 이론을 연상시키는 거의 신성 모독처럼 들립니다.

"Memory"의 Vladimir Chivilikhin은 우리 조국의 중세 역사를 수정하려는 최근 시도의 숨겨진 의미를 밝히고 공개적으로 진실을 위해 싸우고 사실과 과학적 데이터로 완전히 무장했습니다. 그리고 그의 책은 덜 "열정적 인"이웃을 희생하여 사는 것이 아니라 자신의 경제, 문화 및 천연 자원 개발을 희생하여 살아가는 것이 역사적 존재 의미가있는 창조자들에게 장엄한 애국가가되었습니다.

이러한 발전은 근본적이고 포괄적인 지식, 거의 무궁무진한 양의 지식, 생물학적일 뿐만 아니라 사회적인 존재로서의 인간 자신의 깊은 본질과 관련된 지식 없이는 불가능합니다. 제작자는 역사적 기억 없이는 할 수 없습니다. "... 그들의 열정, 생각 및 행동, 민족, 왕국 및 우상의 운동과 운동, 수백만의 위대한 작품, 피와 눈물의 바다, 파괴적이고 창조적인, 가지각색의 사실, 광범위한 일반화, 모순되는 결론 - 과거의 심연에서 길을 잃기 쉽고 과거와 미래에 자신을 녹이는 것이 쉽고 간단합니다. 오늘 시간, 자녀를 위해 정직하게 빵 한 조각을 얻는 기쁨을 찾으십시오-Vladimir Chivilikhin을 씁니다. “그러나 기억은 오늘날의 무엇과도 바꿀 수 없는 일용할 양식입니다. 기억이 없으면 아이들은 미래를 적절하고 용기 있게 맞이할 수 없는 나약하고 아무것도 모르는 존재로 성장할 것입니다.”

소설 에세이 "기억"은 작가가 비전문가가 접근 할 수있는 언어로 번역했을뿐만 아니라 진정으로 마스터 한 것, 즉 취한 엄청난 양의 지식이 있기 때문에 넓고 깊게 열리기 때문에 좋습니다. 비판적으로, 깊고 포괄적으로 의미 있고 필요할 때 논쟁이 있지만 다시 새로운 사실, 주장, 논리적 결론이 포함됩니다.

광범위하게-시대를 통해 역사를 탐구하기 시작했기 때문에 "즉, Decembrist Nikolai Osipovich Mozgalevsky의 가족, 저자는 곧 완전히-여전히 무한한 바다에서 나왔습니다. u200\u200b삶-결국 사람들은 그들의 행동과 운명이 서로 연결되어 있고 서로는 일반적으로 생각하는 것보다 훨씬 더 가깝습니다. 그리고 이제 작가의 펜 아래에서 점점 더 많은 새로운 이름이 생생하고 시끄럽고 그다지 유명하지 않거나 잘 알려지지 않았거나 거의 알려지지 않았으며 때로는 완전히 예상치 못한 측면에서 열렸으며 그 뒤에는 역사와 지리뿐만 아니라 ... 야금에서도 영웅을 이해하기 위해 가장 다양한 인간 활동 계층이 있습니다. , 유명한 러시아 야금 학자 V. E. Grum-Grzhimailo와 그의 아버지의 발자취를 따라가는 그의 아들에 관해서 화학을 이해하기 위해-이것 없이는 가족과 연결된 위대한 D I. Mendeleev에 대해 이야기하는 것이 불가능합니다. 건축을 이해하기 위해 Decembrists의 후손 및 시인 Alexander Blok과의 관계-P. D. Baranovsky 또는 K. I. Blank에 대해 어떻게 말할 수 있습니까? 내러티브의 측면 경로가 아무데도 연결되지 않고 위대한 시베리아 횡단 철도와 Baikal-Amur Mainline으로 연결될 때 건설을 이해하기 위해 Decembrist Gavriil Batenkov와 그의 손자가 경로를 생성하거나 연구했습니다. Decembrists Nikolai Mozgalevsky, Vasily Ivashev가 참여했습니다. 이것 없이는 Tuva에서 최초의 러시아 정착민 중 한 명이 된 귀족 Decembrist의 손자 인 V. A. Mozgalevsky의 위업을 이해할 수 없기 때문에 농업을 이해하십시오. 그러나 저자가 어느 정도 탐구해야했던 (그리고 그가 호기심 많은 독자를 지속적으로 참여시키는) 지식의 모든 영역은 열거하기조차 어렵습니다 ...

Vladimir Chivilikhin이 이야기하고 작품의 기반이되는 대부분의 사람들은 (소설-에세이의 주제와 특성으로 인해) G. E. Grumm-Grzhimailo, N. N. Miklukho-Maclay와 같은 동양 학자, 민족 학자, N. Ya입니다. . Bichurn, G. N. Potanin, N. M. Yadrintsev 또는 역사가 - N. M. Karamzin, V. N. Tatishchev, S. M. Solovyov, V. O. Klyuchevsky, N. 및 Veselovsky에서 M. N. Tikhomirov, B. A. Rybakov, E. A. Rydzevskaya ... 특히 영혼에 가라 앉는 것은 반복적으로 사실입니다. 저자는 많은 Decembrists가 "과학의 과학"을 전문적으로 좋아한다고 강조했습니다. 그들 중에는 55 명의 역사가가 있습니다! 그리고 Decembrist Alexander Kornilbvich는 러시아 최초의 역사적 연감 인 Russian Antiquity의 창시자였습니다.

큰 따뜻함과 진심 어린 존경심으로 저자는 최초의 Novgorod 자작 나무 껍질 편지를 발견하여 고대의 거의 보편적 인 문해력의 놀라운 세계를 발견하기위한 토대를 마련한 A. V. Artsikhovsky와 같은 고행자 인 고고학자에 대해 씁니다. 그들은 전에 말할 것이지만 지금은 아마도 , Vladimir Chivilikhin에 따라 그들은 말할 것입니다-중세 Rus '; Kozelsk 근처에서 발굴하는 동안 발견 한 T. N. Nikolskaya와 같이 Mongol Rus 이전의 높은 수준의 경제 및 문화 발전에 대한 정보를 훌륭하게 확인합니다.

그리고 조국의 진정한 애국자와 고대 역사에 대한 자부심은 결코 세계적으로 유명한 과학자는 아니지만 그럼에도 불구하고 과학과 문화에 상당한 공헌을 한 가장 단순한 러시아인에 대한 작가의 대사에서 들립니다! 예를 들어, 차르 시대에 고대 Rus의 영토에서 풍부한 문화를 발전시킬 가능성을 부인 한 주 교수들에 도전하여 현재 유명한 Chernihiv 지역의 Black Grave 발굴을 시작한 Dmitry Samokvasov에 대해 자신의 돈으로 깨달은 세상을 통틀어. 또는-시베리아의 자연 및 문화적 부에 대한 혁명적이고 지칠 줄 모르는 연구원,이 지역에 최초의 Tomsk University 설립의 창시자 인 Nikolai Yadrintsev에 대해 Orkhono를 발견 한 사람-중국어로 된 병렬 텍스트가있는 Enpsei 편지 프랑스 과학자 샹폴리옹(Champollion)이 이집트 상형문자와 평행한 그리스어 텍스트를 발견한 유명한 발견과 꽤 비슷합니다. 또는-학교 역사 교사 F. I. Bely Iyus에서 고대 문명의 흔적에 처음으로 관심을 끌었지만 불행히도 당시 Krasnoyarsk의 수석 고고학자의 휴면 직업 양심에 도달 할 수 없었던 Kirillov에 대해. 또는-Kozelsk VN Sorokin 및 기타 지역 역사가에 대해. 작가 뒤에 "지역 역사가들에게 영광을! "이라고 외치는 느낌이 듭니다.

"메모리"를 열고 깊이. 우선, 시간의 깊이에서. 우리가 고대 슬라브 문화의 기원에 대해 이야기한다면-당신의 시대 1 이전의 3 천년과 2 천년에1 더 가까운 이정표-강력한 국가의 기초가있는 9 세기-Kievan Rus; XII 세기는 실패했지만 결코 쓸모가 없었습니다. 저자가 제안한 것처럼 Polovtsians에 대한 러시아인의 캠페인은 저자가 사랑하고 종종 인용되는 시인 불멸의 "이고르의 캠페인 이야기"에서 불렀습니다. 소설 페이지 - 에세이; Tatar-Monyul 침공의 엄청난 비극이있는 XIII 세기; Kulikovo 필드에서의 전투와 함께 XIV 세기; Decembrist 운동이 있는 19세기; 마지막으로, 위대한 애국 전쟁의 최근 날과 우리 시대-70-80 년대 ... 그러나 우리가 "Rigveda"의 고대 인도 찬송가와 고대 페르시아인 "Avesta"의 신성한 책, 또는 오히려이 민족의 언어에있는 많은 뿌리 단어의 고유 한 관계에 대해 또는 White Iyus의 발견을 회상하기 위해 "기억"의 시간적 경계가 밀려납니다. 더 나아가.

