Ticianas Vecellio. Titianas Vecellio: iš didžiojo aukštojo ir vėlyvojo renesanso dailininko gyvenimo Venecija yra unikalios rašysenos formavimosi ir ieškojimo miestas

Ticianas yra italų menininkas, kurio indėlio į pasaulio tapybą negalima pervertinti. Ticiano kūryba dažnai prilyginama Mikelandželo paveikslams, o menininko biografijos detalės vis dar domina tiek meno istorikus, tiek grožio žinovus.

Sulaukęs 30 metų tapytojas pelnė talentingiausio Venecijos kūrėjo šlovę, o po kurio laiko visame pasaulyje tapo žinomas kaip nepralenkiamas meistras.

Vaikystė ir jaunystė

Titianas Vecellio – tai pilnas menininko vardas – gimė Italijos mieste Pieve di Cadore. Vis dar nesutariama dėl tikslių meistro gimimo metų: remiantis įvairiais šaltiniais, Ticianas gimė 1488–1490 m. Be to, išsaugotas Ticiano laiškas Ispanijos monarchui Pilypui II, kuriame jau pagyvenęs menininkas savo gimimo metais įvardija 1474-uosius. Tačiau labiausiai tikėtinos datos yra 1488 ir 1490 m.

Ticiano talentas pasireiškė nuo ankstyvos vaikystės, o jau būdamas 10 metų tėvas išsiuntė sūnų į Veneciją mokytis pas iškilų mozaikos meistrą Sebastiano Zuccato. Po kurio laiko jaunuolis išvyko mokytis į Bellini tapytojų ir skulptorių šeimos dirbtuves, kur susipažino su talentingais to meto meistrais, taip pat pamažu ėmė tobulinti savo tapybos stilių.

Žinoma, kad menininkas Giorgione tuo metu tapo artimu Ticiano draugu ir įkvėpimu, o pirmuosius rimtus darbus (kalbame apie freskas Venecijos Fondaco dei Tedeschi rūmams) jaunuolis atliko kartu su juo. Deja, išlikę tik nedideli šių freskų fragmentai.

Tapyba

Nuo pat ankstyviausių darbų Ticianas daug dėmesio skyrė bažnytinėms ir mitologinėms temoms. Žymiausi pradinio meistro darbo laikotarpio kūriniai buvo „Gerolamo Barbarigo portretas“ ir „Madona ir vaikas su šventaisiais Antanu Paduviečiu ir Roku“. Abu paveikslai nutapyti 1509–1511 m.

Ticianas, Madona ir vaikas, šventieji Rokas ir Antanas Paduvietis

Šventieji „Madonai ir kūdikiui“ pasirinkti neatsitiktinai – Antanas Paduvietis ir Rokė, pasak menininko amžininkų, buvo apsaugoti nuo maro. 1510 m. nuo šios baisios ligos mirė Ticiano draugė ir patarėja Džordžonė. Po mirties Ticianas keletą mėnesių praleido baigdamas paveikslus, kurių Džordžonė nebaigė.

To laikotarpio Ticiano kūryba skirta moteriškam grožiui: menininkė nutapė dešimtis madonų ir gražių miestiečių portretų. Damos iš meistro paveikslų pasižymi ramybe ir vidine ramybe. Iš stiliaus bruožų meno istorikai pažymi paveikslų spalvų grynumą ir erdvinį gylį. Žymiausi 1510–1520 vidurio kūriniai iki šiol yra „Čigonė Madona“, „Moteris su veidrodžiu“, „Žemiška meilė ir dangiškoji meilė“.

Ticianas, „Čigonų madona“

Mirus Giorgione, kuris buvo laikomas geriausiu Venecijos dailininku, šis titulas atiteko Ticianui. Iki to laiko menininkas pagaliau susikūrė savo stilių. Ticianas vis dar liko ištikimas biblinės mitologijos siužetams, tačiau jo paveiksluose pamažu ėmė ryškėti monumentalumas, „apimties platumas“, kas iki šiol džiugina meno žinovus. Kai kurių drobių kompozicijas meistras išdėstė įstrižai, tai irgi suteikė paveikslams gyvybingumo, o publika – vaizdų „judėjimo“ pojūtį. Tokie yra „Dievo Motinos žengimas į dangų“, „Bakchas ir Ariadnė“, „Madona Pesaro“.

Ticianas, „Bachas ir Ariadnė“

1533 metais Ticianui buvo suteiktas kilmingas grafo Palatino titulas. Šiuo metu dailininkas daugiausia tapė portretus. Meistras neatsisakė paprastų piliečių ir aukštuomenės užsakymų, bet ir tapė pagal savo pasirinkimą. Ticianui lengvai pavyko užfiksuoti pagrindinį dalyką žmogaus įvaizdyje - charakterį, nuotaiką, gerumą arba, priešingai, apgaulę ir veidmainystę. Dailininkas niekam negailėjo, tiesą rodydamas savo drobėse. Be pavienių portretų, Ticianas ėmėsi ir grupinių darbų, kurie tuo metu pakeitė fotografijas – tokias drobes ypač mėgo turtingi piliečiai ir aukštuomenė.

Ticianas, Skrydis į Egiptą

„Titiano“ portretų bruožu meno istorikai vadina kruopštų darbą su gėlėmis. Būtent ryškių spalvų, aštrių ar sklandžių perėjimų tarp atspalvių, šviesos ir šešėlių pagalba Ticianas pasiekė savo paveikslų psichologiškumą. Kiekvienas meistro paveikslų herojus tarsi animacinis, menininkui pavyko perteikti net ir trumpalaikes žmonių emocijas. Ryškiausi Ticiano portretiniai darbai yra „Federico Gonzagos portretas“, „Architekto Giulio Romano portretas“, „Karolio V portretas su šunimi“, taip pat paveikslai „Gražuolė“ ir „Atgailaujanti Magdalena“.

Ticianas, "Flora"

Ticiano talentas leido meistrui daug keliauti: menininkas aplankė daugybę Italijos miestų. Kilmingų žmonių, norinčių gauti Ticiano portretą, kvietimai tapo nuolatiniai. Meistras keliavo ir į kitas šalis. Taigi 1545 m. menininkui buvo suteikta garbė nutapyti popiežiaus Pauliaus III portretą, o po trejų metų, 1548 m., jis išvyko į Vokietiją įamžinti Karolio V pasirodymo.

Sklando legenda, kad dirbdamas prie šio monarcho portreto Ticianas kartą nerangiai apsisuko ir numetė teptuką. Tada pats imperatorius Karolis V nusilenkė atiduoti teptuką menininkui ir pasakė, kad jam yra garbė tarnauti Ticianui pačiam.

Ticianas, „Apdairumo alegorija“

1540-ųjų vidurys laikomas brandžios menininko kūrybos klestėjimo laiku. Būtent tuo metu Ticianas sukūrė šedevrus „Karūnavimas erškėčiais“, „Štai žmogus“. Be to, iš po meistro šepečio atsiranda kelios skirtingos Danae versijos. Bibliniai motyvai vis dar vyravo dailininko darbuose, tačiau pagrindinis motyvas buvo žmogaus kūno grožis – toks, kaip Dievas jį numatė. Ticianui pavyko perteikti gyvybingumą, emocionalumą ir dvasinį grožį veido bruožais, dvasingomis pozomis, sustingusiais gestais. Net patys sudėtingiausi personažai lengvai perskaitomi meistro drobėse.

Titianas Vecellio, „Danae“

1550-1560 metai Ticiano kūryboje pažymėti paveikslais „Apdairumo alegorija“, „Vyro portretas kariniu kostiumu“, „Mergina su vėduoklė“, mitologinėmis temomis „Venera ir Adonis“ ir „Diana“. ir Actaeon“, taip pat biblinė „Atgailaujanti Marija Magdalietė“ ir „Kryžiaus nešimas“. Tais pačiais metais menininkas nutapė ir autoportretą, kuriame su teptuku rankoje pavaizdavo savo atvaizdą.

Ticianas, atgailaujanti Marija Magdalietė (išsamiau)

Pagrindinis vėlesnių dailininko paveikslų bruožas menotyrininkų vadinamas spalviniu chromatizmu. Ticianas sureikšmino spalvų atspalvius, jų maišymą, lygius ar kontrastingus perėjimus. Juvelyrinio darbo su gėlėmis pagalba meistras perteikė tai, ką norėjo pasakyti žiūrovui: vaizduojamų žmonių emocijas, orą, paveikslų siužeto nuotaiką. Įdomus faktas: gyvenimo pabaigoje Ticianas išbandė naują dažų tepimo ant drobės būdą. Menininkas atsisakė įprastų teptukų ir pradėjo dažyti rankomis bei mentele. Tokie potėpiai gulėjo netolygiai, vietomis liko matyti tuščia drobė, tačiau ši technika padėjo meistrui sukurti dramos ir emocijų kupinus paveikslus.

Ticianas, „Urbino Venera“

Žymiausi to laikotarpio kūriniai buvo „Kapiojimas“, „Venera užrištomis akimis kupidonas“, „Karūnavimas erškėčiais“ ir, žinoma, „Pieta“. Paskutinis pavadintas paveikslas buvo ir paskutinis darbas didžiojo tapytojo gyvenime. Kompozicija ir spalvų žaismas, kurį Ticianas demonstravo ant šios drobės, vis dar laikomas „Titian“ epochos tapybos pavyzdžiu. Deja, „Pieta“ liko nebaigta dėl menininko mirties.

Asmeninis gyvenimas

Apie asmeninį Ticiano gyvenimą žinoma mažai. Menininkas buvo vedęs, meistro žmona buvo pavadinta Cecilia Soldano. Moteris savo mylimajam padovanojo du sūnus ir dvi dukras. Deja, per ketvirtą gimdymą, 1530 m., Cecilija mirė.

