어린이를 위한 Alexey Pakhomov 아티스트 일러스트레이터 전기. Alexei Pakhomov의 "Leningrad Chronicle"에서
그래픽 아티스트, 화가알렉세이 페도로비치 파코모프 - 그래픽 아티스트이자 화가. 어려서부터 그림에 소질을 보였다. 지역 귀족 대표 (Zubovs의 아들이자 아버지)의 적극적인 도움으로 그는 먼저 Kadnikov시의 초등학교로 보내진 다음 1915 년 Baron Stieglitz 드로잉 학교의 Petrograd로 보내졌습니다. 학교에서 A. Pakhomov는 N. A. Tyrsa의 작업장에 들어갔고 군대에서 복무 한 후 V. V. Lebedev의 작업장으로 이사했습니다.
1920년대에 그는 레닌그라드 예술 협회 예술가 서클의 회원이었습니다. 화가로서 Pakhomov는 20세기 레닌그라드 예술사에서 자리를 잡은 중요한 작품을 많이 만들었습니다. 그중에는 "The Reaper"(1928, 러시아 박물관), "Girl in Blue"(1929, 러시아 박물관), "Archery"(1930, 러시아 박물관), "Portrait of the 드러머 Molodtsova"(1931, 러시아 박물관)가 있습니다.
1920년대 후반. A. F. Pakhomov는 책 그래픽 작업을 시작했습니다. 1936년 오프셋 인쇄가 확산되면서 Pakhomovu는 연필 그림으로 오프셋 인쇄판을 만들려고 했습니다. 그 결과 S. Marshak의 책 "School Comrades"와 Pakhomov의 삽화가 출판되었습니다. 그 후 Pakhomov는 주로 자신이 좋아하는 연필 스타일로 책을 설명하기 시작했습니다. 이때 그는 어린이 잡지 "Chizh"와 "Hedgehog"에서도 협력했습니다.
Pakhomov는 포위된 레닌그라드에서 전쟁에서 살아남았습니다. 그 결과 "봉쇄 시대의 레닌 그라드"(1942-1944)의 극적인 석판화 시리즈가 탄생했습니다. 1944 년에 그는 러시아 박물관 (V. M. Konashevich, V. V. Pakulin, A. F. Pakhomov, K. I. Rudakov 및 A. A. Strekavin) 봉쇄 기간 동안 일한 5 명의 예술가 전시회에 참여했습니다.
1942년부터 그는 Ilya Repin Institute of Civil Aviation에서 가르쳤습니다. 1960년대 초반까지 높은 수준의 공식 인정을 받은 Pakhomov는 그럼에도 불구하고 그의 그림 언어를 업데이트할 필요성을 느꼈습니다. 이에 대한 원동력은 1961년 러시아 국립 박물관에서 열린 희년 개인전이었습니다. Pakhomov. 그 후 그는 일러스트레이션에서 다시 색상을 사용하기로 결정하고 20년대에 개발된 자신의 기술 중 일부로 돌아갑니다. 그 결과 L. N. Tolstoy의 "Lipunyushka"(색연필), "할머니, 손녀 및 닭"(수채화) 등 컬러 삽화가 포함 된 책이 출판되었습니다.
알렉세이 파코모프의 작품
Peter and Paul Fortress에서. 1934년, 캔버스에 유채 72.5x52
센코스. 1925년, 캔버스에 유채
사신. 1928, 캔버스에 유채
파란색 소녀입니다. 1929년
가금류 집. 1931년
Milkmaid Molodtsova. 1931년
농부 소년. 1929년
사라 레베데바의 초상. 1940년대
작업자(파란색 세로). 1927년
젊은 궁수. 1930년
스케이트에 소년입니다. 1927, 캔버스에 유채
항공기 모델러. 1930년대
센티미터. 항공기 모델러 중 키로프. 1936년
에어로모델러. 1935년
Artek의 젊은 자연주의자. 1930년대 안부. 리소그래피
시스터즈 1934
태양의 소녀 x., m. 53x66.5
태양 아래(?). 1934년
개척자들은 바다에서 휴식을 취합니다. 서. 1930년대
파이오니어 라인. 1934년
바다의 개척자. 1934년
일광욕. 1934년
배에서 레드 네이비 입욕. 1933년
레닌 1939 그리기
풍경 1939
고로도키. 1927년 논문, aq. 20x18.3
모어. 삽화. 1924-1925 종이, 수채, 잉크 27x21
신부. 1967년
Murzilka. 1964년
Murzilka 1951 (Kardashov A. 우리는 잘 산다)
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A. Pakhomov의 봉쇄 일기 |
모노크롬은 A.F. 파코모프 |
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(02.10.1900 – 14.04.1973)
화가, 그래픽 아티스트, 조각가, 교사. 소련 인민 예술가 인 소련 예술 아카데미 정회원. 어린이와 청소년을 위한 책을 포함한 고전 러시아 문학의 삽화가. 그는 파리 국제 전시회 (1937)의 소비에트 파빌리온에서 "소비에트 국가의 날"패널로 금메달을 수상했습니다. 소련 국가 상 수상자 : 1946- "전쟁과 봉쇄 시대의 레닌 그라드"시리즈 석판화; 1973 (사후) - L. N. Tolstoy "Filipok"(1954) 및 "ABC"(1970-1973)의 이야기 모음집 삽화 및 디자인.
