XX amžiaus italų dainų autoriai. Puikūs italų kompozitoriai
Sąvoka „kompozitorius“ pirmą kartą atsirado 16 amžiuje Italijoje, nuo tada ji vartojama kalbant apie asmenį, kuris kuria muziką.
XIX amžiaus kompozitoriai
XIX amžiuje Vienos muzikos mokyklai atstovavo toks puikus kompozitorius kaip Franzas Peteris Schubertas. Jis tęsė romantizmo tradiciją ir paveikė visą kompozitorių kartą. Schubertas sukūrė daugiau nei 600 vokiškų romansų, pakeldamas žanrą į naują lygį.
Francas Petras Šubertas
Kitas austras Johanas Straussas išgarsėjo savo operetėmis ir lengvomis muzikinėmis šokio charakterio formomis. Būtent jis valsą pavertė populiariausiu šokiu Vienoje, kur iki šiol vyksta baliai. Be to, jo palikime yra polkos, kadriliai, baletai ir operetės.
Johanas Štrausas
Žymus modernizmo atstovas XIX amžiaus pabaigos muzikoje buvo vokietis Richardas Wagneris. Jo operos neprarado savo aktualumo ir populiarumo iki šių dienų.
Giuseppe Verdi
Vagnerį galima supriešinti su didinga italų kompozitoriaus Giuseppe Verdi figūra, kuri liko ištikima operos tradicijoms ir suteikė italų operai naują kvėpavimą.
Petras Iljičius Čaikovskis
Tarp XIX amžiaus rusų kompozitorių išsiskiria Piotro Iljičiaus Čaikovskio vardas. Jam būdingas savitas stilius, jungiantis europietiškas simfonines tradicijas su Glinkos rusišku paveldu.
XX amžiaus kompozitoriai
Sergejus Vasiljevičius Rahmaninovas
Sergejus Vasiljevičius Rachmaninovas pagrįstai laikomas vienu ryškiausių XIX amžiaus pabaigos - XX amžiaus pradžios kompozitorių. Jo muzikinis stilius rėmėsi romantizmo tradicijomis ir egzistavo lygiagrečiai su avangardo judėjimais. Būtent dėl jo individualumo ir analogų nebuvimo jo kūrybą labai įvertino viso pasaulio kritikai.
Igoris Fiodorovičius Stravinskis
Antrasis garsiausias XX amžiaus kompozitorius yra Igoris Fedorovičius Stravinskis. Iš kilmės rusas emigravo į Prancūziją, o paskui į JAV, kur savo talentą pademonstravo iki galo. Stravinskis yra novatorius, nebijantis eksperimentuoti su ritmais ir stiliais. Jo kūryboje pastebima rusiškų tradicijų įtaka, įvairių avangardinių judėjimų elementai ir savitas individualus stilius, dėl kurio jis vadinamas „Pikasu muzikoje“.
Italų muzikos raida XIX amžiuje buvo pažymėta opera. Šis šimtmetis baigėsi vėlyvaisiais Verdi šedevrais, stulbinančia veristų Mascagni ir Leoncavallo sėkme. Puccini nubrėžė brūkšnį šiai nuostabiai erai, kuri buvo tikrasis Verdi įpėdinis ir tuo pačiu atvėrė naujas galimybes muzikinės dramaturgijos ir vokalinės melodijos srityje. Puccini radinius netrukus perėmė įvairių nacionalinių mokyklų kompozitoriai. Tačiau didžioji dalis XX amžiaus pradžios itališkų operų partitūrų (E. Wolf-Ferrari, F. Cilea, U. Giordano, F. Alfano) parodė begalinį praeityje sukurtų operų rašymo technikų variantų skaičių. tik šiek tiek praturtintas modernesnėmis priemonėmis, o tai liudijo nacionalinės operos mokyklos krizę.
XIX amžiaus antroje pusėje prasidėję bandymai plėtoti simfoninius ir kamerinius-instrumentinius žanrus praktiškai buvo bevaisės. Mendelsono ir Brahmso tradicija parašytos G. Sgambati, G. Martucci simfonijos neperžengia eklektikos ribų; M. E. Bossi vargonų kūryba nepakyla aukščiau pamėgdžiojimo lygio, demonstruodama vokiečių muzikinio romantizmo įtakas – nuo Schumanno iki Liszto ir Wagnerio.
Nuo pat amžiaus pradžios Italijoje pastebimai išaugo katalikybės įtaka, kuri palietė ir muziką. Čia savo vaidmenį atliko popiežiaus Pijaus X bulė „Motu proprio“ (1903), skirta bažnytinės muzikos aktualizavimo problemai. Jame visų pirma buvo raginama atgaivinti grigališkąjį choralą ir tuo pat metu buvo leista naudoti novatoriškiausias išraiškos priemones, su sąlyga, kad jų naudojimas atitiks bažnyčios reikalavimus. Tiesa, bandymai atgaivinti oratorijos, kantatos ir mišių žanrus, kurių šimtmečio pradžioje ėmėsi Abbé Perosi *,
* Lorenzo Perosi 1898 metais buvo paskirtas Siksto koplyčios vadovu ir tapo bažnytinės muzikos atnaujinimo judėjimo lyderiu.
sėkmė nevainikavo: šio autoriaus kūriniai neatnešė trokštamo katalikiškos muzikos atnaujinimo nei stilistinėmis, nei dvasinėmis, etinėmis savybėmis. Vis dėlto katalikiškos sakralinės muzikos paminklų leidyba (garsioji Editio Vaticano serija, pradėta 1904 m.) patraukė daugelio kompozitorių, ieškančių būdų atgaivinti tautines tradicijas, dėmesį. Susidomėjimas grigališkuoju choralu, senovės italų polifonija (Palestrina), dvasiniais žanrais ir formomis ypač išaugs 20-30 m.
Pirmasis pasaulinis karas Italiją smarkiai sukrėtė ekonomiškai, politiškai, socialiai, kultūriškai, o tai sukėlė ideologinę krizę. Dešimtojo dešimtmečio pabaigos – XX amžiaus pradžios mene galima pastebėti tiek aštrų kritišką praėjusio karo įvykių ir pokario tikrovės suvokimą, tiek skepticizmą, tiek religinius ir mistinius siekius, tiek atgimimą ir intensyvų vystymąsi. karingų nacionalistinių tendencijų. Dar amžiaus pradžioje svajonės apie Didžiąją Italiją, Cezario Romos paveldėtoją, apie Viduržemio jūros pavertimą Italijos jūra – „mūsų jūra“ ir pan., laukiant fašistinės ideologijos.1909 m. Po karo šios grupės veikla įgauna aiškiai išreikštą politinį pobūdį. 1918 m. rudenį pirmame savaitraščio „Roma Futurista“ numeryje buvo paskelbtas politinės partijos manifestas ir programa, kurioje atvirai atsiprašyta už nacionalizmą. Kuriamai partijai vadovavo F. T. Marinetti; jai priklausė B. Mussolini, taip pat G. d "Annunzio ir nemažai kitų menininkų, tarp kurių buvo muzikantai – L. Russolo, F. B. Pratella; vėliau jos nariais tapo P. Mascagni ir B. Gigli. Futuristų literatūrinė grupė, kuriai vadovavo Marinetti parengė Fašistinės kovos būrių organizacijos atsiradimą; pastarosios veikla prasidėjo 1919 m. kovo mėn., kai Mussolini Milane sušaukė pirmąjį būsimos fašistų partijos susirinkimą, vadinamą San Sepolcro asamblėja (pagal dvarą, kuriame ji vyko). Po kelių mėnesių buvo paskelbta San Sepolcro programa, kuri sujungė daugybę futuristinės programos punktų su revoliucine-demokratine Musolinio demagogija ir karingu d'Annunzio nacionalizmu.
Nemaža dalis inteligentijos, ypač tarp kultūros ir meno veikėjų, nepriėmė nacionalistinės ideologijos. Šiai daliai italų rašytojų, poetų, dramaturgų universalios „amžinosios“ temos tapo dvasiniu prieglobsčiu. Humanistines idėjas visų pirma skelbė „rondistų“ grupė, kuri savo vardą gavo iš socialistų partijos leidžiamo žurnalo „Ronda“. Negalėdami aktyviai protestuoti prieš fašizmą, jie skelbė meno atskyrimą nuo politikos ir skelbė „individualią menininko minties laisvę“. Sąmoningas savęs ribojimas meninio meistriškumo problemomis buvo derinamas su traukimu į praeitį, orientuojantis į nacionalinės klasikos patirties įsisavinimą. „Rondistų“ estetika neabejotinai paveikė kai kuriuos iškilius kompozitorius (Pizzetti, Malipiero, Casella) ir prisidėjo prie neoklasicizmo, kaip pagrindinės krypties, įtvirtinimo XX–30-ųjų italų muzikoje.
Svarbų vaidmenį sutelkiant kairiąsias meninės inteligentijos pajėgas atliko 1919-1922 metais leidžiamas socialistinis savaitraštis Ordino Nuovo, kurį įkūrė A. Gramsci (vėliau vienas iš Italijos komunistų partijos įkūrėjų). Savaitraščio puslapiuose Gramsci vedė aktyvią kovą už demokratinę kultūrą, daug dėmesio skirdamas šiuolaikinių kairiosios krypties rašytojų – M. Gorkio, A. Barbusse, R. Rolland ir kitų – kūrybos propagavimui. Daugelyje straipsnių jis aštriai kritikavo futurizmą ir nacionalistinę d'Annunzio platformą.Nuo 1924 metų Italijos komunistų partijos laikraštis Unita tapo antifašistinio judėjimo ruporu.
Italijos muzikoje, kaip ir prieš karą, ir toliau vyravo veristinė kryptis, nepaisant to, kad ji aiškiai išsigimė (tai ypač pastebima pokario Mascagni kūryboje). Kovai su Italijos muzikiniame gyvenime viešpatavusia rutina ir konservatyvizmu vedė jaunosios kartos atstovai – Respighi, Pizzetti, Malipiero ir Casella, daugiausia dėmesio skyrę R. Strausso simfonizmui, Mahleriui, prancūzų impresionizmui, Rimskio kūrybai. Korsakovas, Stravinskis. Dar anksčiau, 1917 m., jie įkūrė Nacionalinę muzikos draugiją, kurios tikslas buvo atnaujinti simfoninių koncertų repertuarą. Naujosios muzikos propagandą ir kovą su akademinių ir veristinių tendencijų dominavimu šie kompozitoriai vykdė ir spaudoje.
Nauja padėtis šalyje susiklostė po 1922 m. spalio mėn. Musolinis, tapęs ministru pirmininku, pradeda represijas prieš savo politinius oponentus ir kartu vykdo klastingą inteligentijos įtraukimo į fašistinį judėjimą politiką, tikėdamasis taip pakreipti pasaulio viešąją nuomonę savo ideologijai ir praktikai palankia linkme. Jau po 1925 m. sausio 3 d. perversmo, dėl kurio buvo įtvirtintas atvirai diktatoriškas režimas, tų pačių metų kovą Bolonijoje buvo surengtas kongresas fašistinės kultūros vardan, o balandį buvo paskelbtas „Manifestas“. fašistinės inteligentijos“ išleista, kurią sudarė italų fašizmo ideologas filosofas J. Gentile.
Tačiau opozicinės nuotaikos tarp kultūros veikėjų vis dar buvo gana stiprios. Liberali opozicija susivienijo aplink filosofą ir politiką Benedetto Croce. Jos vardu 1925 metų gegužės 1 dieną laikraštyje Mondo pasirodė Croce parašytas „kontramanifestas“, pavadintas „Italų rašytojų, profesorių ir publicistų atsakymas į fašistinės inteligentijos manifestą“. Pats „kontramanifesto“ paskelbimas valdžios aktyvaus puolimo prieš progresyvią mintį laikotarpiu buvo drąsus veiksmas, nors jo programa pasižymėjo abstrakcija ir politiniu pasyvumu. „Kontramanifestas“ priešinosi politikos ir literatūros, politikos ir mokslo maišymui, teigė, kad tiesa slypi ne veiksmuose, o mintyse. Būtent toks filosofijos ir meno atskyrimas nuo pilietinių veiksmų lėmė Italijos meninės inteligentijos laipsnišką pasitraukimą į įvairias „dvasinės emigracijos“ formas. Taigi iš pradžių poezijoje, o paskui gimininguose menuose buvo sukurtos prielaidos atsirasti „hermetizmui“, kuris ypač išplėtotas 30-aisiais. Muzikoje „hermetiškumo“ įtaka buvo ryškiausia daugelyje Malipjero kūrinių.
Menininkai, vadovaudamiesi „kontramanifesto“ idėjomis, siekė supriešinti triukšmingą, dvasiškai nuskurdusią fašistinę kultūrą, turinčią aukštas estetines vertybes, tačiau išreikštą masėms sunkiai suprantama forma. Italų muzikoje „kontramanifestas“ dar labiau sustiprino neoklasicizmo poziciją, kuri su visais atskirų kompozitorių skirtumais, su visais niuansais, susijusiais su klasikiniu paveldu ir liaudies menu, tapo pagrindine, vadovaujančia kryptimi XX a. -30s. Ekspresionistinės-egzistencialistinės tendencijos, susijusios su Novovensko mokyklos patirties suvokimu ir plėtojimu, pradėjo ryškiai reikštis kiek vėliau, pradedant nuo XX amžiaus trečiojo dešimtmečio (L. Dallapikkolos ir G. Petrassi darbuose).
