Stiklinio žvėryno spektaklio turinys. Tennessee Williamso pjesės „Stiklo žvėrynas“ analizė

Vieta: Sent Luiso alėja.

Pirma dalis: Laukiame lankytojo.

Antra dalis: ateina lankytojas.

LAIKAS: dabar ir praeityje.

PERSONAŽAI

Amanda Wingfield (motina)

Maža, didžiulio, bet nepastovaus gyvybingumo moteris, įnirtingai besilaikanti prie kito laiko ir vietos. Jos vaidmuo turi būti kruopščiai sukurtas, o ne nukopijuotas iš nusistovėjusio modelio. Ji nėra paranojiška, tačiau jos gyvenimas pilnas paranojos. Jame yra kuo žavėtis; ji daugeliu atžvilgių juokinga, bet ją galima mylėti ir gailėtis. Žinoma, jos ištvermė prilygsta didvyriškumui, ir nors kartais jos kvailumas nejučiomis paverčia ją žiauria, jos silpnoje sieloje visada matomas švelnumas.

Laura Wingfield (jos dukra)

Kol Amanda, nerasdama kontakto su realybe, toliau gyvena savo iliuzijų pasaulyje, Lauros padėtis dar sunkesnė. Dėl ligos vaikystėje ji liko suluošinta, viena koja buvo kiek trumpesnė už kitą, buvo su apyranke. Scenoje užtenka tik apibūdinti šį defektą. Dėl to Lauros nuošalumas pasiekia tašką, kai ji, kaip ir jos kolekcijos stiklas, tampa per trapi, kad galėtų gyventi iš lentynos.

Tomas Wingfieldas (jos sūnus)

Taip pat ir pjesės pasakotojas. Poetas, dirbantis parduotuvėje. Iš prigimties jis nėra nejautrus, tačiau norėdamas išlipti iš spąstų yra priverstas veikti be gailesčio.

Jimas O'Connoras (lankytojas)

Eilinis malonus jaunuolis.

PASTABOS DĖL NUSTATYMO

Būdamas „atminties pjesė“, „The Glass Menagerie“ gali būti pristatoma su plačia atlikimo laisve. Situacijos eskizai ir režisūros subtilybės vaidina ypač svarbų vaidmenį dėl paties pasakojimo turinio itin subtilaus ir nereikšmingo. Ekspresionizmo ir visų kitų netradicinių dramatiškų priemonių vienintelis tikslas yra priartėti prie tiesos. Netradicinių prietaisų naudojimas spektaklyje dar nereiškia arba bent jau neturėtų reikšti bandymo išsivaduoti nuo įsipareigojimų susidoroti su tikrove ar interpretuoti patirtį. Greičiau tai yra arba turėtų būti pastangos rasti artimesnį požiūrį, skvarbesnę ir gyvesnę pačių dalykų išraišką. Pjesė nesudėtingai realistiška, su autentiška Frigideir ir tikru ledu, personažais, kurie kalba tiksliai taip, kaip kalba publika, dera prie akademinio kraštovaizdžio ir turi tokius pat privalumus kaip fotografija. Mūsų laikais kiekvienas turi suprasti fotografijos neprincipingumą mene: kad gyvenimas, tiesa ar tikrovė yra organiškos sąvokos, kurias poetinė vaizduotė gali atgaminti ar pasiūlyti savo esme tik per transformaciją, transformaciją į kitas formas, kurios skiriasi nuo randamų reiškinys.

Šios pastabos nebuvo parengtos kaip tik šios pjesės įžanga. Jie susiję su naujo plastinio teatro, kuris turėtų pakeisti išsekusį realistinių tradicijų teatrą, sampratą, jei, žinoma, teatras atgautų savo gyvybingumą kaip mūsų kultūros dalis.

Ekrano įrenginys. Yra tik vienas reikšmingas skirtumas tarp originalios ir pastatytos pjesės versijos. Tai nėra naujausiame įrenginyje, kurį įtraukiau kaip eksperimentą į pagrindinį tekstą. Įrenginį sudarė ekranas, ant kurio buvo projektuojamos skaidrės su vaizdais ar pavadinimais. Nesigailiu, kad šis įrenginys buvo pašalintas iš pirminės Brodvėjaus gamybos. Nepaprasta spektaklio galia, būdinga panelei Taylor, leido iki galo supaprastinti pjesės materialųjį turinį. Tačiau manau, kad kai kuriems skaitytojams bus įdomu sužinoti, kaip buvo sukurtas šis įrenginys. Todėl šiuos komentarus pridedu prie publikuojamo teksto. Vaizdai ir raštai, projektuojami į ekraną iš užpakalio, nukrito ant sienos tarp priekinio kambario ir valgomojo zonos, kuri mažai kuo skyrėsi nuo kitų kambarių, kai jie nebuvo naudojami.