Vologda 땅은 20 세기 러시아 문화에 가장 밝은 이름을 부여했습니다. Alexei Fedorovich Pakhomov, 소련 예술 아카데미 정회원 (1964), 소련 인민 예술가 (1971)-화가, 그래픽 아티스트 , 조각가, 교사. 그의 창조적 유산의 중요성은 지난 세기에만 국한되지 않습니다. 그의 시간을 표현한 그는 러시아 미술사에 영원히 남았습니다.
Alexey Pakhomov는 1900 년 10 월 2 일 Vologda 지방의 Kadnikovsky 지역 Varlamovo 마을에서 농민 가족으로 태어났습니다. 그는 그림에 대한 초기 열정을 키웠고 다행스럽게도 가족의 지원과 이해를 찾았습니다. 그는 그 시절을 회상하며 이렇게 썼습니다. “아버지가 여러 해 동안 우두머리로 선출되었기 때문에 집에 종이가 있었습니다.” 첫째, 시골 학교의 교사는 젊은 예술가에게 관심을 끌었고 그 다음 부동산 V. Yu. Zubov의 지역 소유자에게 관심을 끌었습니다. Varlamovo 마을에서 7 마일 떨어진 Zubovs Kubin Bor의 부동산에서 Pakhomov는 처음으로 그림책을 집어 들고 유명한 러시아 예술가 I. E. Repin과 V. I. Surikov의 그림 복제품에 대해 알게되었습니다. Zubov 귀족 가족은 미래 주인의 운명에 결정적인 역할을했습니다. Zubovs의 주도로 그는 공공 비용으로 Kadnikovo의 초등학교 학생으로 임명 된 후 Yu.M이 모은 돈으로 Petrograd, Baron A. L. Stieglitz의 기술 드로잉 스쿨로 보내졌습니다. .Zubov. 동포들은 미래에 지원없이 젊은 예술가를 떠나지 않았습니다. 그는 Kadnikovo에서 굶주린 1918 년에 살아 남았고 그곳에서 첫 번째 및 두 번째 단계 학교의 교사 직책에 초대되었습니다. 재정적 어려움에도 불구하고 그는 이번에 감사하며 회상했습니다. “나는 일년 내내 읽었습니다. 내가 거의 몰랐던 세상이 내 앞에 열리고 있었다. 고국은 삶과 창의성 모두를 보호하고 도왔던 요새로 영원히 남아있었습니다.
우리 동포 중 한 명 이상의 젊은 세대가 Alexey Pakhomov의 밝고 재능있는 삽화의 도움 없이는 L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, I. A. Bunin, V. V. Mayakovsky의 고전 문학 작품의 지혜와시를 발견하고 있습니다. 세기와 같은 나이에 그는 20 세기 러시아 예술의 많은 사건과 실험에 목격자이자 참여자였습니다. 그는 Baron Stieglitz School of Technical Drawing(1915–1917)에서 미술 교육을 시작했고, 혁명으로 변형된 예술 아카데미(당시 VKHUTEMAS, 1922–1925)에서 이를 마쳤습니다. 미래 예술가의 교사는 M. V. Dobuzhinsky, V. I. Shukhaev, S. V. Chekhonin, N. A. Tyrsa와 같은 전통 주의자와 개혁가였습니다. 후자는 그를 새로운 아동 도서 제작의 기원에 있던 V. V. Lebedev의 State Publishing House 아동 부서 편집실로 데려갔습니다. 1920년대 후반 A. F. Pakhomov는 자신있게 Leningrad 그래픽 일러스트 레이터의 서클에 들어가 자신의 스타일을 습득하고 자신의 테마와 영웅을 찾습니다. Cezanne과 Cubists의 예술에 대한 열정을 겪은 그는 러시아 문화의 전통, 특히 사실주의에 대한 창의적인 이해에 도달했습니다. 이것은 예술가가 평생 동안 중단하지 않은 Kharovsky 지역의 고향으로의 시골 어린 시절의 추억과 연례 여름 여행이 도움이 된 곳입니다. 동료 마을 사람들이 만든 자연의 그림은 "밤"하이킹의 로맨스, 겨울의 유치한 재미, 여름 수영 및 숲 산책의 로맨스에 대해 이야기하는 완전한 구성으로 바뀌 었습니다. 기쁨과 슬픔이있는 아이들의 세계, 발견의 참신함, 일상의 걱정과 환상이 주인의 섬세한 연필 아래 살아났습니다. 그리고 우리는 그의 영웅들과 함께 Varlamovo (L. N. Tolstoy의 "Filippok")를 연상시키는 눈 덮인 마을을 걸으며 밤의 불 옆에 앉아있는 소년들의 이야기를 들었습니다 (I. S. Turgenev의 "Bezhin Meadow") , 숨을 참으며 한때 Alexei 자신의 말을 들었습니다. 그림을 완벽하게 마스터 한 Pakhomov는 때로는 장난스럽고 안절부절하며 때로는 그의 나이를 넘어서 심각한 유치한 성격의 즉각 성을 훌륭하게 전달했습니다. 그의 구성은 항상 정확하고 방대한 세부 사항, 발견된 포즈와 제스처의 정확성, 당시의 밝은 도구로 가득했습니다.
Pakhomov는 창의력 초기에 여전히 열정적으로 그림에 종사하고 Circle of Artists 협회 (1926-1932)의 회원이었던 전문적인 문제를 해결하면서 러시아 중세 전통에 가까운 형식을 사용했습니다. 농민 생활의 장면 (건초 만들기, 잔디 깎기)은 프레스코 또는 아이콘 언어 기술을 사용하는 이미지에서 의식 행동으로 그에게 생각되었습니다. 그러나이 그림들조차도 Pakhomov가 시골에서 휴가를 보내든 도시에서 일하든 스튜디오에서 일하든 항상 매일 관찰하고 스케치 한 것을 기반으로 탄생했습니다. 이 피상적 인 스케치에서 관찰자의 예리한 눈과 눈에 띄는 삶의 상황을 일반화하고이기는 방법을 아는 이야기꾼의 재능을 모두 볼 수 있습니다.
삽화가 Pakhomov의 언어는 점차적으로 형성되었습니다. 초기 단계에서 그의 동료 V. V. Lebedev와 N. A. Tyrsa는 그에게 눈에 띄는 영향을 미쳤습니다. 러시아 리얼리즘의 전통을 기반으로 한 고전적인 "Pakhomov" 스타일은 1930년대 중반에 결정되어 결코 끊어지지 않은 민속 문화와의 근본적인 유대를 확인했습니다. 마을 관습을 회상하면서 Pakhomov는 부활절마다 그의 아버지가 밝은 "Sytin"인기있는 지문으로 오두막을 어떻게 장식했는지 설명했습니다. 다른 집에서도 같은 "전시회"가 나타났습니다. 아직 글을 읽을 수 없지만 그래픽 언어로 전달되는 이 단순한 도덕적 이야기를 열정적으로 생각하는 소년에게는 진정한 휴일이었습니다. 이것이 바로 일러스트레이터 Pakhomov가 진화한 방식입니다. 아동의 심리를 미묘하게 이해하고, 스토리텔링을 선호하고, 세부적인 이야기를 좋아하고, 현대 및 역사적 상황을 재현할 수 있습니다.
예술가는 그의 두 번째 집이 된 레닌 그라드의 봉쇄에서 살아 남았습니다. 이 기간 동안 책이 아닌 이젤 그래픽이 그의 창작 활동의 주요 영역이었습니다. 여기에서 그는 포위된 도시에 헌정된 시리즈 작업을 한 다음 전쟁 후 복원되었습니다. 그리고 그의 그래픽 작업의 주인공은 어른들과 함께 이 혹독한 시대의 모든 고난을 겪은 청춘들이다. “우리는 예술가가 삶을 연구해야 한다는 사실에 대해 많은 글을 씁니다. -전쟁과 봉쇄 상황에서 우리는 삶을 "연구"하지 않았습니다. 우리는 이 삶을 살았습니다. 모든 심장이 일제히 뛰었고 모두가 하나의 생각, 하나의 목표를 가졌습니다. 모두 승리를 향한 것입니다!
1948 년부터 A.F. Pakhomov의 교육 활동은 I.E. Repin의 이름을 딴 회화, 조각 및 건축 연구소에서 시작되었습니다 (1949 년부터-교수 직급). 여기서 그는 이젤 그래픽 부서를 이끌었습니다.
예술에서 그의 주요 주제를 찾은 A.F. Pakhomov는 영원히 그것에 충실했습니다. 그의 작품의 높은 전문성과 영성은 우리 동포를 당시 문화의 얼굴을 결정한 주요 거장과 동등하게 만들었습니다.
문학:
Pakhomov A.F. 내 일에 대해. -L., 1971.
Pakhomov A.F. 아동 도서에서 내 작업에 대해. -M., 1982.
Pakhomov A.F. 어린이를 위한 10권의 책. -L., 1986.
Matafonov V.S. 알렉세이 페도로비치 파코모프. -M., 1981.
레닌그라드 이젤 석판화. 1933년–1963년 전시 카탈로그 /작가 소개. Kozyrev M.N.의 기사 - L., 1986. - S. 57–59.
소스니나 L.G. Kharovska 땅의 예술가 (XX 세기) // Kharovsk. 지역 역사 연감. - Vologda: VSPU, 출판사 "Rus", 2004. - S. 295-297.
스미르노바 T.A. "내 사랑, 사랑하는 Varlamovo ..." // Kharovsk. 지역 역사 연감. - Vologda, 2004. - S. 278-294.
L. G. 소스니나
뛰어난 Vologda 주민: 전기 스케치 / Ed. 협의회 "Vologda 백과 사전". - 볼로그다: VGPU,
출판사 "Rus", 2005. - 568 p.
A. F. 파코모프 1900년 9월 19일(10월 2일) Varlamovo(현재 Vologda Oblast) 마을에서 태어났습니다. 어려서부터 그림에 소질을 보였다. 지역 귀족 대표 (Zubovs의 아들이자 아버지)의 적극적인 도움으로 그는 먼저 Kadnikov시의 초등학교로 보내진 다음 1915 년 Baron Stieglitz 드로잉 학교의 Petrograd로 보내졌습니다.