Mirtis

Tuo metu Europoje siautėjęs maras nepagailėjo nieko. 1576 m. „siaubingas maras“ nusinešė jo sūnaus Ticiano gyvybę. Netrukus meistras suprato, kad ir pats šia liga susirgo slaugydamas sūnų. 1576 m. rugpjūčio 27 d. dailininkas mirė. Manoma, kad meistrai buvo rasti ant cecho grindų su šepečiu rankoje.

Ticianas, autoportretas

Nepaisant įstatymo, nurodančio sudeginti nuo maro mirusiųjų kūnus, Ticianas buvo palaidotas žemėje. Menininko kapas yra Santa Maria Gloriosa dei Frari katedroje, jo gimtojoje Venecijoje. Antkapyje įamžintas užrašas: „Čia guli didysis Ticianas Vecellijus – Dzeuso ir Apelio varžovas“.

Menininko darbai padarė didelę įtaką vėlesnių kartų Europos meistrų kūrybai. Jo vėlyvosios technikos neįprastumas nesusilaukė amžininkų, tačiau vėliau dešimtmečius išpopuliarėjo daugelyje meno mokyklų.

Austrų rašytojas Hugo von Hofmannsthal buvo taip įkvėptas meistro kūrinių, kad parašė pjesę „Titiano mirtis“. Be to, literatūroje atsispindėjo paveikslas „Cezario denaras“, kurio įspūdis Fiodoras Dostojevskis parašė skyrių romane „Broliai Karamazovai“.

Meno kūriniai

• 1515 „Moteris prieš veidrodį“
• 1516 – „Cezario Denarijus“
• 1520 – „Venera Anadyomene“
• 1533 – „Karolio V portretas su šunimi“
• 1538 – „Urbino Venera“
• 1542 m. – „Karūnavimas erškėčių vainiku“
• 1543 – „Štai žmogus“
• 1556 – „Mergina su vėduokliu“
• 1562 – „Europos pagrobimas“
• 1565 – „Kryžiaus nešimas“

Ticianas Vecellio (Pieve di Cadore, apie 1485/1490 – Venecija, 1576) buvo pagrindinė Venecijos ir Europos tapybos raidos figūra. Puikus koloristas, jis maksimaliai išnaudojo rašymo „visomis spalvomis“ galimybes, sukurdamas kalbą, kuri galėtų paveikti Tintoretto ir kitus pagrindinius Europos meistrus, tokius kaip Rembrandtas, Rubensas ir El Greco.

Ankstyvieji Ticiano darbai

Būdamas dešimties metų Ticianas išvyko į Veneciją ir ten atsidėjo tapybos studijoms. Jo mokytojai vadinami mozaikininku Zuccato, Gentile ir Džovanis Belinis. Jis padarė didelę įtaką Ticiano Giorgione raidai, su kuriuo kartu apie 1507 m. Venecijos Fondaco dei Tedeschi bažnyčioje atliko jau mirusias freskas (ankstyviausias žinomas Ticiano kūrinys). Vienas iš ankstyviausių ir tobuliausių Ticiano kūrinių „Kristus su denaru“ (Drezdenas) išsiskiria savo psichologinių savybių gilumu, atlikimo subtilumu ir nuostabiu koloritu.

Ticianas. Kristus su denariumi (Cezario Denarius). 1516 m

Pirmuosiuose savo darbuose Ticianas kuria „tono piešinį“ („Neliesk manęs“, Nacionalinė galerija, Londonas; moterų pusfigūrių serija, tokia kaip „Flora“, apie 1515 m., Uffizi galerija, Florencija), parodydamas domėtis Andrea Mantegna, Albrechto Diurerio ir Rafaelio tapyba, vis daugiau dėmesio skiriant ekspresyviajam realizmui, kuris buvo esminė Venecijos mokyklos ir visos Serenissima kultūros naujovė (Šv. Antano skuolos freskos Paduvoje, 1511 m.; a. portretų serijos, įskaitant Ariosto, Nacionalinė galerija, Londonas; pirmieji medžio raižiniai).

Ticianas. Moteris prieš veidrodį. GERAI. 1514 m

Ticianas. Meilė žemiškai ir dangiškai. 1514 m

Ši tendencija galutinai išreikšta Ticiano paveiksle „Meilė žemėje ir danguje“ (1515 m., Borghese galerija, Roma) ir monumentaliajame altoriaus paveiksle „Assunta“ („Mergelės ėmimas į dangų ir paėmimas ją į dangų“, 1518 m., Santa Maria bažnyčia Gloriosa dei Frari, Venecija). „Assunta“ – Ticiano religinės tapybos šedevras. Stebuklingai nušvitęs Dievo Motinos veidas, kylantis į aukštį, prie kapo susirinkusių apaštalų malonumas ir pagyvėjimas, didinga kompozicija, nepaprastas spalvų spindesys – visa tai kartu sudaro galingą iškilmingą akordą, kuris daro nenugalimą įspūdį.

