Tautosakos ritualiniai žanrai. Stambieji folkloro žanrai, jų bruožai

Žodinis liaudies menas – tai tradicinė verbalinė žmonių kūryba. Jis gali būti ir senovinis, ir naujas – sukurtas mūsų dienomis. Pagrindinis jo bruožas – šis žodžio menas iš kartos į kartą perduodamas iš lūpų į lūpas.

Verbaliniame liaudies mene yra daug žanrų. Tai legendos, epai, epai, patarlės ir priežodžiai, mįslės, smulkmenos, pasakos, dainos... Galite jas išvardyti be galo. Kūrėjas yra ne individas, o tauta. Štai kodėl ne vienas kūrinys turi savo konkretų, vienintelį autorių.

Šimtmečius žmonių kūryba virto ištisomis žodinėmis formomis, vėliau susiformavo rimai („eilėraščiai“). Šios technikos dėka kūrinį buvo lengviau perduoti ir įsiminti. Taip atsirado ritualinės, apvalios šokių, šokių, lopšinės dainos.

Tautosakos kūrybos tematika visiškai priklausė ir tebėra priklausoma nuo kultūros, tikėjimų, istorijos ir regiono, kuriame žmonės gyvena. Tačiau pagrindinis tokių kūrinių bruožas buvo ir išlieka tiesioginio gyvenimo atspindžio derinys su sąlyginiu. Paprasčiau tariant, tautosakoje nėra ir nebuvo privalomo gyvenimo atspindžio pačioje gyvybės formoje, susitarimas jame visada leidžiamas.

Tautosakos žanrai

Norint geriau suprasti, kas yra žodinis liaudies menas, būtina geriau pažinti jo žanrus, kurių šioje verbalinio meno formoje yra labai daug.

Patarlės ir posakiai

Pradėkime nuo tų, kuriuos gerai žinome ir kartais vartojame kasdienybėje – nuo ​​patarlių ir priežodžių. Šios žodinio meno rūšys yra vieni įdomiausių iki šių dienų išlikusių žanrų.

Niekas tiksliai nežino, kada atsirado šie žodinio meno žanrai. Lieka neabejotinas faktas, kaip tiksliai ir glaustai, vaizdingai, logiškai išbaigtas posakis išreiškia per ilgus šimtmečius sukauptą žmonių mintį ir patirtį.

Tuo tarpu daugelis mūsų jau seniai įpratę manyti, kad patarlės ir priežodžiai yra vienas ir tas pats. Iš tikrųjų taip nėra. Patarlė yra visas sakinys, kuriame yra liaudies išmintis. Ji parašyta paprasta, dažnai rimuota kalba.

Rusų patarlių pavyzdys:

"Dievas gelbsti žmogų, kuris gelbsti save"

"Maža ritė, bet brangi"

„Penikas sutaupo rublį“

Tada, kaip posakis, yra nusistovėjusi frazė ar frazė. Jis skirtas dekoravimui.

Rusų posakių pavyzdys:

„Likite su nosimi“ (būti apgauti)

„Meškos paslauga“ (padeda paversti žalą)

„Kai vėžys ant kalno švilpia“ (niekada)

Ženklai

Ženklai – dar vienas folkloro žanras, patyręs nemažai pokyčių, tačiau vis dar nepraradęs išminties ir pasiekęs šiuolaikinį žmogų.

Ji atsirado senovėje, kai mūsų protėviai buvo labai arti gamtos, kai žmonės stebėjo ją, aplink vykstančius reiškinius, rasdavo įvykių sąsajas. Laikui bėgant žmonės savo pastebėjimus perteikė žodžiais. Taip atsirado ženklų, kurie per šimtmečius neša savyje surinktas protėvių žinias.

Keletas oro ženklų pavyzdžių:

Lakiukai skraido - šildyti, pelės - šalti.

Iš beržo daug sulos teka - iki lietingos vasaros.

Žvirbliai maudosi smėlyje – į lietų.

Taip pat daugelis senų ženklų, susijusių su namais ir gyvenimu, atkeliavo iki mūsų dienų. Labiausiai paplitęs yra toks: „Išliet druskos – ašaroti“. Manoma, kad šis ženklas atsirado XVII amžiaus viduryje, riaušių ir sukilimų Rusijoje laikais. Tada druska buvo tiesiog aukso vertės. Iš čia atsirado tokia prasmė – išpylus tokį brangų „prieskonį“ kaip druska, namuose neišvengiamai kils kivirčas.

Dar keli mums neabejotinai pažįstamų buities ženklų pavyzdžiai:

„Jūs švilpiate namuose – nepastebėsite pinigų“

„Drabužiai išvirkščiu – vargo“

„Susiuvai ant savęs – pasiuvai atmintį“

tikėjimas

Tai atspindi žmogaus norą paaiškinti ir supaprastinti jį supantį pasaulį, suvokti savo vietą gamtoje, įvairių gyvūnų ir augalų apsuptyje.

Pasakos

Nuo seniausių laikų buvo išsaugoti ir atskiri vaikų folkloro elementai -. Vėliau šis žodinio meno žanras labai pasikeitė. Tai atsitiko veikiant estetinėms ir pedagoginėms funkcijoms, bet vis tiek išlieka.

Tačiau kai kurie verbalinio meno žanrai ilgainiui „apmiršta“, o žmonija juos pamažu pamiršta. Šis procesas yra natūralus reiškinys, jis nerodo liaudies meno nuosmukio. Priešingai, „nykimo“ procesas yra ženklas, kad, keičiantis žmogaus egzistencijos sąlygoms, vystosi kolektyvinė žmonių meninė kūryba, dėl kurios atsiranda naujų žanrų, o senųjų nyksta.

epai

Tokiems žanrams priskiriami (arba, kaip jie dar buvo vadinami, senienai, rusiškos herojinės-patriotinės dainos-pasakos, kurių pagrindinis siužetas buvo svarbūs istoriniai įvykiai arba didvyrių ir karių mergaičių herojiški poelgiai). Šis žanras atsirado Senovės Rusijoje, egzistavo iki viduramžių ir pamažu buvo užmirštas iki XIX a.

Be to, ritualinis folkloras taip pat gali būti priskirtas beveik pamirštiems žanrams. Pažvelkime atidžiau į jo komponentus.

Kalendorinis folkloras ir metinis dainų ciklas

Šie smulkieji žanrai atsirado siejant su būtinybe sekti žemės ūkio ciklą, gamtoje vykstančius pokyčius ir religines šventes.

Kalendorinėje tautosakoje susiformavo daug patarlių, ženklų, patarimų ir draudimų. Štai keletas iš jų, išlikę iki šių dienų:

„Anksti ištirps – ilgai netirps“

„Kovas sėja sniegą ir šildo saulę“

Kasmetiniam dainų ciklui žmonės sukūrė ne keletą dainų. Taigi buvo įprasta kepti blynus, atlikti žiemos išlydėjimo apeigas ir dainuoti ritualines dainas. Ši ir kai kurios senosios tradicijos išliko iki šių dienų.

šeimos folkloras

Jame buvo tokie smulkūs žanrai kaip: šeimos istorijos, lopšinės, grūstuvės, darželiai, vestuvinės dainos, laidotuvių raudos.

Pavadinimas „Šeimos istorijos“ kalba pats už save, o šis verbalinio meno žanras gyvuoja nuo neatmenamų laikų – galbūt tol, kol žmogus gyvena šiame pasaulyje. Pastebėtina, kad jis paprastai formuojamas gana atskirai, šeimos ir artimo rato rėmuose.

Be to, šis žanras turi savo ypatumą, jis gali suformuoti „tam tikrus posakius“, suprantamus tik šeimos nariams ar žmonėms, dalyvavusiems įvykio, dėl kurio atsirado ši frazė, metu. Taigi, pavyzdžiui, Tolstojaus šeimoje buvo toks posakis kaip „kaltas architektas“.

Prieš gimstant šiai išraiškai, įvyko įvykis: kai Iljai Tolstojui buvo penkeri metai, Naujųjų metų išvakarėse jam buvo įteikta pažadėta taurė. Laimingas vaikas nubėgo visiems parodyti savo dovanos. Bėgdamas per slenkstį, jis suklupo ir nukrito. Puodelis sulūžo. Mažasis Ilja teisindamasis sakė, kad ne jis kaltas, o kaltas architektas, padaręs šį slenkstį. Nuo tada Liūto Nikolajevičiaus Tolstojaus šeimoje atsirado posakis, prilygstantis sparnuotajam - „kaltas jungiklis“.

Lopšinės

Kitas ne mažiau įdomus šeimos folkloro žanras buvo lopšinės. Senovėje mokėjimas dainuoti buvo laikomas ypatingu menu. Žaidimo metu mamos mokė savo dukras taisyklingai „lopšyti“. Šis gebėjimas buvo būtinas, kad vyresnės mergaitės, sulaukusios šešerių ar septynerių metų, galėtų prižiūrėti jaunesnes. Todėl šiam įgūdžiui buvo skiriamas ypatingas dėmesys.

Lopšinių tikslas buvo ne tik nuraminti, bet ir apsaugoti vaiką. Daugelis dainų buvo „sąmokslai“. Jie buvo skirti apsaugoti mažą vaiką nuo pavojų, kurie jo gali laukti ateityje. Neretai lopšinės buvo skirtos dvasioms ir mitologinėms būtybėms, miego nešėjai – Svajonei, Svajonei. Jie buvo pakviesti užliūliuoti kūdikį. Šiuo metu šis liaudies meno žanras yra beveik užmirštas.

Pestushki ir vaikiški rimai

O vaikiški eilėraščiai – buvo trumpos melodijos. Jie padėjo vaikui vystytis ir pažinti supantį pasaulį. Galbūt kas nors prisimena iš vaikystės - "Šarka-varna ...". Tokios mažos dainelės-sakiniai skatino mažylį veikti, skiepijo higienos įgūdžius, lavino smulkiąją motoriką, refleksus, padėjo tyrinėti pasaulį.

Tongue Twisters

Remiantis tarimo sunkumu, ypač kai juos ištariama greitai. Liežuvio sukimo pavyzdžiai:

• Kepurė pasiūta, kepurė pasisekė, bet ne pagal Kolpakovskio.
• Kiaulė buvo nebylė, iškasė visą kiemą, iškasė pusę snukio.
• Ekskursija kvaila, kvaila.
• Jaučio lūpa buka.
• Serumas iš jogurto.

G.S. Vinogradovas savo medžiagoje cituoja anekdotus ir klausimus, pagrįstus kalambūru. „Ar galite užmesti marinatą ant plausto? - "Bet tu negali jo mesti." Reikalas aiškinamasi, - klausimas reiškia: „Ar galite mesti agurką su Alena per sklypą?

Ta pačia prasme, mįslingos pastabos. Priėję prie merginos ar berniuko ir rodydami į siūles, jie sako: „Tu turi utėlių“, o ne „įsiūta“. Arba „kiek utėlių“, o ne „kiek kibirų“.

vestuvių dainos

Vestuvių dainos stulbinamai skyrėsi nuo visų kitų smulkių šeimos folkloro žanrų. Pastebėtina, kad šios dainos neskambėjo ne per vestuvių ceremoniją. Be to, funkciniu požiūriu jie buvo be galo svarbūs, nes šiame įvykyje atliko savotišką „teisinį vaidmenį“. Kartu su vestuvinėmis dainomis ceremonijoje svarbų vaidmenį vaidino raudos. Jie buvo neatsiejama šventės dalis, tai buvo lyriškos istorijos, aprašančios nuotakos, tėvų ir draugų išgyvenimus.

Didinimai taip pat vaidino svarbų vaidmenį. Su jais dainose svečiai gyrė nuotaką ir jaunikį, linkėjo jauniesiems gerovės ir laimės. Be to, ne vienos vestuvės neapsieidavo be priekaištaujančių dainų. Šis mažas vestuvių ceremonijos komponentas buvo komiška daina. Paprastai jie buvo skirti piršliams, dėl kurių nuotaka „paliko“ savo šeimą, merginas ir prarado mergautinę valią.

Laidotuvių raudos arba raudos – dar vienas senovinis folkloro žanras, apie laiką, kurio atsiradimo niekas tiksliai nežino. Iki šių dienų išliko tik „iškarpomis“, tačiau iš pavadinimo nesunkiai supranti, apie ką tai ir kam šis žanras tarnavo.

Pagrindinis šio žodinio meno bruožas buvo tai, kad jis turėjo savo „formulę“, tiksliau, griežtą seką, kurią kiekvienas gedintojas „papuošė“ savo kūrybiniu elementu - istorija apie mirusiojo gyvenimą, meilę ar mirtį. Dabar, pavyzdžiui, dalį ceremonijos, taip pat verksmus galima pamatyti ir išgirsti filme „Viy“ (1967).

Proginė tautosaka

Tautosaka nesuderinama su įprasta vartosena. Jis turėjo individualų charakterį, dėl konkrečios situacijos, progos. Tai apėmė tokius mažus žanrus kaip: užkeikimai, skaičiuojami rimai, sąmokslai.

invokacijos

Rusų folkloras yra neįtikėtinai turtingas. Tai buvo mažos dainelės, dažnai nestokojančios humoro ir lydimos žaismingų veiksmų. Šio mažo žanro siužetai buvo labai skirtingi: tai galėjo būti užkeikimai apie orą ir oro reiškinius, apie gamtą ir metų laikus, apie gyvūnus ir pasakiškas būtybes ...

Lietus, lei! Lietus, lei!

Man ir žmonėms!

Man šaukštas.

Ant žmonių ant dubens.

Ir ant goblino miške -

Leis už visą kibirą!

Rimai

– dar vienas mažas verbalinio liaudies meno žanras. Ji atsirado labai seniai, tačiau dabar beveik išnykusi iš šiuolaikinio folkloro. Tuo tarpu, kad ir kaip keistai tai skambėtų, senovėje skaičiavimo rimai buvo plačiai naudojami suaugusiųjų. Pagrindinė jų funkcija buvo darbų paskirstymas.

Taip taip. Juk tada daugelis darbų buvo ne tik labai sunkūs, bet kartais pavojingi gyvybei. Todėl retas kuris savo noru panoro imtis tokios bylos. O skaičiuojami rimai leido paskirstyti darbus tarp dalyvių taip, kad niekas „neįsižeistų“. Šiais laikais šis „svarbus vaidmuo“ skaičiuoti eilėraščius yra prarastas, tačiau jie vis dar egzistuoja ir vis dar atlieka savo funkciją vaikiškuose žaidimuose.

KONSPIRACIJA

Ir pagaliau nuostabiausias, bet anaiptol ne paskutinis, gana sudėtinga savo struktūra, senovinis žodinio liaudies meno žanras, kuris, kaip bebūtų keista, ir toliau gyvuoja mūsų laikais – sąmokslas. Funkcija nuo šio žanro atsiradimo nepasikeitė. Jis ir toliau atlieka „stebuklingo įrankio“, skirto kalbėtojo troškimui įgyvendinti, vaidmenį. Kaip minėta aukščiau, šis žanras yra gana originalus ir dažnai sudėtingas savo dizainu - tai yra jo ypatumas.

Apie žodinio liaudies meno žanrus galima kalbėti be galo ilgai, nes visos kryptys įdomios ir savaip savitos. Šis straipsnis skirtas tik supažindinti skaitytoją su didžiuliu, įvairiapusišku žmogaus kultūros ir išminties turtu, aiškiai atspindinčiu ankstesnių kartų patirtį.

Folkloras. Tautosakos žanrai

Folkloras(iš anglų kalbos liaudies- žmonės, pamokslas- išmintis) - žodinis liaudies menas. Tautosaka atsirado dar prieš atsirandant raštui. Svarbiausias jo bruožas yra tas, kad folkloras yra sakytinio žodžio menas. Tuo ji skiriasi nuo literatūros ir kitų meno formų. Kitas svarbus skiriamasis folkloro bruožas – kūrybos kolektyviškumas. Ji atsirado kaip masinė kūryba ir išreiškė primityvios bendruomenės ir klano, o ne individo idėjas.

