Mokslinės ir filosofinės Renesanso idėjos Šekspyro pasaulėžiūroje. Šekspyras ir Renesanso Šekspyro idėjos darbuose

Galime drąsiai teigti, kad šis žmogus pakeitė pasaulį, mentalitetą, suvokimą, požiūrį į meną kaip tokį. Williamas Shakespeare'as, kurio darbai mokomi mokyklos mokymo programoje, buvo tikras genijus. Jo pjeses ir eilėraščius galima vadinti tikra žmonių santykių enciklopedija, savotišku gyvenimo veidrodžiu, žmogaus trūkumų ir stiprybių atspindžiu.

puikus genijus

Šekspyro kūryba – įspūdingas indėlis į pasaulinę literatūrą. Per savo gyvenimą didysis britas sukūrė septyniolika komedijų, vienuolika tragedijų, keliolika kronikų, penkis eilėraščius ir šimtą penkiasdešimt keturis sonetus. Įdomu tai, kad jų temos, jose aprašytos problemos aktualios iki šių dienų. Net daugelis dramaturgo kūrybos tyrinėtojų negali atsakyti, kaip XVI amžiuje žmogus galėjo kurti kūrinius, jaudinančius visas kartas. Net buvo iškelta hipotezė, kad kūrinius parašė ne vienas asmuo, o tam tikra autorių grupė, o vienu pseudonimu. Tačiau tiesa dar nebuvo nustatyta.

trumpa biografija

Šekspyras, kurio darbus taip mėgsta daugelis, paliko daug paslapčių ir labai mažai istorinių faktų. Manoma, kad jis gimė netoli Birmingamo, Stratfordo prie Eivono mieste, 1564 m. Jo tėvas vertėsi prekyba ir buvo turtingas pilietis. Tačiau literatūros ir kultūros klausimai su mažuoju Williamu nebuvo aptarinėjami: tuo metu mieste nebuvo aplinkos, kuri būtų palanki talentų ugdymui.

Berniukas lankė nemokamą mokyklą, aštuoniolikos metų vedė (per prievartą) turtingą merginą, ji buvo už jį aštuoneriais metais vyresnė. Matyt, Šekspyras nemėgo šeimyninio gyvenimo, todėl prisijungė prie klajojančios menininkų grupės ir išvyko į Londoną. Bet jam nepasisekė tapti aktoriumi, todėl rašė eilėraščius įtakingų žmonių garbei, tarnavo turtingų teatro lankytojų žirgams, dirbo sufleriu, baigė rašyti pjeses. Pirmieji Šekspyro kūriniai pasirodė, kai jam buvo 25 metai. Tada jis rašė vis daugiau ir daugiau. Jie buvo pristatyti ir buvo sėkmingi. 1599 m. grupės menininkų, įskaitant Šekspyrą, lėšomis buvo pastatytas garsusis „Globe“ teatras. Jame dramaturgas nenuilstamai dirbo.

Kūrinių ypatumai

Šekspyro kūriniai jau tada skyrėsi nuo tradicinių dramų ir komedijų. Jų skiriamasis bruožas buvo gilus turinys, intrigos, keičiančios žmones. Viljamas parodė, kaip žemai net kilnus žmogus gali nukristi nuo aplinkybių įtakos ir, atvirkščiai, kaip žinomi piktadariai atlieka didelius darbus. Dramaturgas privertė savo personažus atskleisti charakterį palaipsniui, besivystant siužetui, o publiką – įsijausti į veikėjus, sekti sceną. Šekspyro kūrybai būdingas ir aukštas moralinis patosas.

Nenuostabu, kad dramaturgijos genijus jau per savo gyvenimą atėmė daugelio autorių pajamas, nes visuomenė reikalavo būtent jo darbo. Ir atitiko paklausos reikalavimus – rašė naujas pjeses, pervaidino senovinius pasakojimus, naudojo istorines kronikas. Sėkmė suteikė Viljamui klestėjimą ir net bajorų herbą. Jis mirė, kaip įprasta manyti, po linksmos šventės savo gimtadienio garbei draugiškame rate.

Šekspyro kūriniai (sąrašas)

Šiame straipsnyje negalime išvardyti visų didžiausio anglų dramaturgo kūrinių. Tačiau atkreipkime dėmesį į garsiausius Šekspyro kūrinius. Sąrašas yra toks:

• "Romeo Ir Džiulieta".
• "Hamletas".
• "Makbetas".
• „Svajonė vasaros naktį“.
• "Otelas".
• „Karalius Lyras“.
• „Venecijos pirklys“.
• "Daug triukšmo dėl nieko".
• "Audra".
• „Dvi Veronos“.

Šias pjeses galima rasti bet kurio save gerbiančio teatro repertuare. Ir, žinoma, perfrazuojant garsųjį posakį, galima sakyti, kad aktorius, kuris nesvajoja vaidinti Hamletą, yra blogas, aktorė, kuri nenori vaidinti Džuljetos, yra bloga.

Būti ar nebūti?

Šekspyro kūrinys „Hamletas“ – vienas ryškiausių, skvarbiausių. Danijos princo įvaizdis jaudina iki sielos gelmių, o amžinas jo klausimas verčia susimąstyti apie savo gyvenimą. Tiems, kurie dar neskaitė tragedijos pilnoje versijoje, papasakosime santrauką. Spektaklis prasideda vaiduoklio pasirodymu karaliuose. Jis susitinka su Hamletu ir pasakoja jam, kad karalius nemirė natūralia mirtimi. Pasirodo, tėvo siela reikalauja keršto – žudikas Klaudijus užėmė ne tik velionio karaliaus žmoną, bet ir sostą. Norėdamas patikrinti naktinio matymo žodžių teisingumą, princas apsimeta bepročiu ir pakviečia klajojančius menininkus į rūmus inscenizuoti tragediją. Klaudijaus reakcija jį pražudė, ir Hamletas nusprendžia atkeršyti. Rūmų intrigos, mylimosios ir buvusių draugų išdavystė paverčia keršytoją princą be širdies. Kelis iš jų jis nužudo gindamasis, bet yra nužudytas nuo žuvusios Ofelijos brolio kardo. Galų gale miršta visi: ir netiesai sostą užėmęs Klaudijus, ir Hamletui paruoštą vyro užnuodytą vyną išgėrusi motina, ir pats princas, ir jo priešininkas Laertesas. Šekspyras, kurio darbai verčia iki ašarų, problemą aprašė ne tik Danijoje. Bet visas pasaulis, ypač paveldima monarchija.

Dviejų meilužių tragedija

Šekspyro „Romeo ir Džuljeta“ – tai jaudinanti istorija apie du jaunuolius, pasiruošusius paaukoti save, kad būtų su išrinktąja. Tai istorija apie kariaujančias šeimas, kurios neleido savo vaikams būti kartu, būti laimingiems. Tačiau kariaujančių bajorų vaikams nusistovėjusios taisyklės nerūpi, jie nusprendžia būti kartu. Jų susitikimai kupini švelnumo ir gilių jausmų. Tačiau mergaitei buvo surastas jaunikis, o tėvai liepia ruoštis vestuvėms. Džuljetos brolis žūva per gatvės muštynes ​​tarp dviejų kariaujančių šeimų atstovų, o žudiku laikomas Romeo. Valdovas nori išsiųsti nusikaltėlį iš miesto. Jauniesiems padeda vienuolis ir medicinos sesuo, tačiau jie iki galo neaptarė visų pabėgimo detalių. Dėl to Džuljeta geria gėrimą, nuo kurio patenka į Romeo, tačiau mylimąjį laiko mirusiu ir kriptoje geria nuodus. Pabudusi mergina nusižudo vaikino durklu. Montagues ir Capulets susitaiko, gedi savo vaikų.

Kiti darbai

Tačiau Viljamas Šekspyras rašė kūrinius ir kt. Tai linksmos komedijos, kurios pakylėja, lengvos ir gyvos. Jie pasakoja apie žmones, nors ir žinomus, bet tuos, kuriems nesvetima meilė, aistra, gyvenimo siekis. Žodžių žaismas, nesusipratimai, laimingi nelaimingi atsitikimai veda veikėjus į laimingą pabaigą. Jei pjesėse yra liūdesio, jis yra trumpalaikis, pavyzdžiui, pabrėžia linksmą scenos sumaištį.

Didžiojo genijaus sonetai taip pat originalūs, kupini gilių minčių, jausmų, išgyvenimų. Eilėraštyje autorius kreipiasi į draugą, mylimąjį, liūdi išsiskyręs ir džiaugiasi susitikimu, nusivilia. Ypatinga melodinga kalba, simboliai ir vaizdai sukuria sunkiai suvokiamą vaizdą. Įdomu tai, kad daugumoje sonetų Šekspyras nurodo žmogų, galbūt Henriką Rislį, Sautamptono grafą, dramaturgo globėją. Ir tik tada vėlesniuose darbuose pasirodo slogi dama, žiauri koketė.

Vietoj posakio

Kiekvienas žmogus tiesiog privalo perskaityti bent jau išverstą, bet visą garsiausių Šekspyro kūrinių turinį, kad įsitikintų, jog didžiausias genijus turėjo pranašo sugebėjimus, nes sugebėjo atpažinti net šiuolaikinės visuomenės problemas. . Jis buvo žmonių sielų tyrinėtojas, pastebėjęs jų trūkumus ir privalumus, stūmęs pokyčius. O argi ne tai yra meno ir didžiojo meistro tikslas?

Viljamas Šekspyras

Didžiojo anglų rašytojo Williamo Shakespeare'o kūryba yra pasaulinės svarbos. Šekspyro genijus brangus visai žmonijai. Poeto humanisto idėjų ir įvaizdžių pasaulis išties milžiniškas. Visuotinė Šekspyro reikšmė slypi jo kūrybos tikroviškume ir tautiškume.

Williamas Shakespeare'as gimė 1564 m. balandžio 23 d. Stratforde prie Eivono, pirštinės šeimoje. Būsimasis dramaturgas mokėsi gimnazijoje, kur dėstė lotynų ir graikų kalbas, literatūrą ir istoriją. Gyvenimas provincijos mieste suteikė galimybę artimai bendrauti su žmonėmis, iš kurių Šekspyras išmoko anglų folkloro ir liaudies kalbos turtingumo. Kurį laiką Šekspyras buvo jaunesnysis mokytojas. 1582 metais jis vedė Anną Hathaway; jis turėjo tris vaikus. 1587 m. Šekspyras išvyko į Londoną ir netrukus pradėjo vaidinti scenoje, nors kaip aktorius jam nelabai sekėsi. Nuo 1593 m. dirbo Burbažo teatre aktoriumi, režisieriumi ir dramaturgu, o nuo 1599 m. tapo „Globe“ teatro dalininku. Šekspyro pjesės buvo labai populiarios, nors jo vardą tuo metu žinojo nedaugelis, nes žiūrovai pirmiausiai kreipdavo dėmesį į aktorius.

Londone Šekspyras susipažino su grupe jaunų aristokratų. Vienas iš jų, Sautamptono grafas, paskyrė savo eilėraščius Venera ir Adonis (Venera ir Adonis, 1593) ir Lukrecija (Lucrece, 1594). Be šių eilėraščių, jis parašė sonetų rinkinį ir trisdešimt septynias pjeses.

1612 m. Shakespeare'as paliko teatrą, nustojo rašyti pjeses ir grįžo į Stratfordą prie Eivono. Šekspyras mirė 1616 m. balandžio 23 d. ir buvo palaidotas savo gimtajame mieste.

Dėl informacijos apie Šekspyro gyvenimą stokos kilo vadinamasis Šekspyro klausimas. Pradedant nuo XVIII a. kai kurie tyrinėtojai ėmė reikšti mintį, kad Šekspyro pjeses parašė ne Šekspyras, o kitas asmuo, norėjęs nuslėpti savo autorystę ir savo kūrinius publikavęs Šekspyro vardu. Herbertas Lawrence'as 1772 m. pareiškė, kad dramaturgas buvo filosofas Francis Baconas; Delia Bacon 1857 m. teigė, kad pjeses parašė Walterio Raleigho rato nariai, tarp kurių buvo ir Baconas; Carlas Bleibtrey'us 1907 m., Dumblonas 1918 m., F. Shipulinskis 1924 m. bandė įrodyti, kad lordas Rutlandas buvo pjesių autorius. Kai kurie mokslininkai autorystę priskyrė Oksfordo grafui, Pembroko grafui, Derbio grafui. Mūsų šalyje šiai teorijai pritarė V.M.Friche. I.A.Aksenovas tikėjo, kad daugelis pjesių buvo parašytos ne Šekspyro, o tik jo redaguotos.

Teorijos, neigiančios Šekspyro autorystę, yra nepagrįstos. Jie atsirado dėl nepasitikėjimo tomis tradicijomis, kurios buvo Šekspyro biografijos šaltinis, ir dėl nenoro įžvelgti genialų talentą demokratinės kilmės asmenyje, kuris nebaigė universiteto. Tai, kas žinoma apie Šekspyro gyvenimą, visiškai patvirtina jo autorystę. Filosofinis protas, poetinė pasaulėžiūra, žinių platumas, gilus įžvalgumas į moralines ir psichologines problemas – visa tai Šekspyras turėjo dėka didesnio skaitymo, bendravimo su žmonėmis, aktyvaus dalyvavimo to meto reikaluose, dėmesingo požiūrio į gyvenimą.

Šekspyro karjera suskirstyta į tris laikotarpius. Pirmuoju laikotarpiu (1591-1601) buvo kuriami eilėraščiai „Venera ir Adonis“, „Lukrecija“, sonetai ir beveik visos istorinės kronikos, išskyrus „Henriką VIII“ (1613); trys tragedijos: „Titas Andronikas“, „Romeo ir Džuljeta“ ir „Julius Cezaris“. Šiam laikotarpiui būdingiausias žanras buvo nuotaikinga, šviesi komedija ("Spygliuko prisijaukinimas", "Vasarvidžio nakties sapnas", "Venecijos pirklys", "Linksmosios Vindzoro žmonos", "Daug triukšmo dėl nieko" , „Kaip tau patinka“, „Dvyliktoji naktis“).

Antrasis laikotarpis (1601-1608) pasižymėjo domėjimusi tragiškais konfliktais ir tragiškais herojais. Šekspyras kuria tragedijas: Hamletas, Otelas, Karalius Lyras, Makbetas, Antonijus ir Kleopatra, Koriolanas, Timonas iš Atėnų. Šiuo laikotarpiu parašytos komedijos jau turi tragišką atspindį; komedijose „Troilas ir Kresida“ bei „Matas už matą“ sustiprėja satyrinis elementas.

Trečiasis laikotarpis (1608-1612) apima tragikomedijas „Periklis“, „Kimbelinė“, „Žiemos pasaka“, „Audra“, kuriose pasirodo fantazija ir alegorizmas.

Šekspyro sonetai (1592–1598 m., išleisti 1699 m.) buvo anglų renesanso poezijos viršūnė ir pasaulio poezijos istorijos etapas. Iki XVI amžiaus pabaigos. sonetas tapo pagrindiniu anglų poezijos žanru. Šekspyro sonetai savo filosofiniu gyliu, lyrine jėga, dramatišku jausmu ir muzikalumu užima išskirtinę vietą to meto soneto meno raidoje. 154 Šekspyro sukurtus sonetus vienija lyrinio herojaus įvaizdis, apdainuojantis savo atsidavusią draugystę su nuostabiu jaunuoliu ir karštą bei skausmingą meilę niūriai damai (The Dark Lady of the Sonets). Šekspyro sonetai – lyrinė išpažintis; herojus pasakoja apie savo širdies gyvenimą, apie prieštaringus jausmus; tai aistringas monologas, piktai smerkiantis visuomenėje viešpatavusią veidmainystę ir žiaurumą, priešinamas jiems išliekamomis dvasinėmis vertybėmis – draugyste, meile, menu. Sonetuose atsiskleidžia sudėtingas ir daugialypis lyrinio herojaus dvasinis pasaulis, vaizdingai reaguojantis į savo laikmečio problemas. Poetas išaukština dvasinį žmogaus grožį ir kartu vaizduoja gyvenimo tragizmą to meto sąlygomis.

Meninis tobulumas išreiškiant gilias filosofines idėjas neatsiejamas nuo glaustos, glaustos soneto formos. Šekspyro sonete naudojama tokia rimavimo schema: abab cdcd efef gg. Trijuose ketureiliuose pateikiama dramatiška temos plėtra, dažnai pasitelkiant kontrastus ir antitezes bei metaforinio vaizdo forma; galutinis distichas yra aforizmas, formuluojantis temos filosofinę mintį.

130-ajame sonete esantis niūrios damos įvaizdis išsiskiria tikru lyrinio portreto įgūdžiu. Šekspyras atsisako manieringų, eufemistinių palyginimų, bandydamas pavaizduoti tikrąjį moters veidą:

Jos akys nepanašios į žvaigždes, Jos lūpų koralais nepavadinsi, Atvira oda ne sniego baltumo, Ir sruogelė sukasi kaip juoda viela. Su damasko rože, raudona arba balta, Šių skruostų atspalvio negalima lyginti. Ir kūnas kvepia taip, kaip kvepia kūnas, Ne kaip gležnas violetinis žiedlapis. (Išvertė S. Marshak)

Tarp sonetų, kuriuose išreiškiamos svarbiausios socialinės idėjos, išsiskiria 66-asis sonetas. Tai piktas visuomenės, pagrįstos niekšiškumu, niekšiškumu ir apgaule, smerkimas. Lapidinėmis frazėmis įvardijamos visos neteisingos visuomenės opos. Lyrinis herojus taip nerimauja dėl prieš jį atsivėrusio baisaus triumfuojančio blogio paveikslo, kad ima šauktis mirties. Tačiau sonetas baigiasi lengvos nuotaikos žvilgsniu. Herojus prisimena savo mylimąjį, dėl kurio jis turi gyventi:

Viskas niekšiška, ką matau aplinkui, Bet gaila tave palikti, brangus drauge!

Savo kaltinamąjį monologą, kuris yra tiesioginis pasipiktinimo protrūkis, lyrinis herojus ištaria vienu atodūsiu. Tai perteikia sąjungos „ir“ kartojimas dešimtyje poetinių eilučių. Žodžių „tir“ d vartojimas su visais šiais „(visko išsekęs...) soneto pradžioje ir pabaigoje pabrėžia tiesioginį ryšį tarp lyrinio herojaus išgyvenimų ir to meto socialinių problemų. Herojus sugeria į savo dvasinį pasaulį viską, kas viešajame pasaulyje jaudina žmogų. Lyrinio herojaus dramos išgyvenimai išreiškiami energingų frazių forsavimu, kurių kiekviena yra priešingybė, atkurianti tikrą socialinį prieštaravimą. daugiau nieko nematyti prabangiuose drabužiuose, ir klaidingą nuosprendį tobulumui, ir nekaltybę, šiurkščiai skriaudžiamą, ir netinkamą garbę, gėdą, o jėgą nelaisvėje silpnybėje be dantų ...

Intensyvūs lyrinio herojaus jausmai atitinka dažną ir griežtą asonansų ir aliteracijų kaitą:

Ir beprotybė - kaip daktaras - valdymo įgūdis... Ir nelaisvėje gerai prižiūrimas kapitonas serga...

Kalbos ir stiliaus priemonėmis puikiai perteikiama visa susijaudinusio herojaus emocijų jėga. Sonetas 146 skirtas didybei žmogaus, kuris savo dvasinių ieškojimų ir nenuilstamo kūrybinio degimo dėka gali įgyti nemirtingumą.

Valdyk mirtį trumpalaikiame gyvenime, ir mirtis mirs, ir tu pasiliksi amžinai.

Įvairiapusius lyrinio herojaus dvasinio pasaulio ryšius su įvairiais to meto socialinio gyvenimo aspektais pabrėžia metaforiniai vaizdiniai, paremti politinėmis, ekonominėmis, teisinėmis, karinėmis sampratomis. Meilė atsiskleidžia kaip tikras jausmas, todėl įsimylėjėlių santykiai lyginami su to meto socialiniais-politiniais santykiais. 26-ajame sonete atsiranda vasalų priklausomybės (vasalažas) ir ambasadoriaus pareigų (ambassage) sąvokos; 46-ajame sonete – teisinės sąlygos: „atsakovas atmeta ieškinį“ (atsakovas neigia šį pagrindą); 107-ajame sonete vaizdas, susijęs su ekonomika: „meilė yra kaip nuoma“ (mano tikrosios meilės nuoma); 2-ajame sonete – kariniai terminai: „Kai keturiasdešimt žiemų apguls tavo kaktą, Ir kasys gilius apkasus gražuolyje“ s lauke .. .).

Šekspyro sonetai yra muzikalūs. Visa figūrinė jo eilėraščių struktūra artima muzikai.

Poetinis vaizdas Šekspyre taip pat artimas tapybiniam vaizdui. Verbaliniame soneto mene poetas remiasi Renesanso menininkų atrastu perspektyvos dėsniu. 24-asis sonetas prasideda žodžiais: Mano akis tapo graviūra, o tavo atvaizdas įspaustas mano krūtinėje teisingai. Nuo tada aš tarnavau kaip gyvas rėmas, o geriausia mene yra perspektyva.

Perspektyvos pojūtis buvo būdas išreikšti būties dinamiką, realaus gyvenimo daugiamatiškumą, žmogaus individualybės išskirtinumą*.

* Žr.: Samarin P.M. Šekspyro realizmas. - M., 1964, Ch. „Estetinė Šekspyro sonetų problematika“. Lyrinė sonetų tragedija plėtojama Šekspyro tragedijose. Sonetas 127 numato tragišką Otelo temą:

Juoda nebuvo laikoma gražia, Kai grožis buvo vertinamas pasaulyje. Bet, matyt, balta šviesa pasikeitė, - Gražuolė buvo sumenkinta su gėda.

66-ajame miniatiūriniame sonete yra tragedijai „Hamletas“ būdingas filosofinis turinys ir lyrinis tonas.

Šekspyro sonetus į rusų kalbą išvertė I. Mamunas, N. Gerbelis, P. Kuskovas, M. Čaikovskis, E. Uchtomskis, N. Cholodkovskis, O. Rumeris. 1949 metais išleisti S.Ya.Marshak vertimai buvo pripažinti geriausiais, jam pavyko perteikti Šekspyro sonetų filosofinę gelmę ir muzikalumą.

Šekspyro humanistinė pasaulėžiūra ypatingai jėga atsiskleidžia meninėje socialinių-politinių konfliktų ir tragiškų prieštaravimų žmogaus ir visuomenės gyvenime analizėje, kuri pateikiama jo istorinėse kronikose. Istorinės kronikos žanro esmė – dramatiškas realių asmenų ir nacionalinės istorijos įvykių vaizdavimas. Skirtingai nuo tragedijų, kur Šekspyras dizaino sumetimais nukrypo nuo tikslaus istorinių faktų vaizdavimo, kronikai būdingas ištikimas istorinių įvykių atkūrimas, tačiau tai suponuoja meninį spėjimą ir meninį medžiagos perkūrimą*.

* Žr.: Shvedov Yu.F. William Shakespeare: studijos. - M., 1977; Komarova V.P. Asmenybė ir valstybė Šekspyro istorinėse dramose. - L., 1977 m.

Šekspyro istorinėse kronikose yra dešimt pjesių:

„Henris VI. Pirma dalis „(Pirmoji karaliaus Henriko VI dalis, 1590–1592);

„Henris VI. Antroji dalis „(Antroji karaliaus Henriko VI dalis, 1590–1592);

„Henris VI. Trečioji dalis „(Trečioji karaliaus Henriko VI dalis, 1590–1592);

„Ričardas III“ (Karaliaus Ričardo III tragedija, 1592–1593);

„Ričardas II“ (Karaliaus Ričardo II tragedija, 1595–1597);

„Karalius Jonas“ (The Life and Death of King John, 1595–1597);

„Henris IV. Pirma dalis „(Pirmoji karaliaus Henriko IV dalis, 1597–1598);

„Henris IV. Antroji dalis „(Antra karaliaus Henriko IV dalis, 1597–1598);

„Henris V“ (Karaliaus Henriko V gyvenimas, 1598–1599);

„Henris VIII“ (Įžymioji karaliaus Henriko VIII gyvenimo istorija, 1612–1613).

Istorinėse kronikose Šekspyras pateikia savo supratimą ir interpretaciją apie istorinius įvykius ir istorinių asmenų veiksmus. Remdamasis praeities medžiaga, jis sprendžia amžininkams nerimą keliančias problemas. Istorija jo kronikose padeda pažinti dabartinę visuomenės būklę. Kronikoms, kaip ir tragedijoms, būdingas etinis patosas, filosofinis gėrio ir blogio problemos formulavimas, humanistinis domėjimasis individu ir jo likimu. Kronikos daugeliu atžvilgių artimos ne tik Šekspyro tragedijoms, bet ir Šekspyro komedijoms; jie komiškai pavaizduoja „falstafišką foną“.

Istorinės kronikos žanro atsiradimą lėmė pačios Anglijos tikrovės prieštaravimai. V. G. Belinskis taip pateisino istorinės kronikos raidą Anglijoje: „Istorinė drama įmanoma tik tuo atveju, jei valstybės gyvenimo kovos nevienalyčiai elementai. Ne veltui drama yra pasiekusi aukščiausią išsivystymą tik tarp anglų; Šekspyras neatsitiktinai atsirado Anglijoje, o ne bet kurioje kitoje valstybėje: niekur valstybinio gyvenimo elementai nebuvo taip prieštaringi, tokioje tarpusavio kovoje, kaip Anglijoje.

* Belinskis V. G. Polis. kol. cit.: 13 tomų - M, 1954.-T. 5. - S. 496.

Šekspyro kreipimąsi į istorinės kronikos žanrą lėmė ir išaugęs visuomenės susidomėjimas nacionaline istorija kovų dėl nacionalinės valstybės stiprinimo laikotarpiu. Istorinių kronikų siužetų šaltinis buvo jau minėtas R. Holinshed veikalas „Anglijos, Škotijos ir Airijos kronikos“.

Trilogijoje „Henris VI“ nupiešta plati drobė: vaizduojamas Skarlatonų ir Baltųjų Rožių karas, kai anglų baronai žiauriai naikino vieni kitus Lankasterių ir Jorkų tarpusavio kovoje. Šekspyras teisingai parodė kruvinus feodalų vaidus, pasmerkdamas abi kariaujančias puses. Dramaturgas pasisako už stiprią karališkąją galią, galinčią užbaigti feodalinius karus. Todėl jis smerkia karalių Henriką VI, silpną žmogų, negalintį valdyti šalies, nesugebantį nuraminti kariaujančių baronų. Henrikas VI nedaro jokių žiaurumų, tačiau yra kaltas dėl to, kad vengė valstybės vadovo pareigos ir svajojo atsisakyti karūnos, kad taptų piemeniu. Henrikas VI miršta būtent todėl, kad nesugebėjo protingai panaudoti jam suteiktos galios.

Istorinės Šekspyro kronikos rodo žmonių stiprybę. Baronai priversti atsižvelgti į masių nuotaikas. Antroje „Henrio VI“ dalyje vaizduojamas 1450 m. Džono Kado sukilimas. Šekspyras atskleidė liaudies protesto modelį, susijusį su valstiečių ir miesto amatininkų padėtimi dėl feodalinės pilietinės nesantaikos. Tačiau Šekspyras matė, kaip feodalai liaudies maištą panaudojo savo savanaudiškiems tikslams.

Trilogijoje „Henris VI“ aprašomos tokios visuomenės gyvenimo sąlygos, kurios lemia tirono atsiradimą. Kruvina aristokratų konkurencija buvo būtina Ričardo iš Glosterio, būsimojo Ričardo III, iškilimo į valdžią sąlyga. Trilogijos finale vis labiau įtakinga tamsioji Richardo Gloucesterio asmenybė.

Pjesėje „Ričardas III“ šis personažas tampa centriniu. Pati pjesė savo struktūra artima tragedijai. „Henriui VI“ būdingą dėmesį istorinių įvykių eigai „Ričardas III“ keičia dėmesys herojaus charakteriui ir jo konfliktui su kitais. Ričardas III pasirodo ne tik kaip valdžią uzurpuojantis personažas, bet ir kaip psichologiškai įtikinama asmenybė. Shakespeare'as kaltina jį kaip tironą, pateiktą Thomaso More'o knygoje „Ričardo III istorija“ (1514–1518). Ričardą III Šekspyras smerkia kaip politiką, kuris naudojasi makiaveliškais būdais pasiekti valdžią, griebdamasis nusikalstamų veiksmų kovoje dėl sosto. Savo žiaurumą ir nusikalstamus planus jis dangsto veidmainiškais argumentais apie gėrį. Tuo pačiu metu, būdamas vienas su savimi, jis tiesiogiai kalba apie savo gudrumą, apie savo sąmoningą ketinimą neatsiskaityti su savo sąžine.

Ričardas III yra protingas ir drąsus, turi didelę valią, užkariauja tuos, kurie su juo elgiasi nepasitikėdami ir priešiškai. Jo elgesys yra žaidimas, kuris daugelį suklaidina. Jam pavyko suvilioti Aną, žinodamas, kad nužudė jos vyrą. Piktybiška Ričardo III išvaizda turi titanišką pradžią. Neatsitiktinai V. G. Belinskis rašė: „Tragiškas veidas tikrai turi sužadinti dalyvavimą. Pats Ričardas III yra piktadarių pabaisa, žadina dalyvavimą savyje milžiniška dvasios galia. Ričardas III, kuris savo žiaurumą pateisino žodžiais: „Kumštis yra mūsų sąžinė, o įstatymas yra mūsų kardas“, galiausiai patiria sąžinės graužatį ir mirties akivaizdoje pasmerkia save už priesaikos sulaužymą, žmogžudystes ir taip. pasmerkdamas save vienatvei .

* Belinskis V. G. Polis. kol. cit.: 13 t. - M, 1955. - T. 7. - S. 534.

Veiksmas spektaklyje – tai gudrių piktadarių pagrindinio veikėjo planų įgyvendinimas, demonstruojamas Ričardo III intrigų menas, kuris pats vaidina aktorius ir režisierius smurto ir žmogžudysčių scenose. Jis žaidžia užtikrintai ir drąsiai, jo veiksmai veda į sėkmę: jis siekia sosto. Tačiau, tapęs karaliumi, tironas jaučiasi negalintis sustiprinti savo galios nusikaltimais.

Smerkdamas tironiją, Šekspyras iškelia monarchijos idėją, galinčią sukurti šalyje taiką ir ramybę. Tironas Ričardas III prieštarauja Ričmondo grafui, Tiudorų dinastijos įkūrėjui. Šis vaizdas čia tik apibrėžiamas, tačiau jo ideologinė ir kompozicinė reikšmė yra didelė: su juo susijusi idėja apie būtinybę kovoti su despotizmu, apie pergalės prieš tironiją dėsnius. Ričmondo įvaizdyje nubrėžta monarcho, rūpinimosi šalies gėriu, tema kitoje kronikoje – „Karalius Jonas“ – perauga į patriotiško monarcho temą. Spektaklis buvo sukurtas tuo metu, kai Anglija jautė katalikiškos Ispanijos grėsmę. Todėl kronikoje svarbiausia tapo patriotizmo ir katalikybės pasmerkimo tema. Patriotizmo tema atsiskleidžia Johno Bežemio ir Bastardo Fockenbridge atvaizduose.

Patriotinė Šekspyro pozicija yra pagrindinis kriterijus vertinant pjesės „Ričardas II“ veikėjų elgesį. Savo siužetu ši drama artima Christopherio Marlowe „Edvardui II“. Abiejuose darbuose vaizduojamas išsigimusio karaliaus atsisakymas nuo karūnos ir jo mirtis. Tačiau siužetinės situacijos panašumas aiškinamas ne tiek Marlo dramos įtaka Šekspyro dramai, kiek istorinių asmenybių likimų artumu. Gudrus Ričardas II jaučia, kad laikas atsisuko prieš jį. Gilios dvasinės krizės būsenoje jis atsisako karūnos.

Kunigaikštis Henris Bolingbroke'as, Ričardo II antagonistas, yra protingas ir subtilus politikas. Bolingbroke'o drąsa ir drąsa sukėlė jam žmonių užuojautą. Kunigaikštis sumaniai išnaudoja savo populiarumą tarp paprastų žmonių, kad įgyvendintų savo ambicingus planus. Šekspyras su didele užuojauta elgiasi su Bolingbroke'o patriotizmu, tačiau akivaizdžiai priešiškai kalba apie jo veidmainiškumą, apdairumą ir ambicijas. Valdžios užgrobimą reprezentuoja amoralus poelgis, vedantis į nusikaltimą – Richardo P. nužudymas.

Geriausios Šekspyro istorinės dramos yra dvi dalys „Henris IV“ ir „Henris V“. Bolingbroke'as, tapęs karaliumi Henriku IV, susiduria su feodalais. Pagrindiniai jo priešininkai – baronai iš Persių šeimos. Keldami maištą prieš karalių, feodalai elgiasi nenuosekliai, savanaudiški interesai trukdo jiems vienytis. Dėl šio nesutarimo maišto metu tragiškai miršta drąsus Henry Percy, pravarde Hotspur („Karštas Spuras“). Ir šioje kronikoje Šekspyras parodo feodalų pralaimėjimo neišvengiamumą susidūrus su karališka valdžia. Nepaisant to, Hotspuro riteris vaizduojamas teigiamai. Jis sukelia užuojautą dėl savo ištikimybės karinės garbės, drąsos ir bebaimiškumo idealui. Šekspyrą traukia drąsaus riterio moralinės savybės. Bet jis nepriima Hotspero kaip asmens, kuris išreiškia feodalų interesus ir yra susijęs su jėgomis, kurios nyksta į praeitį. Hotspuras veikia kaip Henriko IV, princo Harry ir Falstaffo priešas ir jis akivaizdžiai nusileidžia šiems herojams, atstovaujantiems naujoms, besivystančioms visuomenės jėgoms. Pjesėje atsispindi objektyvus laiko dėsningumas: tragiška feodalų mirtis ir laipsniškas naujos jėgos – absoliutizmo – įsigalėjimas.

Karalius Henrikas IV, sumanių diplomatinių veiksmų dėka atsidūręs soste, ilgainiui praranda aktyvumą ir, kaip ir jo pirmtakai, atsiduria moralinės krizės būsenoje. Henrikas IV yra susirūpinęs, kad jam nepavyko išvaduoti šalies nuo brolžudiškų karų. Prieš pat sergančio Henriko IV mirtį, nutoldamas nuo buvusio įtarinėjimo ir slaptumo, pokalbyje su sūnumi jis tiesiogiai išreiškia susirūpinimą Anglijos likimu, patardamas princui Harry viešaisiais reikalais. Henrikas IV negalėjo užbaigti kovos su feodalais, nes pats visada elgėsi kaip feodalas ir į valdžią atėjo kaip feodalas, užgrobęs sostą.

Abiejų „Henrio IV“ dalių siužete svarbiausią vaidmenį atlieka princo Hario, būsimo karaliaus Henriko V, įvaizdis. Pagal Renesanso epochoje gyvavusią legendą Šekspyras princą Harį pristatė kaip neištvermingą bendražygį. leidžiantis linksmiems ir smagiems nuotykiams Falstraff kompanijoje. Tačiau nepaisant savo ištvirkimo, princas Harry yra moraliai tyras žmogus. Nors iš tikrųjų princas Harry buvo žiaurus nuotykių ieškotojas, Šekspyras jį pavaizdavo kaip nuostabų jaunuolį. Princo idealizavimą sukelia Šekspyro tikėjimas progresyvia absoliučios monarchijos prigimtimi, vienijančia tautą.

Princo Harry charakteris yra daugialypis. Mūšyje jis elgiasi ryžtingai ir drąsiai, bendraujant su žmonėmis gyvas ir tiesus, valstybės reikaluose protingas ir toliaregis. Princas Harry visą gyvenimą leidžia pramogaujant, kartu su Falstafu, Bardolfu ir Pistole linksminasi Šerno galvos tavernoje. Tačiau net ir karusavimo scenose Haris išlieka kilnus žmogus. Jis traukia maloniu požiūriu į paprastus žmones, gebėjimu rasti su jais bendrą kalbą. Princas, gyvendamas išblaškyto bičiulio gyvenimą, tuo pat metu labai rimtai galvoja apie tai, kaip jis ateis į valdžią ir valdys šalį. Demokratinis bendravimas su žemesnėmis visuomenės klasėmis princui Harry yra plačios pažinties su tais, kurie taps jo pavaldiniais, forma.

Istorinėse kronikose „Henrikas IV“ ir „Henrikas V“ vaizduojami margi plebėjiški visuomenės sluoksniai – valstiečiai, tarnai, kariai, pirkliai, vadinamasis „Falstafo fonas“. Istorinės dramos tikroviškumą lėmė daugialypis ir daugialypis visuomenės vaizdavimas. Didelę reikšmę įgauna klausimo apie žmonių padėtį, monarcho santykio su žmonėmis kėlimas. „Falstafo fonas“ – tikroviškas žemesniųjų visuomenės sluoksnių gyvenimo vaizdas ne tik to meto, kai vyksta kronikų veiksmas, bet ir Šekspyro laikų Anglijos.

Tarp „Falstafijos fono“ personažų pirmiausia išsiskiria ryškus komiškas sero Džono Falstafo įvaizdis. Šis storas riteris sukelia juoką savo begalinėmis išdaigomis ir šmaikščia kalba. Falstaff yra daug ydų. Jis yra liberastas, girtuoklis, melagis ir plėšikas. Taigi satyriniai prisilietimai šiame įvaizdyje. Tačiau „Falstaff“ pagrindinis dalykas yra linksmo, meniško žaidimo, begalinio išradingumo elementas. Šis vaizdas perteikia žmogaus prigimties žavesį, nevaržomą socialinių konvencijų. Falstafas yra geraširdis ir atviras, linksmas ir linksmas, iniciatyvus ir išmintingas. Šlykštus ir išdykęs Falstafas, kuris pasirodo apsuptas komiškų personažų, įkūnija linksmą Renesanso dvasią, prieštaraujančią tiek viduramžių religinei moralei, tiek puritoniškam buržuazinių sluoksnių veidmainiavimui. Falstafas juokiasi iš religinio fanatizmo. Nuskurdęs didikas ir riteris, gyvena iš plėšimų greitkelių. Suvokdamas pinigų galią, jis tuo pat metu jiems nenusilenkia. Kitaip nei buržuazija, Falstaff netenka kaupimo troškulio arba smulkaus kaupimo ir taupumo. Jam reikia pinigų, kad galėtų džiaugtis gyvenimu.

Falstaffas priešinasi Hotspur, atmetęs riterių garbę. Riteriška feodalų garbė buvo sumažinta iki privalomo dalyvavimo tarptautiniuose karuose. Riteris Falstafas neigiamai žiūri į riterių garbę būtent todėl, kad mato beprasmį karo žiaurumą. Falstafas – komiškas to meto kario įvaizdis. Jis labai nerimauja dėl savo gyvybės, kuri jam brangesnė už viską pasaulyje, todėl itin sunkiai tarnauja, savo tarnybinio uolumo stoką dangstydamas gudrumu ir melu.

Falstafas žavi savo beribe meile gyvenimui, nežabota fantazija, žaisminga buku, pasitikėjimu savimi, įžvalgia ir šmaikščia feodalinės moralės kritika. Ciniški Falstaffo sprendimai – tai forma, kuria atskleidžiama ir pabrėžiama nepatraukli feodalinės visuomenės santykių esmė.

Vienas reikšmingiausių Šekspyro sukurtų įvaizdžių Falstaffas reprezentuoja komišką Šekspyro dramos pasaulį, o Hamletas – tragedijos pasaulį. Falstafo įvaizdis yra komiškas atitikimas tragiškam pagrindinio istorinių kronikų turinio planui. Tos problemos, kurios pagrindinėje siužeto linijoje atsiskleidžia tragišku aspektu, „falstafiškame fone“ pateiktos komiškai. Falstaffo kalba pateikiama proza, priešingai nei tragiškų veikėjų poetinė kalba. Jo kalba betarpiška, jame labai natūraliai atsiskleidžia nacionalinės kalbos juoko kultūra. Dažnai Falstaffo sąmojingumas grindžiamas žaidimu homonimišku žodžių skambesiu, parodija. Komiškas Falstafo įvaizdis taip pat pagrįstas pabrėžtu neatitikimu tarp storo, pagyvenusio kampanijos dalyvio išvaizdos ir linksmų, drąsių dvasios jauno žmogaus poelgių ir pareiškimų.

Princas Harry draugauja su šmaikščiu hedonistu Falstafu. Kai princas tampa karaliumi Henriku V, jis pašalina Falstafą nuo savęs. Šiuose personažų santykiuose atgarsiai atsiliepia tikri santykiai tarp Henriko V ir sero Johno Oldcastle'o, kuris laikomas Falstafo prototipu.

Falstaffo ir princo Harry santykiai kupini gilios prasmės. Draugystės su Falstaff dėka princas Harry įsilieja į Renesanso dvasią kritikuoti ir linksmai, susipažįsta su paprastų žmonių gyvenimu ir papročiais. Santykiuose su princu Harry Falstaffas pasitiki; princą jis laiko tikruoju draugu. Šiuo draugišku meilumu, dvasiniu Renesanso asmenybės dosnumu pasireiškia Falstaffo pranašumas prieš „idealų monarchą“. Tačiau Falstaffas yra prastesnis už princą Harry blaiviai vertindamas naujas aplinkybes. Princo Harry pertrauka su Falstaffu yra neišvengiama. „Idealus monarchas“ Henrikas V, atėjęs į valdžią, atsisako buvusių Renesanso laisvųjų. Absoliutiniam režimui sustiprinti nereikia nei humoro, nei dosnumo.

Pirmuoju kūrybos periodu kartu su istorinėmis kronikomis Šekspyras kūrė linksmas, optimistines komedijas, kuriose žmogus veikia kaip savo laimės kūrėjas, įveikiantis kartais sunkias dramatiškas situacijas. Į komedijas įtrauktos šios pjesės: „Klaidų komedija“ (1591 m.), „Klaidų sutramdymas“ (1594), „Du Veronos džentelmenai“ (1594–1595), „Nevaisingos meilės pastangos“ (Meilės darbas prarastas, 1594 m. -1595), "Vasarvidžio nakties sapnas" (Vasarvidžio nakties sapnas, 1594-1595), "Venecijos pirklys" (Venecijos pirklys, 1595), "Linksmosios Vindzoro žmonos" (Linksmos žmonos Windsor, 1597), "Daug triukšmo dėl nieko" (Daug triukšmo apie nieką, 1598-1599), "Kaip jums patinka" (As You Like It, 1599-1600), "Dvyliktoji naktis arba bet kas" (Dvylikta naktis) arba Ką tu nori, 1600).

Linksmame farsiškame spektaklyje „Grūkšnio sutramdymas“ pasirodo ryškūs Katarinos ir Petručio personažai, išsiskiriantys tarp apsiskaičiuojančių Paduvos miestiečių. Manoma, kad Katarina yra užsispyrusi mergina, o jos sesuo Bianca garsėja savo romumu. Katarinos užsispyrimas ir grubumas – tai tik būdas apginti savo orumą, atsispirti smulkmeniškiems skaičiavimams, tėvo despotizmui ir namus apgulusių piršlių. Kathariną erzina Bianchi – piršlių žemumos – beveidiškumas. Su jai įprastu grubumu ji susitinka ir Petruchio. Tarp jų prasideda ilga dvikova, dėl kurios jiedu jaučiasi nenusileidžiantys vienas kitam energija, tvirtumu, meile gyvenimui ir sąmoju, kad yra verti vienas kito protu ir valia.

Gyvenimo ir meilės triumfo idėja atskleidžiama ir komedijoje „Vasarvidžio nakties sapnas“. Šios komedijos poetinis pasaulis yra keistai susimaišęs su žemišku, tikru, su pasakišku, fantastiškumu. Šioje komedijoje Shakespeare'as humanistas supriešina įprastinę tradicinės moralės prigimtį su natūraliu žmogaus jausmų ir aistrų natūralumu. Meilės tema čia gvildenama lyriškai ir humoristiškai. Jaunųjų herojų meilė yra tyras, šviesus jausmas. Jis laimi, nepaisant visų žmonių charakterių ir žmogaus elgesio kaprizų ir keistenybių.

Šekspyro komedijoje yra giliai dramatiškų konfliktų ir net tragiškų motyvų. Šiuo atžvilgiu būdinga komedija „Venecijos pirklys“. Linksmos karnavalinės Venecijos atmosferos fone vyksta aštrus susidūrimas tarp džiaugsmo, pasitikėjimo ir kilnumo pasaulio bei savanaudiškumo, godumo ir žiaurumo pasaulio. Šioje komedijoje Shakespeare'as išplėtojo Giovanni Fiorentino apysakos motyvus, suteikdamas jiems dramatiško gylio. Spektaklyje smarkiai kontrastuojami tie, kurie labiausiai vertina nesavanaudišką draugystę – Portia, Antonio, Bassanio ir tie, kurie visus žmogiškus santykius pajungia nuosavybės interesams. Antonio skolinasi pinigų iš lombardininko Shylock, kad padėtų savo draugui Bassanio, kuris yra įsimylėjęs Portiją. Laiku negrąžinęs pasiskolintų pinigų Antonio stoja prieš teismą. „Cruel Shylock“, remiantis įstatymo projektu, reikalauja iš Antonio svaro jo mėsos už skolos nesumokėjimą. Advokatu persirengusi Portia kalba Antonio gynybai. Gėris triumfuoja prieš blogį. Jaunimas nugali lupikautoją.

Shylocko įvaizdis komedijoje pateikiamas ne tik kaip blogio įsikūnijimas. Shylock charakteris yra sudėtingas. Shylocko universalumą pastebėjo Puškinas: „Šylokas yra šykštus, greitas, kerštingas, mylintis vaikus, šmaikštus“*. Šiame paveiksle yra tragiška pradžia. Shylockas parodomas kaip žiaurus ir kerštingas lupikautojas, bet kartu kaip žmogus, kenčiantis dėl savo pažemintos padėties visuomenėje. Puikiai jausdamas žmogiškąjį orumą Shylockas sako, kad žmonės iš prigimties yra lygūs, nepaisant tautybių skirtumo. Shylock myli savo dukrą Jessicą ir yra sukrėstas, kad ji pabėgo iš jo namų. Kai kurie jo bruožai Shylock gali sukelti užuojautą, tačiau apskritai jis yra pasmerktas kaip plėšrūnas, kaip žmogus, kuris nepažįsta gailestingumo, kaip „tas, kurio sieloje nėra muzikos“. Piktajam Shylock pasauliui komedijoje priešinasi šviesus ir džiaugsmingas dosnumo ir kilnumo pasaulis. Heinrichas Heine'as Šekspyro knygoje „Merginos ir moterys“ (1838) rašė: „Portia yra harmoningai aiškus šviesaus džiaugsmo įsikūnijimas, priešingai nei niūri nelaimė, kurią įkūnija Shylock“ **.

* Puškino kritikas. - M, 1950. - S. 412.

** Heine G. Sobr. cit.: 10 tomų - M; L., 1958. - T. 7. - S. 391.

Linksmoje buitinėje komedijoje „Linksmosios Vindzoro žmonos“ pateikiama visa komiškų vaizdų galerija: išjuokiamas teisėjo Shallow, jo sūnėno Slenderio kvailumas, juokauja pastorius Hugh Evansas. Į šią komediją perėjo visa grupė komiškų personažų iš istorinės kronikos „Henris IV“ – Falstafas, Bardolfas, Seklus, Pistoletas, Ponia Greitai.

„Linksmose Vindzoro žmonose“ Falstafo įvaizdis smarkiai pasikeičia. Jis prarado laisvą mąstymą, humorą, išradingumą. Dabar Falstaffas vaidina nelaimingą biurokratiją, kurią pamokė Vindzoro žmonos. Patekęs į viduriniosios klasės aplinką, jis tampa apgailėtinu ir nuobodu gyventoju, tampa apdairus ir taupus.

Komedija „Linksmosios Vindzoro žmonos“ persmelkta smagios karnavalinės atmosferos. Tačiau, kitaip nei kitose komedijose, veiksmas joje vyksta buržuazinėje aplinkoje, o tai suteikia Šekspyrui galimybę plačiau perteikti tikrąjį to meto gyvenimą ir papročius, ypač scenose, vaizduojančiose kasdienybę Puslapių ir Fordų, užeigos gyvenimas, Kajaus dvikova su Evansu, Peidžo egzaminas.

Įnoringa intriga ir veiksmo aplinka komedijoje „Daug triukšmo dėl nieko“ paimta iš Bandello ir Ariosto kūrinių. Shakespeare'as įvedė į gerai žinomą siužetą, kurį panaudojo ir Spenceris, originalų tragiškumo ir komiškumo derinį.

Komedija „Kaip jums patinka“, sukurta pagal Thomaso Lodge’o pastoracinį romaną „Rozalinda arba Auksinis Euphueso palikimas“, iš esmės yra pastoracinio stiliaus parodija. Gyvenimas gamtos prieglobstyje, Ardėnų miške – tai savotiška utopija, paprasto ir natūralaus gyvenimo svajonės išraiška. Bendrą komedijos koloritą lemia ne pastoracinis elementas, o folklorinės baladžių apie Robiną Hudą tradicijos. Ardėnų miške gyvena ne tik piemenys Silvijus ir Febė, bet ir tremtiniai: nuvertusią nuo sosto kunigaikštį Rozalindą persekiojo žiaurus dėdė, apiplėšė brolis Orlando. Ardėnų miško gyventojų žmogiškasis pasaulis priešinasi žiauriai ir godiai šiuolaikinei visuomenei. Satyrinė aristokratinės visuomenės ydų kritika pateikiama šmaikštaus juokdario Touchstone su liaudišku humoru ir melancholiško Jacqueso pasisakymuose. Jesteris Touchstone labai paprastai ir teisingai vertina valstietės Audrey gyvenimą.

Humorinis pjesės elementas derinamas su lyriška švelnių Orlando ir Rosalind jausmų tema. Savotiškas pirmojo kūrybos laikotarpio Šekspyro komedijos rezultatas buvo komedija „Dvylikta naktis, arba bet kas“. Parašytas vienos Bandello novelės siužetu, jis gavo savo pavadinimą, nes buvo atliktas dvyliktą vakaro po Kalėdų, kai baigėsi Kalėdų švenčių linksmybės. „Dvyliktoji naktis“ buvo paskutinė iš linksmų, linksmų karnavalinių Šekspyro komedijų.

„Dvyliktojoje naktyje“ Šekspyras įsiskverbia į žmogaus širdies gelmes, kalba apie netikėtumus žmogaus elgesyje, apie nenumatytus dvasinius judesius, apie jausmų selektyvumą. Komedinės intrigos pagrindas – atsitiktinis sutapimas, staigiai pakeitęs žmogaus likimą. Komedija patvirtina mintį, kad, nepaisant visų likimo užgaidų, žmogus turi kovoti už savo laimę.

Spektaklio scena – egzotiška šalis Ilyrija. Jos valdovas kunigaikštis Orsino gyvena kerinčiame meilės ir muzikos pasaulyje. Didžiausia vertybė jam yra meilė. Orsino įsimylėjo Oliviją, kuri neatsako už savo jausmus. Ji gyvena kaip atsiskyrėlė, leidžianti laiką graudžiomis mintimis apie mirusį brolį. Viola, išgyvenusi laivo katastrofą, atsiduria kunigaikščio valdoje. Persirengusi vyru, ji, vardu Cesario, stoja į kunigaikščio tarnybą. Viola Cesario įsimyli Orsino, tačiau pasiaukojamai išpildo kunigaikščio prašymą nuvažiuoti pas Oliviją ir papasakoti apie jo meilę.

Cesario, kuris siekė patekti į Olivijos namus, atkaklumas, jai skirta iškalba sužavi atsiskyrėlį. Olivia įsimyli Cesario, prisipažįsta jam aistrą ir kalba apie meilę:

Meilė visada graži ir geidžiama, ypač kai ji netikėta. (Išvertė E. Lipetskaja)

Likimo valia per laivo avariją dingęs Violos brolis Sebastianas, pasirodo, yra Ilyrijoje, labai panašus į savo seserį. Olivia, sutikusi Sebastianą, supainioja jį su Cesario. Kai paslaptis atskleidžiama, įvyksta laimingos vestuvės.

Komedijos įvaizdžių sistemoje svarbi vieta tenka juokdariui Festai. Festės ypatumas tas, kad jo humoras liūdnas. Jis kalba apie gyvenimo ir laimės laikinumą, apie mirties neišvengiamumą. Jesteris Feste kartu su linksmu bičiuliu ir juokdariu Tobiu Belču tyčiojasi iš Olivijos liokajų, arogantiško puritono Malvolio. Malvolio neturi humoro jausmo. Festės sąmojingumas jį erzina. Niūrus Malvolio yra linksmybių ir džiaugsmo priešas. Viskas, ką jis sako, yra nuolatinis ugdymas ir smerkimas. Atsakydamas į puritonišką Malvolio griežtumą, Toby Belchas sako jam Anglijoje sparnuotus žodžius: „Ar manai, kad jei esi toks šventasis, tada pasaulyje nebebus nei pyragų, nei girto alaus?

Pirmuoju kūrybos laikotarpiu Šekspyras sukūrė tris tragedijas: „Titas Andronikas“ (Titas Andronikas, 1594), „Romeo ir Džuljeta“ (Romeo ir Džuljeta, 1595), „Julius Cezaris“ (Julius Cezaris, 1599).

„Titas Andronikas“ buvo parašytas „kruvinosios tragedijos“ žanru, Senekos tragedijų tradicija. Šios pjesės siužetinės dalys – viena po kitos sekančios žmogžudystės. Dvidešimt Tito Androniko sūnų miršta, miršta jo dukra ir jis pats, daugelis kitų veikėjų. Vadas Titas Andronikas yra ištikimas savo patriotinei pareigai Romai. Tačiau aukšta patrioto moralė nebeišgelbėja Romos nuo irimo. Klastingas ir žiaurus Saturninas, Tamora ir mauras Aronas stoja į kovą su Titu Androniku. Tačiau dramatiškai aštrus susidūrimas atskleidžiamas kaip kruvinų žiaurumų virtinė, giliai neliečiant tragiško konflikto esmės.

Tragiškas Šekspyro menas visu savo tobulumu pirmą kartą pasirodė tragedijoje „Romeo ir Džuljeta“. Kaip šaltinį Šekspyras panaudojo Arthuro Brooke'o poemą „Romeo ir Džuljeta“ (1562), kurios siužetas siekia italų autorių kūrybą. Pradėdamas nuo Brooke eilėraščio, Shakespeare'as sukūrė kūrinį, kurio idėja ir meniniai įgūdžiai yra originalūs. Jis apdainuoja jame jaunatviško jausmo nuoširdumą ir tyrumą, dainuoja meilę, laisvą nuo viduramžių feodalinės moralės pančių. V. G. Belinskis apie šios pjesės idėją sako taip: „Šekspyro dramos „Romeo ir Džuljeta“ patosas yra meilės idėja, todėl iš įsimylėjėlių lūpų ugningomis bangomis, kibirkščiuojančiomis ryškia šviesa, liejasi entuziastingos patetiškos kalbos. žvaigždžių... Tai meilės patosas, nes lyriškuose Romeo ir Džuljetos monologuose galima išvysti ne tik susižavėjimą vienas kitu, bet ir iškilmingą, išdidų, ekstazės kupiną meilės, kaip dieviško jausmo, pripažinimą.

* Belinskis V. G. Polis. kol. cit.: 13 tomų - T. 7. - S. 313.

„Romeo ir Džuljetoje“ yra apčiuopiamas ryšys su Šekspyro komedijomis. Artumas komedijai atsispindi pagrindiniame meilės temos vaidmenyje, komiškame slaugės personaže, Mercutio sąmojuje, farse su tarnais, karnavalinėje pokylio atmosferoje Capulet namuose, šviesus, optimistiškas viso spektaklio koloritas. Tačiau plėtodamas pagrindinę temą – jaunųjų herojų meilę – Šekspyras atsigręžia į tragišką. Tragiška pradžia spektaklyje pasirodo kaip socialinių jėgų konfliktas, o ne kaip vidinės, dvasinės kovos drama.

Tragiškos Romeo ir Džuljetos mirties priežastis – Montague ir Capulet šeimų nesantaika ir feodalinė moralė. Nesantaika tarp šeimų nusineša kitų jaunų žmonių – Tybalto ir Mercutio – gyvybes. Pastarasis prieš mirtį smerkia šią nesantaiką: „Maras ant jūsų abiejų namų“. Nei kunigaikštis, nei miestiečiai negalėjo sustabdyti priešiškumo. Ir tik po Romeo ir Džuljetos mirties ateina kariaujančių Montagų ir Kapuletų susitaikymas.

Aukštas ir šviesus įsimylėjėlių jausmas žymi naujų jėgų pabudimą visuomenėje naujos eros aušroje. Tačiau senosios ir naujosios moralės susidūrimas neišvengiamai veda herojus į tragišką pabaigą. Tragedija baigiasi moraliniu gražių žmogaus jausmų gyvybingumo patvirtinimu. „Romeo ir Džuljetos“ tragedija lyriška, persmelkta jaunystės poezija, sielos kilnumo išaukštinimu ir visa nugalinčia meilės galia. Baigiamieji pjesės žodžiai nuskambėję lyriška tragedija:

Tačiau pasaulyje nėra liūdnesnės istorijos už Romeo ir Džuljetos istoriją. (Išvertė T. Ščepkina-Kupernik)

Tragedijos veikėjuose atsiskleidžia dvasinis Renesanso žmogaus grožis. Jaunasis Romeo yra laisvas žmogus. Jis jau atitolęs nuo patriarchalinės šeimos ir jo nesaisto feodalinės moralės. Romeo džiaugiasi bendraudamas su draugais: geriausias jo draugas yra kilnus ir drąsus Mercutio. Meilė Džuljetai nušvietė Romeo gyvenimą, padarė jį drąsiu ir stipriu žmogumi. Sparčiai kylant jausmams, natūraliam jaunos aistros protrūkiui, prasideda žmogaus asmenybės žydėjimas. Savo meilėje, kupinoje pergalingo džiaugsmo ir bėdų nuojautos, Romeo veikia kaip aktyvi ir energinga prigimtis. Su kokia drąsa jis ištveria sielvartą, kurį sukėlė žinia apie Džuljetos mirtį! Kiek ryžto ir narsumo suvokiant, kad gyvenimas be Džuljetos jam neįmanomas!

Džuljetai meilė tapo žygdarbiu. Ji didvyriškai kovoja su savo tėvo Domostroy morale ir nepaiso kraujo nesantaikos dėsnių. Džuljetos drąsa ir išmintis pasireiškė tuo, kad ji pakilo virš amžių įsisenėjusios dviejų šeimų nesantaikos. Įsimylėjusi Romeo Džuljeta atmeta žiaurius socialinių tradicijų susitarimus. Pagarba ir meilė žmogui jai svarbiau už visas tradicijos pašventintas taisykles. Džuljeta sako:

Juk tik tavo vardas yra mano priešas, o tu – tai tu, o ne Montažai.

Meilėje atsiskleidžia graži herojės siela. Džuljeta žavi nuoširdumu ir švelnumu, užsidegimu ir atsidavimu. Visą gyvenimą mylėjo Romeo. Po mylimojo mirties jai nebegali būti gyvenimo ir ji drąsiai renkasi mirtį.

Vienuolis Lorenzo užima svarbią vietą tragedijos vaizdų sistemoje. Brolis Lorenzo toli gražu nėra religinis fanatizmas. Tai mokslininkas humanistas, jam simpatizuoja visuomenėje kylančios naujos tendencijos ir laisvės troškimai. Taigi, jis padeda, nei gali, Romeo ir Džuljetai, kurie priversti slėpti savo santuoką. Išmintingas Lorenzo supranta jaunų herojų jausmų gilumą, tačiau mato, kad jų meilė gali baigtis tragiškai.

Puškinas labai įvertino šią tragediją. Romeo ir Džuljetos atvaizdus jis pavadino „žavinčiais Šekspyro malonės kūriniais“, o Mercutio – „rafinuotu, meiliu, kilniu“, „nuostabiausiu visos tragedijos veidu“. Apskritai Puškinas apie šią tragediją kalbėjo taip: „Ji atspindėjo poeto šiuolaikinę Italiją su klimatu, aistromis, atostogomis, palaima, sonetais, prabangia kalba, kupina spindesio ir konceti“.

Tragedija „Julius Cezaris“ užbaigia istorinių kronikų ciklą ir paruošia didžiųjų Šekspyro tragedijų pasirodymą. Dramaturgas panaudojo Plutarcho „Lyginamųjų gyvenimų“ medžiagą ir sukūrė originalią istorinę tragediją, kurioje giliai suvokė valstybės valdžios problemas, politiko prigimtį, politiko filosofinių pažiūrų santykį su jo praktiniais veiksmais. moralės ir politikos, asmenybės ir žmonių problemas. „Julius Cezaris“ atsigręžęs į I a. istorinius konfliktus. Kr., kai Romoje buvo pereita nuo respublikonų valdymo prie autokratijos režimo, Šekspyras turėjo omenyje ir socialinius bei politinius konfliktus šiuolaikinėje Anglijoje, kur izoliuotą feodalų padėtį pakeitė absoliutinė valdžia.

Šekspyras simpatizuoja respublikonams, parodydamas jų narsų tarnystę visuomenei, tačiau kartu suvokia, kad cezariečiai elgiasi pagal to meto reikalavimus. Bruto bandymai atkurti respubliką pasmerkti nesėkmei, nes jis elgiasi priešingai nei laikų diktatas. Jis sutinka su Cezario nužudymu, nes mato jame pagrindinį respublikos priešininką. Tačiau Brutui nepavyksta įtikinti žmonių respublikinės valdžios gėriu, nes liaudis, laikydamasi laiko dvasios, tuo metu laikosi autokratijos režimo. Žmonės pasiruošę pripažinti Brutą valdovu, tačiau nori jame matyti naują, geresnį Cezarį. Žmonių balsas tragiškai prieštarauja tam, ko siekia Brutas; liaudis sako: „tepavirsta ciesoriumi“, „jame mes karūnuosime visa, kas geriausia Cezario“. Įsitikinęs, kad respublika pasmerkta, Brutas nusižudo.

Jei kronikose žmonės buvo viena iš aktyvių jėgų, vienas iš daugelio herojų, tai „Julijaus Cezaryje“ žmonės pirmą kartą Šekspyro dramose tampa pagrindiniu veikėju. Tiek respublikonai, tiek cezariečiai yra priversti su juo skaičiuoti. Liaudies vaizdas ypač ryškus forume vykstančio politinio respublikonų ir cezariečių ginčo dėl ką tik nužudyto Cezario lavono scenoje. Šį ginčą išsprendžia žmonės, stojantys cezario Marko Antonijaus pusėn. Tragedija „Julius Cezaris“ liudija gilų Šekspyro skverbimąsi į socialinius-istorinius prieštaravimus, į tragiškus visuomenės konfliktus.

Antruoju kūrybos periodu Šekspyro pasaulėžiūroje vyksta reikšmingi pokyčiai. Juos lėmė dramaturgo požiūris į naujus Anglijos visuomenės socialinio politinio gyvenimo reiškinius. Absoliutinė valdžia vis akivaizdžiau atskleidė savo korupciją, prarado progresyvią reikšmę. Tarp parlamento ir karalienės Elžbietos atsirado prieštaravimų. Į valdžią atėjus Jokūbui I Stiuartui (1603 m.), šalyje įsitvirtino reakcingas feodalinis režimas. Prieštaravimai tarp parlamento ir karališkosios valdžios dar labiau pagilėjo. Žmonių masės atsidūrė keblioje padėtyje. Feodalinės-absoliutinės sistemos krizė ir neatitikimas tarp Stiuartų politikos ir buržuazijos interesų lėmė buržuazinės opozicijos absoliutizmui augimą. Šalyje atsiranda prielaidos buržuazinei revoliucijai.

Tokiomis sąlygomis Šekspyras nukrypsta nuo tikėjimo idealiu monarchu. Sustiprėja kritinis jo kūrybos patosas. Šekspyras priešinasi ir feodalinei reakcijai, ir buržuaziniam egoizmui.

Daugelio pirmojo kūrybos laikotarpio kūrinių linksmą, saulėtą, karnavalinį pobūdį keičia sunkūs apmąstymai apie visuomenės gyvenimo negandas, pasaulio netvarką. Naujasis Šekspyro kūrybos laikotarpis pasižymi didelių socialinių, politinių, filosofinių problemų formulavimu, gilia tragiškų epochos konfliktų ir pereinamojo laiko asmenybės tragizmo analize. Tai buvo didelių tragedijų kūrimo laikotarpis, kuriame Shakespeare'as perteikė tragiškų susidūrimų ir katastrofų, kilusių patriarchalinio-riteriškojo pasaulio žlugimo eroje ir ciniškų plėšrūnų, atstovaujančių ciniškų plėšrūnų, patekimo į istorijos areną, istorinį pobūdį. nauji kapitalistiniai santykiai.

Antrasis Šekspyro kūrybos laikotarpis prasideda tragedija „Hamletas“ (Hamletas, Danijos princas, 1600–1601). Tragedijos šaltiniai buvo Saxo Grammaticuso „Danų istorija“, Belforeto „Tragiškos pasakos“, Thomaso Kydo „Ispanijos tragedija“ ir iki mūsų nepasiekusi Thomaso Kydo pjesė apie Hamletą.

Skirtingomis epochomis Šekspyro „Hamletas“ buvo suvokiamas skirtingai. Gėtės požiūris žinomas, jo išsakytas romane „Vilhelmo Meisterio mokymo metai“ (1795–1796). Goethe tragediją vertino kaip grynai psichologinę. Hamleto personaže jis pabrėžė valios silpnumą, kuris neatitiko jam patikėto didelio poelgio.

V. G. Belinskis straipsnyje „Hamletas, Šekspyro drama. Mochalovas kaip Hamletas (1838) išreiškia kitokį požiūrį. Hamletas, pasak V. G. Belinskio, nugali savo valios silpnumą, todėl pagrindinė tragedijos mintis yra ne valios silpnumas, o „skilimo dėl abejonių idėja“, prieštaravimas tarp gyvenimo svajonių. ir pats gyvenimas, tarp idealo ir tikrovės. Belinskis mano, kad kuriamas vidinis Hamleto pasaulis. Todėl valios silpnumas laikomas vienu iš Hamleto, iš prigimties stipraus žmogaus, dvasinio tobulėjimo momentų. Naudodamas Hamleto įvaizdį apibūdindamas tragišką mąstančių žmonių situaciją Rusijoje XIX amžiaus 30-aisiais, Belinskis kritikavo refleksiją, kuri sugriovė aktyvios asmenybės vientisumą.

I. S. Turgenevas XIX amžiaus 60-aisiais. remiasi Hamleto įvaizdžiu, kad pateiktų socialinį-psichologinį ir politinį „perteklinių žmonių“ „hamletizmo“ įvertinimą. Straipsnyje „Hamletas ir Don Kichotas“ (1860) Turgenevas Hamletą pristato kaip egoistą, skeptiką, kuris viskuo abejoja, niekuo netiki, todėl nėra pajėgus veikti. Skirtingai nuo Hamleto, Don Kichotas Turgenevo interpretacijoje yra entuziastas, idėjos tarnas, kuris tiki tiesa ir kovoja už ją. I.S.Turgenevas rašo, kad mintis ir valia yra tragiškoje plyšyje; Hamletas mąstantis, bet silpnavalis žmogus, Don Kichotas – stiprios valios entuziastas, bet pusiau beprotis; jei Hamletas yra nenaudingas masėms, tai Don Kichotas įkvepia žmones veikti. Tuo pat metu Turgenevas pripažįsta, kad Hamletas yra artimas Don Kichotui savo nepriekaištingumu blogiui, kad žmonės suvokia Hamleto minčių sėklas ir skleidžia jas po pasaulį.

Sovietinėje literatūros kritikoje giliai interpretuota tragedija „Hamletas“ A.A.Aniksto, A.A.Smirnovo, R.M.Samarino, I.E.Vertsmano, L.E.Pinsky, Yu.F..* * Žr.: Anikst A.A. Šekspyro kūryba. - M., 1963 m.; jo paties. Šekspyras: dramaturgo amatas. - M., 1974 m.; Smirnovas A.A. Šekspyras. - L.; M., 1963; Samarinas P.M. Šekspyro realizmas. - M., 1964 m.; V e r c m a n I.E. Šekspyro Hamletas. - M., 1964 m.; Pinsky L.E. Šekspyras: Dramaturgijos pagrindai. - M., 1971 m.; Švedovas Yu.F. Šekspyro tragedijos raida. -M., 1975 m.

Vitenbergo universiteto studentas Hamletas Danijos karaliaus Klaudijaus dvare Elsinore jaučiasi vienišas. Danija jam atrodo kaip kalėjimas. Jau tragedijos pradžioje nurodomas konfliktas tarp humanistinio mąstytojo Hamleto ir amoralaus Klaudijaus pasaulio, tarp laisvę mylinčios asmenybės ir absoliutinės valdžios. Hamletas pasaulį suvokia tragiškai. Princas giliai supranta, kas vyksta Elsinore. Konfliktus Klaudijaus teisme jis suvokia kaip taikos būseną. Hamleto intelektas, išmintingi aforistiniai sprendimai atskleidžia santykių esmę to meto visuomenėje. „Hamlete“, kaip mąstančio žmogaus tragedija neteisingoje visuomenėje, poetizuojamas herojaus intelektas. Hamleto protas priešinasi despotiškojo Klaudijaus neprotingumui ir tamsumui.

Hamleto moralinis idealas – humanizmas, iš kurio pozicijų smerkiamas socialinis blogis. Vaiduoklio žodžiai apie Klaudijaus nusikaltimą buvo postūmis Hamleto kovos su socialiniu blogiu pradžiai. Princas pasiryžęs atkeršyti Klaudijui už tėvo nužudymą. Klaudijus Hamletą laiko pagrindiniu savo antagonistu, todėl liepia savo dvariškiams Poloniui, Rozenkrancui ir Gildenšternui jį šnipinėti. Įžvalgus Hamletas atskleidė visas karaliaus gudrybes, kurios bandė išsiaiškinti jo planus ir jį sunaikinti. Sovietų literatūros kritikas L. E. Pinsky Hamletą vadina gyvenimo pažinimo tragedija: „... Veiklus iš prigimties herojus neatlieka laukto veiksmo, nes puikiai pažįsta savo pasaulį. Tai sąmonės, sąmoningumo tragedija...“*

*Pinsky L.E. Šekspyras: Dramaturgijos pagrindai. – S. 129.

Tragišką Hamleto pasaulėžiūrą, jo filosofinius apmąstymus lemia ne tiek tai, kas įvyko Elsinore (Hamleto tėvo nužudymas ir jo motinos karalienės Gertrūdos vedybos su Klaudijumi), o visuotinės pasaulyje vyraujančios neteisybės suvokimas. Hamletas mato blogio jūrą ir garsiajame savo monologe „Būti ar nebūti“ apmąsto, kaip žmogus turėtų elgtis, susidūręs su puviniu visuomenėje. Monologas „Būti ar nebūti“ atskleidžia Hamleto tragedijos esmę – tiek išorinio, tiek vidinio pasaulio atžvilgiu. Prieš Hamletą iškyla klausimas: kaip elgtis pamačius blogio bedugnę – susitaikyti ar kovoti?

Būti ar nebūti yra klausimas; Kas yra kilniau - dvasia pasiduoti įnirtingo likimo stropams ir strėlėms Ar, paėmus ginklą prieš bėdų jūrą, nužudyti juos akistata? (Išvertė M. Lozinskis)

Hamletas negali paklusti blogiui; jis pasiruošęs kovoti su pasaulyje viešpataujančiu žiaurumu ir neteisybe, tačiau suvokia, kad šioje kovoje jis žus. Hamletas turi savižudybės idėją kaip būdą užbaigti „ilgesį ir tūkstančius natūralių kančių“, tačiau savižudybė nėra išeitis, nes blogis lieka pasaulyje ir ant žmogaus sąžinės („Štai tas sunkumas, kas sapnai bus sapnuojami mirties sapne...“ ). Be to, Hamletas kalba apie socialinį blogį, sukeldamas sąžiningo ir humaniško žmogaus pasipiktinimą:

Kas panešiotų šimtmečio botagas ir pašaipas, Stipriųjų priespaudą, Išdidų tyčiojimąsi, Paniekinamos meilės skausmą, Teisėjų lėtumą, Valdžios aroganciją ir įžeidimus, Dėl nuolankių nuopelnų...

Apmąstymai apie ilgalaikes žmonijos nelaimes, apie blogio jūrą verčia Hamletą suabejoti tų kovos metodų, kurie tuo metu buvo įmanomi, veiksmingumu. O abejonės veda prie to, kad ryžtas veikti ilgai nerealizuojamas pačiame veiksme.

Hamletas – stiprios valios, energingos, veiklios prigimties. Visomis sielos jėgomis jis nukreiptas į tiesos paieškas, į kovą už teisybę. Skaudžios Hamleto mintys ir dvejonės – teisingesnio kovos su blogiu kelio paieškos. Jis dvejoja vykdydamas savo keršto pareigą ir dėl to, kad pagaliau turi įtikinti save ir kitus įtikinti Klaudijaus kaltę. Norėdami tai padaryti, jis surengia „pelių spąstų“ sceną: jis prašo klajojančių aktorių suvaidinti spektaklį, kuris galėtų atskleisti Klaudijų. Spektaklio metu Klaudijus išduoda save pasimetimu. Hamletas įsitikinęs savo kaltę, bet ir toliau atidėlioja kerštą. Tai sukelia jame nepasitenkinimo savimi jausmą, psichinę nesantaiką.

Kraujo praliejimo Hamletas griebiasi tik išskirtiniais atvejais, kai negali nereaguoti į akivaizdų blogį ir niekšybę. Taigi, jis nužudo Polonijų, pasiunčia Rozenkrancą ir Gildenšterną šnipinėti jį į mirtį, o paskui nužudo patį Klaudijų. Jis šiurkščiai ir žiauriai kalba su savo mylinčia Ofelija, kuri pasirodė esanti įrankis jo priešų rankose. Tačiau šis jo blogis nėra tyčinis, jis kyla iš jo sąmonės įtampos, nuo sumaišties sieloje, kurią drasko prieštaringi jausmai.

Kilnus Hamleto, poeto ir filosofo, charakteris atrodo silpnas žvelgiant iš tų, kurie nieko nesustoja siekdami savo tikslų. Tiesą sakant, Hamletas yra stiprus žmogus. Jo tragedija slypi tame, kad jis nežino, kaip pakeisti neteisingą pasaulio padėtį, kad jis suvokia turimų kovos priemonių neveiksmingumą, kad sąžiningas, mąstantis žmogus gali įrodyti savo argumentus tik jo mirties kaina.

Hamleto melancholija kyla dėl supratimo, kad „laikas išėjo iš sąnarių“ ir yra netvarkos ir bėdų būsenoje. Tragedijos kompozicijoje didelę vietą užima lyriniai ir filosofiniai kunigaikščio monologai, kuriuose išreiškiamas gilus laikmečio dvasios suvokimas.

Bendras Hamleto apmąstymų filosofiškumas daro šią tragediją artimą ir kitoms epochoms. Hamletas suvokia, kad negali įveikti pasaulyje viešpataujančio blogio; žino, kad po Klaudijaus mirties blogis neišnyks, nes jis glūdi pačioje to meto visuomeninio gyvenimo struktūroje. Kalbėdamas apie aplinkinius, Hamletas sako: „Ne vienas iš žmonių man patinka“. Ir tuo pačiu Hamletui humanistui idealas yra graži žmogaus asmenybė: „Koks meistriškas kūrinys - žmogus! Koks kilnus protas! Kokie beribiai savo sugebėjimais, formomis ir judesiais! Kaip tiksliai ir nuostabiai veikia! Kaip jis yra kaip angelas giliai įžvelgęs! Koks jis panašus į dievą! Visatos grožis! Visų gyvųjų karūna! Šio idealo įsikūnijimą Hamletas mato savo tėve ir savo drauge Horacijuje.

Siužeto raidą tragedijoje daugiausia lemia apsimestinė princo beprotybė. Ką reiškia tariamai beprotiški Hamleto veiksmai ir pasisakymai? Norėdamas veikti pašėlusiame Klaudijaus pasaulyje, Hamletas priverstas užsidėti beprotybės kaukę. Šiame vaidmenyje jam nereikia veidmainiauti ir meluoti, jis sako karčią tiesą. Beprotybės kaukė atitinka dvasinę kunigaikščio nesantaiką, jo veiksmų impulsyvumą, beprotišką drąsą kovoje už tiesą valdant Klaudijaus tironijai.

Tragiška avarija vaidina didelį vaidmenį siužete. Pasibaigus tragedijai, pateikiamas nelaimingų atsitikimų spiečius - dvikovoje dalyvaujantys herojai apsikeičia rapyrais, taurė su užnuodytu gėrimu nukrenta ne tam žmogui ir pan. Tragiška baigtis artėja nenumaldomai. Bet tai ateina netikėta forma ir nenumatytu laiku. Socialinės struktūros neprotingumas painioja ir pagrįstus, ir neapgalvotus planus ir sukelia tragišką „atsitiktinių bausmių, netikėtų žmogžudysčių“ neišvengiamumą.

Hamletas lėtai atlieka savo pareigą, bet yra pasirengęs veikti bet kurią akimirką, o paskutinėje scenoje jam „pasirengimas yra viskas“. Hamletas – herojiška asmenybė. Jis pasirengęs kovoti su blogiu ir tvirtinti tiesą net savo mirties kaina. Neatsitiktinai po visų tragiškų mirusio Hamleto įvykių Fortinbraso nurodymu jie palaidoti su karine pagyrimu. Prieš mirtį Hamletas išreiškia norą, kad žmonės žinotų apie jo gyvenimą ir kovą. Jis prašo Horacio atskleisti pasauliui tragiškų įvykių priežastis, papasakoti Danijos princo istoriją.

„Hamletas“ yra tikroviška tragedija, atspindinti to meto, kai Renesanso humanizmas įžengė į krizės laikotarpį, sudėtingumą. Pati tragedija išreiškia idėją apie objektyvaus gyvenimo vaizdavimo poreikį. Pokalbyje su aktoriais Hamletas išsako požiūrį į meną, kuris visiškai atitinka estetines Šekspyro pozicijas. Visų pirma, atmetamas ryškus poveikis tų, kurie pasiruošę „atgimti Erodą“; siūloma derinti „veiksmą su kalba, kalbą su veiksmu“ ir „neperžengti prigimties paprastumo“; suformuluota meno esmė; „laikyti tarsi veidrodį prieš gamtą, parodyti savo bruožų dorybes, aroganciją – savo išvaizdą, o kiekvienam amžiui ir dvarui – savo panašumą ir įspaudą“.

Pagrindinis XVI amžiaus pabaigos istorinis susidūrimas. – konfliktas tarp riteriškojo didvyriškumo pasaulio ir absoliutinės valdžios nusikalstamumo – atitinkamai įkūnytas dviejų brolių – Hamleto tėvo ir Klaudijaus – atvaizduose. Hamletas žavisi savo tėvu-herojumi ir nekenčia veidmainiško, klastingo Klaudijaus ir visko, kas stovi už jo, t.y. šlykščių intrigų ir bendros korupcijos pasaulis.

Tragedija „Otelas“ (Otelas, Venecijos mauras, 1604 m.) sukurta pagal Geraldi Cinthio novelę „Venecijos mauras“. Meilės ir tragiškos Otelo bei Dezdemonos žūties istoriją Šekspyras rodo plačiame socialiniame fone. Tragedijoje pasirodo Venecijos vyriausybės atstovai – dožas, senatoriai Brabantio, Gratiano, Lodovico; vaizduojama karinė aplinka – Iago, Cassio, Montano. Šiame fone Otelo ir Dezdemonos likimas įgauna gilią socialinę-psichologinę prasmę.

Moor Othello yra išskirtinė asmenybė. Dėl savo narsumo jis pasiekė aukštą padėtį visuomenėje, tapo Venecijos vadu, generolu. Šio kario gyvenimas buvo kupinas pavojų, jam teko daug pamatyti ir daug ištverti. Iš visų išbandymų Otelas pasirodė kaip drąsus ir drąsus žmogus, išlaikęs jausmų tyrumą ir aistrą. Tai įkūnija Renesanso gražaus žmogaus idealą. Kilmingasis mauras yra protingas ir aktyvus, drąsus ir sąžiningas. Už tai Venecijos senatoriaus Desdemonos dukra jį įsimylėjo:

Aš įsimylėjau ją savo bebaimis, Ji pamilo mane savo užuojauta. (Išvertė B. Pasternakas)

Otelo ir Desdemonos meilė buvo didvyriškas iššūkis tradicinėms konvencijoms. Ši meilė buvo pagrįsta giliu tarpusavio supratimu ir pasitikėjimu.

Dezdemonos personažas yra susijęs su Otelo personažu. Dezdemonai taip pat būdingas bebaimis ir patiklumas. Dėl savo mylimojo ji pabėga iš namų ir palieka Veneciją, kai Otelas bus paskirtas Kipro gubernatoriumi. Otelas ją vadina savo „gražiąja kare“. Žavioje Desdemonos išvaizdoje drąsa derinama su švelnumu. Bet jei Dezdemona iki galo išliks harmoningu ir vientisu žmogumi, tai Otelas įsileido „chaosą“ į savo sielą, ir tai sukėlė katastrofą. Desdemona išlaiko pasitikėjimą Otelu; bet jo pasitikėjimas susvyruoja pažeminto ir klastingo Jago intrigų įtakoje.

Nežinodama, kaip paaiškinti, kodėl Otelas jai pasikeitė, Dezdemona supranta, kad ši priežastis nėra pavydas. Ji sako:

Otelas protingas ir neatrodo kaip pavydūs vulgarūs žmonės...

Ir kai tarnaitė Emilija paklausia Desdemonos, ar Otelas nepavydi, ji užtikrintai atsako:

Žinoma ne. Tropinė saulė Visi šie trūkumai jame degė.

Desdemona, kaip niekas kitas, supranta Otelo sielą. Iš tiesų, pavydas Oteloje kyla ne dėl įtarumo, kerštingumo ar ambicijų, o kaip apgaulingo pasitikėjimo, įžeisto orumo jausmo apraiška. Tragiška ironija, Otelas apgautojo pasitikėjimo jausmo kaltininku laiko ne patiklusį maurą apgaudusį Jagą, o tyrą ir ištikimą Dezdemoną. Otelas apie save sako:

Jis nebuvo lengvai pavydus, bet jausmų audros metu jis įniršo ...

A.S. Puškinas taip apibūdino Otelą: „Otelas iš prigimties nėra pavydus – priešingai: jis pasitiki“.

Otelas labai myli Dezdemoną, net kai nusprendžia ją nužudyti. Jis mano, kad atkuria teisingumą, atlieka savo pareigą. Tikėdamas Iago šmeižtu, jis tiki, kad negali leisti, kad Dezdemona apgaudinėtų kitus. Jis kupinas didelės pareigos žmonėms sąmonės: Dezdemonos nužudymas jam reiškia melo, kaip bendro pavojaus, pašalinimą. Otelo tragedija yra apgaulingo pasitikėjimo tragedija, tragedija būti apaktam aistros. Meilė jai nulėmė Otelo požiūrį į žmones, į pasaulį. Kai jų sąjunga buvo darni, Otelas pasaulį suvokė kaip gražų; kai jis patikėjo Dezdemonos nesąžiningumu, viskas pasirodė prieš jį niūriai chaotiškai.

Sąžiningas Otelas tampa piktų Iago intrigų auka, nesuvokdamas, kad jį apgaudinėja. Šekspyras tiesiogiai nenurodo Jago neapykantos Otelui priežasčių, nors Iago kalba apie savo norą siekti karjeros, pavydą Otelui, geidulingą jausmą Dezdemonai. Pagrindinis Iago charakterio dalykas yra makiaveliškas noras bet kokia kaina pasiekti pranašumų prieš kitus žmones. Iago, žinoma, yra protingas ir aktyvus, tačiau jo sugebėjimai, jo „valorybė“ visiškai pavaldi jo savanaudiškiems planams. Iago „valorumas“ yra individualistinis ir amoralus. Savo pagrindinį pomėgį jis suformuluoja taip: „Prikimškite piniginę stipriai“. Schemininkas Iago yra ciniškas ir veidmainiškas. Jo neapykanta Otelui paaiškinama esminiu skirtumu tarp jų prigimties, pažiūrų, požiūrio į gyvenimą. Otelo kilnumas yra Iago buržuazinio egocentrizmo neigimas. Štai kodėl jis negali susitaikyti su Otelo etikos principų patvirtinimu gyvenime. Iago naudojasi bazinėmis priemonėmis, kad išstumtų tiesmuką Otelą iš kilnaus gyvenimo kelio, įstumtų jį į individualistinių aistrų chaosą.

Šekspyras realistas parodė, kuriuo keliu gali eiti žmogus, išsivadavęs iš feodalinių pančių. Žmogus gali tapti šviesus ir morališkai gražus, kaip herojiška Otelo figūra, arba žemas, amoralus, kaip cinikas Jagas. Moralinis nepilnavertiškumas individo laisvę paverčia jos priešingybe, t.y. į vergišką priklausomybę nuo tamsių aistrų ir savanaudiškų interesų. Jago prieš Otelą ir Desdemoną šmeižia ir apgaule. Jis naudojasi Otelo patiklumu, vaidina karštą herojaus temperamentą, visuomenės papročių nežinojimą. Spartus kilmingojo Otelo perėjimas nuo herojiškumo prie tamsios aistros apakimo rodo, kad laisvos dvasios Renesanso asmenybė buvo pažeidžiama, nes to meto socialinių santykių lygis neleido realybėje iki galo realizuoti humanistinio asmenybės idealo. Shakespeare'as parodė šią narsios asmenybės tragediją, kuri buvo įtraukta į tikrus žemiškus buržuazinės visuomenės santykius ir negalėjo apsisaugoti nuo tamsios aistros.

„Atpažinimo“ epizode atsiskleidžia žmogiškasis herojaus orumas, jo moralinė didybė. Su dvasiniu džiaugsmu Otelas sužino, kad Dezdemona jį mylėjo ir buvo jam ištikimas, tačiau tuo pat metu yra sukrėstas, kad atsitiko blogiausia: jis nužudė nekaltąjį ir atsidavė jam Dezdemoną. Otelo savižudybė paskutinėje scenoje yra bausmė jam pačiam už nukrypimą nuo tikėjimo žmogumi. Todėl tragiška pabaiga patvirtina bajorų moralinę pergalę prieš tamsiąsias blogio jėgas.

Konfliktas tarp individo ir visuomenės nauju aspektu parodomas tragedijoje „Karalius Lyras“ (Karalius Lyras, 1605-1606). Tai žmogaus orumo tragedija neteisingoje visuomenėje.

Learo charakterio esmę ir raidą labai tiksliai apibrėžė N. A. Dobrolyubovas: „Learas turi tikrai stiprią prigimtį, o bendras tarnystė jam tik ugdo ją vienpusiškai - ne dėl didelių meilės ir bendrojo gėrio darbų, o tik savo, asmeninių užgaidų tenkinimui. Tai puikiai suprantama žmogui, kuris įpratęs save laikyti viso džiaugsmo ir liūdesio šaltiniu, viso gyvenimo savo karalystėje pradžia ir pabaiga. Čia su išorine veiksmų apimtimi, lengvai įgyvendinant visus troškimus, nėra kuo išreikšti jo dvasinės stiprybės. Tačiau dabar jo savigarba peržengia visas sveiko proto ribas: jis tiesiogiai perkelia į savo asmenybę visą tą spindesį, visą tą pagarbą, kuria mėgavosi dėl savo orumo; jis nusprendžia mesti valdžią, įsitikinęs, kad net ir po to žmonės nenustos prieš jį drebėti. Šis beprotiškas įsitikinimas verčia jį atiduoti savo karalystę dukroms ir per tai iš savo barbariškos beprasmės padėties pereiti į paprastą paprasto žmogaus titulą ir patirti visus su žmogaus gyvenimu susijusius rūpesčius. „Žiūrėdami į jį, pirmiausia pajuntame neapykantą šiam ištirpusiam despotui; bet sekdami dramos raidą, mes vis labiau susitaikome su juo kaip su žmogumi ir baigiame pasipiktinimo bei degančios piktybės jau ne jam, o jam ir visam pasauliui - į tą laukinę, nežmonišką situaciją. tai gali sukelti tokį ištvirkimą net tokių žmonių kaip Learas.

*Dobrolyubovas N.A. Sobr. cit.: 9 tomuose - M; L., 1962. T. 5. - S. 52.

** Ten pat. - S. 53.

„Karalius Lyras“ – socialinė tragedija. Tai parodo skirtingų visuomenės socialinių grupių atskyrimą. Senosios riterių garbės atstovai yra Learas, Glosteris, Kentas, Olbanis; buržuazinio grobuoniškumo pasauliui atstovauja Goneril, Regan, Edmond, Cornwall. Tarp šių pasaulių vyksta aštri kova. Visuomenė yra gilios krizės būsenoje. Glosteris socialinių pamatų griovimą apibūdina taip: „Meilė vėsta, draugystė silpsta, brolžudiškos nesantaikos yra visur. Kyla riaušės miestuose, nesantaikos kaimuose, išdavystės rūmuose, o šeimos ryšys tarp tėvų ir vaikų griūva... Praėjo mūsų geriausias laikas. Kartėlis, išdavystė, pragaištingi neramumai lydės mus į kapus“ (Vertė B. Pasternakas).

Šiame plačiame socialiniame fone atsiskleidžia tragiška karaliaus Lyro istorija. Spektaklio pradžioje Learas yra valdžią turintis karalius, vadovaujantis žmonių likimams. Šekspyras šioje tragedijoje (kur jis giliau nei kitose savo pjesėse įsiskverbia į to meto socialinius santykius) parodė, kad Learo galia yra ne jo karalystėje, o tame, kad jis turi turtus ir žemes. Kai tik Learas padalijo savo karalystę tarp savo dukterų Goneril ir Regan, palikdamas tik sau karalystę, jis prarado savo galią. Neturėdamas savo turtų, karalius atsidūrė elgetos padėtyje. Nuosavybė visuomenėje sugriovė patriarchalinius giminystės žmonių santykius. Gonerilas ir Reganas prisiekė meilę savo tėvui, kai jis buvo valdžioje, ir atsisuko jam nugarą, kai jis prarado savo turtą.

Išgyvenęs tragiškus išbandymus, per audrą savo sieloje, Learas tampa vyru. Jis atpažino sunkią vargšų padėtį, įsiliejo į žmonių gyvenimą ir suprato, kas vyksta aplinkui. Karalius Lyras įgyja išminties. Atsiradus naujam požiūriui į pasaulį, didelį vaidmenį suvaidino susitikimas stepėje, per audrą, su benamiu nelaimingu vargšu Tomu. (Tai buvo Edgaras Glosteris, kuris slapstėsi nuo savo brolio Edmondo persekiojimo.) Sukrėstame Liro mintyse visuomenė pasirodo naujoje šviesoje, ir jis ją kritikuoja negailestingai. Learo beprotybė tampa epifanija. Learas užjaučia vargšus ir priekaištauja turtingiesiems:

Benamis, nuogas vargšas, kur tu dabar? Kaip atremsi šio žiauraus oro smūgius - Skuduruose, nepridengta galva Ir liesu pilvu? Kiek mažai apie tai galvojau anksčiau! Štai tau pamoka, arogantiškas turtuolis! Užimk vargšų vietą, Pajusk, ką jie jaučia, Ir duok jiems dalį savo pertekliaus Kaip aukščiausio dangaus teisingumo ženklą. (Išvertė B. Pasternakas)

Learas pasipiktinęs kalba apie visuomenę, kurioje dominuoja savivalė. Jėga jam pasirodo kaip simbolinis šuns, vejantis nuo jo bėgantį elgetą, įvaizdžio pavidalu. Learas teisėją vadina vagimi, politikas, kuris apsimeta suprantantis tai, ko nesupranta kiti, yra niekšas.

Kilmingasis Kentas ir juokdarys lieka ištikimi Lyrui iki galo. Juokaulio įvaizdis šioje tragedijoje vaidina labai svarbų vaidmenį. Jo šmaikštumai, paradoksalūs pokštai drąsiai atskleidžia žmonių tarpusavio santykių esmę. Tragikomiškas juokdarys pasakoja karčią tiesą; jo šmaikštūs pasisakymai išreiškia žmonių požiūrį į tai, kas vyksta.

Siužetinė linija, susijusi su grafo Glosterio, dviejų sūnų tėvo, likimu, nusako Liro likimą, suteikia jam apibendrinančią prasmę. Glosteris taip pat patiria nedėkingumo tragediją. Jam priešinasi nesantuokinis sūnus Edmondas.

Humanistinis idealas įkūnytas Kordelijos įvaizdyje. Ji nepriima tiek senojo riterių pasaulio, tiek naujojo makiaveliško pasaulio. Jos charakteryje ypatinga jėga pabrėžiamas žmogaus orumo jausmas. Kitaip nei jos veidmainiškos seserys, ji nuoširdi ir teisinga, nebijo despotiško tėvo būdo ir sako jam, ką galvoja. Nepaisant jausmų apraiškos santūrumo, Kordelija tikrai myli savo tėvą ir drąsiai priima jo nemalonę. Vėliau, kai Learas, išgyvenęs sunkius išbandymus, įgijo žmogišką orumą ir teisingumo jausmą, Kordelija buvo šalia jo. Šie du gražūs žmonės miršta žiaurioje visuomenėje.

Tragedijos pabaigoje gėris triumfuoja prieš blogį. Kilmingasis Edgaras taps karaliumi. Būdamas valdovu, jis kreipsis į išmintį, kurią Liras rado savo tragiškame likime.

Tragedija „Makbetas“ (Macbeth, 1606), kuri buvo sukurta remiantis R. Holinshedo „Anglijos, Škotijos ir Airijos kronikų“ medžiaga, skirta tragiškos valstybės ir individo būklės tironiško režimo sąlygomis problemai.

Makbetas yra tironas ir žudikas. Tačiau jis tokiu tapo ne iš karto. Vaizdas atsiskleidžia vystant, dinamikoje, visame jo vidinio pasaulio sudėtingumu ir nenuoseklumu. Kova tarp sąžinės priekaištų ir ambicingų impulsų Makbeto sieloje, jo kruvinų poelgių beprasmybės suvokimas – visa tai jį išskiria iš paprasto piktadarėlio ir daro jį tragišku veikėju.

Pirmajame veiksme Makbetas pasirodo kaip herojus didingoje pergalės prieš Škotijos priešus scenoje. Tai stiprus, drąsus, drąsus karys. Makbetas iš prigimties yra malonus ir neturi žmogiškumo. Jis išgarsėjo savo žygdarbiais. Pasitikėjimas savo jėgomis ir savo prigimties galimybėmis sukelia jame norą tapti dar didingesniu, pasiekti dar didesnę šlovę. Tačiau tuometinė socialinė struktūra ribojo individo raidą, iškreipė beribius žmogaus gebėjimus. Taigi Makbeto narsumas virsta ambicijomis, o ambicijos verčia jį padaryti nusikaltimą – Dankano nužudymą, kad pasiektų aukščiausią valdžią. Narsumo iškraipymas ambicijomis labai teisingai apibūdinamas raganų žodžiais iš pirmosios tragedijos scenos: „Gražus yra niekšiškas, o niekšiškas yra gražus“. Makbeto veiksmuose riba tarp gėrio ir blogio vis labiau nyksta.

Bjaurių raganų atvaizdai, pranašaujantys būsimą Makbeto likimą, simbolizuoja nežmoniškumą, kuris buvo jo ketinimuose ir poelgiuose. Raganos neatstovauja jokiai mirtinai jėgai, kuri nukreipia herojaus elgesį. Jie išreiškia tik tai, kas jau kilo Makbeto mintyse. Makbeto priimamus nusikalstamus sprendimus lemia jo paties valia, o ne mirtina jėga. Nusikalstamos veikos vis labiau stumia individo atgimimą. Iš malonaus ir narsaus žmogaus Makbetas tampa žudiku ir tironu. Vienas nusikaltimas veda prie kito. Makbetas nebegali atsisakyti žudyti, bandydamas išlaikyti sostą:

Aš jau taip įklimpęs į kruviną liūną, Kad man bus lengviau žengti pirmyn, Nei per liūną grįžti atgal. Smegenyse mano baisus planas dar tik gimsta, Ir ranka stengiasi jį įvykdyti. (Išvertė Yu. Korneev)

Kai Makbeto despotizmas tampa akivaizdus visiems, jis atsiduria visiškai vienas. Visi atsitraukė nuo tirono.

Per nusikaltimus Makbetas nori pakeisti likimą, įsikišti į laiką. Jis jau bijo ką nors praleisti ir nenutrūkstamais kruvinais darbais bando aplenkti tariamų priešininkų veiksmus. Tironas nusikaltimų pagalba skinasi kelią į savo „rytojų“, o „rytojas“ vis labiau stumia jį neišvengiamos pabaigos link. Tirono žiaurumai sukelia pasipriešinimą. Visa visuomenė sukyla prieš despotą. Makbetui atrodo, kad gamtos jėgos taip pat stojo prieš jį – Birnamo miškas žygiuoja į Dunsinaną. Tai Macduffo ir Malcolmo kariai, besislepiantys už žalių šakų, nenugalima lavina judantys prieš Makbetą ir jį sutriuškinantys. Vienas iš tragedijos veikėjų, škotų didikas Rossas, kalba apie valdžios geismo esmę:

O meilė valdžiai, tu ryji tai, ką gyveni!

Pasisakęs prieš žmoniją, Makbetas pasmerkia save visiškai izoliacijai, vienatvei ir mirčiai. Ledi Makbeta yra fanatiškai atsidavusi savo vyrui, kurį laiko puikiu vyru. Ji tokia pat ambicinga kaip ir jis. Ji nori, kad Makbetas būtų Škotijos karalius. Ledi Makbeta pasiryžusi pasiekti valdžią ir palaiko savo vyrą, padeda jam įveikti moralines abejones, kai jis planuoja nužudyti Dankaną. Ledi Makbet mano, kad užtenka nuplauti nuo rankų kraują – ir nusikaltimas bus pamirštas. Tačiau jos žmogiškoji prigimtis žlunga ir ji išprotėja. Būdama beprotiškoje, somnambulinėje būsenoje, ji bando nusiplauti kraują nuo rankų ir negali. Vyro mirties dieną ledi Makbeta nusižudo.

Palyginti su kitomis Šekspyro tragedijomis, tragiška atmosfera Makbete yra labai tanki. Jis pumpuojamas plėtojant temą apie atėjimo į valdžią per nusikalstamumą. Veiksmas tampa labiau suspaustas, koncentruotas ir veržlesnis; dažniausiai tai įvyksta naktį ir audros fone; didelę vietą užima antgamtinė stichija (raganos, regėjimai), atliekantys grėsmingų nuojautų ir pranašų vaidmenį. Tačiau galiausiai tamsa išsisklaido, žmonija triumfuoja prieš blogį.

Šekspyro tragedijoms būdingas gilus savo laikmečio tragiškų prieštaravimų esmės suvokimas. Šekspyro dramaturgijoje stebėtinai teisingai atsispindi Renesanso epochos socialiniai-politiniai konfliktai. Gilūs gyvenimo pokyčiai, susiję su milžinišku istorijos perversmu, kai feodalizmas buvo pakeistas nauja buržuazine santvarka - tai yra Shakespeare'o tragiškumo pagrindas. Šekspyro istorizmas slypi pagrindinių tikrosios kovos tarp seno ir naujo tendencijų suvokime, tragiškos to meto socialinių santykių prasmės atskleidime. Visu savo naiviau-poetišku pasaulio požiūriu Šekspyras sugebėjo parodyti žmonių svarbą visuomenės gyvenime.

Šekspyro poetinis istorizmas į tragiškąją temą įnešė naujo turinio, tragiškumą pertvarkė kaip estetinę problemą, suteikdamas jai naujų ir savitų savybių. Shakespeare'o tragiškumas skiriasi nuo viduramžių tragiškumo sampratų, nuo Chaucerio požiūrio į tragiškumą, išreikštą Kenterberio pasakose (Vienuolio prologe ir Vienuolio pasakoje). Pagal viduramžių idėją, tragedija galėjo nutikti aukštas pareigas užimantiems žmonėms, gyvenantiems laimingai ir pamirštantiems Apvaizdos galią. Tokie žmonės yra pavaldūs likimo kaprizams, nepaisant jų charakterio, nuopelnų ir trūkumų. Labai aukšta jų padėtis buvo pasididžiavimo priežastis, todėl katastrofa visada buvo artima. Remiantis viduramžių idėjomis, sėkmė žmogui visiškai netikėtai ir be jokios priežasties užgriuvo nelaimes. Žmogus yra bejėgis prieš apvaizdos išmintį, ir niekas nepajėgia išvengti likimo smūgių. Viduramžių tragiškumo samprata kilo ne iš žmogaus charakterio ir jo susidūrimo su likimu, o iš tikėjimo antgamtinių jėgų visagalybe, todėl tragiškuose viduramžių literatūros kūriniuose epinis, naratyvinis pradas vyravo prieš dramatiškas.

Shakespeare'o tragiškumas yra laisvas nuo fatalizmo, likimo idėjos. Ir nors jo herojai remiasi ir Dievu, ir sėkme, Šekspyras parodo, kad žmonės elgiasi vadovaudamiesi savo norais ir valia, bet taip, kaip susiduria su gyvenimo aplinkybėmis, t.y. su kitų žmonių valia ir norais, išreiškiančiais asmeninius, visuomeninius ir valstybės interesus. Iš pačių žmonių, atstovaujančių visuomenei ir žmonijai, susidūrimo išplaukia ir pergalės, ir pralaimėjimai. Tragiškumas būdingas patiems žmonėms, jų kovai ir nepriklauso nuo fatališko išankstinio apsisprendimo. Tragiškas herojaus likimas, jo mirties neišvengiamybė yra jo charakterio ir gyvenimo aplinkybių pasekmė. Daug kas nutinka atsitiktinai, bet galiausiai viskas priklauso nuo būtinybės – laiko.

Antgamtiškumas Šekspyro tragedijose – vaiduokliai ir raganos – labiau duoklė folkloriniams motyvams, o ne paties dramaturgo prietarų apraiška, tai poetinis susitarimas ir savotiška personažų vaizdavimo bei tragiškos atmosferos forsavimo technika. Ir Hamletas, ir Makbetas elgiasi pagal savo siekius ir valią, o ne antgamtinių jėgų liepimu. Shakespeare'as ir jo herojai ne visada supranta tragiškų įvykių prasmę, tačiau visada aišku, kad jie vyksta pagal priežastingumo dėsnius, pagal griežtus laiko dėsnius.

Būtinybė Šekspyre pasirodo ne tik kaip istorinis Laiko judėjimas, bet ir kaip natūralių moralinių žmogaus gyvenimo pagrindų tikrumas ir neginčijamumas. Viešajame gyvenime būtinas visuotinis žmogiškumas. Žmogaus teisingumu pagrįsta moralė yra idealas, kurio žmonės turėtų siekti, o jo pažeidimas sukelia tragiškas pasekmes.

Shakespeare'o tragika yra dialektiška. Visuomenė gali pažeisti natūralius moralinius santykius ir privesti herojus į mirtį (Romeo ir Džuljeta), o herojus dėl daugelio savo neigiamų savybių gali daryti blogį ir padaryti žalos visuomenei (Makbetas), o tuo pačiu herojus ir visuomenė gali būti kalta viena kitos atžvilgiu (Karalius Lyras). Viskas priklauso nuo tikrojo to meto socialinių prieštaravimų ir kiekvieno individo psichologinių konfliktų sudėtingumo. Gėrio ir blogio kova vyksta ne tik viešojoje arenoje, bet ir žmogaus sieloje.

Konfliktas Šekspyro tragedijose itin įtemptas, aštrus ir nesutaikomas, o jis vystosi kaip dviejų antagonistinių jėgų susidūrimas. Pirmame plane – dviejų stiprių herojų kova, įkūnijantys skirtingus personažus, skirtingus gyvenimo principus ir pažiūras, skirtingas aistras. Hamletas ir Klaudijus, Otelas ir Iago, Learas ir Gonerilas, Cezaris ir Brutas – tai priešingi veikėjai, įsitraukę į kovą. Tačiau kilnus Šekspyro herojus kovoja ne tik su atskiru antagonistu, bet ir stoja į kovą su visu blogio pasauliu. Ši kova atskleidžia geriausias dvasines herojaus galimybes, tačiau sukelia ir blogį. Kova tuo pačiu metu vyksta ir paties herojaus sieloje. Herojus skausmingai ieško tiesos, tiesos, teisybės; tikrai tragiškos yra herojaus psichinės kančios, pamačius prieš jį atsivėrusią blogio bedugnę; bet jis pats, ieškodamas tiesos, kažkur suklysta, kartais susiliečia su blogiu, slepiasi po gėrio priedanga ir tuo paspartina tragišką baigtį.

Tragiškų Šekspyro herojų, iškilių žmonių, veiksmai paliečia visą visuomenę. Veikėjai tokie reikšmingi, kad kiekvienas iš jų yra visas pasaulis. O šių herojų mirtis sukrečia visus. Šekspyras kuria didelius ir sudėtingus aktyvių ir stiprių žmonių, proto ir didelių aistrų, narsumo ir aukšto orumo žmones. Šekspyro tragedijos patvirtina žmogaus asmenybės vertę, žmogaus charakterio unikalumą ir individualumą, jo vidinio pasaulio turtingumą. Šekspyrą labiausiai domina žmogaus sielos gyvenimas, išgyvenimai ir kančios, vidinė žmogaus tragedija. Ir tai taip pat turėjo įtakos jo naujovėms tragiškos srityje. Veikėjų vidinio pasaulio vaizdas taip giliai atskleidžia jų žmogiškumą, kad sukelia susižavėjimą ir gilią užuojautą.

Nemažai Šekspyro herojų – Makbetas, Brutas, Anthony („Antonis ir Kleopatra“) – kalti dėl savo tragedijos. Tačiau kaltės samprata nesuderinama su daugeliu kilnių herojų. Dėl to, kad jaunieji Romeo ir Džuljeta miršta, kalta nuoširdiems ir vientisiems žmogaus jausmams priešiška visuomenė. Hamletas, Otelas, Karalius Lyras turėjo klaidų ir klaidų, kurios nepakeitė jų kilnių charakterių moralinio pagrindo, tačiau blogio ir neteisybės pasaulyje privedė prie tragiškų pasekmių. Tik šia prasme galima kalbėti apie jų „tragišką kaltę“. Kartu su šiais herojais kenčia ir miršta visiškai grynos gamtos, tokios kaip Ofelija, Kordelija, Dezdemona.

Sukeltoje katastrofoje žūsta ir tikrieji blogio vykdytojai, ir tie, kuriems tenka „tragiška kaltė“, ir tie, kurie yra visiškai nekalti. Šekspyro tragedija toli gražu nėra to „poetinio teisingumo“, kuris susideda iš paprastos taisyklės: už ydą baudžiama, dorybė triumfuoja. Blogis galiausiai nubaudžia pats save, bet gėris ištveria tragiškas kančias, neišmatuojamai didesnes, nei nusipelnė herojaus klaida.

Shakespeare'o tragiškas herojus yra aktyvus ir galintis moraliai pasirinkti. Jis jaučia atsakomybę už savo veiksmus. Jei aplinkybės, visuomenė prieštarauja moralės idealams ir juos pažeidžia, tai veikėjų moralinis pasirinkimas yra kova su aplinkybėmis; nesuderinami su blogiu, net jei tai veda į jų pačių sunaikinimą. Tai ryškiausiai matyti Hamlete.

„Atpažinimo“, klaidos ir kaltės suvokimo, įžvalgos prieš mirtį epizodas Šekspyro tragedijose yra prisotintas intensyviausių veikėjų išgyvenimų ir svarbiausių moralinių idėjų. Šiam epizodui būdingas gilus ideologinis ir psichologinis turinys. „Atpažinimo“ epizodas tragedijoje svarbus kaip moralinių tiesos ir gėrio principų triumfas, kaip herojaus patirtos vidinės kovos ir kančios rezultatas. Šis epizodas nauja šviesa nušviečia visą herojaus gyvenimą, patvirtina žmogaus dvasios didybę ir moralinių gyvenimo pagrindų svarbą.

Savo individualumu skiriasi ir Šekspyro pjesių piktadarių personažai. Jie turi valią, protą, kurie aktyviai tarnauja klastingiems ir ambicingiems planams. Šie piktadariai yra tikro epochos fenomeno – makiavelizmo – įsikūnijimas. Laisvas protas juose pasirodo itin individualistiniu pavidalu, kaip efektyvus savanaudiškų tikslų siekimas. Šekspyro piktadariai jokiu būdu nėra įprastos abstraktaus blogio figūros, jie yra konkretus ir tipiškas buržuazinės sistemos blogis. Pavydas, piktumas ir neapykanta yra pagrindiniai piktadarių veikėjai. Tačiau Šekspyras nemėgino jų pateikti kaip velnių. Piktadariai – irgi žmonės, bet dėl ​​įvairių priežasčių praradę žmogiškumą. Kartais juose pabunda pabrėžti savo egzistencijos nenaudingumą, neturintį moralės principų (Edmondas, ledi Makbet).

Šekspyras išreiškė humanistinį tikėjimą žmogaus gerumu ir kilnumu, jo nepalaužiama dvasia ir kūrybine energija. Jis patvirtino žmogaus orumą ir žmogaus pasiekimų didybę. Iš visų katastrofų ir bėdų žmogaus prigimtis iškyla nenugalėta. Šekspyro tikrasis humanizmas yra jo optimizmas. Šis optimizmas nebuvo sąžiningas, nes Šekspyras suvokė blogio galią ir jo sukeliamas nelaimes. Šekspyro tragedijų optimizmas yra triumfas prieš neviltį ir galingas tikėjimas žmogaus pergale prieš socialinį blogį.

Gyvenimo vaizdavimo ir personažų vaizdavimo įvairiapusiškumas visada atsiskleidžia tragiškumo ir komiškumo derinyje ir įsiskverbime. Tai buvo Šekspyro naujovė, naujo žmogaus ir visuomenės vaizdavimo būdo atradimas.

Shakespeare'as taip pat buvo tragedijų siužeto ir kompozicinės struktūros novatorius. Jo tragedijose atsiranda antroji siužetinė linija. Šalutinės siužetinės linijos sukuria gyvenimo įvairiapusiškumo ir plataus tikrovės aprėpties įspūdį. Lyginant ir kontrastuojant naudojama personažų ir siužeto linijų paralelizmo technika Šekspyro tragedijose papildyta gamtos vaizdais. Sumaištis veikėjų sielose, tragiška aistrų kova, pasiekianti aukščiausią įtampą, dažnai lydima audros gamtoje („Karalius Lyras“, „Makbetas“).

Šekspyro tragedijų struktūros sudėtingumas, laisvas įvykių srautas daugeliu atžvilgių numato XIX–XX amžių romano poetiką. Veiksmo prisotinimas, veikėjų dramatizmas, įvykių paslaptingumas, panoraminis istorijos vaizdas, laisvė laike ir erdvėje, ryškus kontrastas – visi šie Šekspyro tragedijų bruožai toliau plėtojami romano žanre.

Paskutiniuoju, trečiuoju, Šekspyro kūrybos laikotarpiu jis liko ištikimas humanizmo idealams, nors nebeturėjo iliuzijų apie naujosios kapitalistinės santvarkos humanizmą. Neradę įsikūnijimo gyvenime, humanizmo idealai Šekspyro kūrybinėje fantazijoje įgavo svajonės apie ateitį, apie gražų naują pasaulį formą. Ši svajonė, nesant galimybės ją įgyvendinti realybėje, buvo įkūnyta fantastinių elementų, pastoracinių scenų ir alegorijų pavidalu, būdingų paskutiniojo laikotarpio Shakespeare'o kūrybai. Meninis „Žiemos pasakos“ ir „Audros“ metodas yra labai logiškas, estetiškai būtinas ir yra tolesnis Šekspyro kūrybos evoliucijos žingsnis.

„Periklis“, „Cimbeline“, „Žiemos pasaka“, „Audra“ – tai nauja estetinė savybė. Juose dera tragikomedijos, pastoracinės dramos ir alegorijos žanriniai bruožai. Trečiojo laikotarpio dramose Šekspyras atsigręžia į fantazijos maišymą su tikrove, į folkloro motyvus, į pasakas ir utopines situacijas, į vaizdingas gamtos fone besiskleidžiančias scenas. Vėlyvosiose Shakespeare'o tragikomedijose dominuoja lyrinis-herojiškas principas, išskirtinių įvykių romantika. Šioms pjesėms būdinga visuomenės ir gamtos priešpriešos, žiaurių teismo papročių ir idiliško kaimo gyvenimo tematika. Tačiau atitrūkimas nuo visuomenės čia yra moralinės ir etinės visuomenės kritikos forma, o ne raginimas nuo jos bėgti. Neatsitiktinai herojai grįžta į visuomenę, norėdami tęsti kovą su blogiu.

Liaudies poezijos dvasia parašyta tragikomedija „Žiemos pasaka“ (1610-1611), kuri smerkia karalių despotizmą ir poetizuoja kaimo žmonių gerumą. Visa pjesė pastatyta ant aštraus karaliaus dvaro tironijos kontrasto. ir valstiečių piemenų žmogiškumas.Neribota valdžia besimėgaujantis Sicilijos karalius Leontesas nusprendė žiauriai susidoroti su žmona Hermiona, pavydėjusia jos Bohemijos karaliui Poliksenui, o Hermiona randa prieglobstį Bohemijoje pas seną piemenį, kuris tampa jos vardu tėvu. . Lossas įsimylėjo karaliaus Polikseno sūnų princą Florizelį. Nepaisydamas klasių skirtumų, Florizelis nori susituokti su Lossu. Kai Poliksenas atsisako sutikti su šia santuoka, Florizelis ir Losas palieka Bohemiją. Žmonių lygybės idealas patvirtinamas Praradimo žodžiai apie tai, kas yra virš lūšnos ir Orkas ta pati saulė šviečia danguje.

Gėris šioje pjesėje triumfuoja prieš blogį. Leontesas galiausiai suvokia savo kaltę ir atgauna laimę su Hermiona.

Didelę reikšmę pjesės filosofiniame turinyje turi choro įvaizdis – Laikas. Ketvirtojo veiksmo prologe, komentuodamas pjesės herojų likimą, Laikas išreiškia vystymosi idėją, idėją apie nepaliaujamus visuomenės gyvenimo pokyčius. Laikas nustato įvykių perspektyvą, liūdną Hermionos istoriją iškelia į tam tikrą vietą bendroje istorijos tėkmėje. Amžinųjų raidos dėsnių požiūriu tragiški įvykiai yra tik atskiri momentai, kurie įveikiami, tampa praeitimi, tampa legenda. Istorinio laiko mastu gėris neišvengiamai laimi. „Žiemos pasakoje“ Šekspyras išreiškė tikėjimą nuostabia žmonijos ateitimi.

Šekspyro svajones apie teisingą visuomenę išreiškia fantastinis tragikomedijos „Audra“ (The Tempest, 1611) siužetas. Po laivo katastrofos išsilaipinęs saloje Gonzalo svajoja čia viską sutvarkyti kitaip nei Neapolio karalystėje. Jis nori panaikinti valdininkus ir teisėjus, sunaikinti skurdą ir turtus, panaikinti paveldėjimo teises ir žemės aptvarus. Taigi Gonzalo siekia išnaikinti blogį, vyraujantį neteisingoje visuomenėje. Tačiau Gonzalo išsako ir naiviškus norus: panaikinti prekybą, mokslą ir darbą ir gyventi tik tuo, ką duoda pati gamta. Gonzalo monologe apčiuopiama Thomo More'o „Utopijos“ idėjų įtaka.

Gonzalo utopinės svajonės prieštarauja tikrajai visuomenei, kurioje vykdomi žiaurumai. Prieš dvylika metų Antonio užgrobė valdžią Milane ir išvarė teisėtą kunigaikštį, savo brolį Prospero. Prospero ir jo dukra Miranda atsiduria saloje, kurioje gyvena fantastiški padarai. Tačiau ir čia yra blogis. Bjaurusis laukinis Kalibanas, iš raganos gimęs monstras, pasinaudojęs daug gero jam padariusio Prospero pasitikėjimu, nusprendė paniekinti Mirandą. Vedlys Prospero užkariauja Kalibaną, kuris įkūnija tamsių instinktų galią ir daro gerus darbus, padedamas gerosios oro dvasios Arielio.

Spektaklis atskleidžia gėrio ir blogio konfliktą. Humanisto mokslininko Prospero įvaizdis yra gero proto įkūnijimas ir jo teigiamas poveikis žmonėms. Išmintingas Prospero paverčia žmones, padarydamas juos protingais ir gražiais.

Prospero saloje yra visagalis, jam pavaldžios kalnų, upelių, ežerų, miškų dvasios, tačiau jis nori grįžti į tėvynę, į Italiją ir vėl pasinerti į įtemptą visuomenės gyvenimą, kovoti su blogiu. Šekspyras knygoje „Audros“ išreiškė meilę žmonijai, susižavėjimą žmogaus grožiu, tikėjimą naujo gražaus pasaulio atėjimu. Poetas humanistas deda viltį į ateities kartų protus, kurie kurs laimingą gyvenimą.

Straipsnyje „Šviesos spindulys tamsos karalystėje“ N.A.Dobrolyubovas pasaulinę Šekspyro reikšmę apibrėžė taip: „Daugelį jo pjesių galima pavadinti atradimais žmogaus širdies srityje; jo literatūrinė veikla perkėlė bendrą žmonių sąmonę į kelis lygius, į kuriuos iki jo niekas nebuvo užkopęs ir kuriuos tik iš tolo nurodė kai kurie filosofai. Štai kodėl Šekspyras turi tokią visuotinę reikšmę: jis nurodo keletą naujų žmogaus vystymosi etapų.

*Dobrolyubovas N.A. Sobr. cit.: 9 tomuose - M; L. -1963 m. - T. 6. - S. 309-310.

Šekspyro sukurti personažai yra daugialypiai, juose susijungia tragiškumo ir komiškumo užuomazgos, kaip nutinka pačiame gyvenime.

Renesanso realizme ir Šekspyro kūryboje yra savo sutartinių formų. Sąlygiškai, pavyzdžiui, veiksmo vieta. Šekspyro pjesių veiksmas gali vykti Danijoje, Škotijoje, Sicilijoje, Bohemijoje, tačiau dramaturgas visada turėjo omenyje Angliją, vaizdavo savo tėvynės konfliktus, personažus, papročius. Šekspyro dramos yra polifoninės. Juose dera įvairūs poetiniai elementai, skirtingi siužeto motyvai, jie atsiskleidžia įvairiais aspektais ir variacijomis. Šekspyro realizmas dažnai pasireiškia pasakiškai romantiška forma, fantastiniais, alegoriniais vaizdais, hiperboliniu ir metaforišku stiliumi, patetiška ir muzikalia nuotaika, efektinga scenine forma. Svarbiausia Šekspyro problema yra žmogaus charakterio problema. Daugumos Šekspyro dramų siužeto centre – žmogus, kuris atsiskleidžia dabartyje vykstančioje kovoje. Šekspyras nesuteikia jokio pagrindo savo veikėjams. Asmuo Šekspyro kūriniuose dramaturgui yra susijęs su šiuolaikinės visuomenės gyvenimu. A.S.Puškinas kalbėjo apie Šekspyro personažų įvairiapusiškumą: „Šekspyro sukurti veidai yra ne tokios ir tokios aistros, tokios ir tokios ydos tipai, o gyvos būtybės, kupinos daugybės aistrų, daugybės ydų; aplinkybės susiformuoja prieš žiūrovą jų įvairialypius ir daugialypius charakterius.

* Puškino kritikas. - S. 412.

Šekspyras perteikė nacionalinį anglų tikrovės skonį, anglų liaudies kultūros charakterį. Niekas prieš jį negalėjo pavaizduoti pačios istorijos eigos, parodyti įvairių visuomenės sluoksnių vienoje dinamiškoje sistemoje.

Šekspyras savo darbuose užfiksavo eros lūžio tašką, dramatišką kovą tarp seno ir naujo. Jo kūriniuose atsispindėjo istorijos judėjimas tragiškais prieštaravimais. Šekspyro tragedija paremta istorijos ir legendos siužetinė medžiaga, atspindinčia herojišką pasaulio būklę. Tačiau apie šią legendinę ir istorinę medžiagą Šekspyras iškėlė opias šiuolaikines problemas. Žmonių vaidmuo visuomenės gyvenime, herojiškos asmenybės ir žmonių santykis su nuostabiu filosofiniu gyliu atsiskleidžia tragedijoje Koriolanas (Coriolanus, 1608). Narsus vadas Koriolanas yra puikus, kai atstovauja savo gimtosios Romos interesams, žmonių interesams, iškovodamas pergalę Koriolyje. Žmonės žavisi savo herojumi, vertina jo drąsą ir tiesumą. Koriolanas taip pat myli žmones, bet mažai žino apie jų gyvenimą. Koriolano patriarchalinė sąmonė dar nepajėgi suvokti visuomenėje besiformuojančių socialinių prieštaravimų; todėl jis negalvoja apie žmonių vargus, atsisako duoti jiems duonos. Žmonės nusisuka nuo savo herojaus. Koriolane, išstumtame iš visuomenės, atsidūrė vienas, pabunda besaikis išdidumas, neapykanta plebsams; tai veda jį į išdavystę prieš tėvynę. Jis priešinasi Romai, prieš savo tautą ir tuo pasmerkia save mirti.

Šekspyro tautiškumas yra tas, kad jis gyveno savo laikmečio interesais, buvo ištikimas humanizmo idealams, savo darbuose įkūnijo etikos principą, sėmėsi atvaizdų iš liaudies meno lobyno, vaizdavo herojus plačiame liaudies fone. Šekspyro kūryboje – naujųjų laikų dramos, lyrikos ir romano raidos ištakos.

Šekspyro dramos liaudišką charakterį lemia ir kalba. Šekspyras panaudojo Londono gyventojų šnekamosios kalbos turtingumą, suteikė žodžiams naujų atspalvių, naują prasmę *. Gyva liaudiška Šekspyro pjesių herojų kalba kupina kalambūrų. Kalbos vaizdingumas Šekspyro pjesėse pasiekiamas dažnai naudojant tikslius, vaizdingus palyginimus ir metaforas. Dažnai veikėjų kalba, daugiausia pirmojo laikotarpio pjesėse, tampa apgailėtina, o tai pasiekiama naudojant eufemizmus. Vėliau Šekspyras priešinosi eufuistiniam stiliui.

* Žr.: Morozovas M. Straipsniai apie Šekspyrą. - M, 1964 m.

Šekspyro pjesėse eiliuota kalba (tuščia eilė) kaitaliojasi su proza. Tragiški herojai daugiausia kalba eilėmis, o komiški personažai, juokdariai – proza. Tačiau kartais tragiškų herojų kalboje aptinkama ir prozos. Eilėraščiai išsiskiria ritminių formų įvairove (jambinis penkių pėdų, šešių pėdų ir keturių pėdų jambinis, brūkšnelis).

Veikėjų kalba yra individualizuota. Hamleto monologai yra filosofinio ir lyrinio pobūdžio; Otelo lyrinei kalbai būdingas egzotiškas vaizdingumas; Osriko kalba („Hamletas“) yra pretenzinga. Šekspyro kalba yra idiomatinė ir aforistinė. Daugelis Šekspyro posakių tapo populiariomis frazėmis.

Sovietinė literatūros kritika Šekspyro kūrybą laiko realistiška. Sovietinis teatras suvaidino didžiulį vaidmenį atskleidžiant realistinę Šekspyro kūrinių esmę. Sovietų vertėjai daug nuveikė plėtodami Šekspyro kūrybinį palikimą.

Nemažai sovietinių Šekspyro mokslininkų darbuose keliamos Šekspyro pasaulėžiūros, kūrybos periodizacijos, pjesių teatro istorijos, realizmo ir tautiškumo problemos. Socialinis dėmesys sovietinėje Šekspyrologijoje buvo skirtas „Šekspyro ir rusų literatūros“ problemai.

Šekspyro komedijos yra vieni ryškiausių Renesanso Europos komedijos pavyzdžių. Šekspyras pirmiausia atsigręžė į senovės romėnų komediją ir jos nemažą įtaką padariusią italų „išmoktą komediją“ XVI a. Komedijų herojai, įveikdami sunkumus gyvenimo kelyje, savo laimę kuria įgimtu optimizmu, patvirtinančiu tikėjimą žmogumi ir jo galimybėmis. Herojai yra energingi, linksmi, išradingi ir šmaikštūs. Jaunuoliai yra įsimylėjėliai, kovojantys už savo meilę, apsupti daugybės personažų – skirtingos kilmės žmonių. Meilės ir tikros draugystės tema.; atostogų atmosfera, juoko komedijos. Liaudies tradicijų ir renesanso-italų komedijų sintezė. Jaunystės dvasia.

Komedijos struktūra: įsimylėjėliai negali susijungti. Jie aktyvūs, patys kuria savo likimą. Jis baigiasi vedybomis, įveikus išorines kliūtis (draudimai, tėvai) ir vidines (personažų charakteris). Gamta elementari / žmogus. Lygiosios!! Svarbus herojus – juokdarys – yra protingas, dėvi tik kvailio kaukę. Kvailiai yra paprasti.

Šekspyro komedijų evoliucija: pirmoji „Klaidų komedija“ – situacijų komedija. Dvilypumo motyvas, per dvynius. „Žuvo sutramdymas“ – tai asmenybės susiskaldymo, judėjimo neišsprendžiamo konflikto tragedijos link. 12-oji naktis yra tamsi komedija. Poetiškų jausmų ir linksmybių pasaulis sugyvena komedijose su dramatiškais konfliktais ir net tragiškais motyvais. Nors ryškios linksmybės triumfuoja prieš niūrią veidmainystę, nesuinteresuoti jausmai nugali prieš klasinius prietarus. Komedijos situacijų pagrindas – atsitiktiniai aplinkybių sutapimai, kardinaliai pakeičiantys žmonių likimus. Nepaisant likimo kaprizų, žmogus pats turi kovoti už savo laimę.

Komediją „Schrew“ sutramdymas“ Šekspyras parašė 15 (93?), tačiau pirmą kartą ji buvo išleista tik po jo mirties – 1623 m. Vis dar yra neišspręstų ginčų dėl šios komedijos šaltinių.

1594 metais buvo išleista anoniminė pjesė – „Juokinga sugalvota istorija, vadinama – vieno svirbelio prisijaukinimas“. Viskas anoniminėje pjesėje – veikėjai su savo asmenybėmis, net pagrindinis pjesės „moralas“ – atitinka Šekspyro komediją. Yra tik nedideli skirtumai. „Anonymous“ vyksta ne Paduvoje, o Atėnuose; visi veikėjų vardai skirtingi: pagrindinis veikėjas vadinamas Ferrando, herojė visada trumpinama Ket; ji turi ne vieną, o dvi seseris – Emiliją ir Fileną, kurių kiekvieną vilioja vienas jaunuolis, o Šekspyras turi vieną seserį, kuri turi keletą gerbėjų; Anonymous neturi slaptos santuokos, o visas rezultatas neaiškus.

Epizodų kaitaliojimas ir veiksmo raida abiejose pjesėse yra vienodi, o kai kur vienas iš jų tiesiogiai kopijuoja kitą. Tačiau pats tekstas kitoks, o visame pjesėje yra tik šešios tiksliai atitinkančios eilutės.

Šekspyrui buvo būdingas toks kitų žmonių pjesių apdorojimo būdas, kai, pasiskolinęs siužetą ir vaizdus, ​​sukuria visiškai naują tekstą, kuriame panaudoja tik dvi ar tris senosios pjesės frazes ar posakius, bet tuo pačiu ir visą jos pjesę. turinys neįprastai pagilėja, papuošia ir prisipildo visiškai nauja prasme.. Šekspyras knygoje „Šekspyro prisijaukinimas“ parodė subtilų žmogaus prigimties supratimą. Tarp šio pjesės komentatorių kyla ginčų dėl jo moralės. Vieni pjesėje bandė įžvelgti viduramžių besąlygiško moters pavaldumo vyrui principo gynimą, kiti tai laikė tiesiog pokštu, neturinčiu ideologinio turinio.

Iš visų pjesės veikėjų tik trys yra ryškūs, gerai išvystyti personažai: tai Katarina ir Petruchio bei Bianka. Komedijos herojus Petruchio – tipiškas šių laikų žmogus, drąsus, laisvas nuo išankstinių nusistatymų, kupinas jėgų. Jis trokšta kovos, sėkmės, turtų ir sutinka vertą priešininką Katarinos asmenyje. Sumanaus sužadėtinio Petruchio nuraminta Catarina tapo idealia, geros manieros žmona. Standžios Biankos dviveidiškumas kontrastuojamas su užsispyrusios Katarinos nuoširdumu. Spektaklio pabaigoje, kai įvyksta savotiškas žmonų išbandymas, paaiškėja, kad anksčiau iš prigimties nuolanki Bianca pavirto kivirčiška kaprizė, o pati Katarina – romumo ir draugiškumo įsikūnijimu. Spektaklis baigiamas jos garsiuoju monologu, kuriame ji patvirtina natūralų moterų silpnumą ir ragina jas paklusti savo vyrui.

Visi kiti pjesės herojai – sąlyginės figūros, stereotipiniai groteskai. Tai atitinka farsišką veiksmo pobūdį: visokie triukai, muštynės, grynas juokas, be lyriškumo, švelnūs, idealūs jausmai, kurie yra beveik vienu metu vykstančioje, farsiškoje „Klaidų komedijoje“.

Šekspyras pritarė jo laikais visuotinai priimtai nuomonei, kad vyras turi būti šeimos galva. Tačiau tuo pat metu, parodydamas Katarinos prigimties turtingumą, jis pabrėžia humanistinę moters ir vyro vidinio lygiavertiškumo idėją.

Šiuolaikinis skaitytojas ne visai supranta kompozicinį ryšį tarp pjesės pradžios ir pagrindinės temos.

Tačiau Šekspyras norėjo parodyti, kuo šiuolaikinėje visuomenėje išsiskiria aristokratai. Jis tai parodo gana ryškiu vario kalvio pavyzdžiu.

Vario kalvis Christopheris Sly užmiega girtas prie smuklės slenksčio. Valdovas grįžta iš medžioklės su medžiotojais ir tarnais ir, radęs miegantį vyrą, nusprendžia su juo apgauti. Jo tarnai nuneša Sly į prabangią lovą, nuplauna kvapniu vandeniu ir persirengia brangia suknele. Kai Sly pabunda, jam pasakoma, kad tai kilnus lordas, kurį apėmė beprotybė ir jis miegojo penkiolika metų, sapnuodamas, kad yra vario kalvis. Iš pradžių Sly atkakliai tvirtina, kad iš prigimties yra prekiautojas, pagal išsilavinimą – šukuotojas, pagal likimo peripetijas – blakė, o pagal dabartinį amatą – vario kalvis, tačiau pamažu leidžia sau įsitikinti, kad jis tikrai svarbus žmogus ir vedęs. žaviai damai (iš tikrųjų tai yra persirengusio lordo puslapis) . Lordas nuoširdžiai pakviečia į savo pilį keliaujančią aktorių trupę, inicijuoja jos narius į pokštų planą, o paskui paprašo suvaidinti linksmą komediją, neva padedančią įsivaizduojamam aristokratui atsikratyti ligos.

Taigi, reikia pastebėti, kad tokia įžanga ir būtino aristokratų gyvenimo aspekto parodymas yra labai svarbus šio darbo elementas.

Taigi Šekspyras atskleidžia ne tik pagrindinę mintį, bet ir parodo, kaip visuomenė linksminasi.

Tačiau pagrindiniu pjesės dalyku galima pavadinti vieną sąlygą, ant kurios stovi visa komedija. Tai yra baptistų sąlyga.

Jis praneša Biankos piršliams, kad neves Biankos, kol nesusiras vyro savo vyriausiajai dukrai. Jis prašo padėti surasti Bianchi muzikos ir poezijos mokytojus, kad vargšui nenuobodžiautų priverstinėje nuošalyje. Hortensio ir Gremio nusprendžia laikinai atidėti savo konkurenciją, kad surastų vyrą Katarinai. Tai nėra lengva užduotis, nes pats velnias negali su tuo susidoroti, pagrindinis veikėjas yra toks piktybiškas ir užsispyręs dėl viso to.

Tačiau, kaip minėta aukščiau, pabaiga yra nenuspėjama. Katarina užima Bianchi vietą, visus stebindama savo romumu ir draugiškumu.

Taigi reikia pastebėti, kad Šekspyro kūryba yra įvairi, kiekviena jo drama, komedija, tragedija yra unikali, nes, be dabarties problemų, apima ir psichologinį asmenybės aspektą. Dramaturgo pasaulėžiūrą veikė įvykiai, politiniai pokyčiai. Visų laikotarpių Šekspyro kūrybai būdinga humanistinė pasaulėžiūra: gilus domėjimasis žmogumi, jo jausmais, siekiais ir aistros, liūdesys dėl žmonių kančių ir nepataisomų klaidų, svajonė apie laimę žmogui ir visai žmonijai. .

Pagrindinė Renesanso idėja buvo verto žmogaus idėja. Laikas šią idėją išbandė tragiškai, o to įrodymas buvo Šekspyro darbas. Kurdamas savo kūrinius, Šekspyras dažnai buvo savo pirmtakų literatūrinio paveldo malonėje, tačiau kreipimasis į jį pasitarnavo tik kaip forma kūriniams, kuriuos jis suteikė visiškai nauju, giliu turiniu. Tiesa, jausmai yra pagrindinis Šekspyro estetinis principas. Jokio netikro melo, jokio klaidingo patoso, todėl viskas, kas išlindo iš jo plunksnos, yra tokia įspūdinga.

Tragedijos esmė Šekspyre visada slypi dviejų principų – humanistinių jausmų, tai yra tyro ir kilnaus žmogiškumo, ir vulgarumo arba niekšybės, pagrįsto egoizmu ir savanaudiškumu, – susidūrime.

Pasak Šekspyro, kiekvieno žmogaus likimas yra jo charakterio ir aplinkinių aplinkybių sąveikos rezultatas. Šekspyras su geležine logika parodo, kaip geriausi žmonės, kilniausi, protingiausi ir gabiausi, žūva nuo tamsiųjų jėgų (Hamletas, Lyras), kaip lengvai blogis kartais užvaldo žmogaus sielą ir kokias baisias pasekmes tai sukelia (Makbetas). ).

Čia išreiškiamas tas ypatingas tragiškas ir kartu herojiškas gyvenimo jausmas, kuris Renesanso pabaigoje tarp humanistų kyla dėl jų idealų žlugimo, užpuolus reakcinėms jėgoms. Viena vertus, tai yra viduramžių tikėjimų ir institucijų žlugimo, visų feodalizmo „šventųjų ryšių“ jausmas, kuris sukėlė milžiniškos katastrofos jausmą, didžiojo pasaulio, kuris gyveno daugeliui, žlugimo jausmą. Kita vertus, tai yra suvokimas, kad naujasis pasaulis, pakeičiantis senąjį, atsineša dar blogesnes žmonių pavergimo formas, nežaboto grobuoniškumo dvasią, „chistogano“ karalystę, tai yra esminiai dalykai. besiformuojančio kapitalizmo bruožai. Iš čia kyla pasaulinio kataklizmo jausmas, griūva visi pamatai, jausmas, kad žmonės klaidžioja bedugnės kraštu, į kurią gali ir nukrenta kiekvieną minutę. Ištikimybė gamtai, sekimas natūraliais žmogaus prigimties polinkiais nebėra pakankamas elgesio kriterijus ir laimės garantijos. Žmogus, išsivadavęs iš visų iliuzijų, suvokia, kad yra tik „vargšas, nuogas, dvikojis gyvūnas“ (Learo žodžiai).

Tuo remdamiesi daugelis kritikų kalba apie antrojo Šekspyro kūrybos laikotarpio „pesimizmą“. Tačiau šis terminas reikalauja išlygos. Depresinis pesimizmas, vedantis į neviltį ir atsisakymą kovoti, Šekspyrui yra svetimas. Visų pirma, kad ir kokios baisios būtų Šekspyro vaizduojamos kančios ir katastrofos, jos niekada nebūna beprasmiškos, o atskleidžiančios prasmę ir gilų dėsningumą to, kas vyksta su žmogumi. Makbeto, Bruto ar Koriolano mirtis parodo lemtingą aistrų ar kliedesių jėgą, kuri užvaldo žmogų, kai jis neranda teisingo kelio. Kita vertus, net pačios skaudžiausios Šekspyro tragedijos nekvėpuoja beviltiškumu: jos atveria perspektyvas geresnei ateičiai ir patvirtina vidinę tiesos pergalę prieš žmogišką niekšybę. Romeo ir Džuljetos mirtis yra kartu ir jų triumfas, nes dėl jų karsto susitaikymas vyksta tarp kariaujančių šeimų, kurios duoda žodį pastatyti paminklą savo meilei. „Hamletas“ baigiasi Klaudijaus mirtimi ir žiauraus Danijos teismo pralaimėjimu; įstojus Fortinbrasui, turi prasidėti nauja era, leidžianti tikėtis geresnio gyvenimo. Panašiai Makbetas baigiasi tirono mirtimi ir teisėto bei gero valdovo karūnavimu. Leare senasis karalius miršta nušvitęs ir persmelktas meilės tiesai ir žmonėms. Išgyventų kančių kaina Learas iš „vargšo, nuogo, dvikojo gyvūno“ virsta Žmogumi, savo paprastu žmogiškumu, didesniu už buvusį Learą, kuriam būdingas karališkas orumas. Šekspyro tragedijos dvelkia linksmumu, drąsiu raginimu kovoti, nors ši kova ne visada žadėjo sėkmę. Šio pesimizmo herojiškas pobūdis labai toli nuo fatališkos nevilties.

Šekspyro kūryba išsiskiria savo mastu – nepaprastu interesų platumu ir mąstymo apimtimi. Jo pjesės atspindėjo didžiulę tipų, pozicijų, epochų, tautų, socialinės aplinkos įvairovę. Šis fantazijos gausa, taip pat veiksmo greitumas, vaizdų turtingumas, vaizduojamos aistros stiprumas ir veikėjų valinga įtampa būdinga Renesansui. Šekspyras vaizduoja žmogaus asmenybės klestėjimą ir gyvenimo turtingumą su visa jo formų ir spalvų gausa, tačiau visa tai jis atvedė į vienybę, kurioje vyrauja dėsningumas.

Šekspyro dramaturgijos šaltiniai įvairūs, tačiau viską, kas pasiskolinta, jis įvaldė savotiškai. Jis daug pasiėmė iš senovės. Jo ankstyvoji klaidų komedija yra Plauto Manechmos imitacija. „Tite Andronicus“ ir „Ričardas III“ labai ryški Senekos įtaka. „Romėnų“ Šekspyro tragedijos ne tik siužetu, bet ir iš dalies ideologiškai siekia Plutarcho, kuris Renesanso laikais buvo laisvės meilės ir pilietinių jausmų mokytojas. Šekspyro kūryboje nuolat susiduriama su jausmingai linksmais ir išraiškingais antikinės mitologijos įvaizdžiais.

Kitas Šekspyro šaltinis buvo Italijos renesanso menas. „Otelo“, „Venecijos pirklio“ ir kelių kitų komedijų siužetus jis pasiskolino iš italų romanistų. „Schrew prisijaukinimas“ ir kai kuriose kitose komedijose galima aptikti italų commedia dell'arte įtaką. Šekspyro pjesėse dažnai sutinkame itališkus kostiumus, tikrinius vardus ir visokius motyvus, kurie kilę iš visiškai skirtingų šaltinių. Jei iš antikos Šekspyras mokėsi vaizdų konkretumo ir aiškumo, meninės logikos, kalbėjimo išskirtinumo, tai italų renesanso įtaka prisidėjo prie estetinių ir tapybinių bruožų kūryboje stiprėjimo, gyvenimo kaip spalvų ir formų sūkurio suvokimo. Dar svarbiau, kad abu šie šaltiniai sustiprino humanistinį Šekspyro kūrybos pagrindą.

Tačiau iš esmės kartu su šiomis atrakcijomis Šekspyras tęsia liaudies anglų dramos tradicijas. Tai apima, pavyzdžiui, jo sistemingai naudojamą tragiškumo ir komiškumo mišinį, kurį Renesanso epochos dramaturgijoje uždraudė mokytos klasicistinės krypties atstovai.

Šekspyre stebime margą asmenų ir įvykių mišinį, neįprastai greitą veiksmo tempą, greitą jo perkėlimą iš vienos vietos į kitą. Šis gyvumas, blizgesys, stiliaus lengvumas, judesių gausa ir ryškūs efektai labai būdingi liaudies dramai. Aukščiausia jo apraiška glūdi tame, kad savo humanistinėms idėjoms jis randa tikrai liaudišką išraiškos formą – konkrečią, nepaprastai aiškią ir tiesą savo nuoširdžiu paprastumu. Tai pasakytina ne tik apie juokdarių kalbas Karaliuje Lyre, kurios reprezentuoja liaudies išminties kvintesenciją, bet ir apie rafinuoto išsilavinimo veikėjų, tokių kaip Hamletas, pasisakymus.

Šekspyro realizmas yra neatsiejamai susijęs su žmonėmis. Šekspyro realizmas remiasi gyvu, tiesioginiu ryšiu su visais gyvenimo reiškiniais. Kartu Šekspyras ne tik teisingai vaizduoja tikrovę, bet ir moka giliai į ją įsiskverbti, pastebėti ir atskleisti tai, kas joje esmingiausia. Paties Šekspyro pažiūros į realistinę meno esmę išreiškiamos Hamleto pokalbyje su aktoriais (III veiksmas, 2 scena), kur Hamletas smerkia bet kokią afektaciją, hiperbolizmą, efektą vardan efekto, reikalaudamas laikytis saiko ir proporcijos, natūralumo, t. atitikimas tikrovei.

Šekspyro realizmas pasireiškia tuo, kad jis vaizduoja reiškinius jų judėjime ir tarpusavio sąlygojimu, pastebėdamas visus jausmų atspalvius ir perėjimus. Tai suteikia jam galimybę piešti ištisus žmones visu jų sudėtingumu ir tuo pačiu tobulėjimu. Šiuo požiūriu Shakespeare'o charakterio kūrimas taip pat yra giliai realistiškas. Pabrėždamas tipinius savo personažų bruožus, turinčius bendrą ir esminę reikšmę, jis kartu juos individualizuoja, suteikdamas įvairių, papildomų bruožų, kurie daro juos tikrai gyvus. Šekspyro veikėjai keičiasi ir auga kovoje.

Šekspyro tikroviškumas slypi ir jo personažų emocinių išgyvenimų bei jų veiksmų motyvacijos ir motyvų analizės tikslumu.

Staigų požiūrio pasikeitimą išgyvena visi didžiųjų tragedijų herojai. Asmeniniai motyvai ir konkrečios sąlygos dvasinei krizei išsivystyti skiriasi, dvasinės reakcijos ir elgesys nevienodi, visų jų moralinio sukrėtimo laipsnis ekstremalus, o skaudūs išgyvenimai neapsiriboja asmeniniu likimu. ir rodo epochinio įsitikinimo krizinę būseną. Tragiškų herojų abejonės yra įvairiapusės, bet nukreiptos į tam tikrą centrą, orientuotą į visuomenės būklę ir žmogaus problemą.