Vizualinio raštingumo pagrindai: statika ir dinamika kompozicijoje. Meistriškumo klasė vaikams

Kas yra kompozicija? Kompozicija (iš lot. compositio) reiškia kompoziciją, įvairių dalių sujungimą į vieną visumą pagal idėją. Tai reiškia apgalvotą vaizdo konstravimą, surandant atskirų jo dalių (sudedamųjų dalių) santykį, kuris galiausiai sudaro vientisą visumą – išbaigtą ir pilną fotografinį vaizdą linijinės, šviesos ir toninės struktūros požiūriu. Siekiant geriau perteikti idėją fotografijoje, naudojamos specialios išraiškingos priemonės: apšvietimas, toniškumas, spalva, fotografavimo taškas ir momentas, planas, kampas, taip pat vaizdiniai ir įvairūs kontrastai.

Galima išskirti tokias kompozicijos taisykles: 1. Judesio perkėlimas (dinamika) 2. Poilsis (statika) 3. Aukso pjūvis (trečdalis).

Mes apsvarstysime tik du kompozicijos tipus - dinaminę ir statinę. 1. Statiškos kompozicijos daugiausia naudojamos ramybei, harmonijai perteikti. Pabrėžti daiktų grožį. Galbūt perteikti iškilmingumą. Rami namų aplinka. Daiktai statinei kompozicijai parenkami panašiai pagal formą, svorį, tekstūrą. Pasižymi švelnumu toniniame tirpale. Spalvų gama paremta niuansais – artimos spalvos: kompleksinė, žemiška, ruda. Centre daugiausia dalyvauja, simetriškos kompozicijos.

Apsvarstykite pavyzdį: Stabilios, nejudančios, dažnai simetriškai subalansuotos, tokio tipo kompozicijos yra ramios, tylios, sukelia savęs patvirtinimo įspūdį.

Dabar pereikime prie dinamiškos kompozicijos. 2. Dinamika, tai yra visiška statikos priešingybė visame kame! Naudodami dinamišką konstrukciją savo darbuose galite ryškiau perteikti nuotaiką, emocijų sprogimą, džiaugsmą, pabrėžti objektų formą ir spalvą! Dinamikos objektai dažniausiai išdėstyti įstrižai, asimetrinis išdėstymas yra sveikintinas. Viskas pastatyta ant kontrastų – formų ir dydžių kontrasto, spalvų ir siluetų kontrasto, tono ir faktūros kontrasto. Spalvos atviros, spektrinės.

tinklinis.

Žvilgsnis atspindžio plokštuma yra simetrijos ir lygiagrečios transliacijos plokštumų rinkinys.

Priešingos simetrijos pavyzdžiai taip pat yra: teigiama reljefo forma (išsipūtimas) ir neigiama jai lygi (gilėjanti); vienos spalvos figūra ir lygiavertė kitos spalvos (tono) figūra; juodos ir baltos spalvos ornamentas "teigiamas - neigiamas" principu.

Panašumo simetrija bus stebimas, jei kartu su perkėlimu sumažės arba padidės figūros dydis, tarpai tarp figūrų.

Dekoratyvinis motyvas gali būti pagamintas naudojant panašumo simetriją.

>>>atgal į viršų

2.5. STATINĖS IR DINAMINĖS KOMPOZICIJOS

Visos dekoratyvinės kompozicijos skirstomos į du tipus

- statiška ir dinamiška(pagal analogiją su gamtos objektais – nejudantys ir judantys). Dinaminės kompozicijos perkeltinė reikšmė – judėjimas, vystymasis, įtampa; statiškumas – ramybė, nejudrumas, uždara forma. Derindami dinamiško ir statinio pobūdžio elementus, galite sukurti daugybę įvairių kompozicijų ornamentų.

Būdingos statinės ir dinaminės kompozicijos savybės

Motyvas bus statiškas, jeigu jį simetrijos plokštuma galima padalyti į lygias dalis taip, kad viena jo pusė būtų

kito veidrodinis vaizdas. Panašiai - su dviem simetrijos plokštumomis (vertikalia ir horizontalia). Motyvo statiškumą lemia ne tik jo simetrija, bet ir polinkis. Vertikalės ir horizontalės sukelia stabilumo, ramybės (statikos) pojūtį. Nuožulnios linijos yra dinamiškos. Visi asimetriški motyvai yra dinamiški, suskirstyti į nelygias dalis. Šių motyvų dinamiškumą kompozicijose pabrėžia nuolydis.