Tautosakoje, kaip ir literatūroje, yra trys kūrinių rūšys: epinis, lyrinis ir dramatiškas. Tuo pačiu metu epiniai žanrai turi poetinę ir prozinę formą (literatūroje epinį žanrą reprezentuoja tik prozos kūriniai: istorija, istorija, romanas ir kt.). Literatūros ir folkloro žanrai skiriasi kompozicija. Rusų tautosakoje epiniams žanrams priskiriami epai, istorinės dainos, pasakos, legendos, legendos, pasakos, patarlės, posakiai. Lyrinio folkloro žanrai yra ritualinės, lopšinės, šeimos ir meilės dainos, raudos, ditos. Prie dramos žanrų priskiriamos liaudies dramos. Į literatūrą pateko daug folkloro žanrų: daina, pasaka, legenda (pavyzdžiui, Puškino pasakos, Kolcovo dainos, Gorkio legendos).

Kiekvienas tautosakos žanras turi savo turinį: epuose vaizduojami herojų žygdarbiai, istorinėse dainose – praeities įvykiai ir herojai, šeimos dainose aprašoma kasdienė gyvenimo pusė. Kiekvienas žanras turi savo herojus: herojai Ilja Murometsas, Dobrynya Nikitich, Alioša Popovičius vaidina epuose, Ivanas Tsarevičius, Ivanas Kvailys, Vasilisa Gražuolė, Baba Yaga vaidina pasakose, žmona, vyras, uošvė – šeimos dainose. .

Tautosaka nuo literatūros skiriasi ypatinga išraiškos priemonių sistema. Pavyzdžiui, folkloro kūrinių kompozicijai (konstravimui) būdingi tokie elementai kaip dainavimas kartu, pradžia, posakis, veiksmo sulėtėjimas (retardavimas), įvykių trejybė; stiliui - pastovūs epitetai, tautologijos (pakartojimai), paralelizmas, hiperbolė (perdėjimai) ir kt.

Įvairių tautų folkloras turi daug bendro pagal žanrus, menines priemones, siužetus, herojų tipus ir kt. Tai paaiškinama tuo, kad tautosaka, kaip liaudies meno forma, atspindi bendruosius tautos visuomenės raidos dėsnius. tautų. Bendri bruožai skirtingų tautų folklore gali atsirasti dėl kultūros ir gyvenimo artumo ar ilgalaikių ekonominių, politinių ir kultūrinių ryšių. Didelį vaidmenį vaidina ir istorinės raidos panašumas, geografinis artumas, tautų judėjimas ir kt.

Folkloras kaip ypatinga meno rūšis yra kokybiškai unikalus grožinės literatūros komponentas. Ji integruoja tam tikros etninės grupės visuomenės kultūrą ypatingame visuomenės istorinės raidos etape.

Tautosaka yra dviprasmiška: jame pasireiškia ir beribė liaudies išmintis, ir liaudies konservatyvumas, inercija. Šiaip folkloras įkūnija aukščiausias žmonių dvasines jėgas, atspindi tautinės meninės sąmonės elementus.

Pats terminas „folkloras“ (iš anglų kalbos žodžio folklore – liaudies išmintis) yra tarptautinėje mokslinėje terminologijoje paplitęs liaudies meno pavadinimas. Pirmą kartą šį terminą 1846 metais įvedė anglų archeologas W. J. Thomson. Kaip oficialią mokslinę koncepciją, pirmą kartą ją priėmė Anglijos folkloro draugija, įkurta 1878 m. 1800–1990 m. terminas buvo pradėtas naudoti moksliškai daugelyje pasaulio šalių.

Folkloras (angl. folklore – „liaudies išmintis“) – liaudies menas, dažniausiai žodinis; meninė kolektyvinė žmonių kūrybinė veikla, atspindinti jų gyvenimą, pažiūras, idealus; žmonių sukurta poezija, gyvuojanti tarp žmonių (tradicija, dainos, smulkmenos, anekdotai, pasakos, epas), liaudies muzika (dainos, instrumentinės melodijos ir pjesės), teatras (dramos, satyriniai pjesės, lėlių teatras), šokis, architektūra, vizualinis ir menas bei amatai.

Folkloras – tai kūryba, kuriai nereikia jokios medžiagos ir kur meninės koncepcijos įkūnijimo priemonė yra pats žmogus. Tautosaka turi aiškiai išreikštą didaktinę orientaciją. Didelė jo dalis buvo sukurta specialiai vaikams ir padiktuota didžiulio žmonių rūpesčio jaunimu – jų ateitimi. „Folkloras“ tarnauja vaikui nuo pat jo gimimo.

Liaudies poezija atskleidžia reikšmingiausius gyvenimo ryšius ir modelius, palikdama nuošalyje individualumą, ypatingą. Folkloras suteikia jiems svarbiausias ir paprasčiausias sampratas apie gyvenimą ir žmones. Jame atsispindi bendras interesas ir gyvybiškai svarbus dalykas, kas liečia visus ir visus: žmogaus darbą, jo santykį su gamta, gyvenimą komandoje.

Folkloro, kaip svarbios švietimo ir vystymosi dalies, vertė šiuolaikiniame pasaulyje yra gerai žinoma ir visuotinai pripažinta. Tautosaka visada jautriai reaguoja į žmonių prašymus, būdama kolektyvinio proto, sukauptos gyvenimiškos patirties atspindys.

Pagrindiniai folkloro bruožai ir savybės:

1. Dvifunkcionalumas. Kiekvienas folkloro kūrinys yra organiška žmogaus gyvenimo dalis ir yra sąlygota praktinio tikslo. Jis sutelktas į tam tikrą žmonių gyvenimo akimirką. Pavyzdžiui, lopšinė – dainuojama norint nuraminti, užmigdyti vaiką. Kai vaikas užmiega, daina nutrūksta – jos nebereikia. Taip pasireiškia estetinė, dvasinė ir praktinė lopšinės funkcija. Kūrinyje viskas tarpusavyje susiję, grožio negalima atskirti nuo naudos, naudos nuo grožio.

2.Polielementas. Folkloras yra daugiaelementinis, nes akivaizdi jo vidinė įvairovė ir daugybė meninio, kultūrinio-istorinio ir sociokultūrinio pobūdžio sąsajų.

Ne kiekvienas folkloro kūrinys apima visus meninius ir figūrinius elementus. Taip pat yra žanrų, kuriuose jų minimalus skaičius. Tautosakos kūrinio atlikimas yra kūrybinio veiksmo vientisumas. Tarp daugybės meninių ir figūrinių folkloro elementų jie išskiriami kaip pagrindiniai žodiniai, muzikiniai, šokio ir mimikos elementai. Renginio metu pasireiškia daugiaelementiškumas, pavyzdžiui, „Sudegink, degink aiškiai, kad neužgestų! arba mokantis apvalaus šokio – žaidimas „Boyars“, kur vyksta judesiai eilė po eilės. Šiame žaidime visi pagrindiniai meniniai ir vaizdiniai elementai sąveikauja. Verbalinis ir muzikinis pasireiškia muzikiniame ir poetiniame dainos žanre, atliekama kartu su choreografiniu judesiu (šokio elementu). Tai išreiškia folkloro daugiaelementiškumą, pirminę jo sintezę, vadinamą sinkretizmu. Sinkretizmas apibūdina folkloro vidinių komponentų ir savybių tarpusavio ryšį, vientisumą.

3. Kolektyviškumas. Autoriaus nebuvimas. Kolektyviškumas pasireiškia tiek kūrinio kūrimo procese, tiek turinio prigimtimi, kuri visada objektyviai atspindi daugelio žmonių psichologiją. Klausti, kas parašė liaudies dainą, panašu į klausimą, kas parašė kalbą, kuria mes kalbame. Kolektyviškumą lemia folkloro kūrinių atlikimas. Vadovauti kai kuriems jų formų komponentams, pavyzdžiui, chorui, į spektaklį privaloma įtraukti visus veiksmo dalyvius.

4. Rašymo trūkumas. Žodingumas perduodant folklorinę medžiagą pasireiškia rašto nebuvimu tautosakos informacijos perdavimo formomis. Meniniai vaizdai ir įgūdžiai perduodami iš atlikėjo, menininko klausytojui ir žiūrovui, iš meistro į mokinį. Folkloras yra žodinis menas. Ji gyva tik žmonių atmintyje ir gyvai perduodama „iš lūpų į lūpas“. Meniniai vaizdai ir įgūdžiai perduodami iš atlikėjo, menininko klausytojui ir žiūrovui, iš meistro į mokinį.

5. Tradicija. Kūrybinių apraiškų tautosakoje įvairovė tik išoriškai atrodo spontaniška. Per ilgą laiką susiformavo objektyvūs kūrybiškumo idealai. Šie idealai tapo tais praktiniais ir estetiniais standartais, nuo kurių nukrypti būtų nedera.

6.Kintamumas. Tinklo variacija yra viena iš paskatų nuolat judėti, folkloro kūrinio „kvėpuoti“, o kiekvienas folkloro kūrinys visada yra tarsi savo paties variantas. Tautosakos tekstas pasirodo nebaigtas, atviras kiekvienam sekančiam atlikėjui. Pavyzdžiui, apvalių šokių žaidime „Bojarai“ vaikai juda „eilė po eilės“, o žingsnis gali būti skirtingas. Vienur tai taisyklingas žingsnis su kirčiu paskutiniame eilutės skiemenyje, kitur – žingsnelis su žingsniu ant paskutinių dviejų skiemenų, trečioje – kintamasis. Svarbu perteikti protui mintį, kad folkloro kūrinyje kūryba-performansas ir spektaklis-kūryba egzistuoja kartu. Kintamumu galima laikyti meno kūrinių kintamumą, jų unikalumą atliekant ar kitokiu atgaminimo būdu. Kiekvienas autorius ar atlikėjas tradicinius vaizdus ar kūrinius papildė savo skaitymu ar vizija.

7. Improvizacija – liaudies meno bruožas. Kiekvienas naujas kūrinio atlikimas praturtinamas naujais elementais (tekstiniais, metodiniais, ritminiais, dinaminiais, harmoniniais). atnešė atlikėjas. Bet kuris atlikėjas į žinomą kūrinį nuolat įveda savo medžiagą, o tai prisideda prie nuolatinio kūrinio tobulėjimo, kaitos, kurios metu kristalizuojasi orientacinis meninis vaizdas. Taip folkloro spektaklis tampa ilgametės kolektyvinės kūrybos rezultatu.

Šiuolaikinėje literatūroje plačiai paplitęs folkloro kaip liaudies tradicijų, papročių, pažiūrų, tikėjimų ir menų derinio aiškinimas.

Visų pirma, žinomas folkloristas V.E. Gusevas knygoje „Tautosakos estetika“ šią koncepciją laiko meniniu tikrovės atspindžiu, atliekamu kolektyvinio liaudies meno verbalinėmis – muzikinėmis, choreografinėmis ir dramatinėmis formomis, išreiškiančia dirbančiųjų masių pasaulėžiūrą ir neatsiejamai susijusią su gyvenimu ir kasdienybe. . Folkloras yra sudėtingas, sintetinis menas. Neretai jo darbuose derinami įvairių meno rūšių elementai – verbalinis, muzikinis, teatrinis. Ją studijuoja įvairūs mokslai – istorija, psichologija, sociologija, etnografija. Jis glaudžiai susijęs su liaudies gyvenimu ir ritualais. Neatsitiktinai pirmieji rusų mokslininkai plačiai pažvelgė į folklorą, fiksuodami ne tik verbalinio meno kūrinius, bet ir fiksuodami įvairias etnografines detales, valstiečių gyvenimo realijas.

Pagrindiniai liaudies kultūros turinio aspektai yra: žmonių pasaulėžiūra, liaudies patirtis, būstas, kostiumas, darbas, laisvalaikis, amatai, santykiai šeimoje, liaudies šventės ir ritualai, žinios ir gebėjimai, meninė kūryba. Pažymėtina, kad, kaip ir bet kuris kitas socialinis reiškinys, liaudies kultūra turi specifinių bruožų, tarp kurių verta išskirti: neatsiejamą ryšį su gamta, su aplinka; atvirumas, ugdomasis Rusijos liaudies kultūros pobūdis, gebėjimas susisiekti su kitų tautų kultūra, dialogas, originalumas, vientisumas, situaciškumas, tikslingo emocinio krūvio buvimas, pagoniškos ir stačiatikių kultūros elementų išsaugojimas.

Tradicijos ir folkloras yra kartų sukurtas turtas, perteikiantis istorinę patirtį ir kultūros paveldą emociškai perkeltine forma. Plačių masių kultūrinėje ir kūrybinėje sąmoningoje veikloje į vieną kanalą susilieja liaudies tradicijos, folkloras ir meninis modernumas.

Pagrindinės folkloro funkcijos apima religinę – mitologinę, ritualinę, ritualinę, meninę – estetinę, pedagoginę, komunikacinę – informacinę, socialinę – psichologinę.

Folkloras yra labai įvairus. Yra tradicinio, modernaus, valstietiško ir miesto folkloro.

Tradicinis folkloras – tai išsaugomos, fiksuojamos ir iš kartos į kartą perduodamos meninės kultūros formos ir mechanizmai. Juose užfiksuotos universalios estetinės vertybės, kurios išlaiko savo reikšmę už konkrečių – istorinių socialinių pokyčių ribų.

Tradicinis folkloras skirstomas į dvi grupes – ritualinį ir neritualinį.

Ritualinis folkloras apima:

kalendorinė tautosaka (giesmės, karnavalinės dainos, akmenukai);

šeimos folkloras (vestuvių, motinystės, laidotuvių apeigos, lopšinės ir kt.),

proginė tautosaka (žavesmiai, užkalbėjimai, užkalbėjimai).

Neritualinis folkloras skirstomas į keturias grupes:

Kalbos situacijų folkloras (patarlės, posakiai, mįslės, erzinimai, slapyvardžiai, keiksmai);

Poezija (častuškos, dainos);

· folkloro drama (Petruškos teatras, lopšio drama);

proza.

Tautosakos poezija apima: epą, istorinę dainą, dvasinę eilutę, lyrinę dainą, baladę, žiaurią romantiką, ditty, vaikų poetines daineles (poezijos parodijas), sadistinius eilėraščius. Tautosakos proza ​​vėl skirstoma į dvi grupes: pasakišką ir nepasakingą. Pasakų proza ​​apima: pasaką (kuri, savo ruožtu, yra keturių tipų: pasaka, pasaka apie gyvūnus, buitinė pasaka, kaupiamoji pasaka) ir anekdotas. Ne pasakų proza ​​apima: tradiciją, legendą, bylichką, mitologinį pasakojimą, sapnų istoriją. Kalbos situacijų folkloras apima: patarles, posakius, gerus linkėjimus, keiksmus, slapyvardžius, erzinimus, dialogų grafičius, mįsles, liežuvio raizgynes ir kai kuriuos kitus. Taip pat yra rašytinių tautosakos formų, tokių kaip grandininiai laiškai, grafičiai, albumai (pavyzdžiui, dainų knygelės).

Ritualinis folkloras – tai folkloro žanrai, atliekami įvairių ritualų rėmuose. Sėkmingiausias, mano nuomone, buvo D.M. apeigų apibrėžimas. Ugrinovičius: „Apeigos yra tam tikrų idėjų, elgesio normų, vertybių ir jausmų perdavimo naujoms kartoms būdas. Apeigos iš kitų tokio perdavimo būdų išsiskiria savo simboliškumu. Tai yra jo specifika. Ritualiniai veiksmai visada veikia kaip simboliai, įkūnijantys tam tikras socialines idėjas, idėjas, įvaizdžius ir sukeliantys atitinkamus jausmus. Kalendorinės tautosakos kūriniai sutampa su liaudies metinėmis šventėmis, kurios turėjo žemdirbišką pobūdį.

