집 › 엔진 › 온라인에서 사진으로 예술 작품을 만드세요. 그래픽 편집기에서 사진으로 예술을 만드는 방법 Photoshop에서 예술을 만드는 방법 Adobe Photoshop

온라인에서 사진으로 예술 작품을 만드세요. 그래픽 편집기에서 사진으로 예술을 만드는 방법 Photoshop에서 예술을 만드는 방법 Adobe Photoshop

인기 모바일 애플리케이션"Prisma", "Mlvch", "Ultrapop" 및 신경망을 사용하여 사용자 사진을 예술 사진과거의 인기 있는 스타일은 개발자가 유사한 작업을 수행할 수 있는 네트워크 도구를 만들도록 영감을 줍니다. 안에 이 자료사진으로 예술을 만들고 기능을 나열하고 작업 방법을 알려주는 온라인 서비스를 독자의 관심을 끌 것입니다.

사진에서 예술을 얻을 수 있는 서비스는 매우 간단하고 사용하기 쉬우며 작업이 직관적이며 초보자도 문제를 일으키지 않습니다.

지정된 리소스로 작업하는 알고리즘은 다음과 같습니다. 리소스로 이동하여 변형 후 사진의 모양에 대한 템플릿을 선택합니다. 사이트의 특성에 따라 다양한 템플릿 예술적 스타일인상주의, 표현주의, 팝 아트, 미니멀리즘, 달리, 피카소, 칸딘스키 등 유명한 예술가들의 작품.

스타일을 선택한 후 업로드 버튼을 사용하여 리소스에 사진을 업로드하라는 메시지가 표시됩니다. 로드 후 이미지 처리 필드(전체 사진 또는 사진의 일부)를 선택한 다음 버튼을 클릭하여 이미지 변환 프로세스를 시작하면 몇 초 안에 결과를 얻을 수 있습니다.

품질이 적합하면 "저장"(저장, 다운로드)을 클릭하고 사진을 PC에 업로드하십시오.

사진으로 예술을 만드는 최고의 온라인 서비스

온라인 사진에서 사진을 만드는 서비스 목록을 고려하십시오.

Popartstudio.nl - 팝 아트 효과 스튜디오

네덜란드 서비스인 popartstudio.nl은 사진을 팝 아트 이미지로 변환할 수 있는 기능을 제공합니다. 특히, 작품의 정신에 있어서 유명한 예술가앤디 워홀. 서비스 작업 메커니즘은 이 방향의 도구에 대한 표준이며 지정된 리소스는 변환된 이미지 하단에 작은 로고를 남깁니다.

사진을 그림으로 바꿔주는 Funny.pho.to

이 funny.pho.to 서비스는 몇 번의 클릭만으로 사진을 진정한 예술적 걸작으로 바꿔줍니다. 작업 순서는 이 계획의 서비스에 대한 템플릿입니다.

Ru.photofacefun.com은 사진 몽타주를 만드는 데 도움이 됩니다.

이 온라인 서비스에는 사진을 예술로 변환하기 위한 절대적으로 간단한 툴킷이 있습니다. 이렇게 하려면 다음을 수행하십시오.

사진을 예술로 승화시키는 Lunapic.com

영어 서비스 lunapic.com을 사용하면 서비스에 제시된 다양한 템플릿으로 예술 작품을 만들 수 있습니다. 동시에 여러 가지 멋진 기능이 있습니다. 컨트롤 스트립을 사용하여 모든 변경 사항을 추적하고 변경 사항의 애니메이션을 볼 수 있으며 다양한 그래픽 편집기 도구(왼쪽의 도구 모음)도 사용할 수 있습니다. .

서비스를 사용하려면 다음을 수행하십시오.

Snapstouch.com 온라인 사진을 스케치 편집기로

간단한 영어 서비스인 snapstouch.com을 사용하면 사진을 연필이나 페인트로 그린 이미지로 바꾸고, 그림에서 물체의 윤곽을 그리고, 여러 가지 유사한 효과를 수행할 수 있습니다.

기회를 활용하려면 이 서비스다음을 수행하십시오.

결론

이 기사에서는 온라인 사진에서 예술 작품을 만드는 방법과 이에 도움이 되는 네트워크 서비스에 대해 설명했습니다. 내가 나열한 리소스 중 popartstudio.nl 및 lunapic.com은 좋은 결과를 보여줍니다. 최고의 사진아름다운 미술품으로.

장르: 일러스트레이션

이 강의에서는 초보자(또는 다른 프로그램에서 "온" 사람들)에게 작업의 원리를 설명하고 싶습니다. 어도비 프로그램평범한 초상화를 만드는 예에 대한 Photoshop (͡° ͜ʖ ͡°) 긴 수업.