Dekoratyvinėse kompozicijose dažnai naudojamas statinių ir dinamiškų elementų derinys. Apskritimo lankai vertikaliai ir horizontaliai yra statiški. Apskritimai visada yra statiški. Spiralės, parabolės ir kt. yra dinamiškos.

Statinės santykio kompozicijos

Pagrindinis uždavinys kuriant statines kompozicijas – organizuoti vientisą ornamentinę struktūrą, išreiškiančią statikos idėją. Didžiausias vizualinis ornamentinės kompozicijos stabilumas (statiškumas) pasiekiamas kvadratine forma

Kurdami statinę kompoziciją, pirmiausia turite sukurti ryšių tinklelį. Tada išdėliokite jame pateiktus motyvus horizontaliomis eilėmis. Motyvų vieta

tinklelyje yra trys parinktys, priklausomai nuo fono ir modelio santykio:

1. Atstumas tarp motyvų mažesnis nei motyvo (kompaktiškiausias rašto išdėstymas).

2. Atstumas tarp motyvų yra proporcingas pačiam motyvui (tapatumo principas -

V šaškių lenta).

3. Atstumas tarp motyvų daug didesnis nei motyvo (retas išdėstymas).

Kuo labiau modelio elementai dera pagal simetrijos ir vienodumo principus, tuo labiau jie išreiškia visos ornamentinės kompozicijos statikos idėją.

Pavyzdžiui: kratinio kompozicijoje tie patys kvadratiniai ryšiai - blokai ir tie patys intervalai tarp jų horizontaliai ir vertikaliai - grotelės.

Tačiau noras sukurti absoliučiai subalansuotą

visais atžvilgiais kompozicija gali sukelti kompozicijos sausumą ir schematiškumą, atimti iš jos būtiną įvairovę ir išraiškingumą. Kad taip neatsitiktų, reikėtų įvesti dinamiškumo elementą: stačiakampio formos raštą, didelių ir mažų motyvų priešpriešą, vieno iš motyvų toninį akcentavimą ar kitokį spalvos toną ir tt Įvadas dinaminių elementų įtraukimas į statinę kompoziciją tik padidina statinį vaizdo pobūdį. Tik svarbu, kad dominuotų būtent tos išraiškingos kompozicijos priemonės, suteikiančios jai statiškumo.

Grafinė motyvo interpretacija

1. Tiesinis motyvų sprendimas (linijos naudojimas). Kratinyje tai gali būti dygsnio linijos.

arba kratinio linijos.

2. Taškinis motyvų sprendimas (dėmės panaudojimas). Palyginti su linijiniu, jis yra aktyvesnis ir sudėtingesnis, sutelkia dėmesį į ritminį kaitą.

3. Linijinė dėmė motyvų sprendimas (linijų ir dėmių naudojimas).

Kratinyje tai gali būti dygsnių ir raštų derinys.

Dinaminės ryšio kompozicijos

Dinamiškos ornamentinės kompozicijos statomos pagal įvairovės principas. Dinamiškoje kompozicijoje svarbiausia yra įvairių elementų judesių derinimas, pagrindinių paieška ir antraeilių pajungimas jiems.

Judėjimo pojūtis (dinamika) pasiekiamas:

kai pačiame motyve nėra simetrijos ašies;

jeigu motyvas turi bent vieną simetrijos ašį – dėl motyvo sukimosi;

su absoliučia motyvo simetrija – keičiant jo dydį.

1 pamoka. Bet koks paveikslas prasideda nuo kompozicijos konstravimo.
Ir norint, kad jūsų nuotraukos atrodytų harmoningai ir kompetentingai, turite išstudijuoti jo pagrindus.

Kompozicijos pagrindai.

Statika ir dinamika kompozicijoje.

Pirmiausia maža įžanga

Kas yra kompozicija?
Kompozicija (iš lot. compositio) reiškia kompoziciją, įvairių dalių sujungimą į vieną visumą pagal idėją.
Tai reiškia apgalvotą vaizdo konstravimą, surandant atskirų jo dalių (sudedamųjų dalių) santykį, kuris galiausiai sudaro vientisą visumą – išbaigtą ir pilną fotografinį vaizdą linijinės, šviesos ir toninės struktūros požiūriu.

Siekiant geriau perteikti idėją fotografijoje, naudojamos specialios išraiškingos priemonės: apšvietimas, toniškumas, spalva, fotografavimo taškas ir momentas, planas, kampas, taip pat vaizdiniai ir įvairūs kontrastai.

Kompozicijos dėsnių žinojimas padės jums padaryti nuotraukas išraiškingesnes, tačiau šios žinios nėra tikslas savaime, o tik priemonė, padedanti pasiekti sėkmės.

