집 › 엔진 › 음악 속의 풍경. 음악가들의 작품 속 자연의 이미지

음악 속의 풍경. 음악가들의 작품 속 자연의 이미지

자연은 색상과 모양이 놀랍도록 다양합니다. 그리고 숲, 초원, 들판 한가운데, 강가, 호수가에 얼마나 많은 아름다움이 있습니까! 그리고 자연에서 얼마나 많은 소리, 곤충, 새 및 기타 동물 합창단의 전체 다 성음!

자연은 진정한 아름다움의 사원이며 모든 시인, 예술가, 음악가가 자연에 둘러싸여 관찰하여 아이디어를 그린 것은 우연이 아닙니다.
음악과 시는 사람이 없이는 살 수 없는 아름다운 것입니다. 많은 작곡가와 시인들이 자연의 아름다움에 대한 훌륭한 작품을 작곡했습니다. 자연에는 영혼이 있고 그 안에 언어가 있으며 이 언어를 듣고 이해하도록 모든 사람에게 주어집니다. 많은 재능있는 사람들, 시인, 음악가들이 자연의 언어를 이해하고 온 마음을 다해 사랑했기 때문에 아름다운 작품을 많이 만들었습니다.
자연의 소리는 많은 음악 작품 창작의 기초가 되었습니다. 자연은 음악에 강력합니다. 음악은 이미 고대 사람들과 함께했습니다. 원시인들은 주변 세계의 소리를 연구하고 탐색하고 위험에 대해 배우고 사냥하는 것을 도왔습니다. 자연의 사물과 현상을 관찰하면서 그들은 드럼, 하프, 플루트와 같은 최초의 악기를 만들었습니다. 음악가는 항상 자연에서 배웠습니다. 교회 휴일에 들리는 종소리조차도 종소리가 종꽃 모양으로 만들어 졌기 때문에 들립니다.
1500 년에 이탈리아에서 구리 꽃이 만들어졌고 우연히 맞았고 선율이 울리고 종파의 종들이 종에 관심을 갖게되었고 이제는 울리는 소리로 교구민들을 기쁘게합니다. 위대한 음악가들도 자연에서 배웠습니다. 차이코프스키는 자연에 관한 동요와 "The Seasons"라는 주기를 작곡할 때 숲을 떠나지 않았습니다. 숲은 그에게 음악 작품의 분위기와 동기를 제안했습니다.

우리 레퍼토리의 특별한 장소는 Sergei Vasilyevich Rachmaninov의 로맨스가 차지했습니다.

그는 생동감 넘치는 "숨쉬는" 프레이징으로 가득 찬 멜로디를 탄생시킨 시적 텍스트에 대한 감수성이 특징입니다.
F. Tyutchev의 말에 대한 Rachmaninov의 최고의 로맨스 중 하나는 자연, 젊음, 기쁨 및 낙관주의를 깨우는 흥미 진진한 힘으로 가득 찬 "Spring Waters"입니다.

들판에는 여전히 눈이 하얗게 내리고 있습니다.
그리고 봄에는 물이 시끄럽습니다.
달려가 졸린 해안을 깨우고,
달리고 빛나고 말해 ..
그들은 도처에서 이렇게 말합니다.
봄이 온다, 봄이 온다!
우리는 어린 봄의 메신저,
그녀는 우리를 앞서 보냈습니다!"

라흐마니노프. "샘물"

라흐마니노프. 로맨스 "샘물".

위대한 러시아 시인 Fyodor Ivanovich Tyutchev의시는 어린 시절부터 모든 러시아 사람들에게 알려졌습니다. 아직 읽고 쓰는 법을 배우지 않았기 때문에 우리는 그의 진심 어린 대사를 마음으로 기억합니다.

나는 5월 초의 폭풍우를 좋아한다.
봄이면 첫 번째 천둥,
장난치며 노는 듯,
푸른 하늘에 럼블.

사랑과 자연은 시인의 삶에서 특별한 자리를 차지합니다.

. I. Tyutchev는 일반적으로 사랑과 자연의 가수라고 불립니다. 그는 정말 시적 풍경의 대가 였지만 그의 영감받은시는 공허하고 생각없는 감탄이 전혀 없으며 매우 철학적입니다. Tyutchev에게 자연은 인간과 동일시되며 그를위한 자연은 사랑하고, 고통 받고, 미워하고, 존경하고, 존경하는 능력이 부여 된 합리적인 존재입니다.

Fedor Tyutchev. 시.

자연이라는 주제는 차이콥스키의 가사에서 그런 힘과 파토스로 처음으로 들렸다. 이 로맨스는 차이코프스키의 가장 완벽한 작품 중 하나입니다. 내면의 조화와 충만한 행복으로 가득 찬 그의 음악의 비교적 몇 페이지 중 하나입니다.

.피. 차이코프스키는 A. Tolstoy의시의 서정, 밝고 열린 감성에 매료되었습니다. 이러한 예술적 특성은 차이코프스키가 A. Tolstoy의시를 기반으로 한 성악 가사의 걸작 시리즈를 만드는 데 도움이되었습니다. 인간의 모든 감정을 흡수 한 11 개의 서정적 로맨스와 2 개의 듀엣, 로맨스 "I bless you, forests"는 자연과 우주에 대한 작곡가 자신의 생각을 표현한 것입니다.

나는 당신에게 숲을 축복합니다
계곡, 들판, 산, 물,
자유를 축복합니다
그리고 푸른 하늘.
그리고 나는 내 직원을 축복합니다
그리고 이 불쌍한 가방
그리고 가장자리에서 가장자리까지 대초원,
해는 빛이요 밤은 어두움이요
그리고 외로운 길
어느쪽으로, 거지, 나는 간다
그리고 들판에는 모든 풀잎,
그리고 하늘의 모든 별.
오, 내 인생 전체를 섞을 수 있다면
내 온 영혼을 당신과 합치기 위해
오, 내 품에 안길 수 있다면
나는 너, 적, 친구, 형제,
그리고 모든 자연을 둘러싸십시오!

차이코프스키. 로맨스 "나는 당신에게 숲을 축복합니다".

러시아 작곡가 Rimsky-Korsakov는 바다에 대해 직접 알고 있었습니다. 미드쉽맨으로, 그리고 Almaz 클리퍼 선박의 미드쉽맨으로 그는 북미 해안으로 긴 여행을 떠났습니다. 그가 가장 좋아하는 해양 이미지는 그의 작품에 많이 등장합니다.
예를 들어, 오페라 Sadko의 "푸른 바다 - 바다"의 주제입니다. 말 그대로 몇 개의 소리로 작가는 바다의 숨은 힘을 전달하고 이 모티프는 오페라 전체에 스며든다.

림스키-코르사코프. 오페라 "사드코" 소개.

자연에 대한 음악 작품의 또 다른 좋아하는 주제는 일출입니다. 여기에서 가장 유명한 두 가지 아침 테마가 즉시 떠오릅니다. 서로 공통점이 있습니다. 각자의 방식으로 자연의 각성을 정확하게 전달합니다. E. Grieg의 낭만적 인 "아침"과 M. P. Mussorgsky의 엄숙한 "모스크바 강의 새벽"입니다.
Mussorgsky의 새벽은 양치기의 멜로디로 시작되고 종소리는 커져가는 오케스트라 소리에 짜여진 것처럼 보이며 태양은 강 위로 점점 더 높이 떠오르며 황금빛 물결로 물을 덮습니다.

무소르그스키. "모스크바 강의 새벽".