Jų tikslas gana akivaizdus – kiekvienoje scenoje pabrėžti tam tikras vertybes. Kiekvienoje scenoje tam tikra mintis (ar mintys) yra struktūriškai reikšmingiausia. Epizodiniame spektaklyje, kaip šis, pagrindinė istorijos struktūra arba gija gali lengvai išvengti žiūrovų dėmesio; turinys gali atrodyti suskaidytas ir trūksta architektūrinio vientisumo. Tačiau tai ne tiek paties pjesės trūkumas, kiek nepakankamai atidus žiūrovo suvokimas. Ekrane pasirodantis užrašas ar vaizdas turėtų sustiprinti jau netiesiogiai tekste esantį turinį, taip pat lengviau ir lengviau išryškinti pagrindinę mintį, nei tuo atveju, jei visa semantinė apkrova tektų tik veikėjų replikoms. Be struktūrinės paskirties, ekranas, manau, įves ir pozityvų emocinį elementą, kurį sunku apibrėžti, bet kurio vaidmuo ne mažiau svarbus.

Išradingas gamintojas ar režisierius visada gali rasti kitokio šio įrenginio naudojimo, nei paminėta šiame straipsnyje. Tiesą sakant, paties įrenginio galimybės yra daug platesnės nei jo pritaikymo šiame žaidime galimybės.

MUZIKA. Kitas ne literatūrinio akcento įrenginys pjesėje – muzika. Vienintelė pasikartojanti melodija „Stiklinis žvėrys“ tam tikruose spektaklio taškuose pasirodo emociniam pastiprinimui. Kaip gatvės cirko muzika, ji pasirodo tolumoje, kai tu, būdamas atokiau nuo praeinančio orkestro, greičiausiai galvoji apie ką nors kita. Atrodo, kad tokioje aplinkoje ji tęsiasi beveik nenutrūkstamai, dabar susipina, dabar išnyksta iš sugertos sąmonės; tai lengviausia ir švelniausia muzika pasaulyje ir galbūt liūdniausia. Tai atspindi paviršutinišką gyvenimo šviesumą, tačiau jame slypi nekintantis ir neapsakomas liūdesys. Žvelgiant į gležną stiklo gabalą, į galvą ateina du dalykai: koks jis gražus ir kaip lengvai gali sudužti. Abi šios idėjos turi būti įpintos į pasikartojančią melodiją, kuri ateina ir išeina iš kūrinio, tarsi nešama nepastovaus vėjo. Tai jungiamoji gija ir santykis tarp pasakotojo su atskira vieta laike ir erdvėje bei jo istorijos veikėjų. Ji pasirodo tarp epizodų kaip grįžimas prie emocinių išgyvenimų ir nostalgijos – lemiamų viso spektaklio sąlygų. Tai daugiausia Lauros muzika, todėl melodija ryškiausiai išryškėja, kai dėmesys sutelkiamas į ją ir į gražų stiklo trapumą – jo prototipą.

Tenesis Williamsas

stiklo žvėrynas

Stiklo žvėrynas Tenesis Williamsas (1944 m.)

Personažai

Amanda Wingfield - motina. Ši maža moteris turi didelį gyvenimo potraukį, tačiau nežino, kaip gyventi, beviltiškai kabinasi į praeitį ir tolimą. Aktorė turi kruopščiai kurti personažą, o ne pasitenkinti paruoštu tipu. Ji jokiu būdu nėra paranojiška, tačiau jos gyvenimas kupinas paranojos. Amanda turi daug patrauklių ir daug juokingų dalykų, galite ją mylėti ir gailėtis. Jai neabejotinai būdinga kantrybė, ji netgi sugeba savotiškai heroizmui ir nors kartais būna žiauri iš neapgalvotumo, jos sieloje gyvena švelnumas.

Laura Wingfield - dukra. Nepavykusi užmegzti kontakto su realybe, Amanda dar labiau laikosi iliuzijų. Lauros padėtis daug rimtesnė. Vaikystėje ji sirgo sunkia liga: viena jos koja šiek tiek trumpesnė už kitą ir reikalauja specialių batų – scenoje šis trūkumas turėtų būti vos pastebimas. Iš čia auga jos izoliacija, todėl ji pati galiausiai tampa tarsi stiklo figūrėlė savo kolekcijoje ir dėl per didelio trapumo negali išeiti iš lentynos.

Tomas Wingfieldas - Amandos sūnus ir pagrindinis spektaklyje. Poetas, dirbantis parduotuvėje. Jį graužia sąžinė, tačiau jis priverstas elgtis negailestingai – kitaip iš spąstų neištrūks.

Jimas O'Connoras - svečias. Mielas ir kuklus jaunuolis.

Scena - St Louis gatvėje.

Veiksmo laikas - Dabar ir tada.

Niekada nemačiau tokių plonų rankų net lyjant...

E. E. Cummingsas

„Stiklo žvėrynas“ yra atminties pjesė, todėl ją galima pastatyti su dideliu apvadu, palyginti su priimtais metodais. Jo plona, ​​trapi medžiaga neabejotinai suponuoja meistrišką režisūrą ir tinkamos atmosferos sukūrimą. Ekspresionizmas ir kitos sutartinės dramos technikos turi vieną vienintelį tikslą – kuo labiau priartėti prie tiesos. Kai dramaturgas naudoja įprastą techniką, jis visai nesistengia, bent jau neturėtų to daryti, atleisti nuo pareigos tvarkytis su tikrove, aiškinti žmogiškąją patirtį; priešingai, jis stengiasi arba turėtų stengtis kuo tiesiau, skvarbiau ir vaizdingiau išreikšti gyvenimą tokį, koks jis yra. Tradicinė realistinė pjesė su tikru šaldytuvu ir ledo gabalėliais, su personažais, kurie išreiškia save taip, kaip kalba žiūrovas, yra tas pats kaip peizažas akademinėje tapyboje ir turi tą patį abejotiną nuopelną – fotografinį panašumą. Kol kas turbūt jau visi žino, kad fotografinis panašumas mene nevaidina svarbaus vaidmens, kad tiesa, gyvenimas – žodžiu, tikrovė – yra vientisa visuma, o poetinė vaizduotė šią tikrovę gali parodyti ar užfiksuoti esminius jos bruožus. pakeičiant išorinę daiktų formą.

Šios pastabos nėra tik šio spektaklio pratarmė. Jie iškelia naujo, plastiško teatro koncepciją, kuri turi pakeisti išnaudotas išorinio patikimumo priemones, jei norime, kad teatras, kaip mūsų kultūros dalis, atgautų gyvybingumą.

Ekranas. Tarp originalaus pjesės teksto ir jo sceninės versijos yra tik vienas esminis skirtumas: pastarasis neturi to, ką aš eksperimentiškai padariau originale. Turiu omenyje ekraną, ant kurio stebuklingo žibinto pagalba projektuojamas vaizdas ir užrašai. Nesigailiu, kad ekranas nenaudojamas dabartinėje Brodvėjaus produkcijoje. Nuostabūs Miss Taylor įgūdžiai leido apsiriboti paprasčiausiais priedais. Tačiau manau, kad kai kuriems skaitytojams bus įdomu sužinoti, kaip kilo ekrano idėja. Todėl publikuotame tekste atkuriu šią techniką. Vaizdas ir užrašai projektuojami iš magiško žibinto, esančio užkulisiuose, ant pertvaros tarp priekinio kambario ir valgomojo dalies: kitu metu ši dalis neturėtų niekuo išsiskirti.

Ekrano naudojimo tikslas, manau, akivaizdus – pabrėžti to ar kito epizodo reikšmę. Kiekvienoje scenoje yra momentas ar momentai, kurie yra svarbiausi kompoziciškai. Spektaklyje, susidedančiame iš atskirų epizodų, ypač „Stiklo žvėryne“, kompozicija ar siužetinė linija kartais gali nepastebėti žiūrovų, o tada atsiras fragmentiškumo, o ne griežtos architektonikos įspūdis. Be to, reikalas gali būti ne tiek pačiame spektaklyje, kiek žiūrovų dėmesio stoka. Užrašas ar vaizdas ekrane sustiprins užuominą tekste, padės perteikti norimą mintį, esančią pastabose, prieinamai, lengvai. Manau, kad be kompozicinės ekrano funkcijos svarbus ir jo emocinis poveikis. Bet kuris išradingas režisierius gali pats rasti patogių akimirkų naudoti ekraną ir neapsiriboti instrukcijomis tekste. Man atrodo, kad šio sceninio įrenginio galimybės yra daug platesnės nei naudojamos šioje pjesėje.

Muzika. Kita spektaklyje naudojama neliteratūrinė priemonė yra muzika. Paprasta „The Glass Menagerie“ melodija emociškai pabrėžia atitinkamus epizodus. Tokią melodiją išgirsite cirke, bet ne arenoje, ne per iškilmingą artistų eiseną, o tolumoje ir galvojant apie ką kita. Tada ji atrodo begalinė, tada dingsta, tada vėl skamba galvoje, užimta kažkokių minčių, - linksmiausia, švelniausia ir, ko gero, liūdniausia melodija pasaulyje. Jis išreiškia tariamą gyvenimo lengvumą, tačiau jame yra ir neišvengiamo, neapsakomo liūdesio natos. Kai žiūri į plono stiklo baublį, pagalvoji, koks jis gražus ir kaip lengva jį sulaužyti. Taip yra ir su šia nesibaigiančia melodija – ji arba pasirodo spektaklyje, tada vėl nuslūgsta, tarsi permainingo vėjelio nešama. Ji tarsi gija, jungianti vedėją – jis gyvena savo gyvenimą laike ir erdvėje – ir jo istoriją. Iškyla tarp scenų kaip prisiminimas, kaip gailėjimasis dėl praeities, be kurios nėra žaidimo. Ši melodija daugiausia priklauso Laurai, todėl skamba ypač aiškiai, kai veiksmas sutelktas į ją ir į ją tarsi įkūnijančias grakščias trapias figūras.