이 복잡하고 인식하기 어려운 작업을 광범위한 독자에게 끌어들이는 것은 무엇입니까? (그러나 매력적입니다! 저널 출판 직후 쏟아진 수백 통의 편지가 저자에게 또 무엇을 증언 할 수 있습니까?) 우선, 아마도 첫 줄의 작가가 자신에 대한 편향된 태도를 숨기지 않는다는 사실 때문일 것입니다. 운명을 따라가는 것이 두려운 사람. 그리고 이것은 작가의 기술에 따라 믿거 나 믿을 수없는 가상의 Jura가 아닙니다. 아니, 이것은 한 세기 반 동안 그의 많은 사람들이 계속 살았던 지구에 뚜렷한 흔적을 남긴 사람입니다! - 자손. 동료들과 함께 싸운 남자. (그런데 Vladimir Chivilikhin은이 아름다운 단어가 먼 과거, 지금은 친숙한 주소가 된 소비에트 조건에서 대중 의식에 어떻게 태어나고 뿌리를 내렸는지 매혹적으로 보여주었습니다.) 더욱이 그와 그의 동료 Decembrists는 가장 큰 낙관론자조차도 봉기의 성공에 그다지 의존하지 않고 후세에 대한 도덕적 희생의 모범의 힘에 의존했을 때 믿을 수 없을 정도로 어려운 상황 이 사람, Decembrist Nikolai Mozgalevsky는 소련 작가 Vladimir Chivilikhin에게 두 배로 소중합니다. 조국의 진정한 시민이자 그와 가장 가까운 사람들, 즉 아내와 딸의 직계 조상으로서. 그러나이 개인은 본질적으로 대중과 불가분의 관계가 있습니다. 우리 소비에트 국민은 우리보다 오래 전에 무슨 일이 일어 났는지, 믿을 수 없을 정도로 길고 때로는 참을 수 없을 정도로 끔찍하고 피비린내 나는 길, 인본주의의 싹, 자유롭고 의로운 삶에 대한 꿈, 진정으로 가치있는 사람이 어떻게 길을 갔는지 알아야합니다. 모두 더 강해졌습니다. 우리는 Big History가 짧은 시간에 수백만, 수백만의 짧은 시간으로 구성되어 있지만 결코 그들에게만 내재된 독특한 개인적 특성을 가진 특정 사람들, 살아있는, 살과 피의 "작은"이야기로 구성되어 있다는 사실에 대한 깊은 이해가 필요합니다. , 개인적인 생각, 행동 , 자신을 위해서가 아니라 조국의 이익을 위해 내면으로 향했을 때 특히 큰 공적 반향을 얻은 행동으로 "행복해지는 방법"을 보았기 때문입니다. 인생에서."

동지들의 운명과 밀접하게 얽힌 Nikolai Mozgalevsky의 운명은 Ariadne의 실처럼 작가를 과거의 미로 깊은 곳으로 이끈다. 그리고 점점 더 많은 새로운 지점이 열리고 새로운 인간의 이야기가 펼쳐지며 국가의 역사와 불가분의 관계가 있습니다. 인류의 역사.

Decembrists가 투옥, 고된 노동, 망명, 심지어 이후에도 창작 활동이 강제로 억압되거나 제한되기 전에도 얼마나 많은 일을 할 수 있었는지 놀랍습니다. 러시아, 특히 시베리아의 역사에서 얼마나 깊은 도덕적 표식입니까? 그들은 왼쪽으로! Decembrists의 기억이 우리 영적 삶의 필수적이고 거룩한 입자라는 사실에 대해 말하면서 Vladimir Chivilikhin은 Tula 지역의 Plavsk시에서 A. F. Golikov의 편지에서 발췌 한 내용을 잡지 간행물에 대한 응답으로 인용합니다. 러시아... 데카브리스트 혁명의 두 번째 부분은 90년대까지 시베리아, 우랄, 코카서스, 우크라이나, 몰도바, 중앙아시아, 해외를 비롯한 많은 곳에서. Decembrism은 상원 광장에서의 봉기 일뿐만 아니라 반세기 금욕주의 자이며 그 당시 패배하고 깨지지 않은 혁명가들의 활동이 극도로 활발했습니다. 그들의 혁명은 문학, 철학, 정치, 자연 과학 작품을 밝은 지식, 우리의 자유와 행복에 대한 이정표로 남겼다는 사실에도 있습니다 ... "

이런 의미에서 Chivilikha의 "기억"은 생각을 위한 새로운 음식을 제공합니다. 특히 1856 년 사면으로 시베리아의 여러 지역에서 19 명이 러시아로 돌아 왔고 3 명이 망명 중 사망했다고 쓴 Decembrists에 대한 최근 출판물에서 역사가를 수정하면서 저자는 다음과 같이 말합니다. 시베리아에 남은 5명. 그중 시인 Vladimir Raevsky는 거의 반세기 동안 봉기 날짜를 살아 남았습니다. 정확히 56 년 후 "-1881 년 12 월 14 일-유일한 농민 Decembrist Pavel Duntsov-Vygodsky가 이르쿠츠크에 묻혔습니다. Alexander Lutsky는 1882 년 Nerchinsk 광산 공장 근처의 정착지에서 사망 한 그보다 10 개월 더 살았습니다. 붉은 사령관 Alexei Lutsky가 Sergei Lazo와 함께 기관차 화실에서 일본인에 의해 화상을 입은 동일한 Alexander Lutsky ...

그러나 Lutsky는 가장 어린 Decembrists 중 한 명일뿐만 아니라 가장 건강이 좋지 않았습니다. Decembrists 중 유일한 북부 인 "그는 범죄자들과 함께 무대를 따라 보내졌고 총 약 1 년 동안 길에 머물렀고 Decembrist 귀족 중 유일한 사람은 막대로 처벌을 받았습니다. 그래서 파괴 할 수없는 불꽃입니다. 모든 동지들보다 더 오래 고된 노동을 했지만 살아남은 두 번의 탈출을 감행한 이 비범한 남자에게 생명의 불이 붙었습니다!

Decembrists 중에는 "일류 시인 및 산문 작가, 열정적 인 홍보가, 재능있는 번역가, 철학자, 문헌 학자, 변호사, 지리학자, 식물 학자, 여행자-새로운 땅의 발견 자, 엔지니어-발명가, 건축가, 건축업자, 작곡가가 있습니다. 음악가, 민속 인물 교육, 시베리아 원주민 교육자, 용감한 전사, 선구자-좋은 새 행동의 창시자, 높은 지적 및 도덕적 자질을 가진 정당한 시민.

물론 그들은 러시아 역사의 전체 시대를 구성했으며 유망한 사회 사회적 벡터를 대표하는 창조자였습니다."

그래서 "기억"에서 그는 열정적 인 수비수 역할을합니다 ... 뭐? 우리의 위대한 역사와 문화! 우리의 지성소인 이 영적 재산조차도 공개적이거나 위선적으로 위장된 지속적인 공격을 받기 때문에 두 사회 발전 시스템 사이의 이념적 대립이 심화되는 현재 상황에서 더욱 참을 수 없습니다.

따라서 V. Belinsky가 한때 말했고 진정으로 위대한 것은 태어날 수 없었던 열정, 열린 관심, 그 성향은 Vladimir Chivilikhin을 과거의 깊이로 인도합니다. 그리고 "고대 잿더미 아래"에는 아주 많은 빛이 있습니다! 선조들이 밝힌 꺼지지 않는 영적 빛. 국민에 대한 사랑과 충성의 빛, 따라서 일반적으로 모든 인류에 대한 인본주의에 대한 빛. "Memory"의 저자는 조국에 대한 러시아 국민의 진정한 인본주의 적 사랑에 대한 가장 분명한 증거를 점점 더 분명하게 인용합니다. 예를 들어 최근 호주에서 그의 후손들 사이에서 발견 된 N. N. Miklukho-Maclay의 대략적인 스케치의 선입니다.

"기억"은 자신이 무엇을 조사하든 상관하지 않는 과학자의 냉혹한 연구가 아닙니다. "기억"은 우리 소비에트 조국의 애국자, 특히 "자유 공화국의 파괴 할 수없는 연합을 영원히 집결시킨"시민의 흥분되고 흥미 진진한 단어입니다. 이것은 핵심에 대한 국제 주의자의 말입니다. "기억"은 공산주의 작가의 말이다.

때때로 직접적인 서정적 여담으로 돌파하고 마치 그 구조에 녹아드는 것처럼 전체 작업을 암시적으로 관통하는 저자의 편파성은 "기억"의 또 다른 중요한 특성인 책의 견고성과 증거와 모순되지 않습니다.

어떤 박사 논문에서도 연구자들에게 길을 열어 주고 과학 연구의 발전을 위한 범위를 제공하는 많은 아이디어를 찾을 수 있을 것입니다. "기억"은 과학자들-문헌 학자 및 역사가, 많은 저명한 비평가, 문학 평론가, 산문 작가 및 홍보가들에 의해 언론에서 높은 평가를 받았습니다. 그러나 가장 중요한 것은 책을 참조하면 누구나 저자의 제안과 계산을 스스로 확인할 수 있으며 저자의 논평에 확신이 서지 않는 경우 Vladimir Chivilikhin이 관대하게 언급하는 주요 출처로 전환할 수 있습니다. "순수한"예술 작품이지만 형식과 내용 모두에서 그러한 혁신적인 소설에는 매우 적합합니다.