자연을 소재로 한 뮤지컬 작품 중 실내악 앙상블을 위한 생상스의 '위대한 동물학적 환상'이 눈에 띈다. 아이디어의 경박함이 작품의 운명을 결정했습니다. Saint-Saens가 평생 동안 출판을 금지 한 악보 "Carnival"은 작곡가의 친구들 사이에서만 완전히 연주되었습니다. Saint-Saens의 생애 동안 공개적으로 출판되고 공연된 유일한 수는 1907년 위대한 Anna Pavlova가 공연한 발레 예술의 걸작이 된 유명한 "Swan"입니다.

생상스. "백조"

하이든은 그의 전임자와 마찬가지로 여름의 뇌우, 메뚜기의 지저귀는 소리, 개구리 합창단과 같은 자연의 소리를 전달하기 위해 다양한 악기의 가능성을 광범위하게 사용합니다. 자연에 대한 Haydn의 음악 작품은 사람들의 삶과 관련이 있습니다. 거의 항상 그의 "그림"에 존재합니다. 예를 들어, 103 번째 교향곡의 피날레에서 우리는 숲에있는 것처럼 보이고 작곡가가 잘 알려진 수단 인 뿔의 황금 움직임에 의지하는 이미지에 대한 사냥꾼의 신호를 듣습니다. 듣다:

하이든. 교향곡 103번 피날레.

텍스트는 다양한 출처에서 수집됩니다.

스베틀라나 루키야넨코
상담 "음악 속의 자연, 자연 속의 음악"

상담 "음악 속의 자연, 자연 속의 음악"

그러나 음악은 무엇입니까? 음악은 예술 형식입니다. 음악에서 분위기와 느낌을 전달하는 수단은 특별히 조직된 소리입니다. 음악의 주요 요소와 표현 수단은 멜로디, 리듬, 미터, 템포, 다이나믹, 음색, 하모니, 악기 등입니다.

음악은 아이의 예술적 취향을 교육하는 아주 좋은 수단이며 기분에 영향을 줄 수 있으며 정신과에는 특별한 음악 요법도 있습니다. 음악의 도움으로 사람의 건강에 영향을 미칠 수도 있습니다. 사람이 빠른 음악을 들으면 맥박이 빨라지고 혈압이 올라가고 더 빨리 움직이고 생각하기 시작합니다.

음악은 일반적으로 장르와 유형으로 나뉩니다. 각 장르와 유형의 음악 작품은 일반적으로 각각의 특정한 음악적 속성으로 인해 서로 쉽게 구별할 수 있습니다.

그러나 자연이란 무엇입니까? 흥미롭고 흥미로운 질문입니다. 초등학교 때 학교에서 우리는 한때 자연사라는 주제를 공부했습니다. 자연은 태어나고, 발전하고, 창조하고, 창조하고, 그런 다음 죽는 살아있는 유기체이며, 수백만 년 동안 자연이 만든 것은 다른 조건에서 더 번성하거나 함께 죽습니다.

자연은 우리가 살고 있는 외부 세계입니다. 이 세상은 수백만 년 동안 변하지 않은 법칙의 지배를 받습니다. 자연은 일차적이며 인간이 창조할 수 없으며 우리는 그것을 당연하게 여겨야 합니다.

좁은 의미에서 자연이라는 단어는 어떤 것의 본질, 예를 들어 감정의 본질을 의미합니다.

자연의 소리는 많은 음악 작품 창작의 기초가 되었습니다. 자연은 음악에 강력합니다.

음악은 이미 고대 사람들과 함께했습니다. 원시인들은 주변 세계의 소리를 연구하고 탐색하고 위험에 대해 배우고 사냥하는 것을 도왔습니다. 자연의 사물과 현상을 관찰하면서 그들은 드럼, 하프, 플루트와 같은 최초의 악기를 만들었습니다.

음악가는 항상 자연에서 배웠습니다. 교회 휴일에 들리는 종소리조차도 종소리가 종꽃 모양으로 만들어 졌기 때문에 들립니다.

위대한 음악가들도 자연에서 배웠습니다. 차이코프스키는 자연에 관한 동요와 "The Seasons"라는 주기를 작곡할 때 숲을 떠나지 않았습니다. 숲은 그에게 음악 작품의 분위기와 동기를 제안했습니다.

자연에 관한 음악 작품 목록은 길고 다양합니다. 다음은 봄을 주제로 한 몇 가지 작품입니다.

I. 하이든. 계절, 파트 1

F. 슈베르트. 봄의 꿈

J. 비제. 목장

G.Sviridov. 봄의 칸타타

A. "The Seasons" 사이클의 Vivaldi "Spring"

W. A. 모차르트 "봄의 도래"(노래)

R. 슈만 "봄" 교향곡

E. 그리그 "In the Spring" (피아노 곡)

N. A. Rimsky-Korsakov "The Snow Maiden"(봄 이야기)

P. I. 차이코프스키 "그건 이른 봄이었다"

S. V. 라흐마니노프 "Spring Waters"

I. O. Dunayevsky "럼블링 스트림"

아스토르 피아졸라. "봄"("부에노스 아이레스의 사계"에서)

I. 스트라우스. 봄 (프링)

I. 스트라빈스키 "봄의 제전"

G. Sviridov "봄과 마법사"

D. Kabalevsky. 교향시 "봄".

S. V. 라흐마니노프. "봄" - 바리톤, 합창단 및 오케스트라를 위한 칸타타.

그래서 그것은 오랫동안 계속 될 수 있습니다.

작곡가는 다양한 방식으로 작품에서 자연의 이미지를 인식하고 반영했습니다.

b) 자연에 대한 범신론적 인식 - N. A. Rimsky-Korsakov, G. Mahler;

c) 인간의 내면 세계를 반영한 자연에 대한 낭만적인 인식

P. I. Tchaikovsky의 "The Seasons"사이클에서 "봄"연극을 고려하십시오.

차이코프스키의 "The Seasons"는 작곡가의 일종의 음악 일기로 삶의 에피소드, 만남, 그의 마음에 소중한 자연의 사진을 포착합니다. 피아노를 위한 12개의 특징적인 그림으로 구성된 이 순환은 19세기 러시아 상트페테르부르크 도시 풍경의 백과사전이라고 할 수 있습니다. 그의 이미지에서 차이코프스키는 끝없는 러시아 광활함과 시골 생활, 상트 페테르부르크 도시 풍경의 그림, 당시 러시아 사람들의 국내 음악 생활 장면을 포착합니다.

P. I. TCHAIKOVSKY의 "올해의 박람회"

작곡가 표트르 일리치 차이콥스키는 12개월 동안 피아노 미니어처라는 장르를 선택했습니다. 그러나 피아노만으로도 합창단이나 오케스트라 못지않게 자연의 색을 전달할 수 있다. 여기에 종달새의 봄 환희, 헌병의 즐거운 각성, 백야의 꿈꾸는 로맨스, 강물에 흔들리는 뱃사공의 노래, 농민의 현장 작업, 개 사냥, 놀랍도록 슬픈 자연의 퇴색이 있습니다.

12 연극-차이코프스키의 러시아 생활에서 12 장의 사진은 출판 기간 동안 러시아 시인의시에서 서문을 받았습니다.

"난로에서." 1월:

"그리고 평화로운 행복 코너

밤을 어둠으로 가렸습니다.

벽난로에서 불이 꺼지고,

그리고 촛불이 켜졌습니다. "

A. S. 푸쉬킨

"마슬레니차". 2월:

"곧 카니발이 활기차다.

넓은 잔치가 끓을 것입니다. "

P. A. Vyazemsky.

"종달새의 노래". 3월:

"밭은 꽃으로 흔들리고

빛의 물결이 하늘에 쏟아지고 있습니다.

