namai › Stabdžių sistema › Fiodoras Chaliapinas yra puikus Rusijos dainininkas. Biografija

Fiodoras Chaliapinas yra puikus Rusijos dainininkas. Biografija

Iš valstiečių šeimos kilęs Fiodoras Chaliapinas vaidino prestižiškiausiuose pasaulio teatruose – Didžiajame, Mariinskio, Metropoliteno operoje. Tarp jo talento gerbėjų buvo kompozitoriai Sergejus Prokofjevas ir Antonas Rubinšteinas, aktorius Charlie Chaplinas ir būsimasis Anglijos karalius Edvardas VI. Kritikas Vladimiras Stasovas pavadino jį „didžiu menininku“, o Maksimas Gorkis – atskira „rusiško meno epocha“.

Nuo bažnyčios choro iki Mariinsky teatro

„Jei visi žinotų, kokia ugnis manyje rusena ir užgęsta kaip žvakė...“– tarė Fiodoras Chaliapinas savo draugams, įtikinėdamas, kad jis gimė būti skulptoriumi. Jau būdamas garsus operos atlikėjas, Fiodoras Ivanovičius daug piešė, tapė, lipdė.

Tapytojo talentas pasireiškė net scenoje. Chaliapinas buvo „grimo virtuozas“ ir kūrė sceninius portretus, pridėdamas ryškų vaizdą prie galingo boso skambesio.

Atrodė, kad dainininkas išdailino veidą, amžininkai jo makiažo būdą lygino su Korovino ir Vrubelio drobėmis. Pavyzdžiui, Boriso Godunovo įvaizdis keitėsi iš nuotraukos į paveikslą, atsirado raukšlių ir žili plaukai. Chaliapin-Mefistofelis Milane sukėlė tikrą sensaciją. Fiodoras Ivanovičius buvo vienas pirmųjų, kuris pasidarė ne tik veidą, bet ir rankas bei net kūną.

„Kai išėjau į sceną pasipuošusi savo kostiumu ir pasidažau, tai sukėlė tikrą sensaciją, man labai paglostytą. Menininkai, choristai, net darbininkai apsupo mane, dūsavo ir žavėjosi, kaip vaikai, liesdami pirštais, jausdami, o pamatę, kad mano raumenys nupiešti, visiškai apsidžiaugė.
Fiodoras Chaliapinas

Ir vis dėlto skulptoriaus talentas, kaip ir menininko talentas, tarnavo tik kaip nuostabaus balso rėmas. Chaliapinas dainavo nuo vaikystės – gražus diskantas. Kilęs iš valstiečių šeimos, grįžęs į gimtąją Kazanę, mokėsi bažnyčios chore ir koncertavo kaimo šventėse. Būdama 10 metų Fedya pirmą kartą apsilankė teatre ir svajojo apie muziką. Jis suvokė batsiuvimo, tekinimo, dailidės, knygrišystės meną, bet traukė tik operos menas. Nors nuo 14 metų Chaliapinas dirbo Kazanės rajono zemstvo administracijos tarnautoju, visą savo laisvalaikį skyrė teatrui, lipdamas į sceną kaip statistai.

Aistra muzikai vedė Fiodorą Chaliapiną su klajoklių trupėmis visoje šalyje: Volgos regione, Kaukaze, Vidurinėje Azijoje. Jis dirbo krautuvu, kabinėju, badavo, bet laukė savo geriausios valandos. Spektaklio išvakarėse vienas iš baritonų susirgo, o Stolniko vaidmuo Moniuškos operoje „Akmenukai“ atiteko choristui Chaliapinui. Nors pasirodymo metu debiutantas sėdėjo prie kėdės, verslininką Semjonovą-Samarskį palietė pats pasirodymas. Atsirado naujų vakarėlių ir stiprėjo pasitikėjimas teatro ateitimi.

„Vis dar galvoju prietaringai: geras ženklas pradedančiajam pirmame pasirodyme scenoje prieš publiką – sėdėti prie kėdės. Vis dėlto visą tolesnę karjerą akylai stebėjau kėdę ir bijojau ne tik sėdėti šalia, bet ir sėsti į kito kėdę., - vėliau sakė Fiodoras Ivanovičius.

Būdamas 22 metų Fiodoras Chaliapinas debiutavo Mariinsky teatre, dainuodamas Mefistofelį Gounod „Fauste“. Po metų Savva Mamontovas pakvietė jauną dainininkę į Maskvos privačią operą. „Iš Mamontovo gavau repertuarą, kuris suteikė galimybę išsiugdyti visus pagrindinius savo meninės prigimties bruožus, savo temperamentą“ Chaliapinas pasakė. Jaunasis vasaros bosas savo pasirodymu surinko pilną salę. Ivanas Rūstusis Rimskio-Korsakovo „Pskovo tarnaitė“, Dosifėjus „Chovanščinoje“ ir Godunovas Musorgskio „Boriso Godunovo“ filme. „Vieno puikaus menininko tapo daugiau“– apie Chaliapiną rašė muzikos kritikas Vladimiras Stasovas.

Fiodoras Chaliapinas – titulinį vaidmenį Modesto Musorgskio operos „Borisas Godunovas“ pastatyme. Nuotrauka: chtoby-pomnili.com

Fiodoras Chaliapinas kaip Ivanas Rūstusis Nikolajaus Rimskio-Korsakovo operos „Pskovo tarnaitė“ pastatyme. 1898 metai Nuotrauka: chrono.ru

Fiodoras Chaliapinas kaip princas Galitskis Aleksandro Borodino operos „Kunigaikštis Igoris“ pastatyme. Nuotrauka: chrono.ru

„Caras basas“ Fiodoras Chaliapinas

Atrodė, kad meno pasaulis tik ir laukia jauno talento. Chaliapinas bendravo su geriausiais to meto dailininkais: Vasilijumi Polenovu ir broliais Vasnecovais, Izaoku Levitanu, Valentinu Serovu, Konstantinu Korovinu ir Michailu Vrubeliu. Menininkai sukūrė nuostabias dekoracijas, kurios pabrėžė ryškius sceninius vaizdus. Tuo pačiu metu dainininkas tapo artimas Sergejui Rachmaninovui. Kompozitorius Fiodorui Chaliapinui skyrė romansus „Tu jį pažinojai“ pagal Fiodoro Tiutčevo eiles ir „Likimas“ pagal Aleksejaus Apuchtino eilėraštį.

Chaliapinas yra visa Rusijos meno era ir nuo 1899 m. pagrindinis dviejų pagrindinių šalies teatrų - Didžiojo ir Mariinsky - solistas. Sėkmė tokia grandiozinė, kad amžininkai juokavo: „Maskvoje yra trys stebuklai: caro varpas, caro patranka ir caro basas – Fiodoras Chaliapinas“. Chaliapino aukštieji bosai buvo žinomi ir mėgiami Italijoje, Prancūzijoje, Vokietijoje, Amerikoje, Didžiojoje Britanijoje. Operos arijos, kameriniai kūriniai ir romansai sukėlė entuziastingą publikos priėmimą. Kur dainavo Fiodoras Ivanovičius, aplink susirinko minios gerbėjų ir klausytojų. Net ir ilsėdamiesi užmiestyje.

Sustabdė triumfinį Pirmojo pasaulinio karo turą. Dainininkas savo lėšomis organizavo dviejų sužeistųjų ligoninių darbą. Po 1917 m. revoliucijos Fiodoras Chaliapinas gyveno Sankt Peterburge ir buvo Mariinskio teatro meno vadovas. Po metų caras Basas pirmasis iš menininkų gavo Respublikos liaudies artisto vardą, kurio neteko išvykęs į tremtį.

1922 metais menininkas negrįžo iš turo po JAV, nors tikėjo, kad iš Rusijos išvyksta tik trumpam. Su koncertais apkeliavęs visą pasaulį, dainininkas daug koncertavo Rusijos operoje ir sukūrė visą „romantikų teatrą“. Chaliapino repertuare buvo apie 400 kūrinių.

„Man patinka gramofono plokštelės. Mane jaudina ir kūrybiškai jaudina mintis, kad mikrofonas simbolizuoja ne kokią nors konkrečią auditoriją, o milijonus klausytojų., – pasakojo dainininkė ir įrašė apie 300 arijų, dainų ir romansų. Palikęs turtingą palikimą, Fiodoras Chaliapinas į tėvynę negrįžo. Tačiau iki gyvenimo pabaigos jis nepriėmė užsienio pilietybės. 1938 metais Fiodoras Ivanovičius mirė Paryžiuje, o po pusės amžiaus jo sūnus Fiodoras gavo leidimą perlaidoti tėvo pelenus Novodevičiaus kapinėse. XX amžiaus pabaigoje Liaudies artisto vardas buvo grąžintas didžiajam Rusijos operos dainininkui.

„Chaliapino naujovė operos meno dramos tiesos srityje stipriai paveikė italų teatrą... Didžiojo rusų menininko dramos menas paliko gilų ir ilgalaikį pėdsaką ne tik italų dainininkų atliekamuose rusų operose, bet ir apskritai apie visą jų vokalinės ir sceninės interpretacijos stilių , įskaitant Verdi kūrinius ... "
Gianandrea Gavazzeni, dirigentas ir kompozitorius

Chaliapinas Fiodoras Ivanovičius (1873-1938) yra puikus Rusijos kamerinis ir operos dainininkas, puikiai derinantis unikalius vokalinius įgūdžius su aktoriniais sugebėjimais. Jis atliko partijas aukštuoju bosu, solo Didžiajame ir Mariinskio teatruose, taip pat Metropoliteno operoje. Jis vadovavo Mariinskio teatrui, vaidino filmuose, tapo pirmuoju Respublikos liaudies artistu.

Vaikystė

Fiodoras gimė 1873 m. vasario 1 d. Kazanės mieste.
Dainininkės tėvas Ivanas Jakovlevičius Chaliapinas buvo valstietis, kilęs iš Vjatkos provincijos. Motina Evdokia Michailovna (mergautinė pavardė Prozorova) taip pat buvo valstietė iš Kumenskajos rajono, kur tuo metu buvo Dudintsy kaimas. Vožgalio kaime, Viešpaties Atsimainymo bažnyčioje, Ivanas ir Evdokia susituokė pačioje 1863 m. Ir tik po 10 metų gimė jų sūnus Fiodoras, vėliau šeimoje atsirado berniukas ir mergaitė.

Mano tėvas dirbo zemstvos taryboje archyvaru. Mama užsiimdavo sunkiu dienos darbu, plaudavo žmonėms grindis, skalbdavo drabužius. Šeima buvo neturtinga, pinigų pragyvenimui beveik neužteko, todėl Fiodoras nuo mažens buvo pradėtas mokyti įvairių amatų. Berniukas buvo išsiųstas mokytis pas batsiuvį ir tekintoją, medžio drožėją, stalių, popierių kopijuotoją.

Taip pat nuo mažens tapo aišku, kad vaikas turi puikią klausą ir balsą, jis dažnai dainuodavo kartu su mama gražia diskantu.

Chaliapinų kaimynas bažnyčios regentas Ščerbininas, išgirdęs berniuko dainavimą, atsivedė jį su savimi į Šv. Barboros bažnyčią ir kartu giedojo budėjimą bei mišias. Po to, būdamas devynerių, berniukas pradėjo dainuoti bažnyčios priemiesčio chore, taip pat kaimo šventėse, vestuvėse, pamaldose ir laidotuvėse. Pirmus tris mėnesius Fedya dainavo nemokamai, o paskui gavo 1,5 rublio atlyginimą.

Jau tada jo balsas nepaliko abejingų klausytojų, vėliau Fiodoras buvo pakviestas giedoti į gretimų kaimų bažnyčias. Jis taip pat turėjo svajonę – groti smuiku. Jo tėvas blusų turguje už 2 rublius nupirko jam instrumentą, ir berniukas pats pradėjo mokytis traukti lanką.

Kartą tėvas grįžo namo labai girtas ir plakė sūnų, nes niekas nežino kodėl. Vaikinas iš apmaudo išbėgo į laukus. Gulėdamas ant žemės prie ežero, jis graudžiai verkė, o paskui staiga panoro dainuoti. Sugriežtinęs dainą, Fiodoras pajuto, kad jo sielai tapo lengviau. Ir kai jis nutilo, jam atrodė, kad daina vis dar skraido kažkur netoliese, gyvuoja toliau ...

Jauni metai

Tėvai, nepaisydami skurdo, rūpinosi duoti sūnui išsilavinimą. Pirmoji jo mokymo įstaiga buvo privati Vedernikovo mokykla, po kurios sekė ketvirtoji Kazanės parapija ir šeštoji pradinė mokykla. Paskutinis Chaliapinas baigė 1885 m., gavęs nuopelnų pažymėjimą.

Tų pačių metų vasarą Fiodoras dirbo Zemstvo tarybos tarnautoju, uždirbdamas 10 rublių per mėnesį. O jau rudenį tėvas pasirūpino, kad jis studijuotų Arske, kur ką tik buvo atidaryta profesinė mokykla. Jaunasis Chaliapinas kažkodėl labai norėjo palikti gyvenvietę, jam atrodė, kad jo laukia graži šalis.

Tačiau netrukus jaunuolis buvo priverstas grįžti namo į Kazanę, nes susirgo jo mama, reikėjo rūpintis ja ir jos jaunesniuoju broliu bei seserimi.

Čia jam pavyko prisijungti prie teatro trupės, kuri gastroliavo Kazanėje, jis dalyvavo spektakliuose kaip statistas. Tačiau Fiodoro tėvui šis pomėgis nepatiko, jis jam pasakė: „Turi eiti pas kiemsargius, o ne į teatrą, tada turėsi riekę duonos“. Tačiau jaunasis Chaliapinas tiesiog sirgo teatru nuo pat tos dienos, kai pirmą kartą pateko į pjesės „Rusiškos vestuvės“ pastatymą.

Teatro kelio pradžia

Kai jaunuoliui buvo 15 metų, jis kreipėsi į teatro vadovybę su prašymu išklausyti jį ir priimti jį į choristą. Tačiau šiame amžiuje Fiodoro balsas pradėjo keistis, o per atranką jis nelabai gerai dainavo. Chaliapinas nebuvo priimtas, tačiau tai niekaip nepaveikė jo meilės teatrui, ji kasdien tik stiprėjo.

Galiausiai, 1889 m., jis buvo priimtas kaip statistas į Serebriakovo dramos trupę.
1890 m. pradžioje Chaliapinas pirmą kartą pasirodė kaip operos dainininkas. Tai buvo P. I. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“, Zareckio partija. Ir jau rudenį Fiodoras išvyko į Ufą, kur pateko į vietinę operetės trupę, daugelyje spektaklių gavo nedidelius vaidmenis:

Stolnikas Moniuškos „Akmenukuose“;
Ferrando filme „Il trovatore“;
Nežinomas Verstovskio „Askoldo kape“.

O pasibaigus teatro sezonui, į Ufą atvyko keliaujanti mažoji rusų trupė, prie jos prisijungė Fiodoras ir išvyko į gastroles Rusijos miestuose, Kaukaze ir Centrinėje Azijoje.

Tiflis mieste Chaliapinas susitiko su profesoriumi Dmitrijumi Usatovu, kuris kadaise tarnavo Imperatoriškajame teatre. Šis susitikimas Fiodorui pasirodė gyvybiškai svarbus, profesorius pasiūlė jam pasilikti mokytis, o pinigų už tai nereikalavo. Be to, jis ne tik davė balsą jaunam talentui, bet ir padėjo jam finansiškai. O 1893 metų pradžioje Chaliapinas debiutavo Tifliso operos teatre, kur dirbo beveik metus, atlikdamas pirmąsias boso partijas.

1893 metų pabaigoje Fiodoras persikėlė į Maskvą, o kitais metais – į sostinę Sankt Peterburgą. Pradedantis aktorius, jo gražus balsas, tikroviškas žaidimas ir nuostabus muzikinio deklamavimo išraiškingumas patraukė tiek publikos, tiek kritikų dėmesį.

1895 m. Fiodoras Ivanovičius buvo priimtas į Mariinskio teatrą.

Pakilimas, sėkmė ir šlovė

Žinomas filantropas Savva Mamontovas tuo metu gyveno Maskvoje, jis išlaikė operos teatrą ir įkalbėjo Chaliapiną eiti pas jį, siūlydamas tris kartus didesnę algą nei Mariinskio teatre. Fiodoras Ivanovičius sutiko ir dirbo su Mamontovu teatre maždaug ketverius metus nuo 1896 m. Čia jis turėjo repertuarą, kuris leido jam parodyti visą savo temperamentą ir meninį talentą.

Nuo 1899 m. Chaliapinas įstojo į Maskvos Didįjį teatrą, jo pasirodymų sėkmė buvo grandiozinė. Tada dažnai mėgdavo kartoti, kad Maskvoje yra trys stebuklai – caro varpas, caro patranka ir caro basas (čia apie Chaliapiną). O kai atėjo į turą į Mariinsky sceną, Sankt Peterburgui tai tapo grandioziniu meno pasaulio įvykiu.

1901 m. dešimt jo pasirodymų įvyko Milano „La Scala“. Mokestis už ekskursiją tuo metu buvo negirdėtas, dabar Fiodoras Ivanovičius vis dažniau buvo kviečiamas į užsienį.

Jie sako apie Chaliapiną, kad jis yra geriausias visų tautų ir laikų bosas. Jo pirmasis iš Rusijos dainininkų buvo pripažintas pasaulyje. Jis operoje sukūrė unikalius ir puikius įvaizdžius, kurių iki šių dienų niekas negali pralenkti. Sakoma, kad gali dainuoti operą, bet niekada nepralenkti Chaliapino.

Kritikai teigia, kad tik jo atliekamų operos partijų dėka daugelis rusų kompozitorių sulaukė pasaulinio pripažinimo.

Darbas	Kompozitorius	Chaliapino sukurtas vaizdas
"Undinė"	Dargomyžskis A.	Mileris
„Sevilijos kirpėjas“	G. Rossini	Donas Bazilijus
"Borisas Godunovas"	Musorgskis M.	vienuolis Varlaamas ir Borisas Godunovas
"Mefistofelis"	A. Boito	Mefistofelis
"Ivanas Susaninas"	Glinka M.	Ivanas Susaninas
"pskovietis"	N. Rimskis-Korsakovas	Ivanas groznyj
Ruslanas	Glinka M.	"Ruslanas ir Liudmila"

1915 m. Fiodoras Ivanovičius debiutavo kine, atlikdamas caro Ivano Rūsčiojo vaidmenį.

Nuo 1918 m. jis vadovavo Mariinsky teatrui ir tuo pačiu metu pirmasis gavo Respublikos liaudies artisto vardą.

Bendrąjį dainininkės repertuarą sudaro 70 operos partijų ir apie 400 romansų bei dainų.
Nenuostabu, kad Maksimas Gorkis apie Chaliapiną pasakė: „Rusų mene jis yra era, kaip ir Puškinas“.

Asmeninis gyvenimas

Pirmoji Fiodoro Chaliapino žmona buvo Iola Tornaghi. Jie sako, kad priešingybės traukia, tikriausiai vadovaudamiesi šiuo dėsniu, jie, visiškai skirtingi, taip stipriai traukė vienas kitą.

Jis, aukštas ir bosistas, ji, plona ir maža balerina. Jis nemokėjo nė žodžio itališkai, ji visiškai nesuprato rusiškai.

Jaunoji italų balerina tėvynėje buvo tikra žvaigždė, būdama 18 metų Iola tapo Venecijos teatro prima. Tada sekė Milanas, Prancūzijos Lionas. Tada Savva Mamontovas pakvietė savo trupę į turą į Rusiją. Čia susitiko Iola ir Fiodoras. Jam ji iškart patiko, o jaunuolis ėmė rodyti visokius dėmesio ženklus. Mergina, priešingai, ilgą laiką išliko šalta Chaliapinui.

Kartą per turą Iola susirgo, o Fiodoras atėjo pas ją su puodu vištienos sultinio. Pamažu jie pradėjo suartėti, užsimezgė romanas, o 1898 metais pora susituokė nedidelėje kaimo bažnytėlėje.

Vestuvės buvo kuklios, o po metų pasirodė pirmagimis Igoris. Iola paliko sceną dėl savo šeimos, o Chaliapinas pradėjo dar daugiau gastrolių, kad galėtų tinkamai užsidirbti savo žmonai ir vaikui. Netrukus šeimoje gimė dvi mergaitės, tačiau 1903 metais ištiko sielvartas – pirmagimis Igoris mirė nuo apendicito. Fiodoras Ivanovičius sunkiai galėjo išgyventi šį sielvartą, sako, kad jis net norėjo nusižudyti.

1904 metais žmona padovanojo Chaliapinui dar vieną sūnų Borenka, o kitais metais susilaukė dvynių – Tanijos ir Fedijos.

Tačiau draugiška šeima ir laiminga pasaka žlugo per vieną akimirką. Sankt Peterburge Chaliapinas turėjo naują meilę. Be to, Maria Petzold buvo ne tik meilužė, ji tapo antrąja Fiodoro Ivanovičiaus žmona ir trijų dukterų motina. Dainininkas blaškėsi tarp Maskvos ir Sankt Peterburgo, o gastroliuodamas ir dviejose šeimose kategoriškai atsisakė palikti savo mylimąjį Tornagi ir penkis vaikus.

Kai Iola viską sužinojo, ji ilgą laiką slėpė tiesą nuo vaikų.

1922 metais Chaliapinas emigravo iš šalies su savo antrąja žmona Maria Petzold ir jų dukromis. Tik 1927 metais Prahoje jie oficialiai įregistravo savo santuoką.

Italė Iola Tornaghi su vaikais liko Maskvoje, čia išgyveno ir revoliuciją, ir karą. Į tėvynę Italijoje ji grįžo tik likus keleriems metams iki mirties, iš Rusijos pasiėmusi tik nuotraukų albumą su Chaliapino portretais.

Iš visų Chaliapino vaikų Marina buvo paskutinė, kuri mirė 2009 m. (Fiodoro Ivanovičiaus ir Marijos Petzold dukra).

Emigracija ir mirtis

1922 metais dainininkas išvyko į turą į JAV, iš kur į Rusiją nebegrįžo. Namuose iš jo buvo atimtas liaudies artisto vardas.

1932 metų vasarą vaidino garsiniame filme, kuriame vaidino Don Kichotą. O 1935-1936 metais įvyko paskutinis jo turas, jis surengė 57 koncertus Japonijoje ir Kinijoje, Mandžiūrijoje ir Tolimuosiuose Rytuose.

1937 metų pavasarį gydytojai Chaliapinui diagnozavo leukemiją. Po metų, 1938 m. balandžio 12 d., jis mirė Paryžiuje ant antrosios žmonos rankų. Jis buvo palaidotas Batignolles kapinėse. 1984 metais dainininkės pelenai iš Prancūzijos buvo išgabenti į Rusiją. 1991 metais buvo atšauktas sprendimas atimti iš Chaliapino liaudies artisto vardą.

Fiodoras Ivanovičius grįžo į tėvynę ...

Rusijos operos ir kamerinis dainininkas (aukštasis bosas).
Pirmasis respublikos liaudies artistas (1918-1927 m., vardas grąžintas 1991 m.).

Vjatkos provincijos valstiečio sūnus Ivanas Jakovlevičius Chaliapinas (1837–1901), senovės Chaliapinų (Šelepinų) Vyatkų šeimos atstovas. Chaliapino motina yra valstietė iš Dudintsy kaimo, Kumensky Volost (Kirovo srities Kumensky rajonas), Evdokia Michailovna (gim. Prozorova).
Vaikystėje Fiodoras buvo dainininkas. Būdamas berniukas, jis buvo išsiųstas mokytis batsiuvimo pas batsiuvius N.A. Tonkovas, tada V.A. Andrejevas. Pradinį išsilavinimą įgijo privačioje Vedernikovos mokykloje, vėliau – Kazanės ketvirtojoje parapinėje mokykloje, vėliau – šeštojoje pradinėje mokykloje.

Pats Chaliapinas savo meninės karjeros pradžia laikė 1889 m., kai įstojo į V. B. dramos trupę. Serebryakova, pirmiausia kaip papildoma.

1890 m. kovo 29 d. įvyko pirmasis solo pasirodymas - Zareckio dalis operoje „Eugenijus Oneginas“, kurią pastatė Kazanės scenos meno mėgėjų draugija. Visą 1890 m. gegužę ir birželio pradžią jis buvo operetės įmonės V. B. choristas. Serebryakova. 1890 m. rugsėjį jis atvyko iš Kazanės į Ufą ir pradėjo dirbti operetės trupės chore, vadovaujamame S.Ya. Semjonovas-Samarskis.
Visai atsitiktinai iš choristo teko transformuotis į solistę, pakeičiant sergantį menininką Moniuškos operoje „Akmenukai“ Stolniko vaidmenyje.
Šis debiutas atnešė į priekį 17-metį berniuką, kuriam retkarčiais patikėdavo nedidelius operos vaidmenis, pavyzdžiui, Ferrando filme „Il trovatore“. Kitais metais jis pasirodė kaip Nežinomas Verstovskio Askoldo kape. Jam buvo pasiūlyta vieta Ufa Zemstvo, tačiau į Ufą atvyko mažoji Derkacho rusų trupė, prie kurios prisijungė Chaliapinas. Klajonės su ja atvedė jį į Tiflisą, kur dainininkės D.A. dėka jis pirmą kartą sugebėjo rimtai paimti savo balsą. Usatovas. Usatovas ne tik pritarė Chaliapino balsui, bet, atsižvelgdamas į pastarojo finansinių išteklių stoką, pradėjo jam nemokamai vesti dainavimo pamokas ir apskritai jose daug dalyvavo. Jis taip pat aranžavo Chaliapiną Ludwigovo-Forcatti ir Lyubimovo Tifliso operoje. Chaliapinas ištisus metus gyveno Tiflise, operoje atliko pirmąsias boso partijas.

1893 m. persikėlė į Maskvą, o 1894 m. - į Sankt Peterburgą, kur Lentovsky operos trupėje dainavo „Arkadijoje“, o 1894-1895 m. - operos partnerystėje Panajevskio teatre, Zazulino trupėje. Gražus pradedančiojo menininko balsas, o ypač išraiškingas muzikinis deklamavimas, susijęs su tikru žaidimu, atkreipė į jį kritikų ir visuomenės dėmesį.
1895 metais Sankt Peterburgo imperatoriškųjų teatrų direkcija jį priėmė į operos trupę: įžengė į Mariinskio teatro sceną ir sėkmingai dainavo Mefistofelio (Fausto) ir Ruslano (Ruslanas ir Liudmila) partijas. Įvairus Chaliapino talentas buvo išreikštas ir komiškoje D. Cimarosos operoje „Slaptos vedybos“, tačiau vis tiek nesulaukė deramo įvertinimo. Skelbiama, kad 1895-1896 metų sezone jis „pasirodydavo gana retai, o juolab, jam nelabai tinkamuose vakarėliuose“. Žinomas filantropas S.I. Mamontovas, tuo metu Maskvoje vadovavęs operos teatrui, pirmasis Chaliapine pastebėjo nepaprastą talentą ir įtikino jį prisijungti prie savo privačios trupės. Čia 1896–1899 m. Chaliapinas vystėsi menine prasme ir ugdė savo sceninį talentą, atlikdamas daugybę atsakingų vaidmenų. Dėl savo subtilaus supratimo apie rusišką muziką apskritai ir ypač naujausią, jis visiškai individualiai, bet kartu giliai teisingai sukūrė nemažai reikšmingų rusų operos klasikos įvaizdžių:
Ivanas Rūstusis N. A. „Pskovityanka“. Rimskis-Korsakovas; Varangiečių svečias savo „Sadko“; Salieri savo „Mocartas ir Salieri“; Melnikas A.S. „Undinėje“ Dargomyžskis; Ivanas Susaninas filme „Gyvenimas carui“, M.I. Glinka; Borisas Godunovas to paties pavadinimo operoje M.P. Musorgskis, Dozitėjas savo „Chovanščinoje“ ir daugelyje kitų operų.
Tuo pat metu jis daug dirbo vaidmenis užsienio operose; taigi, pavyzdžiui, Mefistofelio vaidmuo Gounod „Fauste“ jo transliacijoje sulaukė nuostabiai ryškios, stiprios ir savotiškos aprėpties. Bėgant metams Chaliapinas įgijo didelę šlovę.

Chaliapinas buvo Rusijos privačios operos solistas, kurį sukūrė S.I. Mamontovas, keturis sezonus - nuo 1896 iki 1899 m. Savo autobiografinėje knygoje „Kaukė ir siela“ Chaliapinas šiuos savo kūrybinio gyvenimo metus apibūdina kaip pačius svarbiausius: „Iš Mamontovo gavau repertuarą, kuris suteikė galimybę išvystyti visus pagrindinius savo meninės prigimties, temperamento bruožus“.

Nuo 1899 m. jis vėl tarnavo Rusijos imperatoriškoje operoje Maskvoje (Didžiajame teatre), kur sulaukė didžiulės sėkmės. Jis buvo labai įvertintas Milane, kur teatre „La Scala“ vaidino tituliniame Mefistofelio A. Boito vaidmenyje (1901 m., 10 spektaklių). Chaliapino gastrolės Sankt Peterburge Mariinsky scenoje buvo savotiškas įvykis Sankt Peterburgo muzikiniame pasaulyje.
Per 1905 m. revoliuciją jis paaukojo savo kalbų pajamas darbininkams. Jo pasirodymai su liaudies dainomis („Dubinuška“ ir kt.) kartais virsdavo politinėmis demonstracijomis.
Nuo 1914 m. jis vaidina privačiose S.I. operos įmonėse. Zimina (Maskva), A.R. Aksarina (Petrogradas).
1915 m. jis debiutavo kine – pagrindinis vaidmuo (caras Ivanas Rūstusis) istorinėje kino dramoje Caras Ivanas Vasiljevičius Rūstusis (pagal Leo Mei dramą „Pskovo tarnaitė“).

1917 metais Maskvoje statant G. Verdi operą „Don Karlas“ jis vaidino ne tik kaip solistas (Filipo partija), bet ir kaip režisierius. Kita jo režisūrinė patirtis buvo A.S. opera „Undinėlė“. Dargomyžskis.

1918–1921 m. buvo Mariinsky teatro meno vadovas.
Nuo 1922 m. - gastrolėse užsienyje, ypač JAV, kur Solomonas Yurokas buvo jo Amerikos impresarijus. Dainininkas ten nuvyko su savo antrąja žmona Marija Valentinovna.

Ilgas Chaliapino nebuvimas Sovietų Rusijoje sukėlė įtarimų ir neigiamų nuostatų; taigi, 1926 m. V.V. Majakovskis savo laiške Gorkiui rašė:
Arba tu gyveni
Kaip gyvena Chaliapinas?
su užgniaužtais plojimais olyapan?
grįžk
Dabar
toks menininkas
atgal
į Rusijos rublius -
Aš pirmas sušuksiu
- Atsisuk atgal
Respublikos liaudies artistas!

1927 metais Chaliapinas paaukojo vieno iš koncertų lėšas emigrantų vaikams, kurias 1927 m. gegužės 31 d. žurnale VSERABIS įteikė tam tikras VSERABIO darbuotojas S. Simonas kaip paramą baltagvardiečiams. Ši istorija išsamiai pasakojama Chaliapino autobiografijoje „Kaukė ir siela“. 1927 m. rugpjūčio 24 d. RSFSR liaudies komisarų tarybos dekretu jam buvo atimtas liaudies artisto vardas ir teisė grįžti į SSRS; tai buvo pateisinama tuo, kad jis nenorėjo „grįžti į Rusiją ir tarnauti žmonėms, kurių menininko titulas jam buvo suteiktas“, arba, anot kitų šaltinių, tuo, kad neva aukojo pinigų monarchistams emigrantams.

1932 metų vasaros pabaigoje jis atliko pagrindinį vaidmenį austrų kino režisieriaus Georgo Pabsto filme „Don Kichotas“ pagal to paties pavadinimo Servanteso romaną. Filmas buvo nufilmuotas iškart dviem kalbomis – anglų ir prancūzų, su dviem aktoriais, muziką filmui parašė Jacques'as Ibertas. Filmavimas vyko netoli Nicos miesto.
1935-1936 metais dainininkas išvyko į paskutinę kelionę į Tolimuosius Rytus, surengdamas 57 koncertus Mandžiūrijoje, Kinijoje ir Japonijoje. Turo metu jo akompaniatorius buvo Georgesas de Godzinskis. 1937 metų pavasarį jam buvo diagnozuota leukemija, o 1938 metų balandžio 12 dieną jis mirė Paryžiuje ant žmonos rankų. Jis buvo palaidotas Batignolles kapinėse Paryžiuje. 1984 m. jo sūnus Fiodoras Chaliapinas jaunesnysis savo pelenus perlaidojo Maskvoje Novodevičiaus kapinėse.

1991 m. birželio 10 d., praėjus 53 metams po Fiodoro Chaliapino mirties, RSFSR Ministrų Taryba priėmė nutarimą Nr. 317: „Panaikinti 1927 m. rugpjūčio 24 d. RSFSR Liaudies komisarų tarybos nutarimą „Dėl F. I. Chaliapino titulas „Liaudies menininkas“ „kaip nepagrįstas“.

Chaliapinas buvo vedęs du kartus, iš abiejų santuokų susilaukė 9 vaikų (vienas mirė ankstyvame amžiuje nuo apendicito).
Fiodoras Chaliapinas su savo pirmąja žmona susipažino Nižnij Novgorode ir susituokė 1898 metais Gagino kaimo bažnyčioje. Tai buvo jauna italų balerina Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (pagal Tornaghi sceną), mirė 1965 m., būdama 92 metų), gimusi Monzos mieste (netoli Milano). Iš viso šioje santuokoje Chaliapinas turėjo šešis vaikus: Igorį (mirė 4 metų amžiaus), Borisą, Fiodorą, Tatjaną, Iriną, Lydiją. Fiodoras ir Tatjana buvo dvyniai. Iola Tornaghi ilgą laiką gyveno Rusijoje ir tik šeštojo dešimtmečio pabaigoje sūnaus Fiodoro kvietimu persikėlė į Romą.
Jau turėdamas šeimą, Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas tampa artimas Maria Valentinovna Petzold (pavardė Elukhen, pirmoje santuokoje - Petzold, 1882–1964), kuri iš pirmosios santuokos susilaukė dviejų vaikų. Jie turi tris dukteris: Marfą (1910-2003), Mariną (1912-2009) ir Dasią (1921-1977). Chaliapino dukra Marina (Marina Fedorovna Chaliapin-Freddy) gyveno ilgiau nei visi jo vaikai ir mirė sulaukusi 98 metų.
Tiesą sakant, Chaliapin turėjo antrą šeimą. Pirmoji santuoka nebuvo nutraukta, o antroji neįregistruota ir pripažinta negaliojančia. Paaiškėjo, kad Chaliapinas senojoje sostinėje turėjo vieną šeimą, naujojoje – kitą: viena šeima į Sankt Peterburgą neišvyko, o kita – į Maskvą. Oficialiai Marijos Valentinovnos santuoka su Chaliapinu buvo įforminta 1927 m. jau Paryžiuje.

prizai ir apdovanojimai

1902 – Bucharos Auksinės žvaigždės III laipsnio ordinas.
1907 – Auksinis Prūsijos erelio kryžius.
1910 – Jo Didenybės solisto titulas (Rusija).
1912 m. – Jo Didenybės Italijos karaliaus solisto titulas.
1913 m. – Jo Didenybės Anglijos karaliaus solisto titulas.
1914 – Anglijos ordinas už ypatingus nuopelnus meno srityje.
1914 – Rusijos Stanislavo III laipsnio ordinas.
1925 m. – Garbės legiono ordino vadas (Prancūzija).

Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas gimė 1873 m. vasario 13 d. Kazanėje, neturtingoje Ivano Jakovlevičiaus Chaliapino, valstiečio iš Syrtsovo kaimo, Vjatkos provincijoje, šeimoje. Motina Evdokia (Avdotya) Michailovna (g. Prozorova), kilusi iš Dudinskajos kaimo toje pačioje provincijoje. Jau vaikystėje Fiodoras turėjo gražų balsą (aukštą garsą) ir dažnai dainuodavo kartu su mama, „reguliuodamas balsą“. Nuo devynerių dainavo bažnyčios choruose, bandė išmokti groti smuiku, daug skaitė, bet buvo priverstas dirbti batsiuviu, tekintoju, staliumi, knygrišiu, kopijavimo meistru. Būdamas dvylikos jis kaip statistas dalyvavo Kazanėje gastroliuojančios trupės pasirodymuose. Nenumaldomas potraukis teatrui jį atvedė į įvairias vaidybos trupes, su kuriomis jis blaškėsi po Volgos regiono, Kaukazo, Centrinės Azijos miestus, dirbo krautuvu arba kabliu prieplaukoje, dažnai badaudamas ir nakvodamas suolai.

"... Matyt, net ir atliekant kuklų choristo vaidmenį, pavyko parodyti savo natūralų muzikalumą ir neblogas balso priemones. Kai vieną dieną vienas iš trupės baritonų staiga, spektaklio išvakarėse, kažkodėl atsisakė Stolniko vaidmens Moniuškos operoje „Akmenukai“, o jį pakeitė trupėje nebuvo nė vieno, tada į mane kreipėsi verslininkas Semenovas-Samarskis – ar sutikčiau dainuoti šią partiją. Nepaisydama ypatingo drovumo, sutikau. buvo per daug viliojanti: pirmas rimtas vaidmuo mano gyvenime.Greitai išmokau partiją ir atlikau.

Nepaisant liūdno incidento šiame spektaklyje (atsisėdau ant scenos pro kėdę), Semjonovas-Samarskis vis dėlto buvo sujaudintas ir dėl mano dainavimo, ir dėl sąžiningo noro pavaizduoti ką nors panašaus į lenkų magnatą. Prie atlyginimo pridėjo penkis rublius, taip pat pradėjo patikėti kitus vaidmenis. Vis dar galvoju prietaringai: geras ženklas pradedančiajam pirmame pasirodyme scenoje prieš publiką – sėdėti pro kėdę. Tačiau per visą tolesnę karjerą akylai stebėjau kėdę ir bijojau ne tik sėdėti šalia, bet ir sėdėti kito kėdėje ...

Šiame pirmajame savo sezone taip pat dainavau Fernando „Il trovatore“ ir Neizvestny „Askoldo kape“. Sėkmė galutinai sustiprino mano apsisprendimą atsiduoti teatrui“.

Tada jaunasis dainininkas persikėlė į Tiflisą, kur nemokamai vedė garsaus dainininko D. Usatovo dainavimo pamokas, koncertavo mėgėjų ir studentų koncertuose. 1894 metais dainavo spektakliuose, kurie vyko Sankt Peterburgo priemiesčio sode „Arkadija“, vėliau Panajevskio teatre. 1895 m. balandžio 5 d. Mariinskio teatre jis debiutavo kaip Mefistofelis Gounod „Fauste“.

1896 metais Chaliapiną S. Mamontovas pakvietė į Maskvos privačią operą, kur užėmė vadovaujančias pareigas ir visiškai atskleidė savo talentą, per darbo šiame teatre metus sukurdamas visą galeriją nepamirštamų vaizdų rusų operose: Ivanas Rūstusis. N. Rimskio „Pskovo tarnaitė -Korsakovas“ (1896); Dozitėjas M. Musorgskio „Chovanščinoje“ (1897); Borisas Godunovas to paties pavadinimo M. Musorgskio operoje (1898) ir kt.

Bendravimas Mamuto teatre su geriausiais Rusijos menininkais (V. Polenovu, V. ir A. Vasnecovais, I. Levitanu, V. Serovu, M. Vrubeliu, K. Korovinu ir kt.) dainininkei suteikė galingų paskatų kūrybai: jų dekoracijos ir kostiumai padėjo sukurti įtikinamą buvimą scenoje. Dainininkas teatre parengė nemažai operos partijų kartu su tuometiniu pradedančiuoju dirigentu ir kompozitoriumi Sergejumi Rachmaninovu. Kūrybinė draugystė sujungė du puikius menininkus iki pat jų gyvenimo pabaigos. Rachmaninovas dainininkui skyrė keletą romansų, tarp jų „Likimas“ (A. Apuchtino eilėraščiai), „Tu jį pažinojai“ (F. Tyutchev eilės).

Giliai tautiškas dainininko menas džiugino amžininkus. „Rusų mene Chaliapinas yra era, kaip ir Puškinas“, – rašė M. Gorkis. Remdamasis geriausiomis nacionalinės vokalinės mokyklos tradicijomis, Chaliapinas atvėrė naują erą nacionaliniame muzikiniame teatre. Jam pavyko stebėtinai organiškai sujungti du svarbiausius operos meno principus – dramatiškumą ir muzikinį – savo tragišką dovaną, savitą sceninę plastiką ir gilų muzikalumą pajungti vienai meninei koncepcijai.

Nuo 1899 m. rugsėjo 24 d. Chaliapinas, pagrindinis Didžiojo ir tuo pat metu Mariinskio teatro solistas, su triumfuojančia sėkme gastroliavo užsienyje. 1901 m. Milano „La Scala“ jis su dideliu pasisekimu dainavo Mefistofelio partiją to paties pavadinimo A. Boito operoje su E. Caruso, diriguojant A. Toscanini. Pasaulinę rusų dainininkės šlovę patvirtino gastrolės Romoje (1904), Monte Karle (1905), Orange (Prancūzija, 1905), Berlyne (1907), Niujorke (1908), Paryžiuje (1908), Londone (1913/). 14). Dieviško grožio Chaliapino balsas sužavėjo visų šalių klausytojus. Jo aukšti bosai, perteikti gamtos, aksominio, švelnaus tembro skambėjo visakraujiškai, galingai ir turėjo turtingą vokalinių intonacijų paletę. Meninės transformacijos efektas nustebino klausytojus – čia ne tik išorinė išvaizda, bet ir gilus vidinis turinys, kurį perteikė balsinga dainininkės kalba. Kurti talpius ir sceniškai išraiškingus vaizdus dainininkui padeda nepaprastas įvairiapusiškumas: jis yra ir skulptorius, ir menininkas, rašo poeziją ir prozą. Toks įvairiapusis didžiojo menininko talentas primena Renesanso meistrus – amžininkai jo operos herojus neatsitiktinai lygino su Mikelandželo titanais. Chaliapino menas peržengė nacionalines sienas ir turėjo įtakos pasaulinio operos teatro raidai. Daugelis Vakarų dirigentų, menininkų ir dainininkų galėtų pakartoti italų dirigento ir kompozitoriaus D. Gavazeni žodžius: „Chaliapino naujovė operos meno dramos tiesos sferoje stipriai paveikė Italijos teatrą... puikus rusų menininkas paliko gilų ir ilgalaikį pėdsaką ne tik italų dainininkų rusų operų atlikimo srityje, bet ir apskritai visame jų vokalinės ir sceninės interpretacijos stiliuje, įskaitant Verdi kūrinius ... "

"Čaliapiną patraukė stiprių žmonių personažai, pagauti idėjos ir aistros, išgyvenantis gilią emocinę dramą, taip pat ryškūs komedijos vaizdai, - pažymi D.N.Lebedevas. - Nuostabiai tiesmukai ir tvirtai Chaliapinas atskleidžia nelaimingojo tragediją. tėvas, sutrikęs iš sielvarto „Undinėlėje“ arba skausmingos psichinės nesantaikos ir gailesčio, kurį patyrė Borisas Godunovas.

Užuojautoje žmonių kančioms pasireiškia aukštas humanizmas - neatsiejama progresyvaus rusų meno savybė, pagrįsta tautybe, grynumu ir jausmų gyliu. Šioje tautybėje, pripildžiusioje visą Chaliapino būtį ir kūrybą, glūdi jo talento stiprybė, jo įtaigumo, suprantamumo paslaptis kiekvienam, net nepatyrusiam žmogui.

Chaliapinas kategoriškai nusiteikęs prieš imituotą, dirbtinį emocionalumą: „Visa muzika visada vienaip ar kitaip išreiškia jausmus, o ten, kur yra jausmai, mechaninis perdavimas palieka baisios monotonijos įspūdį. Įspūdinga arija skamba šaltai ir formaliai, jei joje neišvystyta frazės intonacija, jei skambesys nenuspalvintas reikiamais emocijų atspalviais. Vakarietiškajai muzikai taip pat reikia šios intonacijos... kurią pripažinau privaloma rusiškos muzikos perdavimui, nors ji turi mažiau psichologinės vibracijos nei rusų muzika.

Chaliapinui būdinga ryški, turtinga koncertinė veikla. Klausytojus nepaliaujamai džiugino jo romansų „Milleris“, „Senasis kapralas“, „Dargomyžskio Titulinis patarėjas“, „Seminaristas“, Musorgskio „Trepakas“, „Glinkos abejonė“, Rimskio-Korsakovo „Pranašas“, Čaikovskio „Lakštingala“, „Dvigubas šuobertas“, „Senasis kapralas“. , Schumann „Sapne karčiai verkiau“.

Štai ką apie šią dainininko kūrybinės veiklos pusę rašė puikus rusų muzikologas akademikas B. Asafjevas:

„Chaliapinas dainavo tikrai kamerinę muziką, kartais taip susikaupusią, taip giliai, kad atrodė, kad su teatru jis neturi nieko bendro ir niekada nesikreipė į scenai reikalingą aksesuarų ir ekspresijos išvaizdos akcentavimą. Jį užvaldė tobula ramybė ir santūrumas. Pavyzdžiui, prisimenu Schumanno „Sapne karčiai verkiau“ – vienas garsas, balsas tyloje, kukli, paslėpta emocija, bet lyg ir nėra atlikėjo, ir nėra šio didelio, linksmo, dosnaus humoro. , meilė, aiškus žmogus. Balsas skamba vienišas – o balse viskas: visa žmogaus širdies gelmė ir pilnatvė... Veidas nejudrus, akys be galo išraiškingos, bet ypatingu būdu, ne taip, kaip, tarkime, Mefistofelio garsiajame. scenoje su studentais ar sarkastiškoje serenadoje: ten jie piktybiškai, pašaipiai degė, o paskui akis žmogaus, kuris jautė liūdesio elementus, bet suprato, kad tik atšiaurioje proto ir širdies disciplinoje - visų ritmu. jo apraiškos – ar žmogus įgyja valdžią ir aistroms, ir kančioms.

Spauda mėgo skaičiuoti menininko honorarus, palaikydama pasakiško turto mitą, Chaliapino godumą. O jei šį mitą paneigia daugybės labdaros koncertų plakatai ir programos, garsūs dainininko pasirodymai Kijeve, Charkove ir Petrograde prieš didžiulę dirbančią publiką? Tuščiaviduriai gandai, laikraščių gandai ir paskalos ne kartą privertė menininką imtis rašiklio, paneigti sensacijas ir spėliones bei išsiaiškinti savo biografijos faktus. Nenaudingas!

Pirmojo pasaulinio karo metais Chaliapino gastrolės nutrūko. Dainininkas savo lėšomis atidarė dvi ligonines sužeistiems kariams, tačiau savo „gerų darbų“ neskelbė. Advokatas M.F. Volkenšteinas, daug metų tvarkęs dainininkės finansinius reikalus, prisiminė: „Jei tik jie žinotų, kiek Chaliapino pinigų pateko per mano rankas, kad padėtų tiems, kuriems jų reikia!

Po 1917 m. spalio revoliucijos Fiodoras Ivanovičius užsiėmė kūrybine buvusių imperatoriškų teatrų rekonstrukcija, buvo išrinktas Didžiojo ir Mariinskio teatrų direktoratų nariu, o 1918 m. vadovavo pastarųjų meninei daliai. Tais pačiais metais jam pirmasis iš menininkų buvo suteiktas Respublikos liaudies artisto vardas. Dainininkas siekė atitrūkti nuo politikos, atsiminimų knygoje rašė: „Jei gyvenime buvau ne kas kita, kaip aktorius ir dainininkas, tai buvau visiškai atsidavęs savo pašaukimui. Bet mažiausiai aš buvau politikas“.

Išoriškai gali atrodyti, kad Chaliapino gyvenimas yra klestintis ir kūrybingai turtingas. Kviečiamas pasirodyti oficialiuose koncertuose, daug koncertuoja ir plačiajai publikai, jam suteikiami garbės vardai, prašoma vadovauti įvairių meno žiurių, teatro tarybų darbui. Tačiau tuomet pasigirsta aštrių raginimų „socializuoti Chaliapiną“, „paduoti jo talentą į žmonių tarnybą“, dažnai išsakomos abejonės dėl dainininko „klasinio lojalumo“. Kažkas reikalauja privalomo jo šeimos įtraukimo į darbo tarnybą, kažkas tiesiogiai grasina buvusiam imperatoriškųjų teatrų artistui... „Vis aiškiau mačiau, kad niekam nereikia to, ką aš galiu padaryti, kad nėra taškas mano kūryboje“, – prisipažino menininkas.

Žinoma, Chaliapinas galėjo apsisaugoti nuo uoliųjų funkcionierių savivalės, pateikdamas asmeninį prašymą Lunacharskiui, Petersui, Dzeržinskiui, Zinovjevui. Tačiau būti nuolatinei priklausomybei nuo net tokių aukštų administracinės-partinės hierarchijos pareigūnų įsakymų menininką žemina. Be to, jos dažnai negarantuodavo visiško socialinio saugumo ir tikrai nekeldavo pasitikėjimo ateitimi.

1922 metų pavasarį Chaliapinas negrįžo iš užsienio kelionių, nors kurį laiką ir toliau laikė savo negrįžimą laikinu. Namų aplinka suvaidino svarbų vaidmenį toje situacijoje. Rūpinimasis vaikais, baimė palikti juos be pragyvenimo šaltinio privertė Fiodorą Ivanovičių sutikti su nesibaigiančiais turais. Vyriausioji dukra Irina liko gyventi Maskvoje su vyru ir motina Paula Ignatievna Tornagi-Chaliapina. Kiti vaikai iš pirmosios santuokos - Lidija, Borisas, Fiodoras, Tatjana - ir vaikai iš antrosios santuokos - Marina, Morta, Dassia ir Marijos Valentinovnos (antrosios žmonos) vaikai Edvardas ir Stella gyveno su jais Paryžiuje. Chaliapinas ypač didžiavosi savo sūnumi Borisu, kuris, pasak N. Benois, sulaukė „didelės sėkmės kaip peizažų ir portretų tapytojas“. Fiodoras Ivanovičius noriai pozavo savo sūnui; Boriso sukurti jo tėvo portretai ir eskizai „yra neįkainojami paminklai didžiajam menininkui ...“.

Svetimame krašte dainininkė lydėjo nuolatinę sėkmę, gastroliavo beveik visose pasaulio šalyse – Anglijoje, Amerikoje, Kanadoje, Kinijoje, Japonijoje, Havajų salose. Nuo 1930 m. Chaliapinas koncertavo Rusijos operos kompanijoje, kurios spektakliai garsėjo aukštu pastatymo kultūros lygiu. Ypač didelio pasisekimo Paryžiuje sulaukė operos Undinėlė, Borisas Godunovas, Princas Igoris. 1935 metais Chaliapinas buvo išrinktas Karališkosios muzikos akademijos nariu (kartu su A. Toscanini) ir jam įteiktas akademinis diplomas. Chaliapino repertuare buvo apie 70 dalių. Rusų kompozitorių operose jis sukūrė Melniko (Undinė), Ivano Susanino (Ivanas Susaninas), Boriso Godunovo ir Varlaamo (Borisas Godunovas), Ivano Rūsčiojo (Pskovo tarnaitė) ir daugelio kitų, nepralenkiamų jėga ir tiesa. gyvenimas.. Tarp geriausių Vakarų Europos operos dalių yra Mefistofelis (Faustas ir Mefistofelis), Donas Bazilijus (Sevilijos kirpėjas), Leporello (Don Džovanis), Don Kichotas (Don Kichotas). Lygiai taip pat puikus buvo Chaliapinas kameriniame vokaliniame pasirodyme. Čia jis įvedė teatrališkumo elementą ir sukūrė savotišką „romantikų teatrą“. Jo repertuare buvo iki keturių šimtų dainų, romansų ir kitų kamerinės bei vokalinės muzikos žanrų. Tarp scenos meno šedevrų – Musorgskio „Blochas“, „Pamirštas“, „Trepakas“, Glinkos „Naktinė apžvalga“, Rimskio-Korsakovo „Pranašas“, R. Šumano „Du grenadieriai“, F. „Dvigubas“. Schubertas, taip pat rusų liaudies dainos „Atsisveikink, džiaugsmas“, „Neliepia Mašai eiti už upės“, „Dėl salos iki šerdies“.

20-30-aisiais jis padarė apie tris šimtus įrašų. „Man patinka gramofono įrašai ... - prisipažino Fiodoras Ivanovičius. „Mane jaudina ir kūrybiškai jaudina mintis, kad mikrofonas simbolizuoja ne tam tikrą auditoriją, o milijonus klausytojų. Dainininkas buvo labai išrankus įrašams, tarp jo mėgstamiausių yra Massenet „Elegijos“ įrašas, rusų liaudies dainos, kurias visą kūrybinį gyvenimą įtraukė į savo koncertines programas. Pasak Asafjevo prisiminimų, „puikus, galingas, neišvengiamas didžiojo dainininko kvėpavimas pasotino melodiją, ir, girdėti, mūsų Tėvynės laukams ir stepėms nebuvo ribų“.

1927 m. rugpjūčio 24 d. Liaudies komisarų taryba priima nutarimą, kuriuo iš Chaliapino atimamas liaudies artisto vardas. Gorkis netikėjo galimybe atimti iš Chaliapino liaudies artisto titulą, apie kurį jau buvo kalbama 1927 metų pavasarį: tiks“. Tačiau iš tikrųjų viskas įvyko kitaip, visai ne taip, kaip įsivaizdavo Gorkis ...

Fiodoras Chaliapinas yra rusų operos ir kamerinis dainininkas. Įvairiais laikais jis buvo Mariinskio ir Didžiųjų teatrų bei Metropoliteno operos solistas. Todėl legendinio boso kūryba plačiai žinoma už jo tėvynės ribų.

Vaikystė ir jaunystė

Fiodoras Ivanovičius Chaliapinas gimė Kazanėje 1873 m. Jo tėvai lankydavosi pas valstiečius. Tėvas Ivanas Jakovlevičius persikėlė iš Vyatkos provincijos, dirbo valstiečiui neįprastą darbą - tarnavo Zemstvo administracijos tarnautoju. O mama Evdokia Michailovna buvo namų šeimininkė.

Vaikystėje mažasis Fedya pastebėjo gražų diską, kurio dėka jis buvo išsiųstas į bažnyčios chorą kaip choristas, kur gavo pagrindines muzikinio raštingumo žinias. Be dainavimo šventykloje, tėvas išsiuntė berniuką mokytis pas batsiuvį.

Su pagyrimu baigęs kelias pradinio ugdymo klases jaunuolis eina dirbti raštininko padėjėju. Fiodoras Chaliapinas vėliau prisimins šiuos metus kaip nuobodžiausius savo gyvenime, nes iš jo buvo atimtas pagrindinis dalykas gyvenime - dainavimas, nes tuo metu jo balsas išgyveno atsitraukimo laikotarpį. Taip būtų klostęsi jauno archyvaro karjera, jei vieną dieną jis nepatektų į Kazanės operos teatro spektaklį. Meno magija amžiams pavergė jaunuolio širdį, ir jis nusprendžia keisti veiklą.

Būdamas 16 metų Fiodoras Chaliapinas su jau susiformavusiu bosu dalyvauja atrankoje į operos teatrą, bet nesėkmingai. Po to jis kreipiasi į V. B. Serebryakovo dramos būrelį, į kurį imamas kaip statistas.

Pamažu jaunuolis pradėjo patikėti vokalines partijas. Po metų Fiodoras Chaliapinas atliko Zareckio partiją iš operos „Eugenijus Oneginas“. Tačiau dramatiškoje įmonėje jis ilgai neužsibūna ir po poros mėnesių įsidarbina choristu S. Ya. Semjonovo-Samarsky muzikinėje trupėje, su kuria išvyksta į Ufą.

Kaip ir anksčiau, Chaliapinas išlieka talentingu savamoksliu, kuris po kelių komiškai nesėkmingų debiutų įgauna sceninio pasitikėjimo. Jaunasis dainininkas yra pakviestas į keliaujantį teatrą iš Mažosios Rusijos, vadovaujamas G. I. Derkacho, su kuriuo jis ne kartą keliauja po šalį. Kelionė galiausiai veda Chaliapin į Tiflis (dabar Tbilisis).

Gruzijos sostinėje talentingą dainininką pastebi vokalo mokytojas Dmitrijus Usatovas, praeityje garsus Didžiojo teatro tenoras. Jis prisiima visišką vargšo jaunuolio paramą ir susidoroja su juo. Lygiagrečiai su pamokomis Chaliapinas dirba boso atlikėju vietiniame operos teatre.

Muzika

1894 metais Fiodoras Šaliapinas įstojo į Sankt Peterburgo imperatoriškojo teatro tarnybą, tačiau čia vyraujantis griežtumas jį greitai ėmė slėgti. Atsitiktinai viename iš pasirodymų jį pastebi filantropas ir privilioja dainininką į savo teatrą. Ypatingą talentų nuojautą turinti filantropė atranda neįtikėtiną potencialą jauname temperamentingame menininke. Jis suteikia Fiodorui Ivanovičiui visišką laisvę savo komandoje.

Fiodoras Chaliapinas - „Juodos akys“

Dirbdamas Mamontovo trupėje, Chaliapinas atskleidė savo vokalinius ir meninius sugebėjimus. Jis apėmė visas garsiąsias rusų operų bosines partijas, tokias kaip „Pskovo tarnaitė“, „Sadko“, „Mocartas ir Salieri“, „Rusalka“, „Gyvenimas carui“, „Borisas Godunovas“, „Chovanščina“. Jo vaidmens atlikimas Charleso Gounod „Fauste“ vis dar išlieka nuoroda. Vėliau jis atkurs panašų įvaizdį arijoje „Mefistofelis“ teatre „La Scala“, kuri pelnys sėkmę pasaulio publikoje.

Nuo XX amžiaus pradžios Chaliapinas vėl pasirodė Mariinskio teatro scenoje, bet jau kaip solistas. Su sostinės teatru jis gastroliuoja po Europą, lipa į Metropoliteno operos sceną Niujorke, jau nekalbant apie reguliarias keliones į Maskvą, į Didįjį teatrą. Garsiojo boso apsuptyje galima išvysti visą to meto kūrybinio elito koloritą: I. Kupriną, italų dainininkus T. Ruffo ir. Išsaugota nuotrauka, kurioje jis užfiksuotas šalia savo artimo draugo.

1905 metais Fiodoras Chaliapinas ypač pasižymėjo solo pasirodymais, kuriuose dainavo romansus ir tuo metu garsias liaudies dainas „Dubinuška“, „Pagal Piterskają“ ir kt. Visas šių koncertų lėšas dainininkas skyrė darbininkų reikmėms. Tokie maestro koncertai virto tikrais politiniais veiksmais, kurie vėliau pelnė Fiodoro Ivanovičiaus garbę iš sovietų valdžios. Be to, draugystė su pirmuoju proletaru rašytoju Maksimu Gorkiu apsaugojo Chaliapinų šeimą nuo žlugimo „sovietinio teroro“ metu.

Fiodoras Chaliapinas - „Pagal Piterskają“

Po revoliucijos naujoji vyriausybė paskiria Fiodorą Ivanovičių Mariinskio teatro vadovu ir suteikia jam RSFSR liaudies artisto vardą. Tačiau eidamas naujas pareigas dainininkas dirbo neilgai, nes per pirmąjį turą užsienyje 1922 m. jis su šeima emigravo į užsienį. Daugiau jis nepasirodė sovietinės scenos scenoje. Po daugelio metų sovietų valdžia atėmė Chaliapiną RSFSR liaudies artisto vardą.

Kūrybinė Fiodoro Chaliapino biografija yra ne tik jo vokalinė karjera. Be dainavimo, talentingas menininkas mėgo tapybą ir skulptūrą. Jis taip pat vaidino filmuose. Jis gavo vaidmenį to paties pavadinimo Aleksandro Ivanovo-Gajos filme, taip pat dalyvavo vokiečių režisieriaus Georgo Wilhelmo Pabsto filmo „Don Kichotas“ filmavime, kur Chaliapinas atliko pagrindinį garsiojo vėjo malūno kovotojo vaidmenį.

Asmeninis gyvenimas

Su pirmąja žmona Chaliapinas susipažino jaunystėje, dirbdamas privačiame Mamontovo teatre. Mergaitės vardas buvo Iola Tornaghi, ji buvo italų kilmės balerina. Nepaisant temperamento ir sėkmės su moterimis, jauna dainininkė nusprendė užmegzti ryšį su šia rafinuota moterimi.

Per santuokos metus Iola pagimdė šešis vaikus Fiodorui Chaliapinui. Tačiau net tokia šeima nesulaikė Fiodoro Ivanovičiaus nuo kardinalių gyvenimo pokyčių.

Tarnaujant Imperatoriškame teatre jam dažnai tekdavo gyventi Sankt Peterburge, kur sukūrė antrą šeimą. Iš pradžių Fiodoras Ivanovičius su antrąja žmona Marija Petzold susitiko slapta, nes ji taip pat buvo vedusi. Tačiau vėliau jie pradėjo gyventi kartu, ir Marija pagimdė jam dar tris vaikus.

Dvigubas menininko gyvenimas tęsėsi iki pat išvykimo į Europą. Apdairus Chaliapinas išvyko į turą su visa savo antra šeima, o po poros mėnesių penki vaikai iš pirmosios santuokos išvyko į Paryžių.

Iš didelės Fiodoro šeimos SSRS liko tik jo pirmoji žmona Iola Ignatievna ir vyresnioji dukra Irina. Šios moterys tėvynėje tapo operos dainininkės atminimo saugotojomis. 1960 metais sena ir serganti Iola Tornaghi persikėlė į Romą, tačiau prieš išvykdama kreipėsi į kultūros ministrą su prašymu jų namuose Novinskio bulvare įkurti Fiodoro Ivanovičiaus Chaliapino muziejų.

Mirtis

Į paskutinę kelionę po Tolimųjų Rytų šalis Chaliapinas išvyko XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio viduryje. Jis surengia per 50 solinių koncertų Kinijos ir Japonijos miestuose. Po to, grįžęs į Paryžių, menininkas pasijuto prastai.

1937 metais gydytojai jam diagnozavo onkologinę kraujo ligą: Chaliapinui liko gyventi metai.

Didysis bosas mirė savo bute Paryžiuje 1938 m. balandžio pradžioje. Ilgą laiką jo pelenai buvo laidojami Prancūzijos žemėje ir tik 1984 metais Chaliapino sūnaus prašymu jo palaikai buvo perkelti į kapą Novodevičiaus kapinėse Maskvoje.

Tiesa, daugelis istorikų Fiodoro Chaliapino mirtį laiko gana keista. Taip, ir gydytojai vieningai tvirtino, kad tokio herojiško kūno sudėjimo ir tokio amžiaus leukemija yra labai reta. Taip pat yra duomenų, kad po gastrolių po Tolimuosius Rytus operos dainininkas į Paryžių grįžo sergantis ir su keista „dekoracija“ kaktoje – žalsvu guzu. Gydytojai teigia, kad tokie neoplazmai atsiranda apsinuodijus radioaktyviu izotopu ar fenoliu. Klausimas, kas nutiko Chaliapinui kelionėje, uždavė vietos istorikas iš Kazanės Rovelo Kašapovo.

Vyras mano, kad sovietų valdžia Chaliapiną „pašalino“ kaip nepriimtiną. Vienu metu jis atsisakė grįžti į tėvynę, be to, per stačiatikių kunigą teikė materialinę pagalbą neturtingiems rusų emigrantams. Maskvoje jo poelgis buvo vadinamas kontrrevoliuciniu, kuriuo buvo siekiama paremti baltų emigraciją. Po tokio kaltinimo apie grįžimą nebebuvo kalbos.

Netrukus dainininkė konfliktavo su valdžia. Jo knygą „Mano gyvenimo istorija“ išspausdino užsienio leidyklos, leidimą spausdinti gavo iš sovietinės organizacijos „Tarptautinė knyga“. Chaliapinas pasipiktino tokiu neapgalvotu autorių teisių disponavimu ir pateikė ieškinį, kuriuo įpareigojo SSRS sumokėti jam piniginę kompensaciją. Žinoma, Maskvoje tai buvo vertinama kaip priešiški dainininko veiksmai prieš sovietų valstybę.

O 1932 metais parašė knygą „Kaukė ir siela“ ir išleido ją Paryžiuje. Jame Fiodoras Ivanovičius griežtai pasisakė apie bolševizmo ideologiją, sovietų vyriausybę ir ypač.

Aktorius ir dainininkas Fiodoras Chaliapinas

Paskutiniais savo gyvenimo metais Chaliapinas rodė didžiausią atsargumą ir neįsileido įtartinų asmenų į savo butą. Tačiau 1935 metais dainininkė gavo pasiūlymą surengti turą Japonijoje ir Kinijoje. Ir per turą Kinijoje, netikėtai Fiodorui Ivanovičiui, jam buvo pasiūlyta koncertuoti Harbine, nors pasirodymas ten iš pradžių nebuvo planuotas. Vietos istorikas Rovelas Kašapovas įsitikinęs, kad būtent ten daktarui Vitenzonui, kuris lydėjo Chaliapiną šioje kelionėje, buvo įteikta aerozolinė balionėlis su nuodinga medžiaga.

Fiodoro Ivanovičiaus akompaniatorius Georgesas de Godzinskis savo atsiminimuose teigia, kad prieš pasirodymą Vitenzonas apžiūrėjo dainininko gerklę ir, nepaisant to, kad jam tai buvo gana patenkinama, „appurškė mentoliu“. Godzinskis sakė, kad tolimesnės kelionės vyko prastėjančios Chaliapino sveikatos fone.

2018 m. vasario mėn. sukako 145 metai nuo didžiojo Rusijos operos dainininko gimimo. Maskvos Novinskio bulvare esančiame Chaliapino name-muziejuje, kuriame Fiodoras Ivanovičius su šeima gyveno nuo 1910 m., kūrybiškumo gerbėjai plačiai šventė jo jubiliejų.