Mikalojus Čiurlionis “우정. 우정 - Čiurlionis M.K Painting by Čiurlionis 우정 예술적 의미
마누엘라 로조스카
우주 공간에서 소름 끼치는 여자. 그녀의 얼굴은 충만하고 온화하며 눈꺼풀은 약간 열려 있으며 머리에는 많은 황금빛 광선의 면류관이 있습니다. 우주의 신비한 소리를 포착하는 안테나와 같습니다.
그녀의 손에는 빛나는 공이 있습니다. 그 찬란한 빛이 승리하여 우주의 어둠을 비춥니다. 그런데 이 어둠은 무엇입니까? 공간은 밝은 점과 광선으로 가득 차 있습니다. 그들은 unformed로 접혀 인간의 얼굴, 그리고 많은 빛나는 눈이 우정에 대한 사랑과 희망으로 우리를 바라보고 있습니다 ...
예술가이자 음악가인 Mikalojus Čiurlionis는 종이에 파스텔로 그린 이 그림에 "Friendship"이라는 이름을 부여하고 Broneslav Wolman에게 선물했습니다. 그녀는 그의 재능을 진심으로 존경하고 좋은 친구였습니다. 힘든 시간한 번 이상 예술가의 도움을 받아 많은 그림을 죽음에서 구했습니다. 내 자신이 아니야 작곡(교향곡 "Sea" 중에서) Čiurlionis는 Broneslava와 그녀의 막내 딸 Galina에게 헌정되었습니다.
빛의 우주 교향곡-그리고 어떤 이유로 나는이 그림을 그렇게 부르고 싶습니다-그 아름다움에 매료됩니다. 여성의 얼굴은 아름답고 손에 든 연약한 빛나는 공은 아름답고 우주 공간은 아름답고 빛으로 가득 차 있습니다. 조화. 그러나 또 다른 아름다움이 있으며 그것은 또한 그 자체로 매력적입니다. 우주론자 예술가인 표트르 파테예프는 “그림에는 그 안에 없는 무언가가 분명히 있을 것입니다. "위대한 하늘을 볼 수 있어야 합니다."라고 Nicholas Roerich는 말했습니다. 마치 이 팁을 따르는 것처럼 Čiurlionis는 사진에 구현된 이미지 뒤에 숨겨진 아름다움, 비밀의 아름다움, 즉 우주의 비밀과 인간의 비밀을 우리에게 보여줍니다.
소름 끼치는 여자는 "내가 가진 가장 소중한 것을 당신에게드립니다. "라고 말하고 싶어하는 것 같습니다. 그녀가 가진 가장 소중한 것은 빛입니다. 그러나 그는 모든 사람의 영혼 속에 산다. 결국 모든 것이 빛에서 나오고 모든 것이 빛으로 돌아갑니다. 그것이 세상에서 우리의 소명이 아닌가: 빛을 발하는 것?
원초적 침묵이 화면 전체에 흐르고, 이 신비로운 공간 외에는 세상에 아무것도 없는 것 같다. 그리고 스베타. 그리고 영혼은 번잡함에서 벗어납니다. 일상 생활기억하기 시작합니다.
그녀는 우정이 사랑과 마찬가지로 소름 끼치는 힘의 차분한 장엄함이라고 회상합니다. 그리고 그들은 우리를 함께 초대합니다. 그리고 Čiurlionis의 말에 따라: "나는 매우 먼 세계, 영원한 아름다움의 땅, 태양, 동화, 마법에 걸린 나라로 날아갈 것입니다 ... 나는 나 자신 안에서 자란 세계의 먼 지평선을 따라 여행합니다." 영혼은 그들이 사는 멋진 꿈의 땅을 회상합니다. 가인열린 마음으로 그리고 선한 마음. 그들이 말한 예술가 자신과 동일합니다. "그는 그 주위에 빛을 발산합니다."
"우정"은 행복, 형제애, 조용하고 신비하며 멋진 아름다움에 대한 사람들의 열망을 반영한 것입니다. 우리는 태양처럼, 공기처럼, 기쁨처럼 그것이 필요합니다. 그것으로 우리는 연합하고, 기도하고, 승리합니다. 그것은 우리를 더 깨끗하고 밝고 친절하게 만듭니다. 아름다운 이미지우리는 아름다운 생각으로, 아름다운 생각에서 아름다운 인생"그래서 플라톤은 말했다. 그런 다음 빛이 어둠과 분리되고 우주의 바다에 떠있는 "우주 집"을 유지할 수 있다는 희망이 있습니다.
2012년 1월 - 3월(귀하의 도시에서 수업 날짜를 확인하십시오)
강의 및 세미나 강의 코스도시에서:
| 모스크바 상트 페테르부르크 | |
머나먼 세계로 날아가리라
영원한 아름다움의 땅으로,
태양과 환상
마법의 나라에서..
M.-K. Ciurlionis
땅과 바다, 신비한 별이 빛나는 깊이와 태양의 광채, 멋진 믿음과 민담... 위대한 예술가이자 작곡가인 Mikalojus Konstantinas Čiurlionis의 그림과 음악은 이 모든 것으로 가득 차 있습니다. 이례적인 것처럼 보이지만 일반적이지 않을 가능성이 큽니다. 그는 우리의 상상의 여지를 제공하면서 이끄는 사람들에 속합니다. 낭만주의 판타지, 천재의 힘은 많은 위대한 창작자들의 찬사를 받았습니다. 창의성 M.K. Čiurlionis는 자연, 공간, 호기심 많은 인간의 마음에 대한 최고의 찬가입니다.