Apšvietimas. Spektaklio apšvietimas yra sąlyginis. Scena matoma tarsi prisiminimų migloje. Šviesos spindulys staiga nukrenta ant aktoriaus ar kokio nors objekto, šešėlyje palikdamas tai, kas, atrodo, yra veiksmo centras. Pavyzdžiui, Laura nėra įtraukta į Tomo kivirčą su Amanda, tačiau būtent ją šią akimirką užlieja aiški šviesa. Tas pats pasakytina ir apie vakarienės sceną, kai žiūrovo dėmesio centre turėtų likti tyli Lauros figūra ant sofos. Ant Lauros krintanti šviesa išsiskiria ypatingu skaisčiu grynumu ir primena šviesą ant senovinių ikonų ar madonų atvaizdų. Apskritai spektaklyje galima plačiai panaudoti tokį apšvietimą, kokį sutinkame religinėje tapyboje – pavyzdžiui, El Greco, kur figūros tarsi šviečia palyginti miglotame fone. (Tai taip pat leis efektyviau išnaudoti ekraną.) Laisvas, vaizduotės kupinas šviesos panaudojimas yra labai vertingas, jis gali suteikti statiškoms dalims judėjimo ir plastiškumo.

Vaizdas vienas

Wingfields gyvena viename iš tų milžiniškų, daugialąsčių avilių, kurie auga kaip ataugos perpildytuose miesto rajonuose, kuriuose gyvena neturtingi „vidurinės klasės“ žmonės, ir kurie apibūdina šios didžiausios ir iš tikrųjų labiausiai įsitvirtinusios Amerikos visuomenės dalies troškimą vengti sklandumo. diferencijuoti ir išsaugoti vienalytės mechaninės masės išvaizdą ir papročius. Į butą jie patenka iš alėjos, pro laužą – pačiame pavadinime yra kažkokia simbolinė tiesa, nes šiuos didžiulius pastatus nuolat apima lėta nenumaldomos žmogaus nevilties liepsna. Priešgaisrinis praėjimas, tai yra pati platforma ir laiptai žemyn, yra peizažo dalis.

Spektaklio veiksmas yra žmogaus prisiminimai, todėl aplinka nereali. Atmintis yra savavališka, kaip ir poezija. Kai kurios detalės jai nerūpi, tačiau kitos išryškėja ypač ryškiai. Viskas priklauso nuo to, kokį emocinį aidą sukelia įvykis ar objektas, kurį paliečia atmintis; praeitis saugoma širdyje. Štai kodėl interjeras matomas miglotoje poetinėje migloje.

Kai uždanga pakils, žiūrovas pamatys niūrią galinę pastato, kuriame gyvena Wingfields, sieną. Abiejose pastato, esančio lygiagrečiai rampai, pusėse yra dviejų siaurų tamsių alėjų tarpekliai; jie eina gilyn, pasiklysta tarp susivėlusių skalbinių virvių, šiukšliadėžių ir grėsmingų gretimų laiptų grotelių krūvų. Būtent per šias alėjas veiksmo metu aktoriai patenka į sceną arba iš jos išeina. Pasibaigus Tomo įžanginiam monologui, per tamsią pastato sieną pamažu ims ryškėti pirmame aukšte esančio Wingfieldų buto interjeras.

Iš esmės tai yra prisiminimas. Tomas Wingfieldas pasakoja apie laiką – tarpukariu – kai gyveno Sent Luise su savo mama Amanda Wingfield – dideliu gyvenimo potraukiu apdovanotą, tačiau prie dabarties negalinčią prisitaikyti ir beviltiškai prisirišusią prie praeities moterį, sesuo Laura – svajotoja, persikėlusi į vaikystę, sunki liga – viena koja liko kiek trumpesnė už kitą. Pats Tomas, širdyje poetas, tada tarnavo batų parduotuvėje ir skaudžiai kentėjo, darydamas nekenčiamą verslą, o vakarais klausydavosi begalės mamos pasakojimų apie jos gyvenimą pietuose, apie ten likusius gerbėjus ir kitus tikrus. ir įsivaizduojamos pergalės...

Amanda nekantriai laukia vaikų sėkmės: Tomo paaukštinimo ir Lauros palankios santuokos. Ji nenori matyti, kaip jos sūnus nekenčia savo darbo ir kokia nedrąsi bei nedraugiška yra jos dukra. Mamos bandymas surengti Laurai spausdinimo kursus žlunga – mergaitės rankos taip dreba iš baimės ir nervinės įtampos, kad ji negali paspausti reikiamo klavišo. Džiaugiasi tik namie, kai varsto savo stiklinių gyvūnų kolekciją. Po kursų nesėkmės Amanda tampa dar labiau apsėsta Lauros santuokos. Tuo pačiu metu ji bando paveikti savo sūnų – ji bando kontroliuoti jo skaitymą: yra įsitikinusi, kad Lorenso – sūnaus mėgstamiausio rašytojo – romanai yra per nešvarūs. Amandai taip pat keistas Tomo įprotis beveik visus laisvus vakarus leisti kine. Jam šios kelionės – būdas pabėgti nuo monotoniškos kasdienybės, vienintelė išeitis – tarsi stiklinis žvėrynas seseriai.

Pasirinkusi tinkamą momentą, Amanda išplėšia Tomo pažadą įvesti į namus ir su Laura supažindinti kokį nors padorų jaunuolį. Po kiek laiko Tomas pakviečia vakarienės kolegą Jimą O'Connorą – vienintelį žmogų parduotuvėje, su kuriuo draugiškai bendrauja. Laura ir Jimas lankė tą pačią mokyklą, bet Jimas stebisi, kad ji yra Tomo sesuo. Laura, dar moksleivė, buvo įsimylėjusi Džimą, kuris visada buvo visų dėmesio centre – jis spindėjo krepšinyje, vadovavo debatų būreliui, dainavo mokyklos spektakliuose. Laurai vėl pamatyti šį mergaitiškų svajonių princą – tikras šokas. Spausdama jam ranką ji vos nenualpsta ir greitai dingsta savo kambaryje. Netrukus, tikėtinu pretekstu, Amanda nusiunčia Jimą pas ją. Jaunuolis Lauros neatpažįsta, o ji pati jam turi atskleisti, kad pažįstami jau seniai. Jimui sunku prisiminti mergaitę, kurią mokykloje praminė Blue Rose. Šiam maloniam, geranoriškam jaunuoliui gyvenime nepasisekė taip, kaip žadėjo mokslo metais. Tiesa, jis nepraranda vilties ir toliau kuria planus. Laura pamažu nurimsta – savo nuoširdžiu, susidomėjusiu tonu Džimas nuima nervinę įtampą, o ji pamažu ima su juo kalbėtis kaip su senu draugu.

Jimas negali nematyti baisaus merginos nesaugumo. Jis bando padėti, įtikinėja, kad jos šlubavimas visai nekrenta į akis – mokykloje niekas net nepastebėjo, kad ji avėjo specialius batus. Žmonės visai neblogi, – bando Laurai paaiškinti, ypač kai geriau juos pažįsti. Beveik kiekvienas turi kažką, kas nesiseka – nėra gerai laikyti save pačiu blogiausiu iš visų. Jo nuomone, pagrindinė Lauros problema slypi tame, kad ji jai įsuko į galvą: tik jai blogai sekasi...

Laura klausia apie merginą, kurią Jimas susitikinėjo mokykloje, kuri, kaip teigiama, buvo susižadėjusi. Sužinojusi, kad vestuvių nebuvo ir Jimas jos jau seniai nematė, Laura pražysta. Jaučiasi, kad jos sieloje kilo nedrąsi viltis. Ji parodo Jimui savo stiklo figūrėlių kolekciją – didžiausią pasitikėjimo ženklą. Tarp mažų gyvūnų išsiskiria vienaragis – išnykęs gyvūnas, nepanašus į kitus. Džimas jį iškart pastebi. Tomai, tikriausiai, nuobodu stovėti vienoje lentynoje su paprastais gyvūnais, pavyzdžiui, stikliniais arkliais?

Pro atvirą langą iš priešais esančio restorano pasigirsta valso garsai. Džimas pakviečia Laurą šokti, ji atsisako – bijo, kad nesutraiškys jo kojos. „Bet aš nesu pagamintas iš stiklo“, – juokdamasis sako Džimas. Šokio metu jie vis tiek bėga į stalą, o ten pamirštas vienaragis nukrenta. Dabar jis toks pat kaip visi: jam nulūžo ragas.

Jimas sako Laurai jausdamas, kad ji yra nepaprasta mergina, nepanaši į nieką kitą – kaip ir jos vienaragis. Ji graži, turi humoro jausmą. Tokių kaip ji yra vienas iš tūkstančio. Žodžiu, Blue Rose. Džimas pabučiuoja Laurą – nušvitusi ir išsigandusi atsisėda ant sofos. Tačiau ji neteisingai interpretavo šį jaunuolio sielos judesį: bučinys yra tik švelnaus Jimo dalyvavimo mergaitės likime ženklas, taip pat bandymas priversti ją patikėti savimi.

Tačiau išvydęs Lauros reakciją Džimas išsigąsta ir puola atskleisti, kad turi sužadėtinę. Tačiau Laura turi tikėti, kad ir su ja viskas bus gerai. Jums tereikia įveikti savo kompleksus. Jimas ir toliau ištaria tipiškas amerikietiškas banalybes, tokias kaip „žmogus yra savo likimo šeimininkas“ ir pan., nepastebėdamas, kad Lauros veide atsiranda begalinio liūdesio išraiška, kuri ką tik spinduliavo dievišku spindesiu. Ji įteikia Jimui vienaragį kaip vakaro ir jos atminimą.

Amandos pasirodymas kambaryje atrodo kaip aiškus disonansas su viskuo, kas čia vyksta: ji žaismingai žaidžia ir beveik įsitikinusi, kad jaunikis ant kabliuko. Tačiau Džimas greitai patikslina ir, pasakęs, kad turi paskubėti – jam dar reikia sutikti nuotaką stotyje, nusilenkia ir išeina. Dar neužsivėrus durims už jo Amanda susisprogdina ir surengia sūnui sceną: kam čia ta vakarienė ir visos išlaidos, jei jaunuolis užsiėmęs? Tomui šis skandalas – paskutinis lašas. Išėjęs iš darbo, jis palieka namus ir leidžiasi į kelionę.

Epiloge Tomas sako, kad niekada negalės pamiršti savo sesers: „Nežinojau, kad esu tau taip atsidavęs, kad negaliu išduoti“. Jo vaizduotėje atsiranda gražus Lauros atvaizdas, prieš miegą užpučiantis žvakę. „Sudie, Laura“, – liūdnai sako Tomas.

perpasakota

Tenesis Williamsas

stiklo žvėrynas

Stiklo žvėrynas Tenesis Williamsas (1944 m.)

Personažai

Amanda Wingfield - motina. Ši maža moteris turi didelį gyvenimo potraukį, tačiau nežino, kaip gyventi, beviltiškai kabinasi į praeitį ir tolimą. Aktorė turi kruopščiai kurti personažą, o ne pasitenkinti paruoštu tipu. Ji jokiu būdu nėra paranojiška, tačiau jos gyvenimas kupinas paranojos. Amanda turi daug patrauklių ir daug juokingų dalykų, galite ją mylėti ir gailėtis. Jai neabejotinai būdinga kantrybė, ji netgi sugeba savotiškai heroizmui ir nors kartais būna žiauri iš neapgalvotumo, jos sieloje gyvena švelnumas.

Laura Wingfield - dukra. Nepavykusi užmegzti kontakto su realybe, Amanda dar labiau laikosi iliuzijų. Lauros padėtis daug rimtesnė. Vaikystėje ji sirgo sunkia liga: viena jos koja šiek tiek trumpesnė už kitą ir reikalauja specialių batų – scenoje šis trūkumas turėtų būti vos pastebimas. Iš čia auga jos izoliacija, todėl ji pati galiausiai tampa tarsi stiklo figūrėlė savo kolekcijoje ir dėl per didelio trapumo negali išeiti iš lentynos.

Tomas Wingfieldas - Amandos sūnus ir pagrindinis spektaklyje. Poetas, dirbantis parduotuvėje. Jį graužia sąžinė, tačiau jis priverstas elgtis negailestingai – kitaip iš spąstų neištrūks.

Jimas O'Connoras - svečias. Mielas ir kuklus jaunuolis.

Scena - St Louis gatvėje.

Veiksmo laikas - Dabar ir tada.

Niekada nemačiau tokių plonų rankų net lyjant...

E. E. Cummingsas

„Stiklo žvėrynas“ yra atminties pjesė, todėl ją galima pastatyti su dideliu apvadu, palyginti su priimtais metodais. Jo plona, ​​trapi medžiaga neabejotinai suponuoja meistrišką režisūrą ir tinkamos atmosferos sukūrimą. Ekspresionizmas ir kitos sutartinės dramos technikos turi vieną vienintelį tikslą – kuo labiau priartėti prie tiesos. Kai dramaturgas naudoja įprastą techniką, jis visai nesistengia, bent jau neturėtų to daryti, atleisti nuo pareigos tvarkytis su tikrove, aiškinti žmogiškąją patirtį; priešingai, jis stengiasi arba turėtų stengtis kuo tiesiau, skvarbiau ir vaizdingiau išreikšti gyvenimą tokį, koks jis yra. Tradicinė realistinė pjesė su tikru šaldytuvu ir ledo gabalėliais, su personažais, kurie išreiškia save taip, kaip kalba žiūrovas, yra tas pats kaip peizažas akademinėje tapyboje ir turi tą patį abejotiną nuopelną – fotografinį panašumą. Kol kas turbūt jau visi žino, kad fotografinis panašumas mene nevaidina svarbaus vaidmens, kad tiesa, gyvenimas – žodžiu, tikrovė – yra vientisa visuma, o poetinė vaizduotė šią tikrovę gali parodyti ar užfiksuoti esminius jos bruožus. pakeičiant išorinę daiktų formą.

Šios pastabos nėra tik šio spektaklio pratarmė. Jie iškelia naujo, plastiško teatro koncepciją, kuri turi pakeisti išnaudotas išorinio patikimumo priemones, jei norime, kad teatras, kaip mūsų kultūros dalis, atgautų gyvybingumą.

Ekranas. Tarp originalaus pjesės teksto ir jo sceninės versijos yra tik vienas esminis skirtumas: pastarasis neturi to, ką aš eksperimentiškai padariau originale. Turiu omenyje ekraną, ant kurio stebuklingo žibinto pagalba projektuojamas vaizdas ir užrašai. Nesigailiu, kad ekranas nenaudojamas dabartinėje Brodvėjaus produkcijoje. Nuostabūs Miss Taylor įgūdžiai leido apsiriboti paprasčiausiais priedais. Tačiau manau, kad kai kuriems skaitytojams bus įdomu sužinoti, kaip kilo ekrano idėja. Todėl publikuotame tekste atkuriu šią techniką. Vaizdas ir užrašai projektuojami iš magiško žibinto, esančio užkulisiuose, ant pertvaros tarp priekinio kambario ir valgomojo dalies: kitu metu ši dalis neturėtų niekuo išsiskirti.