학교에서 Pakhomov는 N. A. Tyrsa의 작업장에 들어갔고 군대에서 복무 한 후 V. V. Lebedev의 작업장으로 이사했습니다. 20세기의 1/4분기를 지배한 수많은 아방가르드 경향은 교사와 그에 따른 학교 교육 시스템에 눈에 띄는 영향을 미쳤습니다. Pakhomov 자신의 회고록에 따르면 Tyrsa는 종종 Pakhomov가 과거의 포로, 오래되고 일상적인 예술적 개념의 포로라고 주장했습니다. Art of the Commune 신문의 페이지 전체에 큰 글자로 인쇄된 슬로건은 학교를 지배했던 분위기를 말해줍니다. 파괴함으로써 우리는 과거를 극복하기 때문입니다.”, "프롤레타리아는 과거의 상속자가 아니라 미래의 창조자입니다."
그럼에도 불구하고 Pakhomov는 현대 경향의 취미를 지속적으로 겪었지만 사실적인 예술에 대한 그의 약속을 유지했습니다. 이것은 Pakhomov 자신이 향후 작업을위한 보조 자료를 고려하여 감사하지 않은 그의 연필 스케치에서 특히 분명했습니다. 그러나 그의 스승 Tyrsa와 Lebedev는 전통 예술에 대한 비판적 태도에도 불구하고 Pakhomov가 이러한 스케치가 독립적인 작품이라고 확신했습니다. Pakhomov에게 이것은 자신의 예술적 언어 형성에 중요한 역할을했습니다.
1920년대에 그는 모스크바 OST와 미학적으로 가까운 레닌그라드 예술 협회 "예술가들의 모임"의 회원이었습니다.
1936년 오프셋 인쇄가 확산되면서 Pakhomov는 출판사를 설득하여 연필 그림으로 오프셋 인쇄판을 만들도록 했습니다. 그 결과 Pakhomov의 삽화가 포함 된 Marshak의 "School Comrades"라는 책이 출판되었습니다. 그 후 Pakhomov는 주로 자신이 좋아하는 연필 스타일로 책을 설명하기 시작했습니다.
Pakhomov는 포위된 레닌그라드에서 전쟁에서 살아남았습니다. 그 결과 "봉쇄 시대의 레닌 그라드"(1942-1944)의 극적인 석판화 시리즈가 탄생했습니다.
1942 년부터 그는 I. E. Repin Institute of Civil Engineering에서 가르쳤습니다 (1949 년부터 교수직까지). 어린이 잡지 "Chizh", "Hedgehog", "Bonfire"에서 공동 작업했습니다.
1960년대 초반까지 높은 수준의 공식 인정을 받은 Pakhomov는 그럼에도 불구하고 그의 그림 언어를 업데이트할 필요성을 느꼈습니다. 이에 대한 원동력은 1961년 국립 러시아 박물관에서 열린 기념 개인전에서 Pakhomov의 초기 컬러 삽화가 큰 관심을 불러일으켰습니다. 그 후 그는 일러스트레이션에서 다시 색상을 사용하기로 결정하고 20년대에 개발된 자신의 기술 중 일부로 돌아갑니다. 결과적으로 L. N. Tolstoy의 "Lipunushka"(색연필), "할머니, 손녀 및 닭"(수채화) 등 컬러 삽화가 포함 된 책이 출판되었습니다.
Pen Varlen (1963)을 포함하여 레닌 그라드 예술가들이 여러 해에 걸쳐 공연 한 A. F. Pakhomov의 잘 알려진 그림 및 그래픽 초상화가 있습니다.
Alexey Fedorovich Pakhomov는 1973년 4월 14일에 사망했습니다. 그는 신학 묘지의 레닌 그라드에 묻혔습니다.
“S.Ya의 첫 번째 공동 책이 1927년에 출판된 후. Marshak과 A.F. Pakhomov, Marshak은 예술가에게 예언적인 말을 씁니다. "우리 카니발은 아직 끝나지 않았고 [...] 다른 팬케이크를 갖게 될 것입니다." 그래서 일어났습니다. 1930년대에는 복권왕, 게으름뱅이와 고양이, 동창회, 무명용사이야기 등의 책이 속속 출간되었다. 그들은 삶과 시간에 대한 예리한 감각을 가지고 있습니다. 그들 각각은 소비에트 책의 예술인 레닌 그라드에서 당시 태어난이 새로운 예술 분야에서 삐걱 거리는 기쁨을 가지고 있습니다.
알렉세이 페도로비치 파코모프
"Alexey Fedorovich Pakhomov (1900-1973)-훌륭한 기안가이자 뛰어난 석판 인쇄 마스터. 그의 밝은 예술적 재능은 그가 친척을 묘사하기 시작한 어린 시절에 이미 나타났습니다. 볼로그다(Vologda) 지방에 있는 그의 아버지 집에 걸린 인기 있는 판화는 그에게 큰 영향을 미쳤습니다. 예술 애호가 V.Yu의 주장에 따라. 젊은 예술가인 Zubov는 1915년 Petrograd의 Baron Stieglitz 기술 도면 학교에서 공부하도록 파견되었습니다. 그곳에서 그는 열정적으로 석고를 칠했고, 이탈리아 연필과 잉크의 기법을 시도했습니다...