Ticianas. Mergelės Ėmimas į dangų (Assunta). 1516-1518 m

Ticiano ir teismo kultūra

Vėlesniais metais Ticianas pradėjo vykdyti kai kurių Italijos dvarų (nuo 1519 m. Feraros; 1523 m. Mantujos; nuo 1532 m. Urbino) ir imperatoriaus Karolio V (nuo 1530 m.) užsakymus, kurdamas mitologines ir alegorines scenas: pavyzdžiui, Urbinos Venera. (1538 m., Uffizi galerija, Florencija).

Ticianas. Venera Urbinskaja. Prieš 1538 m

Kaip iš pradžių Ticianas kūrė senovės temas, rodo jo paveikslai „Diana ir Callisto“, o ypač – pilni gyvybės „Bacchanalia“ (Madridas), „Bacchus and Ariadne“ (Nacionalinė galerija, Londonas).

Ticianas. Bachas ir Ariadnė. 1520–1522 m

Kokį aukštą tobulumą atnešė nuogo kūno vaizdavimo įgūdis, galima spręsti iš daugybės „Venerų“ (geriausios Florencijoje, Uficie) ir „Danaes“, stebinančių formų iškilumu ir spalvų galia.

Ticianas. Bacchanalia. 1523–1524 m

Net alegoriniai vaizdai Ticianas sugebėjo suteikti kilnų gyvybingumą ir grožį. Ticiano „Trys amžiai“ yra puikūs šios tapybos pavyzdžiai.

Puikūs ir jo moteriški portretai: „Flora“ (Uffizi, Florencija), „Gražuolė“ („La bella“) (Pitti, Florencija), Ticiano dukters Lavinijos portretas.

Ticianas. Flora. 1515–1520 m

Realizmo troškimas vaizduojamame įvykyje jaučiamas keliuose Ticiano altorių paveiksluose, įskaitant Pesaro altoriaus paveikslas(1519 - 1526, Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venecija), kur buvo demonstruojamas išskirtinis kompozicijos meistriškumas.

Ticianas. Madona su šventaisiais ir Pesaro šeimos nariais (Pesaro altorius). 1519-1526 m

Ticianas čia naudoja Šventojo interviu temą, tačiau figūras išdėsto ne priekyje į vaizdo plokštumą (kaip, pavyzdžiui, Giorgione Castelfranco altoriuje), o įstrižai skirtingais lygmenimis: Madonos ir Kūdikio grupė. viršuje dešinėje grupė su ją garbinančiu herojumi apačioje kairėje ir klūpančius klientų šeimos narius (Pesaro šeima) apačioje dešinėje pirmame plane.

Galiausiai Ticianas yra labai svarbus kaip kraštovaizdžio tapytojas. Kraštovaizdis vaidina svarbų vaidmenį daugelyje jo paveikslų. Ticianas puikiai vaizduoja griežtą, paprastą ir didingą gamtos grožį.

Savarankiškam meniniam vystymuisi visas Ticiano gyvenimas buvo itin sėkmingas: jis gyveno ne uždarame siaurame rate, o plačiai bendravo su to meto mokslininkais ir poetais bei buvo laukiamas pasaulio valdovų ir kilmingų žmonių svečias, nes pirmasis portretų tapytojas. Pietro Aretino, Ariosto, Feraros kunigaikštis Alfonsas, Mantujos kunigaikštis Federigas, imperatorius Karolis V, padaręs Ticianą savo dvaro dailininku, popiežius Paulius III, buvo jo draugai ir globėjai. Per ilgą ir itin aktyvų gyvenimą, turėdamas talento įvairiapusiškumą, Ticianas sukūrė įvairiausių darbų, ypač per pastaruosius 40 metų, kai jam talkino daugybė studentų. Idealumu ir dvasingumu pasiduodantis Rafaeliui ir Mikelandželui Ticianas prilygsta pirmajam grožio pojūčiu, o antrajam – dramatišku kompozicijos gyvybingumu ir pranoksta abu tapybos galia. Ticianas pasižymėjo pavydėtinu gebėjimu perteikti nuostabų spalvų žavesį, suteikti nuogo kūno spalvai nepaprasto gyvumo. Todėl Ticianas laikomas didžiausiu iš Italijos spalvininkų.

Šis nuostabus spalvų spindesys yra neatsiejamai susijęs su džiaugsmingos egzistencijos sąmonės spindesiu, kuris persmelkia visus Ticiano paveikslus. Aplaidumas ir prabanga, džiaugsmo jausmas ir subalansuota, kupina lengvos palaimos kvėpuoja jo garbingi asmenys ir svarbios venecijiečių figūros. Net ir religiniuose Ticiano paveiksluose pirmiausia į akis krenta tyros būties pusiausvyra, absoliuti jausmų harmonija ir nepažeidžiamas dvasios vientisumas, sukeliantis panašų įspūdį kaip antikvariniai daiktai.

Vaizdų dramatiškumo didinimas

Ankstyviausiuose savo darbuose Ticianas aiškiai laikosi Bellini stiliaus, kurį ypač stipriai palaiko ir nuo kurio visiškai išsivaduoja savo brandžiuose kūriniuose. Vėlesnėse Ticianas įveda didesnį figūrų mobilumą, didesnę aistrą veidų išraiškoje ir didesnį siužeto aiškinimo veržlumą. Laikotarpis po 1540 m., pažymėtas kelione į Romą (1545 - 1546), Ticiano kūryboje tapo lūžio tašku: jis pasuko į naujo tipo figūrinį įvaizdį, bandydamas jį užpildyti padidėjusiu dramatiškumu ir jausmų intensyvumu. yra paveikslas esseHomo(1543 m., Meno istorijos muziejus, Viena) ir grupinis portretas PauliusIII su sūnėnais Alessandro ir Ottavio(1546 m. ​​Kapodimontės nacionalinė galerija ir muziejus, Neapolis).

Ticianas. Ecce homo („Štai žmogus“). 1543 m

1548 m., imperatoriaus pakviestas, Ticianas išvyko į Augsburgą, kur tuomet buvo surengta imperatoriškoji mityba; jo žirgų portretas CharlesasV inMuhlbergo mūšis ir priekinis portretas PilypasII(Prado, Madridas) suteikė jam pirmojo Habsburgų rūmų menininko statusą.

Ticianas. Imperatoriaus Karolio V jojimo portretas Miulbergo mūšio lauke. 1548 m

Toliau kūrė erotinio-mitologinio turinio paveikslus, pvz Venera su vargonininku, kupidonu ir šunimi arba Danae(Keli variantai).

Psichologinio įsiskverbimo gylis būdingas ir naujiems Ticiano portretams: tai yra Clarissa Strozzi, būdama penkerių metų(1542 m., Valstybiniai muziejai, Berlynas), Jaunas vyras mėlynomis akimis taip pat žinomas kaip Jaunas anglas(Palazzo Pitta, Florencija).

Ticianas. Jauno anglo portretas (Nežinomo žmogaus portretas pilkomis akimis). GERAI. 1540–1545 m

Manierizmo įtaka Ticianui

Venecijoje Ticiano veikla buvo sutelkta pirmiausia religinės tapybos srityje: jis tapė altorių paveikslus, pvz. Šventojo Lauryno kankinystė(1559 m., Jėzuitų bažnyčia).

Ticianas. Šventojo Lauryno kankinystė. 1559 m

Tarp jo naujausių šedevrų yra Apreiškimas(San Salvatore, Venecija), Tarkvinijus ir Lukrecija(Dailųjų menų akademija, Viena), Karūnavimas erškėčiais (bavarų meno kolekcijos, Miunchenas), kurios žymi aiškų Ticiano perėjimą į manierizmo sceną. Didysis menininkas tapybą „visomis spalvomis“ išties priveda prie logiškos išvados, sukurdamas kalbą, leidžiančią eksperimentuoti naujomis, giliai išraiškingomis priemonėmis.

Ticianas. Apreiškimas. 1562-1564 m

Šis požiūris padarė didelę įtaką Tintoretto, Rembrandtui, Rubensui, El Greco ir kai kuriems kitiems stambiems to meto meistrams.

Paskutinis Ticiano paveikslas, dar nebaigtas po mirties, buvo „Pietà“ (Akademija, Venecija), smerkiantis ir taip drebančią 90-mečio vyro ranką, tačiau kompozicija, spalvomis ir dramatizmu jis yra nuostabus. Ticianas mirė nuo maro būdamas maždaug 90 metų Venecijoje 1576 m. rugpjūčio 27 d. ir buvo palaidotas Santa Maria dei Frari bažnyčioje.

Kalbant apie nenuilstumą ir genialumo gyvybingumą, Ticianas turi tik varžovą Mikelandželą, šalia kurio jis stovėjo du trečdalius XVI a. Kas Rafaelis buvo Romai, Mikelandželas – Florencijai, Leonardo da Vinci – Milanui, Ticianas – Venecijai. Daugelyje pagrindinių darbų jis ne tik užbaigė ankstesnių kartų Venecijos mokyklos pastangas, bet ir puikiai atveria naują erą. Jo teigiama įtaka apima ne tik Italiją, bet ir visoje Europoje. Olandai – Rubensas ir Van Dyckas, prancūzai – Poussinas ir Watteau, ispanai – Velasquezas ir Murillo, britai – Reynoldsas ir Gainsborough skolingi Ticianui tiek pat, kiek italai Tintoretto, Tiepolo ir Paolo Veronese.

Beje, tarp tyrinėtojų vis dar kyla ginčų dėl tikslios gimimo datos: vieni teigia, kad Ticianas gyveno 90 metų, kiti – 96. O dėl mirties priežasties taip pat nėra bendro sutarimo. Tačiau, kaip ten bebūtų, Dievas jį išmatavo tris kartus, nes vidutinė gyvenimo trukmė tuo metu siekė 35 metus. Toks jis, mįslingasis didžiosios epochos meistras.

Vaikų piešinys, kuris nulėmė būsimo genijaus likimą

„Iš prigimties Ticianas tylėjo kaip tikras alpinistas“, nes gimė įtvirtintame Pieve di Cadore mieste šiaurės Italijoje, atšiauraus klimato ir atšiaurios moralės vietovėje. O įdomu tai, kad nei pačioje Vecellio šeimoje, nei visame Kadorėje – kalvių, audėjų ir medkirčių mieste – menininkų nuo neatmenamų laikų nebuvo. Aukštaičiai tikėjo, kad ką gyvenime reikia daryti, tuo ir pamaitinsi. Todėl berniukams tekdavo lygiavertiškai dirbti su suaugusiais kalvystės dirbtuvėse ar miško ruošoje, o mergaitėms – rinkti uogas ir žoleles, iš kurių buvo gaminami dažai naminiams audiniams.

Mergelės Marijos žengimas į dangų (1518). Autorius: Titianas Vecellio.

Sekmadieniais bažnyčios lankymas buvo privalomas. Kartą Ticianas, grįžęs iš bažnyčios, sužavėtas ikonografijos, kuria nutapyta bažnyčia, paėmė dažų iš namų dažyklos ir ant baltos namo sienos pavaizdavo Mergelės Marijos atvaizdą, kuriame buvo galima lengvai atpažinti jo motinos bruožai.

Ir nors tėvas, kariškis ir valstybės veikėjas, mieliau būtų matęs savo sūnų notaru, mama vis dėlto primygtinai reikalavo gabų sūnų siųsti į Veneciją mokytis piešimo. O kad nebūtų taip baisu leisti berniuką vienam su juo, buvo atsiųstas ir jo vyresnysis brolis Francesco.

Venecija – savitos rašysenos formavimosi ir paieškų miestas

Meno istorikai dažnai sako, kad Renesanso laikais Florencija pirmenybę teikė linijoms, o Venecija – tik dažams. Todėl tik Venecija galėjo padovanoti pasauliui geriausią koloristą Ticianą.

Stebuklas Šv. Kryžius prie San Lorenzo tilto Venecijoje. (1500). Gentile Bellini.

Būdamas 13 metų jaunas Ticianas atvyks į šį nuostabų miestą, kad liktų jame amžinai ir pelnytų pasaulinę šlovę sau ir Venecijai. Po mažiau nei septyniolikos metų jaunajam Ticianui bus suteiktas pirmojo Venecijos Respublikos menininko vardas. Jaunasis Vecellio savo kūryboje negaili ryškios kelių spalvų paletės. Tuo pačiu metu tepant dažus ant drobės ne tik teptuku, kaip ir visi menininkai, bet ir mentele ir tiesiog pirštu.

Ir ne mažiau įdomu tai, kad iki Ticiano paveikslai praktiškai nebuvo tapyti ant drobės. Dailininkai savo darbus kūrė ant lentų, kaip rusiškos ikonos, ir ant sienų freskų pavidalu. Tačiau Venecijoje buvo drėgnas klimatas, ir toks dažymas nebuvo patvarus. Ticiano naujovė buvo gruntuotos drobės ir aliejinių dažų naudojimas.

Federiko II Gonzagos portretas.

„Dailininkų karalius ir karalių dailininkas“ – taip jo amžininkai vadino Ticianą, nes buvo puikus portretų tapytojas. Jo užfiksuoti vaizdai iš drobių daug amžių žvelgė taip, tarsi už atvaizdų slepiasi vaizduojamųjų sielos.

Nežinomo žmogaus portretas pilkomis akimis. Autorius: Titianas Vecellio.

Ticianas stulbinančiai tiksliai piešė amžininkų portretus, vaizduojančius ne tik išorinį panašumą, bet kartais ir prieštaringus jų charakterių bruožus: veidmainystę ir įtarumą, pasitikėjimą ir orumą. Meistras sugebėjo perteikti ir tikrą kančią, ir sielvartą.

Atgailaujanti Marija Magdalietė. Autorius: Titianas Vecellio.

Giorgio Vasari tai parašė „Nebuvo tokio iškilaus žmogaus ir kilmingos ponios, kurios nebūtų palietęs jo teptukas. Ir šia prasme tarp menininkų jam buvo, nėra ir neprilygs. Ir daugelis įtakingų to meto veikėjų, tarp jų kardinolai, popiežiai ir Europos monarchai, bandė iš jo užsisakyti savo portretą.

Tomaso Vincenzo Mosti portretas. Autorius: Titianas Vecellio.

Ispanijos ir Prancūzijos karaliai, pasikvietę Ticianą į savo vietą, įtikino jį apsigyventi teisme, tačiau menininkas, įvykdęs užsakymus, visada grįždavo į gimtąją Veneciją.

Kai Ticianas nutapė Šventosios Romos imperatoriaus Karolio V portretą, jis netyčia numetė teptuką, o imperatorius nemanė, kad gėda atsistoti ir atiduoti jį menininkui, sakydamas: „Garbinga tarnauti Ticianui net imperatoriui“.

Karolio V portretas. Autorius: Titianas Vecellio.

XVI amžiuje buvo tikima, kad įspaudus Ticiano teptuką reiškia tapti nemirtingu. Taip ir atsitiko. Daugiau nei penkis šimtmečius Ticiano portretai puošia pasaulio muziejų galerijas ir žadino lankytojų vaizduotę.

Autoportretas. Ticianas Vecellio.

Ticianas buvo „aukštas, iškilus aukštaitinis, išdidžios laikysenos ir erelio profilio“, kurio sveikata buvo nesugriaunama. Jo gyvenimas buvo užpildytas daugybe meilės istorijų, daugiausia su modeliais. O būti modeliu Ticianui buvo laikoma didele garbe.

Venera prieš veidrodį. (apie 1555 m.) Autorius: Titianas Vecellio.

Įvairių sluoksnių moterims: nuo grafienių ir markizių iki kurtizanių, kurių Venecija knibždėte knibžda, teko laimė įsiamžinti genialaus tapytojo portretuose. Ticianas nemėgo vaizduoti lieknų moterų, mėgo iškilmingumą ir puošnų grožį. Jo modeliai dažnai būdavo rausvai aukso spalvos plaukais. Iš to ir buvo pavadinta plaukų spalva – Ticianas.

Silpnumo alegorija. (1516 m.). Autorius: Titianas Vecellio.

Istorija apie Ticiano meilę gražuolei Violantei, dailininko Palmos vyresniosios dukrai, turėjo skandalingą poskonį. Mergina nebuvo itin kukli ir noriai sutiko pozuoti – ir ne tik Ticianui. Iš jo tapytojas parašys daugybę savo portretų. Jos išvaizdą galima pamatyti daugelyje meistro siužetinių drobių. Šis romanas sukėlė merginos tėvo pasipiktinimo audrą – Ticianas buvo dvigubai vyresnis už ją ir buvo tokio pat amžiaus kaip pati Palma.

Violanta. Autorius: Titianas Vecellio.

O kadangi tuo metu Venecijoje buvo daugiau nei 11 tūkstančių kurtizanių, visiškai natūralu, kad sveikatos kupinas Ticianas dažnai griebdavosi meilės kunigų paslaugų.

„Moteris prieš veidrodį“ (1515 m.). Autorius: Titianas Vecellio.

Tačiau moterų numylėtinis paėmė žmoną ne iš pompastiškų baltaodžių venecijiečių, o atsivežė iš tų kalnuotų vietovių, iš kur jis pats. Cecilia ilgą laiką buvo jo namų tvarkytoja, o tai netrukdė jai pagimdyti Ticiano vaikų. Tik daug vėliau Ticianas ją vedė.

Meistro kruopštumas ir lėtumas, kuris taip erzino klientus

Menininkas savo šedevrus kūrė kruopščiai ir lėtai, tarsi žinodamas, kad jo gyvenimas matuojamas labai ilgas ir neturi kur skubėti. Dirbdamas jis daug galvojo, apgalvojo kiekvieną potėpį ir teptuko potėpį. Už tai jis buvo vadinamas „už akių“ „lėtai mąstančiu“.

Ir jei paveikslo darbas „neprilipo“, Ticianas išlankstė drobę į sieną iki geresnių laikų. Dėl to kilo skandalai. Klientai tiesiogine prasme apgulė Ticianą primindami, kad visi terminai jau pasibaigę.

Alfonso D "Este, Feraros hercogo portretas. Autorius: Titianas Vecellio.

Kunigaikščio Alfonso D Este, kuris labai ilgai laukė savo portreto, pasipiktinimui ir skundams nebuvo ribų. Tačiau, kai vis dėlto ordinas buvo įvykdytas, kunigaikštis paliko visą savo nepasitenkinimą ir entuziastingai žavėjosi savo portreto darbu. meistras.

Ir vieną dieną vienam iš klientų atrodė, kad darbas nebaigtas, ir jis paprašė Ticiano užbaigti paveikslėlį. O kadangi meistras jau buvo palikęs savo autografą ant drobės: „Titianas padarė“, jis ramiai pridėjo dar vieną žodį ir jau skambėjo užrašas „Titianas padarė, padarė“, o originale atrodė taip: „Titianas fecit, fecit“.

„Dieviškasis Ticianas“

Ticianui pasisekė tuo metu nugyventi neįtikėtinai ilgą gyvenimą. Per savo gyvenimą jis gavo didžiausio visų laikų koloristo šlovę ir slapyvardį „Dieviškasis Ticianas“. Ir kas labai stebina – meistras iki savo dienų pabaigos išlaikė proto aiškumą, regėjimo aštrumą ir rankos tvirtumą.

Autoportretas. Ticianas Vecellio.

Sakoma, kad mirties dieną jis įsakė daugeliui žmonių padengti šventinį stalą. Jis tarsi nusprendė atsisveikinti su savo mirusių mokytojų ir draugų šešėliais, kurie jau seniai buvo išvykę iš pasaulio: Džovaniu Beliniu ir Džordžone, Mikelandželu ir Rafaeliu, imperatoriumi Karoliu V. Jis mintyse su jais atsisveikino, bet jis nespėjo pradėti paskutinio valgio. Jis buvo rastas gulintį ant grindų su šepečiu rankoje. Jis vos spėjo baigti savo atsisveikinimo darbą „Kristaus raudas“.