MK Čiurlionis는 1875년 7월 22일 Druskininkai에서 태어났습니다. 그의 아버지는 "괴짜"라는 품종의 농부였으며 성인이 되어 음악을 배웠습니다. 여섯 살 때부터 M.K. Čiurlionis는 음악을 공부하기 시작했고 교회에서 오르간을 연주했습니다. 11세에 그는 Oginsky 왕자의 오케스트라에서 연주하게 됩니다. 유명한 Oginsky의 손자 인 Mikhail Oginsky는 소년의 재능을보고 그가 음악을 만드는 것을 도왔습니다.
18세에 M.K. Čiurlionis는 음악원에서 공부하기 위해 바르샤바로갑니다. Oginskys는 교육비를 지불하기로 약속했습니다. 여기에서 그는 음악에 진지하게 종사하고 있지만 철학, 자연 과학에도 종사하고 있습니다. 그는 알파벳을 연구하고 페니키아인, 칼데아인, 아시리아인의 글을 읽고 자신의 알파벳을 발명합니다. 그의 그림에서 신비한 글의 흔적을 보는 것도 당연합니다. 지리, 지질학, 화학, 물리학에 대해 알아보십시오. 그는 많은 피아노 작품을 작곡하고 스스로 훌륭하게 연주합니다. 1899년 23세에 바르샤바 음악원을 졸업했다. Čiurlionis의 음악은 투명하고 연약하며 집중되고 절제되어 있습니다. Čiurlionis 박물관에서는 그의 음악이 항상 들립니다. 음악원 졸업 후 그는 류블랴나에서 감독직을 맡을 것을 제안받았습니다. 대도시. 그러나 25세의 나이에 그는 일기에 예언이 현실이 된 것처럼 우리를 놀라게 합니다.
“결국 나는 행복이 가깝고 가능한 것이라고 상상했지만 행복하지 않겠다고 결정했습니다. 죽는 것만큼이나 사실입니다. 너무 쉽게 상처받기도 하고, 나는 모든 것을 내 마음 가까이에 둔다. 나는 낯선 사람을 좋아하지 않고 그들을 두려워합니다. 나는 그들 사이에서 살 수 없습니다. 돈은 나를 끌지 않고 필요가 나를 기다립니다. 나는 내 소명을 의심하고 아무것도 성취하지 못합니다. 나는 미완성 성의 폐허에있을 것입니다. 그 이미지는 내 영혼 깊은 곳에 있습니다.
그를 다정하고 열정적으로 사랑한 소녀에 대한 사랑은 그에게 행복을 가져다주지 않았고, 그녀는 부유한 홀아비로 시집갔다. 그러나 첫사랑의 이미지는 영원히 작가의 음악과 그림에 들어갔다.
1901년도 마찬가지입니다. Čiurlionis는 25세이며 남은 수명은 10년입니다. 그리고 그때부터 누군가의 오만한 결의에 이끌린 듯 M.K. Čiurlionis는 극적으로 변화하기 시작합니다. 2~3년마다 다릅니다. 그는 가장 자주 사려 깊고 소심합니다. 좋아하는 말 : 화내지마라... 재미로 그림을 그리기 시작한다.
편지에서 발췌:
"페인트와 캔버스를 샀어요. 당신은 그 캔버스를 다른 용도로 사용할 수 있다고 말할 것 같아요. 여보, 나도 이 사용한 우표에 대해 죄책감을 느낍니다.
"그는 멀리 배들이 사라지는 바다를 그렸는데 물이 너무 푸르게 나와서 몇 번 건너서 붓으로 바다를 풀밭으로, 배들을 입술로 바꾸었고, 리투아니아 마을."
형제들은 자랐습니다. 이미 바르샤바에 있는 세 명인 Čiurlionis는 구멍이 뚫린 유일한 신발을 가지고 자신을 지치게 하고 수업을 돌아다니며 굶주리며 그들을 지원하기로 했습니다.
매달 그는 회화 예술을 공부하기 시작합니다. 앨범은 스케치, 인물, 연구 등으로 가득 차 있습니다. 그는 자신의 그림을 돌보지 않고 다른 사람에게 주었기 때문에 지금은 그의 그림이 많이 남아 있습니다. 다른 나라. 1903년에 그는 첫 번째 유화인 숲의 음악을 그립니다.
그림은 단순하고 이미지는 명확합니다. 수직 나무 줄기는 구부러진 가지와 교차하여 모호한 손에 하프 모양을 만들고 하프를 연주하는 바람을 묘사합니다.
그리고 다시 Čiurlionis 배울 수 있습니다. 지금 미술학원에서
1903년 그는 "평화"라는 그림을 그립니다.
그녀는 그녀를 보는 모든 사람에게 매혹적인 인상을 남깁니다. 재현은 꼬리가 달린 동물과 매우 유사한 잠자는 물 위에 펼쳐진 섬의 고요하고 움직이지 않는 웅장함을 전달합니다. 두 눈? - 낚시불? - 그들은 우주 어딘가를 바라보고 매혹적으로 눈을 끕니다. 이것은 또한 자연의 게임입니다. 친숙한 언덕, 돌의 윤곽, 이것은 바다 동물과 기적의 유도 물고기 고래에 대한 동화입니다.
1905 년에 그는 "세계의 창조"라는 100 개의 구상 (13 개 작성)에서 일련의 작품을 만듭니다.
Čiurlionis의 색상은 열정적으로 진동하며 투명합니다. 그래서 첫 번째 사진에는 우주 먼지, 이상한 안개가 있습니다. 다른 경우에는 알 수 없는 확장으로 형태와 색상이 놀랍습니다.
Čiurlionis "태양의 소나타"
Allegro - 태양, 행성은 혼돈에서 나타납니다. "태양의 소나타"- "건축"구성의 실루엣, 날아 다니는 새의 실루엣, 광선이있는 태양 원, 나무 줄. 이 모든 것은 극도로 일반화되고 추상적 인 방식으로 제공되므로 이러한 각 이미지는 "객체"가 아닌 기호로 인식됩니다. 시각적 기억은 이러한 이미지 기호를 쉽게 기억하고 그림에 대한 묵상은 의식에 의해 수행되는 일종의 조합 게임으로 바뀌며 동일한 기호의 반복, 변형, 증가 및 감소, 각각에 대한 부과를 무의식적으로 기록합니다. 다른 것, 서로에게 "침투". 안개가 자욱한 실루엣과 황금빛 태양의 "아침"조화에서 제공되는 이러한 상징적 조합은 유사한 색상의 배경과 결합됩니다 (도장되지 않은 시트의 노란색과 태양 주변의 구름과 성운의 희미한 푸른 색조). "퇴색하는 태양"의 이미지는 "태양"이라는 기호의 일종의 변형이됩니다. 이들은 어두운 광선이있는 태양 (그림 하단의 게이트 개구부)과 사라지는 작은 태양의 조합입니다. 날아가는 새의 날개가 하나의 그래픽 전체(왼쪽 위 부분)에 있는 "페이드" 푸가와 비교하기 위해 다시 돌아가면 알레그로의 구성이 왼쪽 부분과 같은 방식으로 해결되는 것을 볼 수 있습니다. 푸가(왼쪽 가장자리에서 큰 가문비나무를 통과하는 수직으로). 이 우연은 물론 작가의 그래픽 적 사고의 주관적인 속성 인 특정 특이성을 반영하지만 "테마의 다성적 구현"기법이라고 할 수있는 매우 유익한 기법이기도합니다. 가중 바닥,이 "무거운"에서 대각선으로 위로 이동 및 가벼운 상단 수평 형태로의 전환, 일종의 공식적인 트라이어드가 그 자체로 완성됩니다. Allegro에서 이 3화음은 단조에서 장조로의 변조와 같은 것을 의미하는 행복한 예술적 발견인 빛나는 디스크의 비행을 동반합니다. 여기서 예약을 해야겠어요. 직접적인 그림과 음악적 유추의 모든 관습을 이해하면서 나는 그것이 은유로만 들린다고 생각하지 않습니다. Čiurlionis가 음악의 기능적 원리에 따라 신중하고 사려 깊게 작곡했다고 확신하게 만드는 것은 푸가 또는 지금 설명하는 Allegro와 같은 작품 솔루션의 세심한 구성성입니다.
알레그로
안단테
스케르초
마지막
"태양의 소나타"는 생명을 주는 태양열의 힘에 대한 즐거운 찬가입니다. 그러나 소나타의 피날레는 극적이다. 쥐죽은 듯한 고요함. 모든 것이 고요함에 잠겨 있습니다. 오랫동안 울리지 않았고 그림에 묘사 된 종은 거미줄로 무성합니다. 그의 혀는 생명력 없이 매달려 있었다. 아마도 작가는 이 작업에서 모든 생명(사람의 삶과 조명의 삶 모두)이 탄생, 전성기, 죽음이라는 기본적인 단계를 거친다는 생각을 추구하고 있는 것 같다. 그러나 Čiurlionis는 우리에게 희망을 남깁니다. 작은 빛나는 태양이 종소리에서 일어났습니다. 새로운 시대가 올 것이다. 거대한 세계생명을주는 광선 아래에서 태어나십시오.
"바다의 소나타".
이제 바다의 소나타를 상상해보십시오. 사진의 첫 번째.
이 그림의 구성이 보입니다. 같은 세 개의 이미지지만 마치 투명한 유리에 그려서 합성한 것처럼. 한 그림에 한 공간에 - 셋 다른 사진. 조감도에서 해안의 전망. 해안이 보입니다. 멀리 언덕이 보입니다. 이 먼 언덕에서 자라는 나무는 매우 작습니다. 높은 고도. 작은 파도 네트워크가 보입니다. 마치 비행기에서 해안가의 도시로 날아가는 것과 같습니다. 이것은 하나의 사진입니다. 두 번째-예를 들어 무릎 깊이 물 속으로 들어간 남자의 눈을 통해. 팔 길이에 몇 개의 뻗은 팔-파도, 새의 그림자, 해안 근처에서 수영하는 물고기의 실루엣. 이것은 바다와 해안의 같은 스트레칭의 완전히 다른 전망입니다. 마지막으로 세 번째 그림은 바다의 하위 시스템입니다. 바다는 물방울로 이루어져 있습니다. 그리고 화면 전체에는 노란색 바다 방울이 있습니다. 사진, 특히 복제품이 아니라 현물로 보면 놀랍습니다. 모든 것이 개별적으로 단순 해 보이지만 그 결과는 어쩐지 마법 같고 요염합니다. 스케치를 포함하여 6,000개의 그림이 Aivazovsky가 바다에 대해 그렸습니다. 그러나 사진가의 눈에는 바다가 있다. 원한다면 재능이 있지만 사진가! 여기 바다의 이미지는 회화의 세계에서 본 적이 없는 그런 것이다. 물방울이 노란색인 이유에 놀랐습니다. 예술의 힘만이 그러한 예측 가능한 그림을 만들 수 있습니다. Čiurlionis는 매우 강한 예술가입니다. 그는 실험자입니다. 그는 끊임없이 새로운 기술, 세상을 반영하는 새로운 방법을 시험하고 있었습니다.