1. 시작하기

그래서. 여기에 Photoshop 창이 있습니다. 이것을 처음 본 사람은 대부분 어디서부터 시작해야할지 모릅니다. 이 프로그램에서 사용할 주요 도구를 강조했습니다. 1. 대부분의 초보자가 이 프로그램을 사용할 때 문제를 일으키는 원인은 무엇입니까? 브러시가 단색의 굵은 색으로 들어갈 때 사람은 색상을 혼합하는 방법을 모릅니다. 이 주제에 대한 번거로움을 피하기 위해 강조 표시된 버튼을 찌릅니다. 그들은 색상의 압력과 강도를 담당합니다. 쉽게 그리기 위해 불투명도를 사용할 수도 있습니다. (창은 "브러시" 도구가 활성화된 경우에만 나타납니다.) 3. 브러시 도구. 4. 지우개. 6. 세 번째 항목에 대한 참조. 화살표를 클릭하면 나타나는 창에서 브러시 크기와 브러시 자체를 변경할 수 있습니다. 인접한 오른쪽 창에서 브러시 설정을 변경할 수 있습니다. (Windows는 "Brush" 도구가 활성화된 경우에만 나타납니다.) 2. 여기에서는 모든 것이 간단하고 명확합니다. 있는 그대로의 레이어. 레이어를 생성하고 레이어를 삭제합니다. 원칙적으로 투명한 SAI의 초기 배경과 달리 배경이 기본적으로 흰색으로 채워지기 때문에 배경에 그리면 더 이상 그 아래에 아무것도 그릴 수 없습니다. 5. 시트 회전, 돋보기 및 팔레트. 7. 피펫. 생각하지 마세요. 사진에서 색상을 훔치는 것이 아닙니다. 왼쪽 Alt 키로 호출되며 덕분에 베이스 위에 색상 레이어를 적용하여 색상을 혼합할 수 있습니다. 음. 동어반복이 얻어집니다.

2. 압력 및 색상 강도

첫 번째 단락의 숫자 1 아래에 있는 버튼의 작동 방식에 대한 예입니다.

3. 스케치

그리기를 시작하려면 새 레이어를 만들어야 합니다. 자신에게 맞는 브러시를 선택하십시오. 나는 쇼를 위해 간단한 스케치 초상화를 그렸습니다.

4. 재단

첫 번째 레이어 아래에 두 번째 레이어를 만듭니다. 우리는 그것에 주요 색상을 넣습니다.

5. 음영

상단의 동일한 레이어에서 하이라이트, 그림자를 그리고 다양한 색상을 추가하여 그림을 더 방대하고 흥미롭게 보이게 만듭니다.

6. 색상 혼합

여기서 피펫과 브러시 사용으로 돌아갑니다. 원리는 간단합니다. alt를 누르고 문지릅니다. 우리는 누르고 번집니다. 많은 사람들이 브러시에 의존하는 것은 아무것도 없다고 말할 것입니다. 따라서 실제로는 전혀 그렇지 않습니다. 선택한 브러시에 따라 피사체가 다양한 모양부드러움.

7. 쉐이핑

서로 비슷한 그림을 넘기는 데 지치지 않았다면 계속합니다. 스케치 위에 새 레이어를 만듭니다. 우리는 만족스러운 결과를 얻을 때까지 위에서부터 색상으로 번지기 시작합니다. 당신의 게으름과 시간에 따라 발전의 정도가 달라집니다 `v`

8. 혼합 모드 및 클리핑 마스크 정보

작업을 편집하고 싶은 단계에 도달했습니다. 하지만 어떻게? 알아 봅시다. Photoshop에는 혼합 모드와 같은 기능이 있습니다. 블렌드 모드 버튼은 레이어 바로 위에 있으며 기본값은 "표준"입니다. 창을 열려면 마우스 왼쪽 버튼으로 창을 클릭하고 동일한 LMB 클릭으로 모드를 선택해야 합니다. 또한 Photoshop에는 클리핑 마스크와 같은 것이 있습니다. 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하면 호출됩니다(실수로 그림의 일부가 클리핑 마스크로 바뀌지 않도록 새 레이어를 만들고 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭). 클리핑 마스크는 무엇을 제공합니까? 사실 이것은 SAI 사용자에게 익숙한 "Attach layer"와 유사합니다. 클리핑 마스크는 전체 시트의 그리기 영역을 이전 레이어에 그린 영역으로 제한합니다. 다른 클리핑 마스크 위에 클리핑 마스크를 만들면 첫 번째 마스크가 연결된 레이어에 영향을 미칩니다. 즉, 초상화의 예를 사용하여 그리면 마스크는 그림을 완성한 마지막 레이어에만 영향을 미칩니다. 잘 되지 않습니다. 그러나 마스크를 사용하지 않고 아래의 모든 레이어를 칠합니다. 오! 배경을 다뤘습니다!

