namai › stabdis › Pagrindinės scenos „Vargas iš sąmojo. Vargas iš sąmojų Dramos „Vargas iš sąmojo“ žanras

Pagrindinės scenos „Vargas iš sąmojo. Vargas iš sąmojų Dramos „Vargas iš sąmojo“ žanras

Komedijos kūrimo istorija

Komedija „Vargas iš sąmojo“ yra pagrindinis ir vertingiausias A.S. Gribojedovas. Studijuojant komediją „Vargas iš sąmojo“, pirmiausia reikėtų išanalizuoti, kokiomis sąlygomis pjesė buvo parašyta. Jame paliečiamas progresyvios ir konservatyvios bajorijos bręstančios konfrontacijos klausimas. Gribojedovas šaiposi iš XIX amžiaus pradžios pasaulietinės visuomenės papročių. Šiuo atžvilgiu tokio kūrinio sukūrimas buvo gana drąsus žingsnis tuo Rusijos istorijos raidos laikotarpiu.

Yra žinomas atvejis, kai Griboedovas, grįžęs iš užsienio, atsidūrė viename iš aristokratų priėmimų Sankt Peterburge. Ten jį papiktino nepadorus visuomenės požiūris į vieną užsienio svečią. Progresyvios Griboedovo pažiūros paskatino jį pareikšti savo aštriai neigiamą nuomonę šiuo klausimu. Svečiai jaunuolį laikė pamišusiu, o žinia apie tai greitai pasklido po visą visuomenę. Būtent šis incidentas paskatino rašytoją sukurti komediją.

Spektaklio tema ir problemos

Komedijos „Vargas iš sąmojo“ analizę patartina pradėti nuo jos pavadinimo. Tai atspindi spektaklio idėją. Sielvartą dėl sveiko proto išgyvena pagrindinis komedijos veikėjas Aleksandras Andrejevičius Chatskis, kurį visuomenė atstumia tik todėl, kad yra protingesnis už aplinkinius. Iš to išplaukia kita problema: jei visuomenė atstumia nepaprasto proto žmogų, kaip tai apibūdina pačią visuomenę? Chatskis jaučiasi nepatogiai tarp žmonių, kurie jį laiko bepročiu. Tai sukelia daugybę kalbinių konfliktų tarp veikėjo ir jo nekenčiamos visuomenės atstovų. Šiuose pokalbiuose kiekviena pusė save laiko protingesne už pašnekovą. Tik konservatyvios aukštuomenės protas slypi gebėjime prisitaikyti prie esamų aplinkybių, siekiant maksimalios materialinės naudos. Kas nesivaiko rangų ir pinigų už juos, yra beprotis.

Priimti Chatsky požiūrį konservatyviems bajorams reiškia pradėti keisti savo gyvenimą pagal to meto reikalavimus. Niekam tai neatrodo patogu. Lengviau paskelbti Chatskį išprotėjusiu, nes tada galite tiesiog nekreipti dėmesio į jo diatribus.

Chatskio ir aristokratinės visuomenės atstovų susidūrime autorius iškelia nemažai filosofinių, moralinių, tautinių, kultūrinių ir kasdieninių problemų. Šių temų rėmuose aptariamos baudžiavos, tarnybos valstybei, švietimo, šeimos gyvenimo problemos. Visos šios problemos komedijoje atskleidžiamos per proto supratimo prizmę.

Dramos kūrinio ir jo originalumo konfliktas

Konflikto ypatumas spektaklyje „Vargas iš sąmojo“ slypi tame, kad jie yra du: meilė ir socialinė. Socialinis prieštaravimas slypi „dabartinio amžiaus“ atstovų interesų ir pažiūrų susidūrime Chatsky asmenyje ir „praėjusio šimtmečio“ Famusovo ir jo šalininkų asmenyje. Abu konfliktai yra glaudžiai susiję vienas su kitu.

Meilės išgyvenimai priverčia Chatskį atvykti į Famusovo namus, kur jis nebuvo jau trejus metus. Jis randa savo mylimąją Sofiją sutrikusią, ji jį priima labai šaltai. Chatsky nesuvokia, kad atvyko netinkamu laiku. Sofija yra užsiėmusi meilės istorija su Molchalinu, savo tėvo sekretoriumi, gyvenančiu jų namuose. Begalinės mintys apie Sofijos jausmų atšalimo priežastis verčia Chatsky užduoti klausimus savo mylimajai, jos tėvui Molchalinui. Dialogų metu paaiškėja, kad Chatsky požiūriai skiriasi nuo kiekvieno pašnekovo. Jie ginčijasi apie tarnystę, idealus, pasaulietinės visuomenės papročius, išsilavinimą, šeimą. Chatsky pažiūros gąsdina „praėjusio amžiaus“ atstovus, nes kelia grėsmę įprastam „Famus“ visuomenės gyvenimo būdui. Konservatyvūs didikai nėra pasiruošę pokyčiams, todėl visuomenėje akimirksniu pasklinda gandas apie Chatskio beprotybę, atsitiktinai paleistas Sofijos. Pagrindinės veikėjos meilužis yra nemalonių paskalų šaltinis, nes tai trukdo jos asmeninei laimei. Ir tai vėl matosi meilės ir socialinių konfliktų persipynimas.

Komedijos personažų sistema

Vaizduodamas personažus Griboedovas nesilaiko klasicizmui privalomo aiškaus skirstymo į teigiamus ir neigiamus. Visi herojai turi ir teigiamų, ir neigiamų bruožų. Pavyzdžiui, Chatsky yra protingas, sąžiningas, drąsus, nepriklausomas, tačiau jis taip pat yra greitas, be ceremonijų. Famusovas yra savo amžiaus sūnus, tačiau tuo pat metu jis yra nuostabus tėvas. Sophia, negailestinga Chatsky atžvilgiu, yra protinga, drąsi ir ryžtinga.

Bet „kalbančių“ pavardžių vartojimas spektaklyje yra tiesioginis klasicizmo palikimas. Herojaus vardu Griboedovas bando išdėstyti pagrindinį savo asmenybės bruožą. Pavyzdžiui, pavardė Famusov yra kilusi iš lotynų kalbos fama, reiškiančio „gandas“. Vadinasi, Famusovas yra žmogus, kuriam labiausiai rūpi visuomenės nuomonė. Užtenka prisiminti paskutinę jo pastabą, kad tuo įsitikintum: „... Ką pasakys princesė Marya Aleksevna! Chatskis iš pradžių buvo Chadskis. Ši pavardė sufleruoja, kad herojus kovoja su aristokratiškos visuomenės papročiais. Šiuo požiūriu įdomus ir herojus Repetilovas. Jo pavardė siejama su prancūzišku žodžiu repeto – kartoju. Šis personažas yra šaržuotas Chatsky dublis. Jis neturi savo nuomonės, o tik kartoja kitų žmonių žodžius, įskaitant Chatsky žodžius.

Svarbu atkreipti dėmesį į simbolių išdėstymą. Socialinis konfliktas daugiausia vyksta tarp Chatsky ir Famusovo. Meilės konfrontacija tarp Chatsky, Sofijos ir Molchalin. Tai pagrindiniai veikėjai. Chatsky figūra vienija meilę ir socialinį konfliktą.

Sunkiausias komedijoje „Vargas iš sąmojo“ yra Sofijos įvaizdis. Sunku jį priskirti žmonėms, kurie laikosi „praėjusio šimtmečio“ pažiūrų. Santykiuose su Molchalinu ji niekina visuomenės nuomonę. Sofija daug skaito, mėgsta meną. Ją šlykšti kvailas Pufferis. Bet jūs taip pat negalite jos vadinti Chatsky šalininke, nes pokalbiuose su juo ji priekaištauja jam dėl jo kaustingumo, negailestingumo žodžiais. Būtent jos žodis apie Chatsky beprotybę tapo lemiamu veikėjo likimu.

Pjesėje svarbūs ir antraeiliai, ir epizodiniai personažai. Pavyzdžiui, Liza, Skalozubas tiesiogiai dalyvauja plėtojant meilės konfliktą, jį apsunkina ir gilina. Epizodiniai personažai, pasirodantys vizito pas Famusovą (Tugoukhovskiai, Chryuminai, Zagoretskis), labiau atskleidžia Famusovo visuomenės papročius.

Dramatinio veiksmo vystymas

„Vargas iš sąmojo“ veiksmų analizė atskleis kūrinio kompozicinius bruožus ir draminio veiksmo raidos bruožus.

Visus pirmojo veiksmo reiškinius prieš atvykstant Chatskiui galima laikyti komedijos ekspozicija. Čia skaitytojas susipažįsta su scena ir sužino ne tik apie Sofijos ir Molchalino meilės romaną, bet ir apie tai, kad Sofija jautė švelnius jausmus Chatskiui, kuris išvyko klaidžioti po pasaulį. Chatsky pasirodymas septintajame pirmojo veiksmo pasirodyme yra siužetas. Po to lygiagrečiai vystosi socialiniai ir meilės konfliktai. Chatsky konfliktas su „Famus“ draugija pasiekia piką baliuje – tai veiksmo kulminacija. Ketvirtasis veiksmas, 14-asis komedijos fenomenas (paskutinis Chatskio monologas) yra tiek socialinių, tiek meilės linijų baigtis.

Pabaigoje Chatsky yra priverstas trauktis prieš Famuso draugiją, nes jis yra mažumoje. Tačiau vargu ar jį galima laikyti nugalėtu. Tiesiog Chatsky laikas dar neatėjo, skilimas kilnioje aplinkoje tik prasidėjo.

Pjesės originalumas

Kūrinio „Vargas iš sąmojo“ tyrimas ir analizė atskleis ryškų jo originalumą. Tradiciškai „Vargas iš sąmojų“ laikomas pirmąja rusų realistine pjese. Nepaisant to, ji išlaikė klasicizmui būdingus bruožus: „kalbančias“ pavardes, laiko vienovę (komedijos įvykiai vyksta per vieną dieną), vietos vienybę (spektaklis vyksta Famusovo namuose). Tačiau Griboedovas atsisako veiksmo vienybės: komedijoje lygiagrečiai vystosi du konfliktai, o tai prieštarauja klasicizmo tradicijoms. Pagrindinio veikėjo įvaizdyje taip pat aiškiai matoma romantizmo formulė: išskirtinis herojus (Čatskis) neįprastomis aplinkybėmis.

Taigi pjesės problemų aktualumas, besąlygiškas naujoviškumas, aforistinė komedijos kalba turi ne tik didelę reikšmę rusų literatūros ir dramaturgijos istorijoje, bet ir prisideda prie komedijos populiarumo tarp šiuolaikinių skaitytojų.

Meno kūrinių testas

Rytoj Famusovo namuose prasideda spektaklio „Vargas iš sąmojo“ veiksmas. Tarnaitė Liza atsibunda ir skundžiasi, kad ji blogai miegojo. Faktas yra tas, kad Sofija tikėjosi, kad naktį aplankys draugas - Aleksejus Stepanovičius Molchalinas. Lisa turėjo įsitikinti, kad Famusovas apie tai nesužinojo.

Liza pasibeldžia į šeimininkės kambario duris, prašydama paskubėti atsisveikinti su Molchalinu, nes tuoj visi namuose pabus. Famusovas suranda ją tai darant ir pradeda su ja flirtuoti. Liza pasakoja savininkui, kad bijo, kad kažkas neįeis, pavyzdžiui, Sofija, kuri ką tik užmigo, nes visą naktį skaitė. Famusovas stebisi, kaip tu gali skaityti visą naktį, nes nuo skaitymo užmiega. Tada jis išeina.

Liza priekaištauja Sofijai, kad ji per daug atsargi atsisveikindama su Molchalinu. Šiuo metu įeina Famusovas. Jis stebisi, kodėl Molchalinas atėjo taip anksti.

Jis atsako, kad ką tik grįžo iš pasivaikščiojimo. Famusovas priekaištauja savo dukrai, kad tokią valandą buvo malonu su jaunuoliu. Juk jam taip rūpėjo jos auklėjimas po motinos mirties ir pats yra geriausias moralės pavyzdys.

Sofija pasakoja turėjusi svajonę: tarsi vaikščiotų pievoje, o jai pasirodė jaunas vyras – kuklus, protingas, vargšas. Staiga jie atsidūrė tamsiame kambaryje, o kai kurios jėgos kartu su jos tėvu nori atskirti Sofiją ir šį jaunuolį... Šiuo metu sapnas nutrūko. Famusovas pataria jai išmesti iš galvos visokias nesąmones ir išeina su Molchalinu.

Liza prašo Sofijos būti atsargiam. Ji mano, kad tėvas nesutiks su dukters vedybomis su Molchalinu, nes jis yra vargšas ir neišmanantis. Geriausiai Sofijai tinka pulkininkas Sergejus Sergejevičius Skalozubas. Sophia sako, kad ji niekada nesutiks su šia sąjunga: „Man nesvarbu, kas jam, kas yra vandenyje“. Liza prisimena Aleksandrą Andreevičių Chatskį, kuris užaugo Famusovo namuose ir su kuriuo Sofija užaugo kartu.

Sophia sako, kad Chatsky nuėjo toli ir nepateikia jokių žinių apie save. Šalia Molchalinas, paslaugus, kuklus, tylus ir nedrąsus. Čia pasirodo pats Chatskis. Jis ką tik grįžo iš užsienio, kur praleido trejus metus. Chatskis džiaugiasi susitikęs, bet nustebęs Sofijos šaltumo. Jis klausia, ar ji ką nors įsimylėjusi. Pokalbyje su Famusovu Chatsky žavisi Sofija.

Famusovas paprašo tarno duoti kalendorių ir prisimena, kokius namus ir kokius kilmingus žmones turėtų aplankyti šią savaitę. Pasirodo Chatsky. Jis domisi, ką Famusovas atsakytų, jei pamalonintų Sofiją. Famusovas sako, kad pirmiausia reikia tarnauti ir gauti rangą.

Galimybę pasidžiaugti Famusovu laiko naudingiausiu. Jis didžiuojasi savo dėde Maksimu Petrovičiumi, savo turtais ir užsakymais. Maksimas Petrovičius, kaip niekas kitas, mokėjo sulaukti palankumo, o tai pelnė pačios imperatorienės pagyrimą ir palankumą. Jis tyčia nukrito, tai sukėlė jos juoką, ir už tai buvo dažniau nei kiti kviečiami į priėmimus, gavo solidžią pensiją ir visuotinę garbę.

Chatskis niekina vergiškumą ir kaltina Famusovą ir kitus panašius į jį vertinant žmogų pagal rangą ir turtus. Famusovas bijo dėl Chatskio nepagarbos valdantiesiems.

Skalozubas ateina pas Famusovą. Famusovas jį labai gerbia: juk Skalozubas neseniai tarnauja, o jau pulkininkas. Jis džiūgauja dėl Skalozubo ir stengiasi jam įtikti. Famusovas svarsto, ar Skalozubas ketina susituokti. Jie prisimena pusbrolį Skalozubą, kuris turėjo karjeros perspektyvų, bet staiga viską metė ir išėjo į kaimą.

Chatsky prisijungia prie pokalbio. Jis stigmatizuoja visuomenę, kurioje vertinamas tik rangas ir turtas, ir smerkia žemės savininkus, kurie su savo baudžiauninkais elgiasi kaip su nuosavybe. Susižavėjimas uniforma jam sukelia panieką ir pasipiktinimą.

Pasirodo Sofija, išsigandusi, kad Molchalinas nukrito nuo arklio. Ji alpsta. Skalozubas išeina padėti Molchalinui. Lisa ir Chatsky atgaivina Sofiją. Su Molchalinu viskas gerai. Bet Chatsky supranta, kas užsiėmęs
Sofijos širdis

Įeina Skalozubas ir Molchalinas, kuris tik sumušė ranką. Skalozubas žada ateiti vakare. Jis ir Chatsky pašalinami.

Molchalinas priekaištauja Sofijai dėl neapdairumo ir perdėto atvirumo, tačiau herojė nesijaudina dėl kitų nuomonės. Molchalinas labiausiai bijo „blogų kalbų“. Sofija pažada apsimesti tėvui, kad yra linksma ir nerūpestinga, kad užliūliuotų jo budrumą. Ji išeina, o Molchalinas, likęs vienas su Lisa, pradeda su ja flirtuoti, žada jai dovanų mainais už palankumą. Lisa kaltina jį dviveidiškumu.

Chatsky bando iš Sofijos išsiaiškinti, kas jai labiau prie širdies – Molchalinas ar Skalozubas. Sofija tiesiai neatsako, sakydama, kad Molchaliną vertina už jo nuolankumą ir kuklumą. Chatskis šaiposi iš Molchalino ir nesupranta, kaip galima žavėtis tokiu žmogumi.

Chatsky kalbasi su Molchalinu, kad geriau jį pažintų. Molchalinas didžiuojasi tokiomis savybėmis kaip „saikumas ir tikslumas“. Jis giriasi savo turtingais ir kilniais globėjais. Chatsky išjuokia tokius gyvenimo principus.

Vakare Famusovų namuose numatytas balius. Atvyksta svečiai. Tai yra Gorichi sutuoktiniai, Tugoukhovsky šeima, grafienė Chryumina su anūke, senoji moteris Chlestova - turtingi ir įtakingi žmonės. Svečiai kalbasi.

Chatskis yra susipažinęs su Gorichi - miela ir flirtuojančia Natalija Dmitrievna ir nuobodžiaujančiu Platonu Michailovičiumi. Jis yra nemaloniai nustebintas, kaip pasikeitė Platonas Michailovičius, buvęs narsus kariškis, o dabar tingus ir nuolankus vyras.

Ponios giria viena kitos aprangą ir klausia, kuris iš svečių vyrų nėra vedęs ir ar potencialus jaunikis turi rangą ir turtą. Vienas iš svečių Antonas Antonovičius Zagoretskis pamalonina damas ir stengiasi joms įtikti. Platonas Michailovičius vadina jį aferistu.

Sena moteris Khlestova gali pasigirti savo naująja Arapkos tarnaite. Famusovas yra malonus svečiams. Skalozubas atvyksta. Molchalin giria Chlestovos šunį, kuris nusipelno jos pritarimo.

Chatsky elgesys nėra pagarbus. Jis su visais tyčiojasi, ironizuoja, įžūlus. Visi piktinasi jo elgesiu. Molchalino paslaugumas sukelia Chatskio pašaipą. Sofija ant jo pyksta. Netyčia iškritusi jos frazė, kad Chatskis „iš proto“, akimirksniu pasklinda tarp svečių.

Zagoretskis padeda užtikrinti, kad visi pakviestieji žinotų apie Chatskio beprotybę. Įsivaizduojama Chatsky beprotybė tapo pagrindiniu vakaro įvykiu. Chatskis nejaukiai jaučiasi tarp svečių. Jis sako, kad yra nepatenkintas Maskva, ir galvoja apie susitikimą su prancūzu, kuris, būdamas Rusijoje, jaučiasi kaip namie.

Chatsky piktinasi užsienio įtaka Rusijoje ir visko, kas prancūziška, garbinimu:

Bet mūsų Šiaurė man šimtą kartų blogesnė
Kadangi viską atidaviau mainais
nauju būdu:
Ir papročiai, ir kalba, ir šventa senovės,
Ir didingi drabužiai kitam...

Kamuolys baigiasi. Svečiai išvyksta. Chatsky taip pat ketina palikti Famusovo namus. Jis nesupranta, kodėl buvo laikomas pamišusiu ir kas pradėjo šį gandą.

Chatsky atsitiktinai tampa Lizos pokalbio su Molchalin liudininku. Pasirodo, Molchalinas nesiruošia vesti Sofijos ir jos nemyli.

Jam daug labiau patinka Liza, o Sofija jis rūpinasi tik todėl, kad ji yra Famusovo dukra. Sofija išgirdo šį pokalbį. Molchalin bando maldauti jos atleidimo. Bet ji liepia jam tuoj pat išeiti iš namų, kitaip viską papasakos tėvui.

Pasirodo Chatsky. Jis priekaištauja Sofijai. Ji teisinasi, kad Molchaline tokio niekšiškumo ir klastos neįtarė. Įeina Famusovas. Iš savo kalbų Chatsky supranta, kas pirmasis jį pavadino bepročiu. Famusovas piktinasi ir grasina išleisti dukrą į kaimą.

Chatsky nusivylė. Jo viltys nepasiteisino, o geriausi jausmai buvo įžeisti. Jis kaltina Sofiją už tai, kad ji tikino savo meile. Tačiau dabar jis nesigaili jų išsiskyrimo. Ir Maskvoje jam ne vieta. Jis iš čia išeina amžiams.

PAVADINIMO KŪRIMO ISTORIJA IR PRASMĖ

„Vargas iš sąmojo“ – eiliuota komedija, pirmasis realistinis rusų literatūros kūrinys. Spektaklio idėja A. Gribojedovui kilo dar 1820 m. Iki to laiko jis jau buvo parašęs kitus dramos kūrinius.

Darbas su tekstu prasidėjo Tiflis, rašytojui grįžus iš Persijos. 1823 m. vasarą buvo baigta pirmoji pjesės versija, tačiau ji dar toli gražu nebuvo baigta. 1825 m. buvo išspausdintos komedijos 1 ir 3 aktų ištraukos. Tačiau autorius leidimo statyti teatre negavo. Nepaisant to, komedija buvo išplatinta sąrašuose ir tapo plačiai žinoma šviesuoliams, kurie entuziastingai priėmė kūrinį. Woe from Wit pirmą kartą buvo paskelbtas dideliais iškarpomis 1833 m., o visas – tik 1861 m.

Iš pradžių A. Gribojedovas sumanė pavadinti komediją „Vargas protui“. Tokiu atveju kūrinio prasmė būtų skaidri: Chatskis, protingas žmogus, priešinasi supančiai visuomenei, bet galiausiai yra jo atstumtas. Vardo reikšmė susivestų taip: vargas protingam žmogui tarp siaurų ir siaurų pažiūrų žmonių. Tačiau autorius, pasirinkęs kitą pavadinimą, pakeitė kūrinio prasmę.

Save protingu žmogumi laikantis Chatskis dažnai elgiasi kvailai ir nepastebi akivaizdaus (negali patikėti, kad Sofija įsimylėjo Molchaliną, nesupranta, kad kiti iš jo juokiasi). Famusovo ir jo svečių požiūriu, Chatskis yra kvailas (jis nemoka prisitaikyti, nėra pasirengęs meluoti, glostyti, gudrauti, nenaudoja savo sugebėjimų, kad pasisektų). Jis netgi apėjo beprotį, kuriuo visi kūrinio veikėjai noriai tikėjo. Bet proto sąvoka A. Griboedovui neapima apdairumo (šia prasme Famusovą galima vadinti ir protingu), o implikuoja laisvai mąstančias, šviečiančias pažiūras, naujas, kitokias nei nusistovėjusios. Chatskis smerkia patriarchalinės visuomenės ydas ir priešinasi jai. Iš to visos jo bėdos.

Chatsky kenčia ne tiek dėl savo proto, kiek dėl savo paties noro pakeisti pasaulį, padaryti jį geresnį. Todėl Famus draugijoje jis yra komiškas. Pats autorius, savo kūrinio žanrą apibrėžęs kaip komediją, ironizuoja tai, kas vyksta.

[slėpti]

Tradiciškai „Vargas iš sąmojo“ žanras apibrėžiamas kaip eiliuota komedija. Formaliai pjesė atitinka klasikinio dramos kūrinio principus. Veiksmas vyksta vienoje vietoje per vieną dieną. Personažai aiškiai skirstomi į teigiamus ir neigiamus, autoriaus pozicija skaidri, iš karto atspėjamos jo simpatijos. Siužetas paremtas meilės romanu. Tačiau komedija tapo naujoviška daugeliu atžvilgių. Viešas konfliktas nustumia meilės santykius į antrą planą. Spektaklis kelia daug rimtų klausimų, kurie gali sukelti karštas diskusijas ir sukelti gilių minčių. Todėl kūrinyje dera ir personažų komedijos, ir kasdienės komedijos, ir satyrinio kūrinio bruožai.

Spektaklis iš tikrųjų yra komedija. Čia yra komiškų personažų ir situacijų. Komedija taip pat pagrįsta neatitikimu tarp veikėjo idėjos apie save ir to, kas jis iš tikrųjų yra. Taigi, Skalozubas įsivaizduoja save reikšmingą ir svarbų, bet iš tikrųjų yra ribotas ir siauras. Pagrindinis veikėjas nėra komiškas. Chatsky, kuris buvo mažumoje, atrodo nugalėtas ir nesuprastas. Jis turi atsitraukti, bent jau kuriam laikui. Finale nėra klasikinei komedijai privalomo teigiamo herojaus triumfo: yda turi būti nugalėta dorybe.

Gribojedovo pavaizduoti personažai artimi tikriems žmonėms. Jie nėra tokie vienareikšmiški, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. Kiekvienas iš jų yra apdovanotas tiek teigiamomis, tiek neigiamomis savybėmis. Pavyzdžiui, Sophia, teigiama herojė ir Chatsky mylimoji, neabejotinai sukelia užuojautą. Tuo pačiu metu ji nuolat meluoja, ją nuneša Molchalin, suvokdamas savo nereikšmingumą. Chatskio ideologinis priešininkas Famusovas neatrodo aštriai neigiamas veikėjas. Jo nesutikimą su Chatsky idėjomis lemia jo auklėjimas ir gyvenimo būdas, tai yra kita karta.

Pats Chatskis, vienintelis teigiamas veikėjas, negali sukelti užuojautos ir lengvo nuolaidumo dėl to, kad nesuvokia savo tiradų beprasmybės prieš Maskvos visuomenę. Taigi pjesė, kuri yra paremta manierų komedija, yra kelių žanrų mišinys.

[slėpti]

PROBLEMOS

Spektaklyje paliečiamos aktualiausios to meto šviesuolę jaudinusios problemos: rusų žmonių padėtis, baudžiava, autokratinė valdžia, visuomenės išsilavinimo lygis, jaunosios kartos auklėjimo principai, vergiškumas, kyšininkavimas ir kt. Tarp veikėjų kyla tikras ginčas dėl ugdymo prasmės, mokytojų paskyrimo, žinių poreikio. Famusovui mokytojai yra „valkatai“, jis nemato reikalo ugdyti vaikų ir per daug rūpintis jų raida. Chatskis kritikuoja žemą Maskvos bajorų išsilavinimo lygį, suprasdamas jo paviršutiniškumą ir formalumą. Kūrinyje vaizduojami dvarininkų savivalės baudžiauninkų atžvilgiu paveikslai. Vienas ponas, kaip ir Famusovas, iškeitė ištikimų tarnų minią į tris kurtus, kitas parduoda valstiečius, atskirdamas tėvus ir vaikus.

Senoji moteris Chlestova, demonstruodama savo naująją Arapkos tarnaitę, pasakoja, kaip ji įsigijo šį pirkinį. Tuo pačiu metu ji yra nepaprastai švelni su šunimi. Chatskis piktinasi, kad šeimininkai tarnus suvokia kaip naudingus dalykus. Tarnybinis požiūris taip pat yra ginčų objektas. Famusovas savo tarnybines pareigas suvokia formaliai, nesigilindamas į smulkmenas ir nesidomėdamas smulkmenomis. Kita vertus, Molchalinas nori susilaukti palankumo ir Famusovo tarnybą traktuoja kaip priemonę savo savanaudiškiems tikslams pasiekti. Chatsky nepripažįsta tokio požiūrio į savo pareigas. Jis mano, kad reikia tarnauti tikslui, Tėvynės labui, o ne dėl rango, savo viršininko pagyrimo ar visuomenės pritarimo. Tačiau ne tik socialiniai reiškiniai sukelia kritiškus Chatsky teiginius.

