namai › kūnas › Leonardo da Vinci filosofijos darbai. Leonardo da Vinci – stilius ir technika

Leonardo da Vinci filosofijos darbai. Leonardo da Vinci – stilius ir technika

Renesanso filosofinė mintis buvo glaudžiai susijusi su gamtos mokslų raida. Ryškiausia ir nuosekliausia naujosios filosofinės minties krypties išraiška buvo aptikta vieno didžiausių Renesanso gamtininkų Leonardo da Vinci darbuose. Leonardo da Vinci (g. 1452 m. Vinci miestelyje, netoli Florencijos, dirbo Florencijoje, Milane, Romoje, paskutinius gyvenimo metus – Prancūzijoje, kur mirė Cloux pilyje, netoli Amboise miesto, m. 1519 m.) pagrįstai laikomas tobuliausiu Renesanso genijaus, „didvyriškojo žmogaus“ idealo įkūnijimu. Renesanso filosofinės minties istorijai Leonardo fenomenas visų pirma įdomus kaip tam tikrų jo raidos tendencijų apraiška. Išsibarstę bendro filosofinio ir metodinio pobūdžio užrašai, pasiklydę tarp tūkstančių vienodai išsibarsčiusių įrašų pačiais įvairiausiais mokslo, technikos, meno klausimais. kūrybiškumą, niekada nebuvo skirti ne tik spausdinimui, bet ir kokiam nors plačiam platinimui.

Pagrindinis jauno Leonardo mokslinių ir filosofinių interesų formavimo šaltinis neabejotinai buvo bottega dirbtuvės. Artima Leonardo pažintis su daugeliu savo amžininkų – mokslininkų, matematikų, amatininkų, statybininkų, medikų, architektų, astronomų, kartu su intensyviu domėjimusi opiausiomis ir svarbiausiomis gamtos mokslų problemomis, leido neatsilikti nuo esamų žinių. apie pasaulį. Noras savo stebėjimuose užfiksuoti visą gamtos reiškinių turtingumą ir įvairovę, viską suprasti ir analizuoti, kartu nepajungus jų įprastai nusistovėjusiai schemai, lėmė tai, kad Leonardo nekėlė sau užduoties sukurti kažkokį išsamų kodą. Norint suburti karštligiškai rinktą medžiagą, negalėjo pakakti net keliolikos tokių gyvenimų, kupinų nepaliaujamo darbo. Pagrindinis dalykas Leonardo nebaigtose paieškose yra bandymas sukurti naują pažinimo metodą.

Teigdamas, kad „visos mūsų žinios prasideda nuo pojūčių“, Leonardo ryžtingai atmetė kitas žinias, kurios nebuvo pagrįstos tiesioginiu gamtos tyrinėjimu, nesvarbu, ar jos gautos iš apreiškimo, ar iš Šventojo Rašto. Žinios, kurios nėra pagrįstos pojūčiais ir patirtimi, negali reikalauti jokio tikrumo, o tikrumas yra pagrindinis tikrojo mokslo požymis. Teologija neturi realaus patirties pagrindo, todėl negali teigti, kad turi tiesą.

Kitas, pasak Leonardo, netikro mokslo požymis – nuomonių nesutapimas, ginčų gausa. Leonardo pozicija iš esmės yra teologijos neigimas. Žinios, pagrįstos apreiškimu, „įtaka“, Šventuoju Raštu, yra nepatikimos, todėl į jas negalima atsižvelgti; pateikęs savo natūralistinį žmogaus sielos prigimties paaiškinimą, Leonardo paniekinamai kalba apie teologinį „brolių ir tėvų“ – vienuolių ir kunigų – aiškinimą. Klaidingas konstrukcijas, pagrįstas tuo, ką jis vadina „svajonėmis“, Leonardo prilygina žinioms pagal intuiciją. Klaidingus mokslus, prieštaraujančius patirčiai ir nepatvirtintus patikimais argumentais bei įrodymais, Leonardo laikė „pranašiška“ astrologija (iš kurios savo užrašuose jis išskyrė „stebėjimo“ astrologiją), alchemiją (vėlgi, pabrėždamas joje beveik neginčijamą dalį, susijusią su eksperimentais). gauti junginių natūralių elementų), bandymai sukurti amžinąjį variklį, o ypač nekromantija ir įvairių rūšių raganavimas, paremtas „dvasių“ vartojimu.

Dar viena kliūtis tikroms žinioms – tradicijų galia, knygų mokymasis, tiesioginio stebėjimo ir patirties nepaisymas. Kreipimasis į patirtį kaip žinių šaltinį nėra deklaracija. Atvirkščiai, tai yra nuolatinės ir kasdienės Leonardo – stebėtojo, menininko, eksperimentuotojo, mechaniko, išradėjo – praktikos išvada.

Leonardo palikimo reikšmė ir didžiausia vertybė palikuonims yra ta, kad jis neabejotinai patvirtina neribotas dvasia ir protu apdovanoto žmogaus galimybes kurti, tęsti pasaulio kūrimo procesą. Per 67 metus jis spėjo būti menininku, architektu, daugelio sričių (mechanikos, matematikos, anatomijos, astrologijos, geodezijos) mokslininku. Moksliniai Leonardo interesai buvo beribiai. Jo užrašuose atsispindi autoriaus matematikos ir fizikos įvairiose šakose (mechanikos, optikos, hidraulikos), astronomijos, geodezijos ir kartografijos, botanikos, fiziologijos ir anatomijos studijos. Leonardo era nebuvo pasiruošusi panaudoti visas savo įžvalgas technologijų srityje, tačiau inžinerinė praktika praėjus 250–300 metų po Leonardo gyvenimo patvirtino jo tobulėjimo teisingumą ir genialumą.

Leonardo da Vinci neatsiejamas nuo savo tėvynės – Italijos ir jo istorinės eros – Renesanso, tapusio unikaliu Europos ir pasaulio civilizacijos istorijos skyriumi. Leonardo vardas yra tarp tų, kurie įkūnijo šią erą ir vėliau tapo jos simboliu.

Titaniška Leonardo da Vinci figūra (g. 1452 m. Vinci miestelyje, netoli Florencijos, dirbo Florencijoje, Milane, Romoje, paskutinius gyvenimo metus – Prancūzijoje, kur mirė Debeso pilyje, netoli miesto. Amboise'o 1519 m.) yra pagrįstai laikomas tobuliausiu Renesanso genijaus, „didvyriškojo žmogaus“ idealo įkūnijimu.

Renesanso filosofinės minties istorijai Leonardo fenomenas pirmiausia įdomus kaip tam tikrų jo raidos tendencijų apraiška.

Išsibarstę bendro filosofinio ir metodinio pobūdžio užrašai, pasiklydę tarp tūkstančių vienodai išsibarsčiusių įrašų pačiais įvairiausiais mokslo, technikos, meno klausimais. kūrybiškumą, niekada nebuvo skirti ne tik spausdinimui, bet ir kokiam nors plačiam platinimui. Pagaminti tiksliausia prasme „sau“, veidrodiniu stiliumi, niekada neįtraukti į sistemą, jie niekada netapo nuosavybe ne tik amžininkams, bet ir artimiausiems palikuonims ir tik po šimtmečių tapo nuodugniu objektu. moksliniai tyrimai.

Filosofinės Leonardo pažiūros yra reikšmingos, todėl ne istorinės perspektyvos šviesoje, o pirmiausia kaip savo laikmečio reiškinys, istoriniame kontekste laikomas ypatinga, originalia pagrindinių renesanso minties krypčių išraiška.Leonardas formavosi už jos ribų. pabaigos universiteto profesionalią mokslinę ir filosofinę aplinką. Pagrindinis jauno Leonardo mokslinių ir filosofinių interesų formavimo šaltinis neabejotinai buvo bottega - dirbtuvės. Artima Leonardo pažintis su daugeliu savo amžininkų – mokslininkų, matematikų, amatininkų, statybininkų, medikų, architektų, astronomų, kartu su intensyviu domėjimusi opiausiomis ir svarbiausiomis gamtos mokslų problemomis, leido neatsilikti nuo esamų žinių. apie pasaulį.

Noras savo stebėjimuose užfiksuoti visą gamtos reiškinių turtingumą ir įvairovę, viską suprasti ir analizuoti, kartu nepajungus jų įprastai nusistovėjusiai schemai, lėmė tai, kad Leonardo nekėlė sau užduoties sukurti kažkokį išsamų kodą. Norint suburti karštligiškai rinktą medžiagą, negalėjo pakakti net keliolikos tokių gyvenimų, kupinų nepaliaujamo darbo. Pagrindinis dalykas Leonardo nebaigtose paieškose yra bandymas sukurti naują pažinimo metodą.

„Spręsdamas gamtos reiškinių filosofiją, – apie Leonardo da Vinci pasakoja garsiųjų „Biografijų“ autorius Giorgio Vasari, – bandė atpažinti ypatingas augalų savybes ir atkakliai stebėjo dangaus sukimąsi, mėnulio bėgimą. ir saulės sukimąsi. Štai kodėl jis mintyse susikūrė eretišką požiūrį į dalykus, nesutikdamas su jokia religija, labiau linkęs būti filosofu, o ne krikščioniu. Jo požiūris buvo priešiškas katalikų ortodoksijai ir scholastinei teologijai.

teologų žinios.

Žinios, kurios nėra pagrįstos pojūčiais ir patirtimi, negali reikalauti jokio tikrumo, o tikrumas yra pagrindinis tikrojo mokslo požymis. Teologija neturi realaus patirties pagrindo, todėl negali teigti, kad turi tiesą.

Kitas, pasak Leonardo, netikro mokslo požymis – nuomonių nesutapimas, ginčų gausa.

Leonardo pozicija iš esmės yra teologijos neigimas. Žinios, pagrįstos apreiškimu, „įtaka“, Šventuoju Raštu, yra nepatikimos, todėl į jas negalima atsižvelgti; pateikęs savo natūralistinį žmogaus sielos prigimties paaiškinimą, Leonardo paniekinamai kalba apie teologinį „brolių ir tėvų“ – vienuolių ir kunigų – aiškinimą.

Klaidingas konstrukcijas, pagrįstas tuo, ką jis vadina „svajonėmis“, Leonardo prilygina žinioms pagal intuiciją. Klaidingus mokslus, prieštaraujančius patirčiai ir nepatvirtintus patikimais argumentais bei įrodymais, Leonardo laikė „pranašiška“ astrologija (iš kurios savo užrašuose jis išskyrė „stebėjimo“ astrologiją), alchemiją (vėlgi, pabrėždamas joje beveik neginčijamą dalį, susijusią su eksperimentais). gauti junginių natūralių elementų), bandymai sukurti amžinąjį variklį, o ypač nekromantija ir įvairių rūšių raganavimas, paremtas „dvasių“ vartojimu. Leonardo ne tik paneigė „nekromantų“ ir kitų burtininkų bei magų praktikos pagrindus, bet ir pakirto tikėjimą stebuklais bei raganavimu.

Pojūčiais ir pirmiausia regėjimu pagrįstas pasaulio pažinimas – vienintelės žmogui prieinamos žinios – prieštarauja mistiniam dievybės suvokimui. Leonardo ginčija nuomonę tų, kurie tiki, kad „regėjimas trukdo sutelktoms ir subtilioms dvasinėms žinioms, kurios atveria prieigą prie dieviškųjų mokslų“; priešingai, pabrėžia jis, būtent akis, „kaip jausmų valdovė, atlieka savo pareigą, kai sukuria kliūtį supainiotam ir klaidingam samprotavimui“.

Dar viena kliūtis tikroms žinioms – tradicijų galia, knygų mokymasis, tiesioginio stebėjimo ir patirties nepaisymas.

Kreipimasis į patirtį kaip žinių šaltinį nėra deklaracija. Atvirkščiai, tai yra nuolatinės ir kasdienės Leonardo – stebėtojo, menininko, eksperimentuotojo, mechaniko, išradėjo – praktikos išvada. Pačią jo mokslinių interesų įvairovę, daugelio skirtingų gamtos reiškinių tyrinėjimą vienu metu sukelia noras savarankiškai patikrinti visas mokslines tiesas, pažinti tikrąją daiktų išvaizdą, įsiskverbti į tikrąją jų prigimtį.

Savo užrašuose ir piešiniuose Leonardo nuolat grįžta prie jau atliktų stebėjimų ir eksperimentų. Piešiniai atlieka ypatingą vaidmenį jo moksliniuose tyrimuose.

Įvadas;
Bendrosios Didžiosios epochos charakteristikos;
Leonardo Da Vinci, apie jį;
Leonardo Da Vinci filosofija;
Išvada;
Bibliografija.

1. Įvadas.

„Didžiausias progresyvus perversmas“, kuris, pasak F. Engelso, buvo Renesansas, pasižymėjo išskirtiniais pasiekimais visose kultūros srityse. Era, „kuriai reikėjo titanų ir kuri pagimdė titanus“, buvo tokia pati filosofinės minties istorijoje. Pakanka paminėti Nikolajaus Kūzos, Leonardo da Vinci, Michel Montaigne, Giordano Bruno, Thomas Companella vardus, kad įsivaizduotume XIV–XV amžių filosofinės minties gilumą, turtingumą ir įvairovę 1 .

Titaniška Leonardo da Vinci figūra pagrįstai laikoma tobuliausiu Renesanso genijaus, „Herojiškojo žmogaus“ idealo įsikūnijimu, Renesanso filosofinė mintis buvo glaudžiai susijusi su gamtos mokslų raida.

Ryškiausia ir nuosekliausia naujosios filosofinės minties krypties išraiška buvo aptikta vieno didžiausių Renesanso gamtininkų Leonardo da Vinci darbuose.

"Pažvelkite į šviesą ir pažvelkite į jos grožį. Mirksėkite akimis, žiūrėdami į ją – tos šviesos, kurią matote, anksčiau nebuvo, o tos, kuri buvo dabar, nebėra. Kas ją atkuria, jei kūrėjas nuolat miršta?" 2

Įspūdinga frazė, panaši į kurią daug ir Leonardo da Vinci užrašuose, bet, svarbiausia, ji atskleidžia šio mąstytojo, apskritai uždaro aplinkiniams žmonėms, būties, pasaulio, kosmoso suvokimo paslaptį. jam.

Renesanso filosofinės minties istorijai Leonardo fenomenas pirmiausia įdomus kaip tam tikrų jo raidos tendencijų apraiška. Pasklidę bendro filosofinio ir metodinio pobūdžio užrašai, pasiklydę tarp tūkstančių vienodai išsibarsčiusių įrašų pačiais įvairiausiais mokslo, technikos ir meninės kūrybos klausimais, niekada nebuvo skirti ne tik spausdinimui, bet ir kokiam nors plačiam platinimui. Pagaminti tiksliausia prasme „sau“, veidrodiniu stiliumi, niekada neįtraukti į sistemą, jie niekada netapo nuosavybe ne tik amžininkams, bet ir artimiausiems palikuonims ir tik po šimtmečių tapo nuodugniu objektu. moksliniai tyrimai.

2. Bendrosios didžiosios eros charakteristikos

Renesanso (Renesanso) era, apimanti laikotarpį nuo XIV iki XVII amžiaus pradžios, patenka į paskutinius viduramžių feodalizmo amžius. Olandų kultūrologė I. Huizinga jį pavadino „viduramžių rudeniu“. Remiantis tuo, kad Renesansas yra kitoks nei viduramžių laikotarpis, galima ne tik atskirti šias dvi eros, bet ir nustatyti jų sąsajas bei sąlyčio taškus. Renesansas turėjo didelę įtaką tolesnei kultūros ir filosofijos raidai.

Patys Renesanso epochos veikėjai naująją epochą supriešino su viduramžiais kaip tamsos ir nežinojimo laikotarpiu. Tačiau šių laikų originalumas yra veikiau ne civilizacijos judėjimas prieš laukinumą, kultūros prieš barbarizmą, žinojimas prieš neišmanymą, o kitos civilizacijos, kitos kultūros ir kitų žinių pasireiškimas. 3

Renesansas – tai revoliucija, visų pirma, vertybių sistemoje, vertinant viską, kas egzistuoja ir su tuo susijusi. Egzistuoja įsitikinimas, kad žmogus yra didžiausia vertybė. Toks požiūris į žmogų lėmė svarbiausią Renesanso kultūros bruožą – individualizmo raidą pasaulėžiūros sferoje ir visapusišką individualumo pasireiškimą viešajame gyvenime.

Vienas iš būdingų šių laikų dvasinės atmosferos bruožų buvo pastebimas pasaulietinių nuotaikų atgimimas. Nekarūnuotas Florencijos valdovas Cosimo Medici sakė, kad tas, kuris ieškos atramos danguje savo gyvenimo kopėčioms, kris, o pats asmeniškai visada jas stiprindavo žemėje.

Pasaulietiškumas būdingas ir tokiam ryškiam Renesanso kultūros reiškiniui kaip humanizmas. Plačiąja šio žodžio prasme humanizmas yra mąstymo būdas, skelbiantis žmogaus gėrio idėją kaip pagrindinį socialinio ir kultūrinio vystymosi tikslą ir ginantis žmogaus, kaip asmenybės, vertę. Šiame aiškinime šis terminas vartojamas mūsų laikais. Tačiau kaip vientisa pažiūrų sistema ir plati socialinės minties srovė, humanizmas iškilo Renesanso epochoje. 4

Senovės kultūros paveldas suvaidino didžiulį vaidmenį formuojantis Renesanso mąstymui. Renesansas reiškia antiką, ypač vėlyvuosius antikinius mokymus, kupinus žmonijos idėjų. Tačiau pats žmonijos supratimas gerokai perinterpretuojamas. Senovės pasaulis vertino individą ne kaip individą, o kaip kažko universalaus, pavyzdžiui, dorybės, nešiklį, o atgimusi senovė individe kaip individe matė unikalią Visatos išraišką, t.y. kažkas unikalaus, nepakeičiamo ir be galo reikšmingo. Žmogus, kaip ir mikrokosmosas, pats savaime yra žinojimo šaltinis, kad jame yra kažkokios įgimtos idėjos arba kažkaip žmogus savyje turi visas savo vystymosi galimybes. Žmogaus kaip mažo kosmoso idėją išreiškė Anaksimenas, Herakleitas, Demokritas, Platonas. Tačiau graikų filosofų žmogus nėra lygus ir nėra tapatus kosmosui. Tai veikiau kosminės tvarkos dalis.

Išaugusio susidomėjimo klasikine kultūra pasekmė taip pat buvo senovinių tekstų studijos ir pagoniškų prototipų panaudojimas krikščioniškiems atvaizdams įkūnyti, kamėjų, skulptūrų ir kitų antikvarinių daiktų rinkimas, taip pat romėnų portretinių biustų tradicijos atkūrimas. Antikos atgimimas iš tikrųjų suteikė pavadinimą visai erai, nes „renesansas“ verčiamas kaip „atgimimas“.

Mokymas ir moksliniai tyrimai nebebuvo vien bažnyčios darbas. Atsirado naujų mokyklų ir universitetų, buvo vykdomi gamtos mokslų ir medicinos eksperimentai.

Architektūroje pagrindinį vaidmenį pradėjo vaidinti pasaulietiniai pastatai, visuomeniniai pastatai, rūmai, miesto namai. Naudodami tvarkingas pertvaras, sienas, arkines galerijas, kolonadas, skliautus, kupolus, architektai (Brunelleschi, Alberti, Brammante, Palladio Italijoje, Lesko Delom Prancūzijoje) suteikė savo pastatams didingo aiškumo, harmonijos ir proporcingumo žmogui. 5

Menininkai ir skulptoriai savo kūryboje siekė natūralumo, tikroviško pasaulio ir žmogaus poilsio. Buvo tiriamos klasikinės statulos ir žmogaus anatomija. Menininkai pradėjo naudoti perspektyvą, atsisakė plokštuminio vaizdo. Meno objektai buvo žmogaus kūnas (įskaitant aktą), klasikinės ir šiuolaikinės temos, taip pat religinės temos. Žymūs Renesanso menininkai – Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Raphael, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Vironese Italijoje; Jan van Eyck, Brueghel Nyderlanduose; Niethardas, Holbeinas, Diureris Vokietijoje.

Italijoje kūrėsi kapitalistiniai santykiai, o diplomatija pradėta naudoti kaip miestų ir valstybių santykių įrankis. Moksliniai ir technologiniai atradimai, pavyzdžiui, spaustuvės išradimas, prisidėjo prie naujų idėjų sklaidos. Pamažu naujos idėjos užvaldė visą Europą.

Filosofija šių laikų dvasinėje kultūroje užima ypatingą vietą ir turi visus aukščiau paminėtus bruožus. Svarbiausias Renesanso filosofijos bruožas – antischolastinė šių laikų mąstytojų pažiūrų ir raštų orientacija. Kitas būdingas bruožas yra naujo panteistinio pasaulio paveikslo, identifikuojančio Dievą ir gamtą, kūrimas.

Galiausiai, jei viduramžių filosofija yra teocentrinė, tai būdingas Renesanso filosofinės minties bruožas yra antropocentrizmas. Žmogus yra ne tik svarbiausias filosofinio svarstymo objektas, bet ir centrinė kosminės egzistencijos grandis. Krikščionybė taip pat buvo antropocentrinė ta prasme, kad visas pasaulis buvo suprastas kaip Dievo sukurtas pirmiausia žmogui. Tačiau specifinis religinės monoteistinės pasaulėžiūros bruožas buvo dievinimo idėja, suprantama krikščioniškos mistikos dvasia. Mistika susideda iš to, kad sąjunga su Dievu atsiranda dėl dieviškosios malonės nuolaidumo, dieviškųjų energijų suvokimo dėl dvasios nuotaikos, pasiektos asketišku gyvenimo būdu ir ypatingomis maldomis. 6

Humanizmas pakeitė savo požiūrį. Žmogus buvo pastatytas į centrą kaip į dievą panaši būtybė dėl savo kūrybinių sugebėjimų. Antropocentrizmas, kaip humanistų pasaulėžiūros akcentas, reiškė dievinimo, kaip vienos iš pagrindinių viduramžių religinės-asketinės pasaulėžiūros sampratų, pakeitimą žmogaus sudievinimo, jo maksimalaus suartėjimo su Dievu samprata. kūrybinės veiklos keliai, užfiksuoti tuomet daugybėje meno kūrinių, kurie iki šiol džiugina žmones.

3. Leonardo da Vinci, apie jį

Leonardo da Vinci (1452-1519), puikus italų menininkas, išradėjas, inžinierius ir Renesanso anatomas. Leonardo gimė Vinci mieste arba šalia jo, tarp Florencijos ir Pizos, 1452 m. balandžio 15 d. Jis buvo nesantuokinis Florencijos notaro, kuriam buvo vos 23 metai, ir valstietės Katerinos sūnus. 1457 m. jo tėvas nuveža Leonardo į Vinci dvarą ir netrukus veda kitą merginą. Jis buvo užaugintas tėvo namuose ir, būdamas išsilavinusio vyro sūnus, įgijo išsamų pradinį skaitymo, rašymo ir skaičiavimo išsilavinimą.

Mažai žinoma apie pirmuosius mokymo metus. 1470 m. arba šiek tiek vėliau Leonardo buvo mokomas pas vieną iš pirmaujančių ankstyvojo Renesanso meistrų Florencijoje Andrea del Verrocchio. 1472 m. Leonardo įstojo į menininkų gildiją, išmokęs piešimo pagrindus ir kitas reikalingas disciplinas. 1476 m. jis vis dar dirbo Verrocchio dirbtuvėse, matyt, bendradarbiaudamas su pačiu meistru. 7

1480 m. Leonardo da Vinci jau gaudavo didelių užsakymų, bet 1482 m. persikėlė į Milaną. Laiške Milano valdovui Lodovicui Sforzai jis prisistatė kaip inžinierius ir karo ekspertas, taip pat menininkas. Milane praleisti metai buvo kupini įvairiausių užsiėmimų. Leonardo nutapė keletą paveikslų ir garsiąją freską „Paskutinė vakarienė“ ir pradėjo stropiai bei rimtai saugoti savo užrašus. Leonardo, kurį atpažįstame iš jo užrašų, yra architektas dizaineris (novatyvių planų, kurie niekada nebuvo įgyvendintas), anatomas, hidraulininkas, mechanizmų išradėjas, teismo spektaklių dekoracijų dizaineris, mįslių rašytojas, rebusai ir pasakėčios teismo, muzikanto ir meno teoretiko pramogai.

1499 m. prancūzams išvijus Lodovico Sforzą iš Milano, Leonardo išvyko į Veneciją, pakeliui aplankydamas Mantują, kur dalyvavo statant gynybines konstrukcijas, o vėliau grįžo į Florenciją; pranešama, kad jis buvo taip pasinėręs į matematiką, kad nenorėjo galvoti apie teptuko paėmimą. Dvylika metų Leonardo nuolat keliavo iš miesto į miestą, dirbdamas garsiajame Cesare Borgia mieste Romanijoje, projektuodamas Piombino gynybą (niekada nepastatytas). Florencijoje jis pradėjo varžytis su Mikelandželu; ši konkurencija baigėsi didžiulėmis mūšio kompozicijomis, kurias du menininkai nutapė Palazzo della Signoria (taip pat Palazzo Vecchio). Tada Leonardo sumanė antrąjį jojimo paminklą, kuris, kaip ir pirmasis, taip ir nebuvo sukurtas. Visus šiuos metus jis ir toliau pildė savo sąsiuvinius įvairiausiomis idėjomis tokiomis įvairiausiomis temomis kaip tapybos teorija ir praktika, anatomija, matematika ir paukščių skrydis. Tačiau 1513 m., kaip ir 1499 m., jo globėjai buvo išvaryti iš Milano.

Leonardo da Vinci išvyko į Romą, kur trejus metus praleido globojamas Medičių. Prislėgtas ir sugniuždytas dėl medžiagos anatominiams tyrimams trūkumo, Leonardo užsiėmė eksperimentais ir idėjomis, kurios niekur nevedė.

Prancūzai, iš pradžių Liudvikas XII, o paskui Pranciškus I, žavėjosi italų renesanso epochos kūriniais, ypač Leonardo „Paskutine vakariene“. Todėl nenuostabu, kad 1516 metais Pranciškus I, puikiai žinodamas įvairius Leonardo talentus, pakvietė jį į teismą, kuris tuomet buvo įsikūręs Amboise pilyje Luaros slėnyje. Nors Leonardo dirbo su hidrauliniais projektais ir naujų karališkųjų rūmų planais, iš skulptoriaus Benvenuto Cellini raštų aišku, kad pagrindinis jo užsiėmimas buvo garbingos teismo išminčiaus ir patarėjo pareigos. Leonardo mirė Amboise 1519 m. gegužės 2 d.; jo paveikslai iki tol buvo išsibarstę daugiausia privačiose kolekcijose, o užrašai dar kelis šimtmečius gulėjo įvairiose kolekcijose beveik visiškai užmarštyje. 8

Leonardo da Vinci visiškai atsidėjo savo darbui. Vasari Leonardo kūrybos aprašyme aiškiai jaučiamas susižavėjimas juo, jis sako, kad „ne vienas Dievo talentas nesugebėtų sukurti nieko tobulesnio“. Da Vinčio darbuose pastebimas absoliutus tikslumas, meilė detalėms, atidumas pačioms nereikšmingiausioms smulkmenoms – jis piešė ir pagyvino kiekvieną smulkmeną. Dailininko gamtamokslinės žinios jau pradeda jungtis į kažkokias įmantrias fantazijas, tikros savo detalėmis, chimeriškas savo sudėtingumu ir galbūt gana modernias Renesansui savo išorine tema. Kartais tokiose temose Leonardo da Virnci pakildavo iki negirdėto virtuoziškumo, pasiekdamas stulbinantį efektą. Taigi, jis padarė Medūzos galvą su nepaprastu gyvačių rezginiu, o ne plauku, o tai prieštarauja bet kokiam apibūdinimui. „Galima visiškai užtikrintai pasakyti, kad kituose jo jaunystės eksperimentuose šios gyvatės atrodė tokios pat gyvos kaip vanduo, žolės ir gyvūnai. 9

Kartą Petro da Vinci, Leonardo tėvas, padovanojo sūnui apvalų skydą iš figmedžio su prašymu jį nudažyti savo nuožiūra. Leonardo kruopščiai apdirbo skydo paviršių, užpildė jį tinku ir pradėjo sugalvoti, kas ant jo pavaizduotų ypač baisų ir siaubingą. Savo darbo kambaryje, kur niekas nebuvo įleistas, jis surinko daugybę driežų, drugelių, svirplių, omarų, šikšnosparnių. Iš visų šių gyvūnų jis sukūrė vieną neįtikėtiną derinį, įsivaizduodamas siaubingą pabaisą, kuri iš burnos išspjauna nuodus, iš akių – ugnį, iš nosies – dūmus. Dailininko studija buvo pripildyta dūstančių mirštančių gyvų būtybių smarvės, tačiau Leonardo to nepajuto – „iš didelės meilės menui“. Kai tėvas Pierre'as Vinci pamatė sūnaus pastangų rezultatą, jis iš siaubo atsitraukė.

Unikalus Leonardo talentas leido sukurti ne tik nepriekaištingai tikslius technikos ir anatomijos požiūriu vaizdus, bet ir perteikti subtiliausius emocijų atspalvius.

Britų meno istorikas Kennethas Clarkas pavadino Leonardo „paslaptingiausiu asmeniu žmonijos istorijoje“. Iš tiesų, Leonardo interesų spektras stebina savo platumu, tačiau menininkas turėjo sumokėti už šį platumą. Nenuilstantis, smalsus protas nuolat priversdavo jį mesti pradėtą darbą, kad visiškai pasiduotų kitai ką tik jį pagavusiai idėjai. Šią Leonardo bruožą pastebėjo jo amžininkai, o jo XVI amžiaus biografas Giorgio Vasari rašė, kad Leonardo „galėjo pasiekti daug daugiau, jei ne dėl savo nepastovumo. Neturėdamas laiko imtis vieno dalyko, jis paliko jį nedelsiant imtis naujo.

Klientai ne kartą reiškė nepasitenkinimą tuo, kad Leonardo nebaigia pradėtų darbų. Kartą menininkui net teko būti kaltinamuoju skandalingame ir ilgai trukusiame procese dėl sutarties sąlygų nesilaikymo. Pats Leonardo nukentėjo nuo savo išsibarstymo. Tvarkydamas savo popierius smunkančiais metais, jis neatsispyrė ir ant lapo, kuriame vienu metu buvo daromi keli eskizai ir piešiniai įvairiomis temomis, parašė: „O, skaitytojau, nekeik manęs už tai, kad neįmanoma vienu metu išlaikyti tiek daug objektų atmintyje“.

MENININKAS-MĄSTYTOJAS

Baigtus Leonardo paveikslus galima suskaičiuoti ant pirštų. Tuo pačiu metu jis buvo labai garsus menininkas. Amžininkus sužavėjo ne tik Leonardo kūrinių stilistinis tobulumas, bet ir gebėjimas kūrybiškai mąstyti. Iki Leonardo menininkai daugiausia buvo amatininkai. Jo darbai buvo nepralenkiami ne tik „mechanišku“ įgūdžiu, bet, visų pirma, gebėjimu spręsti kompozicines problemas ir reikšti emocijas judesiu.

Pats Leonardo rašė: „Pavaizduota figūra yra vertinga tik tuomet, jei jos judėjimas perteikia sielos būseną“.

Šią Leonardo kūrybos pusę iliustruoja nuostabi Vasari istorija. Santa Maria Delle Grazie vienuolyno abatas pasipiktino tuo, kaip Leonardo dirbo rengdamas jam užsakytą Paskutinę vakarienę. Menininkas galėjo praleisti beveik visą dieną, mintyse stovėdamas prieš vos prasidėjusią freską, o abatas reikalavo, kad jis dirbtų „kaip darbininkas, kasantis sodą“.

Galų gale abatas pasiskundė Sforzai, kuri pareikalavo Leonardo paaiškinimo. Leonardo jas noriai davė. Jis pasakė, kad neranda veido, iš kurio būtų galima užrašyti Kristaus veidą. Ta pati problema buvo susijusi su Judu, tačiau ją galima laikyti išspręsta – vienuolyno abato vadovas tam puikiai tinka. Kunigaikštis linksmai nusijuokė, ir incidentas baigėsi.

ŽMOGAUS KŪNAS

Leonardo žavėjosi žmogaus kūnu ir, praktiškai užsiimdamas anatomija, pažinojo jį geriau nei bet kuris to meto menininkas.

Tuo pat metu menininkas traukė į kraštutinumus, kurdamas gražius arba negražius vaizdus.

Vienas iš Leonardo piešinių iliustruoja romėnų architekto Vetruvijaus mintį, kad vyro figūrą išskėstomis rankomis galima absoliučiai tiksliai įrašyti tiek apskritime, tiek kvadrate.

DAŽYMAS LENTOJE

Visi Leonardo paveikslai (išskyrus padarytus ant sienos) nutapyti ant medinių lentų, kurios tais laikais buvo įprastas „pagrindas“ (tokios talpos drobė tuomet dar buvo labai reta). Būtent ant lentos Leonardo pagal užsakymą nutapė du žaviausius savo portretus – „Muzikanto portretą“, 1490–1492 m., kairėje ir „Ginevros de Benci portretą“, apytiksliai. 1474-1476, dešinėje.

Savo paveikslams menininkai paėmė lentas iš vietinių miškų – Italijoje dažniausiai tai buvo tuopos. Prieš dengdama dažus, menininkė kiekvieną lentą nugruntavo kreidos ir specialių klijų mišiniu. Paprastai Leonardo tapė aliejumi, nors kai kuriuose ankstyvuosiuose darbuose naudojo aliejaus ir kiaušinių temperos mišinį.

ANGIARŲ MŪŠIS

1503 m. Leonardo buvo paprašyta nutapyti didelę freską „Palazzo Vecchio“ Florencijoje - 1440 m. Anghiari mūšio, kurio metu Florencija nugalėjo Milaną, siužete.

1504 m. Mikelandželas gavo panašų užsakymą už Cascina mūšio freską, skirtą Florencijos pergalei prieš Pizanus 1364 m. Prasidėjusi dviejų Renesanso titanų konkurencija galiausiai neįvyko. Leonardo vėl nusprendė pritaikyti eksperimentinę techniką, tačiau jo dažai nenusileido ant žemės ir 1506 metais šio darbo atsisakė. Mikelandželas, 1505 metais popiežiaus Julijaus II pakviestas į Romą, taip pat nutraukė darbą. Laimei, išliko Leonardo ir Mikelandželo piešinių kopijos.

NESĖKOMI EKSPERIMENTAI

Leonardo tapė lėtai, todėl pirmenybę teikė darbui su aliejumi. Aliejiniai dažai džiūsta ilgiau, todėl efektai yra subtilesni ir įvairesni nei tempera, kuri dažniausiai buvo naudojama praeityje. Dažnas sienų tapybos būdas buvo freska, kai dažai tepami ant šlapio tinko. Džiūdamas tinkas fiksuoja ant jo užteptus dažus. Tačiau kartu buvo ir vienas nepatogumas – menininkui teko dirbti labai greitai, tilpdavo po vieną, kol išdžiūvo tinkas. Tačiau Leonardo taip dirbti nemokėjo ir nenorėjo. Su tuo susiję jo bandymai sukurti naujus sienų tapybos metodus. Visos jos baigėsi nesėkme – freskos pasirodė trumpalaikės.

Išskyrus Anghiari mūšį ir mitologinį paveikslą Leda (dabar dingęs), beveik visi Leonardo darbai buvo portretai arba paveikslai, interpretuojantys religines temas. Tačiau beveik neperžengdamas šių absoliučiai tradicinių žanrų, Leonardo sugebėjo sukurti visiškai originalius metodus, kaip juose išspręsti menines problemas. Portretuose jam pavyko pasiekti natūralų pozą ir ekspresyvumą, kurio nebuvo visuose portretuose iki jo, o religiniuose paveiksluose jis parodė nepaprastą gebėjimą sudaryti kompoziciją taip, kad figūros atrodytų didingai, bet tuo pačiu. laikas gana realus.

Šviesos ir šešėlio problemas menininkas sprendė ypač originaliai. Šešėlius jis naudojo drąsiau nei jo pirmtakai, o Leonardo menas maišyti spalvas ir perteikti atspalvius laikomas nepralenkiamu. Vasari rašė, kad būtent Leonardo dėka italų tapyba pakeitė „šiurkštų, sausą XV amžiuje būdingą stilių į tai, ką vadiname šiuolaikiniu teptuku“. Tai reiškia aukštojo renesanso stilių, kurio didieji atstovai buvo tokie menininkai kaip Mikelandželas, Rafaelis ir Ticianas. „Leonardo, – pažymėjo Vasari, – tiesiogine prasme privertė savo figūras judėti ir kvėpuoti.

DAINAMAS MADONAI

Leonardo laikais populiariausia meno tema buvo Madona. Tokiu būdu Leonardo buvo tikrai sužavėtas, vėl ir vėl sugrįžęs prie jo. Tokį sugrįžimą lėmė tai, kad keitėsi menininko požiūris į tai, kaip Marija turi būti vaizduojama.

Ankstyvuosiuose darbuose, tokiuose kaip „Magių garbinimas“, 1481–1482 m. ir „Madona su gvazdiku“, c. 1473 m. – jauna moteris, kupina gaivos ir nekaltumo, nutapė Jėzaus motiną. Vėliau jos įvaizdis prisidėjo prie brandos ir statiškumo, ji pradėjo labiau panašėti į Dangaus Karalienę nei į žemišką motiną.

RODYMAS PIRŠTU

Kai kuriuose Leonardo darbuose (pavyzdys – Bacchus, apie 1510–1516 m., kairėje, dėl autorystės ginčijamasi) yra figūra su pirštu, rodančiu į kažką. Dažniausiai rodomas pirštas nukreipiamas į dangų – kaip paveiksle „Šv. Jonas Krikštytojas, apie. 1514-1516, dešinėje.

Leonardo nebuvo pirmasis, kuris panaudojo šį gestą, jis taip pat buvo rastas ant senovės Romos statulų, o vėliau buvo tarsi pamirštas. Leonardo jį tiesiog „prisiminė“ – ir taip sėkmingai, kad po jo šį gestą „prisiminė“ daugelis kitų menininkų, labai greitai paversdami jį tikra kliše.

TECHNINIAI BRĖŽINIAI

Leonardo išradingumui nebuvo ribų, todėl jo piešiniuose dažnai buvo vaizduojami mechanizmai, kurie tuo metu buvo visiškai neįsivaizduojami – pavyzdžiui, kažkas panašaus į ekskavatorių. Menininkas svajojo sukurti orlaivį, tačiau jo svajonė buvo neįmanoma, nes trūko pakankamai galingų variklių.

Kai kurie Leonardo dizainai yra gana juokingi. Taigi, jis sugalvojo žadintuvą su labai originaliu veikimo principu. Jo esmė ta, kad vanduo pamažu surenkamas į indą, o kai jis persipildo, pradeda pilti ant miegančiojo kojų. O miegantis, anot paties Leonardo, „tuoj pabus, kad imtųsi reikalo“.

Tik labai nedaug išradimų jam pavyko įgyvendinti. Iš esmės tai apima įvairioms šventėms skirtų įrenginių dizainą, tačiau šie įrenginiai buvo tokie trumpalaikiai, kad, žinoma, iš jų neliko nė pėdsako.

LEONARDO PAVELDAS

Visas Leonardo genialumo gylis ir galia buvo įvertinti tik tada, kai buvo atrasti anksčiau nežinomi jo darbai. Menininko archyve yra daug grynai mokslinių užrašų. Daugelis jų iliustruoti piešiniais – tai anatominiai eskizai, karinių transporto priemonių, valčių, tiltų, automobilių ir lėktuvų brėžiniai. Po Leonardo mirties visas jo archyvas buvo paliktas menininko mokiniui Francesco Melzi, kuris saugojo šiuos dokumentus kaip šventovę. Apie 1570 Melzi mirė. Leonardo užrašai pasirodė išsibarstę, ir niekas jų tikrai netyrė iki XIX a.

Tačiau atskiros Leonardo mintys buvo sujungtos XVI amžiuje, sudarius Traktatą apie tapybą. Tuo pačiu metu iš jo buvo padarytos kelios ranka rašytinės kopijos. 1651 m. knyga (su Nicolas Poussin iliustracijomis) pirmą kartą buvo išspausdinta Paryžiuje prancūzų ir italų kalbomis. Nuo tada šis traktatas buvo kelis kartus perspausdintas. Jis neatspindi vientisos Leonardo požiūrių į meną sistemos, tačiau vertingas tuo, kad jame yra nuorodų ir ištraukų iš senų rankraščių, kurie ilgą laiką buvo laikomi negrįžtamai prarastais.

Pasak Vikipedijos, Leonardo da Vinci buvo: menininkas, skulptorius, architektas, anatomas, gamtininkas, išradėjas, rašytojas, muzikantas, trumpai tariant, „universalus žmogus“ arba, paprasčiau tariant, genijus. Šią gegužę sukako lygiai 500 metų nuo šio didžio žmogaus mirties. Štai tiek daug nuostabių dalykų jis sukūrė, remdamasis dalykų ir procesų prigimties stebėjimais.

Inžinerija

Genijaus šlovė Leonardo da Vinci atėjo dar jam gyvuojant. Ir ne tik dėl jo paveikslų ir darbų skulptūros srityje, bet ir dėl daugybės įvairiausių išradimų. Išlikusiuose meistro dokumentuose galima rasti sraigtasparnių ir sklandytuvų, pavarų dėžių ir kranų schemas. Da Vinci taip pat sugalvojo modernaus nardymo kostiumo ir parašiuto prototipus. Tačiau jis daugiau dėmesio skyrė karinei įrangai, o pats buvo pacifistas. Taip yra dėl noro įtikti savo globėjams – Italijos ir Prancūzijos karaliams.

Tarp da Vinčio eskizų yra ir transporto priemonės, kuri yra šarvuota ir galinti šaudyti bet kuria kryptimi, eskizas (tokiu pačiu principu paremtas ir šiuolaikinio tanko dizainas). Ši idėja niekada nebuvo įgyvendinta, o po daugelio šimtmečių paaiškėjo, kad da Vinčio „tankas“ nebuvo labai praktiškas. Jeigu būtų pastatyta taip, kaip sumanė meistras, jis nebūtų galėjęs važiuoti. Meistro schemoje priekiniai aparato ratai turėjo suktis priešinga kryptimi nei galiniai ratai. Galbūt Leonardo padarė tokią klaidą sąmoningai, nenorėdamas, kad būtų pastatyta destruktyvi mašina.

Tankas. Leonardo da Vinci piešinys

Be to, da Vinci svajojo skraidyti ir dažnai piešdavo keistus lėktuvus. Jų dėka žmogus galėjo skristi kaip paukštis. Pagal da Vinčio sumanymą, lėktuvą – ornitopterius – paleisti pats žmogus, specialaus mechanizmo pagalba valdantis sparnus. Ornitopterių skrydžio principas labai panašus į šiuolaikinius deltasparnius. Leonardo taip pat turėjo idėją apie „sraigtą“, kuris numatė sraigtasparnių atsiradimą. Deja, sraigtasparniai ir ornitopteriai, kaip ir dauguma kitų projektų, liko tik popieriuje. Tačiau daugelis jų seka idėjas, kurias šiuolaikiniai išradėjai naudojo savo įrenginiuose.

Mūsų laikais buvo bandoma gaminti automobilius pagal da Vinčio brėžinius. Daugelis jų baigėsi nesėkmė, bet buvo sėkmingų bandymų. Pavyzdžiui, savaeigė mašina, varoma spyruoklių, nukeliavo kelis metrus. Galbūt, jei Leonardo XV amžiuje būtų turėjęs XXI amžiaus medžiagų, jis būtų sėkmingai įgyvendinęs savo inžinerines idėjas.

Matematika

Nors visi apie Leonardo da Vinci pirmiausia galvojame kaip apie menininką, jis save laikė labiau mokslininku. Jam ypač patiko matematikos ir geometrijos griežtumas. Savo paveiksluose da Vinci naudojo matematinius linijinės perspektyvos principus, kad sukurtų gylio iliuziją ant plokščio paviršiaus. Tai matyti jo paveiksle „Apreiškimas“ ir „Paskutinė vakarienė“.

Leonardo da Vinci Paskutinė vakarienė. 1495–1498 m

Vienu metu Leonardo bandė rasti būdą, kaip naudojant kompasą ir liniuotę pastatyti kvadratą, kurio plotas būtų lygus duotam apskritimui (beje, ši problema iki šiol nebuvo išspręsta). Sprendimui rasti meistras panaudojo matematinį aukso pjūvio metodą, nupiešdamas „Vitruvijaus žmogų“. Da Vinci aukso pjūvį pritaikė ir savo garsiausiame paveiksle „Mona Liza“, kurdamas harmoningą drobę.

Hidrologija ir vandens inžinerija

Leonardo da Vinci daug laiko skyrė vandens dinamikos tyrimams. Lesterio kodekse, surašytame 1510 m., Leonardo padarė 730 (!) išvadų apie vandens judėjimą, kurių daugelis pasirodė teisingi. Jis apibūdino hidrologinį ciklą ir srauto greičio poveikį slėgiui, taip pat pasiūlė suprojektuotus kanalus ir rezervuarus, kurie galėtų drėkinti žemę ir kontroliuoti potvynius. Jis taip pat nupiešė specialų prietaisą, panašų į batus, kuris leistų žmogui vaikščioti vandeniu.

Galima sakyti, kad Leonardo buvo pirmasis hidrologas, suformulavęs teisingas ir patikrintas hipotezes apie vandens judėjimą, remdamasis vien empiriniais duomenimis. Jo indėlį į vandens mokslą ir technologijas labai vertina šiuolaikiniai hidrologai ir inžinieriai.

Optinės iliuzijos ir fizionomija

Savo veikale „Kodeksas Urbinas“ Leonardo da Vinci pristatė sąvoką „moti mentali“ – „sielos impulsai ir judesiai“, siejami su kūno judesiais. Be to, jis parašė visą knygą, kurioje pateikė mokslinę veido struktūros ir proporcijų dėsningumų analizę. Da Vinci manė, kad portretų tapytojų tikslas turėtų būti parodyti savo modelių vidines mintis, o ne tik išvaizdą.

Siekdamas perteikti dviprasmišką veido išraišką, meistras patobulino kito menininko sugalvotą „sfumato“ techniką. Jame vos pastebimi perėjimai iš tamsios į šviesią ar iš vienos spalvos į kitą, o tai sušvelnina aštrias linijas ir sukuria optines iliuzijas. Šios technikos panaudojimas Mona Lizoje ypač pastebimas. Da Vinci sukurta optinė apgaulė aplink moters burną vieniems ją verčia matyti laimingą ir linksmą, o kiti – melancholišką ir susimąsčiusią. Kurdamas tokias iliuzijas, Leonardo žaidė su kilusiais nesutarimais tarp akių ir smegenų. Ir tai atsitiko gerokai anksčiau nei mokslininkai suprato, kokie mechanizmai smegenyse yra atsakingi už tokių iliuzijų interpretavimą.

Populiarus kategorijoje: