namai › Įvairūs › Programinės simfoninės poemos žanras Liszto kūryboje. Dvi garsios simfoninės poemos F

Programinės simfoninės poemos žanras Liszto kūryboje. Dvi garsios simfoninės poemos F

Pramuša idealistinės abstrakcijos, retorikos, išoriškai oratoriško patoso bruožai. Tuo pat metu esminė Liszto simfoninės kūrybos reikšmė yra didelė: nuosekliai vykdydamas savo idėją „atnaujinti muziką per ryšį su poezija“, jis daugelyje kompozicijų pasiekė nepaprastą meninį tobulumą.

Programavimas yra daugumos Liszto simfoninių kūrinių pagrindas. Pasirinktas siužetas paskatino naujas išraiškingas priemones, įkvėpė drąsių ieškojimų formos ir orkestruotės srityje, kurias Lisztas visada pažymėjo nuostabiu skambesiu ir blizgesiu. Kompozitorius paprastai aiškiai išskirdavo tris pagrindines orkestro grupes – styginius, medinius ir pučiamuosius – ir išradingai naudojo solinius balsus. Tutti orkestras skamba harmoningai ir subalansuotai, o kulminacijos momentais, kaip ir Wagneris, styginių figūracijų fone dažnai naudodavo galingus pučiamųjų unisonus.

Lisztas į muzikos istoriją įėjo kaip naujo romantinio žanro – „simfoninės poemos“ kūrėjas: pirmą kartą įvardijo devynis kūrinius, baigtus iki 1854 m. ir išleistus 1856–1857 m.; vėliau buvo parašyti dar keturi eilėraščiai.

Liszto simfoninės poemos yra pagrindiniai programiniai kūriniai laisvo vieno judesio forma. (Tik paskutinė simfoninė poema „Nuo lopšio iki kapo“ (1882) yra padalinta į tris mažas dalis, kurios vyksta be pertrūkių.), kur dažnai derinami skirtingi formavimo principai (sonata, variacija, rondo); kartais ši vienabalsė „sugeria“ keturių dalių simfoninio ciklo elementus. Šio žanro atsiradimą parengė visa romantinio simfonizmo raidos eiga.

Viena vertus, buvo krypstama į kelių dalių ciklo vienovę, suvienodinimą skersinėmis temomis, dalių sujungimą (Mendelssohno Škotijos simfonija, Šumano simfonija d-moll ir kt.). Kita vertus, simfoninės poemos pirmtakas buvo programinė koncertinė uvertiūra, laisvai interpretuojanti sonatos formą (Mendelsono uvertiūros, o anksčiau Bethoveno Leonorė Nr. 2 ir Koriolanas). Pabrėždamas šį ryšį, Lisztas daugelį savo būsimų simfoninių eilėraščių pirmosiose versijose pavadino koncertinėmis uvertiūromis. Parengė naujo žanro gimimą ir didelius vieno judesio kūrinius fortepijonui, neturinčius išsamios programos - fantazijos, baladės ir kt. (Schubertas, Schumannas, Šopenas).

Liszto simfoninėse poemose įkūnytų įvaizdžių ratas labai platus. Jį įkvėpė visų amžių ir tautų pasaulinė literatūra – nuo antikinio mito („Orfėjas“, „Prometėjas“), XVII–XVIII amžių anglų ir vokiečių tragedijų (Šekspyro „Hamletas“, Gėtės „Tasso“) iki prancūzų ir vengrų amžininkų eilėraščiai (Hugo „Ką girdėjote ant kalno“ ir „Mazepa“, Lamartine'o „Preliudai“, Vöröshmarty „Francui Lisztui“). Kaip ir dirbdamas fortepijonu, Lisztas savo eilėraščiuose dažnai įkūnydavo tapybos įvaizdžius („Hunų mūšis“ pagal vokiečių dailininko Kaulbacho paveikslą, „Nuo lopšio iki kapo“ pagal vengrų dailininko Zichy piešinį). ir tt

Tačiau tarp margos siužetų įvairovės aiškiai išryškėja trauka herojinei temai. Lisztą traukė objektai, vaizduojantys stiprios valios žmones, didelių liaudies judėjimų, kovų ir pergalių paveikslai. Savo muzikoje jis įkūnijo senovės herojaus Prometėjo, tapusio drąsos ir nepalenkiamos valios simboliu, įvaizdį. Kaip ir įvairių šalių romantiškieji poetai (Byronas, Hugo, Slovakas), Lisztas nerimavo dėl jauno Mazepos likimo – žmogaus, kuris įveikė negirdėtas kančias ir sulaukė didžiulės šlovės. (Toks dėmesys Mazepos jaunystei (pagal legendą jis buvo pririštas prie arklio, kuris daugelį dienų ir naktų bėgiojo per stepę), o ne istoriniam Ukrainos etmono – tėvynės išdaviko – likimui. Skirtingai nei Puškinas, yra būdingas užsienio romantikams.). „Hamlete“, „Tasso“, „Preliuduose“ kompozitorius šlovino žmogaus gyvenimo žygdarbį, jo amžinus impulsus šviesos, laimės, laisvės link; „Vengrijoje“ apdainavo šlovingą savo šalies praeitį, didvyrišką išsivadavimo kovą; „Didvyrių rauda“, skirta kovotojams revoliucionieriams, žuvusiems už tėvynės laisvę; „Hunų mūšyje“ nutapė milžiniško tautų susirėmimo paveikslą (451 m. krikščionių kariuomenės mūšis su Atilos ordomis).

Lisztas turi savitą požiūrį į literatūros kūrinius, kurie sudarė simfoninės poemos programos pagrindą. Kaip ir Berliozas, jis dažniausiai prieš partitūrą pateikia detalų siužeto pristatymą (dažnai labai platų, apimantį ir idėjos atsiradimo istoriją, ir abstrakčius filosofinius samprotavimus); kartais – eilėraščio ištraukos ir labai retai apsiriboja tik bendra antrašte („Hamletas“, „Šventiniai varpai“). Bet, skirtingai nei Berliozas, Lisztas detalią programą interpretuoja apibendrintai, per muziką neperteikdamas nuoseklios siužeto raidos. Dažniausiai jis siekia sukurti ryškų, išgaubtą centrinio veikėjo įvaizdį ir visą klausytojo dėmesį sutelkti į jo išgyvenimus. Šis centrinis vaizdas taip pat interpretuojamas ne konkrečia kasdienybe, o apibendrintai pakylėtai, kaip didelės filosofinės idėjos nešėjas.

Geriausiose simfoninėse poemose Lisztui pavyko sukurti įsimintinus muzikinius vaizdus ir juos parodyti įvairiose gyvenimo situacijose. Ir kuo įvairiapusiškiau nubrėžiamos aplinkybės, kuriose herojus kovoja ir kurių įtakoje atsiskleidžia įvairūs jo charakterio aspektai, tuo ryškesnė jo išvaizda, turtingesnis viso kūrinio turinys.

Šioms gyvenimo sąlygoms būdingi bruožai kuriami įvairiomis muzikinėmis