Pakhomov의 작업에서 어린이 주제는 우연히 나타나지 않았습니다. 삶에서 스케치를 만들고 종종 어린이를 묘사했습니다.그림은 플라스틱의 흥미로운 포즈와 움직임을 보여줍니다. 작가의 작업에서 "그래픽 페인팅"은 "그림 그래픽"으로 변합니다. 책 디자인의 새로운 작업을 위해 Pakhomov는 거의 색상을 사용하지 않고 자연에서 스케치하는 기법을 선택합니다. 그는 이미지를 개별화하기 위해 노력하고 영웅의 몸짓과 표정에 독자의 관심을 집중시킵니다 ...
Pakhomov의 어린이 이미지는 여전히 감동적이고 직접적입니다. S.V. Mikhalkov, V.A. Oseeva, L.N. 1950년대와 70년대의 톨스토이는 예술가의 미묘한 관찰력뿐만 아니라 아동 심리에 대한 놀라운 지식을 보여줍니다. 여러 세대의 어린이들에게 Pakhomov가 설명하는 책은 삶의 첫 번째 가이드가되었습니다. 동화책의 기억하기 쉬운 영웅들이 그들을 소련 시대의 시와 산문의 세계로 끌어들였습니다." / N. 멜니코바 /
Alexei Tolstoy "Nikita의 어린 시절". 아티스트 A. Pakhomov. 데트기즈 - 1959.
또한 매우 흥미로운 . 여기 발췌입니다..
".. S. Chekhonin과의 책 그래픽 수업에서 나는 완전히오래 가지 않습니다. 그러나 그의 조언 중 한 가지는 나에게 큰 인상을 남겼습니다. 작가는 연필로 미리 표시하지 않고 (“봉투의 주소처럼”) 붓으로 눈으로 즉시 글꼴 (책 표지 정도)을 쓸 것을 제안했습니다. 할당 된 공간에 정확하게 맞고 저격수로 첫 글자의 크기를 정확하게 결정하려면 이러한 눈의 정확성을 개발해야했습니다. 미술 학교의 흔들리지 않는 법칙은 물체의 일반적인 실루엣에서 시작하여 연속적으로 큰 부분, 작은 부분, 장군의 세부 사항으로 이동하는 것입니다. 실수를 지우고 고칠 수 없을 때 세부 사항 (편지 포함), 붓과 잉크로도 시작하라는 Chekhonin의 조언은 나에게 예상치 못한 대담한 것처럼 보였습니다.
점차적으로 눈을 시작으로 할당 된 공간에서 전체 그림과 구도를 그릴 수있는 그런 눈을 개발했습니다 ... "
» 파호모프 알렉세이 페도로비치
창의력과 전기 - Pakhomov Alexey Fedorovich
Kubena 강 유역의 Kadnikov시 근처 Vologda 지역에는 Varlamov 마을이 있습니다. 그곳에서 1900년 9월 19일(10월 2일) 알렉세이라는 이름을 가진 농부인 에피미야 페트로브나 파코모바(Efimiya Petrovna Pakhomova)에게서 한 소년이 태어났습니다. 그의 아버지 Fyodor Dmitrievich는 과거에 농노의 공포를 몰랐던 "특정"농부 출신이었습니다. 이 상황은 삶의 방식과 지배적 인 성격에 중요한 역할을했으며 품위있게 단순하고 침착하게 행동하는 능력을 개발했습니다. 특별한 낙관주의, 시야의 폭, 영적 직접성 및 반응성의 특성도 여기에 뿌리를 두고 있습니다. Alexei는 작업 환경에서 자랐습니다. 그들은 가난하게 살았습니다. 마을 전체에서와 마찬가지로 봄까지 빵이 충분하지 않아 사야했습니다. 성인 가족이 수행하는 추가 수입이 필요했습니다. 형제 중 한 명은 석공이었습니다. 많은 동료 마을 사람들이 목수였습니다. "그러나 젊은 Alexei는 어린 시절을 가장 즐거웠던 것으로 기억했습니다. 교구 학교에서 2년을 공부한 후 이웃 마을의 zemstvo 학교에서 2년을 더 보낸 후 그는 "국가로 보내졌습니다. 카드니코프 시에 있는 고등 초등학교에 "계정 및 주 음식"을 제공합니다. 수업 시간은 A. F. Pakhomov의 기억에 매우 어렵고 배고팠습니다. “그 이후로 아버지 집에서 평온한 어린 시절을 보냈습니다.”라고 그는 말했습니다. , "나에게 가장 행복하고 가장 시적인 시간으로 보이기 시작했고 나중에이 어린 시절의 시화가 내 작업의 주요 동기가되었습니다.". Alexei의 예술적 능력은 그가 살았던 곳에는 개발 조건이 없었지만 일찍 나타났습니다. 그러나 교사가 없더라도 소년은 일정한 결과를 얻었습니다 이웃 지주 V. Zubov는 그의 재능에 주목하여 Alyosha에게 연필, 종이 및 러시아 예술가의 그림 복제품을 선물했습니다.오늘날까지 살아남은 Pakhomov의 초기 그림은 나중에 전문적인 기술로 풍부해진 것은 그의 작업의 특징이 될 것입니다. 작은 예술가는 사람의 이미지와 무엇보다 아이의 이미지에 매료되었습니다. 그는 형제, 자매, 동네 아이들을 그립니다. 이 예술적인 연필 초상화의 선의 리듬이 그의 성숙한 모공의 그림을 반영한다는 것이 흥미 롭습니다.