세 번째 사진 "바다의 소나타"에 주목하십시오.
일종의 괴물인 거대한 입처럼 거대한 파도가 전개된다. 이것은 위대한 일본 예술가 호쿠사이에 대한 일종의 도전입니다. Hokusai는 The Great Wave라는 그의 가장 유명한 그림을 가지고 있습니다. 당신은 아마 수많은 복제품에서 그것을 보았을 것입니다. 그것은 다음과 같이 배열됩니다 : 노를 던지고 바닥으로 구부러진 작은 노 젓는 사람이있는 보트. 두 개의 거대한 파도는 일종의 포식자의 발입니다. 발톱은 거품으로 만들어져 있습니다. 이제 모든 것이 닫히고 보트가 가라 앉을 것입니다. 그러나 여기에 아티스트의 과제가 있습니다. 파도가 실제로 매우 크다는 것을 보여주는 방법은 무엇입니까? 큰 파도와 작은 배를 그리는 것만으로는 충분하지 않습니다. 이것은 보트에는 충분하지만 예술에는 충분하지 않습니다. Hokusai는 다음을 수행했습니다. 그는 수평선과 Fujiyama를 그렸습니다. 후지야마 - 신성한 산모든 일본인에게. 논란: Fujiyama(5km)는 타당성을 위해 파도보다 높아야 합니다. 그리고 Fujiyama는 보는 사람에게 두려움을 불러일으키기 위해 파도보다 작아야 합니다. 모순은 원근법을 준수함으로써 해결됩니다. Fujiyama는 매우 멀리 떨어져 있고 작게 보입니다. 일본인에게 이것은 충격적인 광경입니다. 파도가 Fujiyama를 압도합니다. 이것은 세상의 끝입니다!
Čiurlionis는 무엇을 했습니까? Hokusai의 그림은 모두 공기가 잘 통하고 모두 거품 위에 만들어졌습니다. Čiurlionis는 도전적으로 그 반대였습니다. 그는 그 파도를 돌렸다. 그는 하나를 더 크게 만들고 그것이 석화처럼 보이도록 만들었습니다. 그는 거품도 석화하게 만들었습니다. 거품이 얼었고 새로운 예술적 효과가 나타났습니다. 이제이 무거운 돌의 눈사태는 거품 발톱이 아니라 무겁고 거칠고 거대한 응고 용암 조각이 사람에게 떨어질 것입니다.
마지막
Čiurlionis는 우주의 무한함을 보여주기 위해 회화에서 가장 어려운 과제에 직면했습니다. 이것은 레벨 6 또는 7 작업입니다. 사진에는 별이 거의 없습니다. 그들은 여기 그림의 맨 위에 있는 하나의 좁은 길에 있습니다. 왼쪽 가장자리에서 오른쪽 가장자리까지 작은 갈색 경로가 있으며 그 위에 별이 있습니다. 스타 트렉. 천사가 이 길을 걷고 있습니다. 하나님을 믿는다면 천사가 걷는 이유를 이해할 것입니다. 그리고 단순한 천사가 아니라 피곤한 천사입니다. 종교적 규칙에 따르면 천사는 무형의 존재입니다. 천사는 지칠 수도 지칠 수도 없습니다. 스타로드 한복판의 천사가 지친다면... 종교인이것은 파도 아래의 일본 Fujiyama와 동일합니다. 종교인에게 이것은 무한한 길이와 스타로드의 심각성 인 무한의 상징입니다.
실제 예술에는 확실히 마법이 있습니다.
MK Čiurlionis는 소수의 사람들과만 친구였지만, 그에게 우정은 자기 증여, 자기 희생입니다. 이것은 우정과 사랑입니다.
Čiurlionis. 우정
그림 "우정" 뻗은 손에 빛나는 공. 볼에서 발산되는 광채로 밝혀진 날카롭지만 차분하고 부드러운 옆모습은 우정의 이미지입니다. 정지된 순간입니다.
자, 가져가세요. 내가 가진 모든 것을 가져가라. 나에게 빛이 되는 모든 것!
그의 아름다운 눈꺼풀의 차분한 옆모습과 부드럽게 뻗은 팔에는 갑작스러운 충동이 없습니다. 우정의 빛은 끝없이 빛나는 것 같아서 서로에게 가고 싶은 사람들의 욕망이 결코 마르지 않을 것입니다. 높은 머리 장식이 프로필을 장식합니다. 이게 뭔가요? - 크라운? - 헤어스타일? 고대 이집트 여왕의 머리장식?
다음은 M.K. Čiurlionis, 그가 사랑을 이해하는 방법
사랑은 일출
오후는 길고 뜨겁다
저녁은 조용하고 훌륭합니다.
그리고 그의 고향은 그리움입니다.
사랑은 오래된 노래입니다.
사랑은 무지개 그네
흰 구름에 매달려 있습니다.
사랑은 찬란한 순간이다
모든 태양과 모든 별.
사랑은 순금으로 된 다리
이별하는 생명의 강을 건너
선과 악의 해안.
사랑은 강한 하얀 날개입니다.
사랑은 늙었다 소나무 숲
더운 오후, 숲속의 휴식
소나무의 부드러운 소리에.
사랑은 태양으로 가는 길
날카로운 진주로 포장
당신이해야 껍질
맨발로 가십시오.
바다, 검은 노을을 기억하시나요?
...파도 소리가 들리나요?
그들은 연주하고 노래합니다. 기억 나니?
ㅏ 큰 파도기억나?.. 기억나?
어떤 빛의 공을 가져왔니
내가 아직 당신을 몰랐을 때 나?
나랑 얘기해 많이 얘기해 자주
우리가 만나기 전에 그녀가 말했듯이.
그리고 항상 손바닥을 잡고
이 큰 불...
... 우리의 모든
욕망, 모든 꿈. 행복은 우리와 함께
그리고 운명이 약간의 방해와 제약을 가한다면,
그녀는 그런 습관이 있습니다 ...
나는 당신의 빛나는 눈이 불타는 것을 봅니다.
당신의 생각이 유성처럼 날아가는 방법,
무한한 기쁨을 느끼며
거룩함, 나는 그 둔함, 불쌍함을 굳게 믿습니다.
산문은 결코 우리를 관통하지 않을 것입니다
집. 당신은 우리 제단을 보호하고,
당신, 나의 멋진 여사 제! 우리의 모든
생명은 영원하신 분의 제단에서 타오를 것입니다
그리고 만능 예술. 그리고 말해 -
우리가 제일 아닌가? 행복한 사람들세상에?
나는 아주 먼 세계로 날아갈 것입니다.
영원한 아름다움, 태양과 동화의 땅으로,
판타지, 마법에 걸린 땅으로,
지구상에서 가장 아름다운. 그리고 의지
모든 것을 오래, 오래 바라보고,
내 눈의 모든 것을 읽을 수 있도록 ...
그림 "침묵"
그림 "침묵" 디자인과 실행의 단순함이 독창적입니다. 세 개의 작은 민들레 머리가 흐릿한 노란색 직사각형 판지에서 빛나고 그게 다입니다. 고요. 덧없는 숨결 - 그렇지 않을 것입니다.
MK Čiurlionis는 "조디악의 징후" 주기를 만듭니다. 그는 끊임없는 움직임, 반복 및 갱신에 대한 우화적인 생각에 흥분합니다.
"물병 자리"는 왕관을 쓴 주권자의 안개가 자욱한 동상으로, 그의 손에서 순수한 빛의 흐름이 흘러 강과 바다로 변합니다.
"나는 혼자 걸었다. 밤은 밝다. 기분도 밝아진다. 하늘은 초록빛 안개에 싸여있다. 어떤 곳에서는 길을 잃은 파리처럼 그물에 걸린 별이 황금빛 날개로 펄럭인다. , 그리고 바로 중앙에서 거미 달이 중요해 보이며 깜박입니다. 큰 눈. 그리고 모든 것은 일종의 신성한 침묵 속에서 일어난다. 앞으로의 여정은 더욱 아름다웠습니다. 달이 지고 별들이 밝게 빛나고, 하늘의 가장 멋진 부분: 오리온, 플레이아데스, 시리우스... 그런 순간에 당신이 어디에서 왔고 어디로 가는지, 당신의 이름이 무엇인지, 그리고 아이의 눈으로 모든 것을 보라. 그리고 끝나고 정신을 차리면 너무 오래 살면서 너무 많은 경험을 한 것이 안타깝습니다 ... 이렇게 살 수만 있다면 끊임없이 눈을 뜨다아름다운 모든 것에. "(M.- K. Čiurlionis)
"어쩌면 밤낮으로 그런 기술을 전달한 예술가는 아무도 없었을 것입니다. 별이 빛나는 하늘, Čiurlionis가 그의 일련의 그림 "조디악의 징후"에서 그랬던 것처럼. (K. Paustovsky)
"비늘" - 하늘의 멍에에 매달려 진동합니다.
Čiurlionis. 궁수.
보라, 눈 덮인 산의 면류관 사이에, 산들 사이에,
위로 쏘아 올려 거의 하늘에 닿을 뻔한 남자가 있습니다 ...
M.-K. Čiurlionius.
진실
Čiurlionis는 비유를 썼습니다. "그리고 당신은 가고, 지칠 줄 모르고 ... 그리고 나는 여기있을 것입니다. 잠깐, 아들 아, 나는 잊었다 : 높은 탑과 길을 보게 될 것입니다 그리고 목표가 멀고 노년이 당신을 추월한다면 메신저를위한 벤치도있을 것임을 아십시오 그리고 그 위에는 항상 젊은이들이 있습니다 자, 이제 가십시오-그래서 노인이 말했습니다 . 그리고 나는 더 나아가 높은 탑에서 바라 보았다 ... "
"진실" 촛불을 들고 높은 이마를 가진 남자 주변의 어둡고 공허하며 차갑습니다. 불길에 이끌려 나방이 몰려든다. 그들을 부르는 불은 기만적이고 무자비하며 잔인합니다. 날개를 태우고 태워서 죽지 만 계속 날고 날아갑니다. 이상, 진실을 이룰 수 있을까? 그들에게 가는 길은 가시밭길이다. 그럼에도 불구하고 : "그리고 당신은 가고, 지칠 줄 모르고 ... 높은 탑에서보세요 ..."
MK Čiurlionis는 "계절"이라는 이름을 부여하는 그림의 순환을 만듭니다.
Čiurlionis. 겨울.
많은 그림에는 동화 같은 성격이 있으며 "동화"등으로 불립니다.
1909년 M.K. Čiurlionis는 미묘한 미적 감각을 지닌 뮤지컬 소녀 Sofya K.와 결혼했으며, 그녀는 그와 그의 예술을 사랑했습니다. 그는 창조력의 전성기에 있지만 그는 외롭고 많은 사람들이 그를 이해하지 못합니다. 태어나지 않은 아이에 대해 가족을 돌보는 것은 그를 괴롭힌다. 그는 하루에 8-10시간 일한다. 그러나 자기 의심의 갈망은 이미 연약한 그의 건강을 약화시킵니다. 그는 아프다 정신 이상. 그의 기분은 그의 섬뜩한 그림 "Black Sun"에서 전달됩니다. 그는 삼부작 "My Way"를 씁니다. 인생의 길. 그는 집으로 돌아와 정신 병원에 입원하고 이미 나아지고 있었지만 폐렴에 걸려 곧 사망합니다.
Čiurlionis는 아르누보와 아르누보의 정신으로 약 300개의 작품을 저술했으며, 상징주의의 영향과 민속 예술 및 공예의 요소, 일본, 이집트, 인도 문화의 인용 및 회상, 예술의 통합에 대한 열망 및 음악과 미술의 비유. 후자는 "태양의 소나타", "봄의 소나타"(1907), "바다의 소나타", "별의 소나타"(1908)와 같은 작품에서 특히 분명합니다. 그는 동화를 세상에 가져 오는 상징적 인 일반화 된 작품 (삼부작 "동화",주기 "왕의 이야기", 1907), 우주 생성 및 아스트랄 신화 (주기 "세계의 창조", 1904-1906 , "조디악의 징후", 1907), 민속 표현 (주기 "봄", "겨울", 1907; "Jemai Crosses", "1909"). 작품은 카우나스에 있습니다. 예술 박물관그들을. Chyurlionis.
Čiurlionis는 첫 번째 리투아니아어의 저자입니다. 교향시"In the Forest"(1900-1901) 및 "Sea"(1903-1907), 서곡 "Kastutis"(1902), 합창단을 위한 칸타타 및 심포니 오케스트라"De profundis"(1899), 현악 사중주, 시편 텍스트에 대한 아카펠라 합창단을 위해 일합니다. 60개 이상의 리투아니아어 녹음 및 처리 민요. 그는 피아노포르테를 위한 200개 이상의 작품(전주곡, 변주곡, "풍경", 현악 4중주 및 오르간을 위한 작품)을 작곡했습니다.
Romain Rolland는 Čiurlionis가 생명을 불어넣은 일련의 이미지, 생각 및 감정을 언급하면서 "이것은 새로운 영적 대륙이며 Čiurlionis는 의심할 여지 없이 크리스토퍼 콜럼버스로 남을 것입니다!"라고 말했습니다.
Alexandre Benois는 다음과 같이 썼습니다. 그리고 그는 본질적으로 흥미롭지 않습니다. 만지는 것이 중요하고 만진 사람에게 감사하는 것이 중요합니다. 예술의 모든 요점은 이것에 있습니다. "
파라다이스
우리는 Čiurenis가 점점 더 많은 투시력을 드러내게 한 초기 공포를 간신히 추측할 수 있을 뿐이며, 그 결과 그를 "Paradise"의 창조로 이끌었습니다. 여기서 그는 비록 새로운 방식이지만 Filippo Lippi와 Fra Beato Angelico가 한때 가졌던 것에 대해 다시 이야기합니다. 본. 그는 너무 명확하게 보았고 너무 많은 것을 알고 있었습니다... B. Leman. 1912]
Nicholas Roerich는 Čiurlionis의 작품을 아주 좋아했습니다.
Čiurlionis ... 군중이 결코 포기하지 않을 것이며 모든 연사가 명확하게 말해야 하는 법인 군중의 법칙을 위반했습니다 ... 대부분의 경우 시청자는 Čiurlionis의 그림이 여전히 이해할 수 없기 때문에 음악적 하모니로 삼고 비참한 파편들만을 경험한다. 자신의 감정그리고 피그미 비극... Čiurlionis는 그의 그림에 불필요한 세부 사항이 없다는 것을 깨닫고 살펴봐야 합니다. 세부 사항이 전혀 없는 것처럼 모든 것이 중요합니다. 그림의 언어는 단순하고 명확하며 전체적이며 Čiurlionis의 작품 자체는 아름다운 조화로운 세계, 영원하고 무한한 삶을 시각적으로 드러내는 것입니다.
... 그의 그림의 출발점은 그의 그림 연구에서 알 수 있듯이 눈에 보이는 현실입니다. 그녀에게서 그는 그녀 밖에 있는 것, 그녀 너머에 보이는 것으로 돌진합니다. 그림 같은 트리트먼트음악에서 차용한 원리에 따른 시각적 관조의 요소...그것이 그의 방식이다... 그의 작업은... 사물을 입체적으로 묘사하는 회화의 종합적 경험이다. 대조적으로, 음악은 오직 하나의 공간, 즉 시간만을 알고 있습니다. Čiurlionis의 작업은 의심할 여지 없이 의도하지 않고 순진하지만 진정한 재능의 불변성을 구성하는 무의식적인 규칙성을 가지고 수행되는 시도입니다. 이 시도가 이론적 연구에 의해 촉발된 계산된 행동이었다면 거의 성공하지 못했을 것입니다. 어떤 예술도 자연의 한계를 넘어 외국 영역에 진입하려고 노력해서는 안 됩니다. ... Čiurlionis는 두 예술의 나쁜 조합과 비인격화의 위험을 피했습니다. 시간과 움직임을 삼킨 다른 공간에 있는 듯한 느낌을 준다.
M.K. 칠리오니스
나는 신처럼 삼위일체이다.
나는 촛불입니다. 나는 불타고 담배를 피운다.
나비. 락의 의지로
나는 그 촛불을 태우기 위해 날아가고 있습니다.
그리고 외부 관찰자.
나는 확실히 모든 것을 알고있다
그러나 나는 내 영혼과 날개를 가지고 노력합니다.
혀의 사악한 불꽃 속으로...
Čiurlionis에 관한 Eduardas Mezhelaitis의 시.
내가 이 방에 갇혀있다고 생각하지마
그리워. 친구들이 저를 방문합니다.
나는 또한 음악이 있습니다 (속임수 없이 -
자작나무 오르간의 은색 파이프).
그리고 페인트 - 너무 (금 단풍잎).
캔버스가 있습니다(놀라울 정도로 깨끗함
창 열기). 그리고 책(열정적
단테). 그리고 자연(무혈과꽃
그리고 우울한 11월이 그들의 목을 물고 있다).
나는 여기서 지루하지 않습니다. 생각하지 마십시오.
원한다면 할 수 있어 지금 이 창호 캔버스 위에
부활하다 풍차 비슷한 것그녀의 모든 아름다움에.
그리고 알다시피, 때때로 나에게 전체 kiot 중에서
돈키호테는 하나만 남길 수 있습니다.
세계 사이의 남자.
그의 겸손함에도 불구하고 그는 주변 환경에 강한 영향을 미쳤습니다. 그의 친한 친구 Wlodzimierz Moravsky는 이렇게 말했습니다. “Čiurlionis가 우리와 함께 있을 때 우리는 모두 나아졌습니다. 그 옆에는 있을 수 없었다 나쁜 사람, 악한 감정이 없습니다. 그는 주변에 어떤 종류의 빛을 부었습니다.”라고 Galina Velman 바르샤바에있는 영국 영사의 아내를 회상했습니다.
Čiurlionis 자신은 자신에 대해 다음과 같이 말했습니다.
“항상 잘하고 싶은데 좋은 게 뭔지 모르겠어요. 가보고 싶은데 어딘지 모르겠네요. 내가 틀렸다고 느끼기 때문에 나는 약하다. 어느 나라에 이 생명이 있는지 보여주면 내 안에 얼마나 많은 에너지가 있는지 알게 될 것입니다.
또한 Čiurlionis에서:
"수정구슬-그게 내가 원하는 전부야! 내 앞에 무엇이 크게 수정 구슬사람을 생각할 때! 슬픔의 진주, 반투명한 파란색을 머리에 넣고 소나무의 신음 소리를 듣고 싶습니다! 얼마나 멋진 일인지 올바른 사람들손바닥에서 빛을 느껴보세요!”
저자: Chiurlionis M.K.
다른 저자: Neris S.
출판사: VAGA
발행 연도: 1964년
페이지: 28
읽다:
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빌니우스
1965
MIKALOYUS KONSTANTINAS CIURLENIS(1875-1911)와 SALOMEJA NERIS(1904-1945)는 리투아니아 문화의 창공에서 첫 번째 등급의 두 별입니다. 독창적인 예술가, 자연에서 영감을 얻어 회화를 통해 동시대인의 태도의 낭만적인 시작을 표현했습니다. 본토, 그의 동화, 전설, 노래 ... 그리고 그녀 시대의 비극과 자유와 새로운 사회주의 생활을위한 투쟁에서 사람들의 영웅적인 노력에 대해 노래 한 멋진 시인.
M. K. Čiurlionis보다 늦게 살았던 Salome Neris는 위대한 예술가의 작품을 미묘하게 이해하고 생명, 낙천주의, 인간적인 생각과 감정으로 가득 찬 생명을주는 것으로 평가했습니다. 말로 표현하기 어렵지만 예술가의 그림에서 너무나 뚜렷한 위대한 서정과 시적 자발성은 "Čiurlionis의 그림에서"(1939-1940)시의 순환에서 전달되었습니다. 그림 "봄"에서 두꺼운 구름을 배경으로 원시 목조 종탑이 보입니다. 에도 나이트 종, 꽃이 만발한 가지가 하늘로 뻗어 있습니다. 그림은 리투아니아 자연의 색으로 스며든다. 시인은 봄 생명의 맥박, 인간의 마음 속에서 영원히 새로워지는 자연을 느낍니다. .<> 대중적인 그림어려운 시대에 사람의 운명을 상징하는 "동화"주기에서 시인은 사람들에게 다가오는 위협 (아이 위에 검은 새)에 대한 생각을 깨우고 미래 전쟁에 대한 끔찍한 예감을 불러 일으 킵니다. . "Funeral"주기에서-불길한 짙은 붉은 태양이 유령 나무 뒤에 내려옵니다-S. Neris에서는 다가오는 비극의 전주곡처럼 들립니다. 활에서 맹금류를 겨냥하는 "궁수 자리"는 시인이 묻습니다. "검은 새를 쏴라." "우정"- 원어반짝이는 태양을 손에 쥐고 따스한 빛이 쏟아지는 그의 얼굴은 우정 인간의 영혼, 삶의 황혼을 정복 한 태양처럼 빛나는 "네만이 흐르고 푸른 숲이 바스락 거리는"우정. 그리고 다시 불안정하고 비극적인 인식 인간의 삶: 단정하고 부드러운 드레스-
보풀이 북풍 ( "침묵")에 의해 쉽게 운반되는 Vanchik. 어머니의 마음시인은이 놀라운 꽃에 공감합니다. 고아처럼 바람이 머리카락을 찢고 찢고 가을 들판을 가로 질러 운반합니다 ...
시인이 Čiurlionis의 kargias에 의해 깨어 난 그녀의 생각과 감정을 전달하는 연약하고 무한히 민감한 단어 인 투각 연은 임박한 파시즘과 전쟁을 배경으로 한 사람의 삶, 그의 운명에 대한 깊은 반성입니다.
폭풍 속으로 애국 전쟁, 고향 리투아니아에서 멀리 떨어진 Salome Neris는 생각을 가지고 Čiurlionis로 돌아 왔습니다. 그녀는 "희망"( "진실")을 회상합니다. 불의 혀가 돌진하고 깜박이는 어둠 속에서 나오는 엄격한 남성 얼굴입니다. 매일의 고된 투쟁에 국민의 엄청난 노력과 수천 명의 생명이 필요한 시대에 시인은 "희망"이라는시에서 창조적 위업의 불멸을 강조했습니다.
Čiurlionis의 그림과 그의 그림을 바탕으로 쓴 Neris의 시는 예술가와 시인이라는 두 위대한 영혼의 혈연 관계뿐만 아니라 실제 예술 작품이 미래 세대에 미치는 큰 영향에 대해 이야기합니다. 그리고 오늘은 생명을 주는 대담한 화음을 울리며 서로를 보완하고 강조합니다.
VENCLOVL로 켜짐
이 사진은 신비롭지만 생각할 거리가 얼마나 많은지! 이 캔버스를 보면서 얼마나 많은 것을 생각할 수 있습니까? 진실은 방대한 개념이며 항상 진실이 필사자의 최후의 수단이 되는 것은 아닙니다. 원칙적으로 진실은 우리에게 숨겨져 있고 우리는 우리 자신이 원할 때만 진실에 도달합니다. 그러나 우리는 이것을 원합니까? 좋은 질문.
"왕의 이야기"
시인 S.N. 보로딘은 그의 시에서 이 그림을 훌륭하게 묘사했습니다. 작은 세상특히 소중히 여겨야 할 이상은시의 끝에서 왕의 손바닥에있는 그런 친절하고 밝은 현상이 사랑이라는 것을 분명히합니다.
그리고 참으로 그토록 아름답고 천진난만할 수 있는 동시에 사랑만큼 장엄하고 강력할 수 있는 것은 위대한 왕들에게도 굴복하지 않고 오직 발견하고 소중히 여길 수 있을 뿐입니다.
« 조디악의 징후” 회화에서 20세기 말은 상징주의와 신낭만주의의 형성을 특징으로 한다. 이 기간 동안 리투아니아 예술가 Mikalojus Konstantinas Ciurlionis의 창의성 꽃이 피기 시작합니다. 작가의 그림은 신비로움과 설득력으로 즐거움을 준다....
1906 년 그림 "우정", 예술가는 그의 충실한 친구이자 그의 재능에 대한 진지한 찬사 인 Broneslav Wolman에게 바쳤습니다. 그녀는 죽음에서 여러 번 구하는 것을 포함하여 Mikaloyus를 많이 도왔습니다.
기괴한 아름다움이 캔버스 전체를 감싸고 있으며 마치 전 세계에 다른 마법의 공간이 없는 것처럼 보입니다. 영혼의 빛은 족쇄에서 해방되고 평화와 위대함의 일부인 사랑과 우정을 기억합니다. 천상의 힘. 세상에 있는 것을 기억하라 꿈나라의도한 바램이 모두 이루어지는 꿈, 주변에는 착하고 성실한 사람들만 있다.
많은 비평가들은 그의 그림에서 하늘과 땅 사이의 투쟁이라는 우주적인 것을 봅니다. 그는 넣는다 미술진화를 자연적인 과정이 아니라 더 높은 힘의 영향으로 제시하는 새로운 수준으로. 우주의 영향이 느껴지는 그의 그림은 보는 이의 시선을 사로잡는다.
그림 "숲"은 이것에 대한 훌륭한 증거입니다. 그는 조화를 찾고 있습니다. 어두운 숲과 나무를 감싸는 은빛 안개,
그 자체로 평범한 공간이 얼어붙은 공간의 모습으로 변모하는 것, 이것이 작가가 사이클에서 그린 것이다. 그 그림 중 하나가 있는데, 이 그림은 연속으로 11번째로 그렸습니다. 캔버스 위에서 보는 이는 작가가 전한 따뜻함과 조화를 느낀다. 자세히 보면 환상적이고 비현실적인 삶의 일원이 될 수 있습니다.
널리 알려진 "바다의 소나타"는 Čiurlionis의 세 그림의 "모음 모음"으로 그의 가장 그림 같은 작품 중 하나로 간주됩니다.
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