Kalendorinius ritualus lydėjo specialios dainos: giesmės, Užgavėnių dainos, akmeninės muselės, Semitsky dainos ir kt.

Vesnyanki (pavasario šauksmai) yra užkeikimo pobūdžio ritualinės dainos, lydinčios slavų pavasario šaukimo apeigas.

Giesmės yra Naujųjų metų dainos. Jie buvo atliekami per Kalėdas (nuo gruodžio 24 d. iki sausio 6 d.), kai vyko giesmės. Karoliavimas – vaikščiojimas po kiemus su giesmių dainomis. Už šias dainas giesmininkai buvo apdovanoti dovanomis – šventine vaiše. Pagrindinė giesmės reikšmė yra didybė. „Carolers“ pateikia idealų padidinto namo aprašymą. Pasirodo, prieš mus – ne eilinė valstiečių trobelė, o bokštas, aplink kurį „yra geležinis tynas“, „ant kiekvieno kuokelio – kupolas“, o ant kiekvieno kupolo „auksinė karūna“. Suderinkite šį bokštą ir jame gyvenančius žmones. Turto paveikslai yra ne tikrovė, o trokštama: giesmės tam tikru mastu atlieka magiško burto funkcijas.

Maslenitsa yra liaudies švenčių ciklas, išlikęs tarp slavų nuo pagonybės laikų. Apeigos asocijuojasi su atsisveikinimu su žiema ir pavasario susitikimu, kuris trunka visą savaitę. Šventė vyko pagal griežtą grafiką, kuris atsispindėjo ir blynų savaitės dienų pavadinimuose: pirmadienis - "susitikimas", antradienis - "flirtas", trečiadienis - "gurmanas", ketvirtadienis - "pasilinksminimas", penktadienis. - "uošvės vakaras", šeštadienis - "seserių susibūrimai", sekmadienis - "išvykimas", Maslenitsa linksmybių pabaiga.

Pasigirdo kelios Užgavėnių dainos. Pagal temą ir tikslą jos skirstomos į dvi grupes: viena siejama su susitikimo apeiga, kita – su atsisveikinimo („laidotuvių“) Maslenicos apeiga. Pirmosios grupės dainos išsiskiria mažorišku, linksmu charakteriu. Tai, visų pirma, didinga daina Maslenitsa garbei. Atsisveikinimą su Maslenitsa lydinčios dainos turi minorinį klavišą. Maslenicos „laidotuvės“ reiškė žiemos išlydėjimą ir burtą, artėjančio pavasario sveikinimą.

Šeimos ritualus nulemia žmogaus gyvenimo ciklas. Jie skirstomi į motinystės, vestuvių, verbavimo ir laidotuves.

Gimdymo apeigomis buvo siekiama apsaugoti naujagimį nuo priešiškų mistinių jėgų, taip pat prisiimant kūdikio gerovę gyvenime. Buvo atliktas ritualinis naujagimio prausimas, apie sveikatą buvo kalbama įvairiais sakiniais.

Vestuvių ceremonija. Tai savotiškas liaudies spektaklis, kur nupiešti visi vaidmenys ir net yra režisieriai – piršlys ar piršlys. Ypatingas šios apeigos mastas ir reikšmė turėtų parodyti įvykio reikšmę, suvaidinti vykstančio žmogaus gyvenimo pokyčio prasmę.

Apeigos ugdo nuotakos elgesį būsimame vedybiniame gyvenime ir ugdo visus dabartinius apeigų dalyvius. Tai parodo patriarchalinį šeimos gyvenimo pobūdį, jo gyvenimo būdą.

Laidotuvių apeigos. Laidotuvių metu buvo atliekami įvairūs ritualai, kuriuos lydėjo ypatingos laidotuvių raudos. Laidotuvių raudos teisingai atspindėjo gyvenimą, kasdienę valstiečio sąmonę, meilę velioniui ir baimę dėl ateities, tragišką šeimos padėtį atšiauriomis sąlygomis.

Proginė tautosaka (iš lot. happenalis – atsitiktinė) – neatitinka visuotinai priimtos vartosenos, yra individualaus pobūdžio.

Įvairus proginis folkloras yra sąmokslai.

RABAIDAI – liaudiška-poetinė užkalbėjimo žodinė formulė, kuriai priskiriama magiška galia.

IŠŠŪKIAI – kreipimasis į saulę ir kitus gamtos reiškinius, taip pat į gyvūnus ir ypač dažnai į paukščius, kurie buvo laikomi pavasario pasiuntiniais. Be to, gamtos jėgos buvo gerbiamos kaip gyvos: jos kreipiasi į pavasarį su prašymais, linki, kad greičiau ateitų, skundžiasi žiema, skundžiasi.

SKAITLIAI – vaikų kūrybos rūšis, smulkūs poetiniai tekstai su aiškia rimo-ritmine struktūra žaisminga forma.

Neritualinio folkloro žanrai išsivystė sinkretizmo įtakoje.

Tai kalbos situacijų folkloras: patarlės, pasakos, ženklai ir posakiai. Juose yra žmogaus vertinimai apie gyvenimo būdą, darbą, aukštesnes gamtos jėgas, pasisakymai apie žmogaus reikalus. Tai didžiulė moralinių vertinimų ir sprendimų sritis, kaip gyventi, kaip auklėti vaikus, kaip gerbti protėvius, mintys apie būtinybę laikytis nurodymų ir pavyzdžių – tai kasdienės elgesio taisyklės. Žodžiu, jų funkcionalumas apima beveik visas ideologines sritis.

MYSTERY – veikia su paslėpta prasme. Jie turi turtingą grožinę literatūrą, sąmojį, poeziją, vaizdinę šnekamosios kalbos struktūrą. Patys žmonės taikliai apibrėžė mįslę: „Be persirengusio veido“. Sumanytas subjektas, „veidas“, yra paslėptas po „kauke“ - alegorija ar aliuzija, apvali kalba, blefas. Kad ir kiek būtų sugalvota mįslių, kad patikrintų dėmesį, išradingumą, greitą protą. Kai kurie susideda iš paprasto klausimo, kiti atrodo kaip galvosūkiai. Lengva įminti mįsles tiems, kurie gerai įsivaizduoja nagrinėjamus objektus ir reiškinius, taip pat žino, kaip atskleisti paslėptą žodžių prasmę. Jei vaikas žvelgs į jį supantį pasaulį dėmesingomis, žvaliomis akimis, pastebėdamas jo grožį ir turtingumą, tada kiekvienas keblus klausimas ir kiekviena mįslės alegorija bus įminta.

PATARAS - kaip žanras, skirtingai nei mįslė, tai nėra alegorija. Jame tam tikram veiksmui ar poelgiui suteikiama išplėstinė prasmė. Savo forma liaudies mįslės ribojasi su patarlėmis: ta pati išmatuota, sulenkta kalba, toks pat dažnas rimo ir žodžių sąskambių vartojimas. Tačiau patarlė ir mįslė skiriasi tuo, kad mįslę reikia atspėti, o patarlė yra pamoka.

Skirtingai nuo patarlės, PAKTALIS nėra išsamus nuosprendis. Tai vaizdinė išraiška, vartojama išplėstine prasme.

Posakiai, kaip ir patarlės, išlieka gyvais folkloro žanrais: jų nuolat randama mūsų kasdienėje kalboje. Prielinksniai talpina žaismingą vietovės, miesto, kaimynystėje ar kažkur toli gyvenančių gyventojų apibrėžimą.

Tautosakos poezija yra epinė, istorinė daina, dvasinė eilėraščio, lyrinė daina, baladė, žiauri romantika, smulkmenos, vaikiškos poetinės dainos.

BYLINA – folklorinė epinė daina, būdingas rusų tradicijai žanras. Žinomi tokie epai kaip „Sadko“, „Ilja Murometas ir lakštingala plėšikas“, „Volga ir Mikula Selianinovičiai“ ir kt. Terminas „epas“ buvo pradėtas vartoti 19 amžiaus 40-aisiais. folkloristas I. P. Sacharovas. Epo siužeto pagrindas yra koks nors herojiškas įvykis arba puikus Rusijos istorijos epizodas (iš čia ir populiarus epo pavadinimas – „senas“, „senas“, reiškiantis, kad aptariamas veiksmas vyko praeityje).

LIAUDIES DAINOS savo sudėtimi labai įvairios. Be dainų, kurios yra kalendoriaus dalis, vestuvių ir laidotuvių apeigos. Tai apvalūs šokiai. Žaidimų ir šokių dainos. Didelė dainų grupė – lyrinės neapeiginės dainos (meilės, šeimos, kazoko, kareivio, kučerio, plėšiko ir kitos).

Ypatingas dainų kūrimo žanras – istorinės dainos. Tokios dainos pasakoja apie garsius Rusijos istorijos įvykius. Istorinių dainų herojai – tikros asmenybės.

Apvalių šokių dainos, kaip ir ritualinės, turėjo magišką reikšmę. Apvalių šokių ir žaidimų dainos vaizdavo vestuvių ceremonijos ir šeimos gyvenimo scenas.

LYRINĖS DAINOS – tai liaudies dainos, išreiškiančios asmeninius dainininkų jausmus ir nuotaikas. Lyrinės dainos originalios tiek turiniu, tiek menine forma. Jų originalumą lemia žanrinis pobūdis ir specifinės atsiradimo bei raidos sąlygos. Čia kalbama apie lyrinę poeziją, kuri skiriasi nuo epinės tikrovės atspindėjimo principais. ANT. Dobroliubovas rašė, kad liaudies lyrinėse dainose „išreiškiamas vidinis jausmas, sujaudintas įprasto gyvenimo reiškinių“, o N.A. Radiščevas juose įžvelgė žmonių sielos atspindį, dvasinį sielvartą.

Lyrinės dainos yra ryškus žmonių meninio kūrybiškumo pavyzdys. Jie į nacionalinę kultūrą įvedė ypatingą meninę kalbą ir aukštosios poezijos pavyzdžius, atspindėjo žmonių dvasinį grožį, idealus ir siekius, valstiečio gyvenimo dorovinius pagrindus.

„Chastuški“ yra vienas iš jauniausių folkloro žanrų. Tai maži rimuoti eilėraščiai. Pirmosios dainos buvo ištraukos iš didelio dydžio dainų. Chastushka yra komiksų žanras. Jame yra aštri mintis, taiklus pastebėjimas. Temos įvairios. Chastuškis dažnai šaipėsi iš to, kas atrodė laukinė, juokinga, bjauru.

VAIKŲ FOLKLORA paprastai vadinama suaugusiųjų atliekamais kūriniais vaikams, taip pat pačių vaikų sukurtais. Vaikų folklorui priklauso lopšinės, grūstuvės, darželiai, liežuvio griežimai ir užkeikimai, erzinimai, rimai, absurdai ir kt.. Šiuolaikinė vaikų tautosaka praturtėjo naujais žanrais. Tai siaubo istorijos, išdykę rimai ir dainos (juokingi žinomų dainų ir eilėraščių pakeitimai), anekdotai.

Tarp tautosakos ir literatūros yra įvairių sąsajų. Pirmiausia literatūra kildinama iš tautosakos. Pagrindiniai senovės Graikijoje susiformavę dramos žanrai – tragedijos ir komedijos – siekia religines apeigas. Viduramžių riteriškumo romansai apie keliones po išgalvotus kraštus, apie kovas su pabaisomis, apie meilę narsiems kariams – paremti pasakų motyvais. Literatūros lyriniai kūriniai kyla iš liaudies dainų. Mažo veiksmo kupino pasakojimo – novelės – žanras grįžta į liaudies kasdienines pasakas.

Labai dažnai rašytojai sąmoningai atsigręždavo į folkloro tradicijas. Domėjimasis žodine tautodaile, susižavėjimas folkloru, pažadintas ikiromantizmo ir romantizmo epochoje.

A.S.Puškino pasakos grįžta į rusų pasakų siužetus. Rusų liaudies istorinių dainų imitacija – M.Yu.Lermontovo „Daina apie carą Ivaną Vasiljevičių...“. N. A. Nekrasovas savo eilėraščiuose apie sunkią valstiečių partiją atkūrė liaudies dainų stiliaus bruožus.

Folkloras ne tik veikia literatūrą, bet ir pats yra veikiamas priešingai. Daugelis autoriaus eilėraščių tapo liaudies dainomis. Garsiausias pavyzdys yra I. Z. Surikovo eilėraštis „Stepė ir stepė aplink...“

folkloro drama. Tai apima: Petruškos teatrą, religinę dramą, lopšio dramą.

Gimimo scenos drama gavo savo pavadinimą nuo gimimo scenos – nešiojamo lėlių teatro, kuris yra dviejų aukštų medinės dėžės pavidalu, primenantis scenos platformą viduramžių architektūros paslapčių vaidinimui. Savo ruožtu pavadinimas, kilęs iš pagrindinio spektaklio, kuriame veiksmas vystėsi oloje, siužeto – gimimo scena. Tokio tipo teatras buvo paplitęs Vakarų Europoje, o į Rusiją atkeliavo su keliaujančiais lėlininkais iš Ukrainos ir Baltarusijos. Repertuarą sudarė religinės temos pjesės ir improvizacinio pobūdžio satyriniai siužetai – intarpai. Populiariausia pjesė yra karalius Erodas.

PETRUŠKOS TEATRAS – pirštinių lėlių teatras. Pagrindinis spektaklio veikėjas – ištvermingas Petruška su didele nosimi, išsikišusiu smakru, su kepure ant galvos, kuriam dalyvaujant suvaidinama nemažai scenų su įvairiais personažais. Simbolių skaičius siekė penkiasdešimt, tai tokie personažai kaip kareivis, džentelmenas, čigonas, nuotaka, gydytojas ir kiti. Tokiuose spektakliuose panaudotos liaudiškos komiškos kalbos technikos, gyvi dialogai su žodžių žaismu ir kontrastais, su savigyros elementais, pasitelkiant veiksmą ir gestus.

Petruškių teatras buvo sukurtas ne tik veikiamas rusų, slavų, Vakarų Europos lėlių tradicijų. Tai buvo savotiška liaudies teatro kultūra, itin išplėtotos Rusijoje (įspūdingo folkloro) dalis. Todėl daug kas ją sieja su liaudies drama, su farso senelių-barkėjų pasirodymais, su draugų sakiniais vestuvėse, su linksmais populiariais estampais, su raeshnikų pokštais ir kt.

Ypatinga miesto šventinės aikštės atmosfera paaiškina, pavyzdžiui, Petruškos pažįstamumą, jo nežabotą linksmumą ir palaidumą, kaip pajuokos ir gėdos objektą. Juk Petruška muša ne tik klasės priešus, bet visus iš eilės – nuo ​​savo nuotakos iki ketvirčio, ​​dažnai muša be jokios priežasties (Arapa, elgeta senutė, vokiečių klounas ir kt.), galų gale. trenkia ir jam: šuo negailestingas paglostyti jam per nosį. Lėlininką, kaip ir kitus mugės, aikštės linksmybių dalyvius, vilioja pati galimybė pašiepti, parodijuoti, blaškytis, o kuo daugiau, garsiau, netikėtai, aštriau, tuo geriau. Socialinio protesto, satyros elementai buvo labai sėkmingai ir natūraliai uždėti ant šio senovinio komiško pagrindo.

Kaip ir visos folkloro pramogos, „Petruška“ prikimšta nešvankybių ir keiksmų. Šių elementų pirmykštė prasmė ištirta gana visapusiškai, o kaip giliai jie įsiskverbė į liaudies juoko kultūrą ir kokią vietą joje užėmė keiksmažodžiai, žodinis nepadorumas ir žeminantys, ciniški gestai, pilnai parodo M.M. Bachtinas.

Spektakliai buvo rodomi kelis kartus per dieną įvairiomis sąlygomis (mugėse, priešais stendą, miesto gatvėse, priemiesčiuose). „Vaikštanti“ Petruška buvo dažniausiai naudojama lėlė.

Mobiliajam folkloro teatrui specialiai buvo pagaminta šviesų ekranas, lėlės, miniatiūriniai užkulisiai ir uždanga. Petruška bėgiojo po sceną, jo gestai ir judesiai kūrė gyvo žmogaus išvaizdą.

Komiškas epizodų efektas buvo pasiektas liaudies juoko kultūrai būdingomis technikomis: muštynės, mušimais, nešvankybėmis, įsivaizduojamu partnerio kurtumu, linksmais judesiais ir gestais, pašaipomis, linksmomis laidotuvėmis ir kt.

Yra prieštaringų nuomonių apie nepaprasto teatro populiarumo priežastis: aktualumas, satyrinė ir socialinė orientacija, komiškas charakteris, paprastas ir visiems visuomenės sluoksniams suprantamas žaidimas, pagrindinio veikėjo žavesys, vaidybinė improvizacija, pasirinkimo laisvė. medžiagos, aštri lėlės kalba.

Petražolės – liaudies švenčių pramoga.

Petražolės yra populiaraus optimizmo apraiška, pasityčiojimas iš vargšų iš galingųjų ir turtingųjų.

Folkloro proza. Jis skirstomas į dvi grupes: pasakiškas (pasaka, anekdotas) ir nepasakiškas (legenda, tradicija, bylichka).

PASAKA – garsiausias folkloro žanras. Tai savotiška folklorinė proza, kurios skiriamasis bruožas – grožinė literatūra. Pasakose siužetai, įvykiai ir veikėjai yra išgalvoti. Šiuolaikinis tautosakos skaitytojas grožinę literatūrą atranda ir kituose žodinio liaudies meno žanruose. Liaudies pasakotojai ir klausytojai tikėjo byličkų tiesa (pavadinimas kilęs iš žodžio „tiesa“ – „tiesa“); žodį „epas“ sugalvojo folkloristai; liaudis epus vadino „senais laikais“. Rusų valstiečiai, kalbėję ir klausę epų, tikėdami jų tiesa, tikėjo, kad juose vaizduojami įvykiai vyko seniai – galingų didvyrių ir ugnimi alsuojančių gyvačių laikais. Jie netikėjo pasakomis, žinodami, kad jos pasakoja apie tai, ko nebuvo, nėra ir negali būti.

Įprasta skirti keturis pasakų tipus: pasakas, buitines (kitaip – ​​novelines), kaupiamąsias (kitaip – ​​„grandines“) ir pasakas apie gyvūnus.

MAGIKOS PASAKOS nuo kitų pasakų skiriasi sudėtingu, detaliu siužetu, susidedančiu iš daugybės nekintančių motyvų, kurie būtinai seka vienas kitą tam tikra tvarka. Tai fantastiški padarai (pavyzdžiui, Koschejus Nemirtingasis ar Baba Yaga), ir animacinis, žmogų primenantis personažas, reiškiantis žiemą (Morozko), ir nuostabūs objektai (savarankiškai surinkta staltiesė, vaikščiojantys batai, skraidantis kilimas ir kt.).

Pasakose išsaugoma gilioje, gilioje senovėje buvusių spektaklių ir ritualų atminimas. Jie atspindi senovinius santykius tarp žmonių šeimoje ar klane.

BUITINĖS PASAKOS pasakoja apie žmones, apie jų šeimyninį gyvenimą, apie šeimininko ir šeimininko, šeimininko ir valstiečio, valstiečio ir kunigo, kareivio ir kunigo santykius. Eilinis – darbininkas, iš kario tarnybos grįžęs valstietis – visada protingesnis už kunigą ar dvarininką, iš kurio gudrumo dėka atima pinigus, daiktus, kartais ir žmoną. Paprastai kasdienių pasakų siužetų centre atsiduria koks nors netikėtas įvykis, nenumatytas lūžis, kuris įvyksta dėl herojaus gudrumo.

Buitinės pasakos dažnai būna satyrinės. Jie pašiepia valdančiųjų godumą ir kvailumą. Jie pasakoja ne apie stebuklingus dalykus ir keliones į Tolimąją karalystę, o apie dalykus iš valstietiškos kasdienybės. Tačiau buitinės pasakos nėra labiau tikėtinos nei pasakos. Todėl laukinių, amoralių, baisių poelgių aprašymas kasdieninėse pasakose sukelia ne pasibjaurėjimą ar pasipiktinimą, o linksmą juoką. Juk tai ne gyvenimas, o fikcija.

Buitinės pasakos yra daug jaunesnis žanras nei kitos pasakų atmainos. Šiuolaikinėje tautosakoje šio žanro paveldėtojas yra anekdotas (iš gr.anekdotos - “nepublikuotas”

KUMULIACINĖS PASAKOS, paremtos pakartotiniu tų pačių veiksmų ar įvykių kartojimu. Kumuliacinėse (iš lot. Cumulatio – kaupimas) pasakose išskiriami keli siužeto principai: veikėjų kaupimas, siekiant reikiamo tikslo; krūva veiksmų, kurie baigiasi nelaime; žmonių ar gyvūnų kūnų grandinė; verčiantys epizodai, iššaukiančiai nepagrįsti veikėjų išgyvenimai.

Pasakoje „Ropė“ aiškiai matyti herojų, padedančių atlikti kokį nors svarbų veiksmą, sankaupa.

Kaupiamosios pasakos yra labai senovinė pasakų rūšis. Jie nebuvo pakankamai ištirti.

PASAKOS APIE GYVŪNUS išsaugotas senovinių idėjų atminimas, pagal kuriuos žmonės kilę iš protėvių – gyvūnų. Gyvūnai šiose pasakose elgiasi kaip žmonės. Gudrūs ir gudrūs gyvūnai apgaudinėja kitus – patiklius ir kvailus, ir ši gudrybė niekada nėra smerkiama. Pasakų apie gyvūnus siužetai primena mitologinius pasakojimus apie herojus – nesąžiningus ir jų triukus.

Nepasakiška proza ​​– tai pasakojimai ir nutikimai iš gyvenimo, pasakojantys apie žmogaus susitikimą su Rusijos demonologijos veikėjais – burtininkais, raganomis, undinėmis ir kt. Tai ir pasakojimai apie šventuosius, šventoves ir stebuklus – apie bendravimą priėmė krikščionišką tikėjimą, turintį aukštesnės eilės galių.

BYLICHKA – folkloro žanras, pasakojimas apie stebuklingą įvykį, tariamai nutikusį tikrovėje – daugiausia apie susitikimą su dvasiomis, „piktosiomis dvasiomis“.

LEGENDA (iš lot. legenda „skaitomas“, „skaitomas“) – viena iš nepasakinės prozos tautosakos atmainų. Rašytinė tradicija apie kai kuriuos istorinius įvykius ar asmenybes. Legenda yra apytikslis mito sąvokos sinonimas; epinis pasakojimas apie tai, kas nutiko neatmenamais laikais; pagrindiniai istorijos veikėjai dažniausiai yra herojai visa to žodžio prasme, dažnai įvykiuose tiesiogiai dalyvauja dievai ir kitos antgamtinės jėgos. Įvykiai legendoje dažnai perdėti, pridedama daug fantastikos. Todėl mokslininkai legendų nelaiko visiškai patikimais istoriniais įrodymais, tačiau neneigia, kad dauguma legendų yra pagrįstos tikrais įvykiais. Perkeltine prasme legendos reiškia šlovingus, žavingus praeities įvykius, vaizduojamus pasakose, istorijose ir pan. Paprastai jose yra papildomo religinio ar socialinio patoso.

Legendose yra senovės įvykių prisiminimai, kokio nors reiškinio, pavadinimo ar papročio paaiškinimas.

Odojevskio V.F. žodžiai skamba stebėtinai aktualiai. nepaprastas rusas, mąstytojas, muzikantas: „Negalime pamiršti, kad iš nenatūralaus gyvenimo, tai yra tokio, kur nepatenkinti žmogaus poreikiai, atsiranda skausminga būsena... lygiai taip pat idiotizmas gali atsirasti ir nuo minties neveiklumo. .., - raumuo paralyžiuojamas nuo nenormalios nervo būklės, - lygiai taip pat mąstymo trūkumas iškreipia meninį jausmą, o meninio jausmo nebuvimas paralyžiuoja mintį. Pas Odojevskį V.F. galima rasti minčių apie estetinį vaikų ugdymą tautosakos pagrindu, derančių su tuo, ką šiandien norėtume pagyvinti vaikų ugdymo ir auklėjimo srityje: „... žmogaus dvasinės veiklos srityje aš darysiu. apsiriboju šia pastaba: siela išreiškia save kūno judesiais, spalvomis arba garsų serijomis, kurios sudaro dainavimą ar grojimą muzikos instrumentu.

Tautosaka savo prigimtimi, turiniu ir paskirtimi yra giliai demokratiškas, tikrai liaudies menas. Jis išsiskiria ne tik ideologiniu gyliu, bet ir aukštomis meninėmis savybėmis. Liaudies poetinė kūryba išsiskiria savita menine vizualinių priemonių ir žanrų sistema.

Kas yra rusų folkloro žanrai?

Viena iš seniausių kūrybiškumo formų buvo darbo dainas su paprasčiausiomis komandomis, šūksniais, signalais, duotais darbo eigoje.

Kalendorinis folkloras pirmiausia kilo dėl neatidėliotinų praktinių žmonių tikslų. Tai buvo siejama su idėjomis apie metinį žemės ūkio ciklą ir besikeičiančias gamtos sąlygas. Žmonės siekė pažinti ateitį, todėl griebėsi ateities spėjimo, kalbėdavo apie ateitį pagal ženklus.

Tai taip pat paaiškino vestuvių folkloras. Jis persmelktas šeimos ir klano saugumo idėja, sukurta aukščiausių globėjų geranoriškumui.

Išsaugotas nuo senovės ir atskirų elementų vaikų folkloras, kuri vėliau pasikeitė veikiant estetinėms ir pedagoginėms funkcijoms.

Tarp seniausių žanrų - laidotuvių raudos. Atsiradus visuotinei karinei prievolei, buvo gedulas dėl paimtų į tarnybą – verbavimo sąskaitos.

Žanrai neapeiginė tautosaka taip pat susidarė sinkretizmo įtakoje. Ji apima smulkiuosius folkloro žanrus ( patarlės): patarlės, pasakos, ženklai ir posakiai. Juose buvo žmonių sprendimai apie gyvenimo būdą, darbą, aukštesnes gamtos jėgas, teiginiai apie žmogaus reikalus. „Tai didžiulė moralinių vertinimų ir sprendimų sritis, kaip gyventi, kaip auklėti vaikus, kaip gerbti protėvius, mintys apie būtinybę laikytis nurodymų ir pavyzdžių, tai kasdienės elgesio taisyklės... Žodžiu, , patarlių funkcionalumas apima beveik visas pasaulėžiūros sritis“. 9

Žodinės prozos žanrai apima legendos, pasakojimai, bylichki, legendos. Tai istorijos ir nutikimai iš gyvenimo, pasakojantys apie žmogaus susitikimą su Rusijos demonologijos veikėjais – burtininkais, raganomis, undinėmis ir kt. Tai ir pasakojimai apie šventuosius, šventoves ir stebuklus – apie krikščionišką priėmusio žmogaus bendravimą. tikėjimas aukštesnės eilės jėgomis .

Žanrai dainų epas: epai, istorinės dainos, karinės dainos, dvasinės dainos ir eilėraščiai.

Palaipsniui folkloras tolsta nuo kasdienių funkcijų ir įgauna meniškumo elementų. Jame išauga meninio principo vaidmuo. Dėl istorinės evoliucijos tautosaka tapo poetiška savo pagrindinėmis ir esminėmis savybėmis, perdirbdama visų ankstesnių tautosakos būsenų tradicijas. 10

Meninis kūrybiškumas įkūnytas visomis formomis pasakos: pasakos apie gyvūnus, pasakos, buitis.

Šis kūrybiškumo tipas taip pat atstovaujamas mįslės.

Ankstyvosios meninės kūrybos rūšys apima baladės.

Lyrinės dainos taip pat atlieka meninę funkciją. Jie atliekami už apeigų ribų. Lyrinių dainų turinys ir forma siejami su atlikėjų išgyvenimų ir jausmų raiška.

Šiuolaikiniai tyrinėtojai remiasi naujausios formacijos menine dainų tautosaka romansai Ir ditties.

Vaikų folkloras turi savo žanrų sistemą, koreliuojančią su vaikų amžiaus ypatybėmis. Ji atlieka menines ir pedagogines funkcijas. Jame dominuoja žaidimo pradžia.

Meninis įspūdingas teatro pagrindas yra folkloro spektakliai ir folkloro teatras. Jis pateikiamas įvairiais žanrais ir tipais ( žaidimai, persirengimas, gimimo scena, rayek, lėlių spektakliai ir kt.).

Atskira meninių reprezentacijų gentis sudaro vadinamąsias sąžiningas folkloras. Ji kilo iš mugės pasirodymų, pirklių šauksmų, farsiškų lojėjų, pokštų, pokštų ir liaudies rimų.

Žanras pokštas.

Tolesniuose vadovo skyriuose bus išsamiai aprašyti atskiri folkloro žanrai.

Rusų folkloro žanrai

Pasakos, dainos, epai, gatvės spektakliai – visa tai skirtingi folkloro, liaudies žodinės ir poetinės kūrybos žanrai. Jų nesupainiosi, skiriasi specifiniais bruožais, kitoks vaidmuo liaudies gyvenime, kitaip gyvena šiais laikais. Kartu visi žodinio folkloro žanrai turi bendrų bruožų: visi jie yra žodžio meno kūriniai, savo kilme siejami su archajiškomis meno formomis, egzistuoja daugiausia žodiniu perteikimu ir nuolat kinta. Tai lemia kolektyvinių ir individualių principų sąveiką juose, savitą tradicijų ir naujovių derinį. Taigi folkloro žanras yra istoriškai besiformuojanti žodinio poetinio kūrinio rūšis. Anikinas V.P. davė savo bruožus folklorui. Gimdymas: epas, dainų tekstai, drama

Tipai: daina, pasaka, neproza ​​ir kt.

Žanrai: epinė, lyrinė, istorinė daina, legenda ir kt.

Žanras yra pagrindinis tautosakos tyrimo vienetas. Žanras tautosakoje yra tikrovės tyrinėjimo forma. Laikui bėgant, priklausomai nuo kasdienio gyvenimo pokyčių, susiformavo žmonių visuomeninis gyvenimas, žanrų sistema.

Yra keletas folkloro žanrų klasifikacijų:

Istorinė klasifikacija Zueva Tatjana Vasiljevna, Kirdanas Borisas Petrovičius	Klasifikavimas pagal funkcionalumą Vladimiras Prokopevičius Anikinas
Ankstyvasis tradicinis folkloras * Darbo dainos, * Būrimas, sąmokslai. klasikinis folkloras * Apeigos ir ritualinis folkloras: kalendorius, vestuvės, raudos. * Smulkieji tautosakos žanrai: patarlės, priežodžiai, mįslės. * Pasakų proza: legendos, byvalschiny, bylichki, legendos. * Dainų epas: epai, istorinės dainos, dvasinės dainos ir eilėraščiai, lyrinės dainos. * Liaudies teatras. * Vaikų folkloras. Folkloras vaikams. Vėlyvasis tradicinis folkloras * Chastuškas * Darbininkų folkloras * Antrojo pasaulinio karo laikų folkloras	Buities ritualinis folkloras 1. Darbo dainos 2. Sąmokslai 3. Kalendorinė tautosaka 4. Vestuvių folkloras 5. Raudos pasaulėžiūra neapeiginė tautosaka 1. Paremija 2. Žodinė proza: legendos, byvalschiny, bylichki, legendos. 3. Dainų epas: epai, istorinės dainos, karinės dainos, dvasinės dainos ir eilėraščiai. meninis folkloras 2. Mįslės 3. Baladės 4. Lyrinės dainos 5. Vaikų folkloras 6. Spektakliai ir liaudies teatras 7. Romantinės dainos 8. Ditties 9. Anekdotai

Pradėdami analizuoti kiekvieną tautosakos žanrą, pradėkime nuo pasakų.

Pasakos yra seniausias žodinio liaudies meno žanras. Ji moko žmogų gyventi, skiepija jam optimizmą, patvirtina tikėjimą gėrio ir teisingumo triumfu.

Pasaka turi didelę socialinę vertę, kurią sudaro jos pažintinės, ideologinės, edukacinės ir estetinės vertybės, kurios yra neatsiejamai susijusios. Kaip ir kitos tautos (rusai, gal šviesesnės), pasaka yra objektyvizuotas žmonių širdies apmąstymas, jo kančios ir svajonių simbolis, sielos hieroglifai. Visas menas yra sukurtas tikrovės. Tai vienas iš materialistinės estetikos pagrindų. Taip yra, pavyzdžiui, su pasaka, kurios siužetus sukelia tikrovė, t.y. epocha, socialiniai ir ekonominiai santykiai, mąstymo formos ir meninė kūryba, psichologija. Jame, kaip ir apskritai visame folklore, atsispindėjo žmonių buitis, jų pasaulėžiūra, moralinės, etinės, socialinės-istorinės, politinės, filosofinės, meninės ir estetinės pažiūros. Jis glaudžiai susijęs su liaudies gyvenimu ir ritualais. Tradicinės rusų pasakos buvo kuriamos ir platinamos daugiausia tarp valstiečių. Jų kūrėjai ir atlikėjai dažniausiai buvo žmonės, turintys didelę gyvenimišką patirtį, daug keliavę po Rusiją, daug matę. Kuo žemesnis žmonių išsilavinimo lygis, tuo daugiau jie kalba apie socialinio gyvenimo reiškinius kasdienės sąmonės lygmenyje. Gal todėl pasakose atspindimas pasaulis formuojasi kasdienės sąmonės lygmenyje, ant kasdienių žmonių idėjų apie grožį. Kiekviena nauja era atneša naujo tipo, naujo turinio ir formos pasakas. Liaudies pasaka keičiasi kartu su istoriniu žmonių gyvenimu, jos pokyčius sąlygoja pačių žmonių gyvenimo pokyčiai, nes tai yra liaudies istorijos produktas; jame atsispindi istorijos įvykiai ir liaudies gyvenimo bruožai. Liaudies istorijos ir gyvenimo apšvietimas ir supratimas folklore keičiasi kartu su žmonių idėjų, pažiūrų ir psichologijos pokyčiais. Pasakose galima aptikti kelių epochų pėdsakų. Feodalizmo epochoje socialinė tematika užėmė vis didesnę vietą, ypač susijusią su valstiečių judėjimu: pasakose buvo reiškiamos antibaudžiavinės nuotaikos. XVI-XYII amžiai pasižymi turtinga pasakų raida, atspindi tiek istorinius motyvus (pasakos apie Ivaną Rūsčiąjį), tiek socialinius (pasakos apie teisėjus ir kunigus), tiek kasdienius (pasakos apie valstietį ir žmoną). Pasakos žanre labai sustiprinami satyriniai motyvai.

XYIII – XIX amžiaus pirmoji pusė. - Paskutinis feodalinės-baudžiavos visuomenės egzistavimo etapas. Šis laikas pasižymi kapitalistinių santykių raida ir feodalinės santvarkos irimu. Pasaka įgauna dar ryškesnį socialinį aspektą. Jame yra naujų veikėjų, pirmiausia protingo ir gudraus kareivio. XIX amžiaus antroje pusėje ir XX amžiaus pradžioje, kai krinta vis spartesnė ir plačiau plintanti kapitalizmo raida Rusijoje, folklore vyksta dideli pokyčiai. Stiprėja satyriniai motyvai ir kritinė pasakos orientacija; to pagrindas buvo socialinių prieštaravimų paaštrėjimas; satyros tikslu vis dažniau tampa pinigų valdžios ir valdžios savivalės denonsavimas. Didesnę vietą užėmė autobiografija, ypač pasakose apie važiavimą į miestą uždarbiauti. Rusiška pasaka tampa realistiškesnė, įgauna glaudesnį ryšį su modernumu. Skiriasi ir tikrovės aprėptis, idėjinė kūrinių esmė.

Pažintinė pasakos reikšmė pirmiausia pasireiškia tuo, kad ji atspindi realaus gyvenimo reiškinių ypatybes ir suteikia plačių žinių apie socialinių santykių, darbo ir gyvenimo istoriją bei idėją apie žmonių pasaulėžiūrą ir psichologiją, apie šalies gamtą. Idėjinė ir edukacinė pasakos reikšmė ta, kad ji įkvėpta gėrio troškimo, silpnųjų apsaugos, pergalės prieš blogį. Be to, pasaka lavina estetinį jausmą, t.y. grožio jausmas.

Jai būdingas grožio gamtoje ir žmoguje atskleidimas, estetinių ir moralinių principų vienovė, tikrovės ir fikcijos derinys, ryškus vaizdavimas ir išraiškingumas.

Pasaka – labai populiarus žodinio liaudies meno žanras, epinis, siužetinis žanras. Iš kitų prozos žanrų (tradicijų ir legendų) pasaka skiriasi labiau išvystyta estetine puse, kuri pasireiškia patrauklumo instaliacija. Be to, estetinis pradas pasireiškia gėrybių idealizavimu, ryškiu „fantastiškojo pasaulio“ vaizdu, nuostabiomis būtybėmis ir daiktais, stebuklingais reiškiniais, romantišku įvykių koloritu. M. Gorkis atkreipė dėmesį į pasakose liaudiškų svajonių apie geresnį gyvenimą posakius: „Jau senovėje žmonės svajojo apie galimybę skristi oru – taip sakoma pasakoje, apie stebuklingą kilimą. Jie svajojo pagreitinti judėjimą ant žemės - pasaka apie batus-vaikštynes ​​... “.

Moksle visuotinai priimta pasakų tekstus skirstyti į tris kategorijas: pasakas, noveles (buitines) ir pasakas apie gyvūnus.

Pasakos buvo labai populiarios tarp žmonių. Grožinė literatūra pasakose turi fantazijos pobūdį. Magijos pradžioje yra vadinamieji liekanų momentai ir, visų pirma, religinis ir mitologinis požiūris į pirmykštį žmogų, jo daiktų ir gamtos reiškinių dvasingumą, magiškų savybių priskyrimą šiems daiktams ir reiškiniams, įvairius religinius kultus, papročius. , ritualai. Pasakose gausu motyvų, kuriuose slypi tikėjimas ano pasaulio egzistavimu ir galimybe iš jo sugrįžti, mintis apie mirtį, uždarą kokiame nors materialiame objekte (kiaušinyje, gėlėje), apie stebuklingą gimimą (iš girto vandens), žmonių pavertimo gyvūnais, paukščiais. Kita vertus, fantastinė pasakos pradžia išauga spontanišku materialistiniu pagrindu, nepaprastai teisingai fiksuoja objektyvios tikrovės raidos dėsningumus.

Tai M.Gorkis pavadino „pamokančia fantastika – nuostabiu žmogaus minties gebėjimu žvelgti į priekį fakto“. Fantazijos atsiradimo šaknys – gyvenimo būdo ypatumai ir žmonių svajonė dominuoti gamtoje. Visa tai yra tik mitologinių idėjų pėdsakai, nes klasikinės pasakos formos formavimasis baigėsi toli už istorinių primityvios bendruomeninės visuomenės ribų, daug labiau išsivysčiusioje visuomenėje. Mitologinė pasaulėžiūra tik davė pagrindą poetinei pasakos formai.

Svarbu tai, kad pasakų siužetai, apie kuriuos kalbama apie stebuklus, turi gyvybiškai svarbų pagrindą. Visų pirma, tai atspindi gentinės sistemos žmonių darbo ir gyvenimo ypatumus, santykį su gamta, dažnai jų bejėgiškumą prieš ją. Antra, feodalinės santvarkos, ypač ankstyvojo feodalizmo, atspindys (karalius – didvyrio priešas, kova dėl paveldėjimo).

Pasakų personažas visada yra tam tikrų moralinių savybių nešėjas. Populiariausių pasakų herojus yra Ivanas Tsarevičius. Jis padeda gyvūnams ir paukščiams, kurie jam už tai dėkingi ir, savo ruožtu, padeda. Jis pasakose pristatomas kaip liaudies herojus, aukščiausių moralinių savybių – drąsos, sąžiningumo, gerumo – įsikūnijimas. Jis jaunas, gražus, protingas ir stiprus. Tai drąsaus ir stipraus herojaus tipas.

Reikšmingą vietą pasakose užima moteriškos lyties herojės, įkūnijančios liaudišką grožio, sumanumo, gerumo, drąsos idealą. Išmintingosios Vasilisos įvaizdis atspindi nuostabius rusiškos moters bruožus – grožį, didingą paprastumą, švelnų pasididžiavimą savimi, nuostabų protą ir gilią, neišsenkamos meilės kupiną širdį. Rusijos žmonių sąmonė buvo tokia moteriška gražuolė.

Kai kurių pasakų rimta prasmė davė pagrindą spręsti pačiais svarbiausiais gyvenimo klausimais. Taigi kai kuriose pasakose įkūnytas laisvę mylintis Rusijos žmonių siekis ir kova su savivale ir engėjais. Pasakos kompozicija lemia pozityviems veikėjams priešiškų veikėjų buvimą jose. Herojaus pergalė prieš priešiškas jėgas yra gėrio ir teisingumo triumfas. Daugelis tyrinėtojų atkreipė dėmesį į herojišką pasakos pusę, jos socialinį optimizmą. ESU. Gorkis sakė: „Labai svarbu pažymėti, kad pesimizmas yra visiškai svetimas folklorui, nepaisant to, kad folkloro kūrėjai gyveno sunkiai, jų vergiškas darbas išnaudotojų buvo beprasmis, o asmeninis gyvenimas buvo bejėgis ir neapsaugotas. Tačiau visu tuo kolektyvui tarsi būdinga savo nemirtingumo sąmonė ir pasitikėjimas pergale prieš visas jam priešiškas jėgas. Pasakos, kuriose socialiniai ir buitiniai santykiai yra veiksmo centre, vadinamos socialinėmis ir buitinėmis. Šio tipo pasakose gerai išvystyta veiksmų komedija ir žodinė komedija, kurią lemia satyrinis, ironiškas, humoristinis jų pobūdis. Vienos pasakų grupės tema – socialinė neteisybė, kitos – žmonių ydos, jos pašiepia tinginius, kvailus, užsispyrusius. Atsižvelgiant į tai, socialinėse ir kasdienėse pasakose išskiriamos dvi atmainos. Pasak tyrinėtojų, socialinės pasakos atsirado dviem etapais: kasdienine – anksti, susiformavus šeimai ir šeimyniniam gyvenimui genties santvarkai irstant, ir socialine – susiformavus klasinei visuomenei ir paaštrėjus socialiniams prieštaravimams. ankstyvojo feodalizmo laikotarpis, ypač baudžiavos irimo bei kapitalizmo laikotarpiu. Didėjantis teisių trūkumas ir masių skurdas sukėlė nepasitenkinimą ir protestus, buvo socialinės kritikos pagrindas. Teigiamas socialinių pasakų herojus – socialiai aktyvus, kritiškas žmogus. Sunkus darbas, skurdas, tamsa, dažnai nevienodo amžiaus ir turtinės padėties santuoka sukėlė šeiminių santykių komplikacijų ir lėmė sąmokslų apie piktą žmoną ir kvailą bei tingų vyrą atsiradimą. Socialiai kasdieniškos pasakos išsiskiria aštria ideologine orientacija. Tai atsispindi visų pirma tuo, kad istorijos daugiausia turi dvi svarbias socialines temas: socialinę neteisybę ir socialinę bausmę. Pirmoji tema realizuojama siužetuose, kuriuose šeimininkas, pirklys ar kunigas plėšia ir engia valstietį, žemina jo asmenybę. Antroji tema realizuojama siužetuose, kur protingas ir greitas valstietis randa būdą nubausti savo engėjus už šimtmečius trukusias teises, priverčia juos atrodyti juokingai. Socialinėse ir kasdieninėse pasakose daug aiškiau išreiškiami žmonių siekiai ir lūkesčiai, socialiai teisingo, laimingo ir taikaus gyvenimo svajonė. „Šiose pasakose galima pamatyti žmonių gyvenimą, jų buitinį gyvenimą, jų moralines sampratas ir šį gudrų rusų protą, taip linkusį į ironiją, tokį paprastaširdį savo gudrumu.

Pasakose, kaip ir kai kuriuose kituose tautosakos prozos žanruose, atspindinčiose valstiečių psichologijos stipriąsias ir silpnąsias puses, buvo išreikšta šimtametė svajonė apie laimingą gyvenimą, apie savotišką „valstiečių karalystę“. „Kitos karalystės“ ieškojimas pasakose – būdingas motyvas. Pasakiška socialinė utopija vaizduoja žmonių materialinę gerovę, sočiai pamaitintą pasitenkinimą; valstietis valgo ir geria iki pasitenkinimo ir daro „puotą visam pasauliui“. N. G. Černyševskis pažymėjo: „Tikrojo gyvenimo skurdas yra gyvybės šaltinis fantazijoje“. „Laimingą“ gyvenimą valstietis sprendžia pagal tų materialinių gėrybių, kurias turi carai ir dvarininkai, modelį. Valstiečiai labai stipriai tikėjo „geruoju karaliumi“, o pasakų herojus daugelyje pasakų tampa būtent tokiu karaliumi. Kartu pasakų karalius savo elgesiu, gyvenimo būdu, įpročiais prilyginamas paprastam valstiečiui. Karališkieji rūmai kartais vaizduojami kaip turtingas valstiečių ūkis su visais valstietiško ūkio atributais.

Pasakos apie gyvūnus yra viena iš seniausių tautosakos rūšių. Grįžtant prie senųjų tikrovės atspindžio formų ankstyvosiose žmogaus sąmonės stadijose, pasakos apie gyvūnus išreiškė tam tikrą pasaulio pažinimo laipsnį.

Pasakų tiesa ta, kad nors jose kalbama apie gyvūnus, atkuriamos panašios žmonių situacijos. Gyvūnų veiksmai atviriau atskleidžia nežmoniškus žmonių siekius, mintis, poelgių priežastis. Pasakojimai apie gyvūnus – tai visos istorijos, kuriose yra vietos ne tik linksmybėms, bet ir rimtai prasmės išreiškimui. Pasakose apie gyvūnus, paukščius ir žuvis taip pat veikia gyvūnai ir augalai. Kiekviena iš šių istorijų turi prasmę. Pavyzdžiui, pasakoje apie ropę prasmė pasirodė ta, kad ne, net ir mažiausia jėga reikale nėra perteklinė, o būna, kad jos neužtenka rezultatui pasiekti. Tobulėjant žmonių idėjoms apie gamtą, kaupiantis stebėjimams, pasakose atsiranda pasakojimų apie žmogaus pergalę prieš gyvūnus ir apie naminius gyvūnus, kurie buvo jų nurodymų rezultatas. Panašių gyvūnų ir žmonių bruožų (kalba - verksmas, elgesys - įprotis) identifikavimas buvo pagrindas derinant jų savybes gyvūnų atvaizduose su žmogaus savybėmis, gyvūnai kalba ir elgiasi kaip žmonės. Šis derinys lėmė gyvūnų charakterių tipizavimą, kuris tapo tam tikrų savybių įsikūnijimu (lapė – gudrumas ir kt.). Taigi pasakos įgavo alegorinę prasmę. Pagal gyvūnus pradėjo suprasti tam tikrų charakterių žmonės. Gyvūnų atvaizdai tapo moralinio mokymo priemone. Pasakose apie gyvūnus tyčiojamasi ne tik iš neigiamų savybių (kvailumas, tinginystė, plepumas), bet ir smerkiamas silpnųjų engimas, godumas, apgaulė siekiant pasipelnyti. Pagrindinis semantinis pasakų apie gyvūnus aspektas yra moralinis. Pasakos apie gyvūnus pasižymi ryškiu optimizmu, silpnieji visada išsisuka iš sunkių situacijų. Pasakos ryšys su senuoju jos gyvenimo laikotarpiu randamas žvėries baimės motyvuose, jo baimės įveikime. Žvėris turi jėgos, gudrumo, bet neturi žmogaus proto. Gyvūnų atvaizdai vėlesniame pasakos gyvenimo etape įgauna socialinių tipų reikšmę. Tokiuose variantuose gudrios lapės, vilko ir kitų įvaizdyje galima įžvelgti žmonių charakterius, atsiradusius klasinės visuomenės sąlygomis. Už juose esančio gyvūno įvaizdžio galima spėti socialinius žmonių santykius. Pavyzdžiui, pasakoje „Apie Eršą Eršovičių ir jo sūnų Shchetinnikovą“ pateikiamas išsamus ir tikras senovės Rusijos teisminių procesų vaizdas. Kiekvienos tautos pasakose universalios temos įgauna savotišką tautinį įsikūnijimą. Rusų liaudies pasakose atskleidžiami tam tikri socialiniai santykiai, žmonių gyvenimas, buitis, jų moralės sampratos, rusiškas žvilgsnis, rusų protas – viskas, kas pasaką daro tautiškai originalią ir unikalią. Ideologinė rusų pasakų orientacija pasireiškia žmonių kovos už gražią ateitį atspindžiu. Taigi pamatėme, kad rusų pasaka yra apibendrintas, vertinamas ir tikslingas tikrovės atspindys, išreiškiantis žmogaus, o ypač rusų žmonių, sąmonę. Senasis pasakos pavadinimas – pasakėčia – rodo žanro naratyvumą. Mūsų laikais liaudyje ir mokslinėje literatūroje vartojamas pavadinimas „pasaka“ ir terminas „pasaka“, pradėję į apyvartą nuo XVII a. Pasaka – labai populiarus žodinio liaudies meno žanras, epo, prozos, siužeto žanras. Tai ne dainuojama kaip daina, o pasakojama. Pasaka išsiskiria griežta forma, tam tikrų momentų privalomumu. Pasakos Rusijoje žinomos nuo seniausių laikų. Senovinėje raštijoje yra pasakas primenančių siužetų, motyvų, vaizdų. Pasakų pasakojimas – senas rusų paprotys. XVI – XVII amžių rankraščiuose. išlikę pasakų „Apie Ivaną Ponamarevičių“ ir „Apie princesę ir Ivašką baltmarškinius“ įrašai. XVIII amžiuje. be ranka rašytų pasakų rinkinių, pradėjo pasirodyti spausdinti leidimai. Pasirodė keletas pasakų rinkinių, kuriuose buvo kūriniai su būdingais kompoziciniais ir stilistiniais pasakai bruožais: „Pasaka apie vagį Timošką“ ir „Pasaka apie čigoną“ V. Levšino rinkinyje „Rusų pasakos“ (1780-1783) , "Pasaka apie Ivaną Bogatyrą , valstiečio sūnų "P. Timofejevo rinkinyje" Rusų pasakos "(1787). XIX amžiaus 60-aisiais. A.N.Afanasjevas išleido „Brangių pasakų“ rinkinį, kuriame buvo satyrinės pasakos apie barus ir kunigus. XIX pabaigoje – XX amžiaus pradžioje. pasirodo nemažai svarbių, gerai parengtų pasakų rinkinių. Jie davė idėją apie šio žanro kūrinių platinimą, būklę, iškėlė naujus rinkimo ir leidybos principus. Po Spalio revoliucijos pasakų rinkimas, kaip ir apskritai tautosakos kūrinių rinkimas, įgavo organizuotas formas.

Michailova O. S. Svarstoma: pasakos apie gyvūnus. Istorinės pasakos apie gyvūnus šaknys (animistinės, antropomorfinės, toteminės idėjos, liaudies tikėjimai). Žanro raida. Pasakų apie gyvūnus herojai. Stilius. Abstrakčiojo pasakiško alegorizmo nebuvimas. Satyrinė parabolių funkcija. Ironija. Siužeto paradoksas. Dialoginis. kompozicinės ypatybės. Kaupiamosios pasakos. Magiškos pasakos. Stebuklas, magija kaip pasakiškas siužetinis pasakų pagrindas. Istorinės pasakų šaknys (mitologinės reprezentacijos, liaudies demonologija, liaudies ritualai, kasdieniai tabu, magija ir kt.). Poetinis pasakų suvažiavimas. Pagrindinės pasakų idėjos. kompozicinės ypatybės. Autoriaus žodžio ypatybės. Dialoginis. Pasakos. Herojai ir jų funkcijos. Pasakos chronotopas. buitinės pasakos. Kasdienės pasakos artumas apysakai. Novelinės pasakos žanro formavimosi būdai. Kasdienių pasakų tipologija (šeima ir buitis, apie šeimininkus ir tarnus, apie dvasininkus ir kt.). Poetika ir stilius (kasdieninis „įžeminimas“, pramoginis siužetas, hiperbolizacija personažų vaizdavime ir kt.).

Negalima nesutikti su V.P.Anikino nuomone, kad pasakos tarsi pavergė laiką, ir tai galioja ne tik pasakoms. Kiekvienoje epochoje jie gyvena savo ypatingą gyvenimą. Kur pasaka turi tokią galią laikui bėgant? Pagalvokime apie pasakų panašumo esmę su vienodai stabiliomis, tarytum, „nesenančiomis“ tiesomis, išsakytomis patarlėmis. Pasaką ir patarlę suartina nepaprastai platus juose esantis meninis apibendrinimas. Bene ryškiausiai ši savybė atsiskleidžia alegorinėse pasakose.

Kitas žanras yra epinis. Žodis „epas“ pakeliamas į žodį „tikrovė“; tai pasakojimas apie tai, kas kadaise atsitiko, atsitiko, kuo buvo tikima tikrovėje. Žodis „epas“ kaip terminas, reiškiantis tam tikro turinio ir specifinės meninės formos liaudies dainas. Epas yra fantastikos ir poetinio fantazijos pakilimo vaisius. Tačiau fantastika ir fantazija nėra tikrovės iškraipymas. Epuose visada yra gilios meninės ir gyvenimiškos tiesos. Epo turinys itin įvairus. Iš esmės – tai „epo“ daina, t.y. naratyvinis pobūdis. Pagrindinis epo branduolys – herojiško turinio dainos. Šių dainų herojai neieško asmeninės laimės, jie atlieka žygdarbius vardan Rusijos žemės interesų. Pagrindiniai rusų epo veikėjai yra kariai. Tačiau herojinio epo tipas nėra vienintelis, nors jis ir būdingiausias rusų epui. Kartu su herojišku yra pasakiškai herojiško arba grynai pasakiško personažo epai. Tokie, pavyzdžiui, yra epai apie Sadko ir jo viešnagę povandeninėje karalystėje. Epas pasakojimas taip pat gali turėti socialinį ar šeimos pobūdį (romaniniai epai). Kai kuriuos iš šių epų galima išskirti kaip ypatingą baladžių dainų grupę. Ne visada įmanoma nubrėžti ribą tarp epinių ir baladžių dainų.

Tautosakos rinkiniuose herojinio, pasakiško, novelinio pobūdžio epai dažniausiai dedami vienas šalia kito. Tokia asociacija suteikia teisingą supratimą apie Rusijos epinės kūrybos platumą ir apimtį. Kartu visa ši medžiaga sudaro vieną visumą - rusų liaudies epą. Šiuo metu turime daug epinės medžiagos ir epą galima gerai išstudijuoti. Nuo XVII amžiaus pabaigos epinės istorijos („Ilja ir lakštingala plėšikas“, „Michailas Potyk“ ir kt.) prasiskverbia į ranka parašytą istoriją ir pateikiamos pavadinimu „Istorija“, „Žodis“ arba „Pasaka“ kaip pramoginė skaitymo medžiaga [9]. Kai kurios iš šių istorijų yra labai artimos epui ir gali būti suskirstytos į eiles, kitos yra sudėtingo literatūros apdorojimo, veikiant senovės pasaulietinei literatūrai, pasakoms, Rusijos ir Vakarų Europos nuotykių romanams, rezultatas. Tokios „istorijos“ buvo labai populiarios, ypač miestuose, kur originalus epas XVII – XVIII a. buvo mažai žinomas. Pirmasis rinkinys, kuriame yra epų tikrąja prasme, yra „Kiršos Danilovo kolekcija“, pirmą kartą išleista A. F. Jakubovičiaus 1804 m. pavadinimu „Senovės rusų eilėraščiai“. Jis buvo sukurtas, greičiausiai, Vakarų Sibire. Rankraštyje yra 71 daina, prie kiekvieno teksto pateikiamos natos. Epas čia yra apie 25. Dauguma dainų įrašytos iš balso, įrašai labai tikslūs, išsaugota daug dainininkų kalbos bruožų, tekstai turi didelę meninę vertę. Tradiciškai kolekcijos kūrėju laikomas Kirša Danilovas, tačiau kas jis toks ir koks jo vaidmuo kuriant šį pirmąjį epų ir istorinių dainų rinkinį Rusijoje, nežinoma. Pirmasis epų kolekcionierius buvo Petras Vasiljevičius Kireevskis (1808–1856). Kirejevskis rinko dainas ne tik pats, bet ir skatino šiam darbui savo draugus ir artimuosius. Tarp Kirejevskio darbuotojų ir korespondentų buvo poetas Jazykovas (jo pagrindinis padėjėjas), Puškinas, Gogolis, Kolcovas, Dalas, to meto mokslininkai. Epas buvo išleistas dešimtyje „P. V. Kireevskio (1860–1874) rinktų dainų“ numerių. Pirmuosiuose penkiuose numeriuose yra epų ir baladžių, antroji dalis daugiausia skirta istorinėms dainoms. Rinkinyje yra įrašai apie epas, sukurtas Volgos regione, kai kuriose centrinėse Rusijos provincijose, Šiaurėje ir Urale; Šie įrašai ypač įdomūs tuo, kad daugelis jų buvo padaryti tose vietose, kur epai greitai išnyko ir nebebuvo įrašinėjami. Vienas ryškiausių epų rinkinių yra Pavelo Nikolajevičiaus Rybnikovo (1832–1885) išleistas rinkinys. Ištremtas į Petrozavodską, važinėdamas po provinciją kaip statistikos komiteto sekretorius, Rybnikovas pradėjo rašyti Oloneco srities epas. Užrašė apie 220 epų tekstų. Rinkinys buvo išleistas Bessonovo redakcijoje keturiais tomais „P. N. Rybnikovo rinktos dainos“ 1861–1867 m. Be epų, šiame rinkinyje yra nemažai vestuvinių dainų, raudų, pasakų ir kt. Rybnikovo kolekcijos pasirodymas buvo didelis įvykis visuomeniniame ir literatūriniame gyvenime. Kartu su Kireevsky kolekcija ji atvėrė naują mokslo sritį. Praėjus dešimčiai metų po Rybnikovo kolekcijos pasirodymo, Aleksandras Fedorovičius Hilferdingas nuvyko į tas pačias vietas specialiai tam, kad įrašytų epą. Per du mėnesius jam pavyko užrašyti daugiau nei 300 tekstų. Kai kuriuos epus jis įrašė vėliau, iš dainininkų, atvykusių į Sankt Peterburgą. Surinktos dainos pavadinimu „Onegos epai, įrašyti Aleksandro Fedorovičiaus Hilferdingo 1871 m. vasarą“ buvo išleistos viename tome. Iš viso yra 318 tekstų. Dainos aranžuotos pagal regionus, kaimus ir atlikėjus. Tekstai užrašyti su visu kolekcionieriaus įmanomu kruopštumu ir tikslumu. Nuo šiol medžiagos išdėstymas pagal atlikėjus įėjo į epų ir pasakų leidybos praktiką ir tebesilaiko. Šeštasis dešimtmetis buvo ypatingo dėmesio valstiečių poezijai metai. Per tuos metus buvo išleistos A. N. Afanasjevo (1855 - 1864) „Rusų liaudies pasakos“, I. A. Chudjakovo „Didžiosios rusų pasakos“ (1863), V. I. Dahlio „Rusų liaudies patarlės“ (1861). Devintajame dešimtmetyje prasidėjus reakcijai, susidomėjimas liaudies poezija kurį laiką sumažėjo. Tik 1901 metais A.V.Markovas išleido nedidelį rinkinį „Belomorskie epai“. Markovas persikėlė į kraštutinę šiaurę ir aplankė rytinę Baltosios jūros pakrantę. Iš viso kolekcijoje yra 116 epų. Epų siužetas, stilius ir egzistavimo forma čia pasirodė gerokai kitokia nei Onegos regione. Buvo rasta keletas naujų istorijų. Visais atžvilgiais Markovo kolekcija žymiai išplėtė moksle esančias idėjas apie epą. Viena didžiausių ir reikšmingiausių ekspedicijų buvo A. D. Grigorjevo ekspedicija į Archangelsko guberniją, trukusi trejus metus. Per trejus rinkimo metus jis įrašė 424 tekstus, kurie vėliau buvo išleisti trimis tomais pavadinimu „Archangelsko epai ir istorinės dainos“ (1904–1910). Dėl to Grigorjevo kolekcija tapo didžiausia ir viena įdomiausių rusų folklore. Įrašai yra labai tikslūs. Pirmą kartą buvo plačiai naudojamas epinių melodijų įrašymas fonografu. Prie kiekvieno tomo pridedama užrašų knygelė. Prie viso leidinio pridedamas detalus Šiaurės žemėlapis, nurodant epų įrašymo vietas. Per 40-60 metų. 19-tas amžius Altajuje žymus etnografas Stepanas Ivanovičius Guliajevas užrašė epas. Sibiro įrašai turi didelę reikšmę, nes dažnai išlaiko archajiškesnę siužeto formą nei Šiaurėje, kur epai labiau pasikeitė. Guliajevas įrašė iki 50 epų ir kitų epinių dainų. Visa jo kolekcija buvo išleista tik sovietmečiu. 1908–1909 metų vasaros mėnesiais. broliai Borisas ir Jurijus Sokolovai surengė folkloro ekspediciją į Novgorodo gubernijos Belozerskio sritį. Tai buvo gerai organizuota mokslinė ekspedicija. Jos tikslas buvo užrašais aprėpti visą konkretaus krašto folklorą. Paaiškėjo, kad vyraujantys žanrai buvo pasaka ir daina, bet netikėtai buvo rasti ir epai. Įrašyti 28 tekstai. Epas buvo renkamas ne tik Šiaurėje, Sibire ir Volgos regione. Jų egzistavimas XIX – XX a. buvo rastas kazokų gyvenviečių vietose - prie Dono, prie Tereko, tarp Astrachanės, Uralo, Orenburgo kazokų.

Didžiausias Dono kazokų dainų rinkėjas buvo A.M.Listopadovas, šiam darbui paskyręs penkiasdešimt savo gyvenimo metų (pradedant 1892–1894 m.). Dėl pakartotinių kelionių į kazokų kaimus Listopadovas įrašė daugybę dainų, įskaitant daugiau nei 60 epų; jo užrašai leidžia išsamiai įsivaizduoti Dono epą tokia forma, kokia ji buvo išsaugota iki XX amžiaus pradžios. Listopadovo medžiagos vertę ypač padidina tai, kad įrašomi ne tik tekstai, bet ir melodijos.

Dėl kolekcionavimo atsirado galimybė nustatyti kazokų epo turinio ir formos ypatumus, siužetinę struktūrą, vykdymo būdą, pristatyti rusų epo likimą kazokų regionuose. Rusijos mokslininkų nuopelnai epų rinkimo srityje yra nepaprastai dideli. Jų darbas išgelbėjo vieną geriausių Rusijos nacionalinės kultūros turtų nuo užmaršties. Epas rinko vien pavieniai entuziastai, kurie, kartais įveikdami įvairias ir labai sunkias kliūtis, nesavanaudiškai dirbo užrašydami ir leisdami liaudies poezijos paminklus.

Po Spalio revoliucijos epų rinkimo darbas įgavo kitokį pobūdį. Dabar tai sistemingai ir sistemingai pradeda vykdyti mokslo institucijų pajėgos. 1926-1928 metais. Valstybinė meno mokslų akademija Maskvoje surengė ekspediciją šūkiu „Rybnikovo ir Hilferdingo pėdsakais“. Onegos regiono epai priklauso geriausiems, o Onegos regiono – turtingiausiems epinėje tradicijoje. Planingo ir sistemingo darbo rezultatas – įrašyti 376 tekstai, daugelis jų puikiai išsaugoti.

Ilgalaikį ir sistemingą darbą vykdė Leningrado mokslo institucijos. 1926-1929 metais. Valstybinis dailės istorijos institutas rengė kompleksines menotyros ekspedicijas į Šiaurę, kuriose dalyvavo folkloristai. 1931-1933 metais tautosakos kūrimo darbus atliko Petrozavodsko Mokslų akademijos Etnografijos instituto folkloro komisija. Iš viso rinkinyje publikuoti 224 tekstai. Leidinys išsiskiria aukštu moksliniu lygiu. Kiekvienam epui pateikiamos druskos visiems moksle žinomiems variantams. Vėlesniais metais taip pat buvo organizuojamos ekspedicijos epiniam žanrui tirti. Intensyvus ir vaisingas buvo Rusijos mokslininkų kolekcinis darbas tiek priešrevoliuciniais, tiek sovietiniais laikais. Daug kas saugoma archyvuose ir vis dar laukia savo paskelbimo. Išleistų epų skaičių galima nustatyti maždaug 2500 dainų vienetų.

Epo sampratą svarstė ir V. V. Šuklinas.

Epas ir mitai, senovės epų žanras epai (šiaurės rusų žmonės juos vadino senukais) susiformavo X a. Žodis epas, t.y. "tikrovė". "veiksmas". Pasitaiko pasakoje apie Igorio kampaniją. Jos autorius savo dainą pradeda „pagal šių laikų epas, o ne pagal Bojano apmąstymus“. Epų pasirodymas valdant kunigaikščiui Vladimirui nėra atsitiktinis. Jo kariai savo žygdarbius atliko ne tolimuose žygiuose, o kovoje su klajokliais, t.y. aiškiai matomi, todėl jie tapo prieinami epiniam giedojimui.

Daugiau Anikin V.P. sakė, kad tarp žodinių kūrinių yra tokių, pagal kuriuos pirmiausia sprendžiama apie tautosakos reikšmę liaudies gyvenime. Rusijos žmonėms tai yra epai. Greta jų stovi tik pasakos ir dainos, bet jei prisiminsime, kad baladės buvo ir sakomos, ir dainuojamos vienu metu, tuomet išryškėja jų persvara prieš kitas folkloro rūšis. Epas nuo dainų skiriasi savo iškilmingumu, o nuo pasakų – siužeto veiksmo didingumu. Bylina – ir pasakojimas, ir didinga dainų kalba. Tokių savybių derinys tapo įmanomas, nes epai atsirado senovėje, kai pasakojimas ir dainavimas dar nebuvo taip ryžtingai atskirti, kaip atsitiko vėliau. Dainavimas pasakojimui suteikė iškilmingumo, o pasakojimas dainavimui – panašumo į žmogaus kalbos intonacijas. Tono iškilmingumas atitiko šlovinimą didvyriško poelgio epuose, o dainavimas pasakojimą sudėliojo į pamatuotas linijas, kad iš žmonių atminties neišnyktų nė viena detalė. Tokia ta epopėja, dainų istorija.

Taip pat verta paminėti vieną iš folkloro „legendų“ žanrų, apie kuriuos kalbėjo Zueva T.V. ir Kirdant B.P..

Legendos – tai prozos kūriniai, kuriuose fantastiškai interpretuojami įvykiai, susiję su negyvosios gamtos reiškiniais, su augalų, gyvūnų, taip pat žmonių (planetos, žmonių, individų) pasauliu; su antgamtinėmis būtybėmis (Dievu, šventaisiais, angelais, nešvariomis dvasiomis). Pagrindinės legendų funkcijos yra aiškinamoji ir moralizuojanti. Legendos siejamos su krikščioniškomis idėjomis, tačiau turi ir pagonišką pagrindą. Legendose žmogus pasirodo esąs neišmatuojamai aukštesnis už piktąsias dvasias.

Legendos egzistavo ir žodžiu, ir raštu. Pats terminas „legenda“ kilęs iš viduramžių rašto ir išvertus iš lotynų kalbos reiškia „ką reikia perskaityti“.

Šie žanrai gali būti sujungti į vieną visumą. Kadangi jie turi daug bendro, tai yra patarlės ir posakiai. Kravcovas N. I. ir Lazutinas S. G. sakė, kad patarlė yra mažas nelyrinis žodinės kūrybos žanras; į kalbos apyvartą patekusi sakymo forma, telpa į vieną gramatiškai ir logiškai užbaigtą sakinį, dažnai ritmizuojamą ir palaikomą rimo. Jis pasižymi ypatingu trumpumu ir paprastumu.

Posakiai glaudžiai susiję su patarlėmis. Kaip ir patarlės, priežodžiai priklauso mažiesiems tautosakos žanrams. Daugeliu atvejų jie net trumpesni už patarles. Kaip ir patarlės, taip ir posakiai nėra specialiai atliekami (nedainuojami ir nesakomi), o vartojami gyvoje šnekamojoje kalboje. Tuo pačiu metu posakiai labai skiriasi nuo patarlių tiek turinio pobūdžiu, tiek forma, tiek kalboje atliekamomis funkcijomis.

Patarlių rinkimas ir studijavimas vyko kartu su patarlių rinkimu ir tyrinėjimu. N. P. Kolpakova, M. Ya Melts ir G. G. Shapovalova manė, kad terminas „patarlė“ liaudies poezijos tipui žymėti pradėtas vartoti tik nuo XVII amžiaus pabaigos. Ankstesnės patarlės buvo vadinamos „palyginimais“. Tačiau patarlių, kaip ypatingų posakių, išreiškiančių žmonių sprendimus perkeltine forma, egzistavimą galima pastebėti labai tolimais laikais. tautosakos pasakos epinė mįslė

Daugelis konkrečių senovės Rusijos istorinių įvykių rado atgarsių patarlėse. Tačiau patarlės istorinė vertė yra ne tik tame, bet daugiausia tame, kad ji išsaugojo daugybę istoriškai susiformavusių pažiūrų į žmones, pavyzdžiui, idėjas apie kariuomenės ir žmonių vienybę: „Pasaulis stovi priešais. kariuomenė, o kariuomenė stovi prieš pasaulį“; apie bendruomenės stiprybę: „Pasaulis atsistos už save“, „Pasaulio negalima patraukti“ ir kt. Neįmanoma neakcentuoti N. S. Ašukino ir M. G. Ašukinos nuomonės. gili pagarba darbui, įgūdžiams, įgūdžiams, sumanumui, drąsai, tiesai, sąžiningumui. Šiomis temomis sukurta daug patarlių: „Be darbo nepagausi žuvies iš tvenkinio“, „Ariamoje žemėje ir krūmynuose“, „Amatas ne be amato“, „Priežastis laikas, linksmybės valanda. “, „Netinkamas veidas ir gera mintis“, „Mokymasis geriau nei turtas“, „Tiesa brangesnė už auksą“, „Skurdas ir sąžiningumas yra geriau nei pelnas ir gėda“. Ir, priešingai, patarlė smerkia tinginystę, apgaulę, girtavimą ir kitas ydas: „Tinginystė nedaro gero, pavalgyk be druskos“, „Duok jam susmulkintą sėklidę“, „Pleista kaip lapas, bet siekia įkąsti“ ( apie dviveidiškumą), „Gertas nuo medaus, girtas nuo ašarų“ ir kt.

Į IR. Dahlas taip pat pateikė savo patarlės apibrėžimą. Patarlė – tai apvalus posakis, vaizdinga kalba, paprasta alegorija, blefas, raiškos būdas, bet be parabolės, be sprendimo, išvados, taikymo; tai viena pirmoji patarlės pusė.

Kitas svarbus folkloro žanras yra „paslaptis“. Liaudies mįslės objektas – įvairus žmogų supantis daiktų ir reiškinių pasaulis.

Liaudies mįslė taip pat semiasi vaizdus iš kasdienybės daiktų ir žmogų supančių reiškinių pasaulio, su kuriais darbininkas susidūrė savo veikloje.

Įprasta mįslės forma yra trumpas aprašymas arba apysaka. Kiekviena mįslė apima paslėptą klausimą: kas tai? Kas čia? ir kt. Daugeliu atvejų mįslė išreiškiama dialogine forma: „Kreivai gudruoli, kur tu pabėgai? - Žalia, garbanota, saugok tave“ (tvora).

Mįslei būdinga dviejų dalių struktūra, ji visada apima spėjimą.

Daugelis mįslių turi rimuotas galūnes; kai kuriose pirmoji dalis rimuojasi, o antroji dalis išlaiko metrą. Kai kurios mįslės statomos vien žodžių rimavimu; mįslė rimuojasi su atsakymu: „Kas yra piršlys trobelėje? (suėmimas); – Kas pas Samsoną trobelėje? (barjeras).

Mįslė liaudyje iki šiol saugoma ne tik kaip pramoga, bet ir kaip auklėjimo, vaikų sumanumo, išradingumo ugdymo priemonė. Mįslė atsako į vaiko klausimus: iš ko? kas is ko padaryta? ką jie daro? kas kam tinka?

Sistemingai rinkti rusų liaudies mįsles pradėta tik XIX amžiaus antroje pusėje. Iki XVII a įtraukti tik kolekcininkų mėgėjų įrašus.

Patarlės ir posakiai

Patarlės pradėtos rinkti ir skelbti dar XVII a. Tačiau į seniausius rinkinius kartu su liaudies patarlėmis buvo įtrauktos ir knyginės kilmės patarlės. Religijai ir valdžiai priešiškas liaudies patarles rengėjai atmetė. Demokratiškiausios liaudies patarlių atrankos ir publikavimo tendencijos pasireiškė N. Kurganovo Laiškų knygoje (1769), kur rengėjas įtraukė 908 patarles.

1848 metais I. M. Snegirevas paskelbė rusų liaudies patarles ir paraboles. Jo rinkinyje vyravo tikros liaudies patarlės. Sekdamas Snegirevu, 1854 m. F. I. Buslajevas paskelbė patarles. Specialiame straipsnyje „Rusų gyvenimas ir patarlės“ jis pakomentavo juos mitologijos teorijos požiūriu. 1861 metais Buvo išleistas puikus V. I. Dahlio kūrinys „Rusų liaudies patarlės“, kuriame buvo apie 30 000 patarlių, posakių ir kitų smulkių liaudies poezijos žanrų. Svarbiausi XIX amžiaus antrosios pusės patarlių rinkiniai. ir XX amžiaus pradžia. buvo rinkiniai: S. V. Maksimovo „Sparnuotieji žodžiai“ (1890), M. I. Mikhelsono „Tikslūs ir vaikščiojantys žodžiai“ (1894), I. I. Illustrovo „Rusų žmonių gyvenimas patarlėse ir priežodžiuose“ (1915). Kravcovas N. I., Lazutin S. G. Jie tikėjo, kad ir patarlės, ir posakiai, ir mįslės priklauso mažiems (aforistiniams) folkloro žanrams.

Mįslės turiniu ir menine forma turi daug bendro su patarlėmis ir posakiais. Tačiau jie turi ir specifinių bruožų bei atstovauja savarankiškam folkloro žanrui.

Terminas „paslaptis“ yra senovės kilmės. Senojoje rusų kalboje žodis „spėti“ reiškė „galvok“, „galvok“. Iš čia kilęs žodis „paslaptis“. Mįslėje pateikiamas dalykinis kokio nors reiškinio apibūdinimas, kurio atpažinimas reikalauja nemažai apgalvoti. Dažniausiai mįslės yra alegorinio pobūdžio. Anikinas V.P. sakė, kad mįslė pabrėžia formų įvairovę, valstietį supančio pasaulio spalvų ryškumą: „Raudoni, apvalūs, pailgi lapai“ (šermukšnis). Kai kurios mįslės kuria garsinį vaizdą: „Klausau, klausysiu: dūsau po atodūsio, bet troboje nė sielos“, – mįslė apie tešlą, kuri rūgimo metu skamba kaip atodūsis. Ypač dažnai garsiniai vaizdai iškildavo mįslėse apie valstiečių darbą.

Žmogų supantis pasaulis pateikiamas mįsle nuolat judėdamas: „Pilkšvas, dantytas, blaškosi po lauką, ieško veršelių, ieško vaikinų“ (vilkas); „Mažasis, kuprotas perėjo visą lauką, perskaitė visus rašiklius“ (pjauna); „Penki ėriukai suvalgo krūvą, penki ėriukai pabėga“ (rankos ir pakulos).

Norėčiau šiek tiek pasakyti apie „tradiciją“. Tautosakos dar nepateikė pakankamo, patenkinamo ir pagrįsto legendų apibrėžimo. Gana dažnai mokslinėje literatūroje tradicijos ir legendos maišosi, nors tai skirtingi žanrai. Taip yra dėl artumo, taip pat dėl ​​pereinamųjų formų buvimo, kai kurios artimesnės legendoms, o kitos – legendoms.

Tradicijos liaudyje vadinamos „byly“ ir „byly“. Jie turi istorinę temą. Legendos artimos istorinėms dainoms, bet turi ne poetinę, o prozinę formą.

Legendos – epinės, t.y. pasakojimo žanras. Rusų liaudies tradicijų rinkimas nebuvo vykdomas sistemingai.

Taip pat negalima praleisti tokio folkloro žanro kaip „chastuški“. Zueva T.V. ir Kirdant B.P. pabrėžia, kad labiausiai išplėtotas vėlyvojo tradicinio folkloro žanras yra ditties.

„Chastushki“ yra trumpos rimuotos lyrinės dainos, sukurtos ir atliekamos kaip gyvas atsakas į įvairius gyvenimo reiškinius, išreiškiantis aiškų teigiamą ar neigiamą vertinimą. Daugelyje dalykų yra pokštas ar ironija. Ankstyviausiose dainose buvo šešios eilutės. Pagrindinis tipas – ketureilis – susiformavo XIX amžiaus antroje pusėje, buvo atliekamas šokiams ir be jo. Keturių eilučių ditties taip pat yra tinkami šokiai, kurie atliekami tik šokiui (pavyzdžiui, kadriliui).

Be to, yra dviejų eilučių: „kančia“ ir „Semenovna“.

Častuškos yra įvairios, bet pasikartojančios, pastovios melodijos, tiek ištemptos, tiek greitos. Būdingas daugelio tekstų atlikimas vienoje melodijoje. Gyvenime ditties kartais pasižymi rečitatyvumu.

Chastuški galutinai susiformavo paskutiniame XIX amžiaus ketvirtyje. Vienu metu įvairiose Rusijos dalyse: centrinėje, vidurio ir žemupio Volgos srityje, šiaurinėje, rytinėje ir pietinėje provincijose.

„Chastuški“ yra pagrindinis valstiečių lyrikos žanras vėlesniame tradiciniame folklore. Ir pabaigai norėčiau panagrinėti dar kelis folkloro žanrus, tai visos „dainų“ atmainos. Kurias detaliai aprašo S.V. Alpatovas, V.P. Anikinas, T.B. Dianova, A.A. Ivanova, A.V. Kulagin. Žanro apibrėžimas ir termino „istorinė daina“ ribojimo klausimas. Skirtumas tarp istorinės dainos ir epo. Istorinių dainų ir epų tęstinumas. Istorinė daina kaip epinės kūrybos raidos etapas. Atrankinio suinteresuoto įvykių ir asmenų vaizdavimo istorinėse dainose principai. Istorinė daina kaip savo laikui aktualus kūrinys ir vėlesnės prasmės bei įvaizdžių transformacijos klausimas. Ankstyvieji istorinių dainų pavyzdžiai: daina apie Avdotiją Riazanočką, apie Ščelkano Dudentevičiaus, Polonyankos nužudymą („Motina susitinka su dukra totorių nelaisvėje“ ir kt.). Ankstyvųjų istorinių dainų stiliaus skirtumai ir vėlesnių jų kaitos klausimas. Dainų ciklas apie Ivaną Rūsčiąjį ir jo valdymo įvykius („Kazanės užėmimas“, „Temryuk-Mastryuk“, „Ivano Rūsčiojo rūstybė ant sūnaus“, „Krymo chano antskrydis“ ir kt.) , apie Yermaką („Ermakas kazokų rate“ ir kt. . .), apie bėdų laiką („Griška Otrepievas“, „Ksenijos Godunovos rauda“, „Skopin-Shuisky“, „Mininas ir Pozharsky“) ir kt. Žmonių požiūris į istorines asmenybes ir jų veiklos prasmės supratimas. Kazokų istorinės dainos apie Stepaną Raziną („Razinas ir kazokų ratas.“ „Razino kampanija Jaikui“, „Sonny“, „Razinas prie Astrachanės“, „Razino giesmė“. „Esaulas praneša apie Razino egzekuciją“). Razino, kaip kazokų laisvųjų lyderio, poetizavimas. Razino pasmerkimas kazokų rate. Lyrinis pradas kaip epinį pasakojimą transformuojantis veiksnys. Ypatinga lyrinė-epinė dainos struktūra. Istorinės dainos apie Petrą Didįjį ir jo valdymo įvykius („Caras teisia šaulius“. „Šiaurės karo pradžia“, „Gerai važiuoji į Poltavą“, „Caras Petras laive“ ir kt.). ). Istorinės dainos apie 1812 m. Tėvynės karo įvykius („Napoleonas rašo laišką Aleksandrui“, „Kutuzovas ragina nugalėti prancūzus“, „Napoleonas Maskvoje“, „Kazokas Platovas“ ir kt.). Klausimas apie dainų autorius. Karių minčių ir jausmų atspindys dainose. Tėvynės gynimo idėja. Naujos temos kareivių ir kazokų istorinėse dainose, palyginti su kitų ciklų dainomis. Istorinių dainų veikėjų tipai: liaudies herojus, karalius, vadas. Žmonių įvaizdis. Istorinių dainų poetika ir stilius. Žanrų atmainos: epinės dainos (su detaliu siužetu, vieno epizodo dainos), lyrinės-epinės dainos. XIII – XIX amžių istorinių dainų rinkiniai. keturios serijoje „Rusų tautosakos paminklai“ išleistos knygos, Rusų literatūros institutas Ak. Mokslai, 19601973 m. Baladžių dainos. Terminas „baladė“ ir jo istorija (XI–XVII a. Provanso šokių dainos; anglo-škotų baladės; literatūrinės romantinės baladės). Liaudiški rusiški baladžių dainų pavadinimai: „eilėraštis“, „daina“. Žanro apibrėžimas, jo ypatybės. Svarbiausios baladžių dainų savybės: epas, šeimos tematika, psichologinė drama, tragiškumo menas. Baladžių dainų kilmė. Jų atsiradimo laiko klausimas diskutuotinas: žvilgsnis į baladžių atsiradimą antikinio sinkretizmo skilimo epochoje (A. N. Veselovskis), ankstyvuoju rašytinės istorijos periodu (N. P. Andrejevas), viduramžiais (V. M. Žirmunskis). , D. M. Balašovas, B. N. Putilovas, V. P. Anikinas). Baladžių dainos apie totorių (vėliau turkų) nelaisvę: „Mergaitė pateko į totorių nelaisvę“, „Rusė mergina totorių nelaisvėje“, „Raudonoji mergina bėga iš nelaisvės“, „Polonjankos gelbėjimas“ , „Princas Romanas ir Marya Jurievna“, „Du vergai“, „Vergų pabėgimas iš nelaisvės“. Vėlesnės baladžių apie polonjanką adaptacijos: „Jaunasis khanča“, „Panas žmonai atneša rusišką polonjanką“. XIV–XVI amžių baladžių dainų siužetai: „Vasilijus ir Sofija“, „Dmitrijus ir Domna“, „Rjabinka“, „Kunigaikštis Michailas“, „Našlės vaikai“ ir kt. Meilės baladės: „Dmitrijus ir Domna“, „Kazokas ir Shinkarka“, „Mergaitės pagrobimas“, „Mergaitė gina savo garbę“, „Vienuolė skandina vaiką“. Šeimos-kasdienės baladės: „Princas Romanas neteko žmonos“, „Vyras sužlugdė žmoną“, „Ryabinka“; „Fiodoras Kolyshatojus“, „Alioša ir dviejų brolių sesuo“, „Brolis, sesuo ir meilužis“, „Apsinuodijanti sesuo“, „Tūkstančioji dukra“, „Priverstinė tonzūra“. Kraujomaišos tema: „Medžiotojas ir jo sesuo“, „Brolis vedė seserį“, „Ivanas Dorodorovičius ir Sofija-carevna“ ir kt. ir sesuo“, „Plėšiko žmona“ ir kt. Tradicinės baladės žanro krizė. Išvaizda XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje. naujos baladės. Baladės: apie socialinę nelygybę: „Gerai padaryta ir princesė“, „Princas Volkonskis ir Vania raktų laikytojas“, „Princesė ir lakėjus“, „Mergina miršta nuo vaivadijos sūnaus meilės“; apie skurdą ir sielvartą: „Vargas“, „Gerai padaryta ir sielvartas“, „Gerai padaryta ir Smorodinos upė“ ir kt. Baladžių kompozicijos ir siužeto ypatumai: atvira veiksmo kryptis, numatoma lemtinga baigtis, tragiškas pripažinimas. Monologų ir dialogų vaidmuo. Drama. Vienintelis konfliktas. Veiksmo raidos dinamika. Veikėjų charakteristikos: naikintojas, auka. Fantastiški motyvai: metamorfozė, vilkolakis, kalbantys gyvūnai ir paukščiai, magiški (gyvasis ir negyvas vanduo kaip gydymo priemonė). Psichologinio vaizdavimo menas. Poetinė kalba, alegorija. Baladžių sąsajos su epais, istorinėmis dainomis, dvasingomis poemomis, lyrinėmis dainomis). Naujos baladės, jų sąsajos su senosiomis (siužetinis-teminis bendrumas ir skirtumai). Baladžių kolekcionavimo istorija. N. P. Andrejevo ir V. I. Černyševo kolekcija, D. M. Balašovo kolekcija.

Lyrinės dainos. Neritualinių dainų, kaip liaudies lyrikos rūšies, žanrinių ypatybių nustatymas: jų laisvė nuo ritualų, santykinis nesavalaikiškumas atlikimo metu, poetinių funkcijų dominavimas prieš pragmatines, tam tikros metaforinės ir simbolinės kalbos vartojimas. įvairiapusį gyvenimo turinį ir žmogaus vidinio pasaulio atskleidimą. Galimybė įtraukti lyrines neritualines dainas į ritualų ir darbo ciklų kompoziciją ir tuo paaiškinama liaudies terminijos įvairovė. Neritualinių dainų genetinis ryšys su ritualiniais žodžiais (burtais, raudomis, raudomis, vaidinimo dainomis) ir baladėmis. Meninių tradicijų tęstinumas ir apdorojimas stiliaus formavimosi procese. Neritualinių lyrinių dainų klasifikavimo problemos. Sisteminimo principų įvairovė: pagal temą (meilė, šeima, verbavimas, nuotolinis), pagal socialinę kūrimo ir egzistavimo aplinką (kariai, baržos, kučeriai, kazokai ir kt.), pagal vyraujančią atlikėjų sudėtį (vyras ir moteris) , melodijos formomis ir intraskiemeniniu giedojimu (dažnai ir užsitęsusiu), ryšium su judesiu (žingsniavimas, žygiavimas, šokis), pagal emocinę dominantę (komiškas, satyrinis). Kelių principų derinys kuriant mokslines klasifikacijas (V. Ya. Propp, N. P. Kolpakova, T. M. Akimova, V. I. Eremina). Neritualinės lyrikos meninių vaizdų sistema. Liaudies personažų ir socialinių tipų įvairovė dainose, įvairiapusių žmonių santykių įvaizdis. Gamtos, gyvenimo, socialinių reiškinių vaizdai. Sąlygiškai apibendrintų meilės, ilgesio, sielvarto, valios, išsiskyrimo, mirties ir kitų vaizdinių vieta liaudies lyrikos meninėje sistemoje. Būdingi įvairių vaizdų jungties bruožai kuriant simbolinius paveikslus, kurie sudaro ne ritualinių dainų dalykinį-turinį pagrindą. Personažų vaizdavimo technikos: idealizavimas, humoras, satyra. Neritualinių dainų kompozicijos ypatybės. Jų struktūra priklausant lyrinei šeimai. Figūrinis-simbolinis paralelizmas ir jo formos (A. N. Veselovskis), laipsniško vaizdų siaurinimo metodas (B. M. Sokolovas), grandininio-asociatyvaus ryšio principas (S. G. Lazutinas), autonominių teminio stiliaus formulių sugretinimas (G. I. . Malcevas). N. P. Kolpakova, N. I. Kravcovas apie pagrindinius kompozicijos tipus ir formas. Neritualinės lyrikos poetinė kalba: pastovių epitetų, palyginimų, metaforų, antitezių funkcijos. Stereotipiniai stabilūs verbaliniai kompleksai dainose. Liaudies dainos eilėraščio ritminės-sintaksinės struktūros ypatumas (kartojimų, skiemenų lūžių, tarpskiemenių giesmių, strofos, metrais sistema). Žodinės kalbos leksinio ir fonetinio išraiškingumo naudojimas dainų tekstuose. Liaudies dainų rinkinys. P. V. Kirejevskio veikla. Liaudies tekstai kaip P. V. Šeino rinkinio dalis, A. I. Sobolevskio liaudies dainų rinkinys „Didžiosios rusų liaudies dainos“. Vietinių tradicijų dainų leidimų tipai.

Dvasinės eilutės. Dvasinės poezijos apibrėžimas kaip epinių, lyrinių-epinių ir lyrinių kūrinių kompleksas, kurio vienijanti pradžia yra sąvoka „dvasinis“, religinis-krikščioniškas, priešinamas pasaulietiškam, pasaulietiškam. Liaudiški žanro pavadinimai: „eilėraščiai“, „senieji laikai“, „psalmės“, „kants“. Dvasinių eilučių ir šaltinių kilmė: Šventojo Rašto knygos (Senasis ir Naujasis Testamentas), krikščioniškoji kanoninė ir apokrifinė literatūra, prasiskverbusi į Rusiją po krikšto nuo 10 amžiaus pabaigos. (gyvenimai, bibliniai pasakojimai, moralizuojantys pasakojimai ir kt.), bažnytiniai pamokslai ir liturgija. Vyresnieji dvasiniai posmai (epas) ir jaunesnioji (lyrika). Dvasinių stichijų kūrėjai ir atlikėjai Kaliki (luošniai) yra praeiviai, piligrimai į šventas vietas. Liaudies biblinės ir evangelijos temų, gyvenimų, apokrifų permąstymas. „Dvasinės eilės yra žmonių estetinio krikščioniškosios dogmos idėjų įsisavinimo rezultatas“ (F. M. Selivanovas). Pagrindinė dvasinių eilučių idėja: dvasinio pranašumo prieš materialųjį teigimas, kūniškas, asketizmo šlovinimas, kankinystė už tikėjimą, nuodėmingumo pasmerkimas, Dievo įsakymų nesilaikymas. Refleksija senesnėse dvasinėse kosmogoninių idėjų eilutėse. Pagrindinės temos ir siužetai: eilėraščiai apie visatą („Pimeon Book“); apie biblines Senojo Testamento istorijas („Osipas Gražusis“, „Adomo rauda“); evangelija („Kristaus gimimas“, „Nekaltųjų žudynės“, „Mergelės sapnas“, „Kristaus nukryžiavimas“, „Žengimas į dangų“); apie gyvates kovojančius herojus („Fiodoras Tironas“, „Egorijus ir gyvatė“), kankinius („Egorijus ir Demianiščė“, „Kirikas ir Ulita“, „Galaktionas ir epistimija“, „Apie didžiąją kankinę Barbarą“), asketus ( „Josafas ir Varlaamas“, „Aleksejus yra Dievo žmogus“); stebukladariai („Mykola“, „Dmitrijus Tesalonikietis“); teisieji ir nusidėjėliai („Du Lozorius“, „Apie Egipto Mariją“, „Apie Sūnų palaidūną“, „Anika karė); apie pasaulio pabaigą ir Paskutinįjį teismą („Michailas arkangelas baisus teisėjas“, „Arkangelai Michailas ir Gabrielius - vežėjai per ugningą upę“). Pagoniškų tikėjimų atgarsiai eilėse apie drėgną motiną žemę („Žemės šauksmas“, „Neatleistina nuodėmė“, „Atsisveikinimo su žeme apeigos prieš išpažintį“). Ugdančios eilės apie pasaulietines pagundas ir išganymą dykumoje, atgailos poreikį („Penktadienis ir atsiskyrėlis“, „Eilėraštis apie tinginystę“, „Cezarėjos bazilikas“). Eilėraščiai pagal senovės Rusijos istorijos siužetus („Borisas ir Glebas“, „Aleksandras Nevskis“, „Michailas ir Fiodoras Černigovietis“, „Dmitrijus Donskojus“). Jaunesnieji dvasiniai posmai (psalmės, giesmės) sentikių istorijos temomis (XVIIХ1Х a.): „Apie Nikoną“, „Eilė apie Antikristą“, „Atono kalnas“ ir sektantiškų mistikų (eunuchų, botagų) dainos. Poetika. Dvasinių eilėraščių bendrosios folklorinės savybės, leidžiančios jas koreliuoti su epais, baladėmis, istorinėmis ir lyrinėmis dainomis. Literatūrinio krikščioniškojo stiliaus įtaka, plačiai paplitęs bažnytinis slavizmas. Dvasinės poezijos meninio pasaulio erdvinės ir laiko charakteristikos. Stebuklingumo specifika, susieta juose su Kristumi ir šventaisiais (ligonių išgydymas, nepažeidžiamumas kankinant, prisikėlimas iš numirusių ir kt.). Kompozicija (įvykio ar veikėjo gyvenimo epizodų grandinė). Monologinės eilės („Juozapo Gražiojo rauda“), dialogų vaidmuo („Mergelės sapnas“). Poetinė kalba (epitetai, paralelizmas, palyginimai). Žemės vaizdas po Paskutiniojo teismo. Sielos atsiskyrimo su kūnu aprašymas, perplaukimas ugnine upe ir tt Susibūrimo istorija (P. V. Kirejevskis, V. G. Varentsovas, T. S. Roždestvenskis ir M. I. Uspenskis). Dvasinių eilių studijavimas. Mitologinė kryptis (F. I. Buslajevas, A. N. Afanasjevas, O. F. Milleris); kultūrinė ir istorinė kryptis (A. N. Veselovskio, A. I. Kirpichnikovo, V. P. Adrianovos tyrimai); istorinė ir buitinė („Medžiaga apie rusų sektantizmo ir schizmos (sentikiai) tyrimo istoriją“, redagavo V. D. Bonch-Bruevich (Sankt Peterburgas, 1908-1911), keturi numeriai). Tyrimų atnaujinimas XX amžiaus 70-ųjų pradžioje. : Yu. A. Novikovo, S. E. Nikitinos, F. M. Selivanovo ir kitų straipsniai.