Būdingi klasicizmo meno bruožai. Klasikinis stilius architektūroje

XVIII amžiaus literatūra

1) Petrovskio laikų literatūra

2) Naujos literatūros formavimas. Rusų klasicizmas (A.D. Kantemiras, V.K. Trediakovskis, M.V. Lomonosovas, A. P. Sumarokovas ir kt.).

3) Apšvietos epochos literatūra (N.I. Novikovas, D.I. Fonvizinas, G.R. Deržavinas, I.A. Krylovas ir kt.).

Pirmasis laikotarpis – ikiklasicizmas, arba Petro Didžiojo laikų literatūra. Pavadinimą pasiūlė profesorius P.A. Orlovas, šis laikotarpis prasideda 1700 m. ir tęsiasi iki 30-ųjų pradžios.

Rusų literatūra gimė kartu su Petro reformomis.

„Mūsų literatūra staiga atsirado XVIII amžiuje...“ – rašė A.S. Puškinas, o rašytojas, žinoma, žinojo, kad rusų literatūros ištakos siekia senovės laikus. Šioje frazėje pagrindinis žodis yra „staiga“. Šiuo žodžiu Puškinas pabrėžė, kad literatūra, susiformavusi Rusijos raidos dinamikoje, iš kūdikystės sparčiai pereina į brandą („staiga“ – net ne per šimtmetį, o per 70 metų). „Jaunoji Rusija“ „susituokė su Petro genijumi“ (Puškinas).

Pagrindinis bruožas- intensyvus sekuliarizacijos (sekuliarizacijos) procesas.

Nauja žmogaus samprata: būti Tėvynės piliečiu. Ši sąvoka Petro amžininkams tampa pagrindine moraline vertybe. Būtent šiuo laikotarpiu rusų kalboje atsirado graikiškos kilmės žodis – patriotas. Tai yra, Tėvynės sūnus. Žmogus nebesuvokiamas kaip nuodėmingumo šaltinis, kaip buvo senovės rusų literatūroje, o tampa aktyviu žmogumi. Ne turtas, ne kilminga kilmė, o sumanumas, išsilavinimas, drąsa, visuomeninė nauda – štai kas pakelia žmogų į aukštus socialinių laiptų laiptelius. Štai kodėl tarp suvereno asketų yra nuolankios kilmės žmonių: pirmasis Sankt Peterburgo gubernatorius Menščikovas, diplomatas Jagužinskis, senatorius Nesterovas ir pati Petro I žmona, būsimoji imperatorienė, nesiskyrė diduomene. šeima.

Trumpas laikotarpio apibūdinimas: anų metų literatūros idėjinis patosas – Petro Didžiojo reformų palaikymas, taigi ir kūrinių publicistika; meninei sąmonei būdingas naujumo troškimas ir kartu trauka šimtametėms tradicijoms, taigi ir eklektika, vienos estetinės sistemos, vienos literatūrinės krypties nebuvimas.

Tarp naujų Petro Didžiojo laikų įsipareigojimų ypač reikėtų pažymėti:

1) Pirmojo laikraščio „Vedomosti“ sukūrimas, pradėtas leisti 1702 m. gruodžio mėn. Laikraščio leidyboje dalyvavo ir pats Petras: rinko medžiagą leidiniams, jas redagavo, dažnai pats kalbėdavo jo puslapiuose.

2) Viešojo (ne teismo!) teatro atidarymas 1702 m. Maskvoje. Jis egzistavo iki 1707 m. Viena iš pagrindinių trumpo gyvavimo priežasčių buvo nacionalinio repertuaro, atitinkančio to meto poreikius, trūkumas (beje: teatrui vadovavo iš Vokietijos pakviestas režisierius ir aktorius Johannas Kunstas). Pagrindinius vaidmenis atliko vokiečių aktoriai). Sėkmingiau tuo metu veikė mokykliniai teatrai (Maskvoje, Kijeve, Novgorode, Tverėje, Astrachanėje, Rostove ir kituose miestuose).

3) Slavų-graikų-lotynų akademijos Maskvoje pavertimas valstybine institucija, vietoj bojaro Dūmos - Senatas, vietoj patriarcho - Sinodas, Mokslų akademija Sankt Peterburge, civilinės įvedimas. šriftu, per 25 XVIII amžiaus metus buvo išleista daugiau knygų nei per ankstesnius du šimtmečius.

4) Rusijos žurnalistikos raida.

Vienas garsiausių Petro Didžiojo laikų rašytojų buvo Feofanas Prokopovičius (1681–1736) – literatūros teoretikas, dramaturgas, oratorius.

Jis užaugo gana demokratiškoje aplinkoje – buvo Kijevo pirklio sūnus. Po tėvo mirties jis su motina gyveno didžiuliame skurde. Jis puikiai baigė Kijevo-Mohylos akademiją, buvo paskirtas vienuoliu, 3 metams išvyko į Romą, kur jam buvo pranašauta puikaus pamokslininko karjera, nes. buvo apdovanotas oratoriumi. Tačiau savo mąstymu jis skyrėsi nuo kunigų kritišku sandėliu, suprato Petro reformų reikšmę ir Petro kovoje su bažnytininkais stojo į valdovo pusę, kas sukėlė ortodoksų dvasininkų prakeiksmą. Žymią vietą jo literatūrinėje veikloje užima pamokslai. Jis suteikia šiam tradiciniam bažnytiniam žanrui naują skambesį: pasakoja apie aktualias politines užduotis, suvereno veiklą, apie švietimo, kelionių naudą. Tokia bendravimo tarp kunigo ir kaimenės forma egzistuoja iki šiol. Bet kokios bažnyčios pamaldos šventykloje baigiasi kunigo kreipimusi į tikinčiuosius.

Pasak profesoriaus P.A. Orlovas, vadovėlio „Rusų literatūros istorija“ autorius Feofanas Prokopovičius „išgarsėjo kaip dramaturgas: Kijevo-Mohylos akademijos mokykliniam teatrui jis 1705 m. parašė pjesę „Vladimiras“. Autorius savo pjesės žanrą apibrėžė kaip tragikomediją. Turinys buvo 988 m. Kijevo kunigaikščio Vladimiro priimta krikščionybė. Siužetas paremtas Vladimiro kova su senojo tikėjimo gynėjais – pagonimis – kunigais Zherivol, Kuroyad, Piyar. Naujovė ta, kad siužetas paremtas ne bibliniu įvykiu, kaip buvo senovės rusų literatūroje, o istoriniu. Tai leido spektakliui suteikti aktualų charakterį. Kunigaikščio priešinimasis pagonių kunigams Feofano Prokopovičiaus amžininkams priminė Petro I kovą su reakcingais dvasininkais. Spektaklis baigėsi pritarus naujajai – tai yra krikščionybei ir pagonių stabų nuvertimui. Taigi XVIII amžiaus pradžioje arkivyskupo rūbais vilkintis rašytojas rusų literatūrai suteikė ypatingą bruožą – gebėjimą kalbėti aktualiomis temomis, pasitelkiant senųjų laikų įvykius ar nereikšmingus įvykius. Šis rusų literatūros bruožas taptų tradicija XIX–XX a.

Per visą savo gyvenimą Feofanas Prokopovičius kūrė eiles pagal XVIII amžiui būdingą skiemenų eiliavimo sistemą, tačiau iki mūsų atkeliavo tik 22 eilėraščiai.

Antrasis laikotarpis – rusų klasicizmo formavimasis. Tai apima 1730–60-uosius XVIII a. Tai pirmieji rusų klasicizmo žingsniai, kuriuos atlieka „Petrovo lizdo jaunikliai“ – Kantemiras, Trediakovskis, Lomonosovas, Sumarokovas.