9. 블렌드 모드로 색상 하이라이트

사진의 특정 위치를 강조하거나 빛을 표시하거나 "예쁘게" 위에 그라데이션을 오버레이하기 위해 동일한 혼합 모드를 사용할 수 있습니다. 사진에서 빛이 떨어질 수 있는 곳을 표시해 두었습니다. "소프트 라이트" 값으로 새 레이어를 만듭니다. 브러시 도구를 사용하여 선택한 위치에 흰색을 적용합니다. 예를 들어 5분짜리 스케치를 사용했는데, 그것으로도 일정한 볼륨감과 분위기가 있음을 알 수 있습니다.

10. 그라데이션 및 혼합 모드

"소프트 라이트" 값으로 새 레이어를 만듭니다. 그라디언트를 사용하려면 "지우개" 아래에 있는 버튼을 선택하고 그림에 직선을 그려야 합니다. 먹다 다른 종류그러나 지금은 기본 보기만 살펴보겠습니다. 두 번째 상단 패널에 자동으로 나타나고 화살표를 클릭하여 열리는 메뉴에서 그래디언트를 선택하지 않은 경우 그래디언트는 팔레트의 색상에 해당합니다. 첫 번째 색상이 분홍색이고 다른 색상이 파란색이면 그라데이션은 분홍색-파란색이 됩니다. 그라디언트는 점차적으로 용해되는 하나의 색상 일 수 있습니다. 그래디언트의 구조와 색상을 변경하려면(예를 들어 여전히 메뉴에서 견본을 선택한 경우) 그래디언트 견본의 동일한 메뉴를 엽니다. 처음 두 그라데이션은 팔레트의 색상에 해당합니다. 첫 번째는 두 가지 색상이고 두 번째는 반투명입니다. 값이 "soft light"인 레이어에 그라데이션 선을 그립니다. 우리의 그림이 조금 더 따뜻해진 것 같아요 =)

11. 곡선에 대해 조금

흠. 토끼를 그려봅시다. 어느 시점에서 당신은 그것이 너무 창백하다고 결정했습니다. 걱정하지 마세요. 고칠 수 있습니다. 제 경우에는 "수정" 창이 "레이어" 창 위에 있습니다. 이 창이 없으면 맨 위 패널에서 "창" 항목을 마우스 왼쪽 버튼으로 클릭하고 "수정" 항목을 선택하십시오. 패널에서 아이콘을 선택하고 실험할 수 있습니다. 예를 들어 "곡선"을 선택하겠습니다. 두 점의 임의의 값을 입력하면 토끼가 훨씬 밝아집니다! 일반적으로 이 두 개만 필요하지만 곡선에서 두 개 이상의 점을 취할 수 있습니다.

12. 마지막 단계

이제 이미지가 거의 준비되면 색상을 편집하여 사진 분위기, 밝기 등을 제공할 수 있습니다. 등등. 밝기와 대비로 재생합니다. 값이 "Soft Light"인 새 레이어를 만들고 `v`가 필요한 곳에 색상을 지정합니다. 초상화가 준비되었습니다. 추신 수정, 힌트 및 오타 지적에 대해 Vornava에게 많은 감사를 드립니다 =)

Designerfreelance의 매력적인 튜토리얼입니다. 간단한 방법으로아트 드로잉은 일반 사진에서 만들어집니다. 먼저 장식선의 경사가 다른 필요한 Photoshop 패턴을 준비합니다. 그런 다음 다음과 함께 Treshhold 필터를 사용합니다. 다양한 옵션서로 다른 복제 레이어에 대한 설정을 함께 사용하면 매우 아름다운 효과를 낼 수 있습니다. 다음으로 특징적인 인쇄가 있는 그런지 텍스처가 필요합니다. 곱하기로 적용한 다음 약간 처리합니다. 결론적으로 오점과 텍스트로 작업을 장식합니다.

1 단계.
예를 들어 이 사진과 같은 적절한 사진을 사용하겠습니다.

2 단계
원본에서 레이어를 복제하고 아래 그림과 같은 값으로 "Filter"(Filter)> "Blur"(Blur)> "Smart Blur"(Smart Blur)를 적용합니다. 품질(Quality) - 높음(High), 모드(Mode) - 가장자리만(Edge Only).

3단계
이미지를 반전시키려면 Ctrl+I를 누릅니다. 지금은 이 레이어를 끕니다. 나중에 필요합니다. 그리고 한 가지 더 해봅시다. 원본 사진 위에 새 레이어를 만들고 흰색으로 채웁니다.

4단계
새 문서에서 만들기 수평선. Shift+Ctrl+Alt를 누른 상태에서 오른쪽 화살표를 눌러 선을 복사합니다. 그런 다음 모든 선을 결합하고 45도 회전합니다.

5단계
100x100픽셀 정사각형을 선택하고 도면을 자릅니다. 그런 다음 "Editing"(Edit)> "Define pattern"(Define pattern)의 새로운 패턴을 정의합니다.

6단계
마찬가지로 반대쪽으로 경사가 있는 두 번째 패턴을 만듭니다.

7단계
주 문서로 돌아갑니다. 그런 다음 사진 레이어를 복제하여 흰색 레이어 위로 이동합니다. 아래 그림과 같이 설정하여 “Image”(Image)> “Correction”(Adjustments)> “Isohelium”(Threshold)을 적용합니다.

8단계
레이어 스타일 "패턴 오버레이"를 적용합니다. 혼합 모드 "조명 교체"(Lighten). 패턴으로 우리가 만든 첫 번째 스트라이프 패턴을 선택합니다(4-5단계).

9단계

이 결과를 얻었습니다. 이제 레이어를 새로운 스마트 오브젝트로 변환해 보겠습니다. 마우스 오른쪽 버튼으로 레이어를 클릭하고 "새 스마트 개체로 그룹화"(스마트 개체로 변환) 항목을 선택합니다. 그런 다음 레이어의 혼합 모드를 "곱하기"(곱하기)로 변경합니다.

10단계
원본 레이어의 또 다른 복제본을 만들고 7단계에서 118 대신 100 값을 사용하고 8단계에서 줄무늬의 다른 기울기로 만든 두 번째 패턴을 사용하는 차이점을 제외하고 7-9단계를 반복합니다.

11단계
그 후에 다음과 같은 결과를 얻어야 합니다.

12단계
켜다 상층 3단계에서 비활성화한 라인에서.

13단계
원본 사진에서 다른 복제 레이어를 만듭니다. "Image"(Image)> "Correction"(Adjustments)> "Isohelia"(Threshold)에 적용하십시오. 이제야 아래 그림과 같은 효과를 얻으려면 설정을 더 낮춰야 합니다. 그런 다음 레이어의 합성 모드를 "곱하기"(곱하기)로 변경합니다.

14단계
일반적으로 모든 조작 후에 이러한 결과를 얻어야 합니다.

15단계
예를 들어 이 텍스처와 같은 적절한 텍스처를 사용해 봅시다.

16단계
텍스처를 문서에 붙여넣고 혼합 모드를 "곱하기"(곱하기)로 변경합니다.

17단계
텍스처 레이어의 불투명도를 85%로 낮춥니다. 그런 다음 "지우개"(지우개 도구) 도구를 선택하고 투명도가 30%인 작고 부드러운 브러시로 이마, 뺨 및 턱 부분의 텍스처를 그립니다.

18단계
이제 사용 가능한 배경으로 배경을 장식해 보겠습니다.

19단계
마지막으로 텍스트를 작성해 보겠습니다.

추신. 경비원. 모델 Adriana Lima가 매우 아름다운 소녀, 광고 및 패션 비즈니스에서 수요가 높으며 그 아름다움으로 많은 디자이너에게 영감을줍니다.

안녕하세요 여러분,이 매뉴얼에서 그런 예술을 만드는 방법을 알려 드리겠습니다
필요한 것:
1) Adobe Photoshop cs6, 다운로드 가능
2) 곧은 팔
3) 작업할 사진
시작하자:
1단계:사진 선택. 사진은 고품질로 처리될 수 있도록 최소 800x600 해상도여야 합니다. 이 사진을 사용하겠습니다

2단계:새 투명 레이어 만들기 Shift+Ctrl+N
3단계:얼굴 개요를 시작합시다. 일반 브러시 선택: 크기 1, 경도 100%, 색상 검정색.
추적을 시작할 위치에 지점을 지정합니다.

SHIFT 키를 누른 상태에서 두 번째 점을 설정하면 이 점들 사이에 직선이 그려지므로 선이 우리가 원을 그리는 장소의 윤곽선을 따라 이어지도록 합니다. 결과는 다음과 같아야 합니다.

4단계:채우기 시작하십시오.
채우기 도구를 선택하고 사진에서 원하는 부분을 선택한 다음 Alt 키를 누르면 스포이드가 나타나고 선택한 영역을 채웁니다. 다음과 같이 받아야 합니다.

배경 개체의 윤곽선을 그릴지 여부를 결정하는 것은 귀하에게 달려 있습니다. 저는 이것을 하지 않았습니다.
5단계:가장 어려운 선택, 얼굴을 그리는 방법, 실제 사진에 최대한 가깝게 하려면 3단계로 돌아가서 입술과 코에 동그라미를 치십시오.
아니면 간단한 선으로 얼굴의 일부를 만들 수 있습니다. 이렇게 하겠습니다. 다음과 같이 나타나야 합니다. (피부색이 마음에 들지 않아서 변경했습니다.)

이제 선택은 당신의 것입니다. 검은 선을 그대로 두거나 그 위에 칠하고 턱을 더 강조할 수 있습니다. 어두운 색피부.
우리의 예술이 준비되었습니다. 사진을 저장하고 친구들에게 자랑하세요.
나는 피곤해서 열심히 노력하지 않았다.
이 글이 도움이 되었기를 바랍니다 ;D

이 튜토리얼에서는 예술적인 선, 그라디언트, 노이즈 효과를 사용하여 에어브러시 기술을 모방하고 표준 도구를 사용하여 간단한 그림 디자인을 만들어 사진에서 아름다운 색연필 드로잉을 만드는 방법을 배웁니다. 태블릿을 꺼내 Adobe Photoshop을 열고 시작하겠습니다.

결정적인결과

1. 새 문서 만들기

1 단계

Adobe Photoshop에서 새 문서를 만들고(저는 CC 2014를 사용하고 있습니다) 치수를 300ppi에서 8" x 10"와 같이 설정합니다. 이 문서의 크기는 임의적이므로 원본 사진이나 디자인에 맞는 작업 문서 크기를 사용할 수 있습니다.

원본 이미지를 엽니다. 이 튜토리얼에서는 아래 스크린샷에 표시된 사진을 사용하고 있으며 PhotoDune 웹사이트에서 구입할 수 있습니다. 전체 이미지를 선택(Ctrl+A)하고 복사(Ctrl+C)한 다음 복사한 이미지를 작업 용지에 붙여넣기(Ctrl+V)합니다. 줄이다 불투명(불투명도) 레이어를 원본 사진의 60%로 설정한 다음 아이콘을 클릭합니다. 모든 것을 저장합니다(모두 잠금) 레이어를 잠급니다.

2 단계

예술적 선을 만드는 데 사용하는 브러시는 수정된 표준 브러시입니다. 북마크로 이동 브러쉬(브러시), 설정에서 단단한 둥근 브러시를 선택하고 브러시의 각도와 모양을 설정하여 뾰족한 타원과 39 °의 각도 등을 지정합니다. 이 브러시를 사용하여 선에 세련된 캘리그래피 모양을 부여합니다. 설정에서 형태 역학(형상 역학), 선택 제어(제어): 필압 크기 변동(크기 지터).

2. 얼굴 특징의 윤곽을 잡습니다.

단계 1

새 레이어를 만들고 방금 만든 브러시를 사용하여 모델의 눈 추적을 시작합니다. 검은색이 아닌 어두운 음영을 사용하십시오. 저는 짙은 보라색 음영(#362641)을 선택했습니다. 나는 속눈썹의 바깥 쪽 모서리를 쓰다듬는 것을 포함하여 눈꺼풀을 쓰다듬어 시작하기로 결정했습니다. 얼굴 중앙으로 갈수록 가늘어지도록 조심스럽게 라인을 덧그렸습니다.

다시 한 번 그려진 선을 두 번 넘어가서 정렬하고 더 두껍고 균일하게 만듭니다. 많은 세부 사항에 대해 걱정하지 마십시오. 얼굴의 특징을 신중하게 설명하므로 얼굴의 세부 사항이 그림의 전체 디자인에 과부하가 걸리지 않습니다.

2 단계

모델의 얼굴 특징을 계속 추적합니다. 콧등, 콧구멍(날개와 콧구멍), 코끝을 나타내는 가는 선을 그립니다. 입술의 윤곽을 잡기 위해 윗입술에는 가는 선을, 입술 끝과 입술 중앙에는 굵은 선을 사용했습니다. 그림자를 시뮬레이션하려면 아랫 입술 아래에 두꺼운 선을 사용하십시오.

도구 사용 지우개(선을 선명하고 균일하게 처리하기 위한 지우개 도구(E). 이것이 제가 300픽셀/인치의 해상도로 문서를 작업하는 이유입니다. 가장 작은 세부 사항아트라인 작업.

단계 3

눈썹의 윤곽을 그리기 위해 브러시 설정에서 브러시의 직경을 늘렸습니다. 또 다른 역학(형상 역학) 탭 브러쉬(브러시)도 설치 제어(제어): 필압옵션 아래의 드롭다운 메뉴에서 (펜 압력) 크기 변동(크기 지터). 브러시로 얼굴 중앙에서 옆으로 두 번에 걸쳐 눈썹을 그리기 시작합니다. 지우개를 사용하여 사용한 것과 동일한 브러시의 직경을 줄입니다.

원본 사진에서 눈썹이 어떻게 보이는지 잊지 마세요. 아마도 조심스럽게 윤곽을 잡을 수 있지만 제 생각에는 브러시로 눈썹을 그리는 것이 더 낫습니다. 그러면 선이 역동적이고 흥미로워집니다.

