Kurio simbolis yra moters įvaizdis literatūroje. Rusų moters įvaizdis klasikinėje literatūroje

Tarp išminčių buvo ekscentrikas:
„Manau, – rašo jis, – taip,
Aš tikrai egzistuoju“.
Ne! tu myli ir todėl
Tu egzistuoja – suprantu
Greičiau tai yra tiesa.

(E.A. Baratynskis).

Įvadas.

Nuo priešistorinių laikų moteris tapo „vyriško meno“ objektu. Taip mums byloja vadinamosios „veneros“ – akmeninės nėščių moterų figūrėlės didelėmis krūtimis. Literatūra ilgą laiką išliko vyriška, nes rašė kažką apie moteris, stengėsi perteikti savo įvaizdį, išsaugoti tai, kas yra ir ką moteryje matė vyras. Moteris buvo ir tebėra garbinimo objektas (nuo senovės slėpinių iki krikščioniškos Mergelės Marijos garbinimo). Džokondos šypsena ir toliau jaudina vyrų protus.

Savo darbe nagrinėsime daugybę literatūrinių moterų įvaizdžių, atsižvelgsime į jų savarankišką meninį pasaulį ir autoriaus požiūrį į juos. Tos ar kitos herojės pasirinkimo savavališkumas paaiškinamas noru suteikti kontrastą, paryškinti erotines autoriaus ir vyro santykių paradigmas.

Šioje įžangoje reikia atkreipti dėmesį į dar vieną dalyką. Moters įvaizdis dažnai yra susvetimėjimas nuo pačios moters. Taigi viduramžių trubadūrai labai mažai giedojo giesmes pažįstamoms širdies damoms. Tačiau tikros meilės galia turi turėti ir kažką meniško. Otto Weiningeris rašė, kad moters įvaizdis mene yra gražesnis nei pati moteris, todėl reikalingas adoracijos elementas, svajonės ir mylimos moters simpatijos sąmonė. Moteris dažnai daro save meno kūriniu, ir šio grožio neįmanoma paaiškinti. – Kodėl ta moteris graži? - kartą jie paklausė Aristotelio, į kurį didysis filosofas atsakė, kad grožis yra akivaizdus (deja, Aristotelio esė „Apie meilę“ mums neatėjo).

Ir toliau. Filosofija sukūrė keletą erotinės meilės sampratų. Jei Vladimiras Solovjovas kalba apie meilingą požiūrį į moterį-asmenybę, tai tokie rašytojai, kaip, pavyzdžiui, Vasilijus Rozanovas, moteryje matė tik seksualinio potraukio objektą ir motinos įvaizdį. Analizuodami susidursime su šiomis dviem linijomis. Natūralu, kad šios dvi prieštaringos sąvokos neprieštarauja, bet negali būti sujungtos dėl konvencinio paties seksualinio jausmo analizės (atskyrimo į elementus) pobūdžio. Kita vertus, svarbios dar dvi nuomonės, svarbios kitų dviejų didžiųjų rusų filosofų nuomonės. Taigi Ivanas Iljinas sako, kad tiesiog neįmanoma gyventi be meilės ir kad reikia mylėti ne tik tai, kas saldu, bet ir gera, o gerajame yra ir tai, kas saldu. Nikolajus Berdiajevas, tęsdamas Vladimiro Solovjovo liniją, sako, kad moters grožis ir jos laisvė yra jos – moteriškoje – asmenybėje.

Taigi prieiname du ikipuškininės literatūros pavyzdžius.

Pirma dalis.
1.
Jaroslavnos ir Svetlanos šauksmas.
„Igorio kampanijos klojime“ yra viena poetiškiausių dalių: „Jaroslavnos rauda“. Ši dalis (kaip ir visas kūrinys) datuojama XII a. Jaroslavnos įvaizdis taip pat gerai pastebimas garsiajame Vasilijaus Perovo paveiksle, kur „verkimas“ yra nesavanaudiškai dangui skirta malda.

Auštant Putivle dejuojant,
Kaip gegutė ankstyvą pavasarį
Jaroslavna vadina jaunu
Ant sienos raudo miesto:

„... Brangink princą, viešpatie,
Išsaugokite tolimoje pusėje
Kad nuo šiol pamirščiau ašaras,
Kad jis grįžtų pas mane gyvas!

Jauna žmona laukia savo vyro iš karinės kampanijos. Ji nurodo vėją, saulę, visą gamtą. Ji ištikima ir neįsivaizduoja savo gyvenimo be vyro. Tačiau nėra vilties sugrįžti.

Šis siužetas šiek tiek kartojamas V. A. Žukovskio „Svetlanoje“.

Kaip aš, draugės, galiu dainuoti?
Mielas draugas toli;
Man lemta mirti
Vienišame liūdesyje.

Svetlana, laukdama jaunikio, mato sapną, kuriame jos jaunikis rodomas kaip miręs vyras. Tačiau pabudusi ji pamato jaunikį sveiką ir sveiką. Žukovskis baladės pabaigoje ragina netikėti svajonėmis, o tikėti Apvaizda.

Ir Jaroslavnos verksmas, ir Svetlanos liūdesys labai religingi, persmelkti maldos, didelės meilės. Žukovskis apskritai praturtino rusų kultūrą moralinėmis idėjomis.

Tatjana.

„Tai yra teigiamas tipas, o ne neigiamas, tai yra teigiamo grožio tipas, tai yra rusiškos moters apoteozė ...“ Taip Dostojevskis interpretuoja Tatjanos Larinos įvaizdį.

Puškinas, savo išvaizda šiek tiek panašus į Žukovskį (abu buvo garbanoti ir nešiojo ūsus), panaudojo du „Svetlanos“ motyvus: „Sniego audroje“ ir Tatjanos sapne.
(„Eugenijus Oneginas“). Dėl sniego audros Puškino to paties pavadinimo istorijoje mergina išteka už nepažįstamo žmogaus. Svetlanos Puškino tyla perteikia savo Tatjanai. Svetlana svajoja apie tai, kaip ji patenka į sniego audrą. Tatjana svajoja, kad žiemą ją neša meška, svajoja apie įvairias velnias, kurių galvoje vadovauja mylimasis Oneginas (čia jau iškyla „Šėtono baliaus“ motyvas). „Tatjana myli ne juokais“. Oneginas nesuprato jaunos Tatjanos jausmų, tačiau tuo pat metu nenorėjo panaudoti šių jausmų, apie kuriuos prieš Tatjaną perskaitė visą pamokslą.

„Jis nesugebėjo atskirti vargšėje mergaitėje užbaigtumo ir tobulumo, ir iš tiesų, galbūt, jis laikė ją „moraliniu embrionu“. Tai ji, embrionas, tai po jos laiško Oneginui! Jei kas nors yra moralinis užuomazgas eilėraštyje, tai, žinoma, jis pats, Oneginas, ir tai neginčijama. Taip, ir jis niekaip negalėjo jos atpažinti: ar jis pažįsta žmogaus sielą? Tai išsiblaškęs žmogus, tai neramus svajotojas visą gyvenimą. – Skaitėme garsiojoje Dostojevskio Puškino kalboje 1880 m.

Dėl kažkokio rusiško kvailumo Oneginas dėl kvietimo pas Larinus įsižeidė ir įžeidė Lenskį, kurį nužudė dvikovoje, nužudė Tatjanos sesers sužadėtinį Olgą.
Oneginas – pavargęs nuo visuomenės žaidimų, nuo pasaulio intrigų, dvasiškai tuščias žmogus. Tai Tatjana matė savo „apleistoje kameroje“, knygose, kurias jis skaitė.
Tačiau Tatjana pasikeičia (žr. M. P. Klodto iliustraciją, 1886 m.), išteka ir kai Oneginas staiga ją įsimyli, ji jam sako:

"...Aš ištekėjau. Tu privalai,
Aš tau atleisiu, palik mane;
Aš žinau, kad yra tavo širdyje
Ir pasididžiavimas bei tiesioginė garbė.
Aš tave myliu (kodėl meluoti?),
Bet aš esu duotas kitam;
Ir aš būsiu jam ištikimas amžinai.

Būtent šia ištikimybe, šiuo imperatyvu Puškinas žavisi. Onegino klaida ta, kad jis nesuprato moters, kaip ir daugelis kitų rusų literatūros herojų, kaip tikri vyrai nesupranta moterų.

Vladimiras Nabokovas komentuoja: „Tatjana kaip „tipas“ (mėgstamiausias rusų kritikos žodis) tapo daugelio rusų rašytojų kūrinių – nuo ​​Turgenevo iki Čechovo – daugelio moterų personažų motina ir močiute. Literatūrinė evoliucija pavertė rusę Eloise – Puškino Tatjanos Larinos ir princesės N derinį – rusiškos moters „nacionaliniu tipu“, aistringa ir tyra, svajinga ir tiesmuka, tvirta drauge ir didvyriška žmona. Istorinėje tikrovėje šis įvaizdis buvo siejamas su revoliuciniais siekiais, kurie per vėlesnius metus atgaivino mažiausiai dvi švelnių, labai išsilavinusių ir, be to, neįtikėtinai drąsių jaunų rusų bajorų, pasirengusių paaukoti savo gyvybę, kad išgelbėtų žmones, kartas. nuo valdžios priespaudos. Šių tyrų Tatjaną primenančių sielų laukė daug nusivylimų, kai gyvenimas susidūrė su tikrais valstiečiais ir darbininkais, paprastais žmonėmis, kuriuos jie bandė ugdyti ir šviesti, netikėjo ir nesuprato. Tatjana dingo iš rusų literatūros ir iš Rusijos gyvenimo prieš pat Spalio revoliuciją, kai valdžią į savo rankas perėmė vyrai realistai sunkiais batais. Sovietinėje literatūroje Tatjanos įvaizdį pakeitė jos jaunesnės sesers, kuri dabar tapo pilna krūtine, žvalia ir raudonskruoste mergina, įvaizdis. Olga yra tinkama sovietinės fantastikos mergina, ji padeda paleisti gamyklą, atskleidžia sabotažą, kalba ir spinduliuoja absoliučia sveikata.

Vargšė Liza.

Nikolajus Karamzinas – tipiškas romantikas, savo kartos rašytojas. Pavyzdžiui, „gamta“ jis pavadino „gamtą“, šen bei ten pasigirsta įsiterpimas „Ak! Lizos istorija mums atrodo juokinga, plokščia, teatrališka. Bet visa tai iš mūsų gilios širdies. Paaugliams tokia istorija yra gana naudinga ir nepaprasta.
Liza yra klestinčio valstiečio dukra, „po jo mirties žmona ir dukra nuskurdo“. Ją randame penkiolikos metų. „Liza, negailėdama švelnios jaunystės, negailėdama reto grožio, dirbo dieną ir naktį – audė drobes, mezgė kojines, pavasarį rinko gėles, o vasarą rinko uogas – ir pardavinėjo jas Maskvoje. „Pievos buvo apaugusios gėlėmis, o Liza į Maskvą atkeliavo su pakalnėmis. Gatvėje ją pasitiko jaunas, gražiai apsirengęs, malonios išvaizdos vyras. Jis pirko iš jos gėles ir pažadėjo kasdien pirkti iš jos gėlių. Tada ji laukia jo visą dieną, bet jis neateina. Tačiau jis suras jos namus ir susitiks su našle likusia motina. Prasidėjo kasdieniai jų susitikimai, kupini meilės patoso ir didelių, skambių žodžių. „Liepsnojantys skruostai“, „akys“, „atodūsiai“, „blogas sapnas“, „mylimojo įvaizdis“, „nukritusios mėlynos akys“ - visa tai mūsų dienomis tapo klišėmis, o Karamzino metais taip pat buvo. atradimas, kad „valstiečiams taip pat patinka“. Prasidėjo santykiai. „O, Liza, Liza! Kas tau nutiko? Iki šiol, pabudęs su paukščiais, su jais linksminosi ryte, o akyse spindėjo tyra, džiaugsminga siela, kaip saulė šviečia dangiškos rasos lašeliais. Svajonė išsipildė. Staiga Lisa išgirdo irklų triukšmą – ji pažvelgė į upę ir pamatė valtį, o Erastas buvo valtyje. Tvirto visos jos gyslos, ir, žinoma, ne iš baimės. Lizos svajonė išsipildė. „Erastas iššoko į krantą, pakilo pas Lizą ir - jos svajonė iš dalies išsipildė: jis pažvelgė į ją meiliai, paėmė už rankos... O Liza, Liza stovėjo nuleistomis akimis, ugningais skruostais, su drebanti širdis – ne ji negalėjo atitraukti rankų nuo jo – ji negalėjo nusisukti, kai jis prisiartino prie jos rožinėmis lūpomis... Ak! Jis pabučiavo ją, bučiavo su tokiu karštumu, kad jai atrodė, kad visa visata liepsnoja! „Brangioji Lisa! Erastas pasakė. - Miela Liza! Aš myliu tave “, ir šie žodžiai aidėjo jos sielos gelmėse, kaip dangiška, žavinga muzika; ji sunkiai išdrįso patikėti savo ausimis ir... „Iš pradžių jų santykiai buvo tyri, tryško drebėjimu ir tyrumu. „Ten dažnai tylus mėnulis pro žalias šakas sidabravo šviesius Lizos plaukus jos spinduliais, kurie buvo žaidžiami su zefyrais ir brangaus draugo ranka; dažnai šie spinduliai švelnios Lizos akyse nušviesdavo nuostabią meilės ašarą, kurią visada nusausina Erasto bučinys. Jie apsikabino, bet skaisčioji, įžūli Sintija nepasislėpė nuo jų už debesies: jų apkabinimai buvo tyri ir nepriekaištingi. Tačiau santykiai tapo intymesni ir artimesni. „Ji metėsi jam į glėbį – ir šią valandą tyrumas turėjo žūti! - Erastas jautė nepaprastą susijaudinimą savo kraujyje - Liza jam niekada neatrodė tokia žavinga - jos glamonės niekada jo taip nepalietė - jos bučiniai niekada nebuvo tokie ugningi - ji nieko nežinojo, nieko neįtarė, nieko nebijojo - vakaro tamsa maitino troškimus – danguje nespindėjo nė viena žvaigždė – joks spindulys negalėjo apšviesti kliedesių. Žodžiai „kliedesys“ ir „ištvirkėlis“ – rusiškai tai tos pačios šaknies žodžiai.
Liza prarado nekaltumą ir skausmingai tai priėmė. „Man atrodė, kad mirštu, kad mano siela ... Ne, aš nežinau, kaip tai pasakyti! .. Ar tu tyli, Erastai? Tu atsidūsti?.. Dieve mano! Kas nutiko?" Tuo tarpu blykstelėjo žaibai ir griaudėjo griaustinis. Liza visa drebėjo. „Erastas, Erastas! - Ji pasakė. - Aš bijau! Bijau, kad griaustinis mane užmuš kaip nusikaltėlį! Iš šios vienos kibirkšties danguje gims būsimas Ostrovskio Perkūnas. Santykiai tęsėsi, tačiau Erasto siela jau buvo soti. Visų norų išsipildymas yra pati pavojingiausia meilės pagunda. Štai ką mums sako Karamzinas. Erastas paliko Lizą, nurodydamas, kad ketina kariauti. Tačiau vieną dieną ji susitiks su juo Maskvoje. Ir štai ką jis jai pasakys: „Liza! Aplinkybės pasikeitė; prašiau ištekėti; tu turi palikti mane ramybėje ir dėl savo ramybės pamiršk mane. Aš tave mylėjau ir dabar myliu, tai yra, linkiu tau viso ko gero. Štai šimtas rublių - paimk juos, - jis įdėjo pinigus į kišenę, - leisk man tave paskutinį kartą pabučiuoti - ir eik namo "" ... Jis tikrai buvo armijoje, bet užuot kovojęs su priešu, jis žaidė kortomis ir prarado beveik visą savo turtą. Netrukus jie sudarė taiką, o Erastas grįžo į Maskvą, apkrautas skolomis. Jis turėjo tik vieną būdą pagerinti savo aplinkybes – vesti pagyvenusią turtingą našlę, kuri jau seniai jį mylėjo.

Liza pati nuskendo. Ir viskas dėl aukštų jausmų mišinio su kažkokiu nekaltu, bet vis tiek geismu.

Tatjana Larina ir Anna Karenina.

V.V. Nabokovas savo paskaitose apie rusų literatūrą uždavė sau klausimą: kaip Puškinas suvoktų Levo Tolstojaus Aną Kareniną?

Tatjana myli, bet nedrįsta keistis. Kita vertus, Anna lengvai išduoda išdavystę su Vronskiu. Ją slegia nemylimas vyras (ir vyras, ir mylimasis vadinami Alekseju). Anna meta iššūkį veidmainiškam pasauliui, kuriame viskas, kas „slapta palaida“, slypi už konvencijų. Anna eina iki galo, blaškosi tarp meilės sūnui ir meilės vyrui. „Rusiška ponia Bovary“, ji ateina į mirtį, į savižudybę. „Eugenijaus Onegino“ ir „Svetlanos“ pasaulyje šlovinama ištikimybė santuokoje. Romano „Anna Karenina“ pasaulyje yra visiškas šėlsmas: „viskas sumaišoma ...“

„... Su įprastu pasaulietiško žmogaus taktu, vienas žvilgsnis
šios ponios išvaizda, Vronskis nustatė jos priklausymą
į aukštesnįjį pasaulį. Jis atsiprašė ir nuėjo prie automobilio, bet pajuto
poreikis dar kartą į ją pažvelgti – ne todėl, kad ji buvo labai
gražu, ne dėl tos malonės ir kuklios malonės, kurios buvo matomos
visa jos figūra, bet todėl, kad jos gražaus veido išraiška, kai ji
ėjo pro jį, buvo kažkas ypač švelnaus ir švelnaus. Kai jis atsigręžė, ji taip pat pasuko galvą. Blizganti, atrodė tamsi nuo tankių blakstienų,
pilkos akys draugiškai, dėmesingai ilsėjosi ant veido, tarsi atpažino jį, ir tuoj pat perėjo į besiartinančią minią, tarsi ko nors ieškotų. Šiuo trumpu žvilgsniu Vronskis sugebėjo pastebėti santūrų gyvumą, kuris grojo jos veide ir plazdėjo tarp spindinčių akių ir vos pastebimos šypsenos, lenkusios jos rausvas lūpas. Atrodė, kad kažko perteklius taip užvaldė jos esybę, kad prieš jos valią tai buvo išreikšta arba žvilgsniu, arba šypsena. Ji tyčia užgesino šviesą akyse, bet ji prieš jos valią švietė vos pastebima šypsena. “

„Ana Karenina – neįprastai patraukli ir nuoširdi moteris, bet kartu ir nelaiminga, kalta ir apgailėtina. Didelės įtakos herojės likimui turėjo tų laikų visuomenės dėsniai, tragiškas susiskaldymas ir nesusipratimas šeimoje. Be to, romanas paremtas liaudies moralinėmis idėjomis apie moters vaidmenį. Ana negali būti laiminga darydama kitus nelaimingus ir pažeisdama moralės bei pareigos įstatymus.

Tatjana nesikeičia, bet Anna pasikeičia. Kodėl? Kadangi Tatjana turi moralinių principų, Eugenijus jaučia pyktį. Tatjana yra religinga, gerbia savo vyrą, gerbia pačią santuokos instituciją, reikalauja garbės ir sąžiningumo. Anna Karenina niekina savo oficialų vyrą ir mėgsta Vronskį, ji nėra religinga, mato visas pasaulietinės moralės normas, lengvai atsiduoda aistroms ir emocijoms, santuoka jai nieko nereiškia. Yra dvi filosofijos, du gyvenimo būdai: Kanto imperatyvas vėl susitinka mūšyje su F. Nietzsche’s požiūriu į moralę.

„Eugenijus Oneginas“ ir „Anna Karenina“ yra „meilės, kuri pasisekė“ pavyzdžių: atitinkamai Lenskis ir Olga, tai Levinas ir Katya. Priešingai nei pagrindinės linijos, matome pavyzdžių ir laimingų. Puškinas ir Tolstojus mums piešia du paveikslus: kaip reikia ir kaip ne.

Tatjana tęsia „Turgenevo mergaitę“, Anna randa kažką bendro su Katerina iš Ostrovskio „Perkūno“ ir su Čechovo „dama su šunimi“.

Turgenevo mergina.

Vadinamosios „Turgenevo merginos“ tipas išplaukia iš idealaus Tatjanos Larinos įvaizdžio. Turgenevo knygose tai santūri, bet jautri mergina, kuri, kaip taisyklė, užaugo gamtoje atokiame dvare (be žalingos pasaulietinio ir miesto gyvenimo įtakos), švari, kukli ir gerai išsilavinusi.

Romane „Rudinas“:

"... Natalija Aleksejevna [Lasunskaja], iš pirmo žvilgsnio, galėjo nepatikti. Dar nespėjo vystytis, buvo liekna, tamsi, šiek tiek sulenkta. Tačiau jos bruožai gražūs ir taisyklingi, nors per didelė septyniolikmetei.Ypač gera buvo švari ir lygi kakta per plonytę,tarsi sulaužyta viduriniuose antakiuose.Mažai kalbėjo,klausėsi ir žiūrėjo įdėmiai,beveik įdėmiai,lyg norėdama atsiskaityti apie viską sau. Ji dažnai nejudėdavo, nuleisdavo rankas ir galvodavo; jos veidas reiškė vidinį minčių veikimą... Lūpose staiga atsiranda vos juntama šypsena ir dingsta; didelės tamsios akys tyliai pakyla...“

„Scena sode“ tarp Onegino ir Tatjanos kiek pakartojama Rudine. Abu vyrai demonstruoja savo bailumą, o merginos laukia ir merdi giliai įsimylėjusios, Jevgenijus išdidžiai kalba apie savo nuovargį, o Dmitrijus Rudinas prisipažįsta, kad nedrįsta prieštarauti Natalijos mamos valiai.
O štai „Pavasario vandenų“ herojės portretas:

„Maždaug devyniolikos metų mergina veržliai įbėgo į saldumyną, tamsiomis garbanomis išsibarsčiusi ant plikų pečių, išskėstomis nuogomis rankomis ir, pamačiusi Saniną, tuoj pat puolė prie jo, sugriebė už rankos ir tempė kartu, uždususi. balsas: „Paskubėk, paskubėk, čia, gelbėk! Ne iš nenoro paklusti, o tiesiog iš nuostabos pertekliaus Saninas nedelsdamas nusekė paskui merginą – ir tarsi ilsėjosi vietoje: tokio gražuolio jis dar nebuvo matęs gyvenime. Ji atsisuko į jį ir su tokia desperacija savo balse, akyse, sugniaužtos rankos judesiu, konvulsiškai pakelta prie išblyškusio skruosto, pasakė: „Pirmyn, pirmyn! - kad tuoj pat puolė paskui ją pro atviras duris.

"Jos nosis buvo šiek tiek didelė, bet graži, raukšlėta, viršutinė lūpa buvo šiek tiek paryškinta pūkelių, bet jos veido spalva lygi ir matinė, dramblio kaulo arba pieno spalvos gintaro spalvos, banguoti plaukai, kaip Allorieva Judith Palazzo". Pitti“, o ypač akys, tamsiai pilkos, su juodu apvadu aplink vyzdžius, nuostabiomis, triumfuojančiomis akimis, „net ir dabar, kai baimė ir sielvartas aptemdė jų spindesį... Saninas nevalingai prisiminė nuostabią žemę, iš kurios grįžo... Taip, jis yra Italijoje "Nieko panašaus nemačiau! Mergaitės kvėpavimas buvo lėtas ir netolygus; atrodė, kad ji visada laukė, kol brolis pradės kvėpuoti?"

O štai Asijos portretas iš to paties pavadinimo istorijos:

„Mergina, kurią jis vadino seserimi, iš pirmo žvilgsnio man atrodė labai graži. Jos blankiame, apvaliame veide, su maža plona nosimi, beveik vaikiškais skruostais ir juodomis, ryškiomis akimis, buvo kažkas jos ypatingo. Ji buvo grakščiai pastatyta, bet tarsi dar neišsivysčiusi. (...) Asya nusiėmė kepurę; juodi plaukai, kirpti ir sušukuoti kaip berniuko, krito didelėmis garbanomis aplink kaklą ir ausis. Iš pradžių ji manęs buvo drovi. (...) Judgesnio padaro nesu matęs. Nė akimirkos ji nesėdėjo vietoje; ji atsistojo, įbėgo į namus ir vėl bėgo, dainavo potekste, dažnai juokėsi ir keistai: atrodė, kad juokėsi ne iš to, ką išgirdo, o iš įvairių minčių, kurios šaudavo į galvą. Jos didelės akys atrodė tiesios, ryškios, drąsios, bet kartais jos akių vokai šiek tiek susiraukšlėdavo, o tada jos žvilgsnis staiga pasidarė gilus ir švelnus.

Apsakyme „Pirmoji meilė“ matome meilės trikampį: Turgenevo mergaitę, tėvą ir sūnų. Nabokovo „Lolitoje“ matome atvirkštinį trikampį: Humbertas, mama, dukra.
„Pirmoji meilė“ visada yra nelaiminga.

Apskritai Turgenevo mergaitę galima trumpai apibūdinti taip: jauna, kartais besijuokianti, kartais susimąsčiusi, kartais rami, kartais abejinga ir visada patraukli.

Turgenevo mergina yra skaisčia, jos emocionalumas nėra Anos Kareninos emocionalumas.

Sonya Marmeladova, Nekrasovo ir Katerinos moterų vaizdai iš Ostrovskio „Perkūno“.

Sonya Marmeladova (Dostojevskio „Nusikaltimas ir bausmė“) yra paleistuvė, bet atgailaujanti paleistuvė, apmokanti už savo ir Raskolnikovo nuodėmes. Nabokovas netikėjo šiuo vaizdu.

„Ir aš matau, apie šeštą valandą Sonya atsistojo, užsidėjo nosinę, apsivilko apdegusį paltą ir išėjo iš buto, o devintą grįžo ... Ji padėjo trisdešimt rublių. Ji neištarė nė žodžio vienu metu... o paėmė tik... nosinę... pilnai užsidengė ja galvą ir veidą ir atsigulė ant lovos prie sienos, drebėjo tik pečiai ir kūnas. ..."

Dostojevskis radikalizavo šį įvaizdį, bandydamas „viską iškasti“. Taip, Sonya yra prostitutė su geltonu bilietu, bet ji prisiima nuodėmę, kad pamaitintų savo šeimą. Tai visiškas moteriškas personažas. Ji yra Evangelijos tiesos nešėja. Lužino ir Lebezyatnikovo akyse Sonja atrodo kaip puolusi būtybė, jie niekina „tokius“, laiko merginą „liūdnai pagarsėjusiu elgesiu“.

Skaitydama Raskolnikovo evangeliją, legendą apie Lozoriaus prisikėlimą, Sonya pažadina jo sieloje tikėjimą, meilę ir atgailą. „Jie buvo prikelti iš meilės, vieno širdyje buvo begalė gyvybės šaltinių kito širdžiai“. Rodionas priėjo prie to, ko jį ragino Sonya, jis pervertino gyvenimą ir jo esmę, ką liudija jo žodžiai: „Ar dabar jos įsitikinimai negali būti mano įsitikinimai? Jos jausmai, jos siekiai bent...“

Sonya užsidengia veidą, nes jai gėda, gėda prieš save ir Dievą. Todėl ji retai grįžta namo, tik atiduoti pinigų, susigėdo susitikusi su Raskolnikovo seserimi ir mama, jaučiasi nejaukiai net pabudusi savo tėvo, kur buvo taip begėdiškai įžeista. Ji atgailauja, tačiau ši atgaila, į kurią ragina Evangelijos tekstas, Anai Kareninai yra neprieinama. Tatjana Puškina ir Svetlana Žukovskij yra religingos, tačiau neleidžia sau nusidėti. Visi Sonya veiksmai stebina savo nuoširdumu ir atvirumu. Ji nieko nedaro dėl savęs, viską dėl kažkieno: savo pamotės, patėvių ir seserų, Raskolnikovo.

Sonya nepriklauso „šventųjų prostitučių“ kastai, apie kurią kalba Rozanovas. Tai paleistuvė, galų gale, ištvirkė, bet niekas iš skaitytojų nedrįs mesti į ją akmens. Sonya ragina Raskolnikovą atgailauti, ji sutinka nešti jo kryžių, padėti per kančią ateiti į tiesą. Neabejojame jos žodžiais, skaitytojas įsitikinęs, kad Sonya visur, visur ir visada seks Raskolnikovą. Bet visa tai neaišku, pavyzdžiui, Vladimirui Nabokovui. Jis netiki nei žudiko, nei paleistuvės įvaizdžiu. „Mes nematome“ (Dostojevskis neaprašo), kaip Sonya užsiima savo „amatu“, tokia yra Nabokovo Marmeladovos įvaizdžio neigimo logika.

„Nekrasovo mergaičių“ krikščioniškoji auka yra aiškesnė. Tai dekabristų žmonos, kurios vyksta į Sibirą dėl savo revoliucingų sutuoktinių. Tai aikštėje plakama mergina. Tai kančia, gaili meilės. Nekrasovas užjaučia užuojautą. Jo mūza – moteris, kuri viešai plakama.

Nekrasovas ir žavisi Moterimi:

Rusų kaimuose yra moterų
Su ramiu veidų sunkumu,
Su nuostabia jėga judesiuose,
Eisena, karalienės akimis -

Ir jis mato visą moterų padėties visuomenėje neteisybę:

Tačiau anksti obligacijos mane prislėgė
Kita, nemylima ir nemylima Mūza,
Liūdnas vargšo liūdnas draugas,
Gimęs darbui, kančioms ir pančius, -
Ta mūza verkia, sielvartauja ir skauda,
Visada ištroškęs, nuolankiai prašantis,
Kieno auksas yra vienintelis stabas...
Naujo svetimšalio džiaugsmui Dievo pasaulyje,
Apgailėtinoje trobelėje, prieš rūkstantį fakelą,
Sulenktas dėl darbo, nužudytas sielvarto,
Ji man dainavo – ir buvo kupina ilgesio
Ir amžina jos paprastos melodijos dejonė.
Moterys akivaizdžiai nėra iš tų, kurios „gerai gyvena Rusijoje“.

„Faktas tas, kad Katerinos personažas, kaip jis vaizduojamas „Perkūnijoje“, yra žingsnis į priekį ne tik Ostrovskio draminėje veikloje, bet ir visoje mūsų literatūroje. Ji atitinka naująjį mūsų žmonių gyvenimo tarpsnį, jau seniai reikalavo ją įgyvendinti literatūroje, aplink jį sukosi geriausi mūsų rašytojai; bet jie galėjo suprasti tik jos poreikį ir negalėjo suprasti bei pajusti jos esmės; Ostrovskiui tai pavyko. Ne vienas iš „Perkūno griaustinio“ kritikų norėjo ir nesugebėjo tinkamai įvertinti šio veikėjo ...
... Laukas, kuriame Ostrovskis stebi ir rodo mums Rusijos gyvenimą, nėra susijęs su grynai socialiniais ir valstybiniais santykiais, o apsiriboja šeima; kas šeimoje labiausiai neša tironijos jungą, jei ne moteris? Koks Dikojaus tarnautojas, darbininkas, tarnautojas gali būti taip varomas, nuskriaustas, atskirtas nuo savo, kaip žmonos, asmenybės? Kas gali užvirti tiek sielvarto ir pasipiktinimo prieš absurdiškas tirono fantazijas? Ir tuo pačiu, kas mažiau nei ji turi galimybę išreikšti savo niurzgėjimą, atsisakyti daryti tai, kas jai šlykštu? Tarnautojai ir raštininkai susiję tik materialiai, žmogiškai; jie gali palikti tironą, kai tik susiras sau kitą vietą. Žmona, pagal vyraujančias sampratas, yra neatsiejamai susijusi su juo, dvasiškai, per sakramentą; kad ir ką jos vyras bedarytų, ji turi jam paklusti ir dalintis su juo beprasmiu gyvenimu... Būdama tokioje padėtyje moteris, žinoma, turi pamiršti, kad ji yra toks pat žmogus, su tokiomis pat teisėmis kaip ir vyras. Ji gali tapti tik demoralizuota, o jei asmenybė joje yra stipri, tada ji įgaus polinkį į tą pačią tironiją, nuo kurios ji tiek daug kentėjo... Apskritai, moteryje, pasiekusioje net nepriklausomos ir apgaulės padėtį. Man labiau patinka tironija, jos lyginamoji impotencija visada matoma, jos šimtmečius trukusios priespaudos pasekmė: ji sunkesnė, įtaresnė, bejėgė savo reikalavimais; ji nebepasiduoda protingam samprotavimui ne todėl, kad jį niekintų, o todėl, kad bijo, kad nesusitvarkys: laikosi senovės ir įvairių nurodymų, kuriuos jai perdavė koks nors Feklusha ...
Iš to aišku, kad jei moteris nori išsivaduoti iš tokios situacijos, tai jos atvejis bus rimtas ir lemiamas... senų gerų laikų namų gynimo priemonės prives prie paklusnumo. Moteris, kuri nori eiti iki galo maištaujant prieš vyresniųjų priespaudą ir savivalę rusų šeimoje, turi būti pripildyta didvyriško savęs išsižadėjimo, ji turi nuspręsti dėl visko ir būti viskam pasiruošusi.

Katerina tam tikra prasme yra Nekrasovo poezijos moteris, remiantis Dobroliubovo straipsnyje „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“ pateikta „Perkūno griaustinio“ interpretacija. Štai Dobrolyubovas rašo apie revoliuciją, pranašauja feminizmo atsiradimą:

„Taigi moteriško energingo personažo atsiradimas visiškai atitinka padėtį, iki kurios Ostrovskio dramoje buvo sumažinta tironija. Tai nuėjo į kraštutinumą, į visokio sveiko proto neigimą; labiau nei bet kada priešiškas natūraliems žmonijos poreikiams ir aršiau nei anksčiau bando sustabdyti jų vystymąsi, nes jų triumfas mato savo neišvengiamos mirties artėjimą. Dėl to ji dar labiau sukelia niurzgimą ir protestą net pačiose silpniausiose būtybėse. Ir tuo pačiu metu tironija, kaip matėme, prarado pasitikėjimą savimi, prarado savo veiksmų tvirtumą ir prarado didelę dalį galios, kurią jai sudarė baimė visiems. Todėl protestas prieš jį nenutyla pačioje pradžioje, o gali virsti atkaklia kova.

Tačiau Katerina nėra nei feministė, nei revoliucionierė:

„Visų pirma, jus stebina nepaprastas šio personažo originalumas. Jame nėra nieko išorinio, svetimo, bet viskas kažkaip išeina iš jo vidaus; kiekvienas įspūdis joje apdorojamas ir tada organiškai auga kartu su juo. Tai matome, pavyzdžiui, išradingai Katerinos pasakojime apie vaikystę ir gyvenimą mamos namuose. Pasirodo, auklėjimas ir jaunas gyvenimas jai nieko nedavė: mamos namuose buvo taip, kaip pas Kabanovus - eidavo į bažnyčią, siūdavo auksu ant aksomo, klausydavosi klajūnų pasakojimų, pietaudavo, vaikščiodavo. sodą, vėl kalbėjosi su maldininkais ir jie patys meldėsi... Katerinos pasakojimo išklausiusi Varvara, vyro sesuo, su nuostaba pastebi: „Kodėl, pas mus tas pats“. Tačiau skirtumą Katerina labai greitai nustato penkiais žodžiais: „Taip, čia viskas atrodo iš vergijos! Ir tolesnis pokalbis rodo, kad visoje šioje išvaizdoje, kuri mums taip įprasta visur, Katerina sugebėjo rasti savo ypatingą reikšmę, pritaikyti ją savo poreikiams ir siekiams, kol ant jos nenukrito sunki Kabanikha ranka. Katerina visiškai nepriklauso smurtiniams personažams, niekada nepatenkinta, mėgstanti naikinti bet kokia kaina. Priešingai, šis personažas daugiausia kūrybingas, mylintis, idealus.

XIX amžiaus moteris turėjo daug ištverti:

„Niūrioje naujosios šeimos atmosferoje Katerina pradėjo jausti išvaizdos trūkumą, kuriuo anksčiau manė pasitenkinti. Po sunkia bedvasės Kabanikh ranka nėra vietos jos ryškioms vizijoms, kaip ir jos jausmams. Ištikus švelnumo priepuoliui vyrui, norisi jį apkabinti – senolė šaukia: „Ką tu kabiniesi ant kaklo, begėdė? Nusilenk prie kojų!" Ji nori likti viena ir tyliai raudoti, kaip anksčiau, o uošvė sako: „Kodėl tu neraudi? Ji ieško šviesos, oro, nori svajoti ir linksmintis, laistyti gėles, žiūrėti į saulę, Volgą, siunčia linkėjimus visoms gyvoms būtybėms - ir ji laikoma nelaisvėje, ji nuolat įtariama nešvariais, sugedusiais planais. . Ji vis dar ieško prieglobsčio religinėje praktikoje, bažnyčios lankyme, sielą gelbstiniuose pokalbiuose; bet ir čia jis neranda buvusių įspūdžių. Kasdienių darbų ir amžinos vergijos žudoma, ji nebegali svajoti su tokiu pat aiškumu, kaip angelai gieda dulkėtoje saulės apšviestoje kolonoje, ji neįsivaizduoja Edeno sodų su savo netrikdomu žvilgsniu ir džiaugsmu. Aplink ją viskas niūru, baisu, viskas dvelkia šalta ir kažkokia nenugalima grėsme: šventųjų veidai tokie griežti, o skaitiniai bažnyčioje tokie baisūs, o klajūnų istorijos tokios siaubingos ... “

„Apie savo charakterį Katerina Varjai pasakoja vieną bruožą iš vaikystės prisiminimų: „Gimiau tokia karšta! Man vis dar buvo šešeri, ne daugiau – taigi aš tai padariau! Namuose mane kažkuo įžeidė, bet buvo vakaras, jau buvo tamsu, – išbėgau prie Volgos, įsėdau į valtį ir nustūmiau nuo kranto. Kitą rytą rado už dešimties verstų...“ Šis vaikiškas užsidegimas buvo išsaugotas Katerinoje; tik kartu su bendra branda ji turėjo ir jėgų atlaikyti įspūdžius ir juos dominuoti. Suaugusi Katerina, priversta kęsti įžeidimus, randa savyje jėgų juos ištverti ilgai, be tuščių skundų, pusiau pasipriešinimo ir visokių triukšmingų išdaigų. Ji ištveria tol, kol joje prabyla koks nors interesas, ypač artimas širdžiai ir teisėtas akyse, kol joje neįžeidžiamas toks jos prigimties reikalavimas, kurio nepatenkinus ji negali likti rami. Tada ji į nieką nežiūrės. Ji nesiims diplomatinių gudrybių, apgavysčių ir apgavysčių – ji tokia nėra.

Dėl to Dobrolyubovas rašo:

„Tačiau net ir be jokių aukštų svarstymų, tiesiog žmonijai, mums džiugu matyti Katerinos išlaisvinimą – net per mirtį, jei kitaip neįmanoma. Šiuo atžvilgiu pačioje dramoje turime baisių įrodymų, bylojančių, kad gyventi „tamsiojoje karalystėje“ yra blogiau už mirtį.

Santrauka XIX a.

Pradedant Žukovskiu ir baigiant L. Tolstojumi, mums pateikiama visa moters įvaizdžio raida literatūroje ir visuomenėje. XIX amžiuje įvyko kažkoks „moterų klausimo“ lūžis. Ryškius, idealius jaunų damų įvaizdžius pakeitė „išdavikų ir paleistuvėlių“ įvaizdžiai, o ne patys „išdavikai ir paleistuvės“, o tokiais padarė visuomenė. Visa jų išdavystė, atgaila, mirtis garsiai šaukė apie save, kad moteris nebegali gyventi patriarchalinėje santvarkoje, pasiekusioje „tironijos“ tašką. Vis dėlto yra ryškių „Turgenevo mergaičių“ atvaizdų, dalis jų – užsienietės, o tai šviesos spindulys, kurį tuomet nešė „vyrų literatūra“.

Moteryje viešpatavo dvigubas jungas, dviguba baudžiava. Moteryje jie matė kasdienybės vergę, ji buvo žaislas vyriško geismo rankose. Reikia pastebėti, kad Puškinas ir L. Tolstojus buvo puikūs moteriškės, įžeidė daugelį paprastų rusų moterų, įžeidė ciniškai, šlykščiai ir tik savo kūrybiškumu galėjo tik išpirkti savo kaltę prieš juos. (Pavyzdžiui, viename iš savo laiškų Puškinas prisipažįsta, kad jo „Nuostabioji akimirka“ tebuvo dingstis suvilioti Aną Kern. Rafaelio L. Tolstojaus „Siksto Madonoje“ jis matė tik paprastą „mergaitę, kuri pagimdė“).

Esmė čia ne „moteriško seksualumo“ slopinime, o degraduotame bendrame požiūryje, kuris buvo priskirtas moteriai. Čia yra dvigubas susvetimėjimas: susvetimėjimas idealiame įvaizdyje, moters prilyginimas angelui, o kita vertus – „tironų“ trypimas į purvą.

Antra dalis.

Vladimiro Solovjovo filosofija ir Aleksandro Bloko poezija.

Savo straipsnių cikle „Meilės prasmė“ Vladimiras Solovjovas paneigė Vakarų teorijas (Schopenhaueris) apie seksualinę meilę. Rusų filosofas parodė, kad gimdymo poreikis, gimimo instinktas yra atvirkščiai susijęs su meilės jausmu (naudodamiesi gyvojo pasaulio kilimo kopėčiomis pavyzdžiu). Būtent seksualinėje meilėje jis pamatė pačią meilę, tai yra meilė tarp vyro ir moters, nes ji įmanoma tik tarp vienodai mylinčių, yra kažkas daugiau nei draugystė, meilė Tėvynei ir motiniška meilė. Mylėti gali tik tas žmogus, kuris mato žmogų kitame, jo garbinimo objekte. Vyrų savanaudiškumas – tai asmenybės neatpažinimas „mylimoje moteryje“. Oneginas nematė Tatjanos asmenybės nei tada, kai ji atvėrė jam mergaitišką širdį, nei santuokoje. Katerina iš Ostrovskio „Perkūno“, Anna Karenina turi asmenybę, tačiau ši asmenybė yra tragiška. Turgenevo mergina taip pat turi asmenybę, ir būtent šis buvimas žavi.

A. Blokas buvo vedęs Dmitrijaus Mendelejevo dukrą, kurią dievino. Savo kūryboje poetas krikščioniškais tonais apdainavo „Svetimo“ įvaizdį. (Palyginkite garsųjį I. Kramskojaus „Svetimą“).

... Ir lėtai, praeinant tarp girtuoklių,
Visada be palydovų, vienas
Kvėpuodamas dvasiomis ir rūku,
Ji sėdi prie lango.

Ir kvėpuoti senoviniais įsitikinimais
Jos elastingi šilkai
Ir kepurė su gedulingomis plunksnomis
O žieduose siaura ranka.

Ir prirakintas keisto artumo,
Žiūriu už tamsaus šydo
Ir matau užburtą krantą
Ir užburtas atstumas.

Kurčios paslaptys patikėtos man,
Kieno nors saulė man įteikta,
Ir visos mano vingio sielos
Aitrokas vynas pradurtas.

Ir nusilenkė stručio plunksnos
Mano smegenyse jie siūbuoja
Ir mėlynos akys be dugno
Žydi tolimame krante.

Mano sieloje yra lobis
O raktas patikėtas tik man!
Tu teisus, girtas pabaisa!
Žinau: tiesa yra vyne.

„Svetimo“ pasirodymas ir eilėraščio pabaiga yra susieta su alkoholiu. Tai girto vizija.
Pats „Svetimos“ fenomenas byloja, kad vyras nieko nežino apie moterį, nežinojo ir negali jos pažinti, kad moteris yra šventa paslaptis. Tai mistiškas požiūris į moterį, taip pat susvetimėjęs.

Ir sunki pasaulinės sąmonės svajonė
Išsikratysite, ilgėsitės ir mylėsite.
Vl. Solovjovas

Aš tave laukiu. Metai bėga
Viską, prisidengęs vienu, aš numatau Tave.
Visas horizontas dega – ir nepakeliamai aiškus,
Ir tyliai laukiu, ilgėdamasis ir mylėdamas.

Visas horizontas dega, o išvaizda arti,
Bet aš bijau: tu pakeisi savo išvaizdą,
Ir drąsiai sužadinti įtarimą,
Įprastų funkcijų pakeitimas pabaigoje.

Oi, kaip aš krentu - ir liūdnai, ir žemai,
Neįveikęs mirtinų svajonių!
Koks aiškus horizontas! Ir spindesys yra arti.
Bet bijau: pakeisi savo išvaizdą.
Blokas yra gražiosios ponios riteris. Krikščionių riteris. Dažnai jis kreipiasi į Dievą per Vladimiro Solovjovo filosofijos prizmę. Tačiau čia taip pat yra vietos mistikai, prietarams, būrimams. Meilė vėl, kaip buvo su Žukovskiu, slysta tarp pagoniškos mistikos ir krikščioniškos tiesos.
2.

Yeseninas ir Majakovskis.

Jeseninas taip pat linkęs į mistiką. Taigi rusiško beržo atvaizde jis mato mergaitę. „Kaip jauna žmona, jis pabučiavo beržą“. Arba čia:

žali plaukai,
Mergelės krūtinė.
O plonas beržas,
Ką žiūrėjai į tvenkinį?

Ką tau šnabžda vėjas?
Koks yra smėlio garsas?
Arba norite pinti šakas
Ar tu mėnulio šukos?

Atskleiskite, atskleiskite man paslaptį
Tavo medžio mintys
Man patinka liūdna
Jūsų priešrudeninis triukšmas.

Ir beržas man atsakė:
„O smalsusis drauge,
Šį vakarą žvaigždėta naktis
Čia piemuo ašaras liejo.

Mėnulis meta šešėlius
Švytėjo žaliai.
Nuogiems keliams
Jis mane apkabino.

Ir taip, giliai įkvėpęs,
Skambant šakoms tarė:
„Atsisveikink, mano balandi,
Iki naujų kranų“.

Tuo pačiu metu Yeseninas mėgsta rytietišką moters paslaptį:

Shagane, tu esi mano, Shagane!


Apie banguotus rugius mėnulio šviesoje.
Shagane, tu esi mano, Shagane.

Nes aš iš šiaurės ar panašiai,
Kad ten mėnulis šimtą kartų didesnis,
Kad ir koks gražus būtų Širazas,
Tai ne geriau nei Riazanės platybės.
Nes aš iš šiaurės ar panašiai.

Aš pasiruošęs jums pasakyti lauką
Aš paėmiau šiuos plaukus iš rugių,
Jei norite, megzkite ant piršto -
Aš visiškai nejaučiu skausmo.
Aš pasiruošęs jums pasakyti lauką.

Apie banguotus rugius mėnulio šviesoje
Galite atspėti pagal mano garbanas.
Brangioji, juokauji, šypsokis
Nežadink manyje tik atminties
Apie banguotus rugius mėnulio šviesoje.

Shagane, tu esi mano, Shagane!
Ten, šiaurėje, mergina taip pat,
Ji labai panaši į tave
Gal jis galvoja apie mane...
Shagane, tu esi mano, Shagane.

Jeseninas yra chuliganas, tiksliau, suteikia chuligano įvaizdį, kurį gali išgelbėti tik moteriška meilė.

Iš ciklo "CHALIGANO MEILĖ"
* * *
Nušvito mėlyna ugnis
Užmiršti artimieji davė.

Buvau kaip apleistas sodas,
Jis buvo gobšus moterims ir gėrimams.
Patiko dainuoti ir šokti
Ir prarasti savo gyvenimą nežiūrėdamas atgal.

Aš tik pažiūrėčiau į tave
Pamatyti aukso rudo sūkurio akį,
Ir taip, kad nemyli praeities,
Negalėjai išeiti dėl kito.

Žengti švelnia, lengva stovykla,
Jei atkaklia širdimi žinotum,
Kaip smurtautojas moka mylėti,
Kaip jis gali būti nuolankus.

Amžinai pamirščiau smukles
Ir aš atsisakyčiau rašyti poeziją,
Tiesiog švelniai palieskite ranką
Ir tavo plaukų spalva rudenį.

Aš sekčiau tave amžinai
Bent jau savo, net kitiems jie davė ...
Pirmą kartą dainavau apie meilę,
Pirmą kartą atsisakau skandaluoti.
Bloko ir Jesenino amžininkas Vladimiras Majakovskis pastebi, kad moters atžvilgiu vyras virsta „debeseliu kelnėse“. Majakovskio viltys siejasi su „ateities komunistiniu pasauliu“, su marksizmo-leninizmo triumfu. Tačiau pasirodo, kad tai tik ženklo pasikeitimas: „nauja moteris“ ieško stiliaus su „kutuku ir pjautuvu“ vardan naujos mados.

Meilė (suaugusiam)
Vladimiras Majakovskis

Suaugusieji turi ką veikti.
Rublių kišenėse.
Būti įsimylėjusiam?
Prašau!
Rublių už šimtą.
Ir aš,
benamiai,
rankas
suplyšęs
įdėti į kišenę
ir klaidžiojo aplinkui didelėmis akimis.
Naktis.
Apsirenk savo geriausią suknelę.
Tu ilsisi ant žmonų, ant našlių.
Aš
Maskva pasmaugta ant rankų
jų begalinio sodo žiedas.
Į širdis
į puodelius
įsimylėjėliai tiksi.
Meilės lovos partneriai džiaugiasi.
Sostinės širdis plaka pašėlusiai
aš pagavau
Aistringa sritis guli.
Išlaisvintas -
širdis beveik lauke -
Atsiveriu saulei ir balai.
Įeikite su aistra!
Įsimylėkite!
Nuo šiol aš nebevaldau savo širdies.
Kitiems aš žinau namų širdis.
Jis yra krūtinėje – kas žino!
Ant manęs
anatomija yra beprotiška.
tvirta širdis -
zuja visur.
Oi kiek jų yra
tik pavasaris,
20 metų jis buvo išmestas į uždegimą!
Jų neišleistas krūvis tiesiog nepakeliamas.
Nepakenčiama ne taip
už eilėraštį
bet tiesiogine prasme.

Pasirodo filistine meilė, „geismas be meilės“. „Meilės valtis“ ne tik laužo kasdienybę. Meilė nutrūksta kartu su moralės nuosmukiu. Groteskiškas moralės nuosmukio variantas „naujame pasaulyje“ parodytas Zamiatino „MES“. Jie duoda bilietus-kuponus lytiniams santykiams. Moterys negali gimdyti. Žmonės nešioja ne vardus, pavyzdžiui, ne meilius moteriškus vardus, o skaičius.

Aleksandro Greeno fenomenas.

Assol yra skandalas rusų literatūroje. Komunizmo „skaisčiai raudonos burės“ buvo nudažytos romantiška spalva. Požiūris į svajones „savo rankomis“ yra teisingas. Bet ar Assol turėtų laukti savo Grėjaus? Už šią meilę, romantiką jie mėto akmenis į Greeną ir net jo nekenčia. Tačiau romantiška, jauna meilės svajonė nieko blogo savyje neatskleidžia. Vulgariame pasaulyje, ištvirkimų pasaulyje, bedvasių pasaulyje Aleksandro Grino herojės neša tiesą apie meilę. Tai tik meilės projektas, meilės projektas, kurį aprašė ir Vladimiras Solovjovas. Jie juokiasi iš Asolės, bet tikėjimas ją gelbsti. Grėjus tiesiog išpildė jos norą, o ne šiaip pasirodė iš niekur. Jis pirmasis įsimylėjo Assol ir dėl jos pasamdė raudoną drobę savo laivo Secret burėms. Greeno moteris yra romantiška ir skaisčia
„Bėgimas ant bangų“ yra sudėtingesnis kūrinys. Pagrindinis veikėjas pradeda vytis tam tikrą Bice Saniel, bet atsiduria Daisy, linksmos merginos, kuri taip pat tiki „bėgimu ant bangų“, glėbyje. Tai buvo Kristus, vaikščiojęs bangomis. Tai paslaptis. Sakramentas, tikėjimas – štai kas vienija Greeno ekstravagantybių herojus ir herojes. Žmogui reikia tikėjimo svajone. „Meilė įmanoma iš tikrųjų“, o ne „laimė buvo tokia įmanoma“. Greene'as ir jo darbai liudija pasaulio pilietiškumą, rusiškos tradicijos atitrūkimą. Grinevskis tapo Žaliuoju. Moters ištikimybės klausimas visai nekeliamas, nekeliamas ir pats seksualumo klausimas. Aleksandras Greenas yra XX amžiaus Gražiosios ponios riteris. Nesuprastas jis liko kone pasakotojas. Tačiau jo išdėstyti idealai neabejotinai naudingi jaunimui.

Sovietinė moteris sovietinėje literatūroje.

Būdingas čia mūsų pokalbyje yra herojės atvaizdas iš Aleksejaus Tolstojaus istorijos „Agtis“. Tokias herojes puikiai apibūdina Vladimiras Nabokovas straipsnyje „Dorybės triumfas“. „Su moteriškais tipažais situacija dar paprastesnė. Sovietų rašytojai turi tikrą moterų kultą. Ji pasireiškia dviem pagrindinėmis atmainomis: buržuazė, mėgstanti minkštus baldus ir kvepalus bei įtartinus specialistus, ir komunistė ​​(atsakinga darbuotoja ar aistringa naujokė) – jos įvaizdžiui išleidžiama gera pusė sovietinės literatūros. Ši populiari moteris turi elastingas krūtis, yra jauna, linksma, dalyvauja procesijose ir yra nuostabiai darbinga. Ji – revoliucionierės, gailestingosios sesers ir provincijos jaunos damos kryžius. Bet visų pirma ji yra šventoji. Jos retkarčiais meilės pomėgiai ir nusivylimai neįskaitomi; ji turi tik vieną piršlį, klasės piršlį - Leniną.
Šolokhovo filme „Virgin Soil Turted“ yra visada vulgarus momentas: pagrindinis veikėjas sutinka nesantuokinį seksą su herojė Luška, teisindamasis: „Kas aš vienuolis, ar kas? Štai jums „iškelta žemė“.
Dabar pakalbėkime apie kitą Nobelio premijos laureatą (be Šolochovo, kuris buvo vienintelis socialistinis realistas, gavęs aukščiausią literatūrinį apdovanojimą). Pažvelkime į Ivano Bunino herojes.

Ivano Bunino herojės yra laimingesnės nei jo paties žmona ir meilužė. Jie visada „lengvai kvėpuoja“. Jei ji apgaudinėja savo mylimąjį, tai tik prevencinis smūgis, kaip pasakojime „Mitinos meilė“. Pagrindinis veikėjas patenka į išdavystę, o tada sužino, kad buvo apgautas. Ivanas Buninas bando mums atnešti „Meilės gramatiką“, bet pasirodo kažkokia „Kama Sutra“ (neturiu nieko prieš šį kultūros paminklą). Taip, Bunino mergina gali tapti vienuole, tačiau naktį prieš atsidavimą Dievui ji atsiduoda vyrui, žinodama, kad tai bus pirmas ir paskutinis kartas jos gyvenime. Galimybė patenkinti savo aistrą visada yra geriau nei kažkokia svajonė, kažkoks susvetimėjimas, lūkestis („Natalie“). Buninas kartoja Vasilijaus Rozanovo „meilės filosofiją“. "Seksas yra gerai!" – toks yra jų bendras patoso šūkis. Bet Buninas vis dar tikras meilės lyrikos poetas, jo erotiškumas nesikerta su morale, jo erotika graži. „Tamsios alėjos“, jos dar neatskleistos, meilės gramatika nevirsta įkyria pornografija. Buninas ieško „Meilės formulės“.
Bunino moterys emocionalesnės nei Turgenevo merginos, labiau atsipalaidavusios, bet ir paprastesnės, nes nėra tokios „keistos“. Tačiau Turgenevo merginos yra skaisčios, joms beveik nekalbama apie seksualinį intymumą, o Buninui seksas yra labai svarbus moteriai. Bunino herojai vyrai dar nerimtesni: taip prasideda istorija „Tanya“:
„Ji tarnavo jo giminaitei, smulkiajai dvarininkei Kazakovai, buvo septyniolikmetė, buvo mažo ūgio, o tai ypač pastebėjo, kai švelniai mojuojant sijonu ir šiek tiek pakėlusi mažas krūtis po palaidine, ji ėjo. basa arba, žiemą, su veltiniais batais, jos paprastas veidas buvo tik gražus, o pilkos valstietiškos akys buvo gražios tik jaunystėje. Tuo tolimu laiku jis praleido ypač neapgalvotai, gyveno klajojantį gyvenimą, turėjo daug atsitiktinių meilės susitikimų ir ryšių - ir kaip jis reagavo į atsitiktinį ryšį su ja ... "
Rašytojui Ivanui Buninui, filosofo Ivano Ilino žodžiais tariant, principas „mielas, vadinasi, geras“ yra stipresnis už principą „geras, vadinasi, mielas“.
Jaunos merginos vieta – ne prie jos darbo stalo, o lovoje, anot Eduardo Limonovo; Akivaizdu, kad ši nuomonė jau įsišaknijusi Bunino darbuose.

Tačiau Buninas turi kitų privalumų. Tai rudens, gyvenimo pabaigos, meilės pabaigos dainininkė. Jam vadovaujant, prasidėjo baisus Pirmasis pasaulinis karas ir Romanovų dinastijos žlugimas, senosios Rusijos žūtis, „Šventosios Rusios“ mirtis ir „resefeser“ įstojimas. Kaip gedi Bunino kūrinių moteris? Ar turėčiau verkti ar dainuoti visu balsu? -
pripažįstama istorijos „Šaltas ruduo“ herojė. Ar čia Jaroslavna neverkia? Rusija nuolat kariauja savo istorijoje ir šiuolaikiškumu, o rusų moterys verkia, verkia dainingu balsu: „Merginos verkia, mergaitės šiandien liūdnos“.
Meilės akimirkos, tikroji meilė – štai dėl ko verta gyventi. Gyvenimas matuojamas tokiomis akimirkomis. Žmogaus gyvenimas trumpas ir beprasmis be meilės („Ponas iš San Francisko“). Tai nebūtinai kažkas seksualaus, bet kažkas meilaus, jautraus. Pavasaris ir ruduo yra lygiaverčiai. Praeities meilės akimirkos yra „... ta magiška, nesuvokiama, nesuvokiama nei protu, nei širdimi, kuri vadinama praeitimi“.

Meilė yra nesuprantama, paslaptinga, ji yra mėnulio šviesoje, ji yra gamtoje, kurią dainavo Fetas, ji yra tyloje, kurią dainavo Tyutchev. Semjonas Frankas rašo, kad dangaus aukštumos ir Sodomos gelmės yra vienodai nesuvokiamos. Ir visa tai susiję su meile. Vienoje skalės pusėje Greeno idealas, tikėjimas „tikra meile“, tikėjimas meilės vieta, įsimylėjimas, o kitoje – sodominės gelmės, kurias pasiekia Dostojevskio personažai. Meilės angelas ir ištvirkimo demonas visada kovoja už kiekvieną žmogaus sielą: tiek vyrus, tiek moteris, pirmiausia moteris.

Aš laimingas, kai esi mėlynas
Tu pakelk akis į mane:
Juose šviečia jaunos viltys -
Dangus be debesų.
Man gaila, kai tu, krenta
Tamsios blakstienos, tylėk:
Tu myli to nežinodamas
Ir tu droviai slepi meilę.
Bet visada, visur ir visada
Šalia tavęs mano siela šviesi...
Mielas drauge! O būk palaiminta
Jūsų grožis ir jaunystė!

"Vienatvė"

Ir vėjas, ir lietus, ir migla
Virš šalto dykumos vandens.
Čia gyvenimas mirė iki pavasario,
Iki pavasario sodai tušti.
Aš viena namelyje.
Aš tamsta
Už molberto, ir pučia pro langą.

Vakar buvai su manimi
Bet tau jau liūdna su manimi.
Lietingos dienos vakare
Tu man atrodai kaip žmona...
Na, atsisveikink!
Kažkada prieš pavasarį
Aš gyvensiu vienas - be žmonos ...

Šiandien jie tęsiasi be galo
Tie patys debesys – gūbrys po gūbrio.
Tavo pėdsakas lietuje prie verandos
Pūkuotas, pripildytas vandens.
Ir man skaudu žiūrėti vienai
Vėlyvą popietę pilka tamsa.

Norėjau sušukti:
Grįžk, aš su tavimi susijęs!
Tačiau moteriai nėra praeities:
Ji iškrito iš meilės ir tapo jai svetima.
Na! Užkursiu židinį, išgersiu...
Būtų gerai nusipirkti šunį.

Meistras ir Margarita.