봄 종달새 노래

푸른 심연이 가득하다

A. N. 마이코프

"헌병". 4월:

"비둘기 청소

헌병: 꽃,

그리고 시스루 근처에

마지막 눈.

마지막 눈물

과거의 슬픔에 대하여

그리고 첫 번째 꿈

다른 행복에 대해. "

A. N. 마이코프

"백야". 5월:

"멋진 밤이야! 모든 것이 얼마나 행복한지!

감사합니다, 네이티브 미드나잇 랜드!

얼음의 왕국에서, 눈보라와 눈의 왕국에서

당신의 5월이 얼마나 신선하고 깨끗하게 날아가는지!

"곤돌라". 6월:

"해안으로 가자, 파도가 있다.

우리의 발은 키스할 것이고,

묘한 슬픔을 안고 있는 별들

그들은 우리 위에 빛날 것입니다

A. N. 플레체예프

"모어의 노래". 칠월:

"닥쳐, 어깨. 팔 휘둘러!

얼굴에서 냄새가 나, 정오부터 바람!

A. V. 콜초프

"수확하다". 팔월:

"사람들 가족

거두기 시작했다

뿌리를 깎다

라이 하이!

잦은 충격에

다발이 쌓여 있습니다.

밤새 마차에서

음악이 숨어 있습니다. "

A. V. 콜초프

"수렵". 구월:

"시간이다, 시간이다! 나팔이 불다:

사냥 장비를 입은 프사리

세상이 말을 타고 앉아 있는 것보다

그레이하운드는 무리를 타고 점프합니다. "

A. S. 푸쉬킨

"가을 노래". 십월:

가을, 우리의 가난한 정원이 무너지고,

잎은 바람에 노랗습니다. "

A. K. 톨스토이

"트리오에서". 십일월:

"길을 그리워하지 마십시오.

그리고 세 후에 서두르지 마십시오.

그리고 내 마음의 슬픈 불안

영원히 종료하십시오. "

N. A. 네크라소프

"크리스마스". 12월:

주현절 이브에 한 번

소녀들은 짐작했다

게이트 슬리퍼 뒤에

그들은 그것을 발에서 떼고 던졌습니다. "

V. A. 주코프스키

"종달새의 노래". 3월.

(오디오 및 비디오 애플리케이션)

종달새는 들새로, 러시아에서는 봄을 부르는 노래하는 새로 숭배됩니다. 그녀의 노래는 전통적으로 봄의 도래, 동면에서 모든 자연의 각성, 새로운 삶의 시작과 관련이 있습니다. 봄 러시아 풍경의 그림은 매우 단순하지만 표현적인 수단으로 그려집니다. 전체 음악은 두 가지 주제를 기반으로 합니다. 겸손한 화음 반주가 있는 선율적인 서정적 멜로디와 이와 관련이 있지만 큰 상승과 넓은 호흡이 있는 두 번째 주제입니다. 이 두 가지 주제와 몽환적이고 슬픈 분위기와 밝은 분위기의 다양한 음영이 유기적으로 엮여 전체 연극의 사랑스러운 매력이 있습니다. 두 테마 모두 종달새의 봄 노래 트릴을 연상시키는 요소가 있습니다. 첫 번째 테마는 보다 자세한 두 번째 테마를 위한 일종의 프레임을 만듭니다. 이 작품은 종달새의 희미해지는 트릴로 마무리됩니다.

4월. "헌병"

(오디오 및 비디오 애플리케이션)

C. SAINT-SAENS의 "동물 사육제"

카미유 생상스(Camille Saint-Saens) 자연을 소재로 한 뮤지컬 작품 중 실내악 앙상블을 위한 생상스의 '위대한 동물학적 환상'이 돋보인다.

주기에는 다양한 동물을 설명하는 13개의 부분과 모든 숫자를 하나의 조각으로 결합하는 마지막 부분이 있습니다. 작곡가가 동물들 사이에서 부지런히 비늘을 연주하는 초보 피아니스트도 포함시킨 것이 재밌습니다.

1번 "사자의 서문과 왕실 행진"은 두 부분으로 구성되어 있습니다. 첫 번째 섹션은 즉시 코믹한 분위기를 조성하고 두 번째 섹션에는 리드미컬하고 선율적인 가장 사소한 행진 턴이 포함되어 있습니다.

2번, 암탉과 수탉은 17세기 후반과 18세기 전반의 프랑스 하프시코드 연주자들이 선호했던 의성어를 기반으로 합니다. Saint-Saens는 공통적으로 피아노(피아니스트가 오른손 하나로 연주함)와 두 대의 바이올린(나중에 비올라와 클라리넷으로 결합됨)을 가지고 있습니다.

3번에서 “쿨란은 빠른 동물이다.

4번 "Turtles", 이전과 대조

5번 "The Elephant"는 유사한 패러디적 장치를 사용합니다. 여기에서 피아노는 더블 베이스 솔로를 동반합니다. 오케스트라의 가장 낮은 악기로 무겁고 비활성입니다.

"Elephant"(오디오 및 비디오 애플리케이션)

6번 "캥거루"에서는 이국적인 호주 동물들이 스타카토 화음으로 점프하고 있습니다.

No.7, Aquarium은 고요한 수중 세계를 그립니다. 무지개 빛깔의 통로가 부드럽게 흐릅니다.

8번, "긴 귀를 가진 캐릭터", 이제 두 대의 피아노 대신 두 대의 바이올린이 연주하고, 긴 간격의 자유 템포 점프는 당나귀 울음소리를 모방합니다.

9번 "The Cuckoo in the Deep of the Woods"는 다시 의성어를 기반으로 하지만 완전히 다른 방식으로 진행됩니다.

10번 The Bird House에서 또 다른 목제 악기는 솔리스트입니다. 마치 현악기와 함께 거장 협주곡을 연주하는 듯한 플루트입니다. 그녀의 우아한 지저귀는 소리가 두 대의 피아노에서 울리는 경쾌한 트릴과 어우러집니다.

11번 "피아니스트",

12번, "Fossils", 또 다른 뮤지컬 패러디

13번 "The Swan"은 이 만화 모음집에서 유일하게 진지한 숫자로 밝은 이상향을 그립니다. 첼로의 놀랍도록 아름다운 선율과 두 대의 피아노가 부드럽게 흔들리는 반주가 뒷받침하는 것은 작곡가 스타일의 가장 특징적인 특징을 담고 있다.

14번 Extended Finale는 지금까지 조용한 피콜로 플루트까지 모든 악기와 이전 번호의 일부 테마를 사용하여 다양한 이미지의 잡다한 교대에 일정한 무결성을 부여합니다. 피날레를 여는 도입부의 오프닝 테마가 프레임 역할을 한다. 또 다른 활발한 캉캉은 후렴구처럼 들리며 반복 사이에 이미 친숙한 캐릭터가 돌아옵니다.

"Swan"(오디오 및 비디오 애플리케이션)

100년 동안 The Swan은 Saint-Saens의 가장 인기 있는 연극이었습니다. 그의 편곡은 거의 모든 기존 악기, "Swan - Above the Water", "Lake of Dreams", 심지어 "Mother Cabrini, Saint of the 20th Century"의 보컬 적응으로 만들어졌습니다. 가장 유명한 발레 곡은 20세기 초 최고의 발레리나 중 한 명인 안나 파블로바를 위해 러시아의 유명한 안무가 미하일 포킨이 이 음악에 맞춰 작곡한 죽어가는 백조입니다.

결론적으로 모든 작가, 작곡가, 예술가는 진정한 아름다움을 확신하는 감정가로서 자연과의 모든 만남은 아름다움과의 만남, 신비의 손길이기 때문에 자연에 대한 인간의 영향이 그녀에게 해를 끼치 지 않아야 함을 증명한다는 점에 주목하고 싶습니다.