3. 귀걸이 그리기

단계 1

이 수업에서 제시되는 귀걸이는 간단한 모양을 사용하여 그리고 가까이에 있는 귀걸이의 원본 사진 없이 그려집니다. 이제 브러시를 사용하여 칠해 봅시다.

1. 간단한 원을 그립니다. 도구를 사용할 수도 있습니다. 타원(타원 도구(U)는 원이 얼마나 불완전할 수 있는지 알고 있기 때문입니다.

2. 그려진 원을 복사한 다음 새 레이어에 붙여넣습니다. 다음 복제 레이어를 가로로 뒤집고 가자 편집 - 변형 - 가로로 뒤집기(편집 > 변형 > 수평 뒤집기). 도구로 움직이는(이동도구(V), 복제된 원 레이어를 오른쪽으로 이동합니다. 두 원 레이어를 병합합니다(Ctrl + E). 다음으로 원 사이에 직선을 그리고 (Shift) 키를 누른 상태에서 선이 일직선이 되도록 합니다.

3. 원의 양쪽에서 짧은 직선을 그린 다음 브러시로 원의 왼쪽 지점에서 중심선까지 곡선을 그립니다.
4. 오른쪽에도 같은 곡선을 그립니다.

2 단계

선의 마지막 획 색상으로 #ce3681을 사용하여 하트 귀걸이를 계속 그립니다.

1. 이전 단계에서 그린 모양을 복사/붙여넣고 복제 레이어를 50% 정도 축소합니다. 큰 하트 모양의 중앙에 복제 모양을 놓습니다. 두 레이어를 병합합니다. 도구로 깃털(펜 도구) 상단 중심점에서 하단 중심점까지 하트 윤곽선을 추적합니다.

2. 새 레이어를 만듭니다. 브러시를 선택하고 이 튜토리얼의 앞부분에서 설정한 것과 동일한 뾰족한 브러시인지 확인합니다. 브러시 크기를 4픽셀로 설정합니다. 더 나아가, 길을 치다(획 경로) 브러시를 획 도구로 선택한 상태( 번역가의 메모:또한 저자는 윤곽선의 절반에서 전체 심장을 만듭니다).

3. 복사, 붙여넣기, 가로 뒤집기 하트 윤곽선의 절반을 복제합니다. 귀걸이의 기본 스케치로 레이어의 가시성을 끕니다. 그런 다음 두 레이어를 심장 윤곽선의 절반과 병합하여 별도의 레이어에 전체 심장을 가져옵니다. 도구로 심장의 윤곽을 수정하십시오. 지우개(지우개 도구) 또는 브러시(브러쉬 도구).

4. 하트 윤곽선을 복사하여 새 레이어에 붙여넣습니다. 심장의 내부 중심을 얻기 위해 복제 레이어의 크기를 줄입니다. 기본 하트 모양이 그려진 원본 레이어를 사용하여 하트의 중앙 부분을 맞춥니다. 새 레이어를 만들고 브러시를 사용하여 내부 하트 모양의 아래쪽 지점에서 직선을 그립니다. 아래 스크린샷과 같이 오른쪽을 가리키는 첫 번째 선에 수직인 또 다른 선을 그립니다.

5. 세 번째 선을 그려 그림을 완성합니다.

단계 3

레이어 팔레트에서 새 레이어를 만듭니다. 다음으로 도구를 사용하여 깃털(펜 도구), 그리기 간단한 그림이전 단계에서 그린 사각형을 사용하여 더하기 기호를 사용합니다. 귀걸이 스케치/기준선 레이어를 삭제하고 최종 귀걸이 디자인을 미세 조정합니다. 그려진 귀걸이 조각이 있는 모든 레이어를 하나의 병합된 레이어로 병합합니다.

4. 모델의 초상화 추적 완료

단계 1

모델의 원래 초상화를 계속 추적합니다. 이 경우 처음부터 모델의 원본 사진과 동일한 헤어 스타일을 사용하기로 결정했습니다. 튜토리얼의 이 시점에서 최종 디자인에 사용할 원본 사진의 세부 사항을 결정할 수 있습니다. 머리카락, 손 등과 같은 모델 이미지의 일부를 그리는 것을 잊지 마십시오. 디자인을 변경하기로 결정한 경우 이러한 조각을 쉽게 편집할 수 있도록 별도의 레이어에 있습니다.

2 단계

귀걸이 이미지를 작업 용지로 이동하여 아래 스크린샷과 같이 귀걸이를 배치합니다. 도구로 타원(타원 도구), 귀걸이 위에 작은 원을 그립니다. 다음으로 뇌졸중윤곽(스트로크 경로).

단계 3

모델의 헤어스타일을 원래 이미지와 다르게 변경하기로 결정한 경우 다음 단계가 도움이 될 것입니다. 새 레이어를 만들고 직경이 작은 브러시(이전 단계에서 사용한 것과 동일한 뾰족한 브러시)를 사용하여 머리카락 컬을 그리기 시작합니다. 나는 머리 꼭대기에서 시작하여 모델의 눈썹까지 머리카락을 컬링했습니다. 원하는 경우 다른 사진을 사용하여 헤어 스타일을 스케치할 수 있습니다.

단계 4

머리카락을 더 쉽게 그리려면 원본 모델 레이어의 가시성을 끕니다. 그런 다음 새 레이어를 만든 다음 모델 얼굴의 특징을 고려하여 모델 머리 모양을 정의하는 선을 그립니다. 이를 통해 스타일이 지정된 헤어 스타일의 올바른 각도를 얻을 수 있었습니다. 다음으로 등고선 스케치가 있는 도움말 레이어를 삭제했습니다. 더 이상 그가 필요하지 않습니다.

단계 5

모델 이미지 추적을 완전히 마쳤습니다. 선이 이미지의 외곽선에 더 가까워지고 이미지 외곽선(특히 헤어 라인) 내에 그려진 선보다 더 임의적이 되는 방법에 주목하십시오. 등고선 추적이 끝나면 모든 레이어를 병합하고 외곽선이 있는 도우미 레이어를 삭제하고 다음 단계를 준비하여 에어브러시 효과를 만듭니다.

5. 모델 초상화 그리기

단계 1

이 디자인의 기본 색상은 옅은 분홍색 #ecd4f6입니다. 새 레이어를 만듭니다. 도구로 깃털(펜 도구) 모델 이미지의 윤곽선에 동그라미를 치십시오. 경로를 닫은 후 선택한 모양을 지정된 색상으로 채웁니다.

2 단계

다른 모든 레이어 위에 새 레이어를 만든 다음 구배(그라데이션 도구(G), 그라데이션 종류 선의(선형) 그라디언트를 대각선으로 드래그합니다. 내가 선택한 그라디언트 색상은 노란색, 분홍색, 보라색입니다.

그라디언트 레이어의 혼합 모드를 다음으로 변경하십시오. 부드러운 빛(부드러운 빛). 아래 스크린샷에서 그라디언트 레이어의 효과를 볼 수 있도록 분홍색 채우기 레이어의 가시성을 껐습니다. 이 효과는 다음 단계에서 더 분명해집니다.

3단계

모델의 피부색에 대해 선택한 기본 채우기 색상을 보완하는 그라데이션 색상을 사용하는 것이 좋습니다. 이 경우 파스텔 색상에 대해 이야기하고 있습니다. 도구로 움직이는(이동 도구), 분홍색 채우기 레이어를 아래로 이동한 다음 약간 오른쪽으로 이동하여 등고선에서 오프셋을 만듭니다.

번역가의 메모: 방향 키를 사용하여 색상 채우기를 이동합니다. 화살표로 채우기를 이동합니다.

단계 4

컬러 레이어 아래에 새 레이어를 만듭니다. 도구 선택 브러시(브러시 도구), 브러시 설정에서 표준 브러시를 선택합니다. 분필(초크), 또한 감소 불투명(불투명도) 브러시 최대 60% 및 감소 압력(흐름) 브러시는 최대 75%입니다.

5단계

노란색(#fffdda)과 같은 밝은 색조를 사용하여 모델 이미지의 윤곽선 주위를 획으로 칠합니다. 이 단계를 사용하여 스케치에 새로운 색상 캐스트를 추가하여 그림에 텍스처를 추가합니다.

6. 부드러운 색상 추가

단계 1

모델 이미지의 분홍색으로 채워진 외곽선 위와 등고선이 있는 레이어 아래에 새 레이어를 만듭니다. 브러시를 사용하여 초크 브러시를 선택하고 귀걸이를 칠하고 모델의 눈 윤곽선도 조심스럽게 칠합니다. 다음으로 가자 필터 - 노이즈 - 노이즈 추가(필터 > 노이즈 > 노이즈 추가). 원하는 대로 이 필터의 설정을 적용하십시오.

필터 설정에서 노이즈 양을 10%로 설정하고 노이즈 분포 유형을 선택했습니다. 제복(균일), 또한 상자를 체크 단색화(단색).

단계 2

이전 단계에서 만든 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다. 도구 선택 구배(그라디언트 도구), 설정 방사형 그래디언트(방사형 그라데이션), 색상의 그라데이션 색상 전경전경색이 흰색인 투명으로.

모델의 입술에 약간의 방사형 그라데이션을 추가합니다. 모델의 눈에도 똑같이 하여 눈의 그림자를 밝게 합니다. 지우개 도구를 사용하여 눈과 입술 뒤에 흰색 그라데이션 효과를 숨깁니다.