"Sek paskui mane, skaitytojau! Kas tau pasakė, kad pasaulyje nėra tikros, tikros, amžinos meilės? Tebūna melagiui nukirstas niekšiškas liežuvis!" – taip atsiveria antroji Bulgakovo romano dalis. Garsioji meilė, pasirodžiusi herojams, „kaip žudikė iš vartų“, reikalauja savo analizės.
Meistras ir Margarita susitiko apleistoje juostoje ir iškart suprato, kad myli vienas kitą: „Tačiau ji vėliau tvirtino, kad taip nėra, kad mes mylėjome vienas kitą, žinoma, seniai, vienas kito nepažinodami, niekada nematęs...“
Bet...
Pirma, Margarita apgaudinėja savo vyrą su Meistru.
Antra, ji parduoda savo sielą velniui, nuoga eina į „šėtono kamuoliuką“ dėl savo Mokytojo.
Trečia, Meistras ir Margarita romane „nusipelno ne šviesos“, o ramybės.
Ir vis dėlto pagrindinis vyriškas įvaizdis romane yra ne Mokytojas, ne Ješua ir ne Pilotas, o pats Volandas, šėtonas. Tai mūsų laikų sekso simbolis, sėkmingo ir patrauklaus vyro įvaizdis.
Bet grįžkime prie Margaret.
„Pirmiausia atskleisime paslaptį, kurios meistras Ivanuškai nenorėjo atskleisti. Jo [Meistro] mylimoji buvo vadinama Margarita Nikolajevna. Viskas, ką apie ją pasakė meistras, buvo absoliuti tiesa. Jis teisingai apibūdino savo mylimąjį. Ji buvo graži ir protinga. Prie to reikia pridurti dar vieną dalyką - galime drąsiai teigti, kad daugelis moterų atiduotų viską, ko tik nori, iškeisdamos savo gyvenimą į Margaritos Nikolajevnos gyvenimą. Bevaikė trisdešimtmetė Margarita buvo labai iškilaus specialisto žmona, kuri, beje, padarė svarbiausią nacionalinės svarbos atradimą. Jos vyras buvo jaunas, gražus, malonus, sąžiningas ir dievino savo žmoną.
Michailas Bulgakovas kelia amžiną klausimą: ko reikia moteriai? Ir nežino atsakymo:
„Dievai, mano dievai! Ko šiai moteriai reikėjo? Ko reikėjo tai moteriai, kurios akyse visada degė kažkokia nesuprantama šviesa, ko prireikė tai raganai, šiek tiek prisimerkusiai viena akimi, kuri tada pavasarį pasipuošė mimozomis? Nežinau. Nežinau. Akivaizdu, kad ji sakė tiesą, jai reikėjo jo, šeimininko, ir visai ne gotikinio dvaro, ir ne atskiro sodo, ir ne pinigų. Ji mylėjo jį, kalbėjo tiesą. Net aš, tiesus pasakotojas, bet pašalietis, susigraudinu pagalvojus apie tai, ką Margarita patyrė, kai kitą dieną atėjo į šeimininko namus, laimei, nespėjusi pasikalbėti su vyru, kuris negrįžo nustatytu laiku, ir sužinojo, kad šeimininko nebėra... Ji padarė viską, kad ką nors apie jį [Meistrą] sužinotų, ir, žinoma, visiškai nieko nesužinojo. Tada ji grįžo į dvarą ir gyveno toje pačioje vietoje.
Margarita – lengvabūdiška dama, bet be „lengvo kvėpavimo“.
Margarita yra Mokytojo mūza ir įkvėpėja, būtent ji pirmoji įvertino Mokytojo romaną apie Pilotą. Ji žavisi savo mylimojo talentu. Tokios meilės nori kiekvienas rašytojas. Būtent ji, perskaičiusi pirmuosius jo romano puslapius, savo mylimąjį pavadino meistru (ir pasiuvo jam kepurę su raide „M“). Būtent ji atkeršija kritikams, kurie nepriėmė romano, tokio panašaus į Evangeliją.
Rašytojo žmona Jelena Sergejevna Bulgakova buvo su M. Bulgakovu iki galo, kartu su juo patyrė visus persekiojimus ir visada skiepijo vyrui tikėjimą ir viltį.
Margarita ištikima Meistrui ir jo romanui. Tačiau ji sunkiai suprato Jėzų Kristų, kurio atspindys buvo Ješua iš romano apie Pilotą. „Nematomas ir laisvas! Nematoma ir laisva!“ – prisipažįsta ragana Margarita. Mokytojo romaną ji vertina tik meniškai, evangelijos tiesa visiškai priešinga jos gyvenimo būdui. Sonya Marmeladova vis giliau jaučia šventą Naujojo Testamento istoriją. Galbūt M. Bulgakovas pasidavė tokiai Nikolajaus Berdiajevo koncepcijai. Knygoje „Kūrybiškumo prasmė“ Berdiajevas rašo, kad jei Senasis Testamentas yra įstatymo sandora, Naujasis Testamentas yra atpirkimo sandora, tai ateina Naujasis Testamentas – kūrybiškumo ir laisvės sandora. O koks kūrybiškumas gali būti po Kristaus? - Kūryba Evangelijos tema. Meistro ir Margaritos meilė turi „Berdiajevo motyvus“: laisvę, meninį kūrybiškumą, aukštą individo vaidmenį ir mistiką.
(Andrejus Kurajevas mano, kad romanas apie Pilotą yra tolstojizmo, Levo Tolstojaus skaitomo Evangelijos karikatūra).

7.
Laimingos poros: Assol ir Gray, Meistras ir Margarita.
Ar tikime Grėjaus ir Asolės laime? Paauglystėje visi tikėjome Greenu. Bet ar įmanoma tokia realybė? Vladimiras Nabokovas, kritikuodamas Freudą, sako, kad būtent poezija formuoja seksualumą, o ne seksualumas – poeziją. Taip, galbūt šios laimingos istorijos neįmanomos, bet jos suteikia mums idealą, pavyzdį. „Skaistos burės“ – kategoriškas Kanto imperatyvas rusų meilės literatūroje. Vyras – ne princas ant žirgo, vyras yra tas, kuris iš meilės sugeba įgyvendinti moters svajonę apie laimę.
Meistras ir Margarita laimingi kitaip. Meilės šviesa jiems nepasiekiama, tai nėra šviesi istorija. Jie gauna tik ramybę. Jie neturi prieigos prie krikščioniškojo santuokos sakramento, nežino tikrosios kanoninės Kristaus istorijos, Ješua jiems yra tik filosofas. Be to, pagrindinė vieta šiame „apokrifuose“ skirta Pilotui, paprastam romėnų biurokratui, kuris taip stipriai vaidino šventoje žmonijos istorijoje.
Protestą sukelia vulgarios pop dainos apie Meistro ir Margaritos meilę, apie Grėjų ir Assolį. Būtent masinė kultūra pražudo prasmę, kurią šioms poroms suteikia meilė. M. Bulgakovas matė „Šventosios Rusios“ žlugimą, jo „Apokrifai“ sovietų inteligentijai tapo evangelijos dvelksmu. Ateistinė jėga, kuri statė paminklus Judui, savo vektoriumi krypsta į priešingą dieviškajam taškui, į šėtonišką tašką. Volandas ir visa jo palyda atvyko į Maskvą, bolševikams atėjus „paimti valdžią“. Pirmųjų sovietų valdžios metų bedievystė leidžia Volandui taip klajoti.
Bet kodėl šėtonas būtinai yra žmogus? Pasakojime apie V.V. Nabokovo „Pasaka“ Šėtonas įgauna moters veidą, vilioja heroję galimybe vienu metu nakvoti su keliolika moterų. Ragana Margarita tęsia „pannočkos“ iš Gogolio Vijaus ir kitų jo mažųjų rusų herojų tradicijas.

Dostojevskio ir Nabokovo merginos. Klausimas apie meilės amžių.

Dabar pakalbėkime apie mažas moteris – apie mergaites – rusų literatūroje. Taigi aiškiai ir aiškiai palyginsime Lolitą Nabokov ir Matryosha Dostojevskį. Ir tada pagalvokite apie merginą iš sovietų šalies.

Filme „Demonai“ F.M. Dostojevskis turi vadinamąjį „uždraustą skyrių“ – skyrių „Pas Tikhoną“. Jame Stavroginas ateina pas tėvą Tikhoną (vyskupą) su tam tikru popieriumi, rašteliu, kurį nori paskelbti viešai. Šis užrašas yra išpažinties pobūdžio. Ten Stavroginas rašo, kad atsidavė ištvirkimui, „kuriame nerado malonumo“. Visų pirma ir daugiausia jis rašo, kaip suviliojo mergaitę - dešimties metų mergaitę - Matryosha. Po to Matrioša pasikorė.

„Ji buvo šviesiaplaukė ir strazdanota, jos veidas įprastas, bet jame buvo daug vaikiškumo ir tylos, nepaprastai tylu.

Štai kaip apibūdinamas pats nusikaltimas:

„Mano širdis pradėjo plakti greitai. Atsistojau ir pradėjau eiti link jos. Ant langų buvo daug pelargonijų ir labai skaisčiai švietė saulė. Ramiai atsisėdau ant grindų. Ji pašiurpo ir iš pradžių nepaprastai išsigando ir pašoko. Paėmiau jos ranką ir pabučiavau, vėl palenkiau ant suolo ir pradėjau žiūrėti jai į akis. Tai, kad pabučiavau jos ranką, staiga privertė nusijuokti kaip vaikas, bet tik vienai sekundei, nes kitą kartą ji greitai pašoko ir jau tokia išsigandusi, kad per veidą perėjo spazmas. Ji pažvelgė į mane siaubingai nejudančiomis akimis, o jos lūpos pradėjo judėti, kad galėtų verkti, bet vis tiek nerėkė. Dar kartą pabučiavau jos ranką ir paėmiau ją ant kelių. Tada staiga ji atsitraukė ir nusišypsojo, tarsi iš gėdos, bet su savotiška kreiva šypsena. Visas jos veidas paraudo iš gėdos. Kažką jai sušnibždėjau ir nusijuokiau. Galiausiai netikėtai atsitiko toks keistas dalykas, kurio niekada nepamiršiu ir kuris privertė mane nustebinti: mergina apsivijo rankomis man aplink kaklą ir staiga pati ėmė siaubingai mane bučiuoti. Jos veidas išreiškė visišką susižavėjimą.

Į visa tai mergina pasakys: „Aš nužudžiau Dievą“. Ir štai kaip ji žiūrės į Stavroginą po „šito“: „Nebuvo nieko kito, išskyrus Matreščą. Ji gulėjo spintoje už širmų ant motinos lovos, ir aš mačiau, kaip ji atrodo lauke; bet apsimečiau nepastebiu. Visi langai buvo atidaryti. Oras buvo šiltas, net karšta. Apėjau kambarį ir atsisėdau ant sofos. Viską prisimenu iki paskutinės minutės. Man tikrai buvo malonu nekalbėti su Matryosha. Aš laukiau ir sėdėjau visą valandą, ir staiga ji pati pašoko iš už ekrano. Išgirdau, kaip abi jos kojos trenkėsi į grindis, kai ji iššoko iš lovos, tada gana greitais žingsniais, ir ji atsistojo ant mano kambario slenksčio. Ji tyliai pažvelgė į mane. Per tas keturias ar penkias dienas, per kurias nuo to laiko niekada nemačiau jos iš arti, numečiau tikrai daug svorio. Atrodė, kad jos veidas išsausėjo, o galva turėjo būti karšta. Akys tapo didelės ir žiūrėjo į mane nejudriai, tarsi su buku smalsumu, kaip man atrodė iš pradžių. Sėdėjau sofos kampe, žiūrėjau į ją ir nejudėjau. Ir tada staiga vėl pajutau neapykantą. Bet labai greitai pastebėjau, kad ji manęs visai nebijo, o, ko gero, tyčiojasi. Bet ji taip pat neslydo. Ji staiga linktelėjo man galvą dažnai, kaip jie linkteli, kai jiems labai priekaištaujama, ir staiga pakėlė į mane savo mažą kumštį ir iš savo vietos pradėjo man tuo grasinti. Iš pradžių šis judesys man atrodė juokingas, bet paskui neištvėriau: atsistojau ir pajudėjau jos link. Jos veide pasirodė tokia neviltis, kad vaiko veide nebuvo galima įžiūrėti. Ji vis mojavo man kumščiu grasindama ir linksėjo galva, priekaištavo.

Be to, Stavrogas svajoja apie rojaus salą, tarsi iš Claude'o Lorraino paveikslo, Asyžiaus ir Galatėjos. Šis sapnas aiškiai numato Nabokovo Humberto svajonę apie salą, kurioje gyvena tik nimfetės (Apie Nabokovą žr. žemiau). Tokia Stavrogino svajonė: „Tai Graikijos salyno kampelis; švelnios mėlynos bangos, salos ir uolos, žydinti pakrantė, stebuklinga panorama tolumoje, besileidžianti kviečianti saulė – žodžiais nepasakysi. Europos žmonija čia prisiminė savo lopšį, čia pirmosios scenos iš mitologijos, jo žemiškasis rojus... Čia gyveno nuostabūs žmonės! Jie pakilo ir užmigo laimingi ir nekalti; giraitės prisipildė linksmų jų dainų, didelis nepanaudotų jėgų perteklius nukeliavo į meilę ir išradingą džiaugsmą. Saulė liejo savo spindulius virš šių salų ir jūros, džiaugdamasi savo gražiais vaikais. Nuostabus sapnas, didingas kliedesys! Svajonė, pati neįtikėtiniausia iš visų buvusių, kuriai visa žmonija atidavė visas savo jėgas visą savo gyvenimą, dėl kurios ji paaukojo viską, dėl kurios mirė žmonės ant kryžių ir žuvo pranašai, be kurios žmonės nenori gyventi ir net mirti negali. Atrodė, kad visą šį jausmą gyvenau šiame sapne; Nežinau, apie ką tiksliai svajojau, bet uolos, ir jūra, ir įstrižai besileidžiančios saulės spinduliai – vis tiek atrodė, kad visa tai matau, kai pabudau ir pirmą kartą atmerkiau akis. mano gyvenimas, tiesiogine prasme šlapias nuo ašarų. Man vis dar nežinomas laimės jausmas perėjo per širdį net iki skausmo. Tėvas Tikhonas sako Stavroginui: „Bet, žinoma, nėra didesnio ir baisesnio nusikaltimo už tavo elgesį su mergele ir negali būti. Ir šiek tiek anksčiau: „Nieko nuo tavęs neslėpsiu: mane išgąsdino didžiulė tuščiosios eigos jėga, kuri tyčia tapo bjauriu“.
Berdiajevas žavisi Stavrogino įvaizdžiu. Tačiau mūsų pokalbyje svarbus vienas klausimas: kodėl moterims taip patinka tokie niekšai, kaip Stavroginas? Taigi Lolitai patinka pornografė Quilty, nors jo niekšiškumas šimtus kartų didesnis nei Humberto.

Nabokovas nemėgo Dostojevskio dėl jo „žodžio nepaisymo“. Nabokovas duoda mums savo Matriošą.

Tačiau kalbant apie Vladimirą Vladimirovičių Nabokovą (1899–1977), visada kyla klausimas, ar jis yra rusų rašytojas, ar amerikietis, nes rašė dviem kalbomis (neskaitant prancūzų). Nabokovas – Renesanso žmogus: visų žanrų ir stilių, visų rūšių literatūros rašytojas, drugelių tyrinėtojas, įgudęs šachmatininkas ir šachmatų uždavinių rengėjas. Jis yra pasaulinis žmogus. Jis yra ir rusų, ir amerikiečių rašytojas. Bet jie manęs paklaus: „Lolita“ yra Nabokovo kūrinys anglų kalba. Taip, bet vertimą į rusų kalbą padarė pats autorius, o vertime daug kas pasikeitė (dingo visa pastraipa), todėl Lolitos vertimas į rusų kalbą priklauso rusų literatūrai. Kodėl buvo toks vertimas? – Kad sovietinės ir posovietinės vulgarybės neužmuštų romano, kuriame, pasak autoriaus, triumfuoja „aukšta moralė“.

Nabokovas rusiško leidimo postraštyje rašo: „Guodžiuosi pirmiausia tuo, kad ne tik vertėjas, nepripratęs prie savo gimtosios kalbos, bet ir kalbos, į kurią verčiamas, dvasia. yra kaltas dėl siūlomo vertimo nerangumo. Per šešis mėnesius dirbdamas prie rusiškos „Lolitos“ ne tik įsitikinau, kad praradau daugybę asmeninių niekučių ir nepakeičiamų kalbos įgūdžių bei lobių, bet ir padariau bendras išvadas apie dviejų nuostabių kalbų abipusį verčiamumą.

„Pas Tikhoną“ vadovas buvo uždraustas. „Lolita“ taip pat buvo uždrausta ir iki šiol kelia klausimų. Kita vertus, Nabokovas apgynė savo romaną „iki paskutinio rašalo lašo“.

Kokį blogą dalyką padariau


apie mano vargšę mergaitę?

O, aš žinau, kad žmonės manęs bijo
ir sudegink tokius žmones kaip aš dėl magijos,
ir kaip nuodai tuščiaviduriame smaragde,
miršta nuo mano meno.

Bet kaip juokinga, kad pastraipos pabaigoje
korektorė ir akių vokas priešingai,
Rusijos šakos šešėlis svyruos
ant mano rankos marmuro.

(Nabokovo parodija apie Pasternako Nobelio premiją).

„Benmė, savimi užsiėmusi mama, geismo užknisanti maniakė – visos jos ne tik spalvingi vienetinės istorijos personažai; jie taip pat įspėja apie pavojingus nukrypimus; jie rodo galimas nelaimes. Lolita turėtų priversti mus visus – tėvus, socialinius darbuotojus, pedagogus – su didesniu budrumu ir įžvalgumu atsiduoti sveikesnės kartos auginimui saugesniame pasaulyje. — Taip baigia savo recenziją apie išgalvoto daktaro Johno Ray romaną.

„Lolita“ – išpažintis, kaip Stavrogino lapelis. „Lolita“ – atgaila, įspėjimas. Humbertas Humbertas yra pseudonimas, paimtas iš krikščionių bažnyčios istorijos. Būtent Humbertas Silva-Candide'as buvo kaltas dėl to, kad katalikybė atsiskyrė nuo stačiatikybės.

Taip prasideda pati atgailos istorija, štai kaip mums pristato Lolita Humbert:

„Lolita, mano gyvenimo šviesa, mano strėnų ugnis. Mano nuodėmė, mano siela. Lo-li-ta: liežuvio galiuku žengia tris žingsnius žemyn gomuriu, kad trečiuoju atsitrenktų į dantis. Lo. Lee. Ta.
Ji buvo Lo, tik Lo, rytais, penkių pėdų ūgio (dviejų colių ūgio ir mūvėjo vieną kojinę). Ji buvo Lola ilgomis kelnėmis. Ji buvo Dolly mokykloje. Ji buvo Dolores ant punktyrinės linijos. Bet mano rankose ji visada buvo: Lolita.

Štai kaip ji jam pasirodė:

„Čia ateina veranda“, – dainavo mano vairuotojas [Lolitos mama Charlotte Hayes], ir tada be menkiausio įspėjimo po mano širdimi ir nuo nendrinio kilimėlio verandoje, iš rato, nuvilnijo mėlyna jūros banga. saulė, pusnuogė, ant kelių, atsigręžusi į mane, mano Rivjeros meilė įdėmiai žiūrėjo į mane per tamsius akinius.
Tai buvo tas pats vaikas – tie patys ploni, medaus spalvos pečiai, ta pati šilkinė, lanksti, nuoga nugara, ta pati šviesių plaukų kepurė. Juoda skarelė su baltais taškeliais, surišta aplink jos liemenį, slėpė nuo mano senų gorilos akių – bet ne nuo jaunos atminties žvilgsnio – pusiau išsivysčiusių krūtų, kurias taip glamonėjau tą nemirtingą dieną. Ir tarsi būčiau pasakiška mažos princesės auklė (pamesta, pavogta, rasta, apsirengusi čigoniškais skudurais, pro kuriuos jos nuogumas šypsosi karaliui ir skalikams), atpažinau tamsiai rudą apgamą jos šone. Su šventu siaubu ir ekstaze (karalius verkia iš džiaugsmo, pučia trimitai, seselė girta) vėl pamačiau nuostabų įdubusį pilvą, kur sustojo mano lūpos, nukreiptos į pietus, ir šias berniukiškas šlaunis, ant kurių pabučiavau dantytą atspaudą. kelnaičių diržas – į tą beprotišką, nemirtingą dieną Rožinėse uolose. Nuo to laiko ketvirtis amžiaus, gyveno aš, susiaurėjo, susidarė virpančią briauną ir išnyko.
Man nepaprastai sunku reikiama jėga išreikšti šį sprogimą, šį drebėjimą, šį aistringo pripažinimo postūmį. Tą saulės nutviekstą akimirką, per kurią mano žvilgsnis sugebėjo peršliaužti klūpančią merginą (mirksėdamas virš griežtų tamsių akinių - o, mažasis Herr Doktor, kuriam buvo lemta išgydyti mane nuo visų skausmų), kai ėjau pro ją po brandos kauke (ištaigingo vyriško gražuolio, ekrano herojaus pavidalu), mano sielos tuštuma sugebėjo sugerti visas jos ryškių žavesių detales ir palyginti jas su mano mirusios nuotakos bruožais. Vėliau, žinoma, ji, ši nova, ši Lolita, mano Lolita, turėjo visiškai pranokti savo prototipą. Tik siekiu pabrėžti, kad apreiškimas amerikietiškoje verandoje buvo tik tos „kunigaikštystės prie jūros“ pasekmė mano kančios paauglystėje. Viskas, kas įvyko tarp šių dviejų įvykių, buvo sumažinta iki aklų ieškojimų, kliedesių ir klaidingų džiaugsmo užuomazgų. Viskas, kas buvo bendra tarp šių dviejų būtybių, man tapo viena.

S. Kubricko ir E. Line filmuose puikiai parodyta ši akimirka – akimirka, kai Humbertas pirmą kartą pamatė Lolitą. Ji pažvelgė į jį pro tamsius akinius.

Tačiau Humbertas vis dar neatskiria Lolitos asmenybės nuo jo sugalvotos nimfetės svajonės: „O dabar noriu pareikšti tokią mintį. Amžiaus intervale nuo devynerių iki keturiolikos metų yra merginų, kurios kai kuriems užburtiems klajokliams, du kartus ar daug kartų už save vyresniems, atskleidžia savo tikrąją esmę – esmė ne žmogiška, o nimfiška (tai yra demoniška); o aš siūlau šiuos mažuosius išrinktuosius vadinti taip: nimfetėmis. Ir toliau:
„Skaitytojas pastebės, kad erdvines sąvokas keičiu laiko sąvokomis. Be to: norėčiau, kad jis matytų šias ribas, 9-14, kaip matomus kontūrus (veidrodines seklumos, raudonuojančios uolos) užburtoje saloje, kurioje gyvena šios mano nimfos ir kurią supa platus ūkanotas vandenynas. Kyla klausimas: ar visos merginos neviršija šių amžiaus ribų? Zinoma kad ne. Kitaip mes, iniciatoriai, mes, pavieniai jūreiviai, mes, nimfoleptikai, jau seniai būtume išprotėję. Bet grožis taip pat netarnauja kaip kriterijus, tuo tarpu vulgarumas (ar bent jau tai, kas vienoje ar kitoje aplinkoje vadinama vulgarumu) nebūtinai atmeta tų paslaptingų bruožų buvimą – tos pasakiškai keistos grakštumo, tos nepagaunamos, permainingos, sielą žudančios. , peršaunamas žavesys – kurios nimfetę išskiria iš bendraamžių, kurie nepalyginamai labiau priklausomi nuo erdvinio vienkartinių reiškinių pasaulio nei nuo nesvarios užburto laiko salos, kur Lolita žaidžia su savo natūra. Sala, jūra, kurią Stavroginas paėmė iš Claude'o Lorraino paveikslo, Assis ir Galatea.

Už abstrakčios nimfetės sampratos slypi gyvas, tikras žmogus Lolita. Humbertas yra užburtas, Humbertas pasinėrė į savo mitologiją. Tik romano pabaigoje jis pasakys, kad Lolita, kuri jau nustojo būti nimfete, yra pati gražiausia būtybė šiame pasaulyje arba tokia, kurią galima įsivaizduoti (svajoti pamatyti) kitame.

Pati Lolita, kaip ir Matrioša, į Humberto geismą atsako (tiksliau, net provokuoja) geismu: „Užteks pasakyti, kad iškreiptas stebėtojas šioje gražioje, vos susiformavusioje merginoje, kurią galutinai sugadino, neįžvelgė nė pėdsako skaistumo šiuolaikinių vaikinų įgūdžiai, bendras ugdymas, sukčiai, pavyzdžiui, mergaičių skautų laužai ir panašiai. Grynai mechaniniai lytiniai santykiai jai buvo neatsiejama suaugusiems nežinomo slapto paauglių pasaulio dalis. Kaip suaugusieji elgiasi, kad susilauktų vaikų, jos visiškai nedomino. Lolitočka su neįprasta energija ir efektyvumu valdė mano gyvenimo darbuotojus, tarsi tai būtų nejautrus prietaisas, neturintis nieko bendra su manimi. Ji, žinoma, siaubingai norėjo mane sužavėti narsiais nepilnamečių pankų triukais, bet nebuvo visiškai pasiruošusi tam, kad vaikų ūgis neatitiktų manojo. Tik išdidumas neleido jai mesti to, ką ji pradėjo, nes būdamas laukinės padėties apsimečiau beviltišku kvailiu ir palikau ją pačiai dirbti – bent kol kas galiu ištverti savo nesikišimą. Bet visa tai, tiesą sakant, nėra aktualu; Manęs nedomina seksualiniai dalykai. Kiekvienas gali įsivaizduoti tą ar kitą mūsų gyvulio gyvenimo apraišką. Mane vilioja dar vienas puikus žygdarbis: kartą ir visiems laikams nustatyti pražūtingą nimfetų žavesį. Matrioša pajuto, kad „nužudė Dievą“, pasikorė. Kita vertus, Lolita buvo ateinančios ir sugadinančios seksualinės revoliucijos idėja.

Humberto ir Lolitos santykiai kažkuo panašūs į įprastus kasdienius santykius. Vyras perka savo moteriai, ką ji nori. Tuo pačiu metu moteris gali nemylėti „savo rėmėjo“. Tačiau čia bėda kitokia: mergina neturi kur daugiau eiti, o pasitaikius pirmai progai ji pabėga. "Meilė negali būti tik fizinė, kitaip ji yra savanaudiška, todėl nuodėminga". Lolita Humbertui yra tik malonumas, jo geismo išeitis. Jis naudoja mergaitę kaip daiktą, kaip skudurą, bet taip pat garbina ją kaip stabą, savo „nimfetės“ ​​kulto stabą.

Nabokovas visą gyvenimą kovojo su Freudo mokyklos psichoanalitikų, kurių rašytojas nekentė, „totalitariniu seksualiniu mitu“. Savo straipsnyje "Ką kiekvienas turėtų žinoti?" Nabokovas šaiposi iš to, kad „Vienos šarlatanas“ buvo padarytas gero gydytojo pavyzdžiu. Nabokovas matė tą moralinį nuosmukį, tą ištvirkimą, tą seksualinį palaidumą, kurį neša Freudo teorija. Būtent Freudistai pirmiausia nukenčia nuo Lolitos, kur visi psichoanalizės ketinimai vadinami „libidobeliberda“.

Bet korumpuotojų visada buvo. Tai pajuto, pavyzdžiui, Krylovas, kurį Nabokovas labai vertino:

Niūrių šešėlių būste
Pasirodė prieš teisėjus
Tą pačią valandą: Plėšikas
(Jis sulūžo dideliuose keliuose,
Ir pagaliau pateko į kilpą);
Kitas buvo šlovės apimtas rašytojas:
Jis plonai įpylė nuodų į savo kūrinius,
Įskiepytas netikėjimas, įsišaknijęs ištvirkimas,
Buvo kaip sirena malonaus balso,
Ir, kaip ir Sirena, jis buvo pavojingas...
Pasakos prasmė ta, kad rašytojas yra pavojingesnis ir nuodėmingesnis nei plėšikas, nes:
Jis buvo žalingas
Kol tik gyveno;
O tu... tavo kaulai jau seniai sunykę,
Ir saulė niekada nepakils
Kad nauji jūsų rūpesčiai nebūtų apšviesti.
Jūsų kūrinių nuodai ne tik nesusilpnina,
Bet, išsiliejęs, šimtmetis po amžių, jis skrenda.
Nabokovas priklauso rašytojams, kurie jautė visą atsakomybę būti rašytoju. Todėl, pavyzdžiui, Nabokovas nemėgsta knygos „Ledi Chatterley meilužis“ autoriaus Davido Lawrence'o.
9.
Čechovo „Ponia su šunimi“ ir Nabokovo „Pavasaris Fialtoje“.
Čechovo „Ponia su šunimi“ tęsia amžiną diskusiją, keistis ar nekeisti: Anna Karenina ir Katerina iš „Perkūno“ jau išsirikiavo prieš Tatjaną. O dabar dar vienas smūgis santuokos institucijai: Anna Sergeevna. Būdama dvidešimties ji buvo ištekėjusi, tačiau savo vyrą laiko tik „lakuku“. Ji nepatenkinta juo. Ji „bėga“ nuo jo į Jaltą, kur susitinka su Dmitrijumi Dmitrijevičiumi Gurovu, moterų svetimautoju, svetimautoju, kuriam moterys yra „prastesnė rasė“.
Taip ji patenka į Gurovo gyvenimą:
„Sėdėdamas Vernet paviljone, jis pamatė krantine einančią jauną damą, žemo ūgio šviesiaplaukę moterį berete: baltas špicas bėgo paskui ją.
Pats Gurovas buvo toks žmogus, ištvirkęs, kuris išoriškai buvo labai patrauklus:
„Jo išvaizdoje, charakteryje, visoje prigimtyje buvo kažkas patrauklaus, nepagaunamo, kas nuteikė jam moteris, jas traukė; jis apie tai žinojo, ir kažkokia jėga jį patį patraukė prie jų. „Moterims jis visada atrodė ne toks, koks yra, ir jos mylėjo jame ne jį patį, o vyrą, kurį kūrė jų vaizduotė ir kurio jos nekantriai ieškojo savo gyvenime; ir tada, kai jie pastebėjo savo klaidą, jie vis tiek mylėjo. Ir nė vienas iš jų nebuvo juo patenkintas. Laikas bėgo, jis susipažino, suartėjo, išsiskyrė, bet niekada nemylėjo; buvo nieko, išskyrus meilę.
Herojus gana mikliai sugeba suvilioti „panę su šunimi“. Ir po išdavystės ji, ši Anna Sergeevna, kartodama Matryosha, „kuri nužudė Dievą“, sako:
„Te atleidžia man Dievas! .. Tai baisu... Kaip aš galiu pateisinti save? Esu bloga, žema moteris, niekinu save ir negalvoju apie pateisinimą. Aš apgavau ne savo vyrą, o save. Ir ne tik dabar, bet ir ilgą laiką apgaudinėju. Mano vyras gali būti sąžiningas, geras žmogus, bet jis yra lakėjus! Nežinau, ką jis ten veikia, kaip tarnauja, bet žinau tik tiek, kad jis yra lakėjus.
Dar viena „Ana ant kaklo“, kuri norėjo „laisvės“.
Čechovas jų kritimą apibūdina taip:
„Jos kambaryje buvo tvanku, kvepėjo kvepalais, kuriuos ji pirko Japonijos parduotuvėje. Gurovas, žiūrėdamas į ją dabar, pagalvojo: „Gyvenime yra tiek daug susitikimų! Iš praeities jis išliko nerūpestingų, geraširdžių moterų, linksmų iš meilės, dėkingų jam už laimę, net jei ji buvo labai trumpa, atminimą; o apie tuos - pavyzdžiui, jo žmoną - kurie mylėjo be nuoširdumo, perdėtai kalbėdami, manieringai, su isterija, tokia išraiška, lyg tai būtų ne meilė, ne aistra, o kažkas reikšmingesnio; o apie du ar tris iš jų labai gražių, šaltų, kurių veiduose staiga nušvito grobuoniška išraiška, užsispyręs noras paimti, išplėšti iš gyvenimo daugiau, nei gali duoti, ir tai buvo ne pirma jaunystė, kaprizinga, neprotinga. , valdingos, o ne protingos moterys, o kai Gurovas prarado jomis susidomėjimą, jų grožis kėlė jame neapykantą, o nėriniai ant apatinių jam tada atrodė kaip svarstyklės.
Tačiau daug vėliau, kai įsimylėjėliai išsiskirs, jie svajos vienas apie kitą, susiras.
Štai kaip Dmitrijus dabar mato Aną: „Įėjo ir Anna Sergejevna. Ji atsisėdo trečioje eilėje, o kai Gurovas pažvelgė į ją, jam suspurdėjo širdis, ir jis aiškiai suprato, kad jam dabar visame pasaulyje nėra artimesnio, brangesnio ir svarbesnio žmogaus; ji, pasiklydusi provincijos minioje, ši maža moteris, niekuo neišsiskirianti, su vulgaria lorgnete rankose, dabar užpildė visą jo gyvenimą, buvo jo sielvartas, džiaugsmas, vienintelė laimė, kurios jis dabar troško sau; ir skambant blogam orkestrui, niūriems filistinų smuikams, jis galvojo, kokia ji gera. Galvojau ir svajojau.
Ir tai bus jų tikroji meilė.
„Ir tik dabar, kai jo galva tapo pilka, jis, kaip ir priklauso, įsimylėjo iš tikrųjų - pirmą kartą gyvenime.
Anna Sergejevna ir jis mylėjo vienas kitą kaip labai artimus, brangius žmones, kaip vyrą ir žmoną, kaip švelnius draugus; jiems atrodė, kad pats likimas juos nulėmė vienas kitam, ir neaišku, kodėl jis vedęs, o ji ištekėjusi; ir tarsi tai būtų du migruojantys paukščiai – patinas ir patelė, kurie buvo sugauti ir priversti gyventi atskiruose narvuose. Jie atleido vienas kitam tai, ko gėdijosi praeityje, atleido viską dabartyje ir jautė, kad ši jų meilė juos abu pakeitė.
Čechovas palieka pabaigą atvirą. Nežinia, kuo ši istorija baigsis. Tačiau gyvenimo filosofiją „Ponia su šunimi“ autorius išreiškia labai lakoniškai: „Ir šioje pastovybėje, visiškame abejingame kiekvieno iš mūsų gyvybei ir mirčiai, ko gero, slypi mūsų amžinojo išganymo garantas, nuolatinis gyvybės judėjimas žemėje, nuolatinis tobulėjimas“. „... Viskas šiame pasaulyje yra gražu, viskas, išskyrus tai, ką mes patys galvojame ir darome, kai pamirštame apie aukštesnius būties tikslus, apie savo žmogiškąjį orumą“.
Neištikimybės santuokoje temą tęsia Nabokovo istorija „Pavasaris Fialtoje“.
Prieš mus yra Nina ir ta, kurią ji vadina Vasenka. Iš jo veido pasakojama istorija. Fialta yra išgalvotas miestas, dvelkiantis Greeno kosmopolitiškumu. „Fialta“ reiškia „violetinė“ ir „Jalta“. Yra tam tikrų paralelių su Čechovo „Dama su šunimi“ ir bendra Bunino poetika.
Vasenka yra vedęs, turi vaikų, Nina taip pat ištekėjusi. Jų draugystė ar draugystė ar romanas trunka visą gyvenimą (susitinka skirtinguose miestuose skirtingomis aplinkybėmis, kartais tik šešėlyje), pradedant nuo vaikystės, kai pirmą kartą pasibučiavo. Taip apie vaikišką Ninos meilę rašo lyrinis herojus: „... moterų meilė buvo šaltinio vanduo su gydomosiomis druskomis, kurį ji noriai visiems davė iš savo kaušelio, tik primink“.
Ninos vyras – vidutinis rašytojas Ferdinandas. Taip apibūdinama dviguba pagrindinių veikėjų išdavystė sutuoktiniams: „Ferdinandas paliko fechtuotis“, – ramiai tarė ji ir, žiūrėdama į mano apatinę veido dalį ir greitai apie ką nors pagalvojusi sau (jos meilės sąmojis). buvo neprilygstamas), ji atsisuko į mane ir vedė, kraipydama ant plonų kulkšnių... ir tik kai užsidarėme savyje... taip, viskas įvyko taip paprastai, tie keli šūksniai ir kikenimai, kuriuos ištarėme, neatitiko romantiško. terminijos tiek, kad nebuvo kur skleisti brokatinio žodžio: išdavystė... „Nina su ja“ lengvu kvapu „tą pačią dieną pamirš išdavystę. Tai panaši į kitą Nabokovo heroję, Cencinato žmoną iš Kvietimo į egzekuciją, kuri sako: „Žinai, aš maloni: tai toks smulkmenas, o vyrui toks palengvėjimas“.
O štai paskutinis Ninos ir Vasenkos susitikimas prieš jos mirtį autoavarijoje:
„Aukščiau stovėjusi Nina uždėjo ranką man ant peties, šypsodamasi atsargiai pabučiavo, kad nenutrauktų šypsenos. Su nepakeliama jėga išgyvenau (ar taip dabar man atrodo) viską, kas kada nors buvo tarp mūsų... "Vasenka prisipažįsta:" O jei aš tave myliu? - bet Nina nepriėmė šių žodžių, nesuprato, o Vasenka yra priversta teisintis, viską sumažindama iki pokšto.
Vladimiro Nabokovo romanų, pjesių ir istorijų herojės yra tokios pat erotiškos kaip ir Bunino herojės, bet kažkas, kažkokia meninė tiesa ir stiprybė Nabokove, baudžia už ištvirkimą. Nabokovas nėra „seksualinės revoliucijos“ propagandistas ir šalininkas, nes tame įžvelgė akivaizdžią blogybę: nekentė Markso, Freudo ir Sartre'o, o būtent jų „didžiosios idėjos“ turėjo įtakos septintojo dešimtmečio pabaigos studentų judėjimams. XX amžius Vakaruose – už seksualinę revoliuciją.
10.
Moteris kare.
Pirmasis ir Antrasis pasauliniai karai atskleidė tiesą, kad moteris gali dirbti vyrams, įvaldyti „vyriškas profesijas“. Moteris gali kovoti, o ne tik laukti mylimojo iš karo. Tačiau net kare ir visuose „vyriškuose“ darbuose ji išlieka moterimi. Šioje vietoje mums orientacinis Boriso Vasiljevo istorijos „Aušros čia tyli...“ herojų pavyzdys. Mes apsvarstysime moterų vaizdus, ​​​​nes jie miršta tekste, kuris atrodo kaip trileris.
Pirmoji mirė Liza Brichkina; ją Vaskovas atsiuntė pagalbos, bet nuskendo pelkėje. „Lisa Brichkina visus devyniolika metų gyveno rytojaus prasme“. Mama ilgai sirgo, motinos priežiūra atstojo beveik visą Lizos išsilavinimą. Tėvas gėrė...
Liza visą gyvenimą laukė, „ko nors laukė“. Pirmoji jos meilė buvo medžiotojas, kuris, tėvo malone, gyveno jų šiene. Liza laukė, kol ji „bels į jos langą“, bet niekam nebuvo nuobodu. Vieną dieną pati Liza paprašė medžiotojo naktį padėti jam sutvarkyti miegą. Bet medžiotojas ją išvijo. „Nereikėtų daryti kvailų dalykų net iš nuobodulio“, – tokie buvo jo žodžiai tą vakarą. Tačiau išvykdamas medžiotojas paliko tokį paleidimą, vėl padrąsinęs Brichkiną, suteikė jai naujų lūkesčių: „Tau reikia mokytis, Liza. Miške pasidarote visiškai laukiniai. Ateik rugpjūtį, susitarsiu dėl technikumo su nakvynės namais. Tačiau svajonei nebuvo lemta išsipildyti – prasidėjo karas. Ji pamilo Vaskovui ir jai iškart patiko dėl jo „tvirtumo“. Merginos ją dėl to erzino, bet ne blogai. Rita Osnyanina jai pasakė, kad ji turėtų „gyventi lengviau“. Vaskovas pažadėjo jai po užduoties „dainuoti kartu“, ir tai buvo nauja Lisos viltis, su kuria ji mirė.

Antroji mirė Sonya Gurvich. Ji bėgo paskui Osjaninos pamirštą Vaskovo maišelį, išbėgo iš karto, netikėtai, be komandos, nuskubėjo ir buvo nužudyta... Sonja Gurvich mokėjo vokiškai ir buvo vertėja. Jos tėvai gyveno Minske. Tėtis yra gydytojas. Šeima didelė, net universitete ji vilkėjo pakeistomis seserų suknelėmis. Skaitykloje su ja sėdėjo ta pati „akinių“ kaimynė. Jiedu su Sonya turėjo tik vieną vakarą – vakarą Gorkio kultūros ir laisvalaikio parke, o po penkių dienų savanoriškai dalyvaus fronte (padovanojo jai „ploną Bloko knygą“). Sofija Solomonovna Gurvich mirė didvyriška mirtimi: ją mirtinai subadė ne žmonės fašistai. Vaskovas žiauriai atkeršijo Fritzui už ją...
Tai buvo tylios, nepastebimos merginos, gyvos, kurių įvaizdis nebuvo atitolęs nei nuo Vaskovo, nei nuo istorijos autoriaus. Merginos nuolankios, nepastebimos, slapta įsimylėjusios. Ir tokias paprastas merginas sugniuždė karas.
Galya Chetvertak. Našlaitėlis. Ji užaugo, kaip sakoma, su pilka pele. Puikus išradėjas ir vizionierius. Visą gyvenimą ji gyveno kažkokiose savo svajonėse. Pavardė „Chetvertak“ yra išgalvota, išgalvota ir jos motina. Pirmąją jos meilę gaubė paslaptis, pirmoji meilė ją „aplenkė“. Ketvirtadalis ilgą laiką nebuvo paimtas į frontą, tačiau ji ilgai šturmavo kariuomenės įdarbinimo biurą ir pasiekė savo tikslą. Labiau nei visos kitos merginos ji bijojo Sonya mirties. Per pirmąją Fritz ataką Galya išsigando, pasislėpė, tačiau Vaskovas jos nepriekaištavo. Ji mirė, kai sėdėjo pasislėpusi krūmuose, o Fricas praėjo pro šalį, tačiau Četvertakas prarado nervus, ji pabėgo ir buvo nušauta.
Jevgenija Komelkova. Ji mirė sulaukusi devyniolikos, išvesdama vokiečius nuo Osjaninos, sužeista skeveldros, ir ją slaugančio Vaskovo. Jevgenija Komelkova turbūt turėjo „lengviausią kvapą“ iš visų Vaskovo vadovaujamų merginų. Iki paskutinių minučių ji tikėjo gyvenimu. Ji mylėjo gyvenimą ir džiaugėsi kiekviena banga, buvo laiminga ir nerūpestinga. „Ir Zhenya nieko nebijojo. Ji jodinėjo žirgais, šaudė šaudykloje, sėdėjo su tėvu į šernų pasalą, važinėjo tėvo motociklu po karinę stovyklą. Taip pat ji vakarais šokdavo čigoną ir degtuką, dainuodavo su gitara ir vingiuodavo romanus su leitenantais, traukiamais į stiklinę. Susukau lengvai, savo malonumui, neįsimylėjusi. Dėl šios priežasties buvo įvairių gandų, į kuriuos Zhenya nekreipė dėmesio. Ji turėjo romaną net su tikru pulkininku - Lužinu, kuris turėjo šeimą. Būtent jis ją „pakėlė“, kai ji neteko artimųjų. „Tada jai reikėjo tokios paramos. Turėjau suklupti, verkti, skųstis, glamonėtis ir vėl atsidurti šiame didžiuliame kariniame pasaulyje. Po Ženios mirties liko „išdidus ir gražus veidas“. Būtent Evgenia Komelkova pastatė vokiečiams „teatro“ spektaklį, vaidindama tuščiąja pirtininke, o tai sujaukė vokiečių planus. Būtent ji buvo jų moteriškos kompanijos siela. Ir būtent dėl ​​romantikos su Lužinu ji buvo paskirta į moterų komandą. Ženia pavydėjo. „Ženia, tu esi undinė! Zhenya jūsų oda yra skaidri! Zhenya, viskas, ką tau reikia padaryti, tai nulipdyti skulptūrą! Zhenya, tu gali vaikščioti be liemenėlės! O, Zhenya, tau reikia eiti į muziejų. Po stiklu ant juodo aksomo! Nelaiminga moteris, tokią figūrą supakavus į uniformas lengviau numirti. Gražios, gražios retai būna laimingos „Moteriškiausios iš visų Vaskovo“ kovotojų“. Ar galime ją teisti už „lengvą kvėpavimą“? Tačiau karas pareikalavo. Ji įkvėpė kitas merginas, buvo emocinis centras, mirė kaip herojė, vokiečiai žudė gyvūnus.

Margarita Osyanina. Ji buvo sužeista granatos skeveldros ir, kad nenukentėtų, nusišovė. Po mirties ji paliko trejų metų sūnų (Albertą, Aliką), kurį įvaikino likęs gyvas Vaskovas. Būdama mažiau nei aštuoniolikos metų Rita Mushtakova ištekėjo už leitenanto Osjanino, raudonojo vado ir pasieniečių, su kuriuo susipažino mokyklos vakarėlyje. Praėjus metams po registracijos metrikacijos skyriuje, ji pagimdė berniuką. Vyras žuvo antrąją karo dieną per durtuvų kontrataką. Vyro gedulas buvo ilgas, tačiau atėjus Zhenya Osyanina ji „atšilo“, „suminkštėjo“. Tada ji „paėmė ką nors“ į miestą, kur dvi tris naktis per savaitę klajojo naktimis. Ir būtent dėl ​​to ji pirmoji atrado Fritzą.
Karas privertė žudyti; motina, būsima motina, kuri pati turi būti pirmoji, kuri neapkęs mirties, yra priversta žudyti. Taip argumentuoja B. Vasiljevo herojus. Karas sulaužė psichologiją. Bet kariui taip reikia moters, tokios reikalingos, kad be moters nėra pagrindo kariauti, o vis dėlto jie kovojo už namus, už šeimą, už židinį, kurį saugo moteris. Bet ir moterys kovojo, kovojo pagal savo išgales, bet liko moterimis. Ar galima teisti Ženiją už jos „lengvą kvėpavimą“? Pagal romėnų teisę taip. Pagal graikų įstatymus estetinė, pagal kalokagatijos principą – ne, nes gražu tuo pačiu yra ir gera. Ar gali būti inkvizicija, kuri nubaudė tokias merginas? Vyrui neįmanoma kaltinti moters. Ypač kare.

11.
Šeimos meilė.
Geriausias tikros meilės pavyzdys (pasak daugelio rašytojų ir filosofų) yra „senojo pasaulio žemės savininkų“ N.V. Gogolis. Jų gyvenimas buvo tylus, bejausmis, ramus, veiduose visada atsiskleidė gerumas, širdingumas, nuoširdumas. Afanasijus Ivanovičius „gana gudriai išvežė“ Pulcheriją Ivanovną, „kurios artimieji nenorėjo už jį atiduoti“.
„Pulcheria Ivanovna buvo kiek rimta, beveik niekada nesijuokė; bet jos veide ir akyse buvo parašyta tiek gerumo, tiek daug pasirengimo tave palepinti viskuo, ką jie turėjo geriausio, kad tavo šypsena tikriausiai jau bus per saldi jos maloniam veidui.
„Nebuvo įmanoma pažvelgti į jų abipusę meilę be dalyvavimo“. Abu mėgo šilumą, mėgo skaniai pavalgyti, nerūpestingai žiūrėjo į gausios namų ūkio reikalus, nors, žinoma, ką nors darė šia linkme. Tačiau visa našta gulėjo ant Pulcherijos Ivanovnos pečių.
„Pulcherijos Ivanovnos kambarys buvo išklotas skryniomis, stalčiais, stalčiais ir skryniomis. Ant sienų pakabinta daug ryšulių ir maišelių su sėklomis, gėle, sodu, arbūzu. Daug rutuliukų su įvairiaspalve vilna, senų, pusę amžiaus siūtų suknelių atraižomis, buvo sukrauta kampuose skryniose ir tarp skrynių.
Pulcheria Ivanovna griežtai stebėjo mergaitę, „... manė, kad būtina jas [mergaites] laikyti namuose ir griežtai prižiūrėjo jų moralę“.
Afanasijus Ivanovičius mėgo apgauti savo žmoną: jis kalbėdavo apie gaisrą, tada apie tai, kad eina į karą, tada tyčiojosi iš jos katės.
Jie taip pat mėgo svečius, iš kurių Pulcheria Ivanovna visada buvo „labai geros nuotaikos“.
Pulcheria Ivanovna iš anksto atspėjo savo mirties artėjimą, tačiau galvojo tik apie savo vyrą, kad vyras jaustųsi gerai be jos, kad jis „nepastebėjo jos nebuvimo“. Be jos Afanasijus Ivanovičius ilgai ir karštai liūdėjo. Kartą jis pajuto, kad jam skambina Pulcherija Ivanovna, ir per trumpą laiką pats mirė ir buvo palaidotas šalia jos.
Šių mažų rusų malonių senukų šeima, meilė mums yra tikro vedybinio gyvenimo pavyzdys. Jie kreipdavosi vienas į kitą „į tave“ ir vaikų neturėjo, tačiau žavi jų šiluma ir svetingumas, švelnumas kitam, meilė. Juos veda meilė, o ne aistra. Ir jie gyvena tik vienas kitam.
Tokia meilė šiais laikais reta. Laikotarpiu po „seksualinės revoliucijos“, po SSRS žlugimo smukimo moralei, mūsų laikais literatūroje jau sunku rasti moterų, vertų skandavimo. O gal reikia rašyti, parašyti moters idealą ar parašyti moters tikrovę, kad mūsų tikrovė būtų gražesnė, moralesnė, šiltesnė ir šviesesnė. Kad nebūtų situacijos, kurią Vladimiras Makaninas apibrėžė taip: „vienas ir vienas“. Žmonės, kurie būtų kartu, vienas kito nemato, nepastebi. Už bėgančių dienų blizgučio meilė nebesvajoja, „meilės valtis“ įsiveržia į kasdienybę, net jei likusioje buvo „skaisčiai raudonų burių“. "Seksas! Seksas! Seksas!" – girdime žiniasklaidoje ir iš gyvų mūsų aplinkos žmonių. Kur meilė? Kur dingo visa skaistybė, be kurios nėra paslapties, paslapties, mistikos. Yra vyrų ir moterų, jie miega vienas su kitu, eina į kairę ir į dešinę. Mylimos moterys neberašo eilėraščių, o moterims poezijos nebereikia. Romantiką ir norą turėti sveiką šeimą pergyvena iki šiol neregėtas ištvirkimas. Pornografija iš interneto muša visus populiarumo rekordus: visiškas susvetimėjimas, seksualinės sferos užmarštis. Iliuzinė, virtuali erotika pakeičia visavertės meilės laimę, gyvą, tikrą, kūnišką-dvasinę. O mes žiūrime į vyresniąją kartą ir stebimės: kaip jie tiek gyveno kartu, nepabėgo po trejų santuokos metų? Ir jie, šios laimingos poros, stebisi moraline bedugne, kurioje atsidūrė rusų jaunimas. Dabar nebėra poezijos, kuri formuotų aukštą seksualumo lygį, pakylėtą seksualinį gyvenimą, virpėjimą, kažkas eina į fantazijos skaitymą, eina į pasakų pasaulį, kažkas studijuoja knygas apie Rytų išmintį, kažkas neturi ką. daryti, skaito detektyvus ar mažas meilės istorijas.
Tai kultūra, kuri gelbsti, buvo seksualinių santykių kultūra, kurios negalima visiškai išnaikinti. Atgimsta Rusijos ortodoksų krikščionybė, kuri visada skatino seksualinių santykių grynumą. Mes turime savo moteriškų įvaizdžių kapitalą iš grožinės literatūros, kurį turime padidinti. Visais laikais vyrai ir moterys mylėjo vienas kitą, palikdami šios meilės paminklus kultūroje ir pačiame gyvenime – vaikuose, anūkuose ir proanūkiuose. Turime iš naujo atrasti meilę.

Žinoma, nebegalime prikelti vargšės Lizos jausmų Erastui, tačiau reikia rasti išeitį. Su šeimos ir santuokos institutu griaunama pati meilė, griaunama demografinė visuomenės struktūra. Gimstamumas mažėja, rusų tauta, praradusi savo šaknis ir kultūrą, išmiršta. Tačiau mūsų bagažas, mūsų literatūrinis kapitalas, tiek caro laikų, tiek sovietinis, rusų-užsienio, visas šis lobis turi būti įsisavintas ir permąstytas modernybės rėmuose ir mintimis apie ateitį.

Moterų padėtis visuomenėje labai pasikeitė XIX-XX a. Tai atsispindėjo rusų grožinėje literatūroje, kuri tuo pat metu klestėjo. Moters statusas visuomenėje vyko lygiagrečiai su moters įvaizdžio raida. Literatūra veikė visuomenę, o visuomenė – literatūrą. Šis vienas nuo kito priklausomas, ambivalentiškas procesas nesustojo ir šiandien. Gyvenantys rašytojai vyrai su dideliu susidomėjimu bandė išsiaiškinti moters nešamą paslaptį, ieškojo kelių, kuriais eina moteris, bandė atspėti, ko ji nori. Neabejotina, kad rusų literatūra savo moteriškais įvaizdžiais paveikė naujo moters statuso formavimąsi, jos išlaisvinimą ir išsaugojo jos – moterų – orumą. Tačiau moteriškų įvaizdžių evoliucija – ne tiesi linija, o galimybė pažvelgti į skirtingas moteris iš skirtingų kampų. Kiekvienas rašytojas vyras, rašantis apie moterį, yra pigmalionas, kuris atgaivina daugybę Galatėjų. Tai gyvi vaizdai, juos galima įsimylėti, su jais verkti, galima grožėtis jų turimu erotiškumu. Rusų prozos, poezijos ir dramaturgijos meistrai iškėlė herojiškų moterų įvaizdžius, tokius tikrai galima įsimylėti.

Kokį blogą dalyką padariau
o ar aš korumpantas ir piktadarys,
Aš, kuris priverčia svajoti visą pasaulį
apie mano vargšę mergaitę? -

Nabokovas rašo apie savo Lolitą. A.Greeno merginos žavisi drąsa ir tikėjimu svajone, Bunino herojės vilioja erotine prasme, gyvoje merginoje norisi matyti Turgenevo tipą, o karas nėra baisus, jei šalia yra moteris.

Mes visi – vyrai ir moterys – ieškome laimės meilėje vienas kitam, viena lytis žavisi kita. Tačiau būna situacijų – išorinių ir vidinių – kai meilė neranda išeities. Tokias situacijas svarsto rusų klasikinė literatūra ir siūlo šių situacijų sprendimus. Skaitant rusų klasiką galima rasti nesusipratimų tarp lyčių. Literatūra – tai proga pažinčiai ir pokalbiui, meninių vaizdų aptarimui, atskleidžiama paties žmogaus erotinė pozicija, nesvarbu, ar tai būtų skaitytojas vyras, ar moteris. Požiūris į seksą, meilę, santuoką ir šeimą yra vienas svarbiausių individo pasaulėžiūros ir visuomenės ideologijos komponentų. Visuomenės, kuriose nėra meilės, kur mažas gimstamumas, kur nėra švyturių ir žvaigždžių, pagal kuriuos žmogus orientuojasi meilėje, ten triumfuoja ištvirkimas ir blogis. Visuomenės, kuriose yra daugiavaikės šeimos, kur meilė yra vertybė, kur vyrai ir moterys vienas kitą supranta ir nesinaudoja vieni kitais dėl savo geidulingo apetito, yra šios visuomenės žydėjimas, yra kultūra, yra literatūra. , nes, kaip minėjau aukščiau, meilė literatūra ir tikra meilė eina koja kojon.

Taigi mylėkime, suvokkime santuokos paslaptį, žavėkimės savo moterimis! Tegul gimsta daugiau vaikų, tegul rašomos naujos rimtos knygos apie meilę, tegul nauji vaizdai jaudina sielą!

Moterie, tai yra pradžios pradžia. Jos grožis, žavesys, turtingas dvasinis pasaulis visais laikais įkvėpė poetus ir rašytojus. Gražūs moteriški įvaizdžiai vis dar jaudina skaitytojų širdis. Tai dieviškos A. S. Puškino gražuolės, žavūs L. N. Tolstojaus ir I. S. Turgenevo herojės, taip pat paprastų valstiečių N. A. Nekrasovo atvaizdai. XX amžiaus poetai ir rašytojai, vadovaudamiesi savo pirmtakų tradicijomis, taip pat kuria nuostabius moteriškus įvaizdžius, vertus susižavėjimo. V.Ya.Bryusovo ir A.A. Akhmatova sukuria nepamirštamą stiprių ir švelnių, meilių ir arogantiškų, pažeidžiamų ir drąsių herojų galeriją. Visi jie yra giliai individualūs, kiekvienas iš jų yra apdovanotas tik jam būdingais charakterio bruožais, tačiau juos vienija vienas dalykas - aukštas dvasingumas ir moralinis grynumas, jie nesugeba niekšybės ir apgaulės, niekšiškų žmogiškų aistrų. Bet kartu: moterys – kas ir kada galėtų jas suprasti! Jais buvo žavimasi, jų nekenčiama, jie buvo mylimi, jų garbei buvo atliekami žygdarbiai. Moteriškos prigimties įvairiapusiškumas daugelį metų bandė suvokti ne tik meno atstovus, bet ir žinovus. Moteris visada buvo vertinama, mylima ir gerbiama.

F.I.Tyutchevas sakė: „Nėra nieko gražesnio moters pasaulyje“. Visais laikais eilėraščiai buvo skirti moteriai, tapyti portretai, dovanojamos gėlės, nešamos ant rankų, jų garbei kuriami romansai. Kas nežino klasikinių A.S. Puškinas - ..Prisimenu nuostabią akimirką ... ..

Visos herojės yra tokios skirtingos, kiekviena turi savo gyvenimą, savo laimės idėją, tačiau jas visas vienija meilė ... .. Rusų literatūra linkusi dainuoti mylinčios ir atsidavusios žmonos įvaizdį:

Prisiminkime „Pasaką apie Igorio kampaniją“ – kūrinį, kuriame pirmą kartą apdainuojamas rusės moters įvaizdis – mylinčios, susirūpinusios, kenčiančios, pasiruošusios didelėms aukoms vardan savo mylimojo. Tai Jaroslavna, verkianti savo vyro ir raginanti stiprybės jį išgelbėti.

„Moterys Petrino eroje“ A.N. Tolstojus pristatė moteriškus įvaizdžius iš visų socialinių visuomenės sluoksnių.

XIX amžius, 1825 m. Sankt Peterburgas, dekabristai. „Rusijos moterys“. Dekabristų žmonos dalijasi kalinių likimais, rašo laiškus artimiesiems, šeimininkauja tremtyje. Šiltos širdies, malonūs, nuolankūs, ramūs – jie greitai tapo visų mėgstamiausiais. Bet net jei joms bus nepakeliamai sunku, jos, rusės, viską ištvers. Toks jų likimas. Po daugelio metų N. A. Nekrasovas savo eilėraštyje „Rusijos moterys“ rašys apie princesės E. I. Trubetskoy ir princesės M. N. Volkonskajos likimą.

I.S. Turgenevas - vienas lyriškiausių ir poetiškiausių rusų literatūros kūrinių. Moteriški įvaizdžiai suteikia joms ypatingo žavesio.„Turgenevo moteris“ – tai kažkokia ypatinga dimensija, kažkoks idealas, įkūnijantis grožį – tiek išorinį, tiek vidinį. Jie būdingi ir poezijai, ir gamtos vientisumui, ir neįtikėtinai tvirtybei. Šios herojės, žinoma, labai skirtingos, kiekviena iš jų turi savo gyvenimą, savo išgyvenimus, tačiau visas jas vienija meilė ir noras būti laimingai. Romane „Tėvai ir sūnūs“ pristatoma visa galerija moteriškų personažų. - nuo paprastos valstietės Fenečkos iki aukštuomenės ponios Anos Sergejevnos Odincovos.

Moteris – įkvėpėja, moteris – Mūza, moteris – mama. MOTERIS yra ta šviesi ir maloni pradžia, kuri veda pasaulį į harmoniją ir grožį. Liaudies idealų nešėjos ir aukštuomenės moterys.

Aukščiausias moteriškas pašaukimas ir paskyrimas L.N. Tolstojus mato motinystę, vaikų auklėjimą, nes būtent moteris yra ta šviesi ir maloni pradžia, vedanti pasaulį į harmoniją ir grožį. Tuo pačiu metu L. N. Tolstojus epiniame romane „Karas ir taika“ atskleidžia moters, kaip populiarių idealų nešėjos, įvaizdį. Tolstojaus mintys apie tikrąjį moters likimą nėra pasenusios ir šiandien.

AS Puškinas reikšmingiausiame savo kūrinyje „Eugenijus Oneginas“ atskleidė turtingą savo herojės vidinį pasaulį, palikusį įspaudą jos išvaizdoje. Takova Tatjana Larina A.S. Puškinas – „saldus“ ir „tikras“ idealas, moraliai nepriekaištingas, siekiantis gilaus gyvenimo turinio. Vardas Tatjana autoriaus pasirinktas neatsitiktinai, o suteiktas šventosios kankinės Tatjanos atminimui, kuri, viena vertus, įkūnijo dvasinį šventumą ir tyrumą, o iš kitos – tikėjimo tvirtumą ir priešinimąsi žemiškoms aistroms. „Aš vis dar ta pati... Bet manyje yra ir kita“. „Praeities amžiaus“ atstovės, herojės – ne abstraktūs įvaizdžiai, o gyvi žmonės su savo trūkumais ir dorybėmis, tačiau kiekvienas iš jų yra individualybė.

M. Yu. Lermontovo romane „Mūsų laikų herojus“ pristatomi keturių moterų įvaizdžiai: čerkesė Bela („Bela“), ilgaplaukė „undinė“ – kontrabandininko Janko („Taman“) mergina. , princesė Marija ir princesė Vera („Princesė Marija“); šią moteriškų vaizdų galeriją užbaigia epizodinė Nastjos, „gražiosios senojo konsteblio dukters“ („Fatalisto“) figūra.

XIX amžiaus vaizdai tapo pagrindu šiuolaikiniam moters įvaizdžiui – herojės, turinčios didelę širdį, ugningą sielą ir pasirengusios dideliems nepamirštamiems poelgiams. Moteriškus modernumo įvaizdžius, turinčius dvidešimtojo amžiaus įspaudą, kūrė puikios poetės – A. Achmatova, Z. Gippius, M. Cvetajeva. Klysta tas, kuris jų sukurtus moterų atvaizdus laiko tik išskirtinėmis šiltnamio gėlėmis, dailiai įrašytomis romantiškame Art Nouveau stiliaus fone. Iš tiesų, už jų išvaizdos mes, poetų V. Bryusovo, A. Achmatovos dėka, skiriame aukštą dvasingumą, puikų protą, jausmų kilnumą.

Jūs esate moteris ir dėl to teisi.
Nuo šimtmečio pašalintas žvaigždžių vainikas.
Jūs esate dievybės atvaizdas mūsų bedugnėje!
V.Ya.Bryusov

Rusų literatūra visada išsiskyrė ideologinio turinio gilumu, nenuilstamu noru spręsti gyvenimo prasmės klausimus, humanišku požiūriu į žmogų, įvaizdžio tikrumu. Rusų rašytojai moterų atvaizduose stengėsi išreikšti geriausias mūsų žmonėms būdingas savybes. Jokioje pasaulio literatūroje nerasime tokių gražių ir tyrų moterų atvaizdų, išsiskiriančių ištikima ir mylinčia širdimi bei nepakartojamu dvasiniu grožiu. Moteris įvairiapusė, harmoninga, laikui bėgant jos įvaizdis keitėsi, įgavo modernumo bruožų, tačiau visada tryško šiluma, paslaptingumu ir paslaptingumu.

MOTERŲ VAIZDAI KLASIKINĖJE RUSŲ LITERATŪROJE. Rusų literatūra visada išsiskyrė ideologinio turinio gilumu, nenuilstamu noru spręsti gyvenimo prasmės klausimus, humanišku požiūriu į žmogų, įvaizdžio tikrumu. Rusų rašytojai moterų atvaizduose stengėsi atskleisti geriausias mūsų žmonėms būdingas savybes. Jokioje kitoje nacionalinėje literatūroje nesutiksime tokių gražių ir tyrų moterų, išsiskiriančių ištikima ir mylinčia širdimi bei nepakartojamu dvasiniu grožiu. Tik rusų literatūroje tiek daug dėmesio skiriama vidinio pasaulio vaizdavimui ir sudėtingiems moters sielos išgyvenimams. Nuo XII amžiaus Rusijos moters-herojės, turinčios didelę širdį, ugningą sielą ir pasirengusios dideliems nepamirštamiems darbams, įvaizdis perėjo per visą mūsų literatūrą.

Pakanka prisiminti žavingą senovės rusų moters Jaroslavnos įvaizdį, kupiną grožio ir lyrizmo. Ji yra meilės ir ištikimybės įsikūnijimas. Jos liūdesys išsiskyrus su Igoriu derinamas su pilietiniu sielvartu: Jaroslavna išgyvena savo vyro būrio mirtį ir, kreipdamasi į gamtos jėgas, prašo pagalbos ne tik savo „ladai“, bet ir visiems jo kariams. „Žodžio“ autorius sugebėjo Jaroslavnos įvaizdžiui suteikti neįprasto gyvybingumo ir tikrumo. Jis pirmasis sukūrė gražų rusės įvaizdį.

A. S. Puškinas nutapė nepamirštamą Tatjanos Larinos atvaizdą. Tatjana yra „rusiška dvasia“, autorė tai pabrėžia visame romane. Jos meilė Rusijos žmonėms, patriarchalinei senovei, Rusijos gamtai perteikia visą kūrinį. Tatjana yra „gili, mylinti, aistringa prigimtis“. Integrali, nuoširdi ir paprasta, ji „myli be meno, paklusni jausmų traukai“. Ji niekam nepasakoja apie savo meilę Oneginui, išskyrus auklę. Tačiau Tatjana sujungia gilią meilę Jevgenijui su pareigos jausmu vyrui:

Aš tave myliu (kodėl meluoti?),

Bet aš esu duotas kitam;

Aš būsiu jam ištikimas amžinai.

Tatjanai būdingas rimtas požiūris į gyvenimą, meilę ir pareigą, ji turi gilios patirties, sudėtingą dvasinį pasaulį. Visus šiuos bruožus joje išugdė ryšys su žmonėmis ir gamta, sukūręs tikrai rusišką moterį, puikaus dvasinio grožio žmogų.

Puškinas sukūrė ir kitą, iš pažiūros ne tokį ryškų įvaizdį – kuklią rusę Mašą Mironovą („Kapitono dukra“). Taip pat autorei pavyko parodyti rimtą požiūrį į meilę, jausmo gilumą, kurio nemoka išreikšti gražiais žodžiais, bet kuriam lieka ištikima visą gyvenimą. Ji pasirengusi padaryti bet ką dėl mylimo žmogaus. Ji gali paaukoti save, kad išgelbėtų Grinevo tėvus.

Nepamirštamas ir kitas grožio ir tragizmo kupinas įvaizdis – Katerina Ostrovskio dramoje „Perkūnas“, kurioje, pasak Dobroliubovo, atsispindėjo geriausi rusų žmonių charakterio bruožai: dvasinis kilnumas, tiesos ir laisvės siekis, pasirengimas kovai ir protestui. Katerina – „šviesus spindulys tamsioje karalystėje“, išskirtinė moteris, poetiška ir svajinga prigimtis. Patekusi į veidmainystės ir veidmainystės atmosferą, ištekėjusi už nemylimo žmogaus, ji labai kenčia. Tačiau kaip ryškiai įsiliepsnoja jos jausmas, kai šioje „tamsiojoje karalystėje“ sutinka žmogų, kuris jai artimas savo nuotaikomis. Meilė jam Katerinai tampa vienintele gyvenimo prasme: dėl Boriso ji pasirengusi peržengti savo nuodėmės sąvokas. Kova tarp jausmo ir pareigos veda prie to, kad Katerina viešai atgailauja prieš savo vyrą ir, Kabaikhos despotizmo vedama į neviltį, nusižudo. Katerinos mirtyje Dobrolyubovas mato „siaubingą iššūkį valdžios tironijai“.

I. S. Turgenevas buvo puikus moteriškų įvaizdžių kūrimo meistras, puikus moters sielos ir širdies žinovas. Jis nutapė visą galeriją nuostabių rusų moterų portretų. Prieš mus stovi Lisa Kapitina – šviesi, švari, griežta. Pareigos jausmas, atsakomybė už savo veiksmus, gilus religingumas suartina ją su senovės Rusijos moterimis („Taurusis lizdas“).

Tačiau Turgenevas kūrė ir „naujų“ moterų – Jelenos Stachovos ir Marianos – įvaizdžius. Elena yra „nepaprasta mergina“, ji ieško „aktyvaus gėrio“. Ji stengiasi iš siaurų šeimos ribų išeiti į visuomeninės veiklos sritį. Tačiau to meto Rusijos gyvenimo sąlygos neleido moteriai tokios veiklos. Ir Elena įsimylėjo Insarovą, kuris visą savo gyvenimą paskyrė savo tėvynės išlaisvinimo reikalui. Jis pakerėjo ją didvyriškumo grožiu kovojant už „bendrą reikalą“. Po jo mirties Elena lieka Bulgarijoje, savo gyvenimą pašventusi šventam reikalui – bulgarų tautos išlaisvinimui iš Turkijos jungo.

Tikrasis rusės dainininkas buvo N. A. Nekrasovas. Ne vienas poetas iki jo ar po jo skyrė tiek dėmesio rusei moteriai. Uostas su skausmu kalba apie sunkią rusiškos valstietės partiją, apie tai, kad „moterų laimės raktai jau seniai pamesti“. Tačiau joks vergiškai nuolankus gyvenimas negali sulaužyti jos pasididžiavimo ir savigarbos. Tokia yra Daria eilėraštyje „Šerkšnas, raudona nosis“. Kaip gyvas vaizdas iškyla prieš mus, tyraširdis ir šviesus.

Nekrasovas su didele meile ir šiluma rašo apie moteris dekabristes, kurios sekė savo vyrus į Sibirą. Trubetskaya ir Volkonskaya yra pasirengusios dalytis sunkiaisiais darbais ir kalėjimu su jais, kurie kentėjo dėl žmonių laimės. Jie nebijo nelaimių ar nepriteklių.

Galiausiai revoliucinis demokratas N. G. Černyševskis romane „Ką reikia padaryti? naujųjų laikų moters įvaizdis – Vera Pavlovna, ryžtinga, energinga, nepriklausoma. Kaip aistringai ji plėšosi iš „rūsio“ į „laisvą orą“. Vera Pavlovna yra tikra ir sąžininga iki galo. Ji stengiasi palengvinti daugelio žmonių gyvenimą, padaryti jį gražų ir nepaprastą. Daugelis moterų skaitė romaną ir savo gyvenime bandė mėgdžioti Verą Pavlovną.

L. N. Tolstojus, pasisakydamas prieš demokratų ideologiją-Raznochintsevą, priešinasi Veros Pavlovnos įvaizdžiui savo moters idealui - Natašai Rostovai. Tai gabi, linksma ir ryžtinga mergina. Ji, kaip ir Tatjana Larina, artima žmonėms, jų gyvenimui, myli jų dainas, kaimo gamtą. Patriotinis pakilimas, kurį patyrė visi Rusijos visuomenės sluoksniai, kai Napoleono armija įžengė į Rusiją, apėmė ir Natašą. Jos reikalavimu, sužeistiesiems buvo išleisti turtui krauti skirti vežimėliai. Tačiau Natašos Rostovos gyvenimo idealas yra laiminga šeima.

Didžiausi rusų rašytojai savo kūriniuose visu savo turtingumu atskleidė dvasines, moralines ir intelektualines rusų moterų savybes, tyrumą, sumanumą, meilės kupiną širdį, laisvės troškimą, kovą.

Neseniai BBC parodė serialą pagal Tolstojaus „Karą ir taiką“. Vakaruose viskas kaip pas mus – ten irgi pasirodžiusi filmo (televizijos) ekranizacija smarkiai padidina susidomėjimą literatūros šaltiniu. Ir dabar Levo Nikolajevičiaus šedevras staiga tapo vienu iš bestselerių, o kartu su juo skaitytojai susidomėjo visa rusų literatūra. Ant šios bangos populiari literatūros svetainė Literary Hub paskelbė straipsnį „10 rusų literatūros herojų, kuriuos turėtumėte žinoti“ (The 10 Russian Literary Heroines You Should Know). Man atrodė, kad tai smalsus žvilgsnis iš šalies į mūsų klasiką, todėl išverčiau straipsnį savo tinklaraščiui. Paskelbiu ir čia. Iliustracijos paimtos iš originalaus straipsnio.

Dėmesio! Tekste yra spoilerių.

_______________________________________________________

Mes žinome, kad visos laimingos herojės yra vienodai laimingos, ir kiekviena nelaiminga herojė yra nelaiminga savaip. Tačiau faktas yra tas, kad rusų literatūroje yra mažai laimingų personažų. Rusijos herojės linkusios apsunkinti savo gyvenimą. Taip turėtų būti, nes jų, kaip literatūrinių veikėjų, grožis daugiausia kyla iš jų gebėjimo kentėti, iš tragiškų likimų, iš jų „rusiškumo“.

Svarbiausia, ką reikia suprasti kalbant apie rusų moterų personažus, yra tai, kad jų likimai nėra pasakojimai apie kliūčių įveikimą „ir jos gyveno ilgai ir laimingai“. Pirminių rusiškų vertybių saugotojai žino, kad gyvenime yra daugiau nei laimė.

1. Tatjana Larina (A.S. Puškinas „Eugenijus Oneginas“)

Pradžioje buvo Tatjana. Tai savotiška rusų literatūros išvakarė. Ir ne tik todėl, kad chronologiškai pirmas, bet ir todėl, kad Puškinas rusų širdyse užima ypatingą vietą. Beveik bet kuris rusas sugeba mintinai deklamuoti rusų literatūros tėvo eilėraščius (o po kelių degtinės šūvių daugelis tai padarys). Puškino šedevras – eilėraštis „Eugenijus Oneginas“ – tai istorija ne tik apie Oneginą, bet ir apie Tatjaną – jauną nekaltą merginą iš provincijos, kuri įsimyli pagrindinį veikėją. Skirtingai nei Oneginas, kuris rodomas kaip ciniškas, madingų europietiškų vertybių sugadintas bon vivantas, Tatjana įkūnija paslaptingos rusiškos sielos esmę ir grynumą. Įskaitant polinkį pasiaukoti ir laimės nepaisymą, ką rodo garsusis jos atstūmimas mylimam žmogui.

2. Anna Karenina (L.N. Tolstojus „Anna Karenina“)

Kitaip nei Puškino Tatjana, kuri atsispiria pagundai sutarti su Oneginu, Ana Tolstojus palieka vyrą ir sūnų bėgti kartu su Vronskiu. Kaip tikra dramatiška herojė, Anna savo noru pasirenka neteisingą pasirinkimą, už kurį turės sumokėti. Anos nuodėmė ir tragiško likimo šaltinis yra ne tai, kad ji paliko vaiką, o tai, kad savanaudiškai tenkindama savo seksualinius ir romantiškus troškimus, ji pamiršo Tatjanos nesavanaudiškumo pamoką. Jei matote šviesą tunelio gale, nesuklyskite, tai gali būti traukinys.

3. Sonya Marmeladova (F.M. Dostojevskis „Nusikaltimas ir bausmė“)

Dostojevskio veikale „Nusikaltimas ir bausmė“ Sonya pasirodo kaip Raskolnikovo antipodas. Sonja, paleistuve ir šventoji, savo egzistavimą priima kaip kankinystės kelią. Sužinojusi apie Raskolnikovo nusikaltimą, ji jo neatstumia, priešingai – pritraukia prie savęs, kad išgelbėtų jo sielą. Būdinga čia yra garsioji scena, kai jie skaito biblinę Lozoriaus prisikėlimo istoriją. Sonya gali atleisti Raskolnikovui, nes tiki, kad prieš Dievą visi lygūs, o Dievas atleidžia. Atgailaujančiam žudikui tai tikras radinys.

4. Natalija Rostova (L.N.Tolstojus „Karas ir taika“)

Natalija – visų svajonė: protinga, linksma, nuoširdi. Bet jei Puškino Tatjana yra per gera, kad būtų tiesa, Natalija atrodo gyva, tikra. Iš dalies todėl, kad Tolstojus jos įvaizdį papildė kitomis savybėmis: ji kaprizinga, naivi, flirtuojanti ir, atsižvelgiant į XIX amžiaus pradžios papročius, šiek tiek drąsi. Filme „Karas ir taika“ Natalija pradeda kaip žavinga paauglė, trykštanti džiaugsmu ir gyvybingumu. Per visą romaną ji sensta, išmoksta gyvenimo pamokas, prisijaukina nepastovią širdį, tampa išmintingesnė, jos charakteris įgauna vientisumą. O ši apskritai rusų herojėms nebūdinga moteris po daugiau nei tūkstančio puslapių vis dar šypsosi.

5. Irina Prozorova (A.P. Čechovas „Trys seserys“)

Čechovo pjesės „Trys seserys“ pradžioje Irina yra jauniausia ir kupina vilties. Vyresnieji jos broliai ir seserys yra verkšlenantys ir kaprizingi, pavargę nuo gyvenimo provincijoje, o naivi Irinos siela alsuoja optimizmu. Ji svajoja grįžti į Maskvą, kur, jos nuomone, suras tikrąją meilę ir bus laiminga. Tačiau išnykus galimybei persikelti į Maskvą, ji vis labiau suvokia, kad yra įstrigusi kaime ir praranda kibirkštį. Per Iriną ir jos seseris Čechovas mums parodo, kad gyvenimas tėra nuobodžių akimirkų virtinė, kurią tik retkarčiais pertraukia trumpi džiaugsmo pliūpsniai. Kaip Irina, laiką švaistome smulkmenoms, svajodami apie geresnę ateitį, bet pamažu suvokiame savo egzistencijos menkumą.

6. Lisa Kalitina (I. S. Turgenevas „Taurusis lizdas“)

Romane „Bajorų lizdas“ Turgenevas sukūrė rusų herojės pavyzdį. Liza jauna, naivi, tyros širdies. Ji blaškosi tarp dviejų vaikinų: jauno, gražaus, linksmo pareigūno ir seno, liūdno, vedusio vyro. Atspėk, ką ji pasirinko? Lizos pasirinkimas daug pasako apie paslaptingą rusų sielą. Ji aiškiai pakeliui į kančią. Lizos pasirinkimas rodo, kad liūdesio ir melancholijos troškimas nėra blogesnis už bet kurį kitą variantą. Pasakojimo pabaigoje Liza nusivilia meile ir eina į vienuolyną, pasirinkdama aukos ir nepriteklių kelią. „Laimė ne man“, – paaiškina savo poelgį. "Net kai tikėjausi laimės, mano širdis visada buvo sunki."

7. Margarita (M. Bulgakovas „Meistras ir Margarita“)

Chronologiškai paskutinė sąraše yra Bulgakovo Margarita – itin keista herojė. Romano pradžioje tai nelaiminga moteris santuokoje, vėliau ji tampa Mokytojo meiluže ir mūza, kad vėliau virstų ragana, skraidančia ant šluotos. Meistrei Margaritai tai ne tik įkvėpimo šaltinis. Ji tampa kaip Sonya Raskolnikovui, jo gydytoja, meilužė, gelbėtoja. Kai Mokytojui ištinka bėda, Margarita kreipiasi pagalbos į ne ką kitą, o į patį Šėtoną. Sudariusi, kaip ir Faustas, sutartį su Velniu, ji vis dėlto susitinka su savo mylimuoju, nors ir ne visai šiame pasaulyje.

8. Olga Semjonova (A.P. Čechovas „Brangusis“)

„Brangiajame“ Čechovas pasakoja apie Olgą Semjonovą – mylinčią ir švelnią sielą, paprastą žmogų, kuris, kaip teigiama, gyvena meile. Olga anksti tampa našle. Du kartus. Kai šalia nėra ką mylėti, ji užsidaro katės draugijoje. „Darlingo“ apžvalgoje Tolstojus rašė, kad ketindamas išjuokti siauraprotį moterį, Čechovas netyčia sukūrė labai mielą personažą. Tolstojus nuėjo dar toliau, jis pasmerkė Čechovą už tai, kad jis buvo per griežtas Olgai, ragindamas ją teisti savo sielą, o ne intelektą. Anot Tolstojaus, Olga įkūnija rusų moterų gebėjimą besąlygiškai mylėti, o tai vyrams nežinoma dorybė.

9. Anna Sergeevna Odintsova (I. S. Turgenevas „Tėvai ir sūnūs“)

Romane „Tėvai ir sūnūs“ (dažnai klaidingai verčiama „Tėvai ir sūnūs“) ponia Odincova – vieniša brandaus amžiaus moteris, jos pavardės skambesys rusų kalba taip pat sufleruoja apie vienatvę. Odintsova – netipiška herojė, tapusi savotiška moterų literatūros personažų pradininke. Kitaip nei kitos romano moterys, kurios laikosi visuomenės joms primestų įsipareigojimų, ponia Odincova yra bevaikė, neturi mamos ir vyro (ji našlė). Ji atkakliai gina savo nepriklausomybę, kaip ir Puškino Tatjana, atsisakydama vienintelės galimybės susirasti tikrąją meilę.

10. Nastasja Filippovna (F.M. Dostojevskis „Idiotas“)

„Idioto“ herojė Nastasija Filippovna leidžia suprasti, koks sudėtingas yra Dostojevskis. Grožis daro ją auka. Vaikystėje našlaitė Nastasija tampa išlaikoma moterimi ir ją pasiėmusio pagyvenusio vyro meiluže. Tačiau kiekvieną kartą, kai bando išsivaduoti iš savo padėties gniaužtų ir susikurti savo likimą, ji ir toliau jaučiasi pažeminta. Kaltė meta lemtingą šešėlį visiems jos sprendimams. Pagal tradiciją, kaip ir daugelis kitų Rusijos herojų, Nastasija turi keletą likimo galimybių, daugiausia susijusių su vyrais. Ir, laikydamasi tradicijų, ji nesugeba tinkamai pasirinkti. Susitaikęs su likimu, užuot kovojęs, herojė nukeliauja į savo tragišką pabaigą.

_____________________________________________________

Šio teksto autorius yra rašytojas ir diplomatinis darbuotojas Guillermo Erades. Kurį laiką dirbo Rusijoje, gerai išmano rusų literatūrą, yra Čechovo gerbėjas ir knygos „Atgal į Maskvą“ autorius. Taigi šis požiūris nėra visiškai pašalinis. Kita vertus, kaip rašyti apie rusų literatūros herojes, nežinant rusų klasikos?

Guillermo niekaip nepaaiškina savo veikėjų pasirinkimo. Mano nuomone, stebina princesės Marijos arba „vargšės Lizos“ (kuri, beje, parašyta anksčiau nei Puškino „Tatjana“) ir Katerinos Kabanovos (iš Ostroskio „Perkūno“) nebuvimas. Man atrodo, kad šios rusų literatūros herojės pas mus žinomos geriau nei Liza Kalitina ar Olga Semjonova. Tačiau tai mano subjektyvi nuomonė. Ką jūs įtrauktumėte į šį sąrašą?

Moterų įvaizdžiai XIX amžiaus literatūroje.

Literatūra yra šaltinis, iš kurio mes, skaitytojai, semiamės informacijos apie tam tikrą laikmetį. XVIII amžiaus kūriniai - XIX amžiaus pradžia Suteikite mums galimybę ryškiai, spalvingai atkurti Rusijos visuomenės vaizdą, padarytą vienu įdomiausių jos raidos momentų.

Mano nuomone, rusų klasikinė literatūra yra tokia turtinga ir įvairi, kad gali papasakoti apie bet kokią problemą, kuri tebėra aktuali ir šiandien.

Kiek kūrinių yra rusų literatūroje, pasakojančių apie moterų likimą. Tai „Svetlana“ V.A. Žukovskis,
„Pomiškis“ D.I. Fonvizinas, „Vargas iš sąmojo“ A.S. Griboedova, „Jevgenijus
Oneginas“ A.S. Puškinas. Šių kūrinių herojės gyveno maždaug tuo pačiu metu ir buvo tomis pačiomis aplinkybėmis. Sofija, dukterėčia
Staroduma iš komedijos „Požemis“, Sofija Famusova iš pjesės „Vargas iš sąmojo“, Tatjana Larina iš romano „Eugenijus Oneginas“ ... ir tai nėra visas herojių, su kuriomis yra geriausi rusų klasikinės literatūros puslapiai, sąrašas. susiję.
Studijuodamas šiuos kūrinius literatūros pamokose, vis dažniau pradėjau galvoti apie šių merginų moterų dalį. Anksčiau man atrodė, kad jų gyvenimas kupinas kažko neįprasto, paslaptingo, bet laikui bėgant ėmiau suprasti, kad nieko čia paslaptingo nėra, tai paprastos, pasaulietiškos damos, su savo problemomis ir trūkumais. Tačiau niekas nevyksta taip paprastai, ir kad ir kokie paprasti jie būtų, kiekvienas iš jų turi savo ypatybes, savybes, už kurias turėtų būti vertinamas ir gerbiamas. Dėl to ir domėjausi moters likimo tema, nusakyta XVIII amžiaus poetų ir rašytojų kūryboje. - XIX amžiaus pradžia
Kai kurie autoriai, kurdami savo kūrybą, siekė parodyti moterišką grožį ir žavesį, kalbėdami apie savo „saldų moters idealą“.
Kiti kalbėjo apie moteriškumą, dvasinį grynumą, nuoširdumą, charakterio tvirtumą.

Žymiausia, mano nuomone, yra Sofija Famusova iš pjesės
A.S. Griboedovas „Vargas iš sąmojo“ ir Tatjana Larina iš A.S. romano. Puškinas
"Eugenijus Oneginas".

Norėdamas geriau juos suprasti, suvokti jų charakterių gilumą, ėmiausi tiriamojo darbo. Juk šios herojės kažkuo panašios į mus šiandien. Taip pat siekiame rasti atsakymą į amžiną klausimą: „Kas yra meilė? Mes taip pat norime suprasti šį jausmą, norime mylėti ir būti mylimi, bet tuo pat metu rinktis sąmoningai, neprarasdami savo orumo.

Manau, kad tarp Sofijos Famusovos ir Tatjanos Larinos yra daug bendro. Jie gyveno maždaug tais pačiais laikais, kai moterys turėjo likti namuose augindamos vaikus, ir tik todėl, kad jos buvo bajorės, tėvai rūpinosi dukterų mokslu, bet taip galėjo būti tik geriausiu atveju.

Vienas buvo užaugintas kaime, o paskui atvyksta į Maskvą. Kitas gyvena
Maskvoje, bet tada, greičiausiai, kurį laiką bus kaime. Ir jie tikriausiai skaitė tas pačias knygas. Dėl tėvo
Sofija knygose yra visa blogis. Ir Sofija buvo užauginta ant jų. Greičiausiai tai buvo tie, kurie buvo prieinami „apskrities jaunajai poniai“, Puškinui
Tatjana – Richardsonas, Rousseau, de Staelis.
Sofija užaugo savo tėvo Pavelo Afanasjevičiaus Famusovo namuose, kūdikystėje neteko motinos. Ją užaugino madam Rosier, kuri buvo jos guvernantė. Sofija įgijo gerą išsilavinimą

„Mes vežame trampus, į namus ir bilietus,

Išmokyti savo dukras visko, visko...“ – sakė Famusovas.
Būdama septyniolikos ji ne tik „žavingai pražydo“, kaip apie ją sako susižavėjęs Chatskis, bet ir demonstruoja pavydėtiną nuomonės nepriklausomybę, neįsivaizduojamą tokiems žmonėms kaip Molchalinas ar net jos tėvas.
Svarbų vaidmenį joje vaidina tas betarpiškumas, nepaliestas jos prigimties pobūdis, leidęs Gončarovui priartinti Gribojedovo heroję prie Puškino Tatjanos Larinos: „.
Tačiau yra ir reikšmingas skirtumas. Tatjana yra ne tik idealus pačios rusės personažas, kaip jį įsivaizdavo romano autorė
"Eugenijus Oneginas". Ji myli išskirtinį žmogų, vertas jos daugybe savybių.
Sofijos išrinktoji, deja, kitokia. Todėl jos elgesį, drąsą, kuri taip gąsdina šią išrinktąją, turime vertinti kitaip.
Lygindamas Tatjaną ir Sofiją, Gončarovas rašė, kad „didžiulis skirtumas yra ne tarp jos ir Tatjanos, o tarp Onegino ir Molchalino. Sofijos pasirinkimas, žinoma, jos nerekomenduoja, tačiau Tatjanos pasirinkimas taip pat buvo atsitiktinis ... “.
Tačiau jis taip pat pažymėjo, kad „ne amoralumas“ (bet ne „Dievas“, žinoma) „atvedė“ ją į Molchaliną. Bet tiesiog „noras globoti mylimą žmogų, vargšą, kuklų, nedrįstantį į ją pakelti akių, – pakelti į save, į savo ratą, suteikti jam šeimos teises“. Gončarovas taip mano.

Mes nesuprantame jos charakterio. Jos elgesyje ir nuotaikoje tvyro prieštaravimas tarp blaivaus proto ir sentimentalių išgyvenimų.

Nepaisant to, kad ją užaugino „kvailas tėvas ir kažkokia ponia“, jos idealas prieštarauja „Famus“ visuomenės taisyklėms. Nors ji atsirado „prancūziškų knygų“ įtakoje, tačiau joje jaučiamas savarankiško savo meilės ir likimo pasirinkimo troškimas, nesutikimas su ruošiamu likimu. Sofija pasirengusi apsaugoti savo meilę – vis dėlto ją užauginusios visuomenės metodais: apgaule ir apkalbomis.
Tai pasireiškia Chatsky atžvilgiu. Ji paleidžia gandą, kad Chatskis išprotėjo, bandydamas jam atkeršyti.

Ak, Chatsky! Mėgsti visus aprengti juokdariais,

Nedvejodami išbandykite patys.
Sofija neslepia savo susvetimėjimo, o vėliau ir priešiškumo jam, nors supranta, kad apsimetinėjimas su šiuo akylu jos elgesio stebėtoju „palengvintų jos gyvenimą“. Ji net neapsimetinėdama atskleidžia jam užuojautą Molchalinui, prisipažįsta patikimai ir tiesiai:

Aš nebandžiau, Dievas mus suvedė.

nuostabiausio turto

Pagaliau jis: paklusnus, kuklus, tylus,

Tavo veide nė nerimo šešėlio

Ir sieloje nėra nedorybių;

Svetimi ir atsitiktinai nepjauna, -

Štai kodėl aš jį myliu.
Sofija gyvena tik meile, žema ir priklausoma Molchalin padėtis, atrodo, netgi padidina jos potraukį jam. Jos jausmas rimtas, suteikia drąsos nebijoti pasaulio nuomonės ir prieštarauti visoms savo aplinkos normoms ir tradicijoms.

Koks mano gandas? Kas nori teisti...

kas aš kam? Prieš juos? Visai visatai?

Juokinga? - tegul juokauja; erzina? - tegul bara.
Pasirinkimą ji daro pati ir nesigėdija, beveik neslepia.

Molchalin! Kaip mano protas liko sveikas!

Juk žinai, koks brangus man tavo gyvenimas!

V. G. Belinsky, kalbėdamas apie Sofiją, pažymi: „Joje slypi kažkokia charakterio energija: ji atsidavė vyrui, nesusiviliodama nei turtais, nei jo kilnumu, žodžiu, ne skaičiavimu, o priešingai, irgi ne skaičiuojant...“. Išties, kiek įtartina, kad kilmingos kilmės mergina dėmesį kreipia ne į vaikystės draugą, kurį turėtų geriau pažinti, o į tarną, kurio pagrindiniai gabumai – gudrumas ir gebėjimas prisitaikyti.
Tačiau sužinojusi, ką Molchalinas jai padarė, Sofija jį atstumia su panieka, liepia rytoj išeiti iš namų, grasindama kitaip viską atskleisti tėvui.

Palik mane ramybėje, sakau dabar

Aš pažadinsiu visus namuose esančius verksmu,

Ir aš sunaikinsiu save ir tave.

Nuo tada tavęs nepažįstu.

Priekaištai, skundai, mano ašaros

Nedrįsk tikėtis, tu nesi jų vertas;
Žmoguje vertindama protą, atsidavimą, pagarbą žmogui, Sofija sukelia gailestį sau, nes Molchaline žiauriai klydo.
Ir ši klaida suteikia jai stiprų smūgį.

Kaip teigia K.A. Polevoy: „Sofija yra būtinas spektaklio veidas, kuriame matai šiuolaikinę visuomenę. Sofijos, bet neturėtos moralinio ir protinio išsilavinimo, tapo savo jaunų dukterų, anūkų ir dukterėčių apkalbomis ir naikintojais. "Protas ir siela, visada dykinėjantys ir panirę į smulkmenas ir gyvenimo keiksmažodžius, kuriuos reiškia tik vakarienės ir baliai, tikrai duos vaisių, kuriuos jie surinko
Famusovas komedijos pabaigoje“, – tokią išvadą padarė K. A.. Polevoy savo straipsnyje, skirtame Sofijai.
Tačiau Sofija nepanaši į juos, ji daug protingesnė už bendraamžes, jas jaučia subtiliau. Ji per daug kupina jautrumo. Ji turi stiprius nepaprastos prigimties polinkius, gyvą protą, aistringą ir moterišką švelnumą... „Ji kažką savo slepia šešėlyje, karšta, švelni, net svajinga“, – sakė A.I. Gončarovas. Sofija nemėgsta tuščio sumanumo, sąmojingumo ir šmeižto, kurie išskyrė XIX a.
Todėl ji negali suprasti Chatskio: ji taip pat nurodo jo negailestingą sąmojingumą piktam kalbėjimui.
Man nuoširdžiai gaila Sofijos: ji savo gyvybingu protu, nesavanaudiškumu tapo visuomenės, kurioje vyrauja veidmainystė ir savanaudiškumas, o tikri jausmai nuvertinami, auka. Jos pamoka yra mano gyvenimo pamoka. Ji pasidavė aplinkinių žmonių įtakai; parodė silpnumą, o tai reiškia, kad reikia laikytis savo gyvenimo principų ir pasitikėti tik artimais ir ištikimais žmonėmis, kurie tikrai gali duoti gerų patarimų.
Kaip sako I.A. Gončarovas: „Sofija yra gerų instinktų ir melo mišinys, gyvas protas, neturintis jokių idėjų ir įsitikinimų užuominų, sąvokų painiava, protinis ir moralinis aklumas - visa tai neturi asmeninių ydų pobūdžio, bet pasirodo kaip bendri jos rato bruožai ... "
Ir mes nežinome, kaip susiklostys tolimesnis Sofijos likimas, bet norime tikėti, kad ji sugebės išsaugoti savyje tai, ką jai davė gamta.
Tatjana Larina yra dar viena herojė, kurios likimas nesusiklostė taip, kaip ji pati norėtų. Jos meilė greičiausiai buvo tragiška. Nors nemanau, kad Tatjana buvo nusivylusi gyvenimu. Galbūt tai buvo tik išbandymas, kurį ji oriai ištvėrė.
Tatjana yra labai retas XIX amžiaus vardas. o gal, taip įvardindamas savo heroję, A.S. Jau Puškinas pabrėžė jos prigimties neįprastumą, savitumą, išskirtinumą. Apraše naudojant daleles NOT ir NOR
Tatjana, jis kalba ne tiek apie tai, kokia ji buvo, kiek apie tai, kokia Tatjana nebuvo: įprasta.

„Ne dėl tavo sesers grožio,

Nei jos raudonumo šviežumo

Ji netrauktų akių.

Dika, liūdna, tyli,

Kaip miško stirna, nedrąsi...

... Ji nemokėjo glamonėti

Tėvui, o ne mamai;

Vaikas vienas, vaikų minioje

Aš nenorėjau žaisti ir šokinėti ...

Mąstymas ir svajojimas išskiria ją tarp vietos gyventojų, ji jaučiasi vieniša tarp žmonių, kurie nesugeba suprasti jos dvasinių poreikių. Jos skonis ir pomėgiai mums nėra visiškai aiškūs:

... baisios istorijos

Žiemą tamsiomis naktimis

Jie labiau pavergė jos širdį...

... Ji mylėjo balkone

Įspėti aušra aušra...

... Jai anksti patiko romanai...
Vienintelis tikras Tatjanos malonumas ir pramoga buvo knygos: ji skaitė daug ir be atodairos.

„Ji įsimylėjo apgaules

Ir Richardsonas ir Rousseau“
Šie romantiški knygų herojai Tatjanai buvo pavyzdys, kaip sukurti savo išrinktojo idealą. Tą patį matome ir su Sofija.
V.G. Belinskis, paaiškindamas Tatjanos charakterį, sakė: „Visą Tatjanos vidinį pasaulį sudarė meilės troškulys; niekas daugiau nekalbėjo jos sielai; jos protas miegojo... Mergaitiškos dienos nebuvo niekuo užimtos, neturėjo savo darbų ir laisvalaikio... Laukinis augalas, visiškai paliktas sau, Tatjana susikūrė savo gyvenimą, kurio tuštumoje ją prarijusi vidinė ugnis degė dar maištingiau, kad jos protas niekuo neužimtas...“.
Puškinas apie savo heroję rašo rimtai, pagarbiai. Jis pažymi jos dvasingumą, poeziją.

Skaitomų knygų įtakoje Tatjana kuria savo romantišką pasaulį, kurio centre – likimo valia – atsidūrė Oneginas, kurio neįprastumą ir asmenybės gilumą Tatjana iškart pajuto. Norėčiau pastebėti, kad Oneginą ir Tatjaną turi daug bendro: protinis ir moralinis originalumas, atsiskyrimo nuo aplinkos jausmas, o kartais ir aštrus vienišumo jausmas. Bet jei Puškinas yra prieštaringas Oneginui, tada
Tatjana - su atvira užuojauta. Poeto idėjos apie rusų tautinį charakterį siejasi su „miela Tatjana“. Puškinas apdovanojo savo heroję turtingu vidiniu pasauliu ir dvasiniu tyrumu:
„Su maištinga vaizduotė, gyvu protu ir valia, nuolaidžia galva ir ugnine bei švelnia širdimi“.
Nenuostabu, kad autorius pastebi:

Tatjana (rusų siela,

Nežinau kodėl.)

Su savo šaltu grožiu

Man patiko rusiška žiema...
Ji galvoja ir jaučiasi kaip tikras rusas. Ji moka vertinti natūralų gamtos grožį. Ne veltui Tanya, sužinojusi, kad siunčiama į Maskvą, su pirmaisiais saulės spinduliais pakilo ir išskubėjo į laukus:

„Atsiprašau, ramūs slėniai,

O tu, pažįstamos kalnų viršūnės,

O tu, pažįstami miškai;

Atsiprašau, dangiškoji gražuole,

Atsiprašau, linksma prigimtis;
Gamta jai daro didelę įtaką. Jos dėka Tatjana nepalūžo, ji atlaikė Onegino jai sukeltą skausmą.
A.S. Puškinas pabrėžia provincijos dvare užaugusios merginos dvasinį ryšį su žmonių gyvenimo būdu, tikėjimais, folkloru.

„Tatjana patikėjo legendomis

liaudies senovės,

Ir svajonės, ir kortų ateities spėjimas,

Ir mėnulio prognozės.

Ją trikdė ženklai;

Tai liudija ir Tatjanos sapnas, jis kalba apie jos natūralumą, sąžiningumą, nuoširdumą, jai toks artimas liaudiškas, folklorinis pasaulio suvokimas.

Ir prisimink Sofiją: juk ji irgi kalba apie miegą. Ir čia pirmą kartą
Sophia įvardijo tuos savo asmenybės bruožus, kurie buvo taip labai vertinami
Gončarovas. Sofijos sapnas svarbus norint suprasti jos charakterį, koks svarbus miegas
Tatjana Larina, kad suprastų Puškino herojės charakterį
Tatjana iš tikrųjų sapnuoja savo svajonę, o Sofija kuria svajonę, norėdama apgauti savo tėvą.

Staiga malonus žmogus, vienas iš tų mes

Pamatysime – tarsi būtume pažįstami šimtmetį,

Atėjo čia su manimi; ir įtaigus, ir protingas,

Bet nedrąsus... Žinai, kas gimė skurde...

Tatjana sapne svajojo apie Oneginą. „Tai sužinojo tarp svečių

Tas, kuris jai mielas ir baisus,

Mūsų romano herojus!
Kaip pažymėjo V. G. Belinskis savo straipsnyje: Tatjana - „šis nuostabus grubių, vulgarių prietarų derinys su aistra prancūziškoms knygoms ir pagarba giliam Martyno Zadekos darbui įmanomas tik rusėje ...
... Ir staiga pasirodo Oneginas. Jį visiškai supa paslaptis: jo aristokratiškumas, neabejotinas pranašumas prieš visą šį ramų ir vulgarų pasaulį... negalėjo nepaveikti Tatjanos fantazijos. Suprasdamas Puškinas aprašo, kaip Tatjanoje pabunda meilės jausmas:

Ilgą laiką jos vaizduotė

Dega iš sielvarto ir ilgesio,

Šarminis mirtinas maistas;

Ilgos širdies nuovargis

Tai spaudė jos jauną krūtį;

Siela laukė kažko,

Ir laukė... Akys atsivėrė;

Ji pasakė, kad tai jis!

Susidomėjimas yra kažkieno derinys. Ar įmanoma tiesiog ko nors laukti? Tačiau Tatjana laukėsi ir tikriausiai todėl pamilo vyrą jo nepažinodama. Ji žinojo tik tai, kad Eugenijus nebuvo toks, kaip visi aplinkiniai - to pakanka, kad susidomėtų, o tada įsimylėtų. Ji labai mažai žinojo apie gyvenimą, žmones ir net save. „Tatjanai nebuvo tikro Onegino, kurio ji negalėjo nei suprasti, nei pažinti; todėl jai reikėjo suteikti tam tikrą prasmę, pasiskolintą iš knygos, o ne iš gyvenimo, nes gyvenimas
Tatjana taip pat negalėjo nei suprasti, nei žinoti “, - sakė V.G. Belinskis
Tačiau jos meilė – tikras, puikus jausmas, kad ir kaip pasiskolinta iš knygų. Ji mylėjo visa širdimi, visa siela atsidavė šiam jausmui. Su kokiu nuoširdumu ji parašė laišką Oneginui ir nepaisant to, kad pirmoji pareiškė savo meilę, pirmoji žengė rizikingą žingsnį, visiškai nepriimtą visuomenėje.
Tatjanos laiškas – impulsas, pasimetimas, aistra, ilgesys, svajonė, o kartu visa tai autentiška. Ją parašė rusė mergina, nepatyrusi, švelni ir vieniša, jautri ir drovi.
Toks poelgis pelno tik pagarbą. Juk net ir mūsų laikais nėra įprasta, kad mergina pirmoji atvertų savo meilę.
Tačiau laikas praeina, Tatjana ištekėjusi, nors pirmoji meilė vis dar gyvena jos širdyje. Tačiau ji lieka ištikima savo pareigai. Susitikime ji sako Oneginui:

„Aš tave myliu (kodėl meluoti?),

Bet aš esu duotas kitam;

Aš būsiu jam ištikimas amžinai.
Ir dabar, mūsų laikais, kiekvienas jaunas vyras ieško savo idealios moters. Ir manau, kad daugeliui šis idealas asocijuojasi su Tatjana
Larina, nes ji sujungia savybes, kurios daro moterį gražią. Bėga metai, keičiasi žmonės, socialinės sąlygos, estetiniai principai, bet tos dvasinės savybės, kurias turi didžiojo rusų poeto A. S. Puškino „saldus idealas“, visada bus pagerbtos.

Apibendrindamas tai, ką pasakiau, grįžtu prie Tatjanos palyginimo
Larina ir Sofija Famusova.

Skaitytojams Tatjana tapo idealu, kuriuo reikia sekti. Įtikinamas, psichologiškai teisingas rusaitės įvaizdis, tyli ir liūdna, nedrąsi ir kartu ryžtinga, nuoširdi jausmuose.
O Sofija – pavyzdys jaunos merginos, kurioje kovoja naivumas ir veidmainystė, meilės troškulys ir visuomenės bei išsilavinimo kuriamos kliūtys.
Puškino romano herojė išgyvena reikšmingą ir labai svarbią savo gyvenimo dalį ir pasirodo prieš mus kaip autoriaus išsiugdytas, užbaigtas personažas. Griboedovo pjesės herojė iš tikrųjų gauna tik pirmąją žiaurią pamoką. Ji vaizduojama tų išbandymų, kurie tenka jos daliai, pradžioje. Todėl Sofija yra personažas, kurį toliau tobulinti ir atskleisti „iki galo“ galima tik ateityje.

Nagrinėdama šią temą supratau, kaip moterims sunku buvo pasirinkti, jos neturėjo ypatingų teisių, todėl niekas neatsižvelgė į jų nuomonę. Ir kaip mes, pasirodo, esame laimingesni už juos.
Juk mums, gyvenantiems XXI amžiuje, visi keliai ir keliai atviri. Tačiau kaip svarbu nesuklysti renkantis ir išsaugoti save. Tai, žinoma, mums padeda ir
Sofija Famusova ir Tatjana Larina.

Mokymas

Reikia pagalbos mokantis temos?

Mūsų ekspertai patars arba teiks kuravimo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Pateikite paraišką nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.