Pablo Picasso - 인용문, 격언, 말, 문구. 파블로 피카소의 인용문과 격언 피카소 그림의 어떤 말이 너무 추상적입니까

손을 들어 블레이드를 만지지 않도록 최소 2.3m 이상이어야 합니다. 팬 서스펜션의 높이를 변경해야 하는 경우 추가 로드를 사용할 수 있습니다(액세서리, 일부 모델용으로 제조됨). 팬을 설치할 장소를 선택할 때 블레이드 회전 영역에 팬의 정상적인 작동을 방해하는 구조물이 포함되어 있지 않은지 확인해야 합니다.

피카소의 인용문과 격언

예술은 진실을 깨닫게 해주는 거짓이다.

예술은 영혼에서 일상의 먼지를 씻어냅니다.

예술은 불필요한 것을 배제하는 것입니다.

그리고 원본보다 사람들 사이에 더 많은 사본이 있습니다.

모든 어린이는 예술가입니다. 어려움은 어린 시절을 넘어 예술가로 남아있는 것입니다.

모든 창조 행위는 처음에는 파괴 행위입니다.

모든 긍정적인 가치에는 부정적인 의미에서 대가가 있습니다... 아인슈타인의 천재성은 히로시마로 이어졌습니다.

색깔은 얼굴 특징처럼 감정의 변화를 따른다.

컴퓨터는 쓸모가 없습니다. 그들은 대답만 할 수 있습니다.

사진가, 거울 또는 예술가 중 누가 사람의 얼굴을 올바르게 보나요?

사랑은 최고의 회복제입니다.

우리는 늙지 않고 성숙합니다.

예술을 사업으로 삼는 사람들은 대부분 사기꾼입니다.

초보 아티스트를 이해하는 사람은 소수에 불과합니다. 유명한 - 훨씬 적습니다.

마침내 젊어지는 데는 오랜 시간이 걸립니다.

우리는 얼굴에 있는 것을 그릴 필요가 있습니까, 아니면 그 안이나 뒤에 있는 것을 그릴 필요가 있습니까?

훌륭한 시작보다 더 나쁜 것은 없습니다.

어떤 예술가는 태양을 노란 반점으로 묘사하고 다른 예술가는 노란 반점을 태양으로 바꿉니다.

인생에서와 같이 그림에서 직접 만드십시오.

내가 말하는 것을 항상 믿을 필요는 없습니다. 질문은 특히 답이 없을 때 거짓말을 하도록 유혹합니다.

내일로 연기된 것만이 당신은 기꺼이 죽도록 내버려둘 것입니다.

어떤 사람들은 거기에 무엇이 있는지 보고 왜 그런지 묻습니다. 나는 무엇이 될 수 있는지 보고 "왜 안돼?"라고 묻습니다.

오늘날의 세상은 센세이션을 일으키지 않습니다. 그래서 내가 그림을 그려야 합니까?

서로 옆에 있는 두 가지 색상이 노래하는 이유는 무엇입니까? 누군가 이것을 설명할 수 있습니까? 아니요. 그러므로 아무도 그리는 법을 가르칠 수 없을 것입니다.

일은 사람에게 필요합니다. 남자는 자명종을 발명했습니다.

나이가 들수록 바람이 강해집니다. 그리고 그는 항상 얼굴에 있습니다.

숨겨진 조화는 명백한 것보다 낫습니다.

조각은 마음의 예술입니다.

성공에는 위험이 따릅니다. 당신은 자신을 모방하기 시작하는데 이것은 다른 사람을 모방하는 것보다 훨씬 더 위험합니다. 이것은 불임으로 이어집니다.

무엇을 할 것인지에 대한 아이디어가 있어야 하지만 매우 구체적이어서는 안 됩니다.

젊음에는 나이가 없습니다.

훌륭한 예술가는 베끼고 위대한 예술가는 훔칩니다.

예술가는 팔 수 있는 것을 그리는 사람이다. 좋은 예술가는 자신이 쓴 것을 파는 사람입니다.

예술가는 하늘, 땅, 종이 부스러기, 덧없는 형태, 웹 등 모든 곳에서 오는 감정의 용기입니다.

예술적 트렌드는 쇼윈도 데코레이터가 채택할 때만 승리합니다.

그림을 그리려면 눈을 감고 노래해야 합니다.

일할 때는 쉬고 빈둥거리거나 손님 접대할 때는 피곤하다.

나는 돈이 있는 가난한 사람처럼 살고 싶다.

나는 항상 내가 할 수 없는 일을 한다. 그래서 배울 수 있습니다.

아이디어로 시작하면 다른 것이 됩니다.

나는 찾고 있지 않다. 나는 찾는다.

나는 아름다움에 대해 말하는 사람들을 참을 수 없습니다. 아름다운 것은 무엇입니까? 회화의 문제점에 대해 이야기할 필요가 있다.

나는 내가 보는 방식이 아니라 내가 생각하는 방식으로 사물을 묘사합니다.

어떤 사람들은 사소하고 고전적으로 "왜? "라는 수사학적 질문을 던집니다. 내 비전은 다르고 일치하지 않습니다. 그리고 왜 라인에, 그렇지 않으면 그것은 또한 적합합니다!

두 개의 음영이 인생을 장식할 수 있습니까? 설명은 분명합니다. 평범한 사람들은 천재나 혁명가가 되지 않을 것입니다. 재능은 이해할 수 없지만 아름다워 새로운 진화의 길에서 발전을 촉진합니다. - 파블로 피카소

주변 세계는 감정의 급증을 일으키지 않습니다. 무관심과 냉담을 없애기 위해 열심히 붓을 들고 그림을 그려야 한다.

아이디어는 추측처럼 명확하고 엄격한 윤곽을 가질 수 없으며 걸작이 만들어집니다. 먼저 일반적인 윤곽, 결론 - 도면의 구체화 및 세부화.

중요한 접근법. 또 다른 하나는 주황색 오점의 형태로 태양 원을 그립니다. 나는 모든 노란색 점에서 태양을 봅니다.

피카소: 운은 위험하다. 성공적으로 자신을 모방하고 다른 사람을 거부하면 불모지, 평범함 및 사소함을 얻습니다.

그 충격의 강도면에서 걸작 내부에 신성한 불꽃이 스며 들고 사랑하는 전능자가 주인에게 키스 한 유일한 경우에만 그림이 동등 할 수 없습니다.

페이지에서 Pablo Picasso의 아름다운 인용문을 계속 읽으십시오.

나는 쉬어야 할 일이 있고 피로는 나태함이나 방문객과 함께옵니다.

젊음에는 나이가 없습니다.

내가 말하는 것을 항상 믿을 필요는 없습니다. 질문은 특히 답이 없을 때 거짓말을 하도록 유혹합니다.

인생에서와 같이 그림에서 직접 만드십시오.

모든 사람은 예술가를 포함해 변화할 권리가 있습니다.

그림은 여전히 ​​발명되어야합니다.

나는 돈이 있는 가난한 사람처럼 살고 싶다.

그림은 시각 장애인을 위한 것입니다. 진정한 화가는 자신이 본 것이 아니라 느낀 것을 그림으로 그린다.

할 수 있다고 생각하는 사람은 할 수 있습니다.

모든 창조 행위는 처음에는 파괴 행위입니다.

나는 찾고 있지 않다. 나는 찾는다.

모든 긍정적인 가치에는 부정적인 의미에서 대가가 있습니다... 아인슈타인의 천재성은 히로시마로 이어졌습니다.

예술가는 팔 수 있는 것을 그리는 사람이다. 좋은 예술가는 자신이 쓴 것을 파는 사람입니다.

나이가 들수록 바람이 강해집니다. 그리고 그는 항상 얼굴에 있습니다.

그림은 일기를 쓰는 또 다른 방법일 뿐입니다.

신은 다른 예술가와 마찬가지로 예술가입니다.

예술은 불필요한 것을 배제하는 것입니다.

사진가, 거울 또는 예술가 중 누가 사람의 얼굴을 올바르게 보나요?

상상할 수 있는 모든 것이 현실입니다.

어렸을 때 어머니는 저에게 이렇게 말씀하셨습니다. 군대에 입대하면 장군이 될 것입니다. 승려라면-교황. 그래서 나는 예술가가 되었고 피카소의 반열에 올랐습니다.

나는 항상 내가 할 수 없는 일을 한다. 그래서 배울 수 있습니다.

동정적인 이해보다 더 위험한 것이 있습니까?

숨겨진 조화는 명백한 것보다 낫습니다.

어떤 사람들은 거기에 무엇이 있는지 보고 왜 그런지 묻습니다. 무엇이 될 수 있는지 보고 왜 안 되는지 묻습니다.

색깔은 얼굴 특징처럼 감정의 변화를 따른다.

시간이 지남에 따라 예술을 기업 활동으로 전환하는 사람은 불량일 가능성이 큽니다.

서로 옆에 있는 두 가지 색상이 노래하는 이유는 무엇입니까? 누군가 이것을 설명할 수 있습니까? 아니요. 그러므로 아무도 그리는 법을 가르칠 수 없을 것입니다.

조각은 마음의 예술입니다.

예술은 진실을 깨닫게 해주는 거짓이다.

마침내 젊어지는 데는 오랜 시간이 걸립니다.

단 하나의 진실이 있다면 같은 주제에 대해 백 장의 그림을 그릴 수 없을 것입니다.

내가 지나온 모든 길을 지도에 표시하고 한 줄로 연결하면 미노타우르스처럼 보일 것입니다.

아이디어는 출발점일 뿐 그 이상은 아닙니다. 이것을 마스터하면 생각으로 변환됩니다.

여신과 쓰레기의 두 가지 유형의 여성 만 있습니다.

예술가는 감성적인 사람이다. 그것은 다양한 감각을 제공합니다. 그는 하늘과 땅, 바스락거리는 종이, 어떤 형태의 일시적 결합, 거미줄의 무중력에서 영감을 얻었다.

나는 아름다움에 대해 말하는 사람들을 참을 수 없습니다. 아름다운 것은 무엇입니까? 그림의 문제에 대해 이야기 할 필요가 있습니다!

훌륭한 시작보다 더 나쁜 것은 없습니다.

좋은 취향은 창의성의 최악의 적입니다.

모든 어린이는 예술가입니다. 어려움은 어린 시절을 넘어 예술가로 남아있는 것입니다.

아인슈타인의 천재성은 히로시마로 이어졌다.

그림을 그리려면 눈을 감고 노래해야 합니다.

예술은 영혼에서 일상의 먼지를 씻어냅니다.

훌륭한 예술가는 베끼고 위대한 예술가는 훔칩니다.

영감은 내게 올 때 직장에서 나를 찾습니다.

라파엘을 모방하는 것은 어렵지 않지만 어린이 그림의 비밀을 이해하기에는 인생이 충분하지 않습니다.

자신을 미워하게 만드는 것은 자신을 사랑하는 것보다 어렵다.

아이디어로 시작하면 다른 것이 됩니다.

우리는 얼굴에 있는 것을 그릴 필요가 있습니까, 아니면 그 안이나 뒤에 있는 것을 그릴 필요가 있습니까?

사랑은 최고의 회복제입니다.

내일로 연기된 것만이 당신은 기꺼이 미완성으로 죽을 것입니다.

우리는 늙지 않고 성숙합니다.

일은 사람에게 필요합니다. 남자는 자명종을 발명했습니다.

컴퓨터는 쓸모가 없습니다. 그들은 대답만 할 수 있습니다.

나에게 박물관을 주면 내가 채울 것이다.

그리고 원본보다 사람들 사이에 더 많은 사본이 있습니다.

예술적 트렌드는 쇼윈도 데코레이터가 채택할 때만 승리합니다.

초보 아티스트를 이해하는 사람은 소수에 불과합니다. 유명한 - 훨씬 적습니다.

뇌를 없애고 눈만 사용할 수만 있다면.

물감은 얼굴의 이목구비처럼 감정의 변화를 따라간다.

Picasso Pablo (전체 이름 Pablo Ruiz-y-Picasso; Ruiz-y-Picasso), (1881 년 10 월 25 일, 말라가-1973 년 4 월 8 일, Mougins, Alpes-Maritimes), 프랑스 화가, 스페인 출신.

1900년대("파란색"과 "분홍색" 시대)에 그는 소외된 사람들을 위한 날카롭게 표현적인 작품을 만들었습니다("공 위의 소녀", 1905). 입체파의 창시자 인 1907 년부터 1910 년대 중반부터 신고전주의 정신으로 작품을 만들었으며 많은 작품에서 초현실주의에 가깝습니다. 피카소의 작품은 때때로 고통과 항의로 가득 차 있으며 사회적으로 매우 중요하며("게르니카", 1937) 깊은 인본주의적 내용을 담고 있습니다(그림 "평화의 비둘기", 1947). 그는 그래픽 아티스트, 조각가, 도예가로 많이 일했습니다. 국제 레닌상(1962). 국제 평화상(1950).

예술은 우리를 진실로 이끄는 거짓이다.

그림에서 사람은 삶에서와 같이 직접적으로 행동해야 합니다.

그림은 나보다 강하고 항상 내가 원하는 것을 하게 만든다.

내 작업에서 나는 자연을 따르지 않고 그녀보다 앞서 자연과 함께 간다. 예술가는 자연을 관찰해야 하지만 자연을 예술과 동일시해서는 안 됩니다.

예술은 미의 규범을 적용하는 것이 아니라 본능과 이성이 어떤 규범을 넘어 상상할 수 있는 것의 적용입니다. 여자와 사랑에 빠진 우리는 그녀의 팔과 다리 길이를 측정하기 시작하지 않습니다.

다른 사람들은 무엇인지 보고 "왜?"라고 묻습니다. 나는 무엇이 될 수 있는지 보고 "왜 안돼?"라고 묻습니다.

내 그림에서 나는 내가 본 것을 그리는 것이 아니라 내가 생각하는 것을 그린다.

영감은 존재하지만 그것을 찾기 위해 노력해야 합니다.

당신의 일생의 일은 궁극적인 유혹입니다.

자신이 유능하다고 생각하는 사람은 유능하고, 자신이 무능하다고 생각하는 사람은 무능력이다. 그것은 흔들리지 않고 부인할 수 없는 법입니다.

나는 항상 그것을하는 방법을 배우기 위해 내가 할 수없는 일을합니다.

나는 이것 저것을 하기에는 너무 늙었다는 말을 들으면 즉시 그것을 하려고 노력합니다.

훌륭한 예술가는 베끼고 위대한 예술가는 훔칩니다.

상상할 수 있는 모든 것이 현실입니다.

사진가, 거울 또는 예술가 중 누가 사람의 얼굴을 올바르게 보나요?

그리고 원본보다 사람들 사이에 더 많은 사본이 있습니다.

나는 돈이 있는 가난한 사람처럼 살고 싶다.

초보 아티스트를 이해하는 사람은 소수에 불과합니다. 유명한 - 훨씬 적습니다.

예술가는 팔 수 있는 것을 그리는 사람이다. 훌륭한 예술가는 자신이 쓴 것을 판다.

그림은 시각 장애인의 직업입니다. 작가는 보이는 것을 그리는 것이 아니라 느끼는 것을 그린다.

모든 어린이는 예술가입니다. 어려움은 어린 시절을 넘어 예술가로 남아있는 것입니다.

모두가 그림을 이해하려고 노력하고 있습니다. 새소리를 이해하려고 하지 않는 이유는 무엇입니까?

신은 다른 예술가와 마찬가지로 예술가입니다. 그는 기린, 코끼리, 고양이를 창조했습니다. 그에게는 자신만의 스타일이 없다. 그는 단지 매번 다른 것을 시도할 뿐입니다.

나에게 박물관을 주면 내가 채울 것이다.

어렸을 때 어머니는 이렇게 말씀하셨습니다. “군에 입대하면 장군이 될 것입니다. 스님이라면-교황. 그래서 나는 예술가가 되었고 피카소의 반열에 올랐습니다.

어린이 그림 전시회에서 :
이 나이에 나는 이미 라파엘처럼 그림을 그릴 수 있었다. 이 아이들이 그리는 방식을 배우는 데 수년이 걸렸습니다.

일할 때는 쉬고 빈둥거리거나 손님 접대할 때는 피곤하다.

예술적 트렌드는 쇼윈도 데코레이터가 채택할 때만 승리합니다.

모든 사람은 예술가를 포함해 변화할 권리가 있습니다.

마지막 말:
그림은 여전히 ​​발명되어야합니다.

스페인의 예술가이자 조각가이자 도예가인 파블로 피카소는 입체주의의 창시자가 되었습니다. 함께 결합 된 비행기.

피카소는 다른 누구와도 달리 색상을 실험하고 분위기를 전달하며 형태 자체를 새로운 조명으로 제공하여 의도적으로 변형하고 일방적으로 해석합니다. Picasso는 형태를 기하학적 블록으로 변환하고 볼륨을 늘리고 나누며 평면과 가장자리로 자르고 그림의 평면에 의해 제한되지 않는 공간에서 계속되는 데 특별한 관심을 기울입니다.

피카소는 생전에 "피카소의 원본이 수천 달러에 달하기 때문에 내 그림은 하나도 소유하고 있지 않습니다. 그런 사치를 살 여유가 없습니다."라고 말했습니다. 그리고 오늘날 Picasso는 가장 "비싼"예술가입니다. 2008 년 그의 작품의 공식 판매 금액은 2 억 6,200 만 달러에 달했습니다. 2010년 5월 4일, 경매에서 1억 600만 달러에 팔린 피카소의 "누드, 녹색 잎 및 흉상"은 세계에서 가장 비싼 예술 작품이 되었습니다.

2009년 The Times가 140만 명의 독자를 대상으로 한 설문 조사에서 Picasso는 지난 100년 동안 살았던 최고의 예술가로 선정되었습니다. 그의 캔버스는 납치범들 사이에서 "인기"면에서 1 위를 차지합니다.

그의 스튜디오에서 파블로 피카소:

그리고 독창성을 찾고 창의적인 사람으로서 자신감을 얻는 방법에 대한 그의 진술은 전 세계에 퍼졌습니다.

그가 할 수 있다고 생각하는 사람 일 수도 있습니다. 그러나 할 수 없다고 생각하는 사람은 할 수 없습니다. 그것은 불변의, 부인할 수 없는 법입니다.

미술사학자들이 모이면 형태, 구조, 의미에 대해 이야기한다. 예술가들이 모이면 어디서 솔벤트를 싸게 살 수 있는지 이야기를 나눈다.

젊음에는 나이가 없습니다.

단 하나의 진실이 있다면 같은 주제에 대해 백 장의 그림을 그릴 수 없을 것입니다.

예술은 불필요한 것을 배제하는 것입니다.

나는 그것을 배우는 방법을 모르는 것을 항상합니다.

죽을 때까지 끝내고 싶지 않은 것만 내일로 미뤄라. 행동은 성공의 주요 열쇠입니다.

다른 사람들은 무엇을 보았고 그 이유를 물었습니다. 나는 무엇이 될 수 있는지 보았고 왜 그렇지 않은지 물었습니다.

영감은 존재하지만 작업 중에 옵니다.

모두가 그림을 이해하려고 노력하고 있습니다. 새소리를 이해하려고 하지 않는 이유는 무엇입니까?

뇌를 없애고 눈만 사용할 수 있다면.

일할 때는 쉬고 빈둥거리거나 손님 접대할 때는 피곤하다.

우리는 늙지 않고 성숙합니다.

어떤 예술가는 태양을 노란 반점으로 묘사하고 다른 예술가는 노란 반점을 태양으로 바꿉니다.

나는 내가 보는 방식이 아니라 내가 생각하는 방식으로 사물을 묘사합니다.

오늘날 세상은 무의미합니다. 그렇다면 왜 의미 있는 그림을 그려야 할까요?

훌륭한 예술가는 베끼고 위대한 예술가는 훔칩니다.

나는 돈이 있는 가난한 사람처럼 살고 싶다.

초보 아티스트를 이해하는 사람은 소수에 불과합니다. 유명한 - 훨씬 적습니다.

훌륭한 시작보다 더 나쁜 것은 없습니다.

예술은 영혼에서 일상의 먼지를 씻어냅니다.

성공에는 위험이 따릅니다. 당신은 자신을 모방하기 시작하는데 이것은 다른 사람을 모방하는 것보다 훨씬 더 위험합니다. 이것은 불임으로 이어집니다.

모든 어린이는 예술가입니다. 어려움은 어린 시절을 넘어 예술가로 남아있는 것입니다.

숨겨진 조화는 명백한 것보다 낫습니다.

예술가는 팔 수 있는 것을 그리는 사람이다. 좋은 예술가는 자신이 쓴 것을 파는 사람입니다.

마침내 젊어지는 데는 많은 시간이 걸립니다.

상상할 수 있는 모든 것이 현실입니다.

그리고 원본보다 사람들 사이에 더 많은 사본이 있습니다.

스케치 "피카소와 달리가 달걀을 그립니다" - 모든 사람은 사물에 대한 자신의 견해를 가지고 있습니다.

파블로 피카소(Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz and Picasso)는 1881년 10월 25일 스페인 말라가에서 태어났습니다. 스페인의 예술가, 조각가, 그래픽 아티스트, 도예가, 디자이너, 큐비즘의 창시자. 1973년 4월 8일, 프랑스 Mougins에서 사망.

• 나는 찾고 있지 않다. 나는 찾는다.
• 우리는 늙지 않고 성숙합니다.
• 조각은 마음의 예술입니다.
• 그림은 여전히 ​​발명되어야합니다.
• 나에게 박물관을 주면 내가 채울 것이다.
• 사랑은 최고의 회복제입니다.
• 아인슈타인의 천재성은 히로시마로 이어졌다.
• 할 수 있다고 생각하는 사람은 할 수 있습니다.
• 예술은 불필요한 것을 배제하는 것입니다.
• 좋은 취향은 창의성의 최악의 적입니다.
• 숨겨진 조화는 명백한 것보다 낫습니다.
• 상상할 수 있는 모든 것이 현실입니다.
• 훌륭한 시작보다 더 나쁜 것은 없습니다.
• 나는 돈이 있는 가난한 사람처럼 살고 싶다.
• 모든 사람은 예술가를 포함해 변화할 권리가 있습니다.
• 그리고 원본보다 사람들 사이에 더 많은 사본이 있습니다.
• 예술은 영혼에서 일상의 먼지를 씻어냅니다.
• 그림을 그리려면 눈을 감고 노래해야 합니다.
• 신은 다른 예술가와 마찬가지로 예술가입니다.
• 나이가 들수록 바람이 강해집니다. 그리고 그는 항상 얼굴에 있습니다.
• 여신과 쓰레기의 두 가지 유형의 여성 만 있습니다.
• 자신을 미워하게 만드는 것은 자신을 사랑하는 것보다 어렵다.
• 모든 창조 행위는 처음에는 파괴 행위입니다.
• 물감은 얼굴의 이목구비처럼 감정의 변화를 따라간다.
• 그림은 일기를 쓰는 또 다른 방법일 뿐입니다.
• 동정적인 이해보다 더 위험한 것이 있습니까?
• 훌륭한 예술가는 베끼고 위대한 예술가는 훔칩니다.
• 컴퓨터는 쓸모가 없습니다. 그들은 대답만 할 수 있습니다.
• 나비 날개의 광택을 유지하고 싶다면 만지지 마십시오.
• 영감은 내게 올 때 직장에서 나를 찾습니다.
• 나는 항상 내가 할 수 없는 일을 한다. 그래서 배울 수 있습니다.
• 예술은 진실을 깨닫게 해주는 거짓이다.
• 예술을 사업으로 삼는 사람들은 대부분 사기꾼입니다.
• 내일로 연기된 것만이 당신은 기꺼이 미완성으로 죽을 것입니다.
• 뇌를 없애고 눈만 사용할 수만 있다면.
• 일할 때는 쉬고 빈둥거리거나 손님 접대할 때는 피곤하다.
• 그림은 시각 장애인의 직업입니다. 작가는 보이는 것을 그리는 것이 아니라 느끼는 것을 그린다.
• 단 하나의 진실이 있다면 같은 주제에 대해 백 장의 그림을 그릴 수 없을 것입니다.
• 초보 아티스트를 이해하는 사람은 소수에 불과합니다. 유명한 - 훨씬 적습니다.
• 어떤 사람들은 거기에 무엇이 있는지 보고 왜 그런지 묻습니다. 나는 무엇이 될 수 있는지 보고 "왜 안돼?"라고 묻습니다.
• 아이디어는 출발점일 뿐 그 이상은 아닙니다. 이것을 마스터하면 생각으로 변환됩니다.
• 무엇을 할 것인지에 대한 아이디어가 있어야 하지만 매우 구체적이어서는 안 됩니다.
• 예술적 트렌드는 쇼윈도 데코레이터가 채택할 때만 승리합니다.
• 그림이 영향력이 크다면 그것은 하나님의 영이 담겨 있기 때문입니다.
• 모든 어린이는 예술가입니다. 어려움은 어린 시절을 넘어 예술가로 남아있는 것입니다.
• 어떤 예술가는 태양을 노란 반점으로 묘사하고 다른 예술가는 노란 반점을 태양으로 바꿉니다.
• 나는 라파엘처럼 그릴 수 있지만 어린아이처럼 그리는 방법을 배우려면 평생이 걸릴 것입니다.
• 내가 지나온 모든 길을 지도에 표시하고 한 줄로 연결하면 미노타우르스처럼 보일 것입니다.
• 나는 아름다움에 대해 말하는 사람들을 참을 수 없습니다. 아름다운 것은 무엇입니까? 그림의 문제에 대해 이야기 할 필요가 있습니다!
• 성공은 위험합니다. 누구나 자신을 복제하기 시작하고 자신을 복제하는 것은 다른 사람을 복제하는 것보다 더 위험합니다. 이것은 불임으로 이어집니다.
• 예술가는 팔 수 있는 것을 그리는 사람이다. 좋은 예술가는 자신이 쓴 것을 파는 사람입니다.
• 서로 옆에 있는 두 가지 색상이 노래하는 이유는 무엇입니까? 누군가 이것을 설명할 수 있습니까? 아니요. 그러므로 아무도 그리는 법을 가르칠 수 없을 것입니다.
• 예술가는 하늘, 땅, 종이 부스러기, 덧없는 형태, 웹 등 모든 곳에서 오는 감정의 용기입니다.
• 어렸을 때 어머니는 이렇게 말씀하셨습니다. “군에 입대하면 장군이 될 것입니다. 스님이라면-교황. 그래서 나는 예술가가 되었고 피카소의 반열에 올랐습니다.