단계 3

부드러운 그라데이션을 사용하여 모델의 몸체에 페인트 분사를 시뮬레이션해 보겠습니다.

1. 다른 새 레이어를 만듭니다. 도구로 구배(그라디언트 도구), 작고 부드러운 방사형 그래디언트 추가 보라(#9e57d7) 모델의 어깨와 팔.

2. 그라디언트 색상이 너무 포화된 경우 도구 또는 레이어의 불투명도를 줄입니다.

3. 손이 닿는 가슴 부분에 그라데이션을 풀어줍니다.

4. 도구 사용 움직이는(이동 도구), 포인트 5, 3단계에서 했던 것처럼 보라색 그래디언트를 아래로 약간 오른쪽으로 이동합니다.

단계 4

모델의 얼굴에 흰색 그라데이션을 추가한 것과 같은 방식으로 머리카락에도 동일한 효과를 추가합니다. 다른 그라디언트 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다. 방사형 그라데이션을 사용하여 흰색에서 투명으로 그라데이션 색상을 적용하고 모델의 머리카락에 부드러운 그라데이션을 그립니다. 색상이 면에 있는 그라데이션 영역을 숨깁니다.

7. 나비 그리기

단계 1

새 레이어를 만든 다음 방사형 그라데이션을 사용하여 전경색에서 투명색으로 그라데이션 색상을 만듭니다. 보라색, 파란색, 청록색 등 다양한 색조를 사용했습니다. 핑크 색상, 모델의 머리 주위에 스프레이 효과를 추가합니다.

1. 도구 사용 임의의 숫자(사용자 정의 모양 도구), 나비를 그립니다. 다음으로 북마크 등고선(경로) 하단 표시줄에서 버튼을 클릭합니다. 경로를 선택 항목으로 로드(경로를 선택 항목으로 로드). 복사한 나비 모양을 색상 그라데이션과 함께 복사/붙여넣기합니다.

2. 그라디언트로 채워진 색상 레이어에 나비를 더 그립니다. 그려진 나비의 활성 선택을 로드하고 새 레이어에 복사/붙여넣기합니다. 원하는 대로 나비의 크기와 위치를 변경합니다.

3. 도구 사용 움직이는(이동 도구) 장면 주변의 나비를 이동합니다. 나비를 돌려, 이걸 위해 우리는 간다 편집 - 변형 - 회전(편집 > 변환 > 회전). 나비의 위치에 만족하면 모든 나비 레이어를 병합한 다음 이전 단계에서 만든 색상 레이어의 가시성을 끕니다.

8. 페인트 스프레이 효과 추가

단계 1

새 레이어를 다시 만듭니다. 모델 모양 주위에 컬러 방사형 그래디언트를 추가합니다. 또한 이미지 중앙에 흰색 방사형 그래디언트를 추가하여 그래디언트 자체를 확산시킵니다. ~에 이 순간, 그림은 에어 브러시 페인트를 여러 번 뿌린 것처럼 보입니다.

2 단계

새 스프레이 페인트 레이어에 노이즈를 추가합니다. 노이즈 양을 10~15%로 설정하고 분포 유형도 선택합니다. 가우스에 따르면(가우스). 상자를 선택하는 것을 잊지 마십시오 단색화(단색). 확인 버튼을 클릭하여 변경 사항을 적용합니다.

3단계

이 레이어를 모델 이미지 윤곽선의 분홍색 채우기가 있는 레이어 아래에 배치합니다. 노이즈를 추가한 후 페인팅은 페인팅 표면에 에어브러싱을 한 것이 아니라 스프레이 페인팅한 것처럼 보입니다.

9. 더 많은 패턴 추가

단계 1

8단계에서 만든 레이어 위에 새 레이어를 만듭니다. 도구 사용 임의의 숫자(사용자 정의 모양 도구)에서 선택한 다른 모양을 그립니다. 표준 세트수치. 피규어를 선택했습니다 플라워 패턴 2(꽃 장식 2) 패턴.

그림의 오른쪽 상단 모서리에 작업 용지의 가장자리를 겹치도록 꽃 패턴을 그립니다.

단계 2

도구를 다시 선택하십시오 구배(그라디언트 도구), 흰색에서 투명으로 그라데이션 색상, 그라데이션 유형 방사형(방사형). 전체 선택 영역에서 그라디언트를 부드럽게 드래그합니다. 패턴이 거의 보이지 않아서 그렇게 밝지도 않고 완전히 흰색도 아닙니다.

단계 3

이 항목의 1-2단계를 반복합니다. 그림 모서리에 더 많은 꽃 패턴을 추가하십시오. 원하는 경우 그림의 반대쪽 모서리에 꽃 무늬를 추가할 수 있습니다. 이를 위해 꽃 무늬를 복사, 붙여넣기, 회전합니다.

축하해요! 수업을 마쳤습니다!