„Kristaus raudojimas“. Autorius: Titianas Vecellio.

Remiantis viena versija, Ticianas mirė nuo savo sūnaus užsikrėtęs maru, kuris dėl drėgno klimato taip dažnai siautė Venecijoje. Nors jei tai būtų tiesa, jo kūnas turėtų būti sudegintas. Tačiau genialus dailininkas paskutinį prieglobstį rado Venecijos Santa Maria Gloriosa dei Frari katedroje.
„Šventasis Sebastianas“. Ermitažo muziejus. Autorius: Titianas Vecellio.
Atgailaujanti Marija Magdalietė. Ermitažo muziejus.

Titianas Vecellio (Tiziano Vecellio)– iš Italijos kilęs tapytojas, kurio menas siejamas su nemirtingumu ir amžinybe. Net per Ticiano gyvenimą menininko teptukas buvo apdovanotas tikrai magiškomis savybėmis. Buvo tikima, kad nepaprastas pasaulio matymas leido jam rasti grožį net paprastiausiuose daiktuose ir žmonėse, atskleisti šiuos unikalius stebuklus savo drobėse ir taip parodyti juos visam pasauliui.

Įnešęs neįkainojamą indėlį į Venecijos renesanso mokyklos raidą, Ticianas Vecellio tapo viena reikšmingiausių XVI amžiaus tapybos figūrų. Pirmenybę teikė mitologinėms temoms, nematomame pasaulyje ieškodamas atsakymų į materialios tikrovės klausimus.

Ticianas dažnai perkeldavo ant drobės Biblijoje aprašytus įvykius. Vienais žinomiausių ankstyvųjų tapytojo darbų galima pavadinti tokius paveikslus kaip „Madona šlovėje, su kūdikėliu Jėzumi, šventuoju Pranciškumi ir Alvesu“ bei „Cezario Denarijus“. Ticianas ne tik dažnai kreipdavosi į tokias aukštas temas, bet ir tapdavo žinomas kaip Ticianas Dieviškasis: būtent tokiu skambiu epitetu menininką vadino jo kūrybos gerbėjai.

Istorija žino daugybę genijų, kurių talentai nebuvo laiku pripažinti. Ticianas, priešingai, negali būti priskirtas jų skaičiui. Kai jam nebuvo net trylikos metų, jis išvyko į Veneciją, kur susitiko su puikiais menininkais, įskaitant Giorgione Lorenzo Lotto.

Praėjo septyniolika savo stiliaus paieškų ir darbo tobulinant įgūdžius, o 1517 m. jaunajam Ticianui buvo suteiktas pirmojo Venecijos Respublikos menininko vardas. Taip anksti sėkmės sulaukęs tapytojas yra įkvėptas Mikelandželo ir Rafaelio paveikslų, o savo darbuose jis negaili ryškių, sočiųjų spalvų.

Užtenka prisiminti 1526 m. „Pesaro Madoną“: joje galite pamatyti gryno dangaus mėlynumo atspalvį ir ugningą raudoną bei spindinčią smėlio spalvą. Visi paveikslo elementai egzistuoja ypatingoje Ticiano visatoje, nes šiame darbe menininko stilius jau susiformavo.

Žinoma, Ticianas buvo puikus portretų tapytojas. Jo užfiksuoti veidai iš drobių atrodė tarsi už atvaizdo slepiasi siela. Meistras priimdavo užsakymus iš svarbių ir garsių to meto asmenų, užėmusių aukštas pareigas visuomenėje.

Tačiau pačiame Ticiano pažįstamų rate buvo ne paskutiniai valstybinio lygio ir net pasaulinės reikšmės asmenys. Pavyzdžiui, 1529 m. Parmoje tapytojas susitiko su imperatoriumi Karoliu V, kuris vėliau tapo jo globėju ir suteikė jam grafo Palatino ir Auksinio spurto riterio titulą. Žinoma, Ticianas neliko skolingas ir pavaizdavo „Karolio V portretą su šunimi“ – vieną geriausiai atliktų šio italų menininko.

Tačiau Ticiano paveikslų veidai buvo daug daugiau nei tik jo amžininkų tikrovės ir vidinio pasaulio atspindys. Pavyzdžiui, kūrinys „Laiko alegorija, kurią valdo Prudencija“ pasineria į mintis apie praeities ir ateities, gamtos ir žmonijos, proto ir veiksmo ryšį. Paveiksle Ticiano, jo sūnaus ir anūko portretus kompoziciškai atkartoja gyvūnų galvų atvaizdas: vilkas, liūtas ir šuo.

Na, o grįžkime prie žodžių apie Ticiano kūrybos amžinybę ir patvirtinkime juos taip: jo paveikslai ne tik suteikė amžiną atminimą juose pavaizduotiems žmonėms, bet ir susiejo keletą epochų, nes tapytojas stengėsi permąstyti praeitį, bei išreikšti savo požiūrį į dabartį ir esamą galimą ateitį, kad surastų svertus, kurių spaudimas lemia istorijos eigą.