Rusų klasicizmas

Klasicizmas(lot. classicus – pavyzdinis) – meninis metodas ir estetinė kryptis dailėje ir literatūroje XVII–XIX a.

Pasaulinio klasicizmo ištakos– XVII amžiaus Prancūzija; pažiūras, kurios priklausė iškiliems prancūzų dramaturgams Korneiui ir Moljerui bei literatūros teoretikui N. Boileau.

Būdingi rusų klasicizmo bruožai:

1. Dėmesys antikos formoms, ypač herojinei klasikai.

2. Skelbia valstybės interesų viršenybę prieš asmeninius, pilietinių, patriotinių motyvų vyravimą, moralinės pareigos kultą.

3. Meninių formų griežtumo estetikos įtvirtinimas: kompozicinė vienovė, normatyvinis stilius ir siužetai.

Rusijai precedento neturintis tautos formavimosi procesas, valstybingumo iškilimas ir pasaulietinės kultūros klestėjimas buvo istorinė ir ideologinė dirva, maitinusi patriotinį rusų klasicizmo patosą.

1. Natūralios žmonių lygybės idėja tapo ideologiniu rusų klasicizmo pagrindu, literatūroje paskatino apeliuoti į žmogaus etinės esmės raidą.

2. Menine šios problemos išraiškos forma tapo pabrėžiamas autoriaus buvimas (santykis su vaizduojamuoju). Rusų klasicizme buvo labai išplėtoti žanrai, suponuojantys privalomą autoriaus istorinės tikrovės vertinimą: satyra (A.P. Kantemir), fabula (A.P. Sumarokovas, V.I. Maikovas, I.I. Chemniceris), odė (M.V. Lomonosovas, G. R. Deržavinas).

3. Vyravo tragedijos tema nacionalinės istorijos istorijos.

4. Būdingi rusų klasicizmo bruožai yra glaudus ryšys su šiuolaikiškumu ir kaltinamoji orientacija. Rusų klasikai leido sau mokyti ir auklėti autokratus, apibrėždami jų pareigas pavaldinių atžvilgiu (Lomonosovo odis „Elzbietos Petrovnos įžengimo į sostą dieną, 1947 m.“, Deržavino „Felitsa“ ir kt.)

5. Prisidėjo klasicizmo literatūra rusų literatūrinės kalbos formavimasis ir eiliavimo transformacija . Naujas klasicistų kūrinių turinys – pilietinių ir socialinių idealų šlovinimas – reikalavo naujos literatūros kūrinių formos. Klasicistai pirmieji rusų literatūroje pradėjo naudoti tokius žanrus kaip odė (M. V. Lomonosovas „Elzbietos Petrovnos įžengimo į sostą dieną“, G. R. Deržavinas „Valdovams ir teisėjams“), tragedija (A. P. Sumarokovas „Dmitrijus apsišaukėlis“ ), satyra (A.D. Kantemir „Tavo protui“, „Apie kilmingumą“), komedija ((D.I. Fonvizinas „Burmanas“, „Požemis“), pasakėčia (I.A. Krylovas).

Klasicizmo komedijos bruožai:

1) Herojai skirstomi į teigiamas Ir neigiamas , aiškiai išreikštas autoriaus vertinimas. Kiekvienas herojus yra tam tikro bruožo (dorybės ar ydos) nešėjas, kuris atsispindi "kalbantys vardai" (Skotininas, Prostakovas, Milonas, Pravdinas, Starodumas ir Fonvizinas).

2) Klasikinėms pjesėms būdinga "vaidmenų sistema" .

Vaidmuo- personažo stereotipas, kuris pereina iš pjesės į spektaklį. Pavyzdžiui, klasikinės komedijos vaidmuo yra tobula herojė, meilužis herojus, antrasis meilužis(Jonas); samprotautojas- herojus, kuris beveik nedalyvauja intrigoje, bet išreiškia autoriaus vertinimą, kas vyksta; soubrette- linksma tarnaitė, kuri, priešingai, aktyviai dalyvauja intrigose. Þ

Siužetas dažniausiai grindžiamas "meilės trikampis" : herojė - herojė-mylėtoja - antra meilužė.

Klasikinės komedijos pabaigoje už ydą visada baudžiama, o dorybė triumfuoja.

3) Principas trys vienybės išplaukia iš reikalavimo mėgdžioti gamtą:

- laiko vienybė: veiksmas vystosi ne ilgiau kaip dieną;

- veiksmų vienybė: viena siužetinė linija, veikėjų skaičius ribotas (5 - 10), visi veikėjai turi būti susiję su istorija, t.y. jokio šalutinio poveikio, charakteriai.

4) Reikalavimai klasikinei kompozicijai: spektaklyje, kaip taisyklė, 4 veiksmai - 3-ioje kulminacijoje, 4-ame atkarpoje. Ekspozicijos ypatybės: pjesę pradeda antraeiliai veikėjai, kurie supažindina žiūrovą su pagrindiniais veikėjais ir pasakoja foną. Veiksmą pristabdo ilgi pagrindinių veikėjų monologai.

5) Aiškus skirstymas į aukštuosius ir žemuosius žanrus.

MEMO "KLASICIZMO BRUOŽAI"

Estetikos esme

Klasicizmo bruožai:

proto kultas ; racionalizmas

meninisdirbti organizuotas kaipdirbtinis

, schematizmas;

esmines savybes ;

gryni personažai herojai; Irneigiamas ;

idealizavimas

civiliniais klausimais .

Veikėjai aiškiai suskirstyti į"kalbantys vardai"

„vaidmenų sistema“. Vaidmuo- (Jonas);samprotautojas soubrette

Trijų vienybių dėsnis: laiko vienybė: vietos vienybė: veiksmų vienybė:

Ekspozicijos ypatybės:

MEMO "KLASICIZMO BRUOŽAI"

Pagrindinė klasicizmo savybė - apeliuoti į senovės meno įvaizdžius ir formas kaip klasikinius ir idealius pavyzdžius; norminė poezija.

Estetikos esme – racionalizmo ir „gamtos mėgdžiojimo“ principas.

Klasicizmo bruožai:

proto kultas ; racionalizmas

meninisdirbti organizuotas kaipdirbtinis , logiškai sukonstruota visuma;

griežta siužetinė ir kompozicinė organizacija , schematizmas;

gyvenimo reiškiniai transformuojami taip, kad atskleistų ir įspaustų jų bendrus,esmines savybes ;

gryni personažai herojai;herojai skirstomi į teigiamus Irneigiamas ;

idealizavimas herojai, utopizmas, idėjų suabsoliutinimas;

pabrėžiamas pasakojimo objektyvumas;

aktyvus bendravimas su visuomeneciviliniais klausimais .

Veikėjai aiškiai suskirstyti įteigiamas ir neigiamas, aiškiai išreikštas autoriaus vertinimas. Kiekvienas herojus yra tam tikro bruožo (dorybės ar ydos) nešėjas, kuris atsispindi"kalbantys vardai" (Skotininas, Prostakovas, Milonas, Pravdinas, Starodumas ir Fonvizinas).

Klasikinėms pjesėms būdinga„vaidmenų sistema“. Vaidmuo- charakterio stereotipas, kuris pereina iš pjesės į spektaklį. Pavyzdžiui, klasikinės komedijos vaidmuo yraideali herojė, herojė-mylėtoja, antra meilužė (Jonas);samprotautojas - herojus, kuris beveik nedalyvauja intrigoje, bet išreiškia autoriaus vertinimą, kas vyksta;soubrette - linksma tarnaitė, kuri, priešingai, aktyviai dalyvauja intrigose.

Siužetas dažniausiai grindžiamas„meilės trikampis“: herojė – herojė-mylėtoja – antra meilužė. Klasikinės komedijos pabaigoje už ydą visada baudžiama, o dorybė triumfuoja.