Galima išskirti šias kompozicijos taisykles:
judesio perdavimas (dinamika), poilsis (statika), aukso pjūvis (trečdalis).

Kompozicijos metodai apima: ritmo, simetrijos ir asimetrijos perkėlimą, kompozicijos dalių balansą ir siužeto-kompozicinio centro paskirstymą.

Kompozicijos priemonės apima: formatą, erdvę, kompozicijos centrą, balansą, ritmą, kontrastą, chiaroscuro, spalvą, dekoratyvumą, dinamiką ir statiškumą, simetriją ir asimetriją, atvirumą ir izoliaciją, vientisumą. Taigi jai sukurti reikia tik kompozicijos priemonių, įskaitant jos technikas ir taisykles. Jie yra įvairūs, kitaip juos galima pavadinti kompozicijos meninės raiškos priemonėmis.

Prie šių ir kitų klausimų grįšime, bet
šiandien atidžiau pažvelgsime į judesio (dinamikos) ir poilsio (statikos) perdavimą.

STATIKA



Pirmiausia papasakosiu, kas būdinga statinei kompozicijai, ir pavyzdžiu parodysiu, kaip tai pasiekti savo darbe.

Statinės kompozicijos daugiausia naudojamos taikai ir harmonijai perteikti.
Pabrėžti daiktų grožį. Galbūt perteikti iškilmingumą. Rami namų aplinka.
Daiktai statinei kompozicijai parenkami panašiai pagal formą, svorį, tekstūrą. Pasižymi švelnumu toniniame tirpale. Spalvų gama paremta niuansais – artimos spalvos: kompleksinė, žemiška, ruda.
Centre daugiausia dalyvauja, simetriškos kompozicijos.
Pavyzdžiui, aš padarysiu nedidelį natiurmortą. Jo meninė vertė nėra didelė, o visos technikos ir kompozicijos priemonės jame yra šiek tiek perdėtos, kad būtų aišku))
Taigi, pradžiai atsirenku daiktus, kuriuos naudosiu, ir nubraižiau savo būsimo natiurmorto schemą.
Iš esmės bet koks objektas gali būti įrašytas į vieną iš šių paveikslų:



Todėl mes juos paimsime kaip pagrindą.
Natiurmortui pasirinkau tris objektus - puodelį, lėkštę ir kaip pagalbinį daiktą saldainį. Kad kompozicija būtų įdomesnė, imkime skirtingo dydžio, bet labai panašių spalvų ir tekstūrų objektus (kaip įpareigoja statikos savybės).
Šiek tiek pajudinęs figūrą, apsistojau ties šia schema:



Čia tiesiog dalyvauja centras, figūros yra priekyje ir yra ramybės būsenoje.

Dabar turime nuspręsti dėl objektų tonalumo, tai yra, padalinti į šviesiausią objektą, tamsiausią ir pustonį. Ir tuo pačiu su spalvų sodrumu.
Nupiešęs figūras ir šiek tiek pažaidęs su spalvomis, sustoju ties šiuo variantu:



Dabar pagal šią schemą kuriu savo natiurmortą. Aš fotografuoju ir gaunu štai ką:



Tačiau, kaip matome, tai ne visai atitinka mums reikalingas savybes.
Būtina pasiekti didesnį objektų apibendrinimą, kad jie praktiškai atrodytų kaip vientisa visuma, o spalvos būtų artimesnės. Aš ketinu išspręsti šias problemas šviesos pagalba.
Naudoju kombinuotą apšvietimą – kryptinės ir išsklaidytos šviesos derinį:
silpna užpildymo lemputė ir kryptinis žibintuvėlis.
Po poros kadrų ir eksperimentų su šviesa pavyksta pasiekti norimą rezultatą.
Šiek tiek apdoroju FS ir štai rezultatas:






Kaip matote, mums pavyko sukurti statišką natiurmortą pagal visas taisykles:
Objektai yra ramybės būsenoje, kompozicijos centre, vienas kitą persidengiantys.
Spalvos švelnios ir sudėtingos. Viskas pastatyta ant niuansų. Daiktai vienodos tekstūros, beveik vienodos spalvos. Bendras apšvietimo sprendimas juos vienija ir sukuria ramybės bei harmonijos atmosferą.



DINAMIKA



Dabar pereikime prie dinamiškos kompozicijos.
Dinamika yra visiška statikos priešingybė visame kame!
Naudodami dinamišką konstrukciją savo darbuose galite ryškiau perteikti nuotaiką, emocijų sprogimą, džiaugsmą, pabrėžti objektų formą ir spalvą!
Dinamikos objektai dažniausiai išdėstyti įstrižai, asimetrinis išdėstymas yra sveikintinas.
Viskas pastatyta ant kontrastų – formų ir dydžių kontrasto, spalvų ir siluetų kontrasto, tono ir faktūros kontrasto.
Spalvos atviros, spektrinės.

Aiškumo dėlei imsiu tuos pačius objektus, tik puodelį pakeisiu kontrastingesne spalva.
Vėlgi naudodamas tris figūras, kuriu kompoziciją, bet remdamasis dinamikos savybėmis. Štai diagrama, kurią sugalvojau:



Dabar dirbu ties tonu ir spalvomis, nepamirštant, kad viskas turi būti kuo kontrastingesnė, kad natiurmorte perteiktų judesį.
Čia yra baigtas eskizas:



Dabar visa tai paverčiame realybe, tvarkome objektus, fotografuojame.
Pažiūrėkime, ką padarėme ir ką reikia keisti



Taigi, vieta lyg ir gera, bet dėl ​​bendros šviesos nelabai pavyko sukurti kontrastą, ypač spalvomis. Daiktai atrodo per daug vienodi.
Nusprendžiu naudoti spalvotą žibintuvėlį, kad pabrėžčiau formą ir paversčiau objektus kontrastingų spalvų.
Eksperimentuoju su mėlyna šviesa, renkuosi, mano nuomone, sėkmingiausią kadrą, šiek tiek patobulinu jį FS ir štai rezultatas:






Dabar atrodo, kad viskas savo vietose. Kompozicija pastatyta įstrižai, objektai ir jų išdėstymas vienas kito atžvilgiu dinamiški, galima sakyti kontrastingi: lėkštė stovi, o puodelis guli.
Spalvos daugiau nei kontrastingos.)) Tas pats pasakytina ir apie toną.

Tai kaip ir viskas. Aš specialiai stengiausi, kad visos gudrybės ir taisyklės būtų kuo mažesnės, kad čia nereikėtų perrašyti daugybės santraukos puslapių.))
Jei turite klausimų, kurių čia nesvarsčiau ar praleidau, būtinai klauskite!



NAMŲ DARBAI

Dabar pereikime prie paskutinės pamokos dalies – prie namų darbų.
Tai bus nepaprastai paprasta.
Turėsite savarankiškai sukurti dvi statikos ir dinamikos kompozicijas, vadovaudamiesi šioje pamokoje aprašytomis taisyklėmis.
Norėdami pradėti, pasirinkite elementus, kurie, jūsų nuomone, labiausiai tinka numatytai kompozicijai, tada būtinai nubraižykite diagramą! (įprasta ir tonas-spalva) Ir tada pereikite prie objektų nustatymo pagal schemą ir tiesiai į patį fotografavimą.
Turime remtis trimis skaičiais:



Jei norite apsunkinti savo užduotį, pabandykite naudoti tuos pačius elementus tiek statiškai, tiek dinamiškai.

PATARIMAS!
Kad būtų daugiau išraiškingumo
visi trys daiktai paimami skirtingų dydžių – dideli, vidutiniai ir maži, pagalbiniai.
Taip pat skiriasi tonas - šviesiausias, vidutinis ir tamsus.

Taigi, kaip namų darbus, turite pateikti
du darbai: apie statiką ir dinamiką, taip pat dvi jų schemos!

Taigi pasitelkę įgytas žinias ir savo vaizduotę kurkite naujus šedevrus!
Kūrybinės sėkmės jums!

Šia tema noriu pradėti pamokų ciklą, skirtą kompozicijos pagrindams.
Juk bet koks paveikslas prasideda nuo kompozicijos konstravimo.
Ir norint, kad jūsų nuotraukos atrodytų harmoningai ir kompetentingai, turite išstudijuoti jo pagrindus.

Kompozicijos pagrindai.
Statika ir dinamika kompozicijoje.
Pirmiausia maža įžanga
Kas yra kompozicija? Kompozicija (iš lot. compositio) reiškia kompoziciją, įvairių dalių sujungimą į vieną visumą pagal idėją. Tai reiškia apgalvotą vaizdo konstravimą, surandant atskirų jo dalių (sudedamųjų dalių) santykį, kuris galiausiai sudaro vientisą visumą – išbaigtą ir pilną fotografinį vaizdą linijinės, šviesos ir toninės struktūros požiūriu. Siekiant geriau perteikti idėją fotografijoje, naudojamos specialios išraiškingos priemonės: apšvietimas, toniškumas, spalva, fotografavimo taškas ir momentas, planas, kampas, taip pat vaizdiniai ir įvairūs kontrastai. Kompozicijos dėsnių žinojimas padės jums padaryti nuotraukas išraiškingesnes, tačiau šios žinios nėra tikslas savaime, o tik priemonė, padedanti pasiekti sėkmės.
Galima išskirti tokias kompozicijos taisykles: judesio perdavimas (dinamika), poilsis (statika), aukso pjūvis (trečdalis).
Kompozicijos metodai apima: ritmo, simetrijos ir asimetrijos perkėlimą, kompozicijos dalių balansą ir siužeto-kompozicinio centro paskirstymą.
Kompozicijos priemonės apima: formatą, erdvę, kompozicijos centrą, balansą, ritmą, kontrastą, chiaroscuro, spalvą, dekoratyvumą, dinamiką ir statiškumą, simetriją ir asimetriją, atvirumą ir izoliaciją, vientisumą. Taigi jai sukurti reikia tik kompozicijos priemonių, įskaitant jos technikas ir taisykles. Jie yra įvairūs, kitaip juos galima pavadinti kompozicijos meninės raiškos priemonėmis.

Prie šių ir kitų klausimų svarstymo tikrai dar grįšime, tačiau šiandien plačiau panagrinėsime judesio (dinamikos) ir poilsio (statikos) perdavimą.

Pirmiausia papasakosiu, kas būdinga statinei kompozicijai, ir pavyzdžiu parodysiu, kaip tai pasiekti savo darbe. Statinės kompozicijos daugiausia naudojamos taikai ir harmonijai perteikti. Pabrėžti daiktų grožį. Galbūt perteikti iškilmingumą. Rami namų aplinka. Daiktai statinei kompozicijai parenkami panašiai pagal formą, svorį, tekstūrą. Pasižymi švelnumu toniniame tirpale. Spalvų gama paremta niuansais – artimos spalvos: kompleksinė, žemiška, ruda. Centre daugiausia dalyvauja, simetriškos kompozicijos. Pavyzdžiui, aš padarysiu nedidelį natiurmortą. Jo meninė vertė nėra didelė, o visos technikos ir komponavimo priemonės jame yra šiek tiek perdėtos, kad būtų aišku)) Taigi, pirmiausia, aš atsirenku daiktus, kuriuos naudosiu, ir piešiu savo būsimo natiurmorto schemą. Iš esmės bet koks objektas gali būti įrašytas į vieną iš šių paveikslų:

Todėl mes juos paimsime kaip pagrindą. Natiurmortui pasirinkau tris objektus - puodelį, lėkštę ir kaip pagalbinį daiktą saldainį. Kad kompozicija būtų įdomesnė, imkime skirtingo dydžio, bet labai panašių spalvų ir tekstūrų objektus (kaip įpareigoja statikos savybės). Šiek tiek pajudinęs figūrą, apsistojau ties šia schema:

Čia tiesiog dalyvauja centras, figūros yra priekyje ir yra ramybės būsenoje.
Dabar turime nuspręsti dėl objektų tonalumo, tai yra, padalinti į šviesiausią objektą, tamsiausią ir pustonį. Ir tuo pačiu su spalvų sodrumu. Nupiešęs figūras ir šiek tiek pažaidęs su spalvomis, sustoju ties šiuo variantu:

Dabar pagal šią schemą kuriu savo natiurmortą. Aš fotografuoju ir gaunu štai ką:

Bet kaip matome, tai ne visai atitinka mums reikalingas savybes, reikia pasiekti didesnį objektų apibendrinimą, kad jie praktiškai atrodytų kaip vientisa visuma, o spalvos būtų artimesnės. Aš ketinu išspręsti šias problemas šviesos pagalba. Naudoju kombinuotą apšvietimą – kryptinės ir išsklaidytos šviesos derinį: pritemdytą užpildo šviesą ir kryptinį – žibintuvėlio spindulį. Po poros kadrų ir eksperimentų su šviesa pavyksta pasiekti norimą rezultatą. Šiek tiek apdoroju FS ir štai rezultatas:



Kaip matote, mums pavyko sukurti statišką natiurmortą, laikantis visų taisyklių: Objektai yra ramybės būsenoje, kompozicijos centre, vienas kitą persidengiantys. Spalvos švelnios ir sudėtingos. Viskas pastatyta ant niuansų. Daiktai vienodos tekstūros, beveik vienodos spalvos. Bendras apšvietimo sprendimas juos vienija ir sukuria ramybės bei harmonijos atmosferą.

DINAMIKA

Dabar pereikime prie dinamiškos kompozicijos. Dinamika yra visiška statikos priešingybė visame kame! Naudodami dinamišką konstrukciją savo darbuose galite ryškiau perteikti nuotaiką, emocijų sprogimą, džiaugsmą, pabrėžti objektų formą ir spalvą! Dinamikos objektai dažniausiai išdėstyti įstrižai, asimetrinis išdėstymas yra sveikintinas. Viskas pastatyta ant kontrastų – formų ir dydžių kontrasto, spalvų ir siluetų kontrasto, tono ir faktūros kontrasto. Spalvos atviros, spektrinės.
Aiškumo dėlei imsiu tuos pačius objektus, tik puodelį pakeisiu kontrastingesne spalva. Vėlgi naudodamas tris figūras, kuriu kompoziciją, bet remdamasis dinamikos savybėmis. Štai diagrama, kurią sugalvojau:

Dabar dirbu ties tonu ir spalvomis, nepamirštant, kad viskas turi būti kuo kontrastingesnė, kad natiurmorte perteiktų judesį. Štai paruoštas tonų eskizas:
Dabar visa tai paverčiame realybe, rikiuojame objektus, fotografuojame.Pažiūrėkime, ką gavome ir ką reikia keisti.
Taigi, vieta lyg ir gera, bet dėl ​​bendros šviesos nelabai pavyko sukurti kontrastą, ypač spalvomis. Daiktai atrodo per daug vienodi. Nusprendžiu naudoti spalvotą žibintuvėlį, kad pabrėžčiau formą ir kad objektai būtų kontrastingi. Eksperimentuoju su mėlyna šviesa, renkuosi, mano nuomone, sėkmingiausią kadrą, šiek tiek patobulinu jį FS ir štai rezultatas:

Dabar atrodo, kad viskas savo vietose. Kompozicija pastatyta įstrižai, objektai ir jų išdėstymas vienas kito atžvilgiu dinamiški, galima sakyti kontrastingi: lėkštė stovi, o puodelis guli. Spalvos daugiau nei kontrastingos.)) Tas pats pasakytina ir apie toną. Tai kaip ir viskas. Aš specialiai stengiausi, kad visos gudrybės ir taisyklės būtų kuo mažesnės, kad čia nereikėtų perrašyti daugybės santraukos puslapių.))

Kiekvienas iš mūsų, žiūrėdamas į nuotrauką, nori joje rasti kažką ypatingo, unikalaus, kažką, kas privers pažvelgti į šią nuotrauką. Žmogus visame kame stengiasi rasti įvairovės ir originalumo.
Jei praleisite valandą ar dvi žiūrėdami į nuotraukų svetainę, pvz., „Flickr“ ar kažką panašaus, rasite daug labai panašių kraštovaizdžio vaizdų. Juose bus pavaizduotos skirtingos sritys, tačiau visas jas vienija monotonija ir nuobodulys. Tačiau pažvelgę ​​į geriausius kadrus pastebėsite, kad juose yra kažkas išskirtinio, šiuose kadruose užfiksuotas gyvenimas. Kitaip tariant, kadrai, kurie tikrai patiks žmonėms, turi tai, ką galima pavadinti dinamišku kraštovaizdžio fotografijos pobūdžiu.

Kas yra kraštovaizdžio vaizdo dinamika?

Vasaros audra (Kvinstaunas, Naujoji Zelandija). Štai dinamiško kraštovaizdžio vaizdo pavyzdys. Siekdamas maksimaliai padidinti elementų skaičių šiame dinamiškame vaizde, fotografas nustatė fotoaparatą, nustatė gerą išlaikymą ir padarė nuotraukų seriją. Visos per šį laiką į krantą trenkusios bangos tarsi susimaišė ir suformuoja galutinį vaizdą.
Net Vikipedijoje yra straipsnis apie kraštovaizdžio vaizdavimo dinamiką, bet vėlgi, tai tik asmeninė interpretacija ir autoriaus asmeninių minčių aprašymas.
Mano nuomone, dinamika kraštovaizdyje – tai gebėjimas perduoti gamtos energiją, jos galios ir jėgos perdavimas. Dažnai dinamiškos nuotraukos pranoksta įprastą 2-D vaizdą, jos yra gilios, stiprios, žiūrint susidaro 3D kadro įspūdis.
Terminą „dinaminis kraštovaizdžio vaizdas“ pirmasis sukūrė garsus amerikiečių kraštovaizdžio fotografas Galenas Rowellas. Rowellas šį terminą vartojo savo darbui apibūdinti dar aštuntojo dešimtmečio pradžioje. Žinoma, jis nebuvo vienintelis to meto peizažistas ir ne vienintelis peizažo tapytojas, kurio kūryba išsiskyrė dinamiškumu, bet būtent Galenui Rovelliui priklauso šis terminas ir jis tapo jo vizitine kortele, o Rovelį pradėta tapatinti su posakis „dinaminis kraštovaizdis“.

Dinamiška kompozicija

Kompozicija yra visos puikios fotografijos pagrindas – dinamiška ar ne, nesvarbu. Geros kompozicijos nuotraukos patraukia dėmesį, verčia bent kelioms sekundėms sustoti šalia šios nuotraukos.

Saulėtekis virš Moeraki riedulių (Otagas, Naujoji Zelandija). Jūros peizažai lengvai sukuria dinamišką kraštovaizdį.
Šis vaizdas puikiai sujungia visus būtinus elementus, kurie daro vaizdą dinamišką:

• Didėjančios ir mažėjančios linijos;
• Įdomi perspektyva;
• Vizualiai įdomūs priekinio plano objektai;
• Vizualiai įdomi panorama ir kraštovaizdžio fonas;
• Ryškios spalvos ir šviesa nuotraukoje;
• Harmoninė spalvų gama ir vinjetės;
• Judėjimo vaizdas.

Svarbu pažymėti, kad fotografui retai pavyksta užtikrinti, kad visos šios savybės būtų surinktos vienoje fotografijoje. Tiesą sakant, atskirai jie atsiranda nuolat, peizažo fotografijoje visada yra vienas iš šių elementų, bet būtų labai sėkmė turėti viską iš karto.
Šiame straipsnyje pateikta informacija neturėtų būti laikoma aiškiu gerų nuotraukų vadovu. Fotografija yra menas, norint sukurti gražias nuotraukas reikia talento, kūrybiško požiūrio į verslą ir, žinoma, patirties bei praktikos. Rekomendacijos, pateiktos jums apsvarstyti, gali būti naudojamos tik kaip vadovas ugdant savo techniką ir įgūdžius.
Greitai pažvelkime į kiekvieną tezę apie „Dynamic Scenery“.

Didėjančios ir mažėjančios linijos

Vienas iš paprasčiausių būdų atkreipti žiūrovo dėmesį į kadrą – naudoti linijas kadre. Menininkai šimtmečius naudojo susiliejančias linijas, kad sukurtų paveikslo gylio iliuziją dvimatėje erdvėje.
Štai kodėl nuotraukos, vaizduojančios prieplaukas, kelius ir upes, yra tokios populiarios ir yra sėkmingos fotografijos objektai. Daugelis mano, kad šie objektai kadre yra gana formuliški, tačiau svarbu mokėti tokius dalykus tinkamai panaudoti fotografuojant peizažą.
Kylančios linijos ne tik atkreipia dėmesį į nuotrauką, bet ir padeda išlaikyti akį į nuotrauką.

Kvinstaunas, Naujoji Zelandija. Prieplaukos nuotraukoje derinamos ir kylančios, ir besileidžiančios linijos. Prieplaukos linijos nukreiptos į dangų, o debesų linijos nukreiptos žemyn, todėl visos nuotraukoje esančios linijos vizualiai susilieja horizonte. Ten atkreipiame mūsų dėmesį. Šaudykite į žmogaus sukurtas linijas, jos išmokys gamtoje ieškoti smulkesnių linijų.

Nepaisant to, kad prieplauka yra pagrindinis paveikslo objektas, kuris kartu yra ir pagrindinių linijų šaltinis kadre, yra ir nemažai kitų, sukurtų vandens, kalvų ir debesų pagalba. Tamsios linijos vandens atspindyje padeda išlaikyti akį nuotraukos centre.

Ar esate fotografas. Jums mokama už tai, kad parodytumėte žmonėms kažką daugiau, nei jie gali pamatyti patys, o tai reiškia, kad turite parodyti pasaulį neįprasta šviesa.
Labai rekomenduojama fotografuoti už savo komforto zonos ribų. Kaip rodo praktika, nuotraukos, darytos gulint ant žemės, sniego ar purvo, turi dinamiškesnę kompoziciją.
Tai ypač pastebima fotografuojant su itin plataus kampo objektyvu. Net mažiausios pagalbinės linijos tampa pastebimos fotografuojant tą patį kraštovaizdį, tačiau stovint, tos pačios linijos tampa nematomos.
Pabandykite fotografuoti iš viršaus. Aukštyje darytos nuotraukos taip pat atrodo labai patraukliai.. Pabandykite lipti į medį arba atsistokite ant kažkieno pečių ir ieškokite įdomios perspektyvos. Ypač geros nuotraukos darytos teleobjektyvu ir net aukštyje.

Paddock Bay ežeras Wanaka Naujoji Zelandija. Kad padarytų šį kadrą, fotografas turėjo išeiti iš savo komforto zonos. Tačiau mainais jis gavo puikų uolų vaizdą ir jų atspindį. Taip pat atkreipkite dėmesį į stiprias linijas, esančias šiame rėmelyje.

Pirmojo plano elementai

Visose dinamiškose nuotraukose yra stiprūs priekinio plano elementai, kurie papildo visą vaizdą.

Kaip pavyzdį paimkime saulėlydžio (arba saulėtekio) vaizdą. Gražūs saulės spinduliai, auksiniai ir raudoni debesys, visa tai labai gražu, puikiai atrodo nuotraukoje. Bet vargu ar žiūrovą patrauks tik apšviestų debesų vaizdas, čia norisi kažko daugiau.
Geriausios veiksmo nuotraukos paprastai turi įdomų priekinį planą. Fotografo darbas yra užbaigti nuotrauką. Turite rasti tai, kas papildytų jūsų nuotrauką pirmame plane, o jei šis elementas taip pat suteikia vaizdui dinamikos, tai yra sėkmingo, dinamiško kadro garantija.

Vizualiai įdomūs fono elementai

Pirmojo plano elementai ir fono elementai fotografijoje gali būti apibrėžti kaip pirmojo ir antrojo plano aktoriai kine. Žinoma, visi seka pagrindinį veikėją, tačiau be gerai parinktų antraplanių aktorių filmą žiūrėti nebus taip įdomu ir malonu, kaip galėtų būti.

Milford Sound, Fiordland Naujoji Zelandija. Šiuo atveju fotografijos herojė yra dramatiškas šviesos žaismas debesyse virš užburiančios Mitros viršūnės – elementai priekiniame plane, laikantys nuotrauką kartu.

Spalva ir šviesa

Vaizdo spalvų gama ir tinkamas apšvietimas vaidina svarbų vaidmenį kuriant harmoningą, gražų kadrą. Bet kokia spalva ypač gražiai atrodys natūralioje šviesoje.. Per ryškios spalvos turėtų būti subalansuotos arba visiškai neįtrauktos į bendrą kompoziciją. Labai dažnai žmonės sutelkia dėmesį į per daug margą spalvą ar ryškią šviesą, tada tai yra neteisingas sprendimas.
Esant dinamiškam kraštovaizdžio įvaizdžiui, turėtų būti spalvų balansas, todėl geriausia stengtis vengti per daug atspalvių.

Saulėtekis nuo Taranaki kalno / Egmont, Naujoji Zelandija. Šiame paveikslėlyje pagrindinis tikslas buvo parodyti debesyse išsklaidytus šviesos ir sodrių spalvų spindulius. Spalva yra tik viena vaizdo sudedamoji dalis. Tamsios paslaptingos kalvos čia puikiai kontrastuoja su ryškiais debesimis.

Per stipri spalva. Neįtikėtinai ryškus saulėtekis, toks ryškus, kad nuotraukos spalvos atrodo nerealiai, nors iš tikrųjų vienintelis šios nuotraukos apdorojimas buvo raudonos spalvos sodrumo sumažinimas.

regėjimo blokada

Tai skamba kaip ypač slaptos JAV programos pavadinimas, bet iš tikrųjų tai tik paprastas vinjetavimas.
Vinjetuojant nuotraukoje, centrinis kadro elementas iškart patraukia dėmesį. Tamsūs nuotraukos kraštai padeda sutelkti dėmesį į centrinį vaizdą. Peržiūrėkite daug vaizdų ir pastebėsite šį efektą daugelyje kadrų. Vinjetė atsiranda dėl fotoaparato savybių arba naudojant specialų filtrą. Dažniausiai grafiškai apdorojant vaizdą nuotraukos kraštuose pridedamas nedidelis patamsėjimas.

Debesis, judantis į niekur, per begalines dangaus platybes. Nuotrauka daryta Naujojoje Zelandijoje. Jis puikiai sujungia ryškų, šviesų centrą ir nedidelę vinjetę vaizdo krašte.

Judėjimas

Judėjimas, perteikiamas suliejant arba naudojant lėtą užrakto greitį, yra neprivalomas, bet visada labai gražus dinamiško kraštovaizdžio nuotraukos elementas.
Lengva migla arba rūkas yra vandens srautas, nufotografuotas diafragmos prioriteto režimu esant lėtam užrakto greičiui. Vanduo atrodo kiek užšalęs, laiku sustojęs.