Asmeniniai ir šeimos santykiai, būdingi kilmingai visuomenei, jam taip pat nepriimtini. Vedybiniai Gorichų santykiai Chatskiui atrodo dirbtiniai ir kelia jo ironiją. Tai, kad Platonas Michailovičius buvo po jo žmonos kulnu, Chatskiui nesuprantamas. Sofijos ir Molchalino santykiai galėtų susiklostyti panašiai. Vyro nuomonės trūkumas, išorinis nuolankumas, nuolatinis nuobodulys negali sukelti herojui teigiamų emocijų. Chatskis pasirodė esąs tos šviesios inteligentijos dalies, kuri nenorėjo taikstytis su nusistovėjusiu gyvenimo būdu, pažiūrų atstovas.

[slėpti]

KONFLIKTO YPATYBĖS

Kūrinyje yra dvi linijos – meilė ir socialinė. Meilės konfliktas slypi paviršiuje, nuo jo prasideda darbas. Chatsky nori vesti Sofiją, bet susiduria su šaltu tėvo požiūriu. Jis sužino apie kitą pretendentą į Sofijos ranką, labiau vertą, pasak Famusovo, Skalozubą. Be jo, yra Molchalinas, kuris aiškiai mėgaujasi pačios Sofijos palankumu.

Meilės romanas pristatomas gana paviršutiniškai. Mes nepastebime Chatsky susidūrimo ir kovos su savo varžovu dėl Sofijos vietos. Ir galutinis herojaus pasitraukimas yra susijęs ne tik su meilės nesėkme. Spektaklio konflikto ypatumas tas, kad prasidėjusi kaip meilės istorija, ji perauga į viešą. Herojai yra suskirstyti į dvi nelygias stovyklas: visą „Famus Moscow“ ir patį Chatskį. Famusovas ir jo aplinka yra patriarchalinių tradicijų, įprasto gyvenimo būdo šalininkai.

Famusovo namuose viskas pastatyta apsimetant: Sofija slepia savo meilę Molchalinui, Famusovas – doro žvilgsnį, Molčalinas apsimeta, kad myli Sofiją, nors tai daro iš savanaudiškų paskatų. Famusovas palaiko daugybę personažų - savo sąjungininkų. Tai – tiesiog minimi, bet veiksme nedalyvaujantys namiškiai, svečiai ir net herojai. Dėl to spektaklis pasirodo gana tankiai „apgyvendintas“ personažais, nors pagrindinis veiksmas susijęs su tos pačios šeimos nariais. Pats chatskiui prieštaraujančių veikėjų skaičius byloja apie konflikte dalyvaujančių jėgų nelygybę. Chatsky yra vienas, ir tai yra jo tragedija.

Viešas konfliktas pasiekia kulminaciją scenoje per balių Famusovo namuose, kai Chatskis pasirodo esąs atstumtas ne tik dėl savo pažiūrų ir įžūlių kalbų, bet ir dėl įsivaizduojamos beprotybės. Kiti herojai lengvai tiki jo beprotybe. Taip pasirodė daug patogiau paaiškinti Chatsky elgesį, nei gilintis į jo kalbą ir bandyti jį suprasti. Taigi visi Chatsky veiksmai automatiškai tampa beprasmiški kitiems. Pagrindinis pjesės konfliktas – naujų pažangių pažiūrų susidūrimas Chatskio asmenyje su senuoju patriarchaliniu viešpataujančios Maskvos pasauliu.

[slėpti]

CHATSKY CHARAKTERISTIKOS

Jaunasis bajoras Aleksandras Andrejevičius Chatskis, trejus metus praleidęs už Rusijos ribų, grįžta į Maskvą, į Pavelo Afanasjevičiaus Famusovo namus, kur užaugo po tėvų mirties. Prisimindama Chatskį, Lisa sako: Bet būk kariškis, būk civilis, toks jautrus, linksmas ir aštrus, kaip Aleksandras Andreyichas Chatskis! O Sofija priduria: „Aštri, protinga, iškalbinga“.

Chatskis yra karštas ir karštas, jis pasirodo prieš Sofiją kaip viesulas ir iškart sutrikdo Famusovskio namo gyventojų ramybę. Jo skambi ir karšta kalba, audringas džiaugsmas, juokas, nuoširdumas čia netinka. Chatsky veržlumas ir entuziazmas klaidina kitus herojus. Iš Famusovo lūpų skamba žodžiai: „pavojingas žmogus“, „nepripažįsta valdžios“, „laisvė nori pamokslauti“. Chatsky yra pavojingas visuomenėje, kurioje reikia ieškoti palankumo, apsimetinėti ir meluoti. Chatsky kalba, visų pirma, liudija jo išsilavinimą ir erudiciją. Cituoja Deržaviną (Ir Tėvynės dūmai mums saldūs ir malonūs!), remiasi pasaulinės literatūros įvaizdžiais (Minerva, Amūras, Nestoras), jo kalboje yra ir senųjų slavų, ir aukšto stiliaus žodžių (alkanas). , ieškojimas, daviche), ir romantiškos patetiškos išraiškos (myliu tave be atminties, esu prie tavo kojų). Chatsky kalba emocinga, turtinga palyginimų, metaforų, jungia didingą ir grynai šnekamosios kalbos žodyną (juodaplaukis, užkimęs, pasmaugtas).

Chatsky pažiūros būdingos pažengusiam žmogui. Jie gali atrodyti idealistai ir naivūs. Chatsky mano, kad reikia tarnauti reikalui, o ne viršininkui, kad kilmė ir turtai nepadaro žmogaus geresniu, o paviršutiniškas išsilavinimas yra protingesnis. Protas sako Chatskiui, kad reikia pabėgti iš Famusovo namų, bet širdis byloja apie meilę Sofijai. Jis negali susitaikyti su jos prisirišimu prie Molchalino. Chatskiui neaišku, ką tokia protinga mergina rado Molchaline, kaip galėjo įsimylėti tokį nereikšmingą ir smulkmenišką žmogų, tokį tuščią žmogų.

Chatsky yra veiksmo žmogus, entuziastas, energingas ir aktyvus. Tačiau Famusovo Maskvoje jis niekam nereikalingas, nes jo idėjos neranda atgarsio, jis tik kišasi, bando sujaukti įprastą gyvenimo būdą.

[slėpti]

FAMUSOVO CHARAKTERISTIKOS

Famusovas Pavelas Afanasjevičius - vadybininkas vyriausybės vietoje, Sofijos tėvas, našlys. Visas komedijos veiksmas vyksta jo namuose. Famusovas yra nušvitimo priešininkas.

Viskas, kas nauja ir progresyvu, jiems suvokiama kaip priešiška. Tai kelia grėsmę jo gerovei ir išmatuotam gyvenimui. Mokytojas vadina „valkatomis“ ir nesupranta, kodėl jos išvis samdomos: Trampus vežame ir į namus, ir ant bilietų, Kad dukrytes išmokytume visko, visko, Ir šokių, ir tinginystės, ir švelnumo, ir dūsavimo, Tarsi ruošiame jas žmonoms bufonams. Knygos jį liūdina ir mieguisti: Ji negali užmigti nuo prancūziškų knygų, O man skaudu miegoti nuo rusų. Famusovas savo dukrai parenka jaunikį, remdamasis tik jo padėtimi visuomenėje ir turtais (norėčiau, kad jis turėtų žentą su žvaigždėmis ir rangais ...). Turtingas pulkininkas Skalozubas yra idealus kandidatas į piršlius. Famusovas sako savo dukrai: Kas vargšas, tau nedera. Į Famusovo balių kviečiami tik turtingi ir kilmingi žmonės.

Herojus, pats ne itin gerai gimęs, susirūpinęs savo padėtimi visuomenėje. Po skandalo su Molchalinu Famusovas labiausiai apgailestauja, ką pasakys princesė Marya Aleksevna! Famusovas yra veidmainis ir veidmainis. Įkvėpdamas savo dukterį aukštiems moraliniams idealams ir pristatydamas save moralės čempionu, jis flirtuoja su tarnaite Liza, kuri bando juoktis:

Famusovas su tarnyba elgiasi formaliai, nesigilindamas į smulkmenas ir nesidomėdamas smulkmenomis. Gauti rangą yra pagrindinis tarnybos tikslas. Jis net negalvoja apie naudą visuomenei ir Tėvynei: O kas man svarbu, kas nesvarbu, Mano paprotys toks: Pasirašo, taigi nuo pečių. Famusovas yra patriarchalinės Maskvos bajorijos atstovas. Jo pažiūros į išsilavinimą, išsilavinimą, elgesį visuomenėje, požiūrį į tarnybą buvo būdingos daugumai to meto didikų ir dvarininkų.

[slėpti]

PUPPERIŲ CHARAKTERISTIKOS

Skalozubas Sergejus Sergejevičius - pulkininkas, geras Famusovo draugas, kandidatas į Sofijos piršlį. Jis dar jaunas, bet jau turi rangą. Be to, jis labai turtingas: Štai, pavyzdžiui, pulkininkas Skalozubas: Ir auksinis maišas, ir siekia generolų. Kai Famusovo namuose pasirodo Skalozubas, šeimininkas pradeda jį gniaužti ir gniaužti: Sergejus Sergejich, brangusis, Nusiimk kepurę, nusiimk kardą, Štai tau sofa, išsitiesk ant lovos.

Puffer turi visas idealaus jaunikio savybes. Jis solidus, kilnus, turtingas, turintis pavydėtiną rangą, perspektyvas. Tačiau reitingas yra vienintelis tikslas, kurio Skalozub siekia: Taip, norint gauti rangus, yra daug kanalų; Apie juos kaip apie tikrą filosofą, aš sprendžiu, tiesiog būčiau patekęs į generolus. Puffer yra ribotas ir šiurkštus. Tai tikro martineto pavyzdys. Sofiją baisisi mintis, kad jis gali būti jos sužadėtinis: kaip miela! ir smagu man bijoti Klausytis apie frontą ir gretas. Niekada neištarė nė gudraus žodžio, – Man nesvarbu, kas jam, kas vandenyje. Skalozubui prieštarauja kitas kariuomenės klasės atstovas. Kartu su Famusovu jie aptaria Skalozubo pusbrolį, taip pat karį. Jis buvo toks pat kampanijos dalyvis kaip ir Skalozubas, gavo apdovanojimus ir laipsnius.

Tačiau staiga paliko tarnybą ir pasitraukė į kaimą: Chinas pasekė: staiga paliko tarnybą, Kaime pradėjo skaityti knygas. Skalozubas ir Famusovas nuoširdžiai nustebę ir nesupranta, kodėl žmogus staiga paliko daug žadančią karjerą, išėjo į pensiją, pradėjo skaityti knygas, mąstyti. Famusovą glumina Skalozubo giminaičio elgesys, tačiau visa širdimi pritaria paties Sergejaus Sergejevičiaus elgesiui: Štai jaunystė! - skaityk! .. ir tada griebk! .. Jūs elgėtės tinkamai, Ilgą laiką, pulkininkai, bet neseniai tarnaujate. Tokie sprendimai Famusovo ir Skalozubo visuomenėje yra nepriimtini. Skalozubo įvaizdis yra satyrinis. Jis personifikuoja imperatoriškąją kariuomenę su jos retrogradiniais įsakymais, treniruotėmis, tarniškumu ir aklu paklusnumu.

[slėpti]

CHARAKTERISTINGAS MOLCHALINAS

Molchalinas Aleksejus Stepanovičius yra jaunas vyras, Famusovo sekretorius, gyvenantis savo namuose. Famusovas (nors stengiasi apgyvendinti tik gimines ir draugus) iš Tverės už kruopštumą ir tikslumą. Pavardė Molchalin kalba pati už save: tylėti yra pagrindinė jo savybė, kuri vis dėlto slepia daugybę kitų neigiamų bruožų.

Molchalin teismina Sofiją dėl jos tėvo padėties ir ryšių. Mikliai apgaudinėja merginą, apsimesdamas jautriu ir nedrąsiu jaunuoliu: Molchalinas pasiruošęs pamiršti save dėl kitų, Įžūlumo priešas, visada drovus, nedrąsus, Su kuo gali praleisti visą naktį? Sėdim, o kiemas jau seniai pabalo... Molchalino drovumas prieštarauja Čatskio įniršumui, kuris gąsdina ir gėdina Sofiją. Molchalinas, priešingai, tylus, kuklus, sentimentalus: Paima ranką, spaudžia prie širdies, Atsidūsta iš sielos gelmių, Nė laisvo žodžio, ir taip visa naktis praeina, susikibę už rankų, ir neatileidžia akių nuo manęs... Chatskis su pašaipa ir lengva panieka kalba apie Molchaliną, nesuvokdamas jo kaip varžovo kovoje už merginos širdį: Būdavo, kad dainos kur naujus sąsiuvinius Mato, pakyla: prašau. Nusirašinėti. Ir, beje, jis pasieks žinomus lygius, Juk dabar jie myli nebylius.

Baliaus metu Molchalinas parodo savo paslaugumą kilmingiems Famusovo svečiams, o tai sukelia Chatsky panieką. Molchalino veiksmuose pasireiškia jo susižavėjimas rangu ir turtais. Skaitytojas mato tikrąjį Molchalino veidą scenose, kai jis yra vienas su Lisa. Jis nebėra drovus ir prisipažįsta, kodėl rūpinasi Sofija, išdėstydamas savo gyvenimo filosofiją: Tėvas man paliko: Pirma, kad patiktų visiems be išimties žmonėms, Mokytojas, kur aš atsitiktinai gyvenu, Viršininkas, su kuriuo aš tarnaus, jo Tarnas, kuris valo suknelę, durininkas, sargas, kad būtų išvengta blogio, sargybinis šuo, kad jis buvo meilus. Sužinojusi apie Molchalino dviveidiškumą, Sofija jį išvaro.

[slėpti]

SOFIJOS CHARAKTERISTIKOS

Sofija Pavlovna Famusova - Famusovo dukra, jauna mergina. Ji slapčia susitinka su tėvo sekretoriumi Molchalinu, kurį patraukia jo demonstratyvus kuklumas ir paslaugumas. Chatsky pažymi, kad Sophia tapo labai gražesnė, bet ne tik tai traukia Chatsky. Pati herojė nepasižymi drovumu ir nuolankiu nusiteikimu. Sofija protinga, išradinga, drąsi. Ji nebijo parodyti savo jausmų Molchalinui, tačiau stengiasi juos nuslėpti nuo tėvo. Sofija pasižymi stipriu charakteriu, intelektu, humoro jausmu.

Tai aistringa, karšta ir nesuinteresuota prigimtis. Jos nedomina turtingasis Pufferis. Sofija yra įsimylėjusi Molchaliną, nors jis neturi nei titulo, nei turto. Ji nebijo visuomenės pasmerkimo, yra atvira ir nuoširdi savo jausmuose. Tuo pačiu metu Sophia yra Famus visuomenės produktas. Melas ir veidmainystė yra atmosfera, kurioje ji užaugo. Supratusi, kad Molchalino tėvas niekada nepriims kaip jaunikio, ji slepia savo meilę. Sofija prisitaiko prie aplinkos, kurioje gyvena. Ji slepia savo meilužį, meluoja tėvui, vengia paaiškinimų su Chatsky. Tikriausiai, užauginta patriarchalinio gyvenimo atmosferoje, Sofija negalėjo užaugti kitaip. Ji negavo gilaus ir visapusiško išsilavinimo (nors ir mėgsta skaityti).

Herojės dienas užėmė nesibaigiantys baliai ir šokiai tokių žmonių kaip Famusovo svečiai kompanijoje. Sofijos personažas susiformavo melo ir apsimetimo atmosferoje. Net sužinojusi apie Molchalino dviveidiškumą, Sofija liepia jam išeiti, o niekas nieko nesužinojo. Ji džiaugiasi, kad atskleidė tiesą nakties priedanga, be liudininkų: Jai pačiai malonu, kad viską sužinojo naktį, Jos akyse nėra priekaištaujančių liudininkų, Kaip daviche, kai nualpau, čia buvo Chatskis .. .

Būtent Sofija iš pykčio skleidžia gandą apie Chatskio beprotybę, išmesdama neatsargią frazę: „Jis išėjo iš proto“. Būtent ji prisidėjo prie jo susvetimėjimo nuo visos visuomenės, visi svečiai be išimties nusisuka nuo jo. Net Sofija, iš prigimties pozityvi, geranoriška ir sąžininga, nesugeba suprasti Chatskio ir atsiliepti į skambučius, būti įkvėpta jo idėjų.

[slėpti]

FAMUSOVSKAJA MASKVA

Spektaklis atspindi nesutaikomą kovą tarp konservatyvios vietos aukštuomenės ir biurokratijos, iš vienos pusės, ir pažangios inteligentijos, iš kitos. „Barskaya Moscow“ pristatoma ne tik Famusovo, Skalozubo ir Molchalino atvaizduose. Prieš mus mirga Famusovo svečių vaizdų virtinė: Gorichi, kunigaikščiai Tugoukhovskiai, grafienė Chryumina su anūke, senoji Chlestova.

Jie susirenka pas Famusovą į balių. Čia jie didžiuojasi kilminga šeima, puikuojasi rangais ir titulais. Ponios koketiškos ir mielos, mamos ieško potencialių piršlių savo dukroms. Senos moterys yra niūrios ir arogantiškos. Natalija Dmitrievna veda pasaulietinius pokalbius su Chatsky. Jos vyras – priežastis girtis, objektas, kuriuo malonu puikuotis. Platonas Michailovičius, kurį Chatskis pažinojo anksčiau, dabar leidžia laiką dykinėdamas ir nuobodžiaujant. Princesės Tugoukhovskaya prižiūri piršlius. Chlestova niurzga ir visus moko. Tai patriarchalinė Maskva, įpratusi gyventi taip, kaip paliko jos tėvai: neskubant, įprastai, senuoju būdu. O Chatskis savo idėjomis nesugeba pakeisti šimtmečius nusistovėjusio gyvenimo būdo.

[slėpti]

KOMEDIJOS KALBA

Spektaklyje „Vargas iš sąmojų“ A.Griboedovas pasirodė esąs tikras novatorius kalbos atžvilgiu. Kalba tampa vaizdų charakterizavimo priemone. Teisinga Chatsky kalba išduoda jo išsilavinimą, kartu su taikliais ir ryškiais šnekamosios kalbos žodžiais, sustiprinančiais jo teiginių ironiškumą. Tik Chatskiui būdingi pamokslų monologai, kurie herojų apibūdina kaip sumanų kalbėtoją. Pagrindinis ginčų su Chatsky dalyvis yra Famusovas. Jo eilės gana ilgos, o tai pabrėžia jo šnekumą.

Famusovas yra grubus su savo pavaldiniais, kreipiasi į juos kaip į jus, o su Skalozubu yra nepadoriai malonus. Sofijos romantizmą pabrėžia aukšto stiliaus žodžiai, kuriuos būtų galima pasiskolinti iš sentimentalių romanų. Skalozubo kalboje gausu „armijos“ žodyno, kuris lemia ne tik jo veiklos pobūdį, bet ir ribotumą bei inerciją. Molchalinas maloniai ir įžūliai prie žodžių prideda dalelę -s (žodžio ponas trumpinys). Dauguma komedijos personažų tapo buitiniais vardais, o daugelis jų eilučių tapo mūsų kasdienės kalbos dalimi.

[slėpti]

RUSŲ KRITIKOS Pjesė

Komedija „Vargas iš sąmojo“ buvo neįtikėtinai populiari tarp savo amžininkų ir neabejotinai padarė didžiulę įtaką visai rusų literatūrai. Darbas sulaukė daug atgarsių ir kritikos. A. Puškinas vienas pirmųjų savo nuomonę apie komediją išsakė laiške A. Bestuževui (1825 m.). Jis rašo, kad Gribojedovo tikslas buvo pavaizduoti moralės paveikslą. Vienintelis protingas kūrinio veikėjas yra pats Gribojedovas. Aistringas, kilnus ir malonus Chatskis „priėmė“ rašytojo mintis ir satyrines pastabas.

Puškinas atsisako Chatskio proto, nes švaisto žodžius ir jausmus prieš tokius žmones kaip Famusovas, Skalozubas ir Molchalinas. Kartu poetas pažymi tikrąjį pjesės kūrėjo talentą. Viena giliausių pjesės analizių pateikta I. Gončarovo straipsnyje „Milijonas kančių“ (1871). Autorius rašo, kad pjesė „išsiskiria jaunatviškumu, gaivumu ir< … >išgyvenamumas“. Ypatingą dėmesį jis skiria Chatskio įvaizdžiui, be kurio „nebūtų pačios komedijos, bet, ko gero, būtų moralės paveikslas“. Gončarovas jį laiko ne tik protingesniu už kitus herojus. Jis rašo, kad Chatsky yra „pozityviai protingas“.

Be proto, herojus turi jautrią širdį. Tuo pačiu metu Chatsky yra „nepriekaištingai sąžiningas“. Jis yra aktyvus ir yra geresnis už Oneginą ir Pechoriną. Kritikas pastebi, kad komedija, prasidėjusi meilės romanu, perauga į dviejų pasaulėžiūrų susidūrimą: „praeities šimtmetis“ ir „dabarties amžius“. Dėl šios nelygios kovos Chatsky patyrė „milijoną kančių“. Jis priverstas išvykti neradęs užuojautos. Gončarovas išsamiai analizuoja Chatskio emocinę būseną, atkreipdamas dėmesį į jo vidinę įtampą viso veiksmo metu. Herojaus šmaikštumai darosi vis tulžingesni, o pastabos – kaustiškesnės. Nelygi kova su Famuso visuomene jį išsekino. „Jis, kaip sužeistas, sukaupia visas jėgas, meta iššūkį miniai – ir smogia į visus – bet jam neužteko galios prieš vieningą priešą“.

Chatsky yra pats gyviausias įvaizdis kūrinyje. Tai stipri ir gili prigimtis, kurios negalima išnaudoti komedijoje. Tai kenčiantis personažas. "Tai yra visų Chatsky vaidmuo, nors tuo pačiu metu jis visada yra pergalingas". Nežinodami apie savo pergalę, tokie žmonės „tik sėja, o kiti pjauna – ir tai yra pagrindinė jų kančia, tai yra sėkmės beviltiškumas“. Gončarovas didelį dėmesį skiria baliaus scenai Famusovo namuose. Čia tikra komedija – scenos iš Maskvos gyvenimo. Sofija, pasak Gončarovo, nėra taip kalta dėl to, kas vyksta. Jis pagerbia jos gerus instinktus, jos užsidegimą, švelnumą.

Gončarovo simpatijos aiškiai yra herojės pusėje. Nenuostabu, kad jis lygina ją su Tatjana Larina. Sofija, kaip ir Tatjana, pati užmezga romaną ir taip pat aistringai jaučia pirmąjį meilės jausmą. Gončarovas Sofijos Molchalin pasirinkimą aiškina tik atsitiktinai. Sofijos bėda – jos auklėjime, būdinga to meto kilmingos gimimo mergaitei. Gončarovo straipsnyje pažymima ryški ir originali pjesės kalba, išskirianti ją iš kitų kūrinių. Tokias pjeses „publika žino mintinai“, todėl teatro aktoriai turėtų skirti ypatingą dėmesį eilučių tarimo manierai. Pabaigoje I. Gončarovas išsamiai aprašo aktorių vaidybą, analizuoja pjesės pastatymą ir duoda nurodymus tiems, kurie vaidins kituose spektakliuose.

[slėpti]

AFORIZMAI GRIBOJEDOVAS

Chatskis: Vis dar yra kalbų mišinys: prancūzų ir Nižnij Novgorod? Juk šiandien jie myli nebylius. Legenda šviežia, bet sunku patikėti... Man būtų malonu tarnauti, šlykštu tarnauti. Rangus duoda žmonės, O žmones galima apgauti. Namai nauji, bet išankstiniai nusistatymai seni. O kas tie teisėjai? Moterys šaukė: Ura! Ir jie išmetė kepures į orą! Išeik iš Maskvos! Aš čia nebeateinu. Vežimas man, vežimas! Famusovas: Kokia komisija, kūrėja, Būti tėvu suaugusiai dukrai!

4.2 / 5. 5

Komedijos kūrimo istorija

Spektaklio tema ir problemos

Dramos kūrinio ir jo originalumo konfliktas

Komedijos personažų sistema

Dramatinio veiksmo vystymas

„Vargas iš sąmojo“ veiksmų analizė atskleis kūrinio kompozicinius bruožus ir draminio veiksmo raidos bruožus.

Pjesės originalumas

Meno kūrinių testas

Elena VIGDOROVA

LAIKAS IR ERDVĖ KOMEDIKOJE
„Vargas iš proto“

Literatūros praktikai

Antras pokalbis

Prieš pirmąją I veiksmo sceną yra užrašas: „Svetainė, joje yra didelis laikrodis, dešinėje – Sofijos miegamojo durys, iš kurių girdėti skambant pianinu su fleita, kurie vėliau nutyla. . Lizanka miega vidury kambario, kabodama ant fotelių.
Vienintelis dalykas, kuris pasirodo esąs svarbus svetainės interjere (būtent jame vyksta pirmasis veiksmas), yra laikrodis, „didysis laikrodis“; garsus, kurie sklinda iš už Sofijos miegamojo durų, tada patvirtins Famusovo žodžiai: „Girsta fleita, tada tai kaip fortepijonas“). Ši pastaba nurodo laiką, kada veiksmas prasideda:

„Rytas, išaušta maža diena“.
Ir Lizanka, staiga pabudusi, iš karto tai patvirtina: „Šyja! ..“. Ir priduria: „Ak! kaip greitai praėjo naktis! Tai, kad „naktis praėjo“ greitai, negalime sureikšminti, atrodytų, ypatingos reikšmės: paprastai taip sakoma. Bet atrodo, kad ši naktis buvo kažkaip ypač trumpa. Juk Sofija taip pat pastebės: „Kokios greitos naktys“. Kiek iš tikrųjų yra laiko – atrodo, kad šis klausimas rūpi visiems ir negali nesudominti žiūrovo, nes vienaip ar kitaip apie tai kalbama nuolat.
Sofijos pokalbis su Molchalinu, pasak Lisos, „praėjo... per naktį“. „Dabar diena“, – sako ji pirmojo monologo pradžioje. „Taip, eik šalin. Rytas“, – sako ji pabaigoje. Sophia į jos skambučius atsako labai konkrečiu klausimu: „Kiek dabar valanda?“. Lizanka kažkodėl nenori tiksliai atsakyti. Ji tiesiog praneša, kad „namuose viskas pakilo“, o Sofijai pakartojus klausimą, pasakys garsųjį: „Septintas, aštuntas, devintas“. Kodėl Lizanka nenori atsakyti, ką rodo laikrodis, kodėl, be jau pasakytos „netiesos“, jai dar reikia imtis veiksmų -
Išversiu laikrodį, nors žinau: bus lenktynės,
Aš priversiu juos žaisti.
Šis veiksmas buvo atliktas ir patvirtintas pastaba: „Užlipa ant kėdės, judina rodyklę...“. Famusovas iškart ateina žiūrėti muzikos. Beje, jis mums praneša, kad laikas anksti ir kad Sofija dažniausiai tokiu metu nesikelia: „Sofijai būtų per anksti“. Ir dar keista: I veiksmo 7 fenomene pasirodęs Chatskis jau po Lizos ir Famusovo pokalbio, Famusovo ir Sofijos skandalo, Lizos, Molchalino ir Lizinos pokalbio su Sofija tvirtina, kad rytas dar ankstyvas: "Šiek tiek šviesos - ant kojų!"

Kol kas neanalizuokime nuostabios scenos – Famusovo ir Lizos pokalbio – mums rūpi laiko problema. Tik pažymime, kad Famusovas, sustabdęs valandą trunkančią muziką, nededa strėlių į savo vietas. Beveik visas komedijos veiksmas vyksta Famusovo namo svetainėje – taip stebima viena iš klasikinei pjesei būdingų sąlygų – vietos vienovė: Maskva, Famusovo namas, svetainė. Bet kalbant apie laiko vienybę, tai... O tiksliau, išoriškai, tai visiškai stebima: Lizanka atsibunda auštant - tai pirmojo veiksmo pradžia. Net IV veiksmo pradžioje (4 pasirodymas) Chatskis, atsisakydamas eiti su Repetilovu, sakys: „Kur aš šoksiu? Kam? nakties negyva? - kitaip tariant, paskutinio veiksmo veiksmas, tai yra Repetilovo atvykimas, vyksta naktį, „negyva naktis“, pokalbiai su juo Chatsky, o paskui kiti, Zagoretsky, princesės, svečių išvykimas, Lizos susitikimas su Molchalin, Sofijos Molchalin priekaištas („Bet kad auštant neradau tavęs čia namuose“), paskutinis didelis Famusovo monologas, paskui Chatsky - taip baigėsi naktis ir žodžiai „Vežimas man, karieta “ vėl aiškiai buvo ištarti auštant.
Taigi, diena - tai atitinka nuostatą apie laiko vienybę... spektaklyje, kur ant scenos padėtas laikrodis su išverstomis rodyklėmis, kad visi galėtų pamatyti...
Laikas Griboedovo komedijoje toks sąlyginis, jis arba suveržia, arba tolsta, personažai su juo elgiasi kažkiek familtiškai: nori – „stebi“, nenori – nekreipia dėmesio.
„Nežiūrėk - tavo galia...“ - Liza šmaikščiai sako atsakydama į Sofijos žodžius, kurie tapo aforizmu: „Laimingos valandos nėra stebimos“.
Su Lizin, „septintas, aštuntas, devintas“, galima sakyti, rimuoja tai, ką Famusovas sako II veiksmo pradžioje: „Ketvirtadienis, vienas prieš vieną, o gal penktadienis, o gal šeštadienis, aš skolingas našlei, pas gydytoją, krikštyti. Ši dar negimdžiusi našlė puikiai įsilieja į mūsų pastebėtą keistą situaciją - herojai laiką valdo kaip nori: kiek laiko praėjo nuo gydytojos, jos vyro mirties, niekas mums nepasakys - tai, tai atrodo, ne mūsų reikalas, bet Famusovas, kaip jis pats pastebės, yra kažkoks skaičiavimas ...

Kada vyksta komedija? Karas su Napoleonu baigėsi, bet jis vis dar yra herojų atmintyje. Prūsijos karalius jau lankėsi Maskvoje (o Friedrichas-Wilhelmas Maskvoje lankėsi 1816 m.), trijų Pedagoginio instituto profesorių kaltinimas, kad jie „kviečia pasikėsinti į teisėtą valdžią“, įvyko jų pašalinimas iš mokymo įstaigos. 1821 m., o komedija buvo baigta 1824 m. Taigi, mes apytiksliai nustatėme komedijos laiką. Kiek metų yra pagrindiniam veikėjui? Beveik tokio pat amžiaus kaip ir Sofija – „vaikų draugystė“, su kuria juos sieja, reiškia ne itin didelį amžiaus skirtumą – 3–4 metus. Prisiminkime Natašą Rostovą, kuriai 1805-ųjų vasarą sukako 13 metų, ir kaip ji ant pirštų suskaičiavo, kiek laiko užtruks Borisas, jau jaunas vyras, jai pasipiršti... Dabar Sofijai 17 metų. Tai žinome iš Chatsky: „Septyniolikos tu žavingai žydėjai, nepakartojamai ...“. Jai buvo 14 metų, kai jie išsiskyrė, šiek tiek vyresnė už Natašą, kai paprašė Boriso pabučiuoti lėlę; iki to laiko Chatskis sugebėjo išsikraustyti iš Famusovo ("atrodė, kad jam nuobodu su mumis") ir sumažinti apsilankymus ("Ir jis retai lankydavosi mūsų namuose"), ir vėl, kaip Sofija, įsižeidė, netikėdamas savo meilės nuoširdumą, sakytų, „apsimesti įsimylėjusiu“, taip pat susidraugauti („drauguose esu ypač laimingas“). Kiek iš tiesų galėtų būti šiam ypač laimingam draugų rate, iškalbingam, šmaikščiam jaunuoliui? Kai jam pavyko susisiekti su ministrais, o paskui palikti tarnybą; patirti aistrą uniformai, o tada „jam... atsisakyti švelnumo...“. Apie kokį laiką jis kalba?

Bet kas tada netrauktų visų?
Kai iš sargybos, kiti iš teismo
Kurį laiką jie čia atėjo, -
Moterys šaukė: Ura!
Ir jie išmetė kepures į orą!

Puškinas cituoja šias Gribojedovo eilutes, kalbėdamas apie pergalę prieš Napoleoną („Sniego audra“)... Ir dar vienas dalykas: Chatskis „trejus metus neparašė dviejų žodžių“, „trejiems metams išvyko“, bet kaip jam sekėsi „praėjusiais metais, pabaigoje“ pamatyti Platoną Michailovičių pulke?
Ne, Gribojedovo komedijoje laikas ne „pagal kalendorių skaičiuojamas“, kaip Puškino romane... treji metai“, „tolimiems kraštams, tolimiausioje karalystėje“, trys sūnūs, trys dukros, trys sąlygos – tu padarysi. eik į dešinę, tu eisi į kairę ... Taigi Griboedovo herojai, atrodo, naudojasi neįvesdami konkrečios reikšmės:

Vakarienė:
Valgykite tris valandas, o per tris dienas jis nebus virtas!

Atsisakydamas kalendorinio tikslumo, Griboedovas kuria kitokią laiko kategoriją – taip, tai detalės, kurios sukelia istorinio autentiškumo pojūtį, tačiau išplečia laiko erdvę, iškelia komedijoje suvaidintą situaciją už duoto istorinio konteksto ribų, nurodydamos jo belaikiškumas.
Geografinė erdvė taip pat nėra tokia paprasta. Stebima vietos vienybė, bet kiek jos yra už Famuso namų ribų! Pirma, jis pats, šis namas, yra Maskvoje su „didžiuliais atstumais“, su Kuznecko tiltu, Pokrovka, iš kurio „važiavo valanda“ iki Famusovo Chlestovos, Anglų klubo ir daugumos svarbiausia, su „savo dėsniais“, kuriuos aptarsime toliau.
Bet net ir už Maskvos ribų yra geografinių taškų, tokių kaip: Saratovas - tai lyginant su Maskva, tai yra „miškeliai“ ir „kaimas“, yra Sankt Peterburgas su savo „Pe-da-go-gi-che-sky“ ” institutas; Sankt Peterburge, kaip sužinome iš Chatskio ir Molchalino pokalbio (III veiksmas, 3 reiškinys), su Chatskiu buvo tam tikra istorija („Tatjana Jurjevna kažką papasakojo, grįžusi iš Peterburgo, su ministrais apie jūsų ryšį, tada pertrauka“) ). Tikriausiai būtent iš šiaurinės sostinės jis važiavo į Sofiją („keturiasdešimt penkias valandas, akimirksniu nesumerkęs akių, nuplaukė daugiau nei septyni šimtai mylių - vėjas, audra; Ir jis buvo sutrikęs ir tiek kartų krito ...“). Tačiau yra ir svetimų kraštų, iš ten, iš „amžinųjų prancūzų“, kurie yra ne tik čia Kuznetsky Most, bet ir Prancūzijoje, Paryžiuje, Bordo - iš ten „pas mus ateina mados, autoriai ir mūzos. . Tai, reikia pasakyti, nepatenkinti ir Famusovu, ir jo antagonistu Chatskiu; na, „yra keisti suartėjimai“. Tačiau kaip tik ten, svetimuose kraštuose, komedijos veikėjas, kuris

Norėjosi keliauti po pasaulį
Ir neapėjo šimtosios.

Įdomu tai, kad šis vaizdas yra „visas pasaulis“, tik „šviesa“ „viso pasaulio“ prasme dažnai sutinkama komedijoje:

Kokia nuostabi šviesa! (Famusovas, II, 1.)

Palaimintas, kuris tiki, jis šiltas pasaulyje! (Chatsky, aš, 7.)

Išpurškė šviesą; ar nenori tuoktis? (Famusovas, II, 2.)

Ir tikrai, pasaulis pradėjo kvailėti... (Chatsky, II, 2.)

Ne, šiandien pasaulis ne toks. (Čatskis, ten pat)

Čia jie tyrinėja pasaulį, muša kibirus... (Famusovas, II, 2.)

Galiu apsisaugoti nuo beprotybės;
Einu toliau – peršalti, sušalti,
Negalvok apie meilę, bet aš sugebėsiu
Pasiklydę pasaulyje...

(Chatsky, III, 1.)

Ir galiausiai, komedijos pabaigoje, 14-ajame apsireiškime, Chatsky monologas baigiasi žodžiais:

Aš einu ieškoti pasaulio
Kur yra kampelis įžeistam jausmui! ..
Vežimas man, vežimas!

Taigi, iš svetainės Famusovo namuose, nuo laikrodžio, kur rodyklės rodo netikslų laiką per visą komediją, tiek laiko, tiek geografinės erdvės mastelis išsiplečia į visą pasaulį ir – kas žino? - iki amžinybės...
Mums svarbu tai prisiminti, kad galėtume įvertinti tikrąjį konflikto mastą, kurio protrūkis, kaip ir dera, įvyksta pirmajame veiksme.

Gribojedovas pjesę rašė dvejus metus (1822-1824). Kadangi Aleksandras Sergejevičius dirbo diplomatu ir buvo laikomas įtakingu asmeniu, jis tikėjosi, kad jo kūrinys lengvai praeis cenzūrą ir netrukus taps visaverčiu spektakliu. Tačiau netrukus jis suprato: komedija „nėra praeiti“. Buvo galima publikuoti tik fragmentus (1825 m. almanache „Rusų talija“). Visas pjesės tekstas buvo paskelbtas gerokai vėliau – 1862 m. Pirmasis teatro spektaklis įvyko 1831 m. Tačiau ranka rašytuose sąrašuose (to meto samizdatas) knyga sparčiai plito ir tapo labai populiari tarp skaitančios visuomenės.

komedijos funkcija

Teatras yra konservatyviausia meno rūšis, todėl kol literatūroje kūrėsi romantizmas ir realizmas, scenoje vis dar dominavo klasicizmas. Griboedovo pjesėje dera visų trijų krypčių bruožai: „Vargas iš sąmojų“ yra klasikinis savo formos kūrinys, tačiau realistiški dialogai ir problemos, susijusios su XIX amžiaus Rusijos realijomis, priartina ją prie realizmo, o romantinis herojus (Čatskis) o šio herojaus konfliktas su visuomene – būdingas kontrastas romantizmui. Kaip „Woe from Wit“ derina klasicistinį kanoną, romantiškus motyvus ir bendrą realistinę orientaciją į gyvybingumą? Autorius sugebėjo harmoningai supinti prieštaringus komponentus dėl to, kad jis buvo puikiai išsilavinęs pagal savo laiko standartus, dažnai keliavo po pasaulį ir skaitė kitomis kalbomis, todėl naujas literatūros tendencijas įsisavino anksčiau nei kiti dramaturgai. Jis nesikeitė tarp rašytojų, tarnavo diplomatinėje misijoje, todėl jo protas buvo laisvas nuo daugybės stereotipų, trukdančių autoriams eksperimentuoti.

Dramos žanras „Vargas iš sąmojo“. Komedija ar drama?

Gribojedovas manė, kad „Vargas iš sąmojo“ yra komedija, tačiau kadangi joje labai išplėtoti tragiški ir dramatiški elementai, pjesės negalima priskirti vien komedijos žanrui. Visų pirma reikia atkreipti dėmesį į kūrinio pabaigą: ji tragiška. Šiandien įprasta „Vargas iš sąmojo“ apibrėžti kaip dramą, tačiau XIX amžiuje tokio skirstymo nebuvo, todėl ji buvo pavadinta „aukštąja komedija“ pagal analogiją su aukšta ir žema Lomonosovo ramybe. Šioje formuluotėje yra prieštaravimas: tik tragedija gali būti „aukšta“, o komedija pagal nutylėjimą yra „žema“ rami. Pjesė nebuvo vienareikšmiška ir tipiška, ji išsiveržė iš esamų teatrinių ir literatūrinių klišių, todėl buvo taip puikiai įvertinta tiek amžininkų, tiek dabartinės skaitytojų kartos.

Konfliktas. Sudėtis. Problemos

Spektaklis tradiciškai išsiskiria dviejų tipų konfliktai: privatus (meilės drama) ir viešas (priešpriešinami seniems ir naujiems laikams, „famus visuomenei“ ir Chatskiui). Kadangi šis kūrinys iš dalies susijęs su romantizmu, galime teigti, kad spektaklyje yra romantiškas konfliktas tarp individo (Chatsky) ir visuomenės (Famusovskio visuomenė).

Vienas iš griežtų klasicizmo kanonų yra veiksmo vienovė, suponuojanti priežastinį įvykių ir epizodų ryšį. „Vargas iš sąmojo“ šis ryšys jau gerokai susilpnėjęs, žiūrovui ir skaitytojui atrodo, kad nieko reikšmingo nevyksta: veikėjai vaikšto pirmyn atgal, kalbasi, tai yra, išorinis veiksmas gana monotoniškas. Tačiau dinamika ir dramatizmas klostosi būtent personažų dialoguose, pjesės pirmiausia reikia klausytis, kad pagautum vykstančio įtampą ir pastatymo prasmę.

Kompozicijos ypatumas tas, kad ji pastatyta pagal klasicizmo kanonus, su ja nesutampa aktų skaičius.

Jei XVIII amžiaus pabaigos ir XIX amžiaus pradžios rašytojų komedijose buvo pasmerktos atskiros ydos, tai Gribojedovo satyra krito ant viso konservatyvaus gyvenimo būdo, prisotinto šių ydų. Nežinojimas, karjerizmas, martinetizmas, žiaurumas ir biurokratinė inercija – visa tai yra Rusijos imperijos realybė. Maskvos aukštuomenei su demonstruojančia puritoniška morale ir nesąžiningumu versle atstovauja Famusovas, kvailam kariniam karjerizmui ir mirksėjusiai sąmonei - Skalozubas, biurokratijos paklusnumui ir veidmainiavimui - Molchalinas. Epizodinių personažų dėka žiūrovas ir skaitytojas susipažįsta su visais „žymios visuomenės“ tipais ir pamato, kad jų sanglauda yra piktų žmonių solidarumo rezultatas. Įvairiapusė ir marga klika sugėrė visą vulgarumą, melą ir kvailumą, kuriuos visuomenė yra įpratusi garbinti ir kam nusileisti. Personažai – ne tik scenoje, bet ir už scenos, minimi veikėjų kopijose (tiesos kūrėja princesė Marya Aleksevna, „pavyzdinių nesąmonių“ rašytoja Foma Fomich, įtakinga ir visagalė Tatjana Jurjevna ir kt.).

Spektaklio „Vargas iš sąmojo“ prasmė ir naujovė

Pjesėje, kurią pats autorius laikė komedija, kaip bebūtų keista, išryškinamos opiausios to laikotarpio problemos: baudžiavos neteisybė, netobulas valstybės aparatas, neišmanymas, švietimo problema ir kt. Atrodytų, į linksmą kūrinį Griboedovas įtraukė ir degančius ginčus dėl pensionų, prisiekusiųjų teismų, cenzūros ir institucijų.

Dramaturgui ne mažiau svarbūs moraliniai aspektai iškelia humanistinį kūrinio patosą. Autorius parodo, kaip geriausios žmogaus savybės miršta spaudžiant „žinomajai visuomenei“. Pavyzdžiui, Molchalinas neturi teigiamų savybių, tačiau jis yra priverstas gyventi pagal Famusovo ir kitų panašių į jį įstatymus, kitaip jam niekada nepasiseks. Štai kodėl „Vargas iš sąmojų“ rusų dramaturgijoje užima ypatingą vietą: atspindi tikrus konfliktus ir neišgalvotas gyvenimo aplinkybes.

Dramos kompozicija išlaikoma klasikiniu stiliumi: trijų vienybių laikymasis, didelių monologų buvimas, kalbantys veikėjų vardai ir kt. Turinys tikroviškas, todėl spektaklis vis dar išparduotas daugelyje Rusijos teatrų. Herojai neįasmenina vienos ydos ar vienos dorybės, kaip buvo įprasta klasicizme, juos paįvairina autorius, jų personažai neturi tiek neigiamų, tiek teigiamų savybių. Pavyzdžiui, kritikai Chatskį dažnai vadina kvailiu arba pernelyg impulsyviu herojumi. Sofija nėra kalta dėl to, kad per ilgą jo nebuvimą ji įsimylėjo tą, kuris buvo šalia, o Chatsky iškart įsižeidžia, pavydi ir isteriškai smerkia viską aplinkui vien todėl, kad mylimoji jį pamiršo. Greitai nusiteikęs ir absurdiškas personažas netapo pagrindinio veikėjo.

Verta atkreipti dėmesį į pjesės šnekamąją kalbą, kur kiekvienas veikėjas turi savo kalbos posūkius. Šią idėją apsunkino tai, kad kūrinys parašytas eilėraščiu (jambinis daugiakojis), tačiau Griboedovui pavyko atkurti atsitiktinio pokalbio efektą. Jau 1825 metais rašytojas V.F. Odojevskis teigė: „Beveik visos Griboedovo komedijos eilutės tapo patarlėmis, ir aš dažnai girdėjau visuomenėje, kurių visi pokalbiai dažniausiai buvo eilutės iš „Vargas iš sąmojo“.

Tai nieko neverta kalbantys vardai „Vargas iš sąmojų“: pavyzdžiui, „Molchalin“ reiškia paslėptą ir veidmainišką herojaus prigimtį, „Skalozub“ yra apverstas žodis „graužimas“, reiškiantis niekšišką elgesį visuomenėje.

Kodėl Griboedovo komedija „Vargas iš sąmojo“ dabar skaitoma?

Šiuo metu žmonės dažnai vartoja Gribojedovo citatas, patys to nežinodami. Frazeologizmai „legenda šviežia, bet sunkiai įtikima“, „laimingų valandų nesilaikoma“, „o tėvynės dūmai mums saldūs ir malonūs“ - visos šios frazės žinomos visiems. Pjesė ir šiandien aktuali dėl Griboedovo lengvo aforistinio autorinio braižo. Jis vienas pirmųjų parašė dramą tikra rusų kalba, kuria žmonės kalba ir galvoja iki šiol. Sunkios ir pompastiškos savo laikų leksikos amžininkas niekaip neprisiminė, tačiau novatoriškas Griboedovo stilius rado savo vietą rusų tautos kalbinėje atmintyje. Ar galima spektaklį „Vargas iš sąmojo“ pavadinti aktualia XXI amžiuje? Taip, jei tik todėl, kad jo citatas naudojame kasdieniame gyvenime.

Įdomus? Išsaugokite jį savo sienoje!

Populiarus kategorijoje: