독일 연극의 주제. "영화관으로"

다스 극장

1. Im vorigen Sommer war ich bei meinen Verwandten in Moskau zu Besuch.

2. Einmal kam mein Onkel freudig nach Hause.

3. Er hatte Karten furs Bolschoi- Theatre fur den Sonntag besorgt.

4. Man gab die Oper "Eugen Onegin", 폰 차이코프스키.

5. Ich hatte immer den Wunsch, das Bolschoi-Theater zu besuchen.

6. Das Bolschoi-Theater ist eines der schonsten Gebaude Moskaus.

7. Es befindet sich im Zentrum der Stadt.

8. Um halb sieben waren wir schon im Theatre.

9. In der Garderobe legten wir unsere Jacken ab.

10. Am Eingang zeigten wir unsere Eintrittskarten vor und betraten den Zuschauer-raum.

11. Alles war schon: Roter Samt, Gold, Schone Kronleuchter.

12. Wir hatten unsere Platze im Parkett und wir brauchten keine Opernglaser.

13. Es klingelte zum dritten Mal.

14. Der Vorhang ging auf. Der Dirigent Hob den Taktstock.

15. Die Overture가 시작되었습니다.

16. Wir sahen begeistert auf die Buhne.

17. 죽어라 Besetzung war sehr gut.

18. In der Pause gingen wir ins Foyer.

19. Dort war eine interessante Fotoausstellung von berumhmten Sangern wie Schaljapin, Sobinow, Koslowski.

20. Es klingelte und wir gingen wieder in den Zuschauerraum.

21. Am Schluss der Vorstellung klatschten wir Beifall.

22. Die Schhauspieler wurden 3mal hervorgerufen.

23. Wir verbbrachten einen wunderschonen Abend.

24. Dieser Theatrebesuch machte auf mich einen unvergesslichen Eindruck

주제: 방법론적 개발, 프레젠테이션 및 메모

프로젝트의 목적: 다음을 위한 조건 생성: - 언어 자료 작업 과정에서 음성-지적 검색 작업 해결 및 이를 기반으로 주요 음성 활동 유형 개발 ...

수업은 학교 / 6 학년 / 문법 자료 / 단어 순서를 독일어 문장으로 통합 / ... 주제에 대한 어휘를 통합하는 것을 목표로합니다.

독백 발화 발달을 위한 독일어 주제

개발을 위한 독일어 텍스트 독백 연설주제별 학생들: 독일, 독일인이란 무엇인가, 현대 독일인, 독일인 ....

주제: 독일의 Theaterbesuch

주제: 독일 극장에 가기

Ich heiße Lena und lerne in einem Lyzeum mit vertieftem Sprachunterricht. Mein Hauptfach is Deutsch. Im vorigen Jahr unterrichtete bei uns eine junge Lehrerin aus Deutschland. Sie hat mich und meine Freundin Angela zu sich nach Hamburg eingeladen. Ich war sehr froh darauf, Deutschland mit eigenen Augen zu sehen und deutsch zu sprechen.

제 이름은 Lena이고 외국어에 대한 심층 연구를 통해 Lyceum에서 공부합니다. 제 주 과목은 독일어입니다. 작년에 우리는 독일에서 온 젊은 선생님을 모셨습니다. 그녀는 나와 내 친구 Anita를 함부르크에 있는 그녀의 집으로 초대했습니다. 이제 제 눈으로 독일을 직접 보고 독일어로 말할 수 있게 되어 매우 기뻤습니다.

함부르크의 Wir waren 2 Weeks lang. 알레스워급! Unsere Lehrerin zeigte uns die Stadt. Und einmal hat sie uns ins Theatre eingeladen. Das war eine Premiere im 함부르크 발레단. Es wurde das Ballett "Orpheus" gegeben. Wir bekamen die Eintrittskarten im Voraus. Dadurch bekamen wir Zeit, in Ruhe diese alte Sage über Orpheus und Eurydike zu lesen.

우리는 2주 동안 함부르크에 머물렀다. 모든 것이 훌륭했습니다! 우리 선생님은 우리에게 도시를 보여주었다. 그리고 어느 날 그녀는 우리를 극장에 초대했습니다. 함부르크 발레단의 초연이었습니다. 그들은 발레 "오르페우스"를주었습니다. 우리는 미리 티켓을 받았습니다. 그래서 우리는 오르페우스와 에우리디케의 고대 전설을 여유롭게 읽는 시간을 가졌습니다.

Der Sänger Orpheus wurde in der ganzen Welt geliebt. Ihm hörten Vögel in der Luft, Fische im Wasser, Tiere im Wald zu. Apollon hat ihm eine wundervolle Leier Geschenkt. Orpheus liebte sehr seine Frau Eurydike. Die Hochzeit haben sie vor kurzem gefeiert. Aber sie wurden nicht lange glücklich. Eurydike wurde von einer giftigen Schlange todlich gebissen. Orpheus beschloss seine Geliebte im Reich der Toten zu finden und zu retten. Er stieg in die Unterwelt hinab. Vor dem Thron des Herrschers Hades는 Orpheus zum Klang der Leier를 불렀습니다. Er bat ihn, seine Geliebte Eurydike zu befreien. Alle Totenschatten weinten. Der düstere Herrscher hatte Mitleid mit dem Sänger. Orpheus bekam seine Gemahlin zurück. Aber während des Rückwegs durfte er nicht zurückblicken. Orpheus blickte aber nach der Geliebten um und verlor sie für ewig. Der Sänger lebte 3 Jahre in seiner Trauer und wollte keine andere Frau sehen. Er wurde dadurch von den wütenden Weibern getötet. Die Nymphen brachten ihn zu seiner Eurydike in die Totenwelt.

모두가 가수 오르페우스를 사랑했습니다. 하늘의 새들, 물속의 물고기들, 숲속의 동물들이 그의 노랫소리로 들렸다. Apollo 자신이 그에게 아름다운 거문고를주었습니다. Orpheus는 Eurydice를 매우 좋아했습니다. 그들은 최근 결혼식을 축하했습니다. 그러나 그들은 아주 짧은 시간 동안 행복했습니다. Eurydice는 독사에게 물렸습니다. 그녀는 사망. 오르페우스는 죽은 자의 영역에서 사랑하는 사람을 찾아 그녀를 구하기로 결정했습니다. 그는 지옥으로 내려갔습니다. 하데스 통치자의 왕좌 앞에서 오르페우스는 그의 노래를 부르고 거문고를 연주하기 시작했습니다. 그는 Eurydice를 풀어달라고 요청했습니다. 모든 그림자가 울고 있었다. 우울한 죽음의 왕은 가수를 불쌍히 여겼습니다. Orpheus는 그의 Eurydice를 얻었습니다. 하지만 돌아오는 길에는 뒤도 돌아보지 않고 가야 했다. 오르페우스는 뒤돌아보고 사랑하는 사람을 바라보았고 동시에 그녀를 영원히 잃었습니다. 가수는 3년 동안 슬퍼했고 어떤 여자도 쳐다보고 싶지 않았다. 그 결과 화가 난 현지 여성들이 그에게 돌을 던져 그를 죽였습니다. 님프들은 그를 Eurydice의 죽음의 영역으로 데려갔습니다.

Das Gebäude des Ballettzentrums gefiel mir auch sehr. Es sah wie ein Museum aus. Der Regieführer des Hamburger Balletts hat eine neue Interpretation dem Publikum vorgestellt. Er wollte das Sujet 현대 기계. Die Bühnenbilder sind auch stilistisch geandert. Der Sänger Orpheus bekam eine Geige statt der alten Leier. Die Musik unterstutzte den neuen Blick. Neben Stravinsky und Barock erklangen Melodien aus einem aktuellen Musical. Sie wurden auch durch Lautsprecher gespielt. Somit wurde Orpheus wie ein Künstler von heute für Zuschauer gegeben. Aber blieb - das ist die Idea der ewigen Liebe였습니다. Das Publikum im Saal würdigte die moderne Variante der alten Sage durch ihren heftigen Applaus sehr hoch. Die neue Interpretation fand auch in der Choreographie ihren Ausdruck. Der Orpheus-Darsteller Otto Bubenicek tanzte technisch glänzend. Musik und Tanz verschmelzen sich in mir eng zusammen. Die Kostüme waren elegant neoklassisch, dem Tanzstil angepasst.

발레 센터 건물이 정말 마음에 들었습니다. 박물관처럼 생겼습니다. 연극 감독은 관객에게 자신의 새로운 버전발레. 그는 전설의 줄거리를 현대화했습니다. 장식 스타일도 스타일리시하게 업데이트되었습니다. 가수 오르페우스는 거문고가 아니라 바이올린을 연주했습니다. 음악은 새로움을 강조했다. 스트라빈스키의 고전과 바로크의 고대에 더해 현대 뮤지컬의 멜로디가 스피커에서 울려 퍼졌다. 그래서 오르페우스는 오늘날의 가수로 관객들 앞에 나타난다. 그러나 전설의 주요 아이디어는 변하지 않았습니다 - 사랑의 영원. 홀에 있던 관객들은 우레 같은 박수로 기쁨을 표현했다. 새로운 해석을 안무에 반영했다. Orpheus 역할 수행자-Otto Bubenchik은 훌륭하게 춤을 췄습니다. 음악과 춤은 내 마음 속에서 하나의 전체로 얽혀 있습니다. 예술가들의 의상은 현대적인 정신으로 고전을 우아하게 강조했습니다.

Das Zentrum wurde 1929 eingerichtet. Das Innere wurde mit einem schönen Wandgemälde „"Orpheus mit den Tieren" von der Kunstmalerin Anita Rée geschmückt. Das Gemälde zeigt Orpheus auf einer Antilope reitend. Um ihn herum liegen Tiere, die sein Spiel und Singen bewundern. Die Ballettsäle werden nach berühmten Choreografen benannt: Petipa, Nijinsky, Balanchine, anderen.

19세기 후반 독일 극장에 대해 말하면 60년대 말로 돌아가야 합니다. 어려운 사회 정치적 상황이 크게 영향을 미쳤습니다. 극장 생활. 영구 극장은 (지배자의 거주지에서) 궁정이었습니다. 투어링 시스템이 널리 퍼졌습니다. 최고의 베를린에서 왕실 극장고전 작품은 일상적이고 선언적인 파토스를 없애려는 시도없이 상연되었습니다. 그리고 여기에서 상영된 희곡들은 쇼비니즘적 방향이었고 일반 작가들에 의해 쓰여졌습니다.

동시에 주목할만한 현상은 마이닝겐 시에 있는 작센-마이닝겐 공국의 수도에 있는 궁정 극장이었습니다. 그 기원은 18세기로 거슬러 올라갑니다.

마이닝겐 극장 19세기 후반 독일에서 가장 중요한 극장 중 하나였습니다. 그러나 극장이 궁정이라는 사실에도 불구하고 그는 부르주아 대중의 취향에 영향을 받았다.

1869년부터 이전에 이 극장에서 일했던 배우가 극장의 감독과 감독이 되었습니다. 루트비히 크로넥 (1837-1891). 그리고 극장은 70~80년대에 전성기를 맞는다.

세 사람이 극장의 책임자였습니다. 주로 공연의 장식적인 측면에 관여했지만 극장 생활의 모든 문제에서 결정적인 목소리를 낸 Duke George II; 이전에 이 극장의 배우였던 그의 아내, 주로 암송 작업을 담당한 Helene Franz, 그리고 재능 있는 감독이자 종합 교육을 받은 사람인 Ludwig Kroneg.

감독의 계획을 발전시키는 과정에서 Kroneg는 삶의 진실, 역사적 시대 묘사의 정확성, 삶의 방식 및 관습을 찾았습니다. 그는 또한 극장 투어의 주최자였습니다. Meiningen은 독일 전역을 여행하고 네덜란드, 스웨덴, 벨기에, 덴마크, 스위스, 영국을 방문했으며 1885 년과 1890 년에 러시아를 두 번 방문했습니다. Kroneg가 사망 한 후 1891 년 투어가 중단되었고 극장은 쉬지 않고 Meiningen에서 작동하기 시작했습니다.

마이닝겐 극장의 예술적 방향은 바이마르 극장에서 괴테의 작업 원리와 실험에 기반을 두었습니다. K.L. 이머맨(1796-1840), 독일 극장의 첫 번째 감독 중 한 명. 괴테의 전통을 이어가는 마이닝겐 극장은 주로 고전에 초점을 맞춘 레퍼토리의 높은 이데올로기적, 예술적 수준을 유지하고자 했습니다. 바이마르 극장의 전통을 이어가면서 마이닝겐파는 연극에서 감독의 주역을 맡았다. Immermann에서 Meiningenians는 공연의 역사적 및 일상적 정확성에 대한 앙상블에 대한 열망을 물려 받았습니다.

독일 연출의 국가적 전통 외에도 마이닝겐 극장은 영국 감독 찰스 킨의 원칙을 널리 사용했는데, 그는 역사적 진정성에 대한 요구 사항을 공연의 외적 화려함과 화려함과 결합했습니다.

레퍼토리의 뿌리에는 쉴러의 드라마투르기(ʼ'The Fiesco Conspiracyʼʼ, ʼʼRobbersʼʼ, ʼʼWallenstein's Campʼʼ, ʼʼThe Death of Wallensteinʼʼ, ʼʼWilliam Tellʼʼ)가 있었습니다. 셰익스피어의 희곡: ʼʼJulius Caesarʼʼ, ʼʼTwelfth Nightʼʼ, ʼʼ베니스의 상인ʼʼ, ʼʼMacbethʼʼ, ʼʼThe Winter's Taleʼʼ, ʼʼThe Taming of the Shrewʼʼ. 더 나아가 레퍼토리에는 ʼʼAulidʼʼ Goethe의 Iphigenia, ʼʼMrs Sarah Sampsonʼʼ Lessing, Kleist의 연극이 있습니다. 에서 프랑스 드라마투르기극장의 레퍼토리에는 Molière의 코미디 ʼʼ상상의 환자ʼʼ와 ʼʼ 배운 여성ʼ'이 포함되었습니다.

George II는 연극 선택과 해석을 결정했습니다. 이런 이유로 극장의 레퍼토리에는 독일 드라마의 사회적으로 중요한 작품 인 Schiller의 ʼʼIntrigue and Loveʼʼ, Lessing의 ʼʼEmilia Galottiʼʼ가 포함되지 않았습니다. 하지만 민족주의 정서를 고조시키는 연극도 있었다.

마이닝겐 극장 연출모든 구성 부분이 연극 아이디어를 가장 완벽하게 표현하는 작업에 종속되는 완전하고 통합적인 예술 작품을 만들기 위해 노력했습니다. 이것은 공연 작업의 특별 순서와 성격을 결정했습니다. 그것은 역사적 시대, 삶의 방향에 대한 상세한 연구에서 시작되었습니다. 그런 다음 그들은 처음에는 전체적으로 논의한 다음 개별 행위, 장면, 역할에 대해 논의한 연극을 읽기 시작했습니다. 배우는 자신의 역할뿐만 아니라 연극 전체를 알아야 했습니다. 리허설 작업 과정에서 역할을 자세히 분석하고 문학적, 심리적 분석을하는 동안 수많은 대화가 이루어졌습니다. 감독과 작가가 제작계획을 수립한 후 리허설이 시작되었다. 군중 장면. 그들의 신중한 발전은 공연의 예술적 통일성을 창출하는 가장 중요한 수단 중 하나였습니다. Meiningen의 공연 장면은 생생하고 역동적이어서 군중이 유기적으로 행동에 참여했습니다. 엑스트라는 그룹으로 나뉘었고 각 그룹에서 연극 예술가들 중에서 리더 (ʼʼʼʼʼ)가 임명되어 대중 장면 참가자들이 같은 포즈를 취하지 않았는지 확인하고 필요한 제스처를 제 시간에 만들고 정확하게 복제본을 제공했습니다. 특별히 그들을 위해 쓰여진 것입니다.

감독은 에피소드 역할 작업에 특별한 관심을 기울였습니다. 무대 앙상블을 만드는 작업에는 역할 시스템의 거부가 필요했습니다. 연기하는 배우 주연, 다음 공연에서 그는 에피소드로 연기하거나 심지어 대중 장면에서 엑스트라로 나갈 수도 있습니다.

공연의 통일된 예술적 이미지와 무대 위의 삶의 묘사에 대한 최대한의 그럴듯함을 위해서는 신중한 디자인 개발이 필요했습니다. 이 때문에 물질문화의 역사적 원천을 철저히 연구하여 일상생활의 재현의 정확성에 주목하였다. 예를 들어 Tauris에서 Iphigenia를 상연할 때 극장은 Schliemann의 고고학 발굴 자료를 사용했습니다. ʼ'메리 스튜어트''를 연출할 때 그들은 쉴러가 지적한 장소의 역사를 연구했습니다. ʼ'오를레앙의 아가씨'를 연출할 때 작가는 프랑스 마을 Domrem 인 Joan of Arc의 고향으로 여행했습니다. 그리고 -그 자리에서 풍경을 스케치했습니다.

특징이 없는 표준 파빌리온은 민족학적으로 정확할 뿐만 아니라 집에 거주하는 사람들의 사회적 지위, 라이프스타일 및 직업을 나타내는 장식으로 대체되었습니다. 기둥으로 풍경을 그리는 대신 무대 위에 기둥을 세웠다. 장면의 평면을 별도의 섹션 (언덕, 협곡)으로 나누고 사다리, 플랫폼, 통로를 도입하여 그림 같고 역동적 인 미장센을 구축 할 수있었습니다.

떨어지는 비, 일출과 일몰, 달빛, 움직이는 구름 등의 밝은 이미지와 노이즈 및 조명 효과를 사용하여 무대 표현력을 높였습니다. 연극 ʼ'Wilhelm Tellʼ'에서는 폭풍의 이미지에 모든 범위의 소리가 사용되었습니다. 음향 효과가 있는 극장은 무대를 넘어 넓은 공간의 착시를 만들 수 있었습니다.

그러나 연출 기술 분야의 혁신은 연기와 조화를 이루지 못했다. 거짓 선언적인 파토스, 부적절함, 진부함이 여전히 그곳에 보존되었습니다. Meiningenians ʼ'는 게임(Stanislavsky)의 오래된 순전히 연기 기술을 업데이트하지 않았습니다. 공연의 아이디어를 전달하는 주요 수단은 배우가 아니라 연출과 연출 기법이었다.

훌륭한 배우가 때로는 주요 역할의 열악한 연기와 함께 에피소드 역할을 수행하도록 지시하는 Meiningen의 요구 사항은 앙상블의 파괴와 예술적 인상의 무결성으로 이어졌습니다. A.N. Ostrovsky는 연극 "Julius Caesar"에서 가장 중요한 장면 중 하나가 실패한 공연으로 어떻게 왜곡되는지에 주목했습니다. ʼ'셰익스피어가 앤서니에게 전한 아름다운 연설은 배우에 의해 약하게 전달되었고, 능숙하게 훈련된 관중은 연설이 강렬하고 열정적으로 전달된 것처럼 흥분되고 활기를 띠었습니다.''.

외부 자연주의적 타당성에 의한 일반화 및 유형화의 자연주의적 대체배우 선정에서 찾았다. 그래서 율리우스 카이사르 역에 크로네는 외모는 카이사르와 비슷하지만 재능이 부족한 배우를 선택했다. 그리고 이때 A.N. 오스트로브스키는 ʼʼ Meiningenians와 Julius Caesar 자신이 가짜에 속합니다 ʼʼ.

기사에서 ʼʼ마이닝겐 극단에 대한 고찰과 결론ʼʼ A.N. Ostrovsky는 Meiningen 극장의 긍정적 인 측면, 즉 대량 장면의 개발, 조명 효과의 능숙한 사용, 좋은 품질의 풍경 및 소품에 주목합니다. 그러나 일반적으로 그는 이 극장을 다음과 같이 정의합니다. ʼʼ평범한 배우들과 징징거리고 망가뜨리는 역겨운 여배우들로 구성된 훌륭하게 훈련된 극단ʼʼ그의 ʼʼ문장ʼʼ을 만듭니다. ʼʼ…그들에게서 본 것은 예술이 아니라 실력, ᴛ.ᴇ. 선박.

K.S. Stanislavsky는 Kroneg의 재능과 감독의 독창성 및 극장에서의 엄격한 규율을 높이 평가했지만 동시에 배우의 개성을 억압하는 감독의 전제주의와 연기의 무게 중심을 배우에서 감독으로 이전하는 것을 비난했습니다. 스테이징 기술.

Vl.I. Nemirovich-Danchenko는 Ostrovsky의 성능 ʼʼJulius Caesarʼʼ 평가에 연대했습니다.

Meiningen 극장에는 명확한 이데올로기 및 미학적 프로그램이 없었고 현대 드라마와 관련이 없었기 때문에 극장의 창의적인 이미지는 절충 적으로 보였습니다. 그러나 통일의 원칙의 발전에 기초한 높은 생산 문화 예술 형태성능, 신중하게 고려한 생산 계획, 역사적 및 국가적 색상의 엄격한 준수는 19 세기 말 감독 사상의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

역사적 배경계속 어려웠다. 의 사회 정치적 조건 중부 유럽충분히 날카로웠다: 프랑스는 헤게모니를 주장했고 독일의 파편화에 관심이 있었다. 1870-1871년 펑코-프로이센 전쟁의 이유. 국경 지역 인 로레인에 대한 알자스에 대한 분쟁이있었습니다.

1871년 ᴦ. 프랑스-프로이센 전쟁은 제2제정이 무너지고 공화국(파리 코뮌)이 선포된 프랑스의 완전한 패배로 끝났습니다. 프랑스는 코뮌 진압에 연루된 프로이센 군대에 의해 점령되었습니다.

같은 1871 ᴦ에서. 베르사유에 모인 난쟁이 국가의 군주들은 프로이센 왕 빌헬름 1 세를 독일 황제로 선포했습니다. 이것은 독일의 국가 통일을 의미했습니다. 그러나 통일된 국가는 형식상으로만 의회제였지만 실제로는 많은 봉건적 흔적을 간직하고 있었고 관료적 기구는 부르주아지의 영향 아래 있었고 경찰의 보호를 받았다. Prussian Junkers는 제국 전역에서 영향력있는 위치를 차지했습니다. 독일 국민은 쇼비니즘(ᴛ.ᴇ. 극단적 민족주의) 정신으로 자랐습니다. 자본주의의 급속한 발전이 시작되었고 XIX 세기 말까지. 독일은 주요 독점국이 되었습니다.

반동 정권은 반대를 불러일으켰고 독일 사회주의 노동자당이 등장했습니다(아우구스트 베벨과 빌헬름 리프크네히트). 진보적 지식인의 대표자들은 점차 노동자 운동에 참여하게 되었다.

XIX 후반 - XX 세기 초반의 사회 세력 대결. 어려운 상황을 특징으로 하지만 이 상황은 또한 복잡한 영적 문화를 낳았습니다.

이 기간 동안 독일 지식인의 보수적 인 집단은 "마스터 도덕"과 "강한 성격"이라는 반동 이론을 제시 한 Friedrich Nietzsche의 철학적 가르침의 영향을 받았습니다.

그러나 쇼비니즘에 반대하는 세력이 있었다. 사실주의 미학에 크게 기여 프란츠 메링 (1846-1919): 그의 문학 비평 기사에서 그는 19세기 말 드라마의 기본적인 문제와 현상을 다루었습니다.

레퍼토리와 예술적 기법을 모두 업데이트해야 하는 시급한 필요성이 있었습니다. 이것은 마이닝겐 극장에서 시작되었습니다.

다음 중요한 단계는 독일에서 처음으로 Ibsen, Hauptmann, L. Tolstoy, I. Turgenev의 연극과 같은 현대 드라마를 상연하기 시작한 Otto Brahm 감독이 취했습니다.

20세기 초 극장에서 창조적인 탐구의 정점. 독일에서는 M. Reinhardt의 혁신적인 공연이 있었습니다. 그의 연극은 고전과 현대 레퍼토리의 조화로운 조합으로 구별되었습니다. 또한 현대 레퍼토리는 시대의 가장 날카로운 경향과 모순을 반영했습니다.

게르하르트 하우프트만(1852-1946) - XIX 후반 - XX 세기 초반의 뛰어난 독일 극작가. 그는 화가로 출발하여 자연주의의 영향을 많이 받았습니다. 그러나 사회적 과정과 도덕적 갈등에 대한 그의 관심은 그가 연극에서 현실적인 일반화를 할 수 있게 해주었다.

초기 연극( 일출 전, 1889)는 자연주의에 해당한다. 그 안에서 그는 사람이 환경에 완전히 의존한다는 생각을 구현하고 심리학은 유전에 의해 결정됩니다. 연극은 알코올 중독에 감염되고 도덕 원칙이 ​​부족한 부유 한 농민 가족의 붕괴를 주제로합니다. 1891년 ᴦ. 심리적 드라마 등장 외로운그리고 사회 드라마 ʼʼ위버즈ʼʼ(그것에서 그는 1844 ᴦ에서 Silesia 직공의 봉기에 의존합니다.). 극중 액션은 다이내믹하게 전개됩니다. 극의 시작 부분에서 직공들은 힘들고 지친 억압받고 굶주린 집단입니다. 행동이 진행됨에 따라 그들은 순종적인 노예에서 활동적인 전사로 변합니다. Hauptmann은 드라마에서 제공합니다 새로운 유형퇴역 군인 Moritz Jaeger와 그의 친구 직공 베커의 이미지에서 영웅 전투기. 드라마는 많은 이미지의 진화를 보여줍니다. 노인 Baumert는 점차 투쟁에 빠져들고 Louise Gilse는 다른 직공들과 함께 투쟁하는 젊은 직공입니다. 그녀의 남편 Gottlieb도 결국 반란에 가담합니다. 권력을 가진 사람들은 풍자적으로 묘사됩니다.

애처로운 민속극으로서 ʼʼʼʼʼ는 극장의 진보적 인물들에게 높이 평가되었습니다.

극적인 동화 ʼʼ침몰한 종ʼʼ(1896) - ϶ᴛᴏ 자연에 대한 찬가. 플롯은 Hauptmann의 창의적인 상상력에 의해 만들어졌지만 그는 또한 테마를 광범위하게 사용했습니다. 독일 동화. 교회 교리의 관습에 얽매이지 않는 예술가의 창의성의 자유, 창의성에 대한 중요한 생각이 여기에 표현됩니다. ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ는 자연과 가까운 곳에서만 조화를 찾을 수 있습니다. 문체 적으로 연극은 낭만주의, 민속시의 이미지, 사실주의 및 상징주의를 엮습니다.

Hauptmann의 가장 중요한 연극은 ϶ᴛᴏ 현실적인 드라마입니다. 일몰 전에(1932). 이 드라마에서는 서정적이고 사회적으로 고발하는 두 대사가 훌륭하게 결합됩니다. Οʜᴎ는 밀접하게 얽혀 있습니다. Matthias Clausen은 상업적 계산, 냉소주의가 삶에 어떻게 나타나는지 보았습니다. 세상을 정죄하시고 세상을 떠나셨습니다. 이것은 허 스터링, 위선 및 냉소주의의 세계 일뿐만 아니라 그의 사위 Klamroth의 모습으로 구체화 된 진보하는 파시즘의 세계입니다.

어린 소녀 Inken Peters가 Clausen의 삶을 침범한 것은 과거로부터 내면이 해방되는 이 기간 동안입니다. 그녀는 그의 존재에 생명을 불어넣었다. 오랜 의심과 망설임 끝에 그는 그녀와 연결하기로 결정했습니다. 이것을 알게 된 가족은 ʼ공격ʼ을 준비하고 있습니다. 결국 ʼʼ가난한 재봉사ʼʼ Inken에게 막대한 상속이 주어질 수 있습니다. 그리고 그들은 정신을 잃은 것으로 알려진 아버지에 대한 후견인 자격을 확립하기 위해 법원 명령을 구하고 있습니다. Mattias는 놀랐고 그들과 싸울 힘이 없습니다. 그는 자신의 집을 떠납니다. 아이들은 그를 정신병원에 집어넣으려고 합니다. 그리고 Matthias는 죽기로 결심합니다.

파시즘 시대에 Hauptmann은 자신의 영지에서 은둔생활을 했으며 고대 주제인 ʼʼAulis의 Iphigeniaʼʼ, ʼʼThe Death of Agamemnonʼʼ, ʼʼElectraʼʼ 및 ʼʼIphigenia at Delphiʼ'에 대한 4부작을 만들었습니다. 이것으로 그는 정권에 항의했습니다. Hauptmann의 극작술은 독일의 문학과 연극에 상당한 공헌을 했습니다.

독일 극장 - 개념 및 유형. "독일 연극" 카테고리의 분류 및 특징 2017, 2018.

극장에 가기 - 독일어 주제

Es gibt viele Moglichkeiten, die Freizeit zu verbringen. Einige sitzen die ganze Zeit vor dem Fernseher und sehen alle Sendungen, die anderen besuchen Diskotheken. Viele gehen aber ins 극장. In jeder Grostadt gibt es viele Theatre, in denen Opern, Ballette, Dramen, Operetten aufgefuhrt werden.

Die Geschichte des Theatres ist sehr reich und interessant. Es gibt verschiedene formen des Theatres: griechisches Theatre, Barocktheater und modernes Theatre.

Unserer RB 모자 ihr eigenes Theatre mit seinem einmaligen Antlitz의 Jede Grostadt. Belarus sind das Sprechtheater in Grodno, das Jakub-Kolas-Theater in Witebsk의 Die bekanntesten Theatre. Mit vollem Recht nennt man Minsk eine Theaterstadt. Das Janka-Kupala-Theater, das russische Sprechtheater 및 a. 중. sind weit uber die Grenzen der Republik bekannt. Das Janka-Kupala-Theater trogt den Namen des belorussischen Dichters Iwan Dominikowitsch Luzewitsch, dessen 가명 Kupala ist. Sein Pseudonym Kupala idt mit dem belorussischen Volksfest, die so genannte Kupala-Nacht verbunden. Dieses fest ist sehr schon und wird heutzutage gefeiert. Auf dem spielplan stehen die Werke von den belorussischen Schriftstellern, auch auslandischen Autoren. Die bekanntesten belorussischen Schauspieler sind Stanyta, Garbuk, Jeremenko.

Ich interessiere mich fur Theatre und besuche Theatre gern. Ich kann also immer wahlen: entweder in die Oper oder ins Ballett zu gehen, entweder sich ein Drama oder ein Lustspiel anzusehen.

In Deutschland gibt es viele Theaterfreunde. Allein Berlin hat uber 150 Theatre, darunter das "deutsche Theatre", die komische Oper, das "Berliner Ensemble". Auch in der Provinz werden Theaterstucke gegeben. Auf deutschen Buhnen fuhrt man die Werke der Klassik auf, z.B. Schillers "Kabale und Liebe" Die zeitgenossischen Werke werden auch gegeben.

Neue Title, neue Namen - das ist immer wieder interessant. 극장 ist ewig, es kann nicht altmodisch sein. Ich konnte mir ein leben des Menschen ohne Theatre gar nicht vorstellen. Es ware bestimmt ein langweiliges Leben. Ich glaube, ein jeder geht mit vielen Erwartungen ins Theatre. Nicht alle konnen naturlich erfullt werden. Um einmal den Alltag zu vergessen, gehe ich ins Theatre, vor allem ins Sprechtheater. Ich wahle mir etwas Lustiges, wenn ich schlechter Laune bin, wenn ich aber eine gute Laune habe, sehe ich mir etwas Trauriges an.

Naturlich besuche ich das Theatre nicht allein. Viel interessanter geht es mit den Freunden: man kann in den Pausen das Stuck besprechen und Meinungen austauschen. Gewohnlich kaufe ich Eintrittskarten im Vorverkauf auf, wenn naturlich keine Premiere gegeben wird. In diem Fall muss man unmittelbar im Theatre tun. Ich erkundige mich immer nach den Schauspielern, die Hauptrollen spielen. Das ist doch sehr angenehm und spannend, bekanntes Kunstlerspielen zu sehen.

In der Regel beginnt die Auffuhrung um 1900 Uhr. Um halb 19 00 hole ich meine Freundin ab und wir machen uns auf den Weg. Das Wichtigste hier ist nicht zu spat zu kommen.

In der Garderobe legen wir ab und gehen ins Foyer. Dort flanieren auf und ab zahlreiche Theatrebesucher. Da sind viele Menschen: Kinder und Erwachsene warten auf den beginn der Vorstellung. Wir kaufen ein Programm und schlie?en uns ihnen an. Wenn es zum 2. Mal lautet, gehen wir zu unseren Platzen. Wir setzten uns, und jetzt haben wir die Zeit, unsere Umgebung zu betrachten. Es ist ein gro?er, festlicher Raum. Von link und rechts stromen durch die offnen Turen Menschen. Sie sind festlich gekleidet. Die meisten haben frohe Mienen. Sie lachen und scherzen, nicken einander freundlich zu und plaudern vergnugt, wahrend sie ihre Platze aufsuchen. Bald klingelte es zum dritten Mal. Schnell fuhlte sich der Zuschauerraum. Das Licht nahm rasch ab und erlosch nach ein paar Sekunden ganz. Stille herrschte im Zuschauerraum, man vernahm nur das Rauschen der Programmhefte. Ganz leise erklang zarte Musik, die Scheinwerfer strahlen ihr helles Licht auf die Buhne, langsam ging der Vorgang auf. Wenn der erste Aufzug zu Ende ist, klatschen die Zuschauer Beifall. Der Vorgang geht zu.

In der Pause ging ich im Foyer auf und ab und beobachtete das Publikum. Einige Zuschauer unterhielten sich uber das Stuck, tauschten ihre Eindrucke und Meinungen aus, andere gingen in den Erfrischungsraum. Es klingelte 대머리. Der zweite Aufzug가 시작되었습니다. Alle sehen gespannt zur Buhne. Die Schlusszene ist am schonsten.

Die Vorstellung ist zu Ende. Der Vorgang fallt und die Zuschauer klatschen Beifall. Die Schauspieler haben viele Vorhange, sie bekommen Blume.

Nach Hause kehrte ich spat am Abend zuruck, ziemlich mude und uberaus zufrieden. Das eben gesehene Stuck hat mich stark beeindruckt, aber ich habe schon einen neuen Theaterbesuch vor…