Trijų vienybių dėsnis: laiko vienybė: veiksmas vystosi ne ilgiau kaip dieną;vietos vienybė: autorius neturėtų perkelti veiksmo iš vienos vietos į kitą;veiksmų vienybė: viena siužetinė linija, veikėjų skaičius ribotas (5-10

Reikalavimai klasikinei kompozicijai: spektaklyje, kaip taisyklė, 4 veiksmai: 3 kulminacija, 4 pabaiga.Ekspozicijos ypatybės: pjesę atidaro antraeiliai veikėjai, kurie supažindina žiūrovą su pagrindiniais veikėjais ir pasakoja foną. Veiksmą pristabdo ilgi pagrindinių veikėjų monologai.

A) Prieš jus yra 10 antkapių vaizdų, kai kurie iš jų buvo sukurti antikos laikais, o kiti - klasicizmo laikais Rusijoje, kai meistrai daugiausia vadovavosi senoviniais pavyzdžiais. Po kiekvienu paminklo atvaizdu pasirašykite, kuriai iš dviejų epochų (senovės ar klasicizmo) jis priklauso.

Už kiekvieną teisingą atsakymą – 1 taškas.

Iš viso už A dalį – daugiausiai 10 balų.

B) Suformuluokite, kokie bruožai vienija rusų klasicizmo ir antikos paminklus. Nustatykite, kas būdinga tik klasicizmo antkapiams.

Samprotavimo vertinimo kriterijai

1. Samprotavimo logika ir nuoseklumas 4 balai
2. Subtilių pastebėjimų, atskleidžiančių reikšmingas reikšmes, buvimas 4 balai
3. Taisyklingas sąvokų aparato ir terminų vartojimas 2 balai

Iš viso už B dalį – daugiausiai 10 taškų.

Iš viso už 1 užduotį – daugiausiai 20 taškų.

2 užduotis „Horacijus“.

Prieš jus – Pierre'o Corneille'io tragedijos „Horacijus“ (1639) teksto fragmentas ir Jacques'o-Louis David paveikslas „Brolių Horatijų priesaika“ (1784).

Abiejų kūrinių siužetas paremtas romėnų istoriko Tito Livijaus pasakojimu apie ankstyvąjį Romos istorijos laikotarpį. Trys broliai iš Horatių šeimos buvo išrinkti kovai su trimis geriausiais Romai priešiško Alba Longos miesto kariais – broliais Curiatii. Tuo pat metu Alboje gimė vieno iš brolių Horatų žmona Sabina, o brolių Horatų jaunesnioji sesuo Camilla buvo susižadėjusi su vienu iš brolių Kuriatų. Dėl žiaurios ir ilgos dvikovos gudrumu laimėjo jaunesnysis brolis iš Horatii klano ir taip Roma pagaliau pakilo virš Alba Longos ir pamažu virš visų kitų Italijos miestų.

Palyginkite, kaip ta pati istorija pavaizduota Kornelio tekste ir Dovydo paveiksle.

Į kokias detales autoriai atkreipia skaitytojo/žiūrovo dėmesį? Kaip atrodo erdvė ir scena? Kokį vaidmenį spalva ir spalva vaidina suvokiant vaizdą? Kaip kuriama kompozicija?

Kuo panašus ir kuo skiriasi šios scenos interpretacija tragedijos tekste ir paveiksle?

Remdamiesi šiais klausimais ir savo pastebėjimais, parašykite trumpą diskusiją (100–120 žodžių 1 ) tema „Brolių Horatijų istorija Korneilėje ir Dovydo paveiksle“.

1 Čia nurodyta minimali samprotavimo suma, maksimali suma neribojama.

Pjeras KORNELIS „HORATIUS“

ANTRAS VEIKSMAS

ŠEŠTAS REIKŠINIS

(vertė N. Rykova)

Horacijus, Sabina, Kuriacijus, Kamilė

Kuriacijus
O dievai, kodėl Sabina su juo? Deja!
Išsiuntėte nuotaką padėti jos seseriai,
Taip, kad jos skundai supurto mano dvasią
Ir ar ji galėtų laimėti savo liūdesyje?

Sabina
Ne, mano broli, aš tau netrukdysiu...
Noriu tave apkabinti sakydamas "atsiprašau".
Tu esi narsus kraujas ir ramiai juo tiki;
Nepadarysi to, kas neverta drąsiųjų.
Kai vienas iš jūsų dabar gali drebėti, -
Būčiau išsižadėjusi savo vyro, brolio.
Bet šlovingas vyras, bet brangus brolis
Yra tik vienas dalykas, kurio reikia prašyti ir maldauti:
Noriu, kad ši kova netaptų nusikalstama,
Kad ši garbė būtų tyra ir šventa,
Kad ją suteptų, nedrįstų nusikalsti,
Ir jūs galite tapti priešais nesigailėdami.
Tik aš esu tavo šventų ryšių kaltininkas.
Kai aš dingsiu, jūsų sąjunga išnyks.
Kaip garbė liepė, ryšys tarp jūsų nutrūks.
Ir ta neapykanta daro jus priešais,
Tegul mano karti pabaiga šiandien viską nusprendžia:
To trokšta Roma, o Alba įsako.
Vienas nužudys mane, kitas, trokšdamas keršto,
Teisingai supykęs jis pasieks garbės žygdarbį,
Ir jis pakels kardą, visiškai pateisinamas
Ar kerštas už seserį, arba sielvartas dėl žmonos.
Bet ką aš sakau! Taigi tu per daug teisus:
Tai neturėtų užgožti jūsų didelės šlovės.
Tėvynei atidavėte visą sielą.
Kuo stipresnis jūsų ryšys, tuo dosnesnis esate su juo.
Ant šalies aukuro tu turi paskersti brolį,
Nedelskite, vykdykite sandorą šventai:
Pirma, įsmeikite aštrų kardą į jo seserį,
Pirma, priversti jo žmoną atsigulti negyvai, -
Pradėk nuo manęs, kai tavo tėvynė
Taip brangus man, kad tu atiduodi savo gyvybę.
Tau paskirtame mūšyje priešas yra Roma,
Tu esi mirtinas Albos priešas, o aš – jie abu!
Arba tu trokšti, bedvasis ir griežtas,
Kad pamatyčiau, kaip tas laurų vainikas
Ką herojus atneš seseriai ar žmonai,
Rūko kraują, brangioji ir artima man?
Kaip pagerbti ir auką, ir herojų,
Būti švelnia žmona ir mylinčia seserimi,
Džiaukis gyvaisiais, liūdi dėl mirusiųjų?
Yra tik vienas sprendimas: Sabina negali gyventi.
Turiu priimti mirtį, kad nepajausčiau kankinimo:
Aš nusižudysiu, jei tavo rankos silpnos,
Žiaurios širdys! Kas tave laikė?
Susitvarkysiu vėliau, jei ne dabar.
Kai tik susitinkate su iškeltais kardais,
Mirties geismas, aš atsidursiu tarp jūsų.
Kad vienas iš jūsų nukristų galva
Pirmiausia turėsite smogti Sabinai.

Horacijus
Žmona!

Kuriacijus
Sesuo!

Kamilė
Būk drąsus! Jie turi suminkštėti!

Sabina
Kaip! Ar tu atsidūsti? Ar tavo veidai išblyškę?
Kas tave išgąsdino? Ir tai yra drąsuoliai
Priešiški miestai drąsūs kovotojai?

Horacijus
Ką aš padariau, žmona? Kokie įžeidimai
Privertė siekti tokio keršto?
Ką aš blogai padariau! Kas tau suteikė teisę
Mano dvasia išbandyti skausmingoje kovoje?
Tau pavyko jį nustebinti ir pradžiuginti;
Bet leiskite man užbaigti savo šventą darbą.
Jūs pranokote savo vyrą; bet jei jis yra mylimas
Narsi žmona, nelaimėk prieš jį.
Eik šalin, aš nenoriu, kad pergalė būtų pernelyg prieštaringa
Kad aš ginuosi, tai jau gėda.
Leisk man mirti, kaip garbė liepia.

Sabina
Nebijok, dabar tu turi gynėją.

SEPTINTAS REIKŠINYS

Senasis Horacijus, Horacijus, Kuriacijus, Sabina, Kamilė

Senasis Horacijus
Kaip vaikai? Čia dominavo jausmai
Ar švaistote laiką su savo žmonomis?
Pasiruošę pralieti kraują, susigėdę nuo ašarų?
Ne, privalai palikti verkiančias žmonas.
Skundai sušvelnins jus ir su gudriu švelnumu
Atimta drąsos, nustumta į klaidingą kelią.
Tik skrydis nugalės tokius priešininkus.

Sabina
Jie tau ištikimi: nebijok dėl jų,
Kad ir kaip čia kentėjo Camilla ir Sabina,
Galite tikėtis garbės iš žento ir iš sūnaus;
Ir jei mūsų drąsuolių murmėjimas sušvelnėtų,
Juose tikrai galėsite sustiprinti jų narsumą.
Nelieskime bereikalingų ašarų, Kamile,
Prieš šį tvirtumą mūsų jėgos yra nereikšmingos -
Tik beviltiškai rasime ramybę.
Kovok, plėšrūnai! Mes mirsime iš sielvarto.

Aštuntas fenomenas

Senasis Horacijus, Horacijus, Kuriacijus

Horacijus
Tėve, nepasiduok tokiam pykčiui
Ir žmonos, meldžiu, neišleiskite iš namų.
Ašaros, jų karčios meilės verksmai
Nesigėdykime, kai liejasi kraujas.
Taigi mūsų ryšys yra artimas, o tai, be jokios abejonės, įmanoma
Gėdingame sąmoksle mes metame kaltinimą;
Tačiau rinkimų garbė brangiai kainuotų,
Kai tik mus įtaria niekšybe.

Senasis Horacijus
Aš padarysiu bet ką, mano sūnus. Eik pas brolius, vaikus,
Ir žinokite, kad jūs turite tik vieną skolą pasaulyje.

Kuriacijus
Kaip aš galiu su tavimi atsisveikinti ir ką galiu pasakyti...

Senasis Horacijus
Nereikia žadinti tėvo jausmų!
Man neužtenka žodžių įkvėpti tau drąsos.
Aš netvirtai mąstau ir jaučiu drėgmę
Senatvinėmis akimis, o jis pats pasiruošęs verkti.
Kovotojas! Atlikite savo pareigą ir laukite dievų teismo.

Rašytinio samprotavimo vertinimo kriterijai

Rašto samprotavimo vertinimo kriterijai sukurti taip, kad dalyvių darbuose būtų itin vertinamas gebėjimas atskleisti ir apibūdinti meno kūrinio prasmę, analizuojant raiškos priemones.

Vertindami darbą turėtumėte vadovautis šiais kriterijais:

A. Aiškinimas ir supratimas

Darbas parodo dalyvio gebėjimą nuosekliai ir pagrįstai:

• palyginti skirtingus tekstus;
• pamatyti gilias prasmes;
• atlikti subtilius stebėjimus, kad juos atpažintumėte;
• apima daugybę asociacijų, kad nustatytų reikšmes.

Vertinimo skalė: 0–9–17–25.

Iš viso pagal A kriterijų daugiausiai 25 balai.

B. Teksto kūrimas

Į darbą įeina:

• nuolatinis pasikliovimas analizuojamu darbu (citatos, detalių aprašymas, pavyzdžiai ir kt.);
• kompozicinė harmonija, loginis pasakojimas;
• stilistinis vienodumas.

Vertinimo skalė: 0–3–7–10.

Iš viso pagal B kriterijų daugiausiai 10 balų.

C. Raštingumas

Darbe nėra kalbos, kalbos ir gramatinių klaidų.

Vertinimo skalė: 0–2–3–5.

Iš viso pagal C kriterijų daugiausiai 5 balai.

Pastaba: Nuolatinis darbo patikrinimas pagal įprastus mokyklinio raštingumo kriterijus su visu klaidų skaičiumi nenumatytas. Jei darbe yra kalbos, kalbos ir gramatinių klaidų, kurios rimtai trukdo skaityti ir suprasti tekstą (vidutiniškai daugiau nei penkios grubios klaidos 100 žodžių), darbas pagal šį kriterijų gauna nulį balų.

Iš viso už 2 užduotį – daugiausiai 40 taškų.

Vertinimo skalės paaiškinimas

Siekiant sumažinti subjektyvumą vertinant darbus, siūloma orientuotis į vertinimo skalę, kuri pridedama prie kiekvieno kriterijaus. Tai koreliuoja su įprasta rusų kalbos mokytojui keturių balų sistema: pirmas įvertinimas yra sąlyginis dvejetas, antrasis – sąlyginis trejetas, trečias – sąlyginis ketvertas, ketvirtas – sąlyginis penketas. Galima nustatyti ir balus tarp pažymių – jie atitinka sąlyginius pliusus ir minusus tradicinėje mokyklų sistemoje.

Darbo įvertinimas pirmiausia nustatomas kaip kiekvieno kriterijaus įvertinimų seka (mokinys turi matyti, kiek balų surinko pagal kiekvieną kriterijų), o vėliau – kaip bendras balas. Tai leis darbų ir apeliacijų rodymo etape sutelkti dėmesį į tikruosius darbo privalumus ir trūkumus.

Už darbą ne daugiau kaip 60 taškų.

Klasicizmas – meno ir architektūros stilius, vyravęs Europoje XVII–XIX a. Tas pats terminas buvo ir estetinės tendencijos pavadinimas. Šiuo laikotarpiu sukurti objektai buvo skirti kaip idealaus, „teisingo“ stiliaus pavyzdys.

Klasicizmas remiasi racionalizmo idėjomis ir laikosi tam tikrų kanonų, todėl harmonija ir logika būdinga beveik visiems klasicizmo epochoje įgyvendinamiems projektams.

Klasicizmas architektūroje

Klasicizmas atėjo vietoj rokoko, kuris buvo viešai kritikuojamas dėl per didelio sudėtingumo, pompastikos, manierų ir dekoratyvinių elementų pertekliaus. Tuo pat metu Europos visuomenė vis labiau ėmė kreipti į nušvitimo idėjas, kurios reiškėsi visais veiklos aspektais, taip pat ir architektūroje. Architektų dėmesį patraukė senovės, ypač graikų, architektūrai būdingas paprastumas, glaustumas, aiškumas, ramumas ir griežtumas. Iš tikrųjų klasicizmas tapo natūraliu Renesanso architektūros raidos ir jos transformacijos rezultatu.

Visų klasicizmo stiliumi sukurtų objektų užduotis yra paprastumo, griežtumo, o kartu ir harmonijos bei tobulumo troškimas – todėl viduramžių meistrai dažnai kreipdavosi į monumentalias antikinės architektūros formas. Klasikinei architektūrai būdingas taisyklingas išplanavimas ir aiškios formos. Šio stiliaus pagrindas buvo senovės tvarka, ypač erdvinės kompozicijos, dekoro santūrumas, planavimo sistema, pagal kurią pastatai buvo išdėstyti plačiose tiesiose gatvėse, buvo gerbiamos proporcijos ir griežtos geometrinės formos.

Klasicizmo estetika buvo palanki didelės apimties projektams ištisuose miestuose kurti. Rusijoje daugelis miestų buvo perplanuoti pagal klasikinio racionalizmo principus.

Sienų ir skliautų tektonika ir toliau darė įtaką architektūros pobūdžiui. Klasicizmo laikotarpiu skliautai suplokštėjo, atsirado portikas. Kalbant apie sienas, jas pradėjo atskirti karnizai ir piliastrai. Klasikinėje kompozicijoje vyrauja simetrija, sekant antikos kompozicija. Spalvų gamą daugiausia sudaro šviesios pastelinės spalvos, kurios pabrėžia architektūrinius elementus.

Stambiausi XVIII amžiaus pabaigos ir XIX amžiaus pirmosios pusės projektai siejami su klasicizmu: atsiranda nauji miestai, parkai, kurortai.

XIX amžiaus 20-ajame dešimtmetyje kartu su klasicizmu buvo populiarus eklektiškas stilius, kuris tuo metu turėjo romantišką spalvą. Be to, klasicizmas buvo atskiestas Renesanso ir (gražiųjų menų) elementais.

Klasicizmo raida pasaulyje

Klasicizmas iškilo ir vystėsi veikiamas ugdomųjų pažangių socialinės minties tendencijų. Pagrindinės idėjos buvo patriotizmo ir pilietiškumo idėjos, taip pat žmogaus vertės idėja. Antikoje klasicizmo šalininkai rado idealios valstybės santvarkos ir harmoningų žmogaus ir gamtos santykių pavyzdį. Antika suvokiama kaip laisva era, kai žmogus tobulėjo dvasiškai ir fiziškai. Klasicizmo veikėjų požiūriu tai buvo idealus laikas istorijoje be socialinių prieštaravimų ir socialinių konfliktų. Kultūros paminklai taip pat tapo sektinais pavyzdžiais.

Pasaulyje yra trys klasicizmo raidos etapai:

• Ankstyvasis klasicizmas (1760 m. – 1780 m. pradžia).
• Griežtas klasicizmas (1780 m. vidurys – 1790 m.).
• Imperija.

Šie laikotarpiai galioja ir Europai, ir Rusijai, tačiau rusų klasicizmą galima laikyti atskira architektūros tendencija. Tiesą sakant, jis, kaip ir Europos klasicizmas, tapo baroko priešingybe ir greitai jį pakeitė. Lygiagrečiai klasicizmui egzistavo ir kitos architektūros (ir kultūros) kryptys: rokoko, pseudogotika, sentimentalizmas.

Viskas prasidėjo nuo Jekaterinos Didžiosios valdymo. Klasicizmas harmoningai įsiliejo į valstybingumo kulto stiprinimo rėmus, kai buvo skelbiama viešosios pareigos prioritetas prieš asmeninį jausmą. Kiek vėliau Apšvietos idėjos atsispindėjo klasicizmo teorijoje, todėl XVII amžiaus „dvarų klasicizmas“ virto „švietos klasicizmu“. Dėl to architektūriniai ansambliai atsirado Rusijos miestų centruose, ypač Sankt Peterburge, Tverėje, Kostromoje, Jaroslavlyje.

Klasicizmo bruožai

Klasicizmui būdingas aiškumo, tikrumo, vienareikšmiškumo, loginio tikslumo troškimas. Vyrauja monumentalios stačiakampių formų konstrukcijos.

Kitas bruožas ir esminis uždavinys buvo mėgdžioti gamtą, harmoningą ir kartu šiuolaikišką. Grožis buvo suprantamas kaip kažkas, kas gimsta iš gamtos ir kartu ją pranoksta. Jis turėtų vaizduoti tiesą ir dorybę, užsiimti doroviniu ugdymu.

Architektūra ir menas sukurti taip, kad prisidėtų prie individo tobulėjimo, kad žmogus taptų šviesus ir civilizuotas. Kuo stipresnis ryšys tarp įvairių menų, tuo efektyvesnis jų veikimas ir lengviau pasiekti šį tikslą.

Vyraujančios spalvos: balta, mėlyna, taip pat sočiųjų atspalvių žalia, rožinė, violetinė.

Sekant senovės architektūra, klasicizmas naudoja griežtas linijas, lygų raštą; elementai pasikartoja ir harmoningi, o formos – aiškios ir geometrinės. Pagrindinės dekoracijos – bareljefai medalionuose, statulos ant stogų, rotondos. Dažnai išorėje buvo senovinių papuošalų. Apskritai, dekoras santūrus, jokių maivymasis.

Klasicizmo atstovai

Klasicizmas tapo vienu iš labiausiai paplitusių stilių visame pasaulyje. Per visą jos gyvavimo laikotarpį atsirado daug talentingų meistrų, buvo sukurta daugybė projektų.

Pagrindiniai architektūros klasicizmo bruožai Europoje susiformavo Venecijos meistro Palladio ir jo pasekėjo Scamozzi kūrybos dėka.

Paryžiuje optimalių erdvės organizavimo sprendimų ieškojo vienas įtakingiausių klasicizmo laikotarpio architektų Jacques'as-Germainas Soufflotas. Claude-Nicolas Ledoux numatė daugybę modernizmo principų.

Apskritai pagrindiniai klasicizmo bruožai Prancūzijoje pasireiškė tokiu stiliumi kaip imperija – „imperatoriškasis stilius“. Tai vėlyvojo klasicizmo stilius architektūroje ir mene, dar vadinamas aukštuoju. Jis atsirado Prancūzijoje Napoleono I valdymo laikais ir vystėsi iki XIX amžiaus 30-ųjų. po to jį pakeitė eklektinės srovės.

Didžiojoje Britanijoje „regentystės stilius“ tapo imperijos stiliaus atitikmeniu (ypač Johnas Nashas padarė didelį indėlį). Vienas iš britų architektūros tradicijos pradininkų yra Inigo Jonesas, architektas, dizaineris ir menininkas.

Būdingiausius klasicizmo stiliaus interjerus sukūrė škotas Robertas Adomas. Jis bandė atsisakyti detalių, kurios neatlieka konstruktyvios funkcijos.

Vokietijoje Leo von Klenze ir Karlo Friedricho Schinkelio dėka atsirado viešieji pastatai Partenono dvasia.

Rusijoje Andrejus Voronikhinas ir Andrejus Zacharovas parodė ypatingą meistriškumą.

Klasicizmas interjere

Klasicizmo stiliaus interjerui keliami reikalavimai iš tikrųjų buvo tokie patys kaip ir architektūros objektams: tvirtos konstrukcijos, tikslios linijos, lakoniškumas ir kartu elegancija. Interjeras tampa lengvesnis ir santūresnis, o baldai – paprasti ir lengvi. Dažnai naudojami egiptietiški, graikiški ar romėniški motyvai.

Klasicizmo epochos baldai buvo gaminami iš brangiųjų medžių, didelę reikšmę įgavo faktūra, pradėjusi atlikti dekoratyvinę funkciją. Mediniai raižyti intarpai dažnai buvo naudojami kaip apdaila. Apskritai dekoras tapo santūresnis, bet kokybiškesnis ir brangesnis.

Objektų formos supaprastėja, linijos tampa tiesios. Visų pirma, kojos ištiesinamos, paviršiai tampa paprastesni. Populiarios spalvos: raudonmedžio ir šviesios bronzos apdaila. Kėdės ir foteliai apmušti audiniais su gėlių raštais.

Sietynai ir lempos yra su krištolo pakabučiais ir yra gana masyvios.

Interjere taip pat yra porceliano, brangių rėmų veidrodžių, knygų, paveikslų.

Šio stiliaus spalvos dažnai būna skaidrios, beveik pirminės geltonos, mėlynos ir violetinės bei žalios spalvos, pastarosios naudojamos su juoda ir pilka, taip pat bronzos ir sidabro papuošalais. Populiari spalva yra balta. Spalvoti lakai (balta, žalia) dažnai naudojami kartu su lengvu atskirų detalių auksavimu.

Šiuo metu klasicizmo stilius sėkmingai gali būti naudojamas tiek erdviose salėse, tiek nedidelėse patalpose, tačiau pageidautina, kad jos būtų aukštos lubos – tuomet toks dekoravimo būdas turės didesnį efektą.

Tokiam interjerui gali tikti ir audiniai - paprastai tai yra ryškios, turtingos tekstilės rūšys, įskaitant gobelenus, taftą ir aksomą.

Architektūros pavyzdžiai

Apsvarstykite reikšmingiausius XVIII amžiaus architektų darbus - šis laikotarpis yra klasicizmo, kaip architektūros tendencijos, klestėjimo viršūnė.

Klasicizmo epochos Prancūzijoje buvo statomos įvairios viešosios įstaigos, tarp kurių buvo verslo pastatai, teatrai, komerciniai pastatai. Didžiausias tų laikų pastatas – Jacques’o-Germaino Souflo sukurtas Panteonas Paryžiuje. Iš pradžių projektas buvo sumanytas kaip Šv. Genevieve, Paryžiaus globėja, tačiau 1791 m. ji buvo paversta Panteonu – didžiųjų Prancūzijos žmonių laidojimo vieta. Tai tapo klasicizmo dvasios architektūros pavyzdžiu. Panteonas yra kryžiaus formos pastatas su didžiuliu kupolu ir būgnu, apsuptu kolonų. Pagrindinį fasadą puošia portikas su frontonu. Pastato dalys aiškiai atribotos, matosi perėjimas nuo sunkesnių formų prie lengvesnių. Interjere vyrauja aiškios horizontalios ir vertikalios linijos; kolonos palaiko arkų ir skliautų sistemą ir kartu sukuria interjero perspektyvą.

Panteonas tapo paminklu nušvitimui, protui ir pilietiškumui. Taigi Panteonas tapo ne tik architektūriniu, bet ir ideologiniu klasicizmo epochos įsikūnijimu.

XVIII amžius buvo Anglijos architektūros klestėjimo laikotarpis. Vienas įtakingiausių to meto anglų architektų buvo Christopheris Wrenas. Jo darbai sujungia funkcionalumą ir estetiką. Jis pasiūlė savo planą atstatyti Londono centrą, kai 1666 m. kilo gaisras; Pauliaus katedra taip pat tapo vienu ambicingiausių jo projektų, kurio darbas truko apie 50 metų.

Šv. Pauliaus katedra yra Sityje – verslo Londono dalyje – viename iš seniausių rajonų ir yra didžiausia protestantų bažnyčia. Jis yra pailgos formos, kaip ir lotyniško kryžiaus, tačiau pagrindinė ašis yra panašiai kaip stačiatikių bažnyčių ašys. Anglų dvasininkai reikalavo, kad pastatas būtų paremtas viduramžių bažnyčioms Anglijoje būdinga struktūra. Pats Wrenas norėjo sukurti pastatą, artimesnį italų renesanso formoms.

Pagrindinė katedros įžymybė – medinis kupolas, dengtas švinu. Apatinę jo dalį juosia 32 korinto kolonos (aukštis – 6 metrai). Kupolo viršuje yra žibintas, vainikuotas rutuliu ir kryžiumi.

Vakariniame fasade esantis portikas yra 30 metrų aukščio ir yra padalintas į dvi pakopas su kolonomis: šešios poros kolonų apatinėje ir keturios poros viršutinėje. Ant bareljefo matosi apaštalų Petro, Pauliaus, Jokūbo ir keturių evangelistų statulos. Portiko šonuose yra dvi varpinės: kairiajame bokšte - 12, o dešiniajame yra "Big Floor" - pagrindinis Anglijos varpas (jo svoris 16 tonų) ir laikrodis (ciferblatas skersmuo yra 15 metrų). Prie pagrindinio įėjimo į katedrą stovi paminklas Anai, ankstesnės eros Anglijos karalienei. Prie jos kojų matosi alegorinės Anglijos, Airijos, Prancūzijos ir Amerikos figūros. Šonines duris riboja penkios kolonos (kurios iš pradžių nebuvo architekto plano dalis).

Katedros mastelis – dar vienas išskirtinis bruožas: jos ilgis – beveik 180 metrų, aukštis nuo grindų iki kupolo pastato viduje – 68 metrai, o katedros su kryžiumi aukštis – 120 metrų.

Vis dar išlikę vertingiausia katedros puošmena laikomi kaltiniai ažūriniai Jeano Tijoux (XVII a. pab.) grotelių kūrinys ir raižyti mediniai suolai chore.

Kalbant apie Italijos meistrus, vienas iš jų buvo skulptorius Antonio Canova. Pirmuosius savo kūrinius atliko rokoko stiliumi. Tada jis pradėjo studijuoti antikinį meną ir palaipsniui tapo klasicizmo šalininku. Debiutinis kūrinys vadinosi Tesėjas ir Minotauras. Kitas darbas – popiežiaus Klemenso XIV antkapinis paminklas, atnešęs autoriui šlovę ir prisidėjęs prie klasicizmo stiliaus įtvirtinimo skulptūroje. Vėlesniuose meistro darbuose galima pastebėti ne tik orientaciją į senovę, bet ir grožio bei harmonijos su gamta, idealių formų paieškas. Canova aktyviai skolinosi mitologinius dalykus, kurdama portretus ir antkapius. Tarp garsiausių jo darbų yra Persėjo statula, keli Napoleono portretai, George'o Washingtono portretas, popiežių Klemenso XIII ir Klemenso XIV antkapiai. Canovos klientai buvo popiežiai, karaliai ir turtingi kolekcininkai. Nuo 1810 m. ėjo Romos Šv. Luko akademijos direktoriaus pareigas. Paskutiniais savo gyvenimo metais meistras Possagno mieste pastatė savo muziejų.

Klasicizmo laikais Rusijoje dirbo daug talentingų architektų – tiek rusų, tiek atvykusių iš užsienio. Daugelis užsienio architektų, dirbusių Rusijoje, sugebėjo visapusiškai parodyti savo talentą tik čia. Tarp jų – italai Giacomo Quarenghi ir Antonio Rinaldi, prancūzas Vallinas-Delamot ir škotas Charlesas Cameronas. Visi jie daugiausia dirbo Sankt Peterburgo ir jo apylinkių teisme. Pagal Charleso Camerono projektus Carskoje Selo buvo pastatyti Agato kambariai, šaltos vonios ir Kamerono galerija. Jis pasiūlė daugybę interjero sprendimų, kuriuose naudojo dirbtinį marmurą, stiklą su folija, fajansą, pusbrangius akmenis. Vienas garsiausių jo darbų – rūmai ir parkas Pavlovske – buvo bandymas derinti gamtos harmoniją su kūrybos harmonija. Pagrindinį rūmų fasadą puošia galerijos, kolonos, centre yra lodžija ir kupolas. Tuo pat metu Anglijos parkas prasideda sutvarkyta rūmų dalimi su alėjomis, takais ir skulptūromis ir pamažu virsta mišku.

Jei naujo architektūros laikotarpio pradžioje vis dar nepažįstamą stilių atstovavo daugiausia užsienio meistrai, tai iki amžiaus vidurio pasirodė originalūs Rusijos architektai, tokie kaip Bazhenovas, Kazakovas, Starovas ir kt. Kūriniuose matyti klasikinių vakarietiškų formų balansas ir susiliejimas su gamta. Rusijoje klasicizmas perėjo keletą raidos etapų; jos klestėjimas atėjo valdant Jekaterinai II, palaikiusiai prancūzų Apšvietos idėjas.

Dailės akademija atgaivina tradiciją geriausius studentus dėstyti užsienyje. Dėl to tapo įmanoma ne tik įvaldyti architektūros klasikos tradicijas, bet ir pristatyti Rusijos architektus užsienio kolegoms kaip lygiaverčius partnerius.

Tai buvo didelis žingsnis į priekį organizuojant sistemingą architektūrinį ugdymą. Baženovas gavo galimybę sukurti Caricyno pastatus, taip pat Paškovo namą, kuris iki šiol laikomas vienu gražiausių Maskvos pastatų. Racionalus kompozicinis sprendimas derinamas su išskirtinėmis detalėmis. Pastatas stovi ant kalvos, jo fasadas atsuktas į Kremlių ir krantinę.

Sankt Peterburgas buvo derlingesnė dirva naujų architektūrinių idėjų, uždavinių ir principų atsiradimui. XIX amžiaus pradžioje Zacharovas, Voronikhinas ir Thomas de Thomonas įgyvendino daugybę reikšmingų projektų. Žymiausias Andrejaus Voronikhino statinys – Kazanės katedra, kurią kai kas vadina Romos Šv.Petro katedros kopija, tačiau savo planu ir kompozicija – originalus kūrinys.

Kitas Sankt Peterburgo organizacinis centras buvo architekto Adriano Zacharovo Admiralitetas. Į jį linksta pagrindiniai miesto prospektai, o bokštas tampa vienu svarbiausių vertikalių orientyrų. Nepaisant milžiniško Admiraliteto fasado ilgio, Zacharovas puikiai susidorojo su ritmingo organizavimo užduotimi, vengdamas monotonijos ir pasikartojimo. Vertybinių popierių biržos pastatas, kurį Thomas de Thomonas pastatė Vasiljevskio salos nerijoje, gali būti laikomas sunkios užduoties išsaugoti Vasiljevskio salos dizainą sprendimu ir kartu derinamas su ankstesnių epochų ansambliais. .

Meno kūrinys, klasicizmo požiūriu, turėtų būti kuriamas remiantis griežtais kanonais, taip atskleidžiant pačios visatos harmoniją ir logiką.

Susidomėjimas klasicizmu yra tik amžinas, nekintantis – kiekviename reiškinyje jis siekia atpažinti tik esminius, tipologinius bruožus, atsisakydamas atsitiktinių atskirų ženklų. Klasicizmo estetika didelę reikšmę teikia socialinei ir edukacinei meno funkcijai. Klasicizmas perima daug taisyklių ir kanonų iš senovės meno (Aristotelis, Horacijus).

Dominuojančios ir madingos spalvos	Sočiųjų spalvų; žalia, rožinė, purpurinė su aukso akcentu, dangaus mėlyna
Klasicizmo stiliaus linijos	Griežtai pasikartojančios vertikalios ir horizontalios linijos; bareljefas apvaliame medalione; sklandus apibendrintas brėžinys; simetrija
Forma	Formų aiškumas ir geometriškumas; statulos ant stogo, rotonda; ampyro stiliui – išraiškingos pompastiškos monumentalios formos
Būdingi interjero elementai	Diskretiškas dekoras; apvalios ir briaunuotos kolonos, piliastrai, statulos, senovinis ornamentas, kasetinis skliautas; ampyro stiliui, karinis dekoras (emblemos); galios simboliai
Konstrukcijos	Masyvi, stabili, monumentali, stačiakampė, išlenkta
Langas	Stačiakampio formos, pailgos į viršų, kuklaus dizaino
Klasikinio stiliaus durys	Stačiakampis, skydinis; su masyviu frontoniniu portalu ant apvalių ir briaunuotų kolonų; su liūtais, sfinksais ir statulomis

Klasicizmo kryptys architektūroje: Paladijos, Imperijos, Neograikų, "Regency style".

Pagrindinis klasicizmo architektūros bruožas buvo kreipimasis į antikinės architektūros formas kaip harmonijos, paprastumo, griežtumo, loginio aiškumo ir monumentalumo etaloną. Klasicizmo architektūrai apskritai būdingas planavimo taisyklingumas ir tūrinės formos aiškumas. Klasicizmo architektūrinės kalbos pagrindas buvo tvarka, proporcijomis ir formomis artima senovei. Klasicizmui būdingos simetriškos ašinės kompozicijos, dekoratyvinės puošybos santūrumas, taisyklinga miesto planavimo sistema.

Klasicizmo atsiradimas

1755 metais Johanas Joachimas Winckelmannas Drezdene rašė: „Vienintelis būdas mums tapti dideliais ir, jei įmanoma, nepakartojamais, yra mėgdžioti senovę“. Šis raginimas atnaujinti šiuolaikinį meną, pasinaudojant senovės grožiu, suvoktu kaip idealas, susilaukė aktyvaus palaikymo Europos visuomenėje. Pažangioji visuomenė klasicizme įžvelgė būtiną priešpriešą rūmų barokui. Tačiau apsišvietę feodalai neatmetė senovinių formų mėgdžiojimo. Klasicizmo era laike sutapo su buržuazinių revoliucijų era – anglų kalba 1688 m., prancūzų – po 101 metų.

Klasicizmo architektūrinę kalbą Renesanso pabaigoje suformulavo didysis Venecijos meistras Palladio ir jo pasekėjas Scamozzi.

Venecijiečiai taip suabsoliutino senovės šventyklų architektūros principus, kad juos taikė net statydami tokius privačius dvarus kaip Villa Capra. Inigo Jonesas paladianizmą atnešė į šiaurę į Angliją, kur vietiniai Palladio architektai įvairiu ištikimybės laipsniu laikėsi Palladio nurodymų iki XVIII amžiaus vidurio.

Istorinės klasicizmo stiliaus ypatybės

Iki to laiko tarp žemyninės Europos intelektualų pradėjo kauptis vėlyvojo baroko ir rokoko „plaktos grietinėlės“ perteklius.

Gimęs romėnų architektų Bernini ir Borromini, barokas suplonėjo į rokoko stilių, daugiausia kamerinį stilių, kuriame akcentuojamas interjero dekoravimas ir menai bei amatai. Sprendžiant dideles miesto problemas ši estetika buvo mažai naudinga. Jau valdant Liudvikui XV (1715–74) Paryžiuje buvo statomi „senovės romėnų“ stiliaus urbanistiniai ansambliai, tokie kaip Place de la Concorde (architektas Jacques-Ange Gabriel) ir Saint-Sulpice bažnyčia, o valdant Liudvikui. XVI (1774-92) panašus „kilnus lakoniškumas“ jau tampa pagrindine architektūros tendencija.

Nuo rokoko formų, iš pradžių paženklintų romėnų įtaka, 1791 m. baigus statyti Brandenburgo vartus Berlyne, buvo padarytas staigus posūkis graikiškų formų link. Po išsivadavimo karų prieš Napoleoną šis „helenizmas“ savo šeimininkus rado K.F. Schinkele ir L. von Klenze. Fasadai, kolonos ir trikampiai frontonai tapo architektūrine abėcėle.

Noras kilnų paprastumą ir ramią senovės meno didybę paversti šiuolaikine statyba paskatino norą visiškai nukopijuoti senovinį pastatą. Tai, ką F. Gilly paliko kaip Frederiko II paminklo projektą, Bavarijos Liudviko I įsakymu buvo įvykdyta Dunojaus šlaituose Regensburge ir vadinosi Walhalla (Walhalla „Mirusiųjų salė“).

Reikšmingiausius klasicizmo stiliaus interjerus sukūrė škotas Robertas Adomas, grįžęs į tėvynę iš Romos 1758 m. Jam didelį įspūdį paliko tiek italų mokslininkų archeologiniai tyrinėjimai, tiek Piranesio architektūrinės fantazijos. Adomo interpretacijoje klasicizmas buvo interjerų įmantrumu vargiai nusileidžiantis rokoko stiliui, pelnęs jam populiarumą ne tik tarp demokratiškai nusiteikusių visuomenės sluoksnių, bet ir tarp aristokratijos. Kaip ir jo kolegos prancūzai, Adomas skelbė visišką detalių, neturinčių konstruktyvios funkcijos, atmetimą.

Prancūzas Jacques-Germain Soufflot, statydamas Saint-Genevieve bažnyčią Paryžiuje, pademonstravo klasicizmo gebėjimą organizuoti plačias miesto erdves. Didžiulė jo dizaino didybė numatė Napoleono imperijos ir vėlyvojo klasicizmo megalomaniją. Rusijoje Bazhenovas judėjo ta pačia kryptimi kaip ir Soufflet. Prancūzai Claude-Nicolas Ledoux ir Etienne-Louis Boulet žengė dar toliau link radikalaus vizionieriško stiliaus kūrimo, pabrėždami abstrakčią formų geometrizaciją. Revoliucinėje Prancūzijoje asketiškas pilietinis jų projektų patosas buvo mažai naudingas; Ledoux naujoves visiškai įvertino tik XX amžiaus modernistai.

Napoleono Prancūzijos architektai įkvėpimo sėmėsi iš didingų imperinės Romos paliktų karinės šlovės vaizdų, tokių kaip Septimijaus Severo triumfo arka ir Trajano kolona. Napoleono įsakymu šie vaizdai buvo perkelti į Paryžių Carruzel triumfo arkos ir Vandomo kolonos pavidalu. Kalbant apie Napoleono karų eros karinės didybės paminklus, vartojamas terminas „imperatoriškasis stilius“ – imperijos stilius. Rusijoje Karlas Rossi, Andrejus Voronikhinas ir Andrejus Zacharovas pasirodė esąs išskirtiniai imperijos stiliaus meistrai.

Britanijoje Imperija atitinka vadinamąjį. „Regency style“ (didžiausias atstovas – Johnas Nashas).

Klasicizmo estetika palankiai vertino stambius miestų plėtros projektus ir paskatino urbanistinę plėtrą sutvarkyti ištisų miestų mastu.

Rusijoje beveik visi provincijos ir daugelis apskričių miestų buvo perplanuoti pagal klasikinio racionalizmo principus. Tokie miestai kaip Sankt Peterburgas, Helsinkis, Varšuva, Dublinas, Edinburgas ir daugelis kitų tapo tikrais klasicizmo muziejais po atviru dangumi. Visoje erdvėje nuo Minusinsko iki Filadelfijos dominavo viena architektūrinė kalba, kilusi iš Palladio. Įprasta statyba atlikta pagal tipinių projektų albumus.

Laikotarpiu po Napoleono karų klasicizmas turėjo derėti su romantiško atspalvio eklektika, ypač susidomėjimu viduramžiais ir architektūrine neogotikos mada. Ryšium su Champollion atradimais, Egipto motyvai populiarėja. Domėjimąsi senovės romėnų architektūra pakeičia pagarba viskam, kas senovės graikiška („neograikiška“), ypač ryški Vokietijoje ir JAV. Vokiečių architektai Leo von Klenze ir Karlas Friedrichas Schinkelis stato atitinkamai Miuncheną ir Berlyną su grandioziniais Partenono dvasios muziejais ir kitais viešaisiais pastatais.

Prancūzijoje klasicizmo grynumas praskiedžiamas nemokamais skolinimais iš Renesanso ir Baroko architektūrinio repertuaro (žr. Beaus-Arts).

Klasicizmo stiliaus statybos centrai buvo kunigaikščių rūmai - rezidencijos, Marktplatz (prekybos aikštė) Karlsrūhėje, Maximilianstadt ir Ludwigstrasse Miunchene, taip pat statybos Darmštate. Prūsijos karaliai Berlyne ir Potsdame statė daugiausia klasikinio stiliaus.

Tačiau rūmai nebebuvo pagrindinis statybos objektas. Nuo jų nebebuvo galima atskirti vilų ir kaimo namų. Į valstybės kūrimo sferą buvo įtraukti visuomeniniai pastatai – teatrai, muziejai, universitetai ir bibliotekos. Prie jų buvo pridėti socialiniai pastatai – ligoninės, aklųjų ir kurčiųjų namai, taip pat kalėjimai ir kareivinės. Paveikslą papildė aristokratijos ir buržuazijos kaimo dvarai, rotušės ir gyvenamieji pastatai miestuose ir kaimuose.

Bažnyčios statyba nebevaidino pagrindinio vaidmens, tačiau Karlsrūhėje, Darmštate ir Potsdame buvo sukurti nepaprasti statiniai, nors buvo diskutuojama, ar pagoniškos architektūros formos tinka krikščionių vienuolynui.

Klasicizmo stiliaus pastato bruožai

Žlugus šimtmečius išgyvenusiems didžiiesiems istoriniams stiliams, XIX a. pastebimas aiškus architektūros raidos proceso pagreitis. Tai ypač akivaizdu, jei lyginsime praėjusį šimtmetį su visa ankstesne tūkstančio metų raida. Jei ankstyvųjų viduramžių architektūra ir gotika apima apie penkis šimtmečius, renesansas ir barokas kartu – jau tik pusę šio laikotarpio, tai prireikė mažiau nei šimtmečio, kol klasicizmas įvaldė Europą ir prasiskverbė per vandenyną.

Būdingi klasicizmo stiliaus bruožai

Keičiantis architektūros požiūriui, tobulėjant statybos technologijoms, atsirandant naujų tipų konstrukcijoms XIX a. įvyko ir reikšmingas pasaulio architektūros raidos centro poslinkis. Pirmajame plane – šalys, kurios neišgyveno aukščiausio baroko raidos etapo. Klasicizmas savo viršūnę pasiekia Prancūzijoje, Vokietijoje, Anglijoje ir Rusijoje.

Klasicizmas buvo filosofinio racionalizmo išraiška. Klasicizmo koncepcija buvo architektūroje panaudoti senovines formavimo sistemas, kurios vis dėlto buvo užpildytos nauju turiniu. Paprastų senovinių formų estetika ir griežta tvarka buvo supriešinama su pasaulėžiūros architektūrinių ir meninių apraiškų atsitiktinumu, negriežtumu.

Klasicizmas paskatino archeologinius tyrimus, kurie paskatino atradimus apie išsivysčiusias senovės civilizacijas. Archeologinių ekspedicijų darbo rezultatai, apibendrinti plačiuose moksliniuose tyrimuose, padėjo teorinius pagrindus judėjimui, kurio dalyviai antikinę kultūrą laikė statybos meno tobulumo viršūne, absoliutaus ir amžino grožio modeliu. Daugybė albumų su architektūros paminklų vaizdais prisidėjo prie senovinių formų populiarinimo.

Klasicizmo stiliaus pastatų tipai

Architektūros pobūdis daugeliu atvejų išliko priklausomas nuo laikančiosios sienos ir skliauto tektonikos, kuri tapo lygesnė. Portikas tampa svarbiu plastiko elementu, o sienas iš išorės ir iš vidaus skaido nedideli piliastrai ir karnizai. Visumos ir detalių, tūrių ir planų kompozicijoje vyrauja simetrija.

Spalvų schemai būdingi šviesūs pasteliniai tonai. Balta spalva, kaip taisyklė, padeda atskleisti architektūrinius elementus, kurie yra aktyvios tektonikos simbolis. Interjeras tampa lengvesnis, santūresnis, baldai paprasti ir lengvi, o dizaineriai naudojo egiptietiškus, graikiškus ar romėniškus motyvus.

Reikšmingiausios urbanistikos koncepcijos ir jų įgyvendinimas gamtoje XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pirmoje pusėje siejamos su klasicizmu. Šiuo laikotarpiu klojami nauji miestai, parkai, kurortai.