1915 년 그가 Kadnikov시의 학교를 졸업 할 때까지 귀족 Yu. Zubov의 지역 원수 제안에 따라 지역 예술 애호가들은 구독을 발표하고 Pakhomov를 Petrograd로 보내 A. L. Stieglitz 학교에 보냈습니다. 모은 돈. 혁명과 함께 Alexei Pakhomov의 삶에도 변화가 생겼습니다. 학교에 등장한 새로운 교사 인 N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev의 영향으로 그는 예술의 과제를 더 잘 이해하려고합니다. Shukhaev 드로잉의 위대한 마스터의지도하에 짧은 훈련은 그에게 많은 가치를 부여했습니다. 이 수업은 인체의 구조를 이해하기 위한 토대를 마련했습니다. 그는 해부학에 대한 깊은 연구를 위해 노력했습니다. Pakhomov는 환경을 복사하는 것이 아니라 의미 있게 표현해야 할 필요성을 확신했습니다. 그림을 그릴 때 그는 빛과 그늘 조건에 의존하지 않고 자신의 눈으로 자연을 "조명"하여 볼륨의 가까운 부분을 밝게 만들고 더 먼 부분을 어둡게 만드는 데 익숙해졌습니다. 작가는 동시에 "사실"이라고 말했다. Pakhomov가 인정했듯이 책의 가장 저명한 예술가 인 Dobuzhinsky와 Chekhonin의 교훈이 유용했습니다. 그는 특히 후자의 조언을 기억했습니다. "봉투의 주소처럼"연필로 미리 가봉하지 않고 브러시로 즉시 책 표지에 글꼴을 쓸 수 있다는 것입니다. 예술가에 따르면 필요한 눈의 이러한 개발은 이후 자연의 스케치에 도움이되었으며 세부 사항부터 시작하여 묘사 된 모든 것을 시트에 배치 할 수있었습니다.
1918년 영구 수입 없이는 춥고 배고픈 페트로그라드에서 살 수 없게 되자 파코모프는 고국으로 떠나 카드니코보에 있는 학교에서 그림을 가르치는 교사가 되었습니다. 이 달은 그의 교육을 마치는 데 큰 도움이 되었습니다. 1단계와 2단계 수업을 마친 후 그는 조명이 허락하고 눈이 피로하지 않는 한 탐욕스럽게 책을 읽었다. “내가 흥분한 상태에 있을 때마다 나는 지식의 열병에 사로잡혔습니다. 전 세계가 내 앞에 열렸는데 거의 몰랐습니다 . - 이번에 Pakhomov는 회상했습니다. “2월 혁명과 10월 혁명은 주변 사람들과 마찬가지로 기쁨으로 받아들였지만 사회학, 정치경제학, 사적유물론, 역사학 등의 책을 읽으면서 비로소 사건의 본질을 진정으로 이해하기 시작했다.”
청년 앞에 과학과 문학의 보물이 열렸습니다. 중단된 연구를 Petrograd에서 계속하려는 그의 의도는 매우 자연스러운 일이었습니다. Salt Lane의 친숙한 건물에서 그는 이전 Stieglitz 학교의 커미셔너였던 N. A. Tyrsa와 함께 공부하기 시작했습니다. Pakhomov는“Nikolai Andreevich의 학생들은 그의 의상에 매우 놀랐습니다. -그 해의 커 미서는 가죽 모자와 벨트가 달린 재킷과 홀스터에 리볼버를 착용했고 Tyrsa는 지팡이와 중산모를 들고 걸었습니다. 그러나 예술에 대한 그의 이야기는 숨을 죽이고 들렸다. 워크샵 책임자는 회화에 대한 구식 견해를 재치있게 반박하고 학생들에게 인상파의 업적을 알리고 후기 인상파의 경험을 통해 반 고흐, 특히 세잔의 작품에서 볼 수있는 검색에 눈에 띄지 않게 관심을 끌었습니다. Tyrsa는 예술의 미래를 위한 명확한 프로그램을 제시하지 않았으며 작업장에서 일하는 사람들에게 자발성을 요구했습니다. 1919년에 파호모프는 적군에 징집되었습니다. 그는 이전에 익숙하지 않은 군사 환경을 면밀히 인식하고 소련 땅 군대의 진정으로 인기있는 성격을 이해했으며 나중에 그의 작업 에서이 주제의 해석에 영향을 미쳤습니다. 이듬해 봄, 질병 후 동원 해제 된 Pakhomov는 Petrograd에 도착하여 N. A. Tyrsa의 작업장에서 V. V. Lebedev로 이사하여 입체파의 원리에 대한 아이디어를 얻기로 결정했습니다. Lebedev와 그의 학생들의 작품 수. 이때 만들어진 Pakhomov의 작품 중 살아남은 것은 거의 없습니다. 예를 들어 미묘한 질감이 특징 인 "Still Life"(1921)입니다. 그 안에서 Lebedev가 작품에서 "만들기"를 달성하고 피상적 완성도를 찾는 것이 아니라 묘사 된 조형적 특성을 잊지 않고 캔버스의 건설적인 그림 조직을 찾고자하는 욕구를 볼 수 있습니다.
Pakhomov의 새로운 대형 작품 - "Haymaking"이라는 그림에 대한 아이디어는 그의 고향 Varlamov 마을에서 나타났습니다. 거기에서 자료를 수집했습니다. 작가는 잔디를 깎는 평범한 일상의 모습이 아니라 이웃에 대한 젊은 농민들의 도움을 묘사했습니다. 집단 농장 노동으로의 전환은 당시 미래의 문제 였지만 젊음의 열정과 일에 대한 열정을 보여주는 행사 자체는 이미 어떤면에서 새로운 트렌드와 비슷했습니다. 잔디 깎는 기계의 스케치와 스케치, 풍경의 파편 : 풀, 덤불, 그루터기는 대담한 질감 검색이 플라스틱 문제의 해결책과 결합되는 예술적 개념의 놀라운 일관성과 심각성을 증언합니다. 움직임의 리듬을 잡는 Pakhomov의 능력은 구성의 역 동성에 기여했습니다. 이 그림을 위해 작가는 몇 년 동안 많은 준비 작업을 완료했습니다. 그들 중 다수에서 그는 주요 주제에 가깝거나 그에 수반되는 플롯을 개발했습니다.
그림 "Killing the Scythes"(1924)는 일하는 두 명의 젊은 농민을 보여줍니다. 그들은 자연에서 Pakhomov에 의해 스케치되었습니다. 그런 다음 그는 모델을 관찰하지 않고 이미지를 일반화하면서 브러시로 이 시트를 살펴보았습니다. 강한 움직임의 전달 및 잉크 사용의 일반적인 그림과 결합된 우수한 플라스틱 품질은 1923년 "Two Mowers"의 초기 작업에서 볼 수 있습니다. 깊은 진실성과 그림의 심각성으로 여기에서 작가는 평면과 부피의 교대에 관심을 가졌습니다. 시트에는 잉크 워시를 교묘하게 사용하고 있습니다. 조경 환경이 암시됩니다. 잘려진 풀과 서있는 풀의 질감이 눈에 띄어 드로잉에 리드미컬한 다양성을 부여합니다.
"Haymaking"플롯의 색상에서 상당한 수의 개발 중 수채화 "분홍색 셔츠를 입은 잔디 깎는 기계"를 언급해야합니다. 그 안에는 브러시로 그림을 그리는 것 외에도 젖은 페인트 층에 스크래치를 사용하여 이미지에 특별한 선명도를 부여하고 다른 기법 (유화)으로 그림에 도입했습니다. 수채화로 칠해진 다채로운 큰 잎 "Haymaking". 그 안에서 장면은 높은 시점에서 보이는 것 같습니다. 이를 통해 잔디 깎는 기계의 모든 형상을 일렬로 표시하고 움직임을 전달하는 데 특별한 역학을 달성할 수 있었으며, 이는 형상을 대각선으로 배치함으로써 촉진됩니다. 이 기법을 높이 평가한 작가는 같은 방식으로 그림을 그린 다음 앞으로도 잊지 않았습니다. Pakhomov는 일반 범위의 그림 같은 느낌을 얻었고 햇빛이 뚫린 아침 안개의 인상을 전달했습니다. 같은 주제가 유화 "On the Mowing"에서 다르게 해결되어 잔디 깎는 기계와 수레 옆에서 방목하는 말을 묘사합니다. 여기의 풍경은 다른 스케치, 변형 및 그림 자체와 다릅니다. 들판 대신에 빠른 강둑이 있는데, 이는 조류의 제트기와 노를 젓는 보트로 강조됩니다. 풍경의 색상은 표현력이 풍부하고 다양한 차가운 녹색 톤을 기반으로 하며 전경에는 더 따뜻한 색조만 도입됩니다. 인물과 환경의 조합에서 일정한 장식적 효과가 발견되어 전체적인 색감을 높였습니다.
20 년대 스포츠를 주제로 한 Pakhomov의 그림 중 하나는 "Boys on Skates"입니다. 아티스트는 가장 긴 이동 순간의 이미지를 기반으로 구성을 구축하여 지나간 것과 무엇이 될지에 대한 아이디어를 제공합니다. 이와는 대조적으로 또 다른 인물은 리듬의 다양성을 도입하고 구성 아이디어를 완성하는 멀리서 보여진다. 이 그림에서 스포츠에 대한 관심과 함께 그의 작업에서 가장 중요한 주제인 어린이의 삶에 대한 Pakhomov의 호소를 볼 수 있습니다. 이전에는 이러한 추세가 아티스트의 그래픽에 반영되었습니다. 1920년대 중반부터 파호모프가 소비에트 땅의 어린이 이미지에 대한 깊은 이해와 창조는 예술에 대한 파호모프의 뛰어난 공헌이었습니다. 훌륭한 회화 및 조형 문제를 연구하면서 작가는이 새로운 중요한 주제에 대한 작품에서도 해결했습니다. 1927 년 전시회에서 캔버스 "Peasant Girl"이 공개되었는데 위에서 논의한 초상화와 공통점이 있었지만 독립적 인 관심도있었습니다. 조형성이 뛰어난 소녀의 머리와 손의 이미지에 작가의 시선이 집중되었다. 젊은 얼굴의 유형은 독창적인 방식으로 캡처됩니다. 1929년에 처음으로 전시된 "Girl Behind Her Hair"는 센세이션의 직접성 측면에서 이 캔버스에 가깝습니다. 1927년의 가슴 이미지와는 완전히 성장한 거의 전체 인물을 포함하여 새롭고 더 상세한 구성이 더 복잡한 움직임으로 전달되는 것과 달랐습니다. 작가는 머리를 손질하고 무릎에 누워 작은 거울을 바라보는 소녀의 편안한 포즈를 보여주었습니다. 황금빛 얼굴과 손, 파란 드레스와 빨간 벤치, 주홍색 스웨터와 오두막의 황토색 통나무 벽의 건전한 조합은 이미지의 감성에 기여합니다. Pakhomov는 아이의 천진한 표정과 감동적인 자세를 미묘하게 포착했습니다. 밝고 이색적인 이미지가 관객의 발길을 멈추게 했다. 두 작품 모두 소비에트 예술의 외국 전시회의 일부였습니다.
A. F. Pakhomov의 작품은 기념비적 인 솔루션으로 유명합니다. 초기 소비에트 벽화에서 작가의 작품은 가장 인상적이고 흥미로운 작품 중 하나입니다. Red Oath 골판지, 모든 국가의 어린이 라운드 댄스의 그림 및 스케치, 사신에 대한 그림, 일반적으로 Pakhomov 그림의 최고의 작품에는 고대 국가 유산의 위대한 전통과 가시적 인 연결이 있습니다. , 세계 예술의 보물의 일부입니다. 그의 벽화, 그림, 초상화, 이젤 및 책 그래픽의 색채적이고 비유적인 측면은 매우 독창적입니다. plein air painting의 눈부신 성공은 소련 땅의 젊은이들에게 일종의 찬송가 인 "In the Sun"시리즈에서 입증되었습니다. 여기에서 알몸 묘사에서 작가는 소련 회화에서이 장르의 발전에 기여한 위대한 거장 중 한 명으로 활동했습니다. Pakhomov의 색상 검색은 심각한 플라스틱 문제의 솔루션과 결합되었습니다. A. F. Pakhomov의 사람은 예술에 우리 시대의 가장 큰 기안자 중 한 명이었습니다. 마스터는 다양한 재료를 마스터했습니다. 화려한 흑연 연필 그림과 함께 잉크 및 수채화, 펜 및 브러시로 나란히 작업합니다. 그의 업적은 국내 미술의 한계를 넘어 세계 그래픽의 걸출한 창작물 중 하나가 되었다. 1920년대에 집에서 만든 일련의 그림들과 그 다음 10년 동안 전국을 여행하면서 만든 시트들, 개척자 캠프에 관한 주기에서 이것의 예를 찾는 것은 어렵지 않습니다. 그래픽에 대한 A.F. Pakhomov의 기여는 엄청납니다. 그의 이젤과 어린이 전용 도서 작품은 이 분야에서 뛰어난 성공을 거두었습니다. 소비에트 삽화 문학의 창시자 중 한 명인 그는 어린이의 깊고 개별화된 이미지를 도입했습니다. 그의 그림은 생동감과 표현력으로 독자들을 사로잡았다. 가르침없이 생생하고 분명하게 작가는 아이들에게 생각을 전하고 그들의 감정을 불러 일으켰다. 그리고 교육과 학교생활의 중요한 주제! 어떤 예술가도 Pakhomov만큼 깊고 진실되게 해결하지 못했습니다. 그런 비유적이고 사실적인 방식으로 처음으로 그는 V. V. Mayakovsky의시를 설명했습니다. 예술적 발견은 어린이를위한 Leo Tolstoy의 작품에 대한 그의 그림이었습니다. 고려한 그래픽 자료는 현대 및 고전 문학의 일러스트 레이터 인 Pakhomov의 작업이 부당하게 아동 도서 영역으로 제한됨을 분명히 보여주었습니다. Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko의 작품에 대한 작가의 뛰어난 그림은 1930 년대 러시아 그래픽의 큰 성공을 증언합니다. 그의 작품은 사회주의 리얼리즘의 방식을 확립하는 데 기여했다.
A. F. Pakhomov의 예술은 시민권, 현대성 및 관련성으로 구별됩니다. 레닌 그라드 봉쇄의 가장 어려운 시련 동안 예술가는 작업을 중단하지 않았습니다. Neva에있는 도시의 예술 거장들과 함께 그는 내전에서 젊었을 때와 마찬가지로 전선에서 임무를 수행했습니다. 전쟁의 가장 중요한 예술 작품 중 하나 인 Pakhomov의 석판화 시리즈 "포위 당시의 레닌 그라드"는 소련 국민의 비할 데없는 용맹과 용기를 보여줍니다. 수백 점의 석판화의 저자인 A.F. Pakhomov는 이러한 유형의 인쇄 그래픽의 개발 및 보급에 기여한 열정적인 예술가 중 한 명입니다. 폭넓은 시청자들에게 어필할 수 있는 가능성, 유통판 주소의 매스성이 그의 눈길을 끌었다.
그의 작품은 시각적 수단의 고전적 명확성과 간결함이 특징입니다. A. F. Pakhomov는 깊이 독창적이고 위대하며 그의 백성의 삶을 반영하는 데 완전히 몰두했지만 동시에 그는 세계 예술의 업적을 흡수했습니다. 화가이자 그래픽 아티스트인 Pakhomov의 작품은 소비에트 예술 문화 발전에 크게 기여했습니다.
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