Ekrano naudojimo tikslas, manau, akivaizdus – pabrėžti to ar kito epizodo reikšmę. Kiekvienoje scenoje yra momentas ar momentai, kurie yra svarbiausi kompoziciškai. Spektaklyje, susidedančiame iš atskirų epizodų, ypač „Stiklo žvėryne“, kompozicija ar siužetinė linija kartais gali nepastebėti žiūrovų, o tada atsiras fragmentiškumo, o ne griežtos architektonikos įspūdis. Be to, reikalas gali būti ne tiek pačiame spektaklyje, kiek žiūrovų dėmesio stoka. Užrašas ar vaizdas ekrane sustiprins užuominą tekste, padės perteikti norimą mintį, esančią pastabose, prieinamai, lengvai. Manau, kad be kompozicinės ekrano funkcijos svarbus ir jo emocinis poveikis. Bet kuris išradingas režisierius gali pats rasti patogių akimirkų naudoti ekraną ir neapsiriboti instrukcijomis tekste. Man atrodo, kad šio sceninio įrenginio galimybės yra daug platesnės nei naudojamos šioje pjesėje.

Muzika. Kita spektaklyje naudojama neliteratūrinė priemonė yra muzika. Paprasta „The Glass Menagerie“ melodija emociškai pabrėžia atitinkamus epizodus. Tokią melodiją išgirsite cirke, bet ne arenoje, ne per iškilmingą artistų eiseną, o tolumoje ir galvojant apie ką kita. Tada ji atrodo begalinė, tada dingsta, tada vėl skamba galvoje, užimta kažkokių minčių, - linksmiausia, švelniausia ir, ko gero, liūdniausia melodija pasaulyje. Jis išreiškia tariamą gyvenimo lengvumą, tačiau jame yra ir neišvengiamo, neapsakomo liūdesio natos. Kai žiūri į plono stiklo baublį, pagalvoji, koks jis gražus ir kaip lengva jį sulaužyti. Taip yra ir su šia nesibaigiančia melodija – ji arba pasirodo spektaklyje, tada vėl nuslūgsta, tarsi permainingo vėjelio nešama. Ji tarsi gija, jungianti vedėją – jis gyvena savo gyvenimą laike ir erdvėje – ir jo istoriją. Iškyla tarp scenų kaip prisiminimas, kaip gailėjimasis dėl praeities, be kurios nėra žaidimo. Ši melodija daugiausia priklauso Laurai, todėl skamba ypač aiškiai, kai veiksmas sutelktas į ją ir į ją tarsi įkūnijančias grakščias trapias figūras.

Apšvietimas. Spektaklio apšvietimas yra sąlyginis. Scena matoma tarsi prisiminimų migloje. Šviesos spindulys staiga nukrenta ant aktoriaus ar kokio nors objekto, šešėlyje palikdamas tai, kas, atrodo, yra veiksmo centras. Pavyzdžiui, Laura nėra įtraukta į Tomo kivirčą su Amanda, tačiau būtent ją šią akimirką užlieja aiški šviesa. Tas pats pasakytina ir apie vakarienės sceną, kai žiūrovo dėmesio centre turėtų likti tyli Lauros figūra ant sofos. Ant Lauros krintanti šviesa išsiskiria ypatingu skaisčiu grynumu ir primena šviesą ant senovinių ikonų ar madonų atvaizdų. Apskritai spektaklyje galima plačiai panaudoti tokį apšvietimą, kokį sutinkame religinėje tapyboje – pavyzdžiui, El Greco, kur figūros tarsi šviečia palyginti miglotame fone. (Tai taip pat leis efektyviau išnaudoti ekraną.) Laisvas, vaizduotės kupinas šviesos panaudojimas yra labai vertingas, jis gali suteikti statiškoms dalims judėjimo ir plastiškumo.

Spalva, elegancija, lengvumas, sumani mizanscenų kaita, greita gyvų žmonių sąveika, įnoringa, tarsi žaibo raštas debesyse – iš to susideda pjesė... Esu romantikė, nepataisoma romantikė.

T. Williamsas

Tenesis Williamsas – didžiausias pokario dramaturgas, viena ryškiausių figūrų ne tik Amerikos, bet ir praėjusio amžiaus antrosios pusės pasaulio scenoje. Originalaus stiliaus menininkas, novatorius, teoretikas ir praktikas to, kas buvo vadinama. plastikinis teatras.

Pradžia: „Angelų susidūrimas“

Tikrasis dramaturgo vardas yra Tomas Lanieris. Jis pasivadino Tenesio pseudonimu, matyt, pakeisdamas anglų Viktorijos laikų poeto Alfredo Tennysono vardą. Williamsas gimė (1911–1983) mažame Kolumbo miestelyje Misisipės pietuose. Rašytojo šeima didžiavosi savo aristokratiškomis (mama buvo aristokratė) „pietietiškomis“ šaknimis, tačiau nuskurdo. Šeimoje buvo stiprūs nostalgiški jausmai apie buvusią Pietų didybę. Vėliau motyvas neišsipildžiusių iliuzijų, neišsipildžiusių svajonių , kontrastuojantis su grubia proziška tikrove, iš esmės nulems T. Williamso, stilių atitinkančio menininko, teatro atmosferą. pietinė mokykla.

Literatūrinius polinkius T. Williamsas parodė anksti: pirmasis bandymas rašyti buvo 14 metų. Rašė poeziją ir prozą. Tačiau šlovė Williamsui atėjo, kai jam jau buvo daugiau nei trisdešimt.

1929 m. jis pradėjo studijuoti Misūrio universitete, tada jo tėvo prašymu studijos buvo nutrauktos, kai jis dirbo smulkiuoju tarnautoju batų įmonėje. Po nekenčiamo darbo vakaro ir nakties valandas jis skyrė rašymui. Dramaturgo debiutas buvo pjesė „Angelų mūšis“ "(1940), kuri nebuvo sėkminga. Tačiau svajonės apie teatrą nepaliko. Keletą metų naujokas rašytojas buvo priverstas klajoti po šalį, lankėsi Čikagoje, Naujajame Orleane, Niujorke, San Franciske.

„Stiklo žvėrynas“: pjesė-atmintis

Šlovė prasidėjo nuo triumfo procesijos per Williamso dramos pasaulio scenas. Stiklo žvėrynas“ (1944), apdovanota eile prestižinių apdovanojimų. Tai žymėjo amerikietiškos dramaturgijos akcentų poslinkį: priešingai nei „Raudonojo dešimtmečio“ pjesės, kuriose dėmesys skiriamas socialinėms problemoms, T. Williamsas panardina žiūrovą į subtilių dvasinių judesių, grynai šeimyninių problemų sritį.

Dramaturgas jai paskambino atminties žaismas. Jis pastatytas ant niuansų, užuominų, o tai pasiekiama specialiu dizainu, ekrano naudojimu, muzika ir apšvietimu. Jos nesudėtingas siužetas: epizodas iš paprastos, vidutinės amerikiečių šeimos gyvenimo Whitfieldsas. Jos tema: nesėkmingas mamos bandymas surasti jaunikio dukrą. trijų asmenų šeima: mama Amanda, sūnus Apimtis ir dukra Laura gyvena kukliuose namuose Sent Luise. Įvykiai sukurti kaip Tomo, pasakotojo herojaus, prisiminimų grandinė. Mama nerimauja dėl dukters sutrikimo: Laura nuo vaikystės šlubuoja, nešioja protezą. Tėvas seniai paliko šeimą.

Amandos aprašyme Williamsas psichologizmą derino su groteskišku, subtiliu humoru. Amanda gyvena iliuzijų pasaulyje. Ji visa praeityje, panirusi į tą nepamirštamą laiką, kai jos jaunystė prabėgo pietuose. Ten ją supo „tikrosios“ ponios ir ponai, gerbėjai, kurie iš tikrųjų yra jos vaizduotės vaisius. Nepataisoma svajotoja ji tikėjo vertomis savo vaikų perspektyvomis.

Tomas taip pat yra iš vizionierių veislės. Jis dirba batų įmonėje, nusibodo vidutinio darbo. Jis stengiasi rašyti, vakarus leidžia kino salėse, puoselėja svajonę tapti jūreiviu.

Pagrindinis spektaklio įvykis – apsilankymas namuose Jimas O'Connoras Tomo draugas ir kolega. Jo atvykimas yra proga Amandai pasvajoti apie Lauros santuokos perspektyvas. Fizinio nepilnavertiškumo apkrauta dukra taip pat atsiduoda viltiui. Ji kolekcionuoja stiklinius gyvūnus. Jie yra pagrindinis pjesės meninis simbolis: trapios žmogaus vienatvės ir trumpalaikės gyvenimo iliuzijų prigimties figūros. Pasirodo, Laura pažinojo Džimą vidurinėje mokykloje ir kad jis yra jos slaptų vilčių objektas. Džimas mandagiai draugiškas. Įkvėpta jo maloningumo, Laura parodo jam savo „žvėriją“ ir mėgstamą žaislą – vienaragio figūrėlę. Kai Jimas bando išmokyti Laurą šokti, jie nejaukiai atsitrenkia į stiklo gabalą. Ji nukrenta ant grindų ir sulūžta. Jimas, norėdamas nudžiuginti Laurą, prisimena, kad mokykloje ji buvo vadinama Mėlynąja rože, nes skyrėsi nuo kitų. Jis vadina ją miela ir net bando pabučiuoti, bet tada, bijodamas savo impulso, skuba palikti Wingfield namus. Džimas paaiškina, kad nebegalės ateiti, nes turi merginą. Jis yra susižadėjęs ir ketina ją vesti.

Amandos santuokos planas žlunga. Mama priekaištauja Tomui, kuris į svečius pakvietė „nelaisvą“ vyrą. Po šiurkštaus pasiaiškinimo su mama Tomas išeina iš namų.

„Stiklo žvėrynas“ – tai pjesė apie žmogaus vienatvę, apie „pabėgusius“ žmones ir iliuzijų, susiduriančių su realybe, neįgyvendinamumą. Atskleisdamas jaudinantį personažų neapsaugotumą, Williamsas yra kupinas užuojautos jiems.