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현대 중국 미술. 중국 현대 미술: 위기? — 아트 매거진

1976년 문화대혁명 말부터 현재까지의 기간은 중국 현대미술 발전의 한 단계로 여겨진다. 지난 100년 동안의 중국 미술사를 당대의 국제적 사건에 비추어 이해한다면 어떤 결론을 내릴 수 있을까? 이 역사는 서양 예술의 시대 구분이 기반이되는 근대성, 포스트 모더니티의 단계로 구분되는 선형 발전의 논리에서 고려하여 연구 할 수 없습니다. 그렇다면 우리는 어떻게 현대미술의 역사를 구축하고 이야기할 것인가? 이 질문은 중국 현대 미술에 관한 첫 번째 책이 쓰여진 1980년대부터 나를 사로잡았다. 나. Inside Out: New Chinese Art, The Wall: Changing Chinese Contemporary Art, 특히 최근에 출간된 Ypailun: 종합적 이론 vs. 표현과 같은 후속 저서에서 나는 예술 과정의 특정 현상을 살펴봄으로써 이 질문에 답하려고 시도했습니다.

처럼 기본 특성현대 중국 예술은 그 스타일과 개념이 자연적으로 양육되기보다는 대부분 서양에서 수입되었다는 사실 때문에 종종 인용됩니다. 그러나 불교에 대해서도 마찬가지입니다. 약 2,000년 전 인도에서 중국으로 전래되어 하나의 체계로 자리잡았고 결국 선불교(일본어로는 선(禪))의 형태로 결실을 맺었습니다. 정경 문학 및 관련 철학, 문화 및 예술의 전체 본문. 따라서 중국 현대 미술이 자율적 체계로 발전하기까지는 여전히 많은 시간이 필요할 가능성이 있으며, 오늘날 자신의 역사를 쓰려는 시도와 종종 글로벌 아날로그와의 비교에 의문을 제기하는 것은 향후 발전을 위한 전제 조건이 됩니다. 서구의 예술에서 모더니즘 시대 이후 미학의 주요한 권력 벡터는 재현과 반재현이었다. 그러나 이러한 계획은 중국 시나리오에 거의 적합하지 않습니다. 이런 편리한 기능을 적용하는 것은 불가능합니다. 미적 논리전통과 현대의 대립을 바탕으로. 사회적으로 보면 모더니즘 이후 서구의 미술은 자본주의와 시장의 적이라는 이데올로기적 입장을 취해왔다. 중국에는 맞서 싸울 자본주의 체제가 없었다(비록 1980년대와 1990년대 상반기의 대부분의 예술가들은 이데올로기적 저항에 사로잡혔지만). 1990년대 급속하고 근본적인 경제 변화의 시기에 중국의 현대 미술은 다른 어떤 국가나 지역보다 훨씬 복잡한 시스템에 처해 있음을 발견했습니다.

전통과 현대의 대립에 기초한 미학적 논리를 중국 현대미술에 적용하는 것은 불가능하다.

예를 들어 1950년대와 1960년대에 많이 논의된 혁명적 예술을 생각해 보십시오. 중국은 소련에서 사회주의 리얼리즘을 수입했지만 수입 과정과 목적은 자세히 설명되지 않았습니다. 실제로 소련에서 미술을 공부한 중국인 유학생들과 중국 미술가들은 사회주의 리얼리즘 그 자체보다는 19세기 후반과 20세기 초반의 방랑자들의 미술과 비판적 리얼리즘에 더 관심을 가졌다. 이러한 관심은 중국에서 예술적 근대성의 동화가 진행된 당시에는 접근할 수 없었던 서구의 고전적 아카데미즘을 대체하려는 시도로 생겨났다. 1920년대 프랑스에서 교육을 받았던 쉬베이훙(徐北洪)과 동시대인들이 전파한 파리의 학문주의는 젊은 세대의 본보기이자 길잡이가 되기에는 이미 너무 먼 현실이었다. 중국 예술 근대화의 선구자들의 지휘봉을 잡으려면 러시아 회화의 고전적 전통으로 전환해야 했습니다. 그러한 진화에는 사회주의 이데올로기에 의해 직접 결정되지 않는 자체 역사와 논리가 있음이 분명합니다. 1950년대 중국, 마오쩌둥과 동갑인 예술가, 19세기 말 러시아의 리얼리즘 전통 사이의 공간적 연결은 이미 존재했기 때문에 중국과 중국 사이의 정치적 대화의 유무에 의존하지 않았다. 소련 1950년대에. 더욱이 방랑자들의 예술은 비판적 사실주의보다 더 학문적이고 낭만적이었기 때문에 스탈린은 방랑자들을 근원으로 삼았다. 사회주의 리얼리즘그 결과 비판적 리얼리즘의 대표자들에게는 관심이 없었다. 중국 예술가와 이론가들은 이 "편향"을 공유하지 않았습니다. 1950년대와 1960년대에 중국에서 비판적 사실주의에 대한 많은 연구가 나타났고 앨범이 출판되었으며 많은 책이 러시아어에서 번역되었습니다. 과학 작품. 문화대혁명 이후 러시아의 회화적 리얼리즘은 중국에서 전개되고 있던 예술의 근대화의 유일한 출발점이 되었다. 예를 들어 Cheng Conglin의 그림 "Once in 1968"과 같은 "흉터 그림"의 전형적인 작품에서. Snow”, 방랑자 Vasily Surikov와 그의 “Boyar Morozova”및 “Streltsy Execution의 아침”의 영향을 추적 할 수 있습니다. 수사적 장치는 동일합니다. 배경에 대한 개인의 실제적이고 극적인 관계를 묘사하는 데 중점을 둡니다. 역사적 사건. 물론 '흉터 페인팅'과 방랑 리얼리즘은 근본적으로 다른 사회적, 역사적 맥락에서 발생했지만, 이들 사이의 유사성이 스타일의 모방으로만 축소되었다고 말할 수는 없습니다. 20세기 초 중국의 "예술 혁명"의 핵심 기둥 중 하나가 된 사실주의는 중국 예술 발전의 궤적에 상당한 영향을 미쳤습니다. 그는 "삶을 위한 예술"이라는 진보적 가치와 매우 밀접하고 깊은 관계를 가지고 있었습니다.

콴 샨시. 영웅적이고 불굴의, 1961년

캔버스, 오일

청총린. 옛날 옛적에 1968년. 눈, 1979년

캔버스, 오일

베이징 국립미술관 소장품

우관중. 봄 풀, 2002

종이, 잉크 및 페인트

왕이동. 그림 같은 지역, 2009

캔버스, 오일

이미지에 대한 권리는 아티스트에게 있습니다.