자연을 사랑한다는 것은 그것을 즐기는 것뿐만 아니라 잘 보살피는 것을 의미합니다.

인간은 자연과 하나입니다. 그는 그녀 없이는 존재할 수 없습니다. 인간의 주요 임무는 부를 보존하고 늘리는 것입니다. 그리고 현재 자연은 보살핌이 절실히 필요합니다.

자연을 구현함으로써 음악은 사람이 자신의 운명에 대해 생각하게 만들 수 있습니다.

음악 속의 자연, 자연 속의 음악. 기사.

음악감독 자벨리나 스베틀라나 알렉산드로브나.
일하는 장소: MBDOU "유치원 "Birch", Tambov.

재료에 대한 설명.음악에서 자연의 이미지에 대한 기사를 제공합니다. 소리의 바다가 우리를 둘러싸고 있습니다. 새들의 노래, 나뭇잎 바스락거리는 소리, 빗소리, 파도의 포효. 음악은 이 모든 자연의 소리 현상을 묘사할 수 있고, 청취자인 우리는 그것을 재현할 수 있습니다. 이 자료는 음악 감독, 교육자, 유치원 기관의 교사에게 상담으로 유용할 것입니다.

우리 주변의 소리나는 세계, 특히 자연은 끊임없이 우리의 청각에 고유한 과제를 설정합니다. 무슨 소리야? 어디에서 소리가 나나요? 어떻게 들리나요? 자연의 음악을 듣고, 비, 바람, 나뭇잎 바스락거리는 소리, 파도 소리를 듣고, 소리가 큰지, 빠른지, 거의 들리지 않는지, 흐르는지 판단합니다. 자연의 이러한 관찰은 어린이의 음악 및 청각 경험을 풍부하게 하고 표현 요소로 음악 작품을 인식하는 데 필요한 도움을 제공합니다. 자연의 건전한 조직에서 촉발된 음악의 형상성은 놀라운 자연 현상으로 설명됩니다.

듣다: 주변의 음악. 그녀는 모든 것 - 자연 자체에 있습니다.
그리고 수많은 멜로디를 위해 그녀 자신이 소리를 낸다.
그녀는 바람, 파도의 튀는 소리, 천둥 소리, 방울 소리,
새들은 녹색 침묵 속에서 끊임없는 트릴을 울립니다.
그리고 딱따구리 총과 기차 휘파람, 낮잠에는 거의 들리지 않습니다.

그리고 억수는 말 없는 노래로, 모두 같은 명랑한 음으로 되어 있습니다.
그리고 눈이 내리는 소리와 불의 딱딱 거리는 소리!
그리고 금속성 노래와 톱과 도끼 소리!
그리고 대초원 버즈의 전선!
... 그래서 가끔 콘서트장에서 보이는데,
그들은 태양에 대해, 물이 튀는 방식에 대해 우리에게 무엇을 말했습니까?
바람이 나뭇잎을 바스락 거리는 방법, 삐걱 거리는 소리와 함께 전나무가 흔들리는 방법 ...
M. 에벤센

소리의 바다가 우리를 둘러싸고 있습니다! 새들의 지저귀는 소리와 나무의 바스락거리는 소리, 바람의 소리와 빗소리, 천둥소리, 파도의 포효...
음악은 이 모든 자연의 소리 현상을 묘사할 수 있고, 청취자인 우리는 표현할 수 있습니다. 음악은 어떻게 "자연의 소리를 묘사"합니까?
베토벤이 만든 가장 밝고 장엄한 뮤지컬 그림 중 하나입니다. 그의 교향곡 ( "Pastoral")의 네 번째 부분에서 작곡가는 여름 뇌우의 그림을 소리로 "그렸습니다". (이 부분은 "뇌우"라고합니다). 거세지는 폭우의 강력한 소리, 빈번한 천둥 소리, 음악에 묘사된 바람의 울부짖음을 들으면서 우리는 여름의 뇌우를 상상합니다.
작곡가가 사용하는 음악적 표현 방법은 두 가지 종류가 있습니다. 예를 들어 어린이뿐만 아니라 성인도 음악에 매료되는 Lyadov "Kikimora", "Magic Lake"의 멋진 작품을 인용 할 수 있습니다.
Lyadov는 다음과 같이 썼습니다. "동화, 용, 인어, 고블린, 무언가를 줘. 그래야만 행복합니다." 작곡가는 민화에서 차용한 문학적 텍스트로 그의 뮤지컬 동화를 시작했습니다. “Kikimora는 돌산에서 마술사와 함께 살고 자랍니다. 아침부터 저녁까지 Cat-Bayun은 Kikimora를 즐겁게하고 해외 이야기를 들려줍니다. 저녁부터 대낮까지 Kikimora는 크리스탈 요람에서 흔들립니다. Kikimora가 자랍니다. 그녀는 정직한 모든 사람들을 위해 마음에 악을 품고 있습니다. 이 대사를 읽으면 상상력이 "돌산의 마술사"와 푹신한 고양이 바윤, "크리스탈 요람"의 달빛에 깜박이는 우울한 풍경을 그리기 시작합니다.
Lyadov는 오케스트라를 능숙하게 사용하여 신비한 풍경을 만듭니다. 더블베이스가있는 낮은 음역의 관악기와 첼로-밤의 어둠 속에 가라 앉은 돌산을 묘사하고 플루트, 바이올린의 투명하고 밝은 고음- "크리스탈 요람"과 밤 별의 반짝임을 묘사합니다. 첼로와 더블베이스로 먼 왕국의 멋짐을 표현하고 팀파니의 불안한 포효는 신비로운 분위기를 조성하고 신비한 나라로 이끈다. 의외로 키키모라의 짧고, 독하고, 날카로운 주제가 이 음악에 끼어든다. 그런 다음 높은 투명 음역에서 "크리스탈 요람"이 울리는 것처럼 첼레 스타와 플루트의 마법 같은 천상의 소리가 나타납니다. 오케스트라의 전체 음이 강조되는 것 같습니다. 음악은 우리를 돌산의 어둠에서 먼 별들의 차갑고 신비로운 반짝임과 함께 투명한 하늘로 끌어올리는 것 같다.
"Magic Lake"의 음악적 풍경은 수채화와 비슷합니다. 동일한 가벼운 투명 페인트. 음악은 평화와 고요를 호흡합니다. 연극에 묘사 된 풍경에 대해 Lyadov는 다음과 같이 말했습니다. “호수가 그랬습니다. 나는 그 중 하나를 알고있었습니다. 음, 단순하고 숲이 우거진 러시아 호수와 그 보이지 않는 침묵 속에서 특히 아름답습니다. 끊임없이 변화하는 고요함과 겉보기에는 고요함 속에서 얼마나 많은 생명과 색, 명암, 공기의 변화가 일어나는지 느껴야 했습니다!
들리는 숲의 고요함과 숨겨진 호수의 물보라가 음악에서 들립니다.
작곡가 Rimsky-Korsakov의 창의적인 상상력은 Pushkin의 The Tale of Tsar Saltan에 의해 깨어났습니다. 그 안에는 "말도 아니고 펜으로 묘사도 안돼! "라는 특별한 에피소드가 있습니다. 그리고 오직 음악만이 푸쉬킨 동화의 멋진 세계를 재현할 수 있었습니다. 작곡가는 교향곡 "Three Miracles"의 사운드 사진에서 이러한 기적을 설명했습니다. 우리는 탑과 정원이있는 마법의 도시 Ledenets와 그 안에 "모든 사람 앞에서 너트를 조금씩 먹는"다람쥐, 아름다운 백조 공주 및 강력한 영웅을 생생하게 상상할 것입니다. 마치 우리 앞에있는 바다의 그림을 실제로 듣고 보는 것처럼-고요하고 폭풍우가 치는, 밝은 파란색과 우울한 회색.
저자의 정의 인 "그림"에주의를 기울일 필요가 있습니다. 그것은 순수 예술-회화에서 빌린 것입니다. 바다 폭풍을 묘사한 음악에서 파도의 포효, 울부짖는 소리, 바람의 휘파람 소리를 들을 수 있습니다.
음악에서 가장 좋아하는 표현 방법 중 하나는 새의 목소리를 모방하는 것입니다. 우리는 베토벤 목가 교향곡의 두 부분인 "스트림 장면"에서 나이팅게일, 뻐꾸기, 메추라기의 "트리오"의 재치를 듣습니다. 하프시 코드 "Birds Calling", "Cuckoo", P. I. Tchaikovsky의주기 "The Seasons"의 피아노 곡 "Song of the Lark", Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Snow Maiden"의 프롤로그 및 기타 여러 작품에서 새 목소리가 들립니다. 자연의 소리와 목소리를 모방하는 것은 음악에서 시각화하는 가장 일반적인 방법입니다.
소리가 아니라 사람, 새, 동물의 움직임을 묘사하는 또 다른 기술이 있습니다. 새, 고양이, 오리 및 기타 음악 캐릭터를 그리는 작곡가는 그들의 특징적인 움직임, 습관을 묘사하여 날으는 새, 웅크린 고양이, 점프하는 늑대 등 각각의 움직임을 개인적으로 상상할 수 있도록 능숙하게 묘사했습니다. 여기서 리듬과 템포는 주된 시각적 수단이 되었다.
결국 모든 생명체의 움직임은 특정 리듬과 템포로 발생하며 음악에 매우 정확하게 반영될 수 있습니다. 또한 움직임의 특성이 다릅니다. 부드럽고, 날고, 미끄러지거나, 반대로 날카 롭고 서투른 것입니다. 음악적 언어도 이에 민감하게 반응한다.
이 점에서 주목할만한 것은 P. I. Tchaikovsky의 "The Seasons"주기입니다. 여기서 12 개의 각 연극은 주어진 달의 하나 또는 다른 자연 현상 또는 특징을 반영합니다 : 5 월 - "백야", 3 월 - "종달새의 노래", 8 월 - "수확", 10 월 - "가을 노래".
각 음악 작품 앞에는 비문이 있습니다. 예: “파란색의 순수하고 마법 같은 꽃은 헌병에 관한 것입니다(“4월”).
악기의 화음과 음색은 음악에서 중요한 시각적 역할을 합니다. 사람, 동물, 새, 자연 현상의 움직임을 음악으로 묘사하는 선물은 모든 작곡가에게 주어지지 않습니다. Beethoven, Mussorgsky, Prokofiev, Tchaikovsky는 보이는 것을 들리는 것으로 능숙하게 바꿀 수있었습니다. 그들은 수세기 동안 살아남을 독특한 걸작을 만들었습니다.

계절의 변화, 나뭇잎 바스락거리는 소리, 새의 목소리, 파도가 튀는 소리, 시냇물 소리, 뇌우 등이 모두 음악으로 전달될 수 있습니다. 많은 유명한 사람들이 이것을 훌륭하게 해낼 수 있었습니다. 자연에 대한 그들의 음악 작품은 음악적 풍경의 고전이 되었습니다.

자연 현상, 동식물의 음악 스케치는 기악 및 피아노 작품, 성악 및 합창 작곡, 때로는 프로그램주기의 형태로도 나타납니다.

"계절" A. 비발디

안토니오 비발디

비발디의 4개의 3악장 바이올린 협주곡은 의심할 여지 없이 바로크 시대의 본질에 대한 가장 유명한 음악 작품입니다. 협주곡을 위한 시적 소네트는 작곡가가 직접 쓴 것으로 여겨지며 각 악장의 음악적 의미를 표현합니다.

비발디는 그의 음악으로 천둥소리, 빗소리, 나뭇잎 바스락거리는 소리, 새소리, 개 짖는 소리, 바람의 울부짖음, 심지어 가을밤의 고요함까지 전달한다. 악보에서 작곡가의 많은 발언은 묘사되어야 하는 하나 또는 다른 자연 현상을 직접적으로 나타냅니다.

비발디 "계절" - "겨울"

J. Haydn의 "계절"

요제프 하이든

기념비적 인 오라토리오 "The Seasons"는 작곡가의 창작 활동의 결과였으며 음악 고전주의의 진정한 걸작이되었습니다.

사계절은 44개의 장면에서 청취자 앞에 순차적으로 나타납니다. 오라토리오의 영웅은 마을 주민(농민, 사냥꾼)입니다. 그들은 일하고 즐기는 방법을 알고 있으며 낙담에 빠질 시간이 없습니다. 여기 사람들은 자연의 일부이며 연간 주기에 관여합니다.

하이든은 그의 전임자와 마찬가지로 여름의 뇌우, 메뚜기의 지저귀는 소리, 개구리 합창단과 같은 자연의 소리를 전달하기 위해 다양한 악기의 가능성을 광범위하게 사용합니다.

Haydn에서 자연에 대한 음악 작품은 사람들의 삶과 관련이 있습니다. 거의 항상 그의 "그림"에 존재합니다. 예를 들어, 103 번째 교향곡의 피날레에서 우리는 작곡가가 잘 알려진 수단에 의존하는 이미지에 대해 숲에있는 것처럼 보이고 사냥꾼의 신호를 듣습니다. 듣다:

하이든 교향곡 103번 – 피날레

************************************************************************

P. I. 차이코프스키의 사계

작곡가는 12개월 동안 피아노 미니어처 장르를 선택했습니다. 그러나 피아노만으로도 합창단이나 오케스트라 못지않게 자연의 색을 전달할 수 있다.

여기에 종달새의 봄 환희, 헌병의 즐거운 각성, 백야의 꿈꾸는 로맨스, 강물에 흔들리는 뱃사공의 노래, 농민의 현장 작업, 개 사냥, 놀랍도록 슬픈 자연의 퇴색이 있습니다.

차이콥스키 "사계" - 3월 - "종달새의 노래"

************************************************************************

C. Saint-Saens의 동물 사육제

자연을 소재로 한 뮤지컬 작품 중 실내악 앙상블을 위한 생상스의 '위대한 동물학적 환상'이 눈에 띈다. 아이디어의 경박함이 작품의 운명을 결정했습니다. Saint-Saens가 평생 동안 출판을 금지 한 악보 "Carnival"은 작곡가의 친구들 사이에서만 완전히 연주되었습니다.

기악 구성은 독창적입니다. 현과 여러 관악기 외에도 두 대의 피아노, 첼레 스타 및 유리 하모니카와 같은 우리 시대의 희귀 악기가 포함됩니다.

"Carnival"의 코믹한 성격은 수많은 음악적 암시와 인용문으로 강조됩니다. 예를 들어 "The Turtles"는 Offenbach의 cancan을 몇 배 더 느리게 연주하고 "Elephant"의 더블베이스는 Berlioz의 "Ballet of the Sylphs"의 주제를 발전시킵니다.

생상스 "동물의 사육제" - 백조

************************************************************************

바다 요소 N. A. Rimsky-Korsakov

러시아 작곡가는 바다에 대해 직접 알고있었습니다. 미드쉽맨으로, 그리고 Almaz 클리퍼 선박의 미드쉽맨으로 그는 북미 해안으로 긴 여행을 떠났습니다. 그가 가장 좋아하는 해양 이미지는 그의 작품에 많이 등장합니다.

예를 들어, 오페라 Sadko의 "푸른 바다 - 바다"의 주제입니다. 말 그대로 몇 개의 소리로 작가는 바다의 숨은 힘을 전달하고 이 모티프는 오페라 전체에 스며든다.

바다는 교향곡 뮤지컬 "Sadko"와 모음곡 "Scheherazade"- "The Sea and Sinbad 's Ship"의 첫 번째 부분에서 모두 지배하며 고요함이 폭풍으로 대체됩니다.

Rimsky-Korsakov "Sadko" - 인트로 "Ocean-sea blue"

************************************************************************

"동쪽은 붉게 물든 새벽으로 뒤덮였다..."

자연에 대한 음악 작품의 또 다른 좋아하는 주제는 일출입니다. 여기에서 가장 유명한 두 가지 아침 테마가 즉시 떠오릅니다. 서로 공통점이 있습니다. 각자의 방식으로 자연의 각성을 정확하게 전달합니다. E. Grieg의 낭만적 인 "아침"과 M. P. Mussorgsky의 엄숙한 "모스크바 강의 새벽"입니다.

Grieg에서 양치기 뿔의 모방은 현악기와 전체 오케스트라에 의해 선택됩니다. 태양이 거친 피요르드 위로 떠오르고 시냇물 소리와 새들의 노래가 음악에서 분명하게 들립니다.

Mussorgsky의 새벽도 양치기의 멜로디로 시작되고 종소리는 커져가는 오케스트라 소리에 짜여진 것처럼 보이며 태양은 강 위로 점점 더 높이 떠오르며 황금빛 물결로 물을 덮습니다.

Mussorgsky - "Khovanshchina" - 소개 "모스크바 강의 새벽"

************************************************************************

자연의 주제가 발전하는 모든 것을 나열하는 것은 거의 불가능합니다. 이 목록은 너무 길어질 것입니다. 여기에는 비발디의 콘서트(나이팅게일, 뻐꾸기, 밤), 베토벤 교향곡 6번의 새 트리오, 림스키-코르사코프의 왕벌 비행, 드뷔시의 금붕어, 스비리도프의 봄, 가을, 겨울 도로 및 기타 많은 자연 음악 사진이 포함됩니다.

“베렌디 왕국에서. 자연에 관한 시인과 작곡가»

문학 및 음악 작곡

목표 : 러시아의 역사적, 문화적 가치와 함께 러시아 자연과 어린이의 자연스러운 연결 복원; 애국심, 본성,시, 음악에 대한 사랑에 대한 학생들의 교육.
장비 및 장식 : 홀은 벽에 러시아 스타일로 장식되어 있습니다-러시아 장식품으로 둘러싸인 휴일의 이름; 자연에 대한 러시아 시인의 진술이 담긴 포스터, 자연에 관한 음악 작품, 시인의 초상화 발표 및 러시아 자연의 그림, 러시아 의상을 입은 어린이.

이벤트 진행

음악 소리. 비디오 클립 "러시아 땅의 행복"

리드 1.
"모국!" - 우리는 발음
그리고 생각에 잠긴 사람의 눈에는
천천히 흔들리는 메밀
그리고 빔은 새벽에 연기가 난다.

리드 2.
강은 아마도 기억할 것입니다
순수하고 바닥까지 투명하며,
그리고 귀걸이는 버드나무에서 빛나고,
그리고 길은 잔디에서 볼 수 있습니다.

리드 1.
"모국!" 우리는 신나게 말한다
우리 앞에 끝없는 거리가 보입니다.
이것은 우리의 어린 시절, 우리의 젊음입니다.
그것이 우리가 운명이라고 부르는 전부입니다.
모국! 거룩한 조국!
Coppices, 숲, 해안,
밀밭은 황금빛이고,
달에서 온 블루 스택.
건초의 달콤한 냄새
노래하는 목소리로 마을에서 대화,
별이 셔터에 앉았던 곳,
거의 땅에 닿았습니다.
모국! 아버지와 할아버지의 땅!
우리는 이 클로버와 사랑에 빠졌습니다
봄의 싱그러움을 맛본
땡그랑거리는 양동이의 가장자리에서.
그것은 거의 잊혀지지 않을 것입니다
그리고 영원히 거룩함을 유지하십시오 ...
조국이라 불렸던 땅,

필요하다면 마음으로 지켜드리겠습니다.

리드 2 . 사람에게 고향이란 무엇입니까? 그는 고향을 무엇이라고 생각합니까? 네가 태어난 나라? 그가 사는 집? 그의 조상이 살았던 집 문앞의 자작 나무?

비디오 클립 "당신은 어디에서 태어났습니까?"

발표자 1 . 주변을 둘러보세요. 숲, 들판, 바다, 바다, 산, 하늘, 태양, 동물, 새 등 우리를 둘러싼 멋지고 멋진 세상입니다. 이것은 자연입니다. 우리의 삶은 그것과 불가분의 관계입니다. 자연은 우리, 물, 옷을 먹입니다. 그녀는 관대하고 이타적입니다. 시와 매력으로 가득 찬 우리의 러시아 본성은 조국을 사랑하는 모든 사람을 감동시키고 흥분시켜 그의 영혼에 유익한 영향을 미칩니다.

리드 2

러시아 자연의 아름다움은 시인, 예술가, 작곡가에게 무한한 영감의 원천입니다. 그녀에 대한 사랑 덕분에 많은 시, 그림, 음악 작품이 탄생했습니다.

리더

웨이브 후 웨이브

헤아릴 수 없는 바다 속으로...

겨울은 봄으로 바뀌었다

그리고 허리케인은 덜 자주 울부 짖습니다.

무자비한 시간은 기다리지 않고

임기가 급합니다.

부자의 밭과 옥수수밭,

하얗던 눈이 사라졌다

즐거운 자연의 꽃,

울창한 숲이 초록으로 변했고,

한 해의 아침을 시끄럽게 맞이한다

깃털 달린 새 천둥 합창단;

그들은 그녀에게 찬송을 부른다

하나님과 아버지의 영광을 위하여

그리고 소중한 노래를 소중히

슬픈 가수의 슬픔.

아름다운 푸른 하늘,

어디에서나 시원함과 평화,

그리고 아낌없이 황금빛 태양

따뜻함으로 지구에 영양을 공급합니다.

필요하고 비옥합니다.

난공불락의 높이에서

향기로운 공기 흐름

빛과 봄의 영역으로.

자랑스러운 자부심을 가지고 널리

옛 해안을 떠나

뿌린 밭을 통해

맑은 강물이 흐른다

그리고 모든 것이 피고 모든 것이 아름답습니다!

그러나 겨울은 어디에 겨울의 흔적은 어디에

폭풍우 치는 눈보라의 울부 짖음은 어디에 있습니까?

심각한 어둠의 슬픈 어둠은 어디에 있습니까?

겨울이 지났습니다. 봄은 지나갈 것이다

황금빛 여름이 올거야

자연은 기쁨으로 가득 차 있습니다.

평화롭게 더 잘 호흡하십시오.

그러나 오래 가지 않습니다. 다신 안 돼

분노, 마음대로

반항하는 바람 휘파람,

그리고 회오리 바람이 들판에서 돌 것입니다.

울창한 숲이 바스락 거리고

그는 굶주린 늑대처럼 울부짖을 것이다.

그리고 사막 산의 높은 곳에서

추운 가을을 불 것이다;

그리고 다시 우울한 어둠

슬픔의 덮개를 펼칠 것입니다

그리고 전능 한 겨울

매장 수의를 입고-

피는 초원, 푸른 숲

그리고 모든 시든 자연

산들의 꼭대기를 희게 하리로다

그리고 물을 얼리십시오.

그리고 놀라운 아름다움 후에

자연은 다시 슬퍼할 것이다.

그래서 인생: 또는 5월 꽃,

아니면 죽은 무덤...

(N.A. Nekrasov의 "봄")

리더

자연 음악! 내가 널 돌봐...

멈추지 않고 그의 노래를 부른다

온 세상은 그가 숨 쉬는 생명에 관한 것입니다.

그리고 듣는 사람은 복이 있습니다.

오, 그가 얼마나 알고 이해할 것인가

울려 퍼지는 하모니의 세계로 가는 길을 찾아 나서,

오해의 시, 미지의 교향곡!

(알렉세이 젬추즈니코프)

비디오 클립이 있는 노래 "Seasons"

리드 2

봄. 태양은 겨울보다 더 밝게 빛나고 더 따뜻해지고 눈이 어두워지고 안정되고 시냇물이 흐르고 낮이 길어지고 밤이 짧아지고 봄 하늘이 높고 파랗게 변합니다.

리드 1.

자연에서는 따뜻해지기 전에 눈이 갑자기 녹고 자연이 살아나는 경우가 종종 있습니다. 이것은 주목할만한 러시아 시인의시에서 말합니다.Fyodor Ivanovich Tyutchev , 봄의 날씨 변화, 겨울과의 고군분투를 놀랍도록 생생하게 그렸습니다.

리더

"겨울이 화난 이유가 있어..."

겨울이 화를 낸다
그녀의 시간은 지났다
봄이 창가를 두드리고 있다
그리고 마당에서 운전합니다.

그리고 모든 것이 바빠졌다.
모든 것이 겨울을 강제합니다 -
그리고 하늘의 종달새
경보가 이미 울렸습니다.

겨울은 여전히 바쁘다
그리고 봄에 불평합니다.
그녀는 그녀의 눈에서 웃는다
그리고 소음만 커집니다...

그리고, 눈을 캡처,
놔, 도망쳐
예쁜 아이에게...

봄과 슬픔으로는 충분하지 않습니다.
눈에 씻겨
얼굴만 붉어졌어
적에 대하여.

리더

F. I. Tyutchev. "샘물" Videoclip. 작가가 읽고 있다.

들판에는 여전히 눈이 하얗게 내리고 있습니다.

그리고 물은 이미 봄에 바스락 거리고 있습니다.

달려가 졸린 해안을 깨우고,

그들은 달리고 빛나고 말합니다 ...

그들은 도처에서 이렇게 말합니다.

"봄이 온다, 봄이 온다,

우리는 어린 봄의 메신저,

그녀는 우리를 앞서 보냈습니다!

봄이 온다 봄이 온다

그리고 조용하고 따뜻한 5월의 날들

붉게 빛나는 둥근 춤

그녀를 위해 즐겁게 군중! .. "

발표자 1

인형극의 단편

"자연에 대한 사랑으로"-새들의 지저귀는 소리.

리드 2

시인의 초상화가 화면에 표시됩니다.

위대한 러시아 시인니콜라이 알렉세예비치 네크라소프 그는 민화, 속담, 수수께끼, 노래를 매우 좋아하고 작품에 널리 사용했으며 모국어 러시아어를 잘 알고있었습니다. 그의 시 "녹색 소음"의 제목에 시인은 다음과 같이 메모했습니다. "이것은 사람들이 봄에 자연의 각성을 부르는 방식입니다."

숲의 사진 - 클립 "들판에 자작 나무가 있었다"

리더 "그린 노이즈"

그린 노이즈가 온다,

그린 노이즈, 스프링 노이즈!

우유에 흠뻑 젖은 듯

체리 과수원이 있고,

조용히 시끄럽다;

따사로운 햇살에 몸이 따뜻해지는

즐거운 사람들은 소리를 낸다.

소나무 숲,

그리고 새로운 녹지 옆에

새 노래 옹알이

그리고 잎이 옅은 린든,

그리고 자작나무

녹색 머리띠로!

작은 갈대가 소리를 내고,

시끄러운 쾌활한 단풍 나무 ...

그들은 새로운 소리를 낸다

새로운 봄...

윙윙거리는 소리, 녹색 소음,

그린 노이즈, 스프링 노이즈!

발표자 1

시인의 초상화가 화면에 표시됩니다.

Afanasy Afanasyevich 펫-천재적인 재능을 타고난 세련된 작사가. 그의 시의 대부분은 러시아시의 황금 기금에 들어갔다. Fet의 작품은 감성, 밝은 분위기, 영적 삶의 독특한 음영 전달, 미묘한 자연감, 멜로디의 아름다움으로 놀라움을 금치 못합니다. 시인은 아름다운 것을 포착하고 노래하기 위해 노력합니다. 그의시는 세상의 아름다움, 인간 감정의 조화에 관한 것입니다.

초기 작품 중에는 자연의 아름다움, 계절의 변화에 대한 시가 있습니다.

봄에 관한 예술가들의 사진. "봄". 쇼팽.

리더

"봄"

버드나무는 온통 푹신푹신

주위에 퍼지다;

봄은 또 향기롭다

그녀는 날개를 흔들었다.

구름이 몰려오고,

따뜻함으로 조명

그리고 다시 그들은 영혼에게 묻습니다.

매혹적인 꿈.

어디서나 다양한

눈은 그림으로 바쁘고,

시끄러운 군중 유휴

사람들은 무엇인가에 기뻐한다.

은밀한 그리움

꿈에 불이 붙었다

그리고 모든 영혼 위에

봄이 지나가고 있습니다.

리더

또 다른 5월의 밤

멋진 밤이야! 모든 것이 얼마나 행복합니까!

감사합니다, 네이티브 미드나잇 랜드!

얼음의 왕국에서, 눈보라와 눈의 왕국에서

당신의 5월은 얼마나 신선하고 깨끗한가!

멋진 밤이야! 모든 별을 하나로

따뜻하고 온유하게 다시 영혼을 들여다보고

그리고 나이팅게일의 노래 뒤에 공중에서

불안과 사랑이 퍼집니다.

자작 나무가 기다리고 있습니다. 그들의 잎은 반투명하다

수줍게 손짓하고 시선을 즐겁게합니다.

그들은 떨고 있습니다. 그래서 처녀 신혼

그리고 그녀의 드레스는 즐겁고 외계인입니다.

아니, 더 이상 부드럽고 무형

오 밤이여, 당신의 얼굴은 나를 괴롭힐 수 없었습니다!

다시 나는 비자발적 노래로 당신에게 간다,

비자발적 - 그리고 마지막, 아마도.

에드바르 그리그 "아침"

리더

오늘 아침, 이 기쁨이것이 낮과 빛의 권능이요,이 파란 금고그것은 비명과 현이다.이 무리들, 이 새들,이 물소리이 버드나무와 자작나무

이 방울은 이 눈물이다이 보풀은 잎사귀가 아닙니다.이 산들, 이 계곡들,이 갯지렁이들, 이 벌들,이 혀와 휘파람.

일식이 없는 이 새벽,밤마을의 이 한숨,잠 못 이루는 이 밤이 안개와 침대의 열기,이 분수와 이 트릴,모두 봄입니다.

주요한

Slavs는 태양을 숭배하는 자연의 필수적인 부분이라고 생각했습니다.

영화 "The Snow Maiden"의 비디오 클립 및 단편. 동일한 의식이 무대에서 진행됩니다-에피소드의 준비.