Atlikdamas mokslo ir meno globėjo vaidmenį, Musolinis organizavo Fašistinės kultūros institutą, kuriam vadovaujant kūrėsi daugybė mokslo ir meno organizacijų. Tuo pat metu režimas rodė retą visaėdį požiūrį į įvairias kūrybines kryptis. Nepaisant to, dauguma meninės inteligentijos liko paslėpto fašizmo ideologinių doktrinų ir politinių praktikų atmetimo pozicijose.
Ypač atkreiptinas dėmesys į dvi poliarines tendencijas, kurios aiškiai paveikė visas XX amžiaus trečiojo ir trečiojo dešimtmečio italų meno sritis: „strachitta“ („supermiestas“) ir „strapaese“ („superkaimas“). Pirmoji kryptis buvo orientuota į šiuolaikinio miesto kultūros ir gyvenimo atspindėjimą (iš esmės – susiliejimą su Europos urbanistikos tendencijomis), o antroji gynė nacionalinį dirvožemį ir iš tikrųjų siekė izoliuoti Italijos meną, apriboti jį nacionalinėmis ribomis.
Katalikybė ir toliau darė didžiulę įtaką krašto kultūrinio gyvenimo raidai. Musolinio konkordatas su Vatikanu, sudarytas 1929 m., paskatino socialinės ir politinės bažnyčios veiklos plėtrą ir prisidėjo prie religinių motyvų stiprinimo daugelio kompozitorių kūryboje. Tačiau padidėjęs dėmesys religinėms temoms ir dvasiniams žanrams 30-aisiais turėjo gilesnių priežasčių ir buvo aptiktas įvairių Europos šalių (ypač Prancūzijos) muzikoje. Italijai būdingas darbas religinėmis temomis, matyt, reaguodamas į oficialaus klerikalizmo liniją, dažnai pasitarnavo kaip dvasinio pasipriešinimo fašizmui išraiška.
Taip pat nemažai svarbių kultūros darbų, kurie išoriškai atitiko režimo politiką, iš esmės buvo nuo jo nepriklausomi. Pavyzdžiui, prieškario metais iškilęs ir vaisingų rezultatų atnešęs žymiausių italų kompozitorių kreipimasis į didįjį XVII–XVIII amžių paveldą neturi nieko bendra su itališkojo fašizmo ideologine programa. Neįmanoma susieti su karingu nacionalizmu ir pykčiojimu apie „išrinktą romaninę kultūrą – imperatoriškosios Romos paveldėtoją“ milžiniško darbo, kurį italų mokslininkai ir kompozitoriai nuveikė XX–30-aisiais rinkdami, tyrinėdami ir skelbdami turtingiausią Lietuvos dainų ir šokių folklorą. įvairūs Italijos regionai ir provincijos – kūrinys, praturtinęs ne tik muzikos mokslą, bet ir profesinę kūrybą*.
* Tarp šių leidinių paminėtina B. Croce studija „Liaudies ir meninė poezija“, G. Faraho liaudies dainų rinkiniai „Muzikinė Italijos siela“ ir „Sardiniečių dainos“, A. Fanaros-Mistrello rinkiniai. „Sicilietiškos žemės ir jūros dainos“ ir „Valdemezaro provincijos liaudies dainos“, futuristo kompozitoriaus F. B. Pratella studijos „Esė apie italų raudas, dainas, chorus ir šokius“ ir „Romanijos etnofonija“.
Didelę objektyvią vertę turi akademiniai leidiniai apie iškilius sakralinės muzikos paminklus, Renesanso šedevrus, italų operą ir XVII–XVIII a. instrumentinę muziką. Šis darbas, pradėtas prieš Pirmąjį pasaulinį karą, buvo tęsiamas „Juodojo dvidešimtuko“ metais, oficialiai globojamas karaliaus ir Musolinio, kuris puikiai suprato, koks prestižinis jis buvo fašistiniam režimui. Kompozitorių kūrybą praturtino ir senovės kulto žanrų bei polifonistų (ypač Palestrinos) kūrybos studijos. Jų stilių apvaisino intonacinis senovinių modų, grigališkojo choralo ir senovinių sekų išraiškingumas, nukreiptas į masių suvokimą didingų psichinių būsenų akimirkomis.
Juodojo dvidešimtmečio laikotarpiu Italijoje dirbo nemažai iškilių muzikos mokslininkų, kurių pagrindiniai kūriniai įgijo pasaulinę reikšmę. Įvardinkime A. della Corte studijas apie italų operos problematiką, G. Radiciotti parašytą monumentalią trijų tomų Rossini biografiją, M. Gatti monografiją apie Verdi. Per šiuos metus taip pat atsiskleidė dokumentų ir medžiagos apie bendras italų muzikos problemas bei atskirų kompozitorių kūrybą publikavimas.
Visų pirma išleidžiami keli vertingiausi Verdi epistolinio paveldo leidiniai.
Fašistų lyderiai prestižo sumetimais visokeriopai skatino operos ir koncertų atlikimą, tai yra tas meno formas, kurios jiems neatrodė pavojingos. Teatras „La Scala“ pasiekia aukštą vaidybos kultūrą, o po jo – ir kiti operos teatrai, pavyzdžiui, Romos, kuri buvo ypatingai globojama režimo. Opera spindi nuostabiais dainininkais – A. Galli-Curci, T. Dal Monte, B. Gigli, Titta Ruffo. Tuo pat metu ideologiškai operos teatras buvo akylai prižiūrimas cenzūros. Fašistinė-klerikalinė cenzūra uždraudė statyti Malipiero operą „Legenda apie besikeičiantį sūnų“, o intervencijos metu Abisinijoje režimas suteršė save gėdingu Verdi „Aidos“ pašalinimu iš repertuaro. Neatsitiktinai Toscanini 1928 metais paliko Italiją protestuodamas prieš fašistinę politiką, o kiti žymūs muzikantai emigravo (M. Castelnuovo-Tedesco, V. Rieti ir kt.).
Literatūros ir dramos teatro gyvenimą dar labiau suvaržė fašistinės cenzūros spaudimas, privertęs ne vieną menininką užimti „hermetizmo“ poziciją. Tuo pačiu metu daug italų rašytojų, poetų ir dramaturgų stipriai paveikė L. Pirandello kūryba, kuri atskleidė tragišką „mažo žmogaus“ gyvenimo tikrovę, laisvės, grožio ir laimės paieškų beprasmiškumą. Pastebėtina, kad nemažai italų kompozitorių remiasi Pirandello kūriniais. Šių metų literatūroje buvo ir aktyviau socialinę kritiką rodančių kūrinių (pavyzdžiui, jaunieji A. Moravia, E. Vittorini), tačiau jie liko išimtimis.
Tokioje sunkioje aplinkoje teko dirbti didžiausiems visos kartos kompozitoriams – Respighi, Pizzetti, Malipiero, Caselle. Nuopelnai jie netapo itališkojo fašizmo trubadūrais, nors ir nebuvo aktyvūs kovotojai su juo.
Klasikiniai kompozitoriai žinomi visame pasaulyje. Kiekvienas muzikos genijaus vardas yra unikali asmenybė kultūros istorijoje.
Kas yra klasikinė muzika
Klasikinė muzika – užburiančios melodijos, kurias kuria talentingi autoriai, pelnytai vadinami klasikiniais kompozitoriais. Jų kūriniai yra unikalūs ir visada bus paklausūs atlikėjų ir klausytojų. Viena vertus, klasika įprasta vadinti griežtą, gilią muziką, nesusijusią su kryptimis: rokas, džiazas, folkas, pop, šansonas ir kt. Kita vertus, istorinėje muzikos raidoje yra XIII pabaigos – XX amžiaus pradžios laikotarpis, vadinamas klasicizmu.
Klasikinės temos išsiskiria didinga intonacija, rafinuotumu, atspalvių įvairove ir harmonija. Jie teigiamai veikia suaugusiųjų ir vaikų emocinę pasaulėžiūrą.
Klasikinės muzikos raidos etapai. Trumpas jų aprašymas ir pagrindiniai atstovai
Klasikinės muzikos raidos istorijoje galima išskirti etapus:
- Renesansas arba Renesansas – XIV amžiaus pradžia – paskutinis XVI amžiaus ketvirtis. Ispanijoje ir Anglijoje Renesansas tęsėsi iki XVII amžiaus pradžios.
- Barokas – atėjo pakeisti Renesansą ir išsilaikė iki XVIII amžiaus pradžios. Ispanija buvo stiliaus centras.
- Klasicizmas – Europos kultūros raidos laikotarpis nuo XVIII amžiaus pradžios iki XIX amžiaus pradžios.
- Romantizmas – klasicizmui priešinga kryptis. Jis tęsėsi iki XIX amžiaus vidurio.
- XX amžiaus klasika – modernioji era.
Trumpas aprašymas ir pagrindiniai kultūros laikotarpių atstovai
1. Renesansas – ilgas visų kultūros sričių raidos laikotarpis. – Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria kūrė ir paliko palikuonims nemirtingus kūrinius.
2. Barokas – šioje epochoje atsiranda naujų muzikinių formų: polifonija, opera. Būtent šiuo laikotarpiu Bachas, Händelis, Vivaldi sukūrė savo garsiuosius kūrinius. Bacho fugos statomos laikantis klasicizmo reikalavimų: privalomo kanonų laikymosi.
3. Klasicizmas. Vienos klasikos kompozitoriai, sukūrę savo nemirtingą kūrybą klasicizmo eroje: Haydnas, Mocartas, Bethovenas. Atsiranda sonatos forma, didėja orkestro sudėtis. ir Haydnas nuo sudėtingų Bacho kūrinių skiriasi nesudėtinga konstrukcija ir melodijų elegancija. Tai vis dar buvo klasika, siekianti tobulumo. Bethoveno kompozicijos yra romantinio ir klasikinio stilių sąlyčio riba. L. van Bethoveno muzikoje daugiau jausmingumo ir užsidegimo nei racionalaus kanoniškumo. Išsiskyrė tokie svarbūs žanrai kaip simfonija, sonata, siuita, opera. Bethovenas paskatino romantizmo laikotarpį.
4. Romantizmas. Muzikos kūriniams būdingas koloritas ir dramatizmas. Formuojami įvairūs dainų žanrai, pavyzdžiui, baladės. Pripažinimo sulaukė Liszto ir Chopino kūriniai fortepijonui. Romantizmo tradicijas paveldėjo Čaikovskis, Wagneris, Schubertas.
5. XX amžiaus klasika – būdingas autorių potraukis naujovėms melodijose, atsirado terminai aleatoriškumas, atonalizmas. Stravinskio, Rachmaninovo, Glasso kūriniai priskiriami klasikiniam formatui.
Rusų klasikos kompozitoriai
Čaikovskis P.I. – rusų kompozitorius, muzikos kritikas, visuomenės veikėjas, mokytojas, dirigentas. Jo kūriniai atliekami daugiausiai. Jie nuoširdūs, lengvai suvokiami, atspindi poetinį rusų sielos originalumą, vaizdingus Rusijos gamtos paveikslus. Kompozitorius sukūrė 6 baletus, 10 operų, daugiau nei šimtą romansų, 6 simfonijas. Visame pasaulyje žinomas baletas „Gulbių ežeras“, opera „Eugenijus Oneginas“, „Vaikų albumas“.
Rachmaninovas S.V. – iškilaus kompozitoriaus kūriniai emocingi ir linksmi, o kai kurie – dramatiško turinio. Jų žanrai įvairūs: nuo mažų pjesių iki koncertų ir operų. Visuotinai pripažinti autoriaus kūriniai: operos „Šykštus riteris“, „Aleko“ pagal Puškino poemą „Čigonai“, „Francesca da Rimini“ pagal siužetą, pasiskolintą iš Dantės „Dieviškosios komedijos“, poema „Varpai“ ; siuita „Simfoniniai šokiai“; fortepijoniniai koncertai; vokalizuokite balsui su fortepijono pritarimu.
Borodinas A.P. buvo kompozitorius, mokytojas, chemikas, gydytojas. Reikšmingiausias kūrinys – opera „Kunigaikštis Igoris“ pagal istorinį kūrinį „Pasaka apie Igorio kampaniją“, kurią autorius rašė beveik 18 metų. Per savo gyvenimą Borodinas nespėjo jos pabaigti, po jo mirties operą baigė A. Glazunovas ir N. Rimskis-Korsakovas. Puikus kompozitorius yra klasikinių kvartetų ir simfonijų įkūrėjas Rusijoje. „Bogatyr“ simfonija laikoma pasaulio ir Rusijos nacionalinės-herojinės simfonijos vainikavimu. Išskirtiniais pripažinti instrumentiniai kameriniai kvartetai, pirmasis ir antrasis kvartetai. Vienas pirmųjų į romansus įtraukęs herojiškas senovės rusų literatūros figūras.
Puikūs muzikantai
M. P. Mussorgskis, kuris, galima sakyti, yra puikus kompozitorius realistas, drąsus novatorius, paliečiantis opias socialines problemas, puikus pianistas ir puikus vokalistas. Reikšmingiausi muzikiniai kūriniai – operos „Borisas Godunovas“ pagal draminį A. S. kūrinį. Puškinas ir „Chovanščina“ – liaudies-muzikinė drama, pagrindinis šių operų veikėjas – maištingi žmonės iš skirtingų socialinių sluoksnių; kūrybos ciklas „Paveikslėliai parodoje“, įkvėptas Hartmanno kūrybos.
Glinka M.I. - garsus rusų kompozitorius, klasikinės krypties Rusijos muzikinėje kultūroje pradininkas. Jis baigė kurti rusų kompozitorių mokyklą, pagrįstą liaudies ir profesionalios muzikos verte. Meistro darbai persmelkti meile Tėvynei, atspindintys tos istorinės epochos žmonių ideologinę orientaciją. Naujomis rusų operos tendencijomis tapo pasaulinio garso liaudies drama „Ivanas Susaninas“ ir pasakų opera „Ruslanas ir Liudmila“. Glinkos simfoniniai kūriniai „Kamarinskaja“ ir „Ispaniška uvertiūra“ yra Rusijos simfonijos pagrindai.
Rimskis-Korsakovas N.A. yra talentingas rusų kompozitorius, karinio jūrų laivyno karininkas, mokytojas, publicistas. Jo kūryboje galima atsekti dvi sroves: istorinę („Caro nuotaka“, „Pskovietis“) ir pasakišką („Sadko“, „Snieguolė“, siuita „Šeherezada“). Išskirtinis kompozitoriaus kūrinių bruožas: originalumas, pagrįstas klasikinėmis vertybėmis, homofonija harmoningoje ankstyvųjų kompozicijų konstrukcijoje. Jo kūriniai turi autorinį stilių: originalūs orkestriniai sprendimai su neįprastai pastatytomis vokalinėmis partitūromis, kurios yra pagrindinės.
Rusų klasikos kompozitoriai savo kūriniuose stengėsi atspindėti tautai būdingą pažintinį mąstymą ir folklorą.
Europos kultūra
Žymūs klasikos kompozitoriai Mocartas, Haidnas, Bethovenas gyveno to meto muzikinės kultūros sostinėje – Vienoje. „Genius“ jungia meistrišką atlikimą, puikius kompozicinius sprendimus, įvairių muzikos stilių panaudojimą: nuo liaudies melodijų iki polifoninių muzikinių temų krypčių. Didžiajai klasikai būdingas visapusiškas kūrybinis protinis aktyvumas, kompetencija, muzikinių formų konstravimo aiškumas. Jų darbuose organiškai susieti intelektas ir emocijos, tragiški ir komiški komponentai, lengvumas ir apdairumas.
Bethovenas ir Haydnas traukė prie instrumentinių kūrinių, Mocartas meistriškai valdė tiek operines, tiek orkestrines kompozicijas. Bethovenas buvo nepralenkiamas herojiškų kūrinių kūrėjas, Haidnas vertino ir sėkmingai savo kūryboje naudojo humorą, liaudies žanro tipus, Mocartas – universalus kompozitorius.
Mocartas yra sonatos instrumentinės formos kūrėjas. Bethovenas jį ištobulino, iškėlė į nepralenkiamas aukštumas. Laikotarpis tapo kvarteto klestėjimo laikotarpiu. Didelį indėlį į šio žanro plėtrą įneša Haidnas, po kurio seka Bethovenas ir Mocartas.
italų meistrai
Giuseppe Verdi - puikus XIX amžiaus muzikantas, sukūrė tradicinę italų operą. Jis turėjo nepriekaištingą meistriškumą. Operos kūriniai „Il trovatore“, „Traviata“, „Otelas“, „Aida“ tapo jo kompozitoriaus veiklos kulminacija.
Niccolo Paganini – gimęs Nicoje, vienas muzikiškai gabiausių XVIII ir XIX amžiaus asmenybių. Jis buvo smuiko virtuozas. Sukūrė kaprizų, sonatų, kvartetų smuikui, gitarai, altui ir violončelei. Parašė koncertus smuikui ir orkestrui.
Gioacchino Rossini – dirbo XIX a. Sakralinės ir kamerinės muzikos autorius, sukūręs 39 operas. Žymūs darbai – „Sevilijos kirpėjas“, „Otelas“, „Pelenė“, „Vagiingoji šarka“, „Semiramidė“.
Antonio Vivaldi – vienas didžiausių XVIII amžiaus smuiko meno atstovų. Šlovę jis pelnė garsiausio savo kūrinio – 4 koncertų smuikui „Metų laikai“ dėka. Jis gyveno nuostabiai vaisingą kūrybinį gyvenimą, sukūrė 90 operų.
Žymūs italų klasikos kompozitoriai paliko amžiną muzikinį palikimą. Jų kantatos, sonatos, serenados, simfonijos, operos suteiks malonumą ne vienai kartai.
Vaiko muzikos suvokimo ypatumai
Vaikų psichologų teigimu, geros muzikos klausymas teigiamai veikia psichoemocinę vaiko raidą. Gera muzika supažindina su menu ir formuoja estetinį skonį, kaip tiki mokytojai.
Daugelį žinomų kūrinių klasikiniai kompozitoriai sukūrė vaikams, atsižvelgdami į jų psichologiją, suvokimą ir amžiaus specifiką, t.y. klausymui, kiti kūrė įvairius kūrinius mažiesiems atlikėjams, kurie buvo lengvai suvokiami ausimi ir techniškai prieinami.
Čaikovskio P.I. „Vaikų albumas“. mažiesiems pianistams. Šis albumas yra dedikacija sūnėnui, kuris mėgo muziką ir buvo labai gabus vaikas. Kolekcijoje yra daugiau nei 20 kūrinių, kai kurie iš jų paremti folklorine medžiaga: neapolietiškais motyvais, rusišku šokiu, tirolietiškomis ir prancūziškomis melodijomis. Čaikovskio P.I. kolekcija „Vaikų dainos“. sukurtas vaikų auditorijos klausos suvokimui. Optimistiškos nuotaikos dainos apie pavasarį, paukščius, žydintį sodą („Mano sodas“), apie atjautą Kristui ir Dievui („Kristus kūdikis turėjo sodą“).
Vaikiška klasika
Vaikams dirbo daug klasikinių kompozitorių, kurių kūrinių sąrašas labai įvairus.
Prokofjevas S.S. „Petras ir vilkas“ – simfoninė pasaka vaikams. Šios pasakos dėka vaikai susipažįsta su simfoninio orkestro muzikos instrumentais. Pasakos tekstą parašė pats Prokofjevas.
Schumann R. „Vaikų scenos“ – tai trumpi paprasto siužeto muzikiniai pasakojimai, parašyti suaugusiems atlikėjams, vaikystės prisiminimai.
Debussy fortepijoninis ciklas „Vaikų kampelis“.
Ravel M. „Motina žąsis“ pagal Ch.Perrault pasakas.
Bartokas B. „Pirmieji žingsniai prie fortepijono“.
Dviratukai vaikams Gavrilova S. „Patys mažiausiems“; „Pasakų herojai“; „Vaikai apie gyvūnus“.
Šostakovičius D. „Fortepijoninių kūrinių albumas vaikams“.
Bachas I.S. Sąsiuvinis Annai Magdalenai Bach. Mokydamas savo vaikus muzikos, jis kūrė jiems specialius kūrinius ir pratimus, skirtus lavinti techninius įgūdžius.
Haydnas J. – klasikinės simfonijos pradininkas. Sukūrė specialią simfoniją „Vaikų“. Naudoti instrumentai: molinė lakštingala, barškutis, gegutė – suteikia neįprastą skambesį, vaikišką ir provokuojantį.
Saint-Saensas K. sugalvojo fantaziją orkestrui ir 2 fortepijonams „Gyvūnų karnavalas“, kurioje meistriškai perteikė vištų čiulbėjimą, liūto riaumojimą, dramblio pasitenkinimą ir jo judėjimo būdą, muzikinėmis priemonėmis jaudinančiai grakšti gulbė.
Kurdami kūrinius vaikams ir jaunimui, didieji klasikos kompozitoriai rūpinosi įdomiomis kūrinio siužetinėmis linijomis, siūlomos medžiagos prieinamumu, atsižvelgdami į atlikėjo ar klausytojo amžių.
Pristatymas „Didieji italų kompozitoriai“
1 skaidrė:
Muzika visada vaidino svarbų vaidmenį Italijos kultūroje. Su klasikine muzika susiję instrumentai, įskaitant fortepijoną ir smuiką, buvo išrasti Italijoje.
16 ir 17 amžių italų muzikoje galima atsekti daugelio vyraujančių klasikinių muzikos formų, tokių kaip simfonija, koncertas ir sonatos, šaknis.
2 skaidrė: Pristatymo tikslai:
Supažindinti su italų kompozitorių kūryba VII-XX a.
Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioacchino Rossini;
Giuseppe Verdi;
Antonio Vivaldi.
Ugdykite vaizdinį muzikos suvokimą.
Ugdykite muzikinį skonį.
7–20 amžiaus italų kompozitoriai. Trumpa biografinė informacija:
Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioacchino Rossini;
Giuseppe Verdi;
Antonio Vivaldi.
A. Vivaldi instrumentinis koncertas „Metų laikai“:
Žiema;
Pavasaris;
Vasara;
Ruduo.
Baroko epochai Italijoje atstovauja kompozitoriai Scarlatti, Corelli ir Vivaldi, klasicizmo epochai – kompozitoriai Paganinis ir Rossini, o romantizmo erai – kompozitoriai Verdi ir Puccini.
Klasikinės muzikos tradicijos tęsiasi, tai liudija daugybės operos teatrų, tokių kaip Milano „La Scala“ ir Neapolio „San Carlo“, šlovė, taip pat tokie atlikėjai kaip pianistas Maurizio Pollini ir velionis tenoras Luciano Pavarotti.
Klausykite šio kūrinio.
5 skaidrė:
Paganinio grojimas atskleidė tokias plačias smuiko galimybes, kad amžininkai įtarė, kad jis turi kokią nors nuo kitų paslėptą paslaptį; kai kurie net tikėjo, kad smuikininkas pardavė savo sielą velniui. Visas vėlesnių epochų smuiko menas vystėsi Paganinio stiliaus įtakoje. Štai vienas žinomiausių kūrinių Kaprizas Nr.24.
6 skaidrė:
Šaukšto ledas suskilo
Žiemos tvenkinio danga.
Saulė apakino upę
Nėra kelių – vienas upelis
Vėjo šiltos kamanos.
Vakar jie atnešė rojus.
Viskas čiulba ir spindi pirmųjų pavasario dienų glamonėmis,
Ir skuba praustis. Senas žvirblis baloje.
13 skaidrė:
Taigi pavasario dienos greitai pralėkė,
Ir atėjo šilta vasara.
O saulė kaitri ir švytinti.
Tai atsinešė su savimi.
14 skaidrė:
Žiūrėk, ruduo.
Rudens diena, liūdna diena,
Drebulės lapas, atsisveikink,
Lapas sukasi, lapas sukasi
Lapas užmiega ant žemės.
BONONCHINI - italų muzikantų šeima:
Džovanis Marija (1642–1648) – kompozitorius, smuikininkas, teoretikas. Op. 9 sonatų, šokių kūrinių kolekcijos. Jam priklauso kontrapunkto traktatas. Pastaraisiais metais jis parašė kamerinę operą, daugybę madrigalų ir solo kantatų.
Džovanis Batista (1670–1747) – jo sūnus, kompozitorius ir violončelininkas. Jo palikimas – 40 operų, per 250 solo kantatų, apie 90 simfonijų, koncertų, trio sonatų. Kai kurių jo operų sėkmė Londone pranoko pagrindinį varžovą Hendelį.
Antonio Marija (1677–1726) – kompozitorius ir violončelininkas. Kūrinių muzikiniam teatrui ir bažnyčiai autorius. Kalbant apie tekstūrą ir harmoniją, jo muzika buvo rafinuotesnė nei vyresniojo brolio, tačiau ji niekada nebuvo tokia sėkminga.
Džovanis Marija jaunesnysis (1678–1753) – pusbrolis, violončelininkas, vėliau smuikininkas Romoje, vokalinių kūrinių autorius.
VIVALDI ANTONIO (1678–1741)
Didžiausi pasiekimai priklauso instrumentinio koncerto žanrui. Vokalinė muzika pavelde užima reikšmingą vietą. Sėkmės siekimas op. žanrą ir daug keliavo režisuodamas savo kūrinius. Dirbo op. Vičencos, Venecijos, Mantujos, Romos, Prahos, Vienos, Feraros, Amsterdamo teatrai. Op. GERAI. 50 operų(išgyveno 20), įsk. Titas Manlius, Justinas, įsiutę Rolandas, ištikimoji nimfa, Griselda, Bayazet. GERAI. 40 solo kantatų, oratorija Triumfuojanti Judita).
Giuseppe Giordani (apie 1753–1798 m.)
DUNY EGIDIO (1708–1775)
Mokėsi Neapolyje pas Durantę. 10 operų serialų apie tekstus autorius Metastazijos, apie 20 op. prancūzų kalbos žanre komiška opera. Jis įvedė į jį itališko stiliaus arietas ir rečitatyvus. Šis žanras vadinamas komedija su arietomis.Operos:„Nero“, „Demofont“, „Menininkas įsimylėjęs savo modelį“ (komiksas op.).
DURANTE FRANCESCO (1684–1755)
italų kompozitorius. Mokėsi Neapolyje, vėliau tapo pirmuoju kelių Neapolio konservatorijų kapelmeisteriu. Jis buvo laikomas geriausiu Neapolio kompozicijos mokytoju. Tarp jo mokinių yra Duny, Pergolesi, Picchini, Paisiello. Skirtingai nuo kitų. kompozitoriai operų nerašė. Vertingiausia jo palikimo dalis – sakralinė muzika. Įdomūs ir instrumentiniai kūriniai - 12 sonatų klavesinui, 8 koncertai kvartetui, pedagoginio repertuaro kūriniai.
FRANCESCO CAVALLI (1602–1676 m.)
Jis buvo pravardžiuojamas Bruni. Jis buvo choristas ir vargonininkas Šv. Markas Venecijoje. Jis pradėjo rašyti operas, kurios buvo rodomos Italijos operos teatruose. Po Paryžiaus, kur buvo pastatyta jo opera „Hercules the Lover“ su dainavimu ir šokiais, kuriuos šiam spektakliui parašė jaunoji Lully, visa tolimesnė Cavalli veikla buvo susijusi su Šv. Prekės ženklas. Jis yra apie 30 operų autorius. Jo dėka Venecija XVII a. tapo centru operos menas. Kaip vėlyvas op. Monteverdi, op. Cavalli gausu kontrastų ir psichologinių niuansų; apgailėtinas, net tragiškas kulminacijas juose dažnai pakeičia komiško ir kasdieninio plano epizodai.
operos: „Apolono ir Dafnės meilė“, „Dido“, „Ormindo“, „Jasonas“, „Calisto“, „Kserksas“, „Meilužis Heraklis“
Dvasinė muzika: Mišios, 3 Vėlinės, 2 Magnificats, Requiem
Pasaulietinė muzika: kantatų arijos.
CALDAR ANTONIO (1670–1736)
Grojo smuiku, violončele, klaveriu. Jis kūrė beveik vien tik vokalinę muziką – oratorijas, kantatas, operų serialus. Dirbo bažnyčios ir teatro dirigentu. Vėliau jis sukūrė daugybę kūrinių Vienos karnavalui ir dvaro šventėms, taip pat Zalcburgui. Iš viso jis parašė 3000 vokalinių kompozicijų. Metastasio pirmasis sukūrė daugybę libretų muzikai.
CARISSIMI GIACOMO (1605–1674)
Jis buvo choristas, vargonininkas, jėzuitų Colleggio Germanico kapelmeisteris ir priiminėjo šventus ordinus. Reikšmingiausia palikimo dalis – oratorijos, išlaikomos pasakojimo-rečitatyviniu stiliumi. Atskiri fragmentai pagal raidės pobūdį yra artimi arijoms. Svarbus vaidmuo skiriamas chorinėms scenoms. Tarp jo mokinių yra A. Chesty, A. Scarlatti, M.-A. Charpentier.
Op.: 4 mišios, apie 100 motetų, 14 oratorijų Belšacaras, Ievfai, Jona, apie 100 pasaulietinių kantatų.
GIULIO CACCCINI (1545–1618)
Jis turėjo nuostatą – romėną. Kompozitorius, dainininkas, liutnitojas. Jį globojo kunigaikštis Cosimo I de Medici, kuris nuvežė jį į Florenciją, kur dalyvavo Camerata susirinkimuose ir sukūrė naują dainavimo stilių – stile recitativo. Išleido rinkinį „Nauja muzika“, kuriame labiausiai atspindėjo novatoriškus siekius. Kolekcijoje yra madrigalų ir strofinių arijų balsui ir basso continuo. Populiariausia kolekcijos daina – Amarilli. 1614 metais buvo išleistas antrasis kompozitoriaus rinkinys „Naujoji muzika ir naujas jų rašymo būdas“. Išskirtinio kompozitoriaus ir naujoviško dainininko Caccini vardas nebuvo pamirštas per visą XVII a. Daugelis kompozitorių sukūrė vokalinių kūrinių kolekcijas pagal jo modelį. Dvi Caccini dukterys Francesca ir Settimia išgarsėjo kaip dainininkės ir kūrė muziką.
MARTINAS (1741–1816 m.)
Slapyvardis Il Tedesco („Italų vokietis“, tikrasis vardas Schwarzendorf Johann Paul Egidius). vokiečių kompozitorius. Prieš persikeldamas į Paryžių (1764 m.) tarnavo Lotaringijos hercogui. Dėstė Paryžiaus konservatorijoje, vadovavo teismo orkestrui.13 operų, vokalinių miniatiūrų autorius (tarp jų ir populiarioji daina „Plaisir d'amour“.
MARCHELLO ALESSANDRO (1669–1747)
Brolis B.Marcello. Muzikantas mėgėjas koncertavo savo Venecijos namuose. Sukūrė solo kantatas, arijas, kanzonetes, smuiko sonatas ir koncertus. Koncertai obojui ir styginiams (iš viso 6) priklauso naujausiems Venecijos baroko žanro atmainos pavyzdžiams. Koncertas obojui ir styginiams d-moll (apie 1717 m.) žinomas J. S. Bacho aranžuotėje klavierui.
MARCHELLO BENEDETTO (1686–1739)
Kompozitorius, muzikos rašytojas, teisininkas, A. Marcello brolis. Venecijoje užėmė aukštas vyriausybės pareigas. Psalmių rinkinys 1-4 balsams su skaitmeniniais bosais (iš viso 50) sulaukė didelio populiarumo. Jam priklauso ir kiti kūriniai bažnyčiai, oratorijai, operai, per 400 solo kantatų, duetų, taip pat sonatų ir koncertų, paženklintų Vivaldi įtaka. Jo muzikoje polifoninis meistriškumas derinamas su jautrumu naujai galantiškas stilius.Įdomus Marcello traktatas yra satyra apie operos serialą.
PAISIELLO GIOVANNI (1740–1816 m.)
Mokėsi Neapolyje pas Durantę. Įgijo vieno iš pirmaujančių buffa operos žanro meistrų reputaciją. Jis dirbo kapelmeisteriu Jekaterinos II dvare Sankt Peterburge. Tarp šio laikotarpio op. „Sevilijos kirpėjas“. Grįžęs į Neapolį jis pradėjo rašyti operos pusserialas(pusiau rimta) – „Nina, arba Pamišusi iš meilės“. Jis trumpai tarnavo Paryžiuje kaip Napoleono I asmeninis kapelmeisteris. Paisiello operų kokybė paveikė Mocartą – mūzų meną. charakterio brėžiniai, orkestrinio rašymo meistriškumas, melodinis išradingumas. Operos:„Don Kichotas“, „Tarnaitė-Meilė“, „Karalius Teodoras Venecijoje“, „Molininko moteris“, „Proserpina“, „Pitagoriečiai“ ir dar mažiausiai 75 operos.
PERGOLESI GIOVANNI BATISTA (1710–1736)
Mokėsi Neapolyje, tuo pat metu dirbo smuikininku orkestre. Parašė šio žanro sceninius kūrinius sakralinė drama. Jis mirė nuo tuberkuliozės, būdamas 26 metų. Į istoriją įėjo kaip žanro įkūrėjas operos buffa.Šio žanro šedevras buvo op. "Tarnaitė". Parašė kūrinių bažnyčiai: „Stabat mater“ sopranui, kontraltui ir orkestrui, 2 mišias, Vėlines, 2 „Salve Regina“, 2 motetus.
PERI JACOPO (1561–1633)
Kompozitorius ir dainininkas, kunigas. Dirbo kompozitoriumi ir choristu teisme Medici. Jis taip pat buvo žinomas kaip atlikėjas chitarrone -(styginis plėšomas instrumentas, savotiška bosinė liutnia, iki 2 m ilgio, daugiausiai naudojama soliniam dainavimui akomponuoti). Dalyvavo susirinkimuose Kamera. Jis kūrė nauju rečitatyviniu stiliumi, mėgdžiodamas senovinę solinio dainavimo su akompanimentu praktiką. Parašė operas Dafnė, Euridikė. Jis taip pat sukūrė vokalinių kūrinių kolekciją, kurioje yra keletas rečitatyvaus stiliaus pavyzdžių.
PICCINI NICCOLO (1728–1800)
Mokėsi Neapolyje pas Durantę. Jis ne tik kūrė operas, bet ir mokė dainuoti, buvo kapelmeisteris, vargonininkas. Apsigyvenęs Paryžiuje, jis parašė nemažai rimtų ir komiškų prancūzų kalbos. opera. Rimta Glucko konkurencija nesutrukdė jo sėkmei lyrinės tragedijos„Rolandas“, „Ifigenija Tauryje“, „Dido“. Tarptautinę šlovę jam atnešė opera „Čekina arba geroji dukra“ (1760 m.)
SARRI DOMENICO (1679–1744)
Mokėsi Neapolyje, kur ėjo teismo kapelmeisterio pareigas. Ankstyvosios operos, oratorijos, serenados išlaikomos ta pačia barokine maniera, kaip ir vokalinė A. Scarlatti muzika. Kartu jo kūryba prisidėjo prie paprastesnio ir melodingesnio neapolietiško stiliaus formavimo.
SCARLATTI ALESSANDRO (1660–1725)
Teatrų, Karališkosios koplyčios ir Neapolio konservatorijos orkestrantas, kur dėstė. Tarp mokinių – D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse. Vienas iš steigėjų ir didžiausias atstovas Neapolio operos mokykla. Jam vadovaujant iškilo tokios formos kaip aria da capo, itališka uvertiūra, rečitatyvas su instrumentiniu pritarimu. Op. virš 125 operos serialas , įskaitant „Meilės užgaidos arba Rosaura“, „Korinto piemuo“, „Didysis Tamerlanas“, „Mithridates Evpator“, „Telemak“ ir kt. Virš 700 kantatų, 33 serenatos, 8 madrigalai.
SCARLATTI DOMENICO (1685–1757)
A. Scarlatti sūnus. Rašė operas, sakralinę ir pasaulietinę muziką, bet išgarsėjo kaip virtuoziškas klavesinininkas. Pagrindinę vietą jo kūryboje užėmė vieno judesio klaverio kompozicijos, kurias jis vadino „pratimais“. Klaverio technikos srities novatorius. Op. daugiau nei 550 klavierių sonatų, 12 operų, 70 kantatų, 3 Mišios, Stabat Mater, Te Deum
STRADELLA ALESSANDRO (1644–1682)
Italų kompozitorius, muziką sukūrė karalienės Kristinos užsakymu. Tarp jo romėnų laikotarpio kūrinių vyrauja prologai ir intermezzos, t. iki operų „Cavalli“ ir „Honor“. Jo gyvenimas buvo pilnas skandalų ir garsių meilės istorijų. 1677 metais pabėgo į Genują. Tarp kelių Genujoje pastatytų operų išsiskiria komiškas Trespolo globėjas. Stradelą iš keršto nužudė Lomellini šeimos samdiniai.
Vienas talentingiausių ir universaliausių savo meto kompozitorių. Iš viso sukūrė apie 30 sceninių kūrinių, apie 200 kantatų. Išliko 27 instrumentinės kompozicijos.
HONOR ANTONIO (1623–1669)
Tikrasis šio pranciškonų vienuolio vardas yra Pietro. Paauglystėje jis tarnavo bažnyčios choristu Arece, vėliau tapo naujoku Florencijos Santa Croce vienuolyne. Katedros vargonininkas, vėliau Voltero kapelmeisteris, kur jį globojo šeima Medici. Honoro, kaip operos kompozitoriaus, karjera prasidėjo 1649 m., kai Venecijoje buvo sėkmingai pristatyta jo opera „Orontėja“. 1652 m. jis tapo erchercogo Ferdinando Karlo rūmų muzikantu Insbruke ir buvo atleistas. Nuo 1665 m. tarnavo Vienos imperijos dvare. Per trumpą laiką, praleistą Vienoje, sukūrė daug operų, t. grandiozinis" Auksinis obuolys" , kuris buvo pastatytas sutampa su Leopoldo I vestuvėmis. Prieš pat mirtį jis buvo paskirtas dirigentu Toskanos teisme Florencijoje.