또는 "문화 혁명"이 시작될 때 Red Guards에 의해 시작된 레드 팝 아트 운동과 서구 포스트 모더니즘의 유사성 현상으로 넘어 갑시다. 마오쩌둥의 민속 예술" 나. "레드팝"은 예술의 자율성과 작품의 아우라를 완전히 파괴하고 사회와 정치적 기능예술, 경계를 허물다 다른 매체라디오 방송, 영화, 음악, 춤, 전쟁 보고서, 만화에서 기념 메달, 깃발, 선전 및 손으로 쓴 포스터에 이르기까지 가능한 한 많은 광고 형식을 취했으며 모든 것을 포괄하는 혁명적이며 포퓰리즘적인 시각 예술을 만드는 유일한 목적을 가지고 있습니다. . 선전 효과면에서 기념 메달, 배지 및 손으로 쓴 벽 포스터는 코카콜라 광고 매체만큼 효과적입니다. 그리고 그 범위와 강도에서 혁명적 언론과 정치 지도자에 대한 숭배는 서구의 상업 언론과 유명 인사에 대한 유사한 숭배를 능가했습니다. 나.

정치사의 관점에서 볼 때 "빨간 팝"은 홍위병의 실명과 비인간성을 반영하는 것으로 나타납니다. 이러한 판단은 우리가 세계 문화와 개인 경험의 맥락에서 "레드 팝"을 고려한다면 비판에 맞설 수 없습니다. 이것은 복잡한 현상이며, 그 연구는 무엇보다도 그 시대의 국제 정세에 대한 철저한 연구를 필요로 합니다. 1960년대는 전 세계적으로 반란과 폭동으로 특징지어졌습니다. 반전 시위가 도처에 있었고 히피 운동, 민권 운동이 성장하고 있었습니다. 그런 다음 또 다른 상황이 있습니다. Red Guards는 희생 된 세대에 속했습니다. "문화 혁명"이 시작될 때 그들은 좌익 극단주의 활동에 참여하기 위해 자발적으로 조직했으며 실제로 마오 쩌둥이 정치적 목표를 달성하기위한 수단으로 사용했습니다. 그리고 이 어제의 학생들과 학생들의 결과는 10년간의 "재교육"을 위해 시골과 국경 지역으로 추방되었습니다. "문화 혁명"이 거짓말을 한 후에. 예, 1980 년대의 실험 예술도 의심 할 여지없이 "레드 가드"의 영향을 받았습니다. 따라서 중국 현대미술사의 출발점을 '문화대혁명'의 끝으로 보든 1980년대 중반으로 보든 우리는 문화대혁명 시대의 예술에 대한 분석을 거부할 수 없다. 그리고 특히-레드 가드의 "레드 사제"에서.

1987년 하반기와 1988년 상반기, 중국 현대미술, 1985-1986에서 나는 문화혁명 이후 새로운 시각성의 특징이 된 양식적 다원주의를 정당화하려고 시도했다. 우리는 소위 뉴 웨이브 85에 대해 이야기하고 있습니다. 1985년부터 1989년까지 중국 예술계(베이징, 상하이 및 기타 센터)에 대한 전례 없는 정보 폭발의 결과로 모든 주요 예술적 스타일지난 세기 동안 서양이 만든 기술. 마치 이번에는 중국에서 서양 미술의 100년 된 진화가 재현된 것 같습니다. 살아있는 역사보다 역사 기록 보관소에 더 많이 속한 스타일과 이론은 중국 예술가들에 의해 "현대적"으로 해석되었고 창의성의 원동력이 되었습니다. 이 상황을 명확히 하기 위해 저는 "모든 이야기는 현대사". 진정한 근대성은 그것이 수행되는 순간에 자신의 활동을 자각하는 것입니다. 사건과 현상이 과거를 언급할 때에도 그들의 역사적 지식의 조건은 "역사가 의식의 진동"이다. "뉴 웨이브"의 예술적 실천에서 "모더니티"는 과거와 현재, 정신의 삶과 사회적 현실을 하나의 공으로 짜는 형태를 취했습니다.

예술은 문화가 자신을 종합적으로 알아가는 과정이다. 예술은 더 이상 리얼리즘과 추상, 정치와 예술, 미와 추, 사회봉사와 엘리트주의가 대립하는 이분법적 막다른 골목에 내몰린 현실 연구로 축소되지 않는다. (이와 관련하여 자의식은 "통합을 통해 구별하고 여기서 차이는 동일성 못지않게 실제적이고 동일성은 차이 못지않게 실제적이다"라는 Croce의 주장을 기억하십시오.) 최우선 순위는 예술의 경계를 확장하는 것입니다.
예술 분야에는 비전문 예술가와 일반 대중이 모두 포함됩니다. 1980 년대에는 급진적 인 실험 정신을 지닌 것은 비전문 예술가였습니다. 아카데미의 기존 아이디어와 관행에서 벗어나는 것이 더 쉬웠습니다. 일반적으로 비전문성이라는 개념은 실제로 중국 고전 "교육받은 사람들의 그림"역사의 기본 중 하나입니다. 지적 예술가( 문호)는 11세기부터 전국의 문화건설을 주도한 '문화귀족'이라는 중요한 사회집단을 이루었고, 이런 점에서 제국아카데미에서 공예기술을 전수받은 예술가들과 종종 황실에 남아있었습니다.
서양의 포스트모더니즘과 동양의 전통주의의 간극을 극복하고, 근대철학과 고전의 융합을 통해 미래 예술을 향한 움직임이 가능하다. 중국철학(예: 찬).

유민준. 레드 보트, 1993

캔버스, 오일

팡 리준. 시리즈 2, 번호 11, 1998

캔버스, 오일

소더비 홍콩의 이미지 제공

왕광이. 물질주의 예술, 2006

둘로 접힌 그림. 캔버스, 오일

개인 소장

왕광이. 큰 비판. 오메가, 2007

캔버스, 오일

카이궈창. 아시아 태평양 경제 협력을 위한 그림: 환희의 송가, 2002

종이, 화약

이미지 저작권 Christie's Images Limited 2008. 이미지 제공: Christie's Hong Kong

그러나 1985년에서 1989년 사이에 중국에서 생산된 '근대 미술'은 모더니스트, 포스트모더니스트 또는 현재 세계화된 서구 미술의 복제를 의도한 것이 결코 아닙니다. 첫째, 서구의 모더니스트 예술의 본질을 구성하는 조잡한 독립과 고립을 위해 최소한 노력하지 않았습니다. 유럽의 모더니즘은 도피와 고립이 자본주의 사회에서 인간 예술가의 소외를 극복할 수 있다고 역설적으로 믿었습니다. 1980년대 중국에서는 열망과 예술적 정체성이 다른 예술가들이 하나의 실험적 공간에서 대규모 전시와 활동을 펼쳤는데, 그 중 가장 눈에 띄는 것은 1989년 베이징에서 열린 중국/아방가르드 전시회였습니다. 사실 그러한 행동은 순전히 개인적인 진술의 범위를 넘어서는 엄청난 규모의 사회 예술 실험이었습니다.

둘째, 85년의 뉴웨이브는 모더니즘이 주장하는 개인의 자기표현의 가능성과 필요성 자체에 의문을 제기한 포스트모더니즘과 공통점이 거의 없었다. 철학, 미학, 사회학에서 이상주의와 엘리트주의를 거부한 포스트모더니스트들과 달리, 1980년대 중국 예술가들은 문화를 이상적이고 엘리트주의적인 영역으로 보는 유토피아적 시각에 사로잡혔습니다. 이미 언급한 전시 행위는 역설적 현상이다. 예술가들이 집단적 주변성을 주장하면서 동시에 사회의 관심과 인정을 요구했기 때문이다. 중국 예술의 얼굴을 결정한 것은 문체적 독창성이나 정치적 참여가 아니라 우리 눈앞에서 변화하고 있는 사회와 관련하여 자신을 위치시키려는 예술가들의 끊임없는 시도였습니다.

중국 예술의 얼굴을 결정한 것은 문체적 독창성이나 정치적 참여가 아니라 변화하는 사회와 관련하여 자신을 위치시키려는 예술가들의 시도였습니다.

요약하자면, 중국 현대미술사를 재구성하는 데 있어서 빈약한 시간적 선형 공식보다 다차원적인 공간 구조가 훨씬 더 효과적이라고 말할 수 있다. 중국 미술은 서양 미술과 달리 (시장이 없기 때문에) 시장과 어떤 관계도 맺지 않았고 동시에 공식 이데올로기에 대한 항의로만 정의되지도 않았습니다. 소비에트 미술 1970-1980년대). 중국 미술에 있어서 유파의 계승을 구축하고 특정 시기의 전형적인 현상을 분류하는 고립되고 정적인 역사 서사는 비생산적이다. 그 역사는 공간 구조의 상호 작용에서만 분명해집니다.

1990년대 후반에 시작된 다음 단계에서 중국 예술은 서로 다른 벡터가 서로를 강화하고 상쇄할 때 특별히 미세하게 균형 잡힌 시스템을 만들었습니다. 이것은 우리가 보기에 현대 서양미술의 특징이 아닌 독특한 경향이다. 현재 중국에는 세 가지 유형의 예술이 공존합니다. 학문적 사실주의 회화, 고전 중국 회화( 궈화또는 웬렌) 및 현대 미술(때때로 실험적이라고도 함). 오늘날 이러한 구성 요소 간의 상호 작용은 더 이상 미적, 정치적 또는 철학적 분야에서 대립의 형태를 취하지 않습니다. 그들의 상호 작용은 기관, 시장 및 이벤트 간의 경쟁, 대화 또는 협력을 통해 발생합니다. 이는 미학과 정치를 아우르는 이원론적 논리로는 1990년대부터 현재까지 중국 미술을 설명하기에 충분하지 않다는 것을 의미한다. "미적 대 정치적"의 논리는 1970년대 후반부터 1980년대 전반까지의 짧은 기간 동안, 즉 "문화 혁명" 이후의 예술 해석과 관련이 있었습니다. 일부 예술가와 평론가는 서구에서 예술을 해방시키지 못한 자본주의가 정치 체제에 반대되는 다른 이데올로기적 잠재력을 가지고 있기 때문에 중국인에게 자유를 가져올 것이라고 순진하게 믿지만 결국 중국의 자본도 현대 미술의 토대를 성공적으로 침식하고 훼손합니다. 현대 미술지난 30년 동안 복잡한 생성 과정을 거친 은 이제 비판적 차원을 잃고 대신 이익과 명예를 추구하는 데 관여하고 있습니다. 중국의 현대미술은 무엇보다 개인 예술가가 자본의 영향을 받고 유혹에 넘어가더라도 자기비판에 기반을 두어야 한다. 자기 비판은 정확히 지금 빠진 것입니다. 이것이 중국 현대미술의 위기의 근원이다.

자료 제공: Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art.

Chen Kuandi가 중국어에서 영어로 번역

세계 무대에서 현대 중국 예술은 비교적 최근에 나타났습니다. 소위 "중국 붐"은 2005년에 발생했는데, 몇 가지 객관적인 이유로 현대 중국 예술가들의 그림 가격이 10배 이상 올랐습니다. 세계 무대에서 현대 중국 예술은 비교적 최근에 나타났습니다. 소위 "중국 붐"은 2005년에 발생했는데, 몇 가지 객관적인 이유로 현대 중국 예술가들의 그림 가격이 10배 이상 올랐습니다. 실제로 국제 미술 시장에서 정보 전쟁이 벌어지고 있다는 의견도 있다. 중국 예술품을 구매하기 위해 수백만 달러를 거래하는 것이 항상 사실에 의해 뒷받침되는 것은 아닙니다. 종종 기념물의 진위 여부에 대한 의구심으로 인해 많은 지불이 지연되는 경우가 있습니다. 예를 들어, 2011년 크리스티에서 팔린 가장 비싼 그림인 Qi Baishi의 "Long Life, Peaceful Land"는 2년 동안 보관되었습니다. 중국 정부, 미디어, 딜러와 같은 사례의 도움으로 예술 작품 비용이 인위적으로 부풀려졌습니다. 따라서 전문가들은 "중국 정부는 외국 투자자들의 자금을 중국으로 끌어들이기 위해 중국의 번영하고 안정적이며 번영하는 배경을 위조하는 정책을 추구하고 있다"고 말합니다. 음반 판매 발표 덕분에 중국 경매장과 중국에 있는 세계 대표 사무소는 미술 시장의 국제적 리더가 되었고 중국 작품의 가격을 올릴 수 있게 되었습니다. 또한 현재로서는 중국 미술품에 대한 적절한 기준이 없기 때문에 평가하기가 다소 어려우며, 이는 작품의 가치에 대한 자유로운 해석에도 기여합니다. 따라서 Abigail R. Esman에 따르면 예술품의 "비눗방울"은 중국 정부에 유익합니다. 이에 중국 현대미술품 딜러들은 자신들이 애용하는 작가들의 작품 가격을 부자연스럽게 올린다. Claire McAndrew 박사에 따르면, “중국 시장의 호황은 부의 증가, 강력한 국내 공급 및 구매자 투자에 의해 주도되었습니다. 중국이 세계 미술 시장에서 주도적인 위치를 차지했다고 해서 앞으로도 그 위치를 계속 유지할 것이라는 의미는 아닙니다. 중국 시장은 보다 안정적이고 장기적인 성장을 실현해야 하는 도전에 직면하게 될 것입니다.”

그럼에도 불구하고 현재 중국 예술가들은 전 세계적으로 유명하고 인기가 있으며 현대 미술 시장 수익의 최대 39%를 차지합니다. 이 사실은 객관적인 설명과 구매자의 개인적이고 주관적인 취향 등을 기반으로 하며 더 이해해야 합니다.

“아시아 예술은 급속도로 국제화되고 있으며, 아시아와 서구 모두에서 구매가 크게 증가했습니다. 현재 가장 비싼 예술가들에 의해중국은 Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya 및 Zhang Xiaogang입니다. 동시에 Zeng Fanzhi의 작업 " 마지막 식사 2013년 소더비 경매에서 2,330만 달러에 낙찰되어 아시아 시장뿐 아니라 서구권에서도 역대 최고 금액으로 낙찰되어 동시대 미술가 작품 중 가장 비싼 작품 순위 4위에 올랐다.

3년 만에 중국은 처음에 세계에서 선두 자리를 차지했던 미술 시장 판매 측면에서 미국과 영국을 제쳤습니다. Christie의 백화점 중 아시아 미술 시장은 중요성과 수익성 측면에서 2위를 차지하고 있습니다. .

현대 중국 미술이 왜 그렇게 인기가 있습니까?

오늘날 중국 예술은 매우 적절하고 중요합니다. 부분적으로는 중국 자체가 하나가 되었기 때문입니다. 경제적으로 강한 중심지를 중심으로 한 예술. 그러나 가격 상승에 대한 아주 구체적인 설명이 있습니다.

2001년 중국이 WTO에 가입, 이는 해당 지역의 경매장의 존재 증가에 영향을 미쳤으며 새로운 구매자의 개인 취향에 적응하기 시작했습니다. 따라서 21세기 첫 10년 동안 중국에는 약 100개의 경매장이 문을 열었습니다. Poly International, China Guardian과 같은 지역 및 국제 모두: 2005년부터 Forever International Auction Company Limited는 Christie's에서 취득한 라이선스에 따라 베이징에서 운영되고 있으며, 2013-2014년에는 세계적인 리더인 Christie's와 Sotheby's가 상하이, 베이징, 홍콩. 그 결과 2006년 중국의 세계 미술 시장 점유율이 5%였다면 2011년에는 이미 40% 정도였다.

2005년에 이른바 "중국 붐", 중국 거장의 작품 가격이 수만 달러에서 백만 달러로 급격히 상승했습니다. 따라서 2004년 Zeng Fanzhi의 마스크 시리즈 그림 중 하나가 384,000 HKD에 판매되었다면 이미 2006년에는 같은 시리즈의 작품이 960,000 HKD에 판매되었습니다. 독일 미술사학자 우타 그로제닉(Uta Grosenick)은 이것이 장소 때문이라고 믿는다. 올림픽 게임베이징. "현대 중국에 대한 관심은 중국 현대 미술로 옮겨갔고, 이는 서양 관객들이 이해할 수 있는 것으로 판명되었습니다."

경기불황기에 미술시장은 성장한다. 2007-2008 년은 전문가가 기간으로 특징 지어집니다. 급증전체 그림 판매가 70% 증가했으며 중국 현대 미술에 대한 수요도 증가했습니다. 이는 Sotheby's 및 Christies 경매에서 Zeng Fanzhi의 판매에서 볼 수 있습니다. 위기의 해인 2008년에 그는 가격 기록을 경신했습니다. 그림 '가면 시리즈 6호'는 크리스티에서 966만 달러에 팔렸는데, 이는 2007년과 2006년의 최고가를 9배 가까이 웃도는 것이다. 경제 위기 동안 예술은 명품 다음으로 가장 인기 있는 대체 자산입니다. "회사 포트폴리오에 비축 개체가 있으면 위험을 다양화할 수 있을 뿐만 아니라 일부 주식 시장 지표보다 앞서 있는 추가 수익성을 제공할 수 있습니다."

주요 구매자인 중국 기업가들에게 예술 투자는 가장 합리적이고 유망한 것으로 보입니다. 왜냐하면 중국 공산당은 부동산 투기를 제한하여 문제를 해결할 새로운 방법을 찾아야 하기 때문입니다. 미술품은 투자자의 익명성을 유지하는 데 이상적입니다.“개발도상국, 특히 중국의 예술에 대규모 투자를 하는 가장 잘 알려진 방법은 직접 투자하는 헤지펀드와 조직의 만남입니다. 소유권을 사지 마십시오.” 연간 $ 50,000를 초과하는 자본 수출 금지, 중국 투자자들은 우회하는 법을 배웠습니다. 과소 평가 된 작업 비용이 선언되고 그 차이는 외국 계좌로 이체됩니다. 따라서 다른 국가로의 자본 유출을 계산하는 것은 거의 불가능합니다. "이러한 투자자를 위한 사진은 비밀 유지 측면에서 이상적인 투자 메커니즘의 도구입니다." 이러한 목적을 위해 20세기의 첫 10년 동안 중국에서는 비축 시설에 투자할 수 있는 기관이 형성되었습니다. 따라서 현재 중국에는 25개 이상의 예술적 가치 및 예술 교류 기금이 있으며, 옳고 유익한 투자를 할 수 있도록 특별판이 발행됩니다.

현대 미술에 대한 투자의 인기는 다음과 같이 증가하기 시작했습니다. 점점 늘어나는 젊은 창업가그리고 증가 생활 임금 BRIC 국가의 중산층 대표. 따라서 현재 중국에는 15명의 억만장자, 300,000명의 백만장자가 있고 평균 값 2000$입니다. "20세기 후반의 현대 미술은 박물관과 미술관에 가거나 책을 읽고 카탈로그를 훑어볼 시간이 없는 젊은 사업가에게 딱 맞습니다." 이 사람들은 종종 적절한 수준의 교육을 받지 못했지만 올바른 투자를 위한 충분한 돈을 가지고 있습니다. 큰 수미술품에 대한 중국인 투자자 및 소규모 미술품 수집가. 그러나 그들은 제품의 가격이 상승할 것이라는 것을 알고 있으므로 나중에 재판매하여 수익을 올릴 수 있습니다.

아시아, 러시아, 중동에서는 예술품 구매가 큰 비중을 차지합니다. 경제, 문화 및 "상태" 의미. 따라서 예술의 대상은 소유자의 지위를 결정하고 그의 사회적 위신과 지위를 높이는 실증주의적 투자이기도 하다. Artprice의 애널리스트들은 "중국 투자자들이 투자 포트폴리오를 다양화하기를 원할 때 가장 자주 명품으로 눈을 돌리기 때문에 현대 예술가의 그림을 사는 것은 루이비통 부티크에서 무언가를 사는 것과 같다"고 말했다.

중국의 기업인과 공무원의 경우, 특히 현지 마스터의 예술 작품 구매는 소위 계층이 있기 때문에 관심이 있습니다. "양성된 공무원"이런 형태로 뇌물을 받는 사람. 경매 시작 전 감정인은 더 이상 뇌물이 될 수 없도록 그림의 시장 가치를 과소 평가합니다. 이 과정을 '야회'라고 부르며 그 결과 '중국 미술시장의 강력한 원동력'이 되었다.

중국 현대미술의 인기 요인 중 하나는 그림 스타일, 중국인뿐만 아니라 서양 구매자도 이해할 수 있고 흥미 롭습니다. 중국의 예술가들은 "현대 아시아 세계의 문화 및 정치 현상"을 정확하게 반영할 수 있었습니다. 특히 동서양의 충돌 문제가 오늘날에도 그치지 않기 때문입니다. 중국 영토에서는 국가 미술 시장 발전에 적극적으로 참여한다는 언론 선전이 진행됩니다. 20개 이상의 텔레비전 프로그램과 5개의 잡지가 "미술품 경매 참여", "미술 유물 식별" 등과 같은 주제를 다루는 수신자의 관심을 끌기 위해 제공됩니다. 경매 회사인 Poly International의 공식 웹사이트에 따르면 “Poly는 경매입니다. 시각 예술, 주요 목표는 중국 사람들에게 예술을 반환하는 것입니다.”에서 중국 예술에 대한 수요가 증가한 이유는 다음과 같습니다.

"중국인은 중국인이 아닌 사람에게서 예술 작품을 사지 않을 것입니다."윤리학의 관점에서 주제 국가 예술특정 국가의 투자자 또는 수집가가 구입했습니다. 따라서 그들은 동포들의 작품에 대한 가격을 인상하고 이념적 설정을 수행합니다. 그들은 예술을 고국으로 되돌립니다. 많은 수집가들이 이 지역에 거주하고 있으며, 이러한 남아시아 예술의 증가는 싱가포르, 말레이시아, 태국, 필리핀으로부터의 예술 유입과 맥을 같이합니다.

다음을 포함한 미술품 현대 회화, 구입 중국의 새로운 박물관 컬렉션 형성. 현재 중국에서는 '박물관 붐' 현상이 일어나고 있어 2011년에는 중국에 각각 390개의 박물관이 문을 열었고, 그 가치를 채울 필요가 있다. 중국에서 가장 쉬운 방법은 작가로부터 직접 또는 갤러리를 통하지 않고 경매장 경매에서 작품을 구입하는 것이므로 중국 현대 미술에 대한 수요와 공급이 모두 증가한 사실을 설명합니다.

현재 중국은 현대 미술 시장의 선두 주자입니다. 현지 예술가들의 작품이 주로 중국에서 직접 구매되고 해외에서 덜 자주 구매된다는 사실에도 불구하고 중국인 자체, 중국 현대 회화의 인기와 세계 미술 시장에서의 중요성은 부인할 수 없습니다. 약 10년 전에 시작된 "중국 붐"은 세상을 떠나지 않으며 그 주인은 작품과 가격 모두에 놀라움을 금치 못합니다.

서지:

Wang Wei 수집 활동 및 중국 박물관의 국립 미술 발표 형식: 논문 - St. Petersburg, 2014. - 202 p.
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21세기 중국 예술가들의 캔버스는 뜨거운 케이크와 마찬가지로 경매에서 계속해서 팔리고 있습니다. 예를 들어, 현대 예술가 Zeng Fanzhi는 2,330만 달러에 팔린 The Last Supper를 그렸고 우리 시대의 가장 비싼 그림 목록에 포함되어 있습니다. 그러나 세계문화와 세계미술의 규모에 있어서의 중요성에도 불구하고 중국현대회화는 우리 인민에게 거의 알려지지 않았다. 아래에서 중국의 중요한 현대 예술가 10명에 대해 읽어보세요.

장샤오강

Zhang은 그의 눈에 띄는 작품으로 중국 회화를 대중화했습니다. 그래서 이 현대 예술가는 고국에서 가장 중요한 예술가가 되었습니다. 유명한 화가. 한 번 보면 Pedigree 시리즈의 독특한 가족 초상화를 절대 놓칠 수 없을 것입니다. 그의 독특한 스타일은 지금 사려는 많은 수집가들을 놀라게 했습니다. 현대 회화엄청난 액수에 대한 장.

그의 작품의 주제는 현대 중국의 정치적, 사회적 현실이며, 1966-1967년의 프롤레타리아 문화대혁명에서 살아남은 장은 그들에 대한 자신의 태도를 캔버스에 전달하려고 한다.

공식 웹 사이트 zhangxiaogang.org에서 작가의 작품을 볼 수 있습니다.

자오우차오

Zhao의 고향은 그가받은 중국 도시 하이난입니다. 고등 교육중국화 전문. 가장 유명한 것은 현대 예술가가 자연에 바친 작품입니다 : 중국 풍경, 동물과 물고기의 이미지, 꽃과 새.

현대 자오 그림에는 중국 미술의 두 가지 다른 영역이 포함되어 있습니다. 이들은 Lingnan 및 Shanghai 학교입니다. 첫 번째부터 중국 예술가는 그의 작품에서 역동적 인 획과 밝은 색상을 유지했고 두 번째는 단순함의 아름다움을 유지했습니다.

쩡 판즈

이 현대 예술가는 지난 세기의 90년대에 "가면"이라는 일련의 그림으로 인정을 받았습니다. 그들은 시청자를 혼란스럽게 만드는 얼굴에 흰색 마스크가 있는 괴상하고 만화 같은 캐릭터를 특징으로 합니다. 한때 이 시리즈의 작품 중 하나는 살아있는 중국 예술가의 그림으로 경매에서 가장 높은 가격으로 기록을 세웠으며 2008년에는 이 가격이 970만 달러였습니다.

"자화상"(1996)

삼부작 "병원"(1992)

시리즈 "마스크". 3위(1997)

시리즈 "마스크". 6위(1996)

오늘날 Zeng은 중국에서 가장 성공적인 예술가 중 한 명입니다. 그는 또한 독일 표현주의와 초기 독일 예술이 그의 작품에 강한 영향을 미쳤다는 사실을 숨기지 않습니다.

톈하이보

따라서 이 작가의 현대 회화는 물고기의 이미지가 행복뿐만 아니라 번영과 큰 부의 상징인 중국 전통 미술에 경의를 표합니다. 이 단어는 중국어로 "yu"로 발음되고 "물고기"라는 단어는 "와 같이 발음합니다.

리우 예

이 현대 미술가는 다채로운 그림그리고 그 위에 묘사 된 어린이와 성인의 모습도 "유치한"스타일로 만들어졌습니다. Liu Ye의 모든 작품은 동화책의 삽화처럼 매우 재미있고 만화적이지만 그 모든 외적인 밝음에도 불구하고 그 내용은 다소 우울합니다.

다른 많은 중국 현대 예술가들과 마찬가지로 Liu는 중국 문화 혁명의 영향을 받았지만 그의 작품에서 혁명적 사상을 조장하고 권력에 맞서 싸우지 않고 캐릭터의 내면 심리 상태를 전달하는 데 중점을 두었습니다. 작가의 현대 회화 중 일부는 추상화 스타일로 작성되었습니다.

류샤오동

중국 현대 미술가 류샤오둥은 중국의 급속한 근대화에 영향을 받은 인물과 장소를 사실주의 회화로 그린다.

Liu의 현대 회화는 한때 산업 도시였던 전 세계의 작은 도시로 이끌려 그곳에서 그는 캔버스에서 인물을 찾으려고 합니다. 그는 상당히 대담하고 자연주의적이며 솔직해 보이지만 진실해 보이는 삶의 장면을 바탕으로 현대 회화를 많이 그립니다. 그들은 평범한 사람들을 있는 그대로 묘사합니다.

Liu Xiaodong은 "신 사실주의"의 대표자로 간주됩니다.

홍유

자신의 에피소드 일상 생활, 어린 시절, 그녀의 가족과 친구들의 삶-이것이 현대 작가 Yu Hong이 그녀의 그림의 주요 주제로 선택한 것입니다. 그러나 지루한 자화상과 가족 스케치를 기대하면서 서두르지 마십시오.

오히려 그것들은 일종의 콜라주 형태로 캔버스에 포착된 그녀의 경험과 기억에서 나온 일종의 삽화이자 개별 이미지이며 중국 서민의 과거와 현재 삶에 대한 일반적인 생각을 재현합니다. 이 점에서 Yu의 작업은 매우 독특하고 신선하면서도 동시에 향수를 불러일으킨다.

류마오산

현대 작가 Liu Maoshan은 풍경 장르의 중국 회화를 선보입니다. 그는 스무 살에 자신의 조직을 조직하여 유명해졌습니다. 미술 전시회고향인 소주에서. 여기에서 그는 중국 전통 회화와 유럽의 고전주의, 심지어 현대 인상주의까지 조화롭게 결합된 유쾌한 중국 풍경화를 그립니다.

Liu는 현재 Suzhou의 중국 회화 아카데미 부회장이며 그의 수채화 중국 풍경은 미국, 홍콩, 일본 및 기타 국가의 갤러리와 박물관에 있습니다.

리우 퐁웨이

재능 있고 야망이 있는 현대 중국 예술가인 Fongwei Liu는 예술에 대한 꿈을 추구하기 위해 2007년 미국으로 건너가 예술 아카데미에서 학사 학위를 받았습니다. 그런 다음 Liu는 다양한 대회와 전시회에 참가하여 화가계에서 인정을 받았습니다.

중국 작가는 자신의 작품에 대한 영감은 삶과 자연 그 자체라고 주장한다. 우선 그는 발걸음마다 우리를 둘러싸고 가장 평범한 것들에 도사리고 있는 아름다움을 전하고자 한다.

대부분 그는 풍경, 여성 초상화 및 정물을 그립니다. fongwei.blogspot.com의 아티스트 블로그에서 볼 수 있습니다.

위에 민준

그의 그림에서 현대 미술가 Yue Minjun은 중국 역사의 중요한 순간, 과거와 현재를 이해하려고 노력합니다. 사실, 이 작품들은 자화상으로, 작가는 팝 아트 정신에서 가장 밝은 색조를 사용하여 의도적으로 과장되고 기괴한 형태로 자신을 묘사합니다. 그는 기름으로 그림을 그립니다. 모든 캔버스에서 작가의 모습은 코믹하기보다 더 소름 끼치는 넓고 벌어진 미소로 묘사됩니다.

Yue 자신은 "냉소적 사실주의"장르의 혁신가 중 한 명으로 간주되지만 초현실주의와 같은 예술 운동이 예술가의 그림에 큰 영향을 미쳤다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 이제 수십 명의 미술 평론가와 일반 시청자는 Yue의 상징적 미소를 자신의 방식으로 풀고 해석하려고 노력하고 있습니다. 스타일과 독창성의 인식 가능성은 우리 시대의 가장 "비싼" 중국 예술가 중 한 명이 된 Yue의 손에 달려 있습니다.

웹사이트에서 작가의 작품을 볼 수 있습니다: yueminjun.com.cn.

그리고 안으로 다음 비디오실크에 현대 중국 회화를 선보이며 작가는 예술가 Zhao Guojing, Wang Meifang 및 David Li입니다.

이 기사를 계속하면서 다음과 같이 알려드립니다.

가져가세요, 친구들에게 알려주세요!

당사 웹 사이트에서도 읽어보십시오.

현대 러시아 회화의 어떤 이름에 특별한주의를 기울여야합니까? 살아있는 러시아 작가의 그림 중에서 가장 비싼 현대 예술가는 누구입니까? 우리 시대의 국내 미술에 대해 얼마나 잘 알고 있는지 우리 기사에서 알아보십시오.

중국 현대 미술의 판매는 경매에서 모든 기록을 이겼고, Sotheby의 아시아 현대 미술 3중 경매, 현대 및 현대 중국 미술 전시회는 전 세계 박물관에서 전시됩니다. 상트페테르부르크도 예외는 아니었습니다. 9월에는 Loft Project "Etazhi"에서 중국 예술가 전시회가 열렸습니다. 365 매거진은 중국 현대 미술에 대한 이러한 관심이 어디에서 왔는지에 관심이 있었고, 그들 없이는 완전히 달라졌을 7명의 주요 인물을 회상하기로 결정했습니다.

"현대 미술"은 전통 예술에 반대합니다. 유명한 평론가 Wu Hong에 따르면 "현대 미술"이라는 용어는 깊은 아방가르드 의미를 가지며 일반적으로 전통 또는 정통 회화 시스템에서 다양한 복잡한 실험이 진행됨을 나타냅니다. 실제로 현대 중국 예술은 이제 문화적으로나 경제적으로 유럽 예술과 경쟁하면서 엄청나게 빠르게 발전하고 있습니다.

현대 중국 예술의 모든 현상은 어디에서 왔습니까? 마오쩌둥 통치 초기(1949년 이후)에는 예술이 부흥했고 사람들은 더 밝은 미래를 희망했지만 실제로는 완전한 통제가 있었습니다. 가장 어려운 시기는 "문화 혁명"(1966년 이후)의 시작과 함께 시작되었습니다. 아트 하우스가 문을 닫기 시작했습니다. 교육 시설예술가들 자신이 박해를 받았습니다. 재활은 마오가 죽은 후에야 시작되었습니다. 예술가들은 대안적인 예술 형식에 대해 논의하는 비밀 서클에 합류했습니다. 마오이즘의 가장 격렬한 반대자는 Zvezda 그룹이었습니다. 여기에는 Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei 등이 포함되었습니다. 그룹 창립자 중 한 명인 Ma Desheng은 "모든 예술가는 작은 별이며 우주의 위대한 예술가도 작은 별일 뿐입니다."라고 말했습니다.

이 그룹의 아티스트 중 Ai Weiwei가 가장 유명합니다. 2011년에는 미술계에서 가장 영향력 있는 인물 1위를 차지하기도 했다. 얼마 동안 작가는 미국에 살았지만 1993년에 중국으로 돌아갔다. 그곳에서 그는 창의적인 작업 외에도 중국 정부에 대한 날카로운 비판에 참여했습니다. Ai Weiwei의 예술에는 조각 설치, 비디오 및 사진 작업이 포함됩니다. 그의 작품에서 작가는 중국 전통 예술을 문자 그대로: 그는 고대 꽃병을 부수고(Dropping a Han Dynasty Urn, 1995-2004), 꽃병에 코카콜라 로고를 그립니다(Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994). 이 모든 것 외에도 Ai Weiwei에는 매우 특이한 프로젝트가 있습니다. 그의 블로그 독자 1001명을 위해 그는 카셀 여행 비용을 지불하고 이 여행을 기록했습니다. 또한 1001개의 청나라 의자를 구입했습니다. Fairytale("Fairy Tale")이라고 불리는 전체 프로젝트는 2007년 Documenta 전시회에서 볼 수 있었습니다.

Ai Weiwei는 또한 건축 프로젝트를 진행하고 있습니다. 2006년 예술가는 건축가와 협력하여 수집가인 Christopher Tsai를 위해 뉴욕 북부에 저택을 설계했습니다.

상징주의자이자 초현실주의 작가인 장샤오강의 작품이 흥미롭다. 그의 시리즈 Bloodline("Pedigree")의 그림은 주로 밝은 색 반점이 튀는 단색입니다. 이들은 일반적으로 중국인의 양식화 된 초상화입니다. 큰 눈(Margaret Keane을 기억하지 않는 방법). 이러한 초상화의 방식 역시 1950~60년대의 가족 초상화를 연상시킨다. 이 프로젝트는 어린 시절의 추억과 연결되어 있으며 작가는 어머니의 사진 초상화에서 영감을 받았습니다. 그림의 이미지는 신비스럽고 과거와 현재의 유령을 결합합니다. Zhang Xiaogang은 정치적인 예술가가 아닙니다. 그는 주로 사람의 개성, 심리적 문제에 관심이 있습니다.

Jiang Fengqi는 또 다른 성공한 예술가. 그의 작품은 매우 표현력이 풍부합니다. 그는 환자와 당국 사이의 관계에 대해 시리즈 "병원"을 헌정했습니다. 작가의 다른 연작들도 그의 다소 비관적인 세계관을 보여준다.

"Etazhy"의 전시 이름은 "과거로부터 현재의 해방"입니다. 예술가들은 국가 전통을 다시 생각하고 전통을 사용하지만 새로운 기술도 도입합니다. 전시 초반 장진의 작품 Narcissus and Echo - Shall the water and wind do not remember. 이 작품은 2014년 삼면화 형식으로 제작되었다. 저자는 종이에 수묵화 기법을 사용합니다. 수묵화 기술은 송나라 때 중국에서 시작되었습니다. 이것은 수채화와 유사한 단색 그림입니다. Jiang Jin은 꽃, 나비, 산, 강가의 인물 등 전통적인 줄거리를 구현합니다. 모든 것이 매우 조화를 이룹니다.

전시회 및 비디오 아트에서 발표되었습니다. 베이징을 기반으로 활동하는 비디오 아티스트 Wang Rui의 작품 "Do you love me, do you love him?"입니다. (2013). 영상은 15분 동안 얼음으로 만든 손을 쓰다듬으며 손가락이 서서히 녹는 모습을 볼 수 있다. 아마도 작가는 사랑의 덧없음과 변덕스러움에 대해 이야기하고 싶었던 것일까? 아니면 그 사랑이 얼어붙은 마음을 녹일 수 있을까요?

아플리케 기법으로 만든 Stephen Wong Lo "Flying over the Earth"의 작품은 색 구성표왕가위 영화의 이미지.

단연 이번 전시의 주인공은 무보얀의 두 작품이다. 그의 조각품은 그로테스크하고 뚱뚱한 사람들. 문제 과체중 2005년에 작가에게 관심을 갖게 되었고, 그 후 그는 이 조각품을 만들도록 영감을 받았습니다. 그들은 깨달은 불교 승려와 현대인과체중 문제. 조각 "Tough"(2015) 및 "Come on!" (2015)은 유색 수지 기법으로 제작되었습니다. 이 작품에서 조각가는 성인이 아니라 아기를 묘사합니다.

중국 현대 미술가들이 과거로부터 자유로울 수 있었는지 여부는 보는 사람의 몫이지만, 그들의 작품에서 세대 간의 연결이 명확하게 드러나고 과거로부터 벗어나는 것이 그리 쉽지 않음이 분명해진다. 이것은 수묵화 기술의 사용과 고대 유물을 포함하는 설치물을 확인시켜줍니다. 지금까지 현대 중국 예술가들은 마오이즘의 영향에서 벗어나지 못했고, 이에 대한 항의와 기억은 여전히 작품에 남아 있습니다. 예술가들은 마오주의 시대에 그들의 작품을 양식화합니다. 예를 들어 Zhang Xiaogang의 캔버스에서와 같이 과거의 기억은 작가 작업의 핵심이 될 수 있습니다. 안절부절못하는 아이웨이웨이는 점점 더 많은 공연을 만들어내지만 동시에 전통문화에 귀를 기울인다. 중국 예술은 항상 관객을 놀라게 할 무언가가 있었고 앞으로도 그럴 것입니다. 그 유산은 끝이 없으며 새로운 대표자들은 계속해서 중국 전통에서 영감을 찾을 것입니다.

글: 안나 코주로바

우리는 이미 중국의 현대미술과 친해지기 시작했기 때문에 이 문제를 연구하고 있는 친구의 좋은 글을 인용하는 것이 적절하다고 생각했습니다.

Olga Merekina: "현대 중국 예술: 사회주의에서 자본주의로의 30년 경로. 파트 I"

Zeng Fanzhi의 "A Man jn Melancholy"는 2010년 11월 Christie에서 130만 달러에 판매되었습니다.

언뜻보기에 예술, 특히 중국어와 관련된 경제 용어의 사용이 이상하게 보일 수 있습니다. 그러나 실제로는 2010년 중국이 세계 최대 미술 시장이 된 과정을 더 정확하게 반영하고 있다. 2007년 최대 미술 시장 포디움에서 프랑스를 제치고 3위를 차지했을 때 세계는 놀랐습니다. 그러나 3년 후 중국이 지난 50년 동안 시장의 선두주자였던 영국과 미국을 제치고 세계 최고의 미술품 판매국이 되자 전 세계 미술계는 충격을 받았습니다. 믿기 어렵겠지만 베이징은 현재 뉴욕에 이어 두 번째로 큰 미술 시장입니다: 매출 23억 달러 대 27억 달러 그러나 모든 것을 순서대로 살펴봅시다.

새로운 중국의 예술

50년대 후반의 포스터 - 사회주의 리얼리즘의 예

20세기 초, 천상의 제국은 심각한 위기에 처했습니다. 19 세기 말부터 개혁가 그룹이 그 당시 외국 확장의 맹공격 이전에 무력했던 국가를 현대화하려고 노력해 왔습니다. 그러나 1911년 혁명과 만주 왕조의 전복 이후에야 경제, 사회 정치, 문화 분야의 변화가 탄력을 받기 시작했습니다.

이전에 유럽 시각 예술은 중국 전통 회화(및 기타 예술 분야)에 거의 영향을 미치지 않았습니다. 비록 세기의 전환기에 일부 예술가들은 해외에서 교육을 받았지만, 더 자주 일본에서, 그리고 몇 년 동안 미술 학교고전 서양화도 가르쳤다.

그러나 새로운 세기의 새벽이 되어서야 새로운 시대가 시작되었습니다. 중국의 세계예술 : 다양한 그룹이 등장하고 새로운 트렌드가 형성되고 갤러리가 열리고 전시회가 열렸습니다. 일반적으로 당시 중국 예술의 과정은 서양의 길을 크게 반복했습니다 (선택의 정확성에 대한 질문은 지속적으로 제기되었지만). 특히 1937년 일제강점기가 시작되면서 중국 미술가들 사이에서 전통미술로의 회귀는 일종의 애국심의 발현이 되었다. 동시에 포스터와 캐리커처처럼 절대적으로 서양식 미술이 퍼지고 있었지만.

1949년 이후 마오쩌둥(毛澤東)이 집권한 첫해에도 문화적 고양이 일어났다. 더 나은 삶과 국가의 미래 번영에 대한 희망의 시간이었습니다. 그러나 이것은 곧 국가의 창의성에 대한 완전한 통제로 빠르게 대체되었습니다. 그리고 서구 모더니즘과 중국 궈화 사이의 영원한 논쟁은 빅 브라더인 소련의 선물인 사회주의 리얼리즘으로 대체되었습니다.

그러나 1966년 중국 예술가들에게 더 가혹한 시기가 찾아왔다. 바로 문화대혁명이었다. 마오쩌둥이 주도한 이 정치 캠페인의 결과로 미술 아카데미의 연구가 중단되고 모든 전문 잡지가 폐간되었으며 90%가 박해를 받았습니다. 유명한 예술가그리고 교수들, 그리고 발현 창조적 개성반혁명적 부르주아 사상 중 하나가 되었다. 미래에 중국 현대 미술의 발전에 큰 영향을 미치고 여러 예술 운동의 탄생에 기여한 것은 문화 혁명이었습니다.

위대한 조종사가 사망하고 1977년 문화대혁명이 공식적으로 종료된 후 예술가의 재활이 시작되었고 예술 학교와 아카데미가 문을 열었습니다. 예술 교육활동을 재개했습니다 인쇄본, 현대 서양 및 일본 예술가의 작품과 고전 작품을 출판했습니다. 중국화. 이 순간은 중국의 현대 미술과 미술 시장의 탄생을 알렸다.

가시를 뚫고 별을 향해"

인민의 외침, Ma Desheng, 1979

1979년 9월 말 중화인민공화국 국립미술관 "프롤레타리아 예술 사원" 맞은편 공원에서 예술가들의 비공식 전시회가 해산되었을 때 아무도 이 행사가 고려될 것이라고 상상조차 할 수 없었습니다. 중국 미술의 새로운 시대의 시작. 그러나 10년 후, Zvezdy 그룹의 작업은 문화 혁명 이후 중국 예술에 전념하는 회고전의 주요 부분이 될 것입니다.

1973년 초에 많은 젊은 예술가들이 비밀리에 뭉쳐 서구 모더니즘의 작품에서 영감을 얻어 예술적 표현의 대안적 형식에 대해 논의하기 시작했습니다. 1979년 비공식 미술협회의 첫 전시가 열렸다. 그러나 '4월' 그룹의 전시도 '이름 없는 공동체'도 정치적 이슈를 다루지 않았다. Stars 그룹 (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei 등)의 작품은 마오주의 이데올로기를 맹렬히 공격했습니다. 그들은 예술가의 개성에 대한 권리를 주장하는 것 외에도 명청 시대 예술계와 학계에 만연한 '예술을 위한 예술' 이론을 부정했다. 그룹 창립자 중 한 명인 Ma Desheng은 "모든 예술가는 작은 별이며 우주의 위대한 예술가도 작은 별일 뿐입니다."라고 말했습니다. 그들은 예술가와 그의 작품이 사회와 밀접하게 연결되어 있어야 하며, 어려움과 사회적 투쟁을 피하려고 하지 않고 사회의 고통과 기쁨을 반영해야 한다고 믿었습니다.

그러나 공개적으로 당국에 반대한 아방가르드 예술가들 외에도 문화 혁명 이후 중국 학술 예술에서 20세기 초 중국 문학의 비판적 사실주의와 인본주의적 사상에 기반한 새로운 경향인 "흉터"가 등장했습니다. 흉터 예술) 및 "토양"( 토착 토양). "흉터"그룹의 작업에서 사회주의 리얼리즘의 영웅의 자리는 문화 혁명의 희생자 인 "잃어버린 세대"(Cheng Conglin)가 차지했습니다. "Soilers"는 작은 국적과 일반 중국인 (Chen Danqing의 "Father"Lo Zhongli의 티베트어 시리즈) 사이에서 지방에서 영웅을 찾고있었습니다. 비판적 사실주의 지지자들은 공식 기관에 남아 있었고 당국과의 공개적인 갈등을 피하고 기술과 작품의 미적 매력에 더 중점을 두는 경향이 있었습니다.

40년대 후반에서 50년대 초반에 태어난 이 세대의 중국 예술가들은 문화혁명의 모든 고난을 개인적으로 경험했습니다. 가혹한 시대의 기억은 그들의 작업의 바탕이 되었는데, "별"처럼 급진적이거나 "흉터", "토일러"처럼 감상적이다.

새 물결 운동 1985년

주로 70년대 후반 경제 개혁의 시작과 함께 불어온 작은 자유의 바람으로 인해 종종 비공식적인 예술가 커뮤니티와 창의적인 지식인이 도시에서 만들어지기 시작했습니다. 그들 중 일부는 정치적 논의에서 너무 멀리 나갔습니다. 심지어 단호하게 당에 반대하는 말까지 했습니다. 이러한 서구 자유주의 사상의 확산에 대한 정부의 대응은 에로티카에서 실존주의에 이르기까지 "부르주아 문화"의 모든 표현과 싸우는 것을 목표로 한 1983-84년 정치 캠페인이었습니다.

중국의 예술계는 총체적으로 1985년 뉴 웨이브 운동으로 알려진 비공식 예술 단체(80개 이상으로 추정)의 확산으로 대응했습니다. 견해와 이론적 접근 방식이 다른이 수많은 창의적 협회의 참가자는 종종 미술 아카데미의 벽을 막 떠나는 젊은 예술가였습니다. 이 새로운 운동 중에는 Northern Community, Pond Association, Xiamen의 Dadaists가 있었습니다.

그리고 비록 비평가들이 다양한 그룹에 대해 다르지만, 대부분의 사람들은 그것이 인본주의적이고 합리주의적인 사상을 복원하려는 모더니스트 운동이었다는 데 동의합니다. 민족의식. 참가자들에 따르면 이 운동은 20세기 초반에 시작되어 중간에 중단된 역사적 과정의 일종의 연속이었다. 50년대 후반에 태어나 80년대 초반에 교육을 받은 이 세대는 문화혁명, 그러나 덜 성숙한 나이에. 그러나 이들의 기억은 창작의 근거가 되기는커녕 오히려 서구 모더니즘 철학을 수용하게 했다.

움직임, 대중적 성격, 통합에 대한 열망이 80년대 예술 환경의 상태를 결정했습니다. 대중 캠페인, 선언 된 목표 및 공동의 적은 50 년대부터 중국 공산당에 의해 적극적으로 사용되었습니다. New Wave는 당의 목표와 반대되는 목표를 선언했지만 활동에서 정부의 정치 캠페인과 여러면에서 유사했습니다. 다양한 예술 그룹과 방향으로 그들의 활동은 사회 정치적 목표에 의해 동기 부여되었습니다.

1985년 뉴웨이브 운동 발전의 정점은 1989년 2월에 열린 중국/아방가르드 전시회(중국/아방가르드)였다. 베이징에서 현대 미술 전시회를 조직하려는 아이디어는 1986년 주하이 시에서 열린 아방가르드 예술가들의 모임에서 처음으로 표현되었습니다. 하지만 불과 3년 후에 이 아이디어가 실현되었습니다. 사실, 전시회는 사회적 긴장이 강한 분위기에서 열렸으며 3 개월 후 해외 독자들에게 잘 알려진 천안문 광장에서 잘 알려진 이벤트가 발생했습니다. 전시 개막 당일 젊은 작가의 공연 중 홀에서의 총격 사건으로 당국은 전시를 중단했고 며칠 후 재개관했다. "중국 / 아방가르드"는 중국 현대 미술에서 아방가르드 시대의 일종의 "돌아올 수 없는 지점"이 되었습니다. 이미 6개월 후 당국은 사회의 모든 영역에 대한 통제를 강화하고 증가하는 자유화를 중단했으며 공개적으로 정치화된 예술 운동의 발전을 종식시켰습니다.