작가가 끌어들이고 처리하는 지식의 양은 엄청납니다. 수십, 어쩌면 수백 가지 소스! 불행히도 이것은 예술 및 저널리즘 작업에서 드문 경우입니다. 그리고 항상 그렇듯이 기본 아이디어가있을 때,이 경우 우리 조국 문화의 위대함과 엄청난 역사적 깊이, 주변 및 그 증거로 저자는 즉시 최신 자료를 마스터하고 그립니다. 역사가 V. V. Kargalov는 아마도 "기억"에서만 많은 사람들이 고대 사냥꾼의 그림에 대한 White Iyus에서 시베리아에있는 소련 역사가의 발견에 대해 자세히 배웠다고 언급했습니다. 하나는 추가 할 수 있습니다 : 일반 독자층이 크고 잘 조직 된 고대인에 의해서만 세워질 수있는 방어적인 성격의 거대한 요새 인 Serpentine Walls에 대한 우크라이나 수학자 A.S. Bugai의 연구에 대해 배운 것과 같은 방식이 아니 었습니까? 주 연맹? (그러나 그들은 서기 270 년 샤프트 내부에 놓인 소성 트렁크의 숯에 대한 방사성 탄소 분석의 도움으로 날짜가 지정되었으며 그중 하나는 기원전 150 년 "- G.Ch.) 또는-장기적이고 진정한 애국적인 작업에 대해 건축가-복원자 P. D. Baranovsky?또는-GE Grumm-Grzhimailo의 엄청난 규모와 연구량뿐만 아니라 그의 금욕적인 삶에 대해서도?그리고 많은 다른 것들에 대해 ...

그리고 이것이 심오한 과학적인 이 책에서 매우 중요한 것입니다. 이 책은 대중 작가가 아닌 진정한 위대한 작가, 아니 마스터 홍보 담당자이자 산문 작가가 썼습니다. 예를 들어 예술적으로 설득력있는 것은 Subudai의 이미지입니다. 잔인한 전사 일뿐만 아니라 아들을 사랑하는 노인도이 어려운 캠페인에서 Chingizids와 전리품을 구하지 않으면 자신의 복잡성과 위치를 이해합니다. ... In "Memory" - 정통 문서와 높은 예술성의 멋진 융합. 진실한! 현대 독자가 때때로 평범한 산문보다 다큐멘터리 문학을 더 중요하게 생각하기 때문에 이것은 "문서"게임이 아닙니다. 저자는 사실적 근거에 대한 그의 태도의 심각성을 강조합니다. "나는 위대한 역사적 진실을 왜곡하는 사실을 구성 할 권리가 아니라 작은 세부 사항을 발명하는 작가의 특권을 사용합니다." 최신 과학 연구 데이터 인 Life가 "기억"에 제시된 가설을 한 번 이상 확인하고 예술적으로 입증 한 것이 궁금합니다 (예를 들어 Kozelsk의 수비수는 타타르 화살 등에 무적의 철 마스크를 가지고 있었다는 것 등). ). 다른 곳에서 전문 과학자와 역사적 주제를 다룬 작가의 차이점에 대해 논의하면서 Vladimir Chivilikhin은 다음과 같이 썼습니다. 작가는 역사 과학의 업적에 의존하고 그의 세계관의 프리즘을 통해 연도와 사건을 고려한 후 개인 랜턴으로 조명하고 아마도 주요 벡터에 따라 오늘날의 의미를 가져올 수 있습니다. 사회 발전 ... "

Decembrists와 함께 Vladimir Chivilikhin은 그의 백성의 영적 본질을 표현하는 훌륭한 도덕적 모범으로 과거로의 여행을 시작했습니다. 그리고 원칙적으로 사람들은 그의 책의 주인공이거나 심지어 유일한 영웅입니다. 우선, 러시아 사람들. 저자 자신이 이 백성의 살에서 나온 살이고 피에서 나온 피이기 때문에 이것은 자연스러운 일입니다. Vladimir Chivilikhin은 Pronsk 근처의 Ryazan 뿌리와 러시아 중세 시대를 넘어 이교도 시대에 사람들의 언어가 형성되고 아마도 그다지 철학적이지 않은 우리 문화의 영적 뿌리 모두에게 소중합니다. 그에 의한 그의 삶에 대한 시적 이해 , 그리고 그 삶의 방식 ... M. V. Lomonosov가 예언했듯이 "러시아의 힘이 성장할"시베리아에 관심이 있고 가까운 사람은 우리 눈앞에서 점점 더 빠르게 성장합니다! Vladimir Chivilikhin이 태어난 시베리아 (1928 년 Mariinsk에서)는 어린 시절과 청소년기를 보냈으며이를 통해 성숙한 해에 수많은 저널리즘 및 문학적 길을 닦았습니다. 러시아 사람들은 우선 쟁기질과 건축업자, 그리고 전사로서 창조적 원칙의 대변인으로서 그에게 소중합니다.

Vladimir Chivilikhin은 12 세기에 거의 하나의 전체 형태를 갖추기 시작한 러시아 땅 상황의 비극을 생생하게 보여주었습니다. 한편으로 독일의 "개-기사"가 그것에 쓰러져 Bodrichs, Lyutichs, Ruyans, 발트어를 사용하는 프로이센 인의 슬라브 부족을 완전히 몰살시키고 발트해에 거주하는 나머지 민족을 동쪽으로 끊임없이 밀어 붙였습니다. "개-기사", 우리 조상이 비할 데없는 용기로 그들을 막지 않을 때까지 프 스코프와 노브 고로드의 열쇠를 줍습니다. 반면에 세계 지배에 대한 생각, "마지막 바다에 도달"하려는 욕구에 사로 잡힌 Genghisides는 이익에 대한 두려움과 갈증, 패배 한 사람들의 가지각색의 무리, 쉬운 돈을 사랑하는 사람들로 모여 들었습니다. 그 당시에 그들에게 무엇보다도 Uruses의 풍요로운 땅을 지적했습니다 ...

"기억"에는 소비에트 국민의 평화 롭고 창의적인 작업이 나치 침공으로 중단 된 최근에 대한 씁쓸하고 고상한 페이지가 많이 있습니다. 소비에트 땅에 대한 침략자들의 야만적 행동은 오랫동안 국가의 경제 및 문화 발전을 막는 것뿐만 아니라 사람들의 역사적 기억을 가능한 한 많이 파괴하는 것을 목표로했습니다.

평화를 사랑하지만 용감하고 애국심이 강한 러시아 국민은 "기억"에서 최고조에 달합니다. 문학에서 처음으로 "Rusichi"라고 말한 "이고르의 캠페인 이야기"의 알려지지 않은 저자, 그리고 우리 최초의 국내 전쟁 중 하나에서 러시아 최초의 당파 인 Evpatia Kolovrat; Kozelsk의 영웅적인 주요 방어, Ryazan, Vladimir, Moscow, Torzhok의 방어, 그리고 1 세기 반 후 Kulikovo 필드에서 약탈 무리를 분쇄 한 사람들의 이름없는 참가자; 그들의 예를 통해 러시아 혁명가들의 길을 밝힐뿐만 아니라 수백, 수천 명의 동포, 주로 시베리아 주민, 그리고 마지막으로 동시대 인 소련의 운명에 유익한 영향을 미쳤던 Decembrists 피비린내 나는 전쟁에서 승리하여 지구상에서 가장 행복한 사회를 만드는 사람들. 책의 모든 방대한 내용, 모든 방향은 우리 사회의 발전, 고대 국가 및 문화의 정의 벡터를 명확하게 보여줍니다. 실제로 참여해야한다면 창조, 평화로운 건설 및 적대 행위의 주로 방어적인 성격입니다.

그러나 "기억"의 주인공은 러시아인 만이 아닙니다. 예를 들어 저자는 한때 "중국 전체를 지배하여 저우 왕조를 부여"한 기원전 3 천년부터 알려진 di 또는 diplins의 사람들에 대해 활발한 관심을 가지고 이야기합니다.

그들은 어떤 사람들이었습니까? 학자들은 이에 대해 논쟁을 벌였습니다. G. E. Grumm-Grzhimailo는 Dinlins가 인류학 데이터에 의해 확인된 Caucasoid 인종에 속한다는 것을 의심하지 않았습니다. "그리고 Dinlins가 실제로 Indo-Iranian을 사용하는 스키타이 인이라면"Vladimir Chivilikhin은 다음과 같이 반영합니다. 황해와 아름다운 응용 예술의 예를 남겼습니다.”

저자는 또한 중세 시대에 풍부한 문화와 기술까지 개발했지만 이웃에게는 극도로 운이 좋지 않은 Jurchen 사람들에 대해서도 이야기합니다. 이 사람들은 Chngnz-Khan 무리와의 전투에서 녹아 버렸습니다. 마지막으로 저자는 또한이 교활하고 무자비하며 원칙이없는 통치자의 정책이 징기스칸이라는 이름으로 행동 한 몽골 국민 자신의 운명에 얼마나 비극적으로 영향을 미쳤는지 추적합니다. 그 힘을 낭비한 정복 전쟁은 오랫동안 세계 역사의 무대에서 몽골 사람들을 제거했습니다. 그리고 사회주의 체제만이 몽골이 민족의 형제애에서 정당한 자리를 차지하도록 도왔습니다.

"기억"에서 중요한 위치는 겉보기에 반대되는 것처럼 보이지만 다른 극단과 마찬가지로 과학의 본질 방향으로 수렴하는 저자의 논쟁이 차지합니다. 우리는 Normanists와 "Eurasians"에 대해 이야기하고 있습니다.

Vladimir Chivilikhin은 일반적으로 슬라브 인, 특히 러시아인이 자신의 집에 물건을 정리할 수 없다고 주장하는 노르만 주의자들과 그들의 현대 추종자들의 이론에 돌을 돌리지 않습니다. "기억"의 전체 내용은 그 반대를 확신합니다. 책의 페이지에 나오는 것처럼 위대한 문화와 강력한 국가를 만든 사람들은 외부 멘토가 필요하지 않습니다. 저자는이 거짓되고 해로운 이론을 새싹에서 전복시키는 우리와 외국의 점점 더 많은 과학적 출처를 사용합니다.

Normanists의 "상대"는 "Eurasians"였습니다. 그들의 혁신의 본질은 원칙적으로 Normanists와 많은면에서 다르지 않습니다. 질서는 Rus에 가져 왔습니다. 서양이 아니라 동양에서 더 "열정적 인"신입생입니다.

Vladimir Chivilikhin은 "유라시아인"의 아이디어에 대한 가장 활동적이고 저명한 대변인 인 역사 과학 박사 L. N. Gumilyov에 대한 엄격한 과학적 데이터를 기반으로 한 설득력 있고 논리적 인 반대를 인용합니다. 그는 침략으로 인해 Rus에 가해진 피해를 경시하는 것에 반대하고 오랫동안 개발을 지연시킨 3 세기 멍에를 일종의 "대 러시아와 골든 호드의 연합"으로 묘사하려는 시도에 반대합니다. " Rus와 Horde의 긴밀한 공생."

그는 Horde 사람들이 Rus를 어떻게 분쇄하고 약탈했는지, 그들이 멈출 때까지 얼마나 많은 피비린내 나는 습격을했는지, Ugra에서 영원히, 그들이 러시아 사람들과 그들의 왕자를 어떻게 조롱했는지 보여줍니다.

그러나 물론 "기억"의 파토스는 잘못된 견해를 지지하는 사람들과의 논쟁이 아닙니다. "기억"은 이미 언급했듯이 호기심 많은 독자에게 제공되는 추가 연구에 대한 개방성, 강력한 반 군국주의 정신, 진정한 국제주의의 파토스, 창조라는 점에서 강합니다.

그것은 위대한 고대 역사에서 우리 위대한 국가에 정당한 자부심을 불러일으킵니다. 모든 시민, 애국자에게 "모든 것을 모든 것과 연결"하는 데 필요한 역사적 기억의 감각을 키우는 데 도움이됩니다.

발렌틴 스비닌니코프

나는 정확히 1년 후인 12월 같은 날에 그의 Lolita가 Nabokov의 Gray Star 어딘가에서 죽은 후 태어났습니다. 나는 포획 된 독일 차를 타고 러시아 막사로 데려왔고, 각 문에는 지나가는 계단에서 무지개 빛깔의 양동이가 서있었습니다.
슬로프를 지나 다락방으로 가는 계단은 고양이 층으로 덮여 있었습니다.
똥이 너무 두꺼워서 열심히 일하는 소비에트 여성도 할 수 없습니다
씻어낼 수 있었습니다. 막사는 2층이었고
구 러시아 게토의 영토, 우리는 그것을 부릅니다.
점령 기간 동안 핀란드인들이 세운 강제 수용소.
"그래서 Filura는 검은 바다에서 푸른 바다로 수영했습니다 ..."

분명히 우리는 약 2분 동안 침묵을 지켰습니다. 이건 점점
음란. 나는 학생이고 당신은 선생이고 이것은 당신 것입니다.
가득한 청중 속으로 들어가는 순간 무의식적 충동
목마른 상담 병동, 지금까지 두 개를 남겨두고
가장 먼 테이블에서 당신에게 분노한 여자 친구
나에게 다가와 인사하고 ... 조용히
이렇게 나에게 침묵할 줄 아는 남자는 당신이 처음이었어요
끊임없이 항의하는 이 세상 전체에 관심을 기울이지 않는 것입니다.
이제 이해합니다. 정말 무언가를 씁니다. 하지만 난 없어
단일 음모를 받아들이지 마십시오. 내 이야기는 나 자신, 우리와 단둘이
갑자기 파랗게 변한 바다에 흐르는 침묵.

아버지가 끝날 때까지 병영 생활 5년
대학, 나는 전혀 공부하지 않았습니다-그것은 흰 반점 중 하나입니다
우리나라 지도에. 호수의 느낌만이-멀지 않은,
그것은 분명히 나를 위해 바다를 대체했습니다. 나는 그 아래에있었습니다
보호와 후원.
그 이후로 나는 끊임없이 잡으려고 시도했습니다.
불안정하고 고통스러울 정도로 공기가 없지만 또한 즐거운 무한
인간 존재 - 바다.
그리고 이모, 두 명의 개인 이모, 아버지의 누이가있었습니다. 안에
포도 브러쉬 형태의 볼륨감 있는 니트 재킷
패턴, chintz 드레스, 흰색 양말 및 단단히
레이스 업 힐. 비번,
이모들은 결국 젊은 어머니와 끊임없이 싸웠습니다.
그녀를 신경 쇠약으로 데려옵니다. 그들의 끔찍함에도 불구하고
포토제닉하지 않은 그들은 특히 사진 찍히는 것을 매우 좋아했습니다.
공원, 특히 흰색 배경, 분명히 석고 콘크리트
들떠있는 새끼나 사슴, 분명히
국민 위생을 고려한 석회.
대양의 고대 거인에게는 50명의 딸이 있었는데, 나의 아버지는
실종된 제2차 세계 대전 군인의 아들 - 유일한
하나-가늘고 완전히 금발의 딸이고 그녀의 이름은
필루라.

봄 코트의 날개는 여기 "테키움 캠퍼스"
아직 살아 있는 하늘에서 반짝이는 비둘기 떼로 나를 들어 올리십시오.
오래된 안뜰의 비둘기장. 더 이상 외면할 수 없어 - 나
알아차릴 시간이 있었다 - 당신은 내 방향을 보고 있었다, 당신은 또 다른
내 바다의 화신. 당신은 믿을 수 없을만큼 우아한 손을 가지고 있습니다.
그들은 내 건축 정신 착란의 야생에서 연필을 들고 방황합니다.
각각 시트의 다음 섹션으로 던집니다. 마치
내 피부에 닿는 바다의 따뜻한 파도의 소박함.
당신은 너무 설득력있게 매력적이어서 모든 현대
수많은 사람들의 도움으로 우리에게 제시된 서양의 건축
잡지, 여전히 미학뿐만 아니라 내 안에서 깨어납니다.
느끼다. 아니면 인간의 인식을 바탕으로 할 수도 있습니다.
아름다움은 우리가 경멸하는 영혼의 육체적 사랑입니다. 아니면 사랑
영혼에서 육체로?

우리는 자주 병영 마당에서 그와 놀았고,
헛간을 뛰어다니다가 한 번은 2층에서 떨어졌다.
그 중 썩은 난간에 기대어 단숨에 내렸어 정말
행복하게-부러진 코. 그러던 어느 날 그가 나를 데려왔다.
흰색으로 장식된 금속이 있는 그의 방,
니트 서스펜션, 높은 부모 침대. 나는 기억합니다-우리는 그와 함께 창가에 서 있었고 그는 어떻게 든 이상하게 내 배에 몸을 대고 이상하게 그의 거대한 녹색 눈으로 나를 바라 보았습니다.
마그네시아 산맥은 어디까지, 펠리온 해안은 어디까지...
들어봐, 사랑해, 들어봐 소설 쓰기는 연기와 같다
바다의 자갈. 바다와 그 안에서 헤엄치는 사람들,
지평선 아래로 가버린 태양에 의해 분류가 해제된 우주는 그 모든 것입니다.
나는 가지고있다. 여기서 인간이 되는 것은 특히
숭고하고 믿을 수 없지만 그렇기 때문에
아마도.

바다야, 나의 태양은 너에게서 떠서 너에게로 진다.
당신의 모래 위의 갈색 개미가
뒷다리와 동료. 그도 당신이 필요합니다.
너 없이는 1초도 못살아 1초도 없이 못살아
내 삶의 공간에 너의 힘찬 움직임 냄새
당신의 수중 꽃. 그리고 내 안의 모든 것이 존재하고 움직인다
서핑의 리듬. 그리고 나는 당신의 썰물과 흐름입니다.

나는 당신과 (심지어!) Academician Likhachev에 동의하지 않습니다.
역사, 자연, 예술은 가장 강력한 교육의 세 가지입니다.
우리 사회의 힘. 고등 교육을받은 우리를 용서하십시오.
가장 강력한 교육의 힘은 바다입니다.
아무데도 가지 않았다. 또한 저에게는 의심 스럽습니다.
이 과정에서 "강력한 힘"의 존재 가능성뿐만 아니라 존재
일반적으로 이 과정. 넌 날 애무하고 벌을 줘, 바다
하지만 당신이 날 어디로 데려가는지 모르겠어요. 한가지 확실한건 -
사람은 손을 씻는 법을 배울 수 있습니다... 심지어 죽이기 전에도요.
바람이 불어올 때
Ladogi-그녀가 나처럼 생각하기 시작한 것 같았습니다.
태양광 조명으로 수영복이 노래하는 것을 듣지 못한 사람
하얀 카렐리안의 은밀한 빛 속에서 6월의 숲을 헤매다
밤-이해가 안 돼요. 수영복은 노래한다 - 생각나게 한다
my Ocean - 내가 여기 있어, 너와 함께 있어, 너 안에 있어.
그리고 인류의 역사는 당분간 재생산만 가능합니다.
Drosophila 파리만큼 빨리 - 많은 아름다운 영혼
매춘부, 같은 폭군 파라오, 열광적 인 노예, 살인자
어떤 이유로 해방자 그리고 어떤 이유로 살인자의 해방자 그리고 모든 것
이 민족은 우리의 복잡한 영웅시대의 예술가이기도 하다.
그리고 동시에 눈물이 난다. 그리고 자연은 그것과 전혀 관련이 없습니다.
그녀는 누구도 교육하지 않습니다. 그녀는 우리를 낳고 우리를 죽입니다.
Nikolsky Skete의 창백한 얼굴은 상단에 집중되어 있습니다.
황금빛 돔이 번쩍인다 누군가를 기다리는 끝
우주의 본질인 정신을 꿰뚫는 징조, 그리고 마지막으로,
하얀 스케테가 천천히 솟아올라 내 바다로 간다.
쏟아져 그에게 떨어지는 내 머리카락의 잎사귀 ... 나를 데려가,
가장 좋아하는 - 나는 모든 것을 가지고 있습니다 - 그리고 사해와 마그네시아 산맥
애정이 넘치고 일관되지 않은 속삭임의 좁은 길-
깊은 곳에서 곧바로 마음 속으로.

병영의 긴 복도에서 끊임없이 여자들의 싸움이 벌어졌는데,
때로는 고양이 때문에, 때로는 남편에 대한 암살 미수 의혹이나
벽에 못 박힌 나무 상자에 보관된 음식
모든 문, 그 다음 싸움이나 다투는 아이들 때문에.
1층 우리 방 바로 아래 기쁨으로
아내를 구타하는 일에 종사하고 누군가가 "세미카이넨" 쓰라린
그의 도착과 끔찍한 Ingrian 술고래
나와의 소송은 내가 포효를 일으키면 나를 두려워
부모와 이모로 대표되는 하인의 불이행으로 인해
내 어떤 열정적인 욕망.
내가 2살이었을 때, 그들은 나에게 하나를 주려고 했습니다.
소위 소비에트 "미취학 아동
기관 ", 간단히-보육원에서. 내 첫 보육원은
나는 교육자들의 방 바닥에서 잠시 동안
한 종류의 포효 사이의 잠잠함, 훨씬 더 끔찍한
다양성. 다음날 그냥 걷다가 도망쳤어
- 아무도 눈치채지 못하는 집. 하지만
문을 열 때, 우리는 아주 오랜 시간을 기다려야 했습니다.
교육자라는 사람은 결국 외면할 것이다.
최근 겨울 초입에 나는 그곳을 방문했다.
이 불행한 고아원은 내 인생의 처음 5년 동안 서 있었습니다. 다 쓴
불도저에 치여 숨진 지 3년이 넘었다.
첫 눈으로 가루로 뒤덮인 기초의 잔해가 튀어 나와 있습니다.
바다에서 자란 엉겅퀴의 수정 얼음 포탑
약간의 흥분, 모든 것이 진정되고 쓰레기 더미, 어딘가에
대략 "세미 카이넨"방에 까마귀가 앉았다-내 생각에
그것은 그의 영혼이었고 그녀는 나에게 무언가에 대해 큰 소리로 불평했고
날아 갔다.

나의 첫 코스 프로젝트는 Villa "Mummo"입니다.
"할머니"
-소련 시민의 전형적인 서유럽 꿈.
기본적으로-스칸디나비아 국가 낭만주의,
가족 행복에 대한 러시아인의 이해. 다듬은 돌, 나무,
높은 굴뚝, 여러 개의 둥근 창문 ... 예전에 사랑했던
나는 여전히 한때 존재했던 이곳을 돌아 다니는 것을 좋아합니다
whatman 종이는 마치 영원한 겨울처럼 집에서 그의
넓은 다락방, 크고 둥근 창문을 통해 보는
내 상상의 가벼운 오버 헤드 강설량. 그것은 여기와
우리 모임을 위한 드레스 리허설이 있었습니다.

우리는 마을을 떠납니다. 아버지는 대학을 졸업하고 졸업장을 받았습니다.
로깅 프로세스 엔지니어와 우리는 바로 이러한
Karelia의 남쪽, Kinelahtu의 숲 마을에 벌목.
키넬라타. 파랗게 파랗게 파랗게 푸르른 곳 왠지 항상 나에게는
4월, 긴 겨울의 침묵을 지나 소음으로
어린 소나무, 그들은 여기 어디에나 있습니다-집 창문 아래,
설탕을 단 꿀 같은 모래 어깨가 있는 길, 그 너머
계곡에 있는 둥근 작은 거울 람부슈키. 여기가 내 고향이 태어난 곳이야
바다, 여기에서 처음으로 독특하고 포효하는 소리를 들었습니다.
부드러운 목소리. 저는 아직 다섯 살입니다.
두 개의 Kinelaht-하나-마을이 있었는데 너무 단순하고
자비로운, 큰 눈을 가진 젊은 집들, 새로운
클럽, 식당, 그 근처에서 소름 끼치는 튀김 냄새를들이 마신다.
커틀릿은 항상 거대한 마을 개에 의해 보관되었으며 항상
식당에는 여러 대의 목재 트럭과 운전사가 있었습니다.
세계에서 가장 맛있는 요리를 즐겼습니다 - 으깬 감자를 곁들인 커틀릿,
오렌지 그레이비에 흠뻑. 그리고 그들은 나왔다
Belomorkanal을 밝히고 높은 계단을 올라갔습니다.
차를 몰고 도망 가거나 빈 트레일러를 덜컥 거리며 옆으로
플롯, 또는 특히 긴 프라이머로 프라이머를 쓸어 넘기십시오.
창고를 향해 채찍질하십시오.
몇 년 후, 휴가 마을에서 멀지 않은 곳에서
우리의 사랑스러운 숲의 갓 자른 부분, 쓰러진
혼합 된 소나무와 자작 나무는 아직 바늘을 시들게 할 시간이 없었고
잎은 대부분 너무 두껍지는 않지만 매우 유용합니다.
뒤에 남겨진 황금빛과 희끄무레한 줄기의 장작에
소용없어, 아버지는 멈춰서 슬픈 표정을 지을거야
학살하고 말하십시오 : "하지만 나는 이것에 평생을 보냈습니다
범죄" 1년 뒤 낡은 병원에서 심장마비로 사망
이제 벌목꾼 마을 키넬라흐타와 동일
파괴로 인해 모두에게 잊혀진 그녀처럼 오래된
인근 숲. 그리고 전형적인 패널 하우스는 여전히 서 있습니다
길 잃은 늙은 개처럼 고개를 숙이고
radiculite 지붕의 뒷면 ...

두 번째 Kinelahta는 오래된 Karelian 마을입니다. 블랙 빅
집에서는 바다가 내 것인 순간에 검은색이 보입니다.
그들을 삼키시고 그의 깊은 물을 주술과 악과 섞으시고
불신하고 단호한 Karelian은 여러 날 동안 걸었습니다.
둔한 가을비와 냄새가 나서 더운 내부 냄새가났습니다.
아가리가 큰 북방 용광로와 그 안에 있던 모든 것이
난공불락 집-깨끗한 카렐 리안 노인들, 그리고
검은색과 흰색 소의 우유, 팬트리에 담근 클라우드베리,
생선 장수, 흐르는 주스, 그 안에 담근 vendace.
같은 가을, 한 마을에서 끔찍한 이야기가 일어났습니다.
거대한 Karelian 남자, 벌목꾼, 머리
아버지가 일하던, 도착한 우크라이나인을 도끼로 찔러 죽였습니다.
일을 위해 카렐리야로 모집
자신, 목재 트럭 운전사. 그는 멍청한 이유로 예기치 않게 해킹을 당했습니다.
농담, 집에서 그리고 Karelian 노인과 할머니 앞에서 해킹당했습니다.
차에서, 테이블에서 똑바로 그리고 운전자가 몸을 기울일 때 해킹,
바닥에 떨어진 시계를 줍는 것.
지나가는 차를 타고 도착한 아버지와 지역 경찰
목격자들에게 한마디도 없었고 범인은 이미 숲 속으로 들어간 뒤였다.
그의 팀이 일했던 줄거리로.
그럼에도 불구하고 신에게 감사합니다.
거의 황폐하고 가난하지만 이해할 수없는 늑대의 땅에서
그 바위 뒤에 있는 그 램프 - 소름 끼치는 가문비 나무에 있는 마법사들
숲.
그들은 도끼를 가지고 여단 전체를 하나하나 그들에게로 갔습니다.
설득하지 않는 것 같았습니다-그들은 이해하지 못했지만 단순히 이해하지 못했습니다
듣다...
그들은 레인저에게 늑대처럼 절망적으로 그들에게 갔지만 단 한 번에
고대 본능의 동물적 충동 - 우리의 땅, 우리의 권리
다른 사람을 죽여라... 그들이 어떻게 멈출 수 있었는지 모르겠어,
아버지와 지방 경찰이 그들에게 끔찍한 말을 한 것
분.

오늘은 매우 조용하고 내 어딘가에서 들리지 않습니다. 분명히 속삭임으로,
파도가 지나가고 모래알을 분류하는데 어느 쪽인지 모르겠습니다.
헤엄을 칠까, 아니면 이미 잊혀진 해안을 따라 헤매며
사인이 만날 때까지 기다리십시오 - 리본, 컵 조각, 조각
또는 나무의 그림자와 밝은 면류관이 장식하는 것
따뜻한 바람처럼 오랫동안 기다려온 마그네시아 산의 태양 봉우리
바스락 거리고 떨리는 내 녹색 잎사귀.

그리고 ... 그것은 당신, 첫 번째 실망, 가장 심각하고 전례없는
그때까지 나에 의해 악당. 그리고 그것은 모두 동시에 일어났습니다.
갓 구속되었을 때, 완전히 잠잠한 옷을 입고
플란넬 가운을 입고 어머니의 키스를 받으며 아버지와 함께 앉았습니다.
무릎을 꿇고 즐겼다, 아빠의 냄새, 엄마, 그나저나,
그렇게 맛있는 냄새가 나지 않았습니다. 사랑하는 사람의 냄새와
사랑하는 남자, 나는 나에게 가져다 줄 새해 선물을 기다리고 있었다
그때 그들이 말했듯이 "내 아버지의 일에서".
나는 그것을 열고 투명한 가방에 코를 묻고
모든 것을 한 번에: 사과와 작은 초콜릿 바, 빨간색
녹색 포장지에 새끼 고양이, 분홍색, 사워 과자
"라듐"이라고 불리는 쿠키 한 봉지와 명랑한 오렌지
귤과 마름모꼴, 배불뚝이 흰 마시멜로와
내가 즐겁고 무의미하게 꿈꾸던 것-냄새
이 모든 것이 약간 촉촉한 사탕 냄새와 섞여 있습니다.
셀로판 - 마침내 모든 의심을 불식시킬 것입니다.
때때로 나를 공격했던 이 세상의 불의
요전날 엄마에게 통통 튀는 바람둥이와의 인연
마을 판매원이 "신용"으로 나에게 준 동화책
식료품점.
그런 경우에 문턱에 항상 쓰는 것처럼 문을 두드리는 소리가 들렸습니다.
그것은 또한 매우 특징적입니다. 더 잘 말할 수는 없습니다.
놀랍도록 붉게 물든 얼굴을 가진 행복한 로거들,
탈지면 바지와 단추가 없는 저지. 어른들이 반갑게 맞이했다
손, 나는 또한 큰 차가운 손바닥을 제공 받았습니다.
그녀는 부드러운 분홍색과 흰색 발을 그 안에 넣었습니다.
그런 다음 그들은 그것을 나에게 건네주었습니다. 이것은-나쁜 회색 패키지였습니다.
돌출부가 있는 일종의 원의 인쇄된 이미지와
그것에서 실행 하는 증기 기관차. 대신 이 악몽 속에서
쾌활한 귤과 과자 대신 초콜릿과 사탕
배불뚝이 마시멜로 대신 "라듐"이있었습니다.
한겨울에 푸르스름한 노란색
녹아서 "베개"의 모양을 완전히 잃어버렸고
화강암 분홍색 진저브레드 쿠키 몇 개. 이 실현 불가능한
"전쟁의 아이들"의 꿈은 내 눈에 눈물을 가져다주었습니다.
나는 가방에서 테이블 위로 모든 것을 흔들었다. 그 안에는 아무것도 없었다.
하나, 하나도 아닌 마지막 사탕 포장지까지
캐러멜 "과일과 베리 부케"
선물용으로 할당된 돈은 무고한 것으로 밝혀졌습니다.
순진하게 취한 보드카에 소비
선물을 사는 책임이 있지만 약간의 돈
그들은 떠났고, 성취되지 않은 시간 동안 지속될 만큼만
군대 시절의 꿈.

가장 성실한 작가 중 한 명인 저에게는
나보코프. 성실함은 자신의 감정에 대한 개방성입니다.
삶. 현실은 우리가 보는 것에 있는 것이 아니라
우리가 느끼는 것. 아니, 감정에 관한 것이 아닌 것 같아, 아니
전혀 감정에 대해. 아마도 그는 위대한 것으로 선언되었을 것입니다
속이는 사람: 다층적 의미, 중요하지 않은 것의 중요성
다른 사람들에게는 기괴한 디자인이 때때로 너무 드물고
부자연스러운 상황, 수채화 인간
이미지, 이벤트 개발의 초자연적 극단 등 I
아무 말도 안 할게 그와의 비밀을 누설하고 싶지 않아서
Vladimir Vladimirovich와 특이하고 친한 친구가없는 사람들
처지. 그리고 나머지는 그를 위대한 사람으로 남겨 두십시오
그들이 알아낼 때까지 사기꾼
그들만의 신화.
너의 온기가 내 손바닥에 흘러 대답 없이 흘러
사실 당신은 나와 함께 있지 않기 때문에 - 내 앞에
아침 나무, 간신히 녹색 포플러, 거의 전체
태양에 의해 영원히 비추는 것처럼 분홍색 배경에 대한 높이와 오랫동안
내 마당과 접해 있는 이 대학 벽에 지쳤어
남동쪽, 상단에는 회백색 고층 건물에 닿습니다.
대략 세 번째 수준에 둥근 파란색 구멍이있는 구름
바닥.
그리고 나는 이것을 Vladimir Vladimirovich에게서 몰래 가져갔습니다. 알아요 - 그
화 내지 않을 것입니다-나는 그보다 53 살 어리다.
"아름다움은 하늘, 포플러,
바람도, 공원 벤치도, 길 잃은 개도..."
그러니 내가 무엇에 대해 글을 쓰든 상관없이 나는 당신과 나에 대해서만 씁니다.

날마다, 시간마다 - 그리고 내가 돌리는 모든 분, 초
당신은 내 이야기의 느슨하고 들끓는 몸 속으로. 속눈썹 하나하나
편지로, 작고 순진한 은유로 한눈에. 제스처 - 대화 중
나는 당신을 여기에두고 싶습니다-이 부분에서-모든 것의-긴장,
가늘고, 노는 저녁 태양처럼 순식간에 변해
교활하고 교활한 모든 것, 지구의 주민들과 숨바꼭질
내 사랑의 사기꾼 - 모든 세포, 나는 결코
너를 만졌어 - 나는 어떻게 내 ...

"파란 꽃이 달린 펠트 모자 날개-눈물
먼 과거의 방랑자는 꽃에 눈을 가렸다"

젖은 5월 포플러의 줄기가 빛나고 봉우리처럼 뚫렸습니다.
밤이 아닌 우리의 단 하나뿐인 저녁의 기억,
열일곱 살 된 두 처녀의 저녁...
이것은 많은 사람들이 이해할 수 없을 것입니다. 그러나 지금은 생후 예, 이미
사후 - 나는 가장 진지하고
일정하고 행복하고 비극적이며 즐겁고 무한합니다.
슬픈 나의 영원한 땅 위를 흐르는 하늘처럼 - 나
이 신경질적이고 무섭도록 설명 할 수없는 사랑을 빚지고 있습니다.
아니면 그렇지 않을 수도 있습니다. 당신을 불멸로 만들고 싶은 욕망을 부르는 것이 필요합니다.
이제 당신은 이미 영원합니다. 당신은 이미 내 영혼의 일로, 소리로 변화되었습니다.
내 간절한 목소리를 영적 실체로
죽은 나무로 만든 비참한 가구가 늘어서 있고,
방 - 들어 올려지고 구체에 훨씬 더 많이 남음
우주의 영원하고 무한한 공허함보다 상상할 수 없는 -
시에서. 그리고 그녀가 소위에 오는 것은 중요하지 않습니다
"예술적 가치", 어디에 있든
시, 산문, 당신에 대한 생각,
내가 심은 꽃도, 평범한 우울도 그녀는 언제나
당신을 확인합니다. 이렇게만 타자를 자기 주장으로
자신, 그러나 대부분-자신-다른 사람에게, 그리고 아마도
사람이 존재합니다.

이미 월광 소나타는 친근한 좁은 길가에 놓여 있었다.
이 순간 내 바다의 잔잔한 수면. 이미
당신의 손가락이 건반에 나타났지만 여전히 모호합니다.
불안정한 얼굴 바다가 그의 표정을 넘어간다
소심하게 망설이다 ... 하지만 여기에 마지막 은빛 물보라가있다
당신은 피아노에서 일어납니다-딸기 잼이 든 차가 테이블 위에 있습니다
우리 외에는 아파트에 아무도 없습니다 - 당신의 부모님은 살고 있습니다
독일. 나는 매우 긴 치마를 가지고 있습니다. 그런 치마는 방금
첫 번째 물결 인 소련의 "미니"를 대체하기 시작했습니다.
적어도 우리 도시에서는 60년대 후반에 범람했습니다.
우리 학원에서는 나 혼자만 롱스커트를 입었다. 나에게
기존의 모든 예의범절을 위반하는 것으로 간주되고
나는 그것을 좋아! 사람들에게는 항상 이런 식입니다. 무엇에 대해서만 부끄럽지 않습니다.
그들은 대다수가 공언하는 것에 익숙해집니다.
죽이는 천사들.
사실 난 네 친구의 '열정의 희생자' 신부야
나를 위해 그가 저질렀던 수많은 결근에 대해
내 회사를 즐기다, 그는 대학에서 퇴학 당했고
그는 위대한 조국의 수호자가 되어야 했습니다.
도덕주의자들은 내가 그들의 관점을 공유하지 않는다는 것을 즉시 깨닫게 될 것입니다.
그러나 그들의 판단은 다음과 같을 것입니다.
항상, 나에 의해 무시.
당신은 Sholom Aleichem에 대해 이야기하고 있습니다-나는 그것을 읽지 않았으므로
표현할 수 없는 것을 표현하기 위해 부지런히 노력했다.
실제로 존재했기 때문에 필요한 것, 즉
"매력적인 여자의 어리석음", 그리고 나는 싫다고 말했다
두꺼운 책
나는 당신에 대해 열정적이거나 당신 안에 있는 나 자신일 수도 있습니다.
긴 머리 - 가벼운 꿀 분사로 어깨에서 흘러 내립니다.
당신의 손바닥에 바로. Sholom Aleichem의 볼륨은 도전적으로 큽니다.
선반에서 떨어집니다.
아니요, 에로틱한 장면을 기다릴 필요가 없습니다. 우리는 그냥 껴안고 누워
서로. 우리는 움직일 수도 없었습니다. 후에,
눈을 떠 보니 네 얼굴이 창백했어, 거의
백합처럼 하얗다...

"내 남편이지만 사실은 - 산 눈보라의 기수
가문비 나무가 기어 나오는 곳에서 갑자기 길에 서십시오 ... "

이것들은 우리 저녁부터 거기에서 온 나의 시들입니다.

모든 것이 20년 전과 동일합니다.
비, 거대한 적운, 여러 번 멀리 멀리 여행
산 - 구름, 흰색, 녹색, 파란색 - 근처에 피는 새 체리
하늘과 함께하지만 시간은 어디에 있습니까-계절 만 알 수 있습니다. 아니요
흐르는 것은 시간이 아니라 시간을 흐르는 우리입니다. 누군가 오고 있다
빨리, 누군가 시간을 들여 그의 경이로움에 감탄합니다. 패스
시간을 통해 - 아마도 이것이 우리 삶의 목적일까요?
시간에 쫓기지 말자...

Young Spectator의 극장 - 무대 뒤의 작은 방, 작은 방 뒤에
무대, 개척자 궁전의 작은 강당,
오네가 호숫가, 기둥이 있는 작은 저택,
옛날 소련 귀족을 위해 지어졌습니다.
카렐리안-핀란드 공화국.
제2차 세계 대전, 폴란드, 바르샤바, 빈민가, 야노스 코르차크, 파멸
유대인 아이들. "귀향" - 그래서 죽음을 말한다
헤르만 헤세, 그래, 우리 행성은 아직
사람. 공연 "바르샤바 알람"
강당은 나에게 존재하지 않았다.
어둠 - 거기에서 바다가 속삭이고 부드럽게 울렸다. 지금 여기 - 흰색
Oginsky 폴로네즈의 새들이 파도 위로 펄럭입니다. 폴란드,
바르샤바, 유태인 게토, Janusz Korczak... 그리고 왠지 폴로네즈
오긴스키...

생각한다는 것은 욕망에서 벗어나 탐닉하는 것이다
무신경. 이 두 프로세스를 결합하는 것이 나에게 보인다
불가능한. 점점, 나는 모든 것을보기 시작합니다.
마치 자체에서 나온 것처럼 푹신하고 살아있는 구름
비존재... 아마도 이것이 그들이 명상이라고 부르는 것입니다. 나름대로
자신과 가장 무방비 상태인 반쪽로부터 자신을 떼어놓으려는 의지
높이, 높이-우주로 던지십시오.
환상을 공유하고 남은 절반의 배고픔과 고통을 느끼며
지구상에서 그들을 재결합하고 좋은 점심을 먹으십시오!

오늘 나는 나의 수호천사가 우는 것을 보았다...
나는 그가 왜 울었는지 알고 있다 - 그는 더 이상 나를 보호할 수 없다
나.

나는 아직도 두 번째 사촌에 불과한 죽은 내 여동생을 기억한다.
그녀는 어린 시절부터 발레에 매료되어 매우 행복했습니다.
"불법"에도 불구하고 24 시간 유치원
그리고 빈곤, 나는 항상 "혼자"였습니다
무조건적인 남편의 가치는 러시아 여성의 영원한 콤플렉스이며,
아직 서른 살밖에 안 된 그녀를 엉성하게 싸인 관에 넣어
거즈 같은 러시아 kumach. ...두툼한 니트를 입고 계시네요
그곳(지옥, 천국, 지하)에서 얼지 않도록 엄마가 입는 재킷
Besovets 돌 토양의 두꺼운 층?), 머리에
상상할 수 없는 비극적인 운명, 머리카락, 가스로 가늘어진
60년대 바텐더들이 ​​입었던 스카프
스테이션 뷔페 및 작업 식당 - (흰색 작은
앞치마, 귀에 귀걸이, 밝게 칠해진 입술, 큰 옆에
우아한 종이가 있는 선반에 있는 붉은 맥주 통
레이스-당신과 나에게는 도달 할 수 없습니다-큰 과자,
견과류, 과일, 다람쥐, 상자로 장식되어 있습니다.) 그리고 지금,
이 손수건은 오래전부터 오랫동안 입지 않은 손수건
"자존심 많은 숙녀", 불운의 천공 흔적을 숨 깁니다
머리, 남편이 벽과 머리판에 여러 번 맞았습니다.
결혼의 신성한 유대 - 그들은 인간보다 더 신성한 것으로 판명되었습니다
그의 국가에 대한 신성한 의무인 생명은 그녀에게도 신성한 것입니다 ...

내가 당신에게 나왔을 때, 하얀 바다 거품, 또는 오히려 젖은
양수 - 나를 보고 무슨 생각을 했니?
펠트? 내가 왜 떠났어? 왜 내가 필요해? 나는 왜 나 자신에게? 나의
머리카락 - 초원의 푸른 풀과 합쳐진 녹색 잎사귀
나는 이미 당신의 숲으로, 당신의 열정으로, 당신의 사랑과
너의 죽음...

진주 구슬에 사는 무지개 - 그녀는 오늘 얼마나 쾌활한가,
파티를 타오르는 세 개의 팔 샹들리에의 빛으로
우리는 Vysotsky의 노래에 맞춰 춤을 춥니 다 ... 무엇을 설명하고 싶지 않습니다
모든 "국자"가 그것을 알고 있기 때문에 테이블 위에 있습니다.
항상 동일 - 보드카, 올리비에 샐러드, 치즈, 소시지, 파이,
사과, 과자... 보드카는 많지만 와인도 있습니다- "숙녀"용
파티는 순전히 가족입니다. 모든 남자는 누군가의 남편이고 각자
나를 제외한 여자는 누군가의 아내다. 거의 모든 사람들이 이미
당신의 잠재 의식을 방문하고 지상의 현실에 대한 환상
존재는 테이블에서 여론에 의해 끊임없이 흔들립니다.
한 극단에서 다른 극단으로. 70년대만... 가끔
어린 아이들은 어떤 종류의 허락을 받기 위해 어머니에게 달려갑니다.
예를 들어, 50번째 사탕을 먹거나 "우리가 할 수 있을까요?
복도에서 Lesha와 함께 산책하러 가자? "
뜻밖에도 열린 문으로 '자유의 바람'이 터져 나왔다.
로지아와 천장에 올려진 얇은 명주 그물 커튼이 뒤집힙니다.
냅킨이 있는 꽃병, 차례로 어느 정도 채워져 있음
영향을 받는 지역 옆에 앉아 있는 유리잔
테이블이 서두르므로 모든 것이 수렴으로 끝납니다.
샐러드 그릇에 넘치는 조나단 사과의 눈사태
크리스탈 꽃병.
그런 다음 아이들은 어딘가에서 사라졌습니다. 누군가 어딘가에 잠자리에 들었습니다.
그들은 테이블에서 담배를 피우기 시작했습니다. 담배 꽁초가 샐러드 그릇에 나타났습니다.
노란색 필터 - 립스틱 흔적 있음 - 숙녀, 없음 - 모두
나머지. 예술가의 젊은 아내는 이미 수집하기 시작했습니다.
포크로 입에 넣으십시오-그것은 광경이 아닙니다.
긴장과 관심은 꼭두각시 배우로 급히 전환
일화를 말하는 진정한 예술가의 환희와 함께 극장
실수로 담배에 성기를 집어넣은 불행한 반딧불이.
그런 다음 완전히 들어 본 적이없는 토스트가 외쳤습니다.
흥분의 두 번째 단계가 시작되어
거의 모든 여성의 속옷을 자발적으로 벗김(
물론 저를 제외하고는
보드카의 도움으로 잠재 의식이 실패로 끝났습니다) 그런 다음 그들은 동일했습니다
허리에 불을 붙일 수 있을 것 같은 춤을 췄다.
현재의. 일부이기 때문에 결과에 대해 말하기는 어렵습니다.
이 육신의 부르짖음이 오랫동안 주기적으로 전해진 사람들의
화장실에 갔고 메스꺼움이 그들의 유일한 것이되었습니다.
모든 것을 소비하는 느낌.

너는 나의 중개자 너는 은사슬
내 영혼과 함께하지만 내가 원했고 원하지 않았기 때문에 전혀 아닙니다
특별한 선물을 받았기 때문에 - 그냥
이것이 바다가 나에게 원했던 것입니다. 우리는 견해의 언어로 당신과 소통했습니다
그리고 춤.
"파리지앵 탱고" - 비 내리는 포장도로에 우리 둘만 있었다
파리 - 우리는 파리였습니다. 어떻게 파리가 될 수 있습니까? 우리의 신체
서로의 막연한 속내까지 잡아내 질문을 던진 나
-당신의 대답과 제스처-그것은 완전히 일반적이었습니다.
이 테이블, 이 얼굴들, 심지어 음악까지 소외된 채 그는 행동했다.
마치 우리가 더 이상 살아 있지 않은 것처럼 ...
지금 나에게 그 단어는 오직 위해 존재하는 것 같습니다
거짓말. 당신이 말할 수 있다면, 당신은 이미 거짓말을 한 것입니다. 말하는 것은
그러나 슬프게도 그녀는 처음으로 이렇게 말했습니다.
아시다시피 저는 아닙니다.
저에게는 항상 두 가지 진실이 있었습니다.
까닭 없이 나타난 이 험난하고 잔혹한 땅의 진실
파도로부터...
그리고 주변 - 암말이지만 잎이 많고 짙은 녹색은 아닙니다.
약탈적이고 두꺼운 레이스가있는 실크 조합의 옷
가늘고 목 주위는 그렇지 않습니다.

Krasnaya 거리의 뜨거운 여름 - 나는 19세 기혼 여성입니다
아가씨, 나는 3층 발코니에서 야생 데이지에 물을 주면서 죽어가고 있어요
잔디밭에서. 포기하지 않고 데이지와 함께 자주 고르게 전달하십시오.
귀, 폐, 영혼을 쉬지 않고 트럭이 오고 있습니다.
데이지와 나는 빨대처럼 서로를 붙잡고 있다. 오직
저녁까지 살다, 조용하게 편히 쉬다 항해하다
감사하고 행복하게 만지는 파도.

인접한 매우 가까운 매달린 발코니의 문이 열리고
우리는 얇은 것, 아니, 오히려 얇은 것, ... 예술가를 얻었습니다. 그것은
바로 예술가, 신이 예술가로 생각한 사람, 그리고
그의 계획에 따라 완전히 만들어졌습니다. 일반적으로 그는
새처럼 - 독수리, 항상 초월적, 항상 매우
고인, 또는 노력, 도시 또는 복도를 통해 비행
날아 다니는 회색 가닥이있는 공동 아파트
헤어 스타일, 약간 물결 모양의 자란 "사각형", 짙은 금발
회색빛깔.
그리고 그의 그림 중 하나에 나오는 백마는 내 인생의 끝으로 향합니다
나를 봐 예전처럼 나를 봐
그는 보았다. 새 - 예술가는 죽었어, 팁조차 주지 않았지
이륙하기 전에 펼쳐진 익숙한 날개, 군중 속, 붐비는
우리 주를 보지 말고 교차로에서 회의를 추측하지 마십시오.
낮과 저녁. 그는 비명을 지르고 속삭였습니다 ... 그리고 그의
수채화가 이 도시의 공기로 돌아왔습니다. 그리고 나는 숨 쉬는 것을 좋아합니다.
그들의 작은 무지개 방울.

8월에 이상한 비가 내렸다. 높은 회색으로 다이빙
체질된 Chalna River의 여전히 따뜻한 밤나무 물 속으로 구름
도로 먼지의 미세한 체와 모든 것이 다락방으로 가라고 요청했습니다.
비를 맞으며 불쾌한 투덜거림으로 반짝거렸다.
배수구 아래에 서있는 배럴. 구름은 작고 통통했고,
비는 짧고 심각하지 않았고 꿈을 꾸었습니다 ... 그리고이 꿈에서
네 엄마를 만났고 이 꿈에서 그녀의 손에 키스했어
-작은 새의 따뜻한 날개처럼-그것이 그녀의 손이었습니다.
작가는 새 엄마의 손은 새의 날개 나처럼
나에게 가장 즐거운 비행 인 지구의 매력에 지쳤습니다.
비행 중에는 다른 모든 욕망에서 식습니다. 이것이 그들의 목표입니다.
실행. 잊혀진 손, 발, 소화 기관은 방해하지 않습니다-
모두가 행복하고 모두가 가득합니다-우리는 날아갑니다!

한 남자가 내 작업장, 하원에 살고 있습니다. 그의 이름은
캡틴 티츠. 그의 지적인 눈, 거의 알아볼 수 없는 미소...
티에츠 대위는 약간 수정된 남성 초상화입니다.
오랜 명예의 전당 "최고"를 제거한 후에도 남아 있습니다.
군사 요원" 테이블 아래에서 이 "La Gioconda"를 찾았습니다.
그런 나를 잘 보고 반해버렸어... 지금까지
이것은 나를 진정으로 사랑하는 유일한 사람입니다.

Tietz 선장은 피아노 무대에 앉아있었습니다. 캡틴, 블랙 피아노
더러운 "등"과 월광 소나타 뒤 어딘가를 긁는 쥐,
희미한 빛 아래 작은 스포트라이트 아래 외로운
천장 - 추운 1월에 장면의 모든 주민입니다.
강당. 홀도 텅 비어 있고 버려진 도시처럼 낡아빠져
3개의 줄무늬, 넓은 빨간색 1개, 좁은 녹색 2개
가장자리, 통로의 카펫은 달콤하게 잠들고 그녀는 혼자입니다
그냥 춥지 않아.
그리고 이것들은 마치 중간에 작은 공터에있는 것처럼 무대에 있습니다.
차가운 저녁 태양이 모든 것을 밀어내는 가문비나무 숲
분기하고 여전히 여기에 완전히 도달할 수 없는 것 같습니다.
그의 모든 부드러운 둥근 얼굴로. 그리고 강당은 마치 검은색
공터의 네 번째 측면에 있는 높은 바위.
회색 군인의 귀 덮개에 위장복을 입은 선장,
슬프게도 낮아진 귀, 예쁜 너덜너덜한 현으로 판단하면,
짜증나게 늙었다. 오늘 밖은 영하 35도, 예전의 홀
영적 회의는 간신히 긍정적인 온도를 유지합니다.
내일 선장은 Kandalaksha로 떠납니다.
"주님, 내 이름으로 당신의 뜻을 나에게 알려 주십시오.
내 거. 아니면 당신의 침묵 속에서 내 이름이 사라지게 해주세요.
영혼과 당신의 침묵..."

30분 전에 이곳은 노동절 광장에서처럼 시끄러웠습니다.
일요일. 먼저 주둔군 취주악단의 연주자들
리허설을 위해 모이고, 부츠로 무대를 뒤흔들고,
욕을 먹고 앉아 집안의 문제를 떠올리며
마침내 그들의 작은 지휘자가 권력을 장악했고
"무슨 쓰레기"에서 의외로 대담하게 흥미진진해진다.
당신과 고양하고 갑자기 바람의 놀이를 던져
오케스트라, 이 반짝이는 파이프와 고삐 풀린 타이트의 전투
드럼, 이제 전진했다가 번갈아 후퇴합니다 ...
그런 다음 부드럽게 부드럽게 그러면 너무 쉽고 무모해질 것입니다.
높은 푸른 하늘에.

바다의 표면 그 투명한 손바닥 위에
막내 딸을 위해-새 체리 꽃차례의 술 ... 녹색
도시 댄스 플로어의 나무 울타리, 50년대, 광산
17세 엄마가 친구와 함께 이 담장을 넘다
춤을 추기 위해 그녀의 밝은 금발 머리에서 떨어진 새 체리 술.
나는 위로 올라갔고 ... 그리고 즉시 바다 속으로, 그것은 당신을 맴돌고, 맴돌고
우리의 삶을 당신과 섞습니다 ... 그리고 나는 태어 났고 당신은 그것을 알고 있습니다
그것은 나이고 왈츠에서 훨씬 더 통제 할 수 없게 회전합니다.

인간은 태양 에너지를 에너지로 변환하기 위해 창조되었습니다.
사랑의 에너지...
그녀,이 에너지는 죽은 우주를 창조하는 데 필요합니다.
무한대에 영원히 도달하는 돌 우주,
우리가 준비한 나무와 풀의 씨앗, 새를 가져 오십시오.
그들이 그곳에서 살고 노래할 수 있도록
해.