주요한

알렉세이 니콜라예비치플레쉬체예프, 이반 사비치 니키틴, 이반 알렉세예비치 부닌 러시아 자연을 사랑했습니다. 그들은 그녀에게 시를 바쳤습니다.

알렉세이 니콜라예비치 플레체예프

시인의 초상화가 화면에 표시됩니다.

리더

"봄"

다시 봄에 내 창문은 냄새가 났고,

그리고 더 즐겁고 자유롭게 호흡하십시오 ...

억눌린 그리움이 가슴에 잠들어

밝은 생각의 무리가 그녀를 대신합니다.

눈이 내렸다...얼음의 족쇄

반짝이는 파도에 무게를 두지 마세요 ...

그리고 쟁기는 멀고 멍청한 것을 기다리고 있습니다

내 고향의 들판.

들판으로! 들판으로! 친숙한 자연

부끄러운 아름다움이 스스로를 유혹합니다 ...

들판으로! 부활한 사람들의 노래가 있다

자유롭고 강력한 사운드.

리더

A.N. Pleshcheev 클립의 "Spring" "Symphony of Spring"

눈은 이미 녹고 시냇물은 흐르고

창문에서 봄에 불었다 ...

나이팅게일은 곧 휘파람을 불 것이다.

그리고 숲은 단풍으로 옷을 입을 것입니다!

맑고 푸른 하늘,

햇살이 따뜻해지고 밝아졌다.

사악한 눈보라와 폭풍이 몰아칠 때입니다

또 오랜 시간이 흘렀습니다.

그리고 마음은 가슴에 너무 강합니다

노킹. 마치 무언가를 기다리는 것처럼

행복이 앞선 것처럼

그리고 겨울이 돌봐!

모든 얼굴이 즐거워 보인다.

"봄!" - 당신은 모든 눈에 읽습니다.

그리고 그는 그녀가 휴가를 얼마나 기뻐하는지,

그의 삶은 고된 노동과 슬픔뿐이다.

하지만 유쾌한 아이들은 웃음을 터뜨린다.

그리고 평온한 새들의 노래

그들은 나에게 가장

자연은 갱신을 좋아합니다.

리더

시인의 초상화가 화면에 표시됩니다.

I. S. Nikitin "감탄 : 봄이오고있다"

전체, 내 대초원, 푹 자십시오.

왕국이 지나간 어머니 겨울,

황량한 길의 식탁보가 마르고,

따뜻하고 가벼운 눈이 사라졌습니다.

일어나 이슬로 몸을 씻으라

군더더기 없는 아름다움을 보여주세요

개미로 가슴을 덮고

신부로서 꽃으로 차려 입으십시오.

감탄하다: 봄이 온다,

크레인은 캐러밴에서 비행

날은 밝은 금빛에 빠져들고,

그리고 시냇물은 계곡을 따라 포효합니다 ...

곧 손님이 당신에게 모일 것입니다.

얼마나 많은 둥지가 지어질 것입니까? 보세요!

어떤 소리, 노래가 쏟아질까

매일매일, 새벽부터 황혼까지!

시인의 초상화가 화면에 표시됩니다.

리더

I. A. Bunin "푸른 숲의 폭우 ..."

푸른 숲에 폭우

가느다란 단풍나무 사이로 우르릉거리며

숲속의 꽃으로...

들리나요? - 노래가 크게 흐르고,

평온한 울림

푸른 숲에 폭우

가느다란 단풍나무 사이로 우르릉거리며

하늘이 맑다...

모든 마음에서 -

그리고 고통과 매혹

당신의 이미지, 봄!

오 황금빛 희망이여!

숲은 어둡고 울창합니다.

그들은 당신을 속였습니다...

당신은 놀라운 노래를 들었습니다-

그리고 멀리 사라졌다!

발표자 1

Alexander Sergeevich Pushkin시의 교육적 가치는 엄청납니다. 이렇게 현명하고 밝은 풍경 가사를 만든 시인은 없습니다. "푸쉬킨은 놀라운 현상입니다. 그는 200년 후에는 발전할 수 있는 러시아인입니다." N. V. 고골.

시인의 초상화가 화면에 표시됩니다.

리더

A. S. 푸쉬킨. "봄 햇살에 쫓기며..." (소설 "유진 오네긴" 중에서)

봄 광선에 쫓기고,

주변 산에서 이미 눈이 내렸습니다.

진흙 투성이 개울로 탈출

범람한 초원으로.

자연의 맑은 미소

꿈을 통해 한 해의 아침을 만난다.

하늘이 파랗게 빛나고 있습니다.

여전히 투명한 숲

마치 녹색으로 변하는 것처럼.

현장에서 경의를 표하기 위한 벌

왁스 셀에서 파리.

골짜기는 마르고 눈부시게 빛난다.

무리는 시끄럽고 나이팅게일은

이미 밤의 침묵 속에서 노래했습니다.

리더

당신의 모습이 나에게 얼마나 슬픈지,

봄, 봄! 사랑할 시간이야!

나른한 흥분

내 영혼에, 내 피에!

어떤 무거운 부드러움으로

나는 숨을 즐긴다

내 얼굴에 봄을 불어

시골 침묵의 품에서!

아니면 쾌락이 나에게 외계인인지,

그리고 기뻐하는 모든 사람은 살고 있습니다.

기뻐하고 반짝이는 모든 것,

지루함과 나른함을 가져옵니다

오랫동안 죽은 영혼을 위해

그리고 모든 것이 나에게 어둡게 보입니까?

발표자2

Sergei Alexandrovich Yesenin의시는 그의 낭만적 인 영혼에 대한 진지한 고백이며, 무엇보다도 최고의 인간 감정의 표현으로 매료됩니다. 예세닌 시의 매력은 바로 이 꿰뚫는 성실함에 있다.

시인의 초상화가 화면에 표시됩니다.

리더

"새 체리"

향기로운 새 체리

봄과 함께 피어난

그리고 황금 가지

말리는 것, 말리는 것.

온통 꿀 이슬

나무 껍질 아래로 미끄러 져

밑에는 쌈채소

은색으로 빛납니다.

그리고 해동된 패치 옆에는

잔디에서, 뿌리 사이에서,

달리고, 작게 흐른다

실버 스트림.

체리향기,

놀고, 서서

그리고 녹색은 황금색입니다.

햇볕에 굽기.

천둥 같은 파도가 있는 시냇물

모든 지점이 커버됨

그리고 은밀하게 가파른 아래에서

그녀는 노래를 부릅니다.

S.A. 구절의 노래 Yesenin "Birch", "Bird cherry"소리.

자연, 교회 등을 묘사한 그림이 화면에 나타나며, 음악을 배경으로 그림이 바뀔 때 아이들이 글을 발음합니다.

학생 1. 무한한 들판. 흰색 줄기 자작 나무를 퍼뜨립니다. 강이 범람합니다. 대초원은 엄청나게 넓습니다. 러시아입니다.
학생 2. 당신은 맑고 푸른 하늘을 보고 있습니다. 당신은 숲길을 따라 걷습니다. 당신은 시원한 강가에 앉아 있습니다. 러시아입니다.
학생 1. 크렘린의 고대 성벽. 사원 위로 돔이 빛납니다. 인생의 과거. 그리고 이것은 러시아입니다.
학생 2. 어머니의 손. 당신의 요람에서 그녀의 노래. 축제 테이블에서 향긋한 빵. 이것은 또한 러시아입니다.

음악 및 사진 표시가 중지됩니다.
학생 1. 우리 바다는 깊고,
학생 2. 우리 분야는 넓고,
학생 1. 풍부하고 친애하는
합창. 만세, 러시아 땅!