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Shirley Manson의 스타일: Garbage 보컬리스트는 지난 20년 동안 어떻게 변했습니까? 러시아, 스코틀랜드 및 여행에 대해.

Garbage 보컬리스트 Shirley Manson은 항상 동료들과 차별화되었습니다. 그들 중 많은 사람들이 시각적 인식과 화려한 의상을 너무 강조하는 동안(매번 스캔들을 불러일으키고 종종 음악이 여전히 음악 프로젝트를 지배한다는 사실을 잊음) 에딘버러 출신의 화려한 그녀는 자신 있게 자신의 스타일을 연마했으며 거의 목표를 달성하지 못했습니다. 패션 경찰의 비판 공세. Shirley Manson의 스타일은 결코 실패를 알지 못한 것 같습니다. 그는 그저 그랬고 지금도 그렇습니다. Shirley의 최근 Billboard 잡지 사진 촬영 중 하나에서 영감을 받아 우리는 지난 20년 동안 우리 시대의 가장 뛰어난 록 보컬리스트 중 한 사람의 이미지가 어떻게 변했는지 회상하기로 결정했습니다.

성장하는 스타: Shirley Manson의 스타일에 영향을 준 것은 무엇입니까?

1966년생(예, 올해 가수는 50세가 됩니다) Shirley Manson은 자신의 눈으로 다양한 패션 시대의 변화를 목격했습니다. 1960년대 후반 패션은 히피 문화와 그 반대 정신인 미니멀한 아방가르드 팝 아트가 지배했습니다. 광란의 1970년대는 세계에 디스코, 사파리, 밀리터리 스타일을 선사했고, 1970년대 후반에는 펑크 문화에 자리를 내주었습니다. 1980년대에는 패션 트렌드가 서로 분리되어 존재하지 않는 시대가 왔습니다. 그리고 같은 펑크 패션이 이 혼합물의 정수가 되었습니다. 취향과 음악적 취향에 따라 젊은이들이 적극적으로 독특한 스타일, 말 그대로 모든 것에서 영감을 찾고 있습니다. 지난 수십 년, 심지어 수세기 동안, 다른 문화, 다양한 경향 및 예술 유형에서. 그리고 Shirley Manson의 스타일은 그녀가 자란 자유와 반항의 분위기 때문에 독특해졌습니다.

동료 공격으로 인해 자신의 외모에 대한 인식에 심각한 문제를 겪은 큰 눈의 소유자와 고급스러운 빨간 머리 걸레는 다양한 비공식과 함께 에든버러 거리에서 많은 시간을 보내기 시작했습니다. Shirley의 취향은 고딕적이고 가식적인 우울함과 그녀가 가장 좋아하는 연주자 인 Patti Smith, Debbie Harry (블론디 보컬 스타일에 대해 읽을 수 있음), Siouxsie 밴드의 스타일에 대한 포스트 펑크 웨이브의 영향을 많이 받았습니다. 그리고 Banshees, The Pretenders 및 기타. Shirley Manson이 저속하지 않으면서 섹슈얼리티를 강조하기 위해 그녀의 이미지에서 여성 성과 양성을 능숙하게 결합하는 방법을 배운 것은 다양한 패션 지침 덕분입니다.

그 결과 이미 1980년대 초, 그의 첫 번째 그룹인 Goodbye Mr. Mackenzie, Shirley는 음악계에서 스타일리시한 사람으로 두각을 나타냈습니다. 다양한 뮤지션들과 함께 스타일리스트로 활동하는 것이 예사롭지 않았다. 키가 170cm 인 가수는 Jackie 잡지의 모델이자 유명한 Miss Selfridge 매장 (소녀가 클럽에 자주 갔던 의상)의 판매자가되었습니다.

이것이 우리가 1990년대에 Shirley Manson을 본 방식입니다.

이미 그의 두 번째 그룹에 참여하는 동안 Angelfish(1992-1994), Shirley는 나중에 전 세계가 비디오와 Garbage 콘서트에서 보게 될 흥미로운 성적 이미지에 끌렸습니다. 가수 옷장의 주요 요소는 작은 짧은 드레스였습니다. 다양한 스타일과 색상의 Shirley의 드레스는 가장 자주 우리를 1960년대로 바로 보냈습니다. 하지만! 묵직한 부츠와 클래식한 블랙 메쉬를 신는 순간 의상은 더욱 공격적이고 도발적이며 대담해지기 시작했습니다. 소녀는 볼륨감 있는 스타일링으로 이미지를 보완했다. 긴 머리어깨 아래), 화사한 모노크롬 섀도우나 정교한 블랙 스모키 눈매를 활용한 캐치한 메이크업까지. 1990년대 셜리의 아이라이너와 밝은 루비색 입술은 상상하기 어려웠다.

그러나 밴드의 비디오 그래피에서 가수의 더 편안한 이미지의 예를 찾을 수도 있습니다. 그러한 Manson은 투어에서 볼 수 있습니다. 1995년 Vow 비디오에서 Shirley는 검은색 청바지와 티셔츠, 평범한 검은색 부츠를 신고 등장했습니다. 이미지의 핵심은 붉은 머리 색깔과 유리하게 대조되는 풍부한 붉은 색의 밝고 얽히고 설킨 모피 코트였습니다.

그 당시 특히 화려하고 기억에 남는 것은 I Think I 'm Paranoid 비디오에서 Shirley의 이미지였습니다. 가수는 같은 프린트의 팬티로 보완 된 맨 어깨가 달린 짧은 검은 색 폴카 도트 드레스를 입고 청중 앞에 나타났습니다. 그리고 무거운 검은 부츠. 1990년대에 자랐다면 이 비디오가 얼마나 섹시했는지 정확히 기억할 것입니다.

1990년대 후반~2000년대 초반: 셜리 맨슨의 이면

그러나 이미 두 번째 디스크 버전 2.0의 홍보 캠페인 과정에서 Shirley Manson의 스타일이 변경되기 시작했습니다. Clips Special, You Look So Fine, 본드 영화 The World Is Not Enough의 사운드트랙은 우리에게 가장 고전적이고 엄격한 표현으로 여성성에 대해 낯선 사람이 아닌 고급스러운 Shirley를 보여주었습니다. 그 시대의 이미지는 1930년대와 1940년대의 밀리터리 패션과 사도마조히즘의 미학에 대한 언급인 여성의 군복과 야회복을 결합했습니다. 예를 들어, 스페셜 비디오의 비행가 스타일의 모피 칼라 조끼와 가죽 미니스커트를 생각해 보십시오. 또는 가수가 루비로 대중 앞에 등장한 비디오 The World Is Not Enough에서 Manson의 정식 이미지 이브닝 드레스똑같이 세련된 헤어 스타일로 엄격한 컷. 그건 그렇고, Shirley는 키가 큰 말을 아주 잘했습니다.

이어 2001년 앨범 '아름다운 쓰레기'와 이를 뒷받침하는 속속 공개된 클립들은 가수 이미지의 급격한 변화를 동반했다. Androgyny 클립에서 우리는 마지막으로평소 빨간 머리 색깔로 Shirley를 본 다음 후속 비디오에서 연기자는 밝은 금발로 대중 앞에 나타났습니다. 그녀는 또한 울퉁불퉁한 비대칭 가닥이 많은 짧은 소년 같은 이발을 선택했습니다. 그러나 옷 스타일과 텍스트에서 Manson은 글래머라는 주제로 시시덕 거렸지만 음악가들에 따르면이 창의성 기간은 아이러니로 가득 차있었습니다. 앨범 제목이 번역 된 것은 우연이 아닙니다. "아름다운 쓰레기"로. Shirley의 의상은 흥미로운 컷, 가죽과 단단한 천의 조합, 발 뒤꿈치가 달린 신발이 지배했습니다.

Bleed Like Me라는 음반 발매와 함께 평소의 빨간 머리색으로 돌아와 체계적으로 다양한 스타일을 선보였다. 예를 들어 Why Do You Love Me 비디오에서 우리는 Shirley Manson의 예전 스타일(데비 해리의 사진을 배경으로 작은 검은색 드레스를 입은 장면을 생각해 보십시오)을 보았을 뿐만 아니라 1960년대에 나온 트위드 재킷, 다양한 스타킹과 멋진 줄무늬 양말 한 켤레. 다큐멘터리 스타일로 촬영된 어반 클립 런 마이 베이비 런(Run My Baby Run)에서 셜리는 스니커즈, 재킷, 네커치프 등 캐주얼한 스타일을 전혀 보여주지 않았다. 그러나 비디오에서 긴 금발 머리와 황금 망토를 가진 소녀의 우화적인 이미지도 볼 수 있습니다. Clips Bleed Like Me and Sex Is Not The Enemy는 더 패션 지향적이라고 할 수 있습니다.

1970년대 글래머와 애니멀 프린트, 흥미로운 밀리터리 룩이 있습니다. 그건 그렇고, 이 기간의 쓰레기 작업은 더 사회 정치적으로 지향되었습니다. Manson은 종종 그녀와 관련된 평등권 및 군사 작전 주제에 대한 텍스트를 썼습니다. 그렇기 때문에 밀리터리 스타일과 카키색 프린트가 Shirley의 콘서트 옷장에 가장 자주 등장했습니다.

2000년대 후반-2010년대: 셜리 맨슨의 극한의 매력

새 앨범 Garbage – Strange Little Birds의 프로모션 사진

2007년 출시 이후 최고의 히트곡 모음과 새로운 노래 Tell Me Where It Hurts에서 청중은 Shirley Manson을 세련된 방식으로 보았습니다. 오늘날까지 가수는 종종 그녀의 의상에서 복고풍 스타일을 고수합니다. Blood For Poppies 및 Big Bright World의 비디오와 같이 전쟁 전 여성스러운 외모를 실험합니다. 그림, 부드러운 컬 또는 재미있는 하이 번을 강조하는 흐르는 드레스와상의. 그는 표범 무늬를 사용하여 무대와 클립, 인생에서 선호합니다 (그런데 Strange Little Birds 그룹의 최신 앨범 디자인의 중심이 된 사람은 바로 그 사람이었습니다).

NOTOFU 잡지 촬영 (2014)

밝고 대담하며 빨간 머리! 쓰레기 솔로이스트 Shirley Manson은 반항적 인 90 년대의 진정한 상징입니다. 그녀는 항상 날카로운 혀를 가지고 있었고 악마 같은 카리스마가 있었고 끝없이 단호했습니다. 지금 같은 Shirley로 남아 있습니다. 그리고 신에게 감사합니다. 아마도 Garbage가 세계 최고의 록 밴드 목록에 들어가고 19번째 제임스 본드 영화를 위해 The World Is Not Enough(“And the whole world is not enough”)를 녹음하는 데 도움을 준 것은 이 연약한 사람의 결심이었을 것입니다. .

11월 11일 모스크바 크로커스 시청에서 Shirley Manson이 이끄는 Garbage가 첫 번째 앨범의 20주년을 기념하는 대규모 콘서트를 개최합니다. 쇼 직전에 우리는 로스 앤젤레스의 가수에게 전화를 걸어 페미니즘이 필요한 이유, 여권의 숫자를 두려워해서는 안되는 이유, 러시아가 스코틀랜드와 유사한 점을 알아 냈습니다.

셜리 맨슨

나이에 대해

“거짓말하지 않겠습니다. 당신의 몸이 무너지는 것을 보는 것은 역겨운 일입니다. 이것에 좋은 것은 없습니다. 하지만 한편으로는 나이가 들었다는 사실 자체가 마음에 큰 영향을 미쳤습니다. 나는 더 강해졌다. 나는 더 행복하다. 그리고 앞으로 알 수 있고 알고 싶은 새로운 것들이 여전히 많다는 것이 기쁩니다. 그건 흥미 롭군.

저는 연장자를 존경하고 경청하는 일부 아프리카 부족과 아메리카 원주민의 접근 방식을 좋아합니다. 이것이 말이 된다고 생각합니다. 하지만 미국과 내 본국, 영국 (Shirley는 스코틀랜드 출신입니다.-메모. 에드.),문화는 그렇지 않습니다. 우리는 지혜와 경험의 힘을 오랫동안 잊은 것 같습니다. 우리는 피상적이 되었습니다. 우리는 모든 것이 아름답고 모든 것이 쉬운 것을 좋아합니다. 오해하지 마세요. 이것들은 모두 감탄할 만한 것입니다. 그러나 몇 년 이상!

나는 내 나이를 사랑합니다. 나는 시간이 사람에게 남기는 흔적을 좋아한다. 인생이 다 그렇지. 성인에게는 피상적인 것보다 더 많은 것이 있습니다. "껍질" 뒤에는 특정 개체가 있습니다.

일반적으로 나는 늙는 것을 두려워하지 않습니다. 나는 몇 년을 기대합니다."

쓰레기 - 반항적 90년대의 전형

쓰레기, 모스크바 콘서트와 20년의 역사에 대하여

“모스크바에서는 올해로 20주년을 맞이하는 Garbage 앨범의 모든 곡을 연주합니다. 그리고 우리가 1995-1996년에 쓴 더 많은 노래들. 그래서 첫 번째 레코드의 기념일을 축하합시다!

이 20년은 제게 많은 변화를 가져왔습니다. 오늘 나는 완전히 다릅니다. 하지만 이전보다 훨씬 더 반항적 인 느낌이 듭니다. 심지어 웃기다.

나는 그 어느 때보다 더 시끄럽고, 더 개방적이며, 더 활동적입니다.

나는 그 어느 때보 다 테이블을 뒤집고 싶다! (웃음.)

일반적으로 그렇습니다. 저는 변했지만 추진력, 열정, 원칙은 여전히 동일합니다.

Shirley는 항상 반항아였습니다. 그리고 가수에 따르면 나이가 들면서 반항심이 강해졌습니다!

스타일 정보

“내가 옷을 입는 방식은 나의 자기 표현입니다. 나는 매일 다르게 보일 수 있습니다. 그것은 모두 내 기분, 어디로 가고 무엇을 할 것인지에 달려 있습니다. 솔직히 말해서 나는 실제로 다소 이상한 취향을 가지고 있습니다. 나는 나 자신을 세련되게 부르지 않을 것입니다.

러시아, 스코틀랜드 및 여행 정보

“러시아는 스코틀랜드와 매우 비슷하다고 생각합니다. 글쎄, 어떤 시점에서. 이것은 이상합니다. 한편으로는 국가가 완전히 다르고 다른 한편으로는 서로 가깝습니다.

러시아인-물론 여기에서 몇 가지 일반화를하고 있지만 여전히 그들은 Scots를 상기시킵니다. 오 예! 시끄럽고, 열정적이며, 표현력이 풍부한…

그리고 저는 러시아 문화에서 느끼는 이러한 연결, 이와 유사한 에너지를 정말 좋아합니다!

지금은 미국에 살고 있지만 고향이 정말 그리워요. 저는 3개월마다 스코틀랜드에 옵니다. 친구들도 보고, 가족도 보고, 따분한 스코틀랜드인의 삶을 느껴요. (웃음.)비, 구름, 하늘이 그리워요. 나는 항상 스코틀랜드를 방문해야합니다!

내가 미국에서 살고 있는 도시인 로스앤젤레스는 내가 자란 스코틀랜드의 도시와 매우 다릅니다. 하지만 난 LA를 사랑해 완벽한 장소자신의 이익을 가진 수많은 사람들이 사는 곳. 나는 미국에 사는 것을 좋아합니다.

흥미로운 점은 내가 사랑하는 사람들과 함께 있는 모든 장소에서 나는 항상 내가 "그들의"라는 느낌을 가지고 있다는 것입니다.

어디를 가든, 그리고 여행을 많이 다니면 항상 마법 같은 것을 발견합니다. 어디에나!"

남편에 대해

“당신의 삶에 들어오는 모든 사람은 어떤 식으로든 당신에게 영향을 미치는 것 같습니다. 예, 적을 포함하여 모든 사람이 영향을 미칩니다. 그들은 당신, 당신의 성격, 당신의 자아상을 형성합니다. 그래서 남편이 추측 (Shirley는 Garbage의 사운드 엔지니어인 Billy Bush와 결혼했습니다.-메모. 에드.)저 역시 어떤 식으로든 변했습니다.”

여성성과 로큰롤에 대하여

"이제 많이 아름다운 여자들음악을 만드는 사람. 많은 훌륭한 - 아마도 훌륭한 팝 가수 일 수도 있습니다. 예를 들어 비욘세와 제 생각에는 그들은 일반적으로 세계에서 가장 위대한 팝 아티스트입니다!

하지만 반란군이 그리워요.

예전처럼 진짜 "반항적 인 정신"소녀들을 듣고 싶습니다. 아마도 반항적인 목소리는 팝 음악의 맥락에 어울리지 않을 것이다. 아니면 오늘날 사람들은 단순히 그러한 팝 음악에 대한 준비가 되어 있지 않을 수도 있습니다.

그리고 안으로 최근 몇 년 10 "at the helm"은 정확히 세계를 "지배"하고 지하를 폐쇄하는 팝인 것 같습니다. 불쌍해.

"여성적" 이상이 지금 세상을 지배하는 것처럼 보입니까? 글쎄요, 여성 인권 운동은 참으로 후퇴하고 있습니다. 1990년대에는 저와 제 세대 전체가 이마로 유리를 깨는 기분이었습니다. 그리고 우리는 정말로 했습니다. 게다가 우리는 모두 페미니스트였고 그것에 대해 공개적으로 이야기했습니다. 그러나 나중에 페미니즘으로 유명해진 팝스타들은 반대로 가능한 모든 방법으로 평등에 대한 생각을 부인했습니다. 제 생각에는 예술가뿐만 아니라 모든 사람이 다른 사람의 권리를 위해 싸워야합니다. 전 세계 사람들에게 중요합니다."

쓰레기(가비치) - 아메리칸 록 1994년부터 역사를 이끌고 있는 매디슨(미국, 위스콘신) 시 출신의 그룹.

그들의 독창성으로 Garbage의 멤버들은 그들이 타협하지 않고 창의적인 접근 방식이 대중의 취향과 완전히 호환되는 드문 밴드 중 하나임을 전 세계 록 음악에 입증했습니다. 샘플링, "테이프 루프" 및 기타 스튜디오 기법과 같은 음악적 요소를 혼합하여 사용하는 밴드는 Blondie와 같은 과거 히트 그룹의 전통에서 벗어나지 않은 밴드 중 하나입니다.

전기

Garbage의 이야기는 1983년 매디슨에서 시작됩니다. 이전 학생 Steve Marker와 Brian "Butch" Vig는 녹음 스튜디오를 열기 시작했습니다. 지난 6년 동안 Vig는 1978년에서 1982년 사이에 3개의 앨범을 발표한 학생 팝 그룹 Spooner의 드러머이자 파트 프로듀서였습니다.

1980년대 중반까지 Marker와 Vig의 스튜디오는 사업을 위해 문을 열었고 Spooner가 해체되었지만 Vig와 새로운 그룹 Duke Erickson "Firetown"은 Atlantic과 계약을 체결했습니다. 1987년 Firetown은 싱글 "Carry the tourch"로 히트한 모던 록 In the heart of the heart country를 발매했습니다.

그러나 Firetown의 운영은 짧았고 1988년 Vig는 Marker의 스튜디오 Smart에 합류하여 본격적으로 프로덕션 경력을 시작했습니다. ~에 내년그는 Killdozer의 "For Ladies Only" 발매를 감독했으며 1990년에는 Fluid의 "Glue" 앨범 작업을 했습니다. Vig의 경력에서 진정한 돌파구는 1990년대 얼터너티브 음악의 역사에서 이정표가 된 두 번째 Nirvana 앨범 Nevermind의 1991년 제작이었습니다. 그 후 Vig는 많은 초대를 받았습니다. 그의 " 실적" Smashing Pumpkins의 "Siamese Dreams", "Sonic Youth"그룹의 "Dirty"와 같은 전설적인 앨범이 있습니다. Vig는 1990년부터 1994년까지 12개 이상의 앨범을 제작했으며 10년 중반에는 리믹스 프로듀서로 알려지게 되었습니다. Erickson과 Marker는 이 기간 동안 Nine Inch Nails 및 Depeche Mode와 같은 작업을 수행하면서 사운드 엔지니어링 분야에 매우 능숙해졌습니다.

그 동안 Vig, Marker 및 Erickson도 계속해서 자신의 음악 작업을 수행했습니다. 1994년 Marker는 MTV 쇼 120 Minutes를 시청했습니다. 이 프로그램은 보컬리스트가 Shirley Manson인 모호한 스코틀랜드 밴드 Angelfish의 "Suffocate Me" 클립을 보여주었습니다. Vig는 가수에게 관심을 갖고 그녀에게 초대장을 보냈습니다. Angelfish가 이미 헤어지기 직전이었기 때문에 Manson은 곧 새로운 프로젝트에 참여하기로 동의했습니다. 쓰레기.

1994-1995년에 그룹은 사운드를 실험하고 점점 더 많은 새로운 트랙을 녹음하면서 데뷔 앨범 발매를 준비하고 있습니다. 1995년 10월 2일, Garbage의 첫 셀프 타이틀 앨범이 발매되었으며, 곧 올해 가장 상업적으로 성공한 앨범 중 하나가 되었습니다. 이 레코드는 스튜디오 작업, 최고 수준의 보컬 및 기술적 탁월함의 완벽한 조화였습니다. '멍청이', '밀크', '비가 올 때만 행복해' 등의 히트곡을 1년 만에 발매하며 상상을 초월하는 매출을 달성했다.

밴드의 데뷔 앨범은 이미 모든 기능을 제공합니다 쓰레기 스타일 Butch Vig가 말한 것에 대해 : " 우리는 팝 음악을 연주하는 록 밴드입니다". 이 레코드는 삐걱거리는 점성이 있는 그런지 사운드와 팝 멜로디 및 전자 효과의 독창적인 조합을 보여줍니다. 전자 샘플링 분야에서 뛰어난 기술을 통해 중첩된 수많은 사운드 트랙에서 작곡의 음악적 질감을 "수집"할 수 있습니다. 서로에게 즉시 그룹을 영광스럽게했습니다.. 뮤지션 스스로 그룹 이름의 유래 (Garbage-영어 "garbage") : "우리는 다양한 음악 쓰레기에서 작곡을 수집합니다."

포스트그런지 역사의 혁신이 입증되었습니다. 쓰레기기타 사운드 자체를 "기술적으로" 구성하는 방식 - 미리 녹음된 별도의 샘플을 서로 겹쳐서 사용합니다(라이브 기타가 추가 전자 처리 없이 사용되는 클래식 그런지와 반대). 그리고 데뷔 앨범의 포문을 여는 곡 'Supervixen'의 도입부는 처음으로 '라이브'가 아닌 녹음 도구의 도움으로 만들어진 얼터너티브 음악의 전형적인 스타트-스톱 효과를 선보였다. 첫 번째 마디는 기타 에코 없이 절대적이었습니다.) .

그룹의 스타일은 또한 음악적 절충주의, 다양한 스타일의 교차점에서 작곡을 만들고자 하는 욕구가 특징입니다(예: "퀴어" 작곡은 트립합, 산업, 그런지 및 블루스의 요소를 결합함).

그 결과 데뷔 앨범은 400만장 이상(해적판 제외) 팔렸다. 1996년 젊은 그룹의 성공은 Nellie Hooper의 작곡 "# 1 Crush"의 가벼운 리믹스가 포함된 Baz Luhrmann의 영화 Romeo + Juliet의 사운드 트랙에 참여함으로써 강화되었습니다.

새로운 실험의 긴 여정이 이어졌습니다. 그룹 멤버들은 그들의 음악적 자료의 질에 대해 매우 요구했고 첫 번째와 두 번째 앨범 사이의 공백은 2년 내내 있었다. 1998년 5월 두 번째 앨범 Garbage Version 2.0이 발매되었습니다. 긴 프로모션에도 불구하고 1년 이내에 디스크는 멀티 플래티넘이 되었습니다. 롱 투어 1998-1999 MTV의 적극적인 광고, 원본 클립의 출시(예: 전설적인 "초현실적인" 비디오 "Push It")는 앨범의 큰 성공에 기여했습니다. "I Think I'm Paranoid", "Special", "When I Grow Up"과 같은 노래는 세계적인 히트곡이 되었습니다.

이전 버전에 비해 버전 2.0은 1960~1980년대 다양한 록 밴드의 히트곡을 회상할 뿐만 아니라 일렉트로닉 및 테크노 성향이 더 강해 디스크에 미묘한 향수를 불러일으킵니다. 이번 앨범에서는 밴드의 음악적 절충주의 특성이 더욱 느껴집니다. 공격적인 테크노 ( "Hammering In My Head")와 비틀즈 스타일의 멜로디 팝 발라드 ( "Special")도 있습니다. 앨범의 하이라이트는 서정적인 발라드 "You Look So Fine"으로, 영화 음악으로 양식화되고 심포니 오케스트라의 반주와 함께 녹음되었습니다.

Garbage의 인기는 1999년 James Bond 영화 The World Is Not Enough의 사운드트랙으로 David Arnold의 "The World is Not Enough"를 연주하면서 정점에 달했습니다.

쓰레기: Beautifulgarbage (2001)

세 번째 앨범 "아름다운 쓰레기"(2001)는 글래머 숭배와 현대 대중 문화에 대한 가성 풍자로 음악적으로 구상되었으며 패러디에 가져온 댄스 음악 진부한 표현을 기반으로 제작되었습니다 ( "Shut Your Mouth"의 랩 요소, r "n " "Androgyny"의 b, "Cherry Lips"( "Go, Baby, Go!"))의 감미로운 보컬.

(의도한) 주류 팝 팬들에게는 완전히 받아들여지지 않았고 밴드의 이전 팬들에게는 미지근하게 받아들여진 이 음반은 보컬리스트의 이미지에 급격한 변화가 있었음에도 불구하고 완만한 성공을 거두었습니다.

가비지: 블리드 라이크 미 (2005)

새로운 인기 상승 쓰레기 Bleed Like Me (2005)의 네 번째 디스크로 표시되었습니다. 이 앨범은 밴드가 여러 번 헤어질 위기에 처한 3년의 긴 공백 끝에 발매되었습니다. Billboard 잡지의 Top 100에서 디스크는 미국 차트와 같은 위치에서 4 위로 데뷔했습니다. 뮤지션은 첫 번째 시도에서 그렇게 높이 올라갈 수 없었습니다. 뮤지션들은 "새 앨범에서 처음으로 '우리 아이디어가 우리를 어디까지 데려다 줄까'라는 생각에서 벗어나려고 노력했다. 우리는 실험하지 않았고 일부러 누군가를 놀라게 하려고 하지도 않았지만 그냥 곡을 썼습니다.” 이전 앨범과 달리 Garbage의 네 번째 앨범의 사운드는 최소한의 샘플링으로 더 단순하고 거칠며 스튜디오 작업보다 밴드의 라이브 공연 스타일을 더 연상시킵니다.

이번 앨범 녹음 과정에서 항상 직접 앨범을 녹음하는 것으로 유명한 밴드는 처음으로 여러 뮤지션을 외부에서 스튜디오로 초대했습니다. 첫 번째 신병은 Dust Brothers의 John King이었습니다. Shirley는 마침내 "진정하고 앨범이 완성 될 것이라는 것을 깨달았다"는 것은이 남자의 등장과 함께라고 인정합니다. 그런 다음 오프닝을 위해 드럼을 연주하는 Foo Fighters의 Dave Grohl과 합류했습니다. 새 앨범노래 "나쁜 남자 친구".

2007년에 밴드는 1970년대 팝 음악 스타일의 "그리운" 싱글 "Tell Me Where It Hurts"를 발매했습니다.

그 이후로 밴드는 새 노래를 녹음하거나 여행하지 않고 안식년을 보내고 있으며 Garbage 보컬 Shirley Manson은 한동안 연기를 시작했습니다.

2010 년에 쓰레기새 앨범을 작업 중이라고 밝혔다.

2011년 말, 밴드는 U2의 앨범 "Achtung Baby"를 기리는 찬사 앨범 "AHK-toong BAY-bi Covered" 녹음에 참여하여 "Who's Gonna Ride Your Wild Horses"라는 노래를 녹음했습니다.

5-12-2011

미국 얼터너티브 팀의 기원에서 쓰레기경험이 풍부한 세 명의 뮤지션과 프로듀서가있었습니다. 기타리스트 Duke Eriksson과 Steve Marker, 앨범 프로듀서로 유명해진 드러머 Butch Vig입니다. 괜찮아요. 80년대 중반쯤. 세 사람 모두 90년대 초반에 어떻게든 다른 팀에서 협력했습니다. 본격적인 팀을 구성하기로 결정하지 않았습니다. Garbage(쓰레기, 쓰레기 - 영어)라는 이름은 공동 창의성. 보컬리스트를 찾기 시작하면서 뮤지션들은 곧 소녀가 마이크 앞에 서야 한다는 결론에 도달했습니다. 실수로 Marker는 TV에서 밴드의 클립을 보았습니다. 엔젤피시, 누구의 보컬은 누군가였다 셜리 맨슨.

4명의 음악가 모두 사망 당일에 만난 니르바나- 1994년 4월 8일 그러나 긴밀한 협력은 엔젤피시당시 투어 중이었다. 예, Manson의 첫 번째 오디션은 많이 남아 있었지만 뮤지션들은 동정심에 물 들었고 밝혀진대로 많은 공통 관심사를 가졌습니다. 투어가 끝나면 엔젤피시결별했고, 보컬 본인이 쓰레기의 매니저에게 연락해 재오디션을 요청했다. 이번에는 그 과정이 제대로 진행되지 않았음에도 불구하고 Manson이 보컬리스트로 취임했습니다. 그 순간부터 밴드는 이전에 뮤지션들이 작업했던 ""스타일의 사운드에서 벗어나려고 데모 테이프를 녹음하기 시작했습니다.

같은 1994년에 Mushroom UK 레이블은 그룹을 그룹의 날개 아래로 가져갔습니다. Garbage의 첫 번째 릴리스는 "Vow"라는 노래로 Volume 매거진의 음악 모음집에서 발표되었습니다. 당시에는 완전히 완성된 유일한 노래였습니다. 이상하게도 "Vow"는 좋은 성공을 거두었습니다. 트랙은 다양한 라디오 방송국에서 즉시 포착되었습니다. 노래에 대한 권리가 잡지에 속했기 때문에 "Vow"의 싱글 시리즈가 자체 레이블인 Garbage를 통해 발매되었습니다. 뮤지션들은 앨범 준비를 계속했다.

셀프 타이틀 데뷔 앨범은 1995년 8월에 발매되었고 영국과 호주에서 미국 빌보드 200 히트 퍼레이드의 막바지에 정착했습니다. 최고의 장소. 밴드는 즉시 투어에 나갔고 Best New Foreign Artist에 대한 Brit Awards 지명을 받았습니다. 뮤지션들은 첫 아이를 지원하기 위해 내년 내내 투어를 보냈습니다. 싱글 " 비가 올 때만 행복하다», « 우유" 그리고 " 바보 소녀"차트에서 좋은 위치를 차지했습니다. 뮤지션 Tricky와 재작업한 싱글 "Milk"는 영국에서 톱 10에 진입했습니다. Garbage는 MTV European Music Awards에서 이 노래를 연주했으며 Breakthrough of the Year 상을 받기도 했습니다. 영화 '#1 Crush' 리믹스 로미오와 줄리엣”, 1997년 MTV 영화상 후보에도 올랐다. 밴드는 같은 해에 3개의 그래미 후보에 올랐다.

1998년 2월 중순까지 거의 1년 동안 두 번째 앨범을 준비했습니다. 그룹은 실제로 자신을 능가하려고 노력했으며 원칙적으로 성공했습니다. 앨범 버전 2.0은 5월에 발매되자마자 영국 차트에서 1위를 차지했습니다(미국에서는 간신히 13번째 줄을 차지했습니다). 싱글 " 밀어», « 특별한" 그리고 " 나는 내가 편집증이라고 생각한다” 또한 바다 건너편에서 큰 인기를 얻었으며 후자는 비디오 게임 Gran Turismo 2 및 Rock Band의 사운드 트랙에 포함되었습니다. 1998년 5월부터 1999년 말까지 그룹은 투어 중이었습니다. 10월에 Garbage는 MTV European Music Awards에서 3번 후보에 올랐고 1999년 초에는 버전 2.0에 대해 한 번에 2번의 그래미 후보에 올랐지만 다시 한 번 조각상을 받지 못했습니다. 한편 판매량은 100만 장을 넘어섰고, 이에 대해 뮤지션들은 국제 녹음 연맹(International Recording Federation)으로부터 상을 받았습니다. 하나의 " 내가 자랄 때" 영화 "Big Daddy"에서 소리가 나고 호주에서 그룹의 가장 성공적인 싱글이되었습니다. 이어 그룹을 더욱 유명하게 만든 콜라보레이션이 이어졌습니다. 10 월 싱글 " 세상은 충분하지 않다”, 작곡가 David Arnold 및 특히 다음 Bond 시리즈 “The whole world is not enough”를 위해 오케스트라와 함께 녹음되었습니다. 싱글은 많은 유럽 국가의 뜨거운 수십 개 국가에 진입했습니다. 투어가 끝나면 뮤지션들은 휴가를 떠났습니다.

밴드는 2001년 봄에 재결합했습니다. B면 모음집을 발매할 계획이 있었지만 미국 배급사인 Garbage Almo Records가 UMG에 매각되면서 계획은 실현되지 않았습니다. 밴드는 레이블을 떠나기로 결정했지만 UMG는 이에 반대했고 새로운 집이 Interscope 인 음악가의 편을 들었던 법원 소송으로 사건이 끝났습니다. 앨범은 여름에 녹음되었고 첫 번째 싱글은 "Androgyny"였습니다. 그러나 2001년 9월 11일 테러 공격으로 인해 음악에 대한 국가적 관심이 사라지고 앨범 홍보가 중단되었습니다. 앨범 그 자체 아름다운 쓰레기 10월에 출시되었지만 여전히 차트에서 좋은 위치를 차지했으며 처음 3개월 동안의 판매량은 1,200,000장에 달했습니다. 쓰레기는 북한에서 많이 돌아다녔다. U2) 및 중미, 유럽, 일본, 호주 및 뉴질랜드. 그러나 투어는 뮤지션들의 질병으로 인해 다소 망가졌습니다. Manson의 목소리 문제로 일부 콘서트가 취소되었고 그룹은 드럼을 위해 Matt Chamberlain과 함께 유럽으로갔습니다. Vig는 처음에 A 형 간염에 걸렸고 Bell의 마비에 시달렸습니다. 하나의 " 소녀 깨기" 시리즈 "Daria"의 에피소드에서 소리가 나고 " 체리 입술호주에서 1위 히트작이 되었습니다.

긴 휴식 후인 2003년 3월, Garbage는 네 번째 디스크 작업을 위해 다시 소집되었지만 Manson이 인대 수술을 받아야 했고 팀 내 복잡한 관계로 인해 작업이 잘 진행되지 않았습니다. . 결과적으로 음악가들은 다른 도시와 국가로 갔다. 그러나 팬들과의 새해 전 만남 이후 이미 쓰레기를 종식시킨 Vig는 서둘러 결론을 내렸다고 결정했습니다. 이미 1월에 첫 공연을 하고 스튜디오에 가서 12월까지 녹음을 했다. 신소재. Bleed Like Me 앨범은 2005년 4월에 발매되었고 양쪽 모두 차트에서 좋은 위치를 차지했습니다. 대서양. 그런 다음 Garbage는 다시 투어를 시작했지만 빨리 끝났습니다. 마지막 공연은 10 월 1 일 호주에서 열린 콘서트였습니다. 공식 성명에 따르면 그 이유는 투어와 서로의 뮤지션들의 일반적인 피로 때문이었습니다. 그룹 멤버들이 무기한 활동 중단을 공식 선언한 뒤 모두 각자의 일을 했다. Manson은 아직 발표되지 않은 솔로 앨범 작업을 시작했으며 그 과정에서 다른 프로젝트, Vig는 제작으로 돌아 왔고 Eriksson은 BBC와 미국 민속 음악 선집을 공동 작업했으며 Marker는 영화 악보를 작곡하기 시작했습니다.

Garbage의 다음 재회는 2007년 1월에 열렸습니다. 자선 콘서트인후암 진단을 받은 음악가 Wally Ingram을 위해. 그런 다음 그룹은 " 어디가 아픈지 말해줘”, 7월에 발매된 Absolute Garbage 컴필레이션의 싱글이 되었습니다. Vig는 Garbage가 2008년에 다섯 번째 앨범 작업을 시작할 계획이라고 말했지만 곧 다시 침묵이 흘렀습니다.

2010년 초, Vig는 프로듀서로서 그래미 상을 받았습니다. 최고의 바위디스크가 된 앨범 21-st Century Breakdown

1966년 8월 26일 성악가 탄생 인기 그룹쓰레기. 스코틀랜드 가수 셜리 앤 맨슨이 이번 주 월요일에 47번째 생일을 맞는다.

가수는 어린 시절부터 음악을 좋아했습니다. 그녀는 피아노와 기타를 연주했습니다. Garbage 이전에 그녀는 여러 프로젝트에 참여했습니다. 뮤지컬 프로젝트, 그러나이 그룹만이 그녀의 인정과 세계적인 명성을 얻었습니다.

가수의 생일을 기념하여 여러분을 위해 선정했습니다. 가장 중대한 명중명령을 기억하고 다시 듣도록 초대합니다.

Shirley Manson은 1994년 8월에 밴드에 합류했습니다. 당시 뮤지션들은 이미 첫 번째 앨범을 마무리하고 있었습니다. 따라서 그녀는 노래의 "탄생"에 거의 참여하지 않았지만 그녀의 놀라운 보컬을 그룹에 가져 왔으며 지금은 상상할 수 없습니다.

그건 그렇고, 가수의 보컬은 정말 이례적입니다. 가장 낮은 노래 목소리를 의미하는 콘트랄토라고합니다. 하나를 찾는 것은 그렇게 쉬운 일이 아닙니다.

일반적으로 1995 년 데뷔 앨범 Garbage가 판매되어 밴드의 인기가 높아졌습니다. 4백만 부 이상 판매되었습니다. 노래는 대히트가되었습니다.

"비가 올 때만 행복하다"

"바보 소녀"

앨범 발매 직후 이어진 대규모 투어를 마치고 두 번째로 나선다. 그리고 이번에 Manson은 노래를 만드는 과정에 큰 공헌을했습니다. 그녀는이 레코드의 주요 작사가가되었습니다.

두 번째 앨범은 첫 번째 앨범보다 열등하지 않았고 그룹은 다시 투어를 시작했습니다. 동시에 그들은 계속 작동합니다-투어 중에 유명한 세상은 충분하지 않다:

이 구성은 제임스 본드 영화 중 하나를 위해 녹음되었습니다. 그것이 얼마나 큰 성공을 거두었는지 말할 필요는 거의 없습니다. 몇 년이 지난 후에도 여전히 라디오에서들을 수 있습니다.

이 그룹은 유명한 슈퍼 에이전트를 찬양하는 세 번째 스코틀랜드 공연자가되었습니다. 이에 앞서 제임스 본드 테마곡은 룰루와 시나 왓슨이 맡았다.

가장 성공적인 Garbage 앨범은 2005년에 발매되었습니다. 많은 비평가들은 Manson이 작가로서 자신을 가장 많이 드러낸 것이 이 디스크에 있다는 데 동의했습니다. 그녀의 가사는 개방적이고 매우 감동적이었습니다.

메인 싱글을 여는 것은 이 앨범이었고 지금은 그룹의 가장 유명한 히트 곡입니다. "왜 당신은 나를 사랑합니까"

이로 인해 앨범은 대부분의 세계 음악 차트에서 기록적인 위치를 차지하고 기록적인 시간 동안 머물 렀습니다.

앨범을 녹음하기 전에 Manson은 큰 수술을 받았습니다. 그녀는 성대에서 낭종을 제거했습니다. 가수 오랫동안음성 문제가 있었습니다. 문제에도 불구하고 솔로 파트를 나쁘지 않고 이전보다 더 나은 곳에서 수행 할 수 있었다는 것이 더욱 놀랍습니다.

이러한 대성공과 매진 콘서트 후 그룹은 휴식을 취합니다. 2007년까지 뮤지션에 대한 소식은 거의 들리지 않았습니다. 대부분은 솔로 활동을 시작했지만 공동 성공의 인기에 도달한 사람은 아무도 없었습니다.

2007년에도 쓰레기는 여전히 모입니다. 새 앨범은 발매되지 않았지만 그룹은 싱글을 발매했다. "어디 아픈지 말해줘"

70년대 팝 음악으로 양식화된 이 노래는 빠르게 히트를 쳤고 모든 기존 및 신규 팬들을 기쁘게 했습니다. 우리는 유익한 작업의 첫 번째 지표에 대해 팀의 부흥에 대해 이야기했습니다.

불행히도 이것은 사실이 아닙니다. 싱글 녹음 직후 뮤지션은 다시 헤어졌습니다. 그러나 2010년 다시 재결합을 예고했고, 2012년 새 앨범을 발표했다. 이전 것보다 나쁘지 않은 것으로 나타났습니다-싱글

"양귀비를 위한 피"

그리고 "내 안의 전투"

차트의 최상위 라인을 차지하고 뮤지션들이 여전히 많은 것을 할 수 있음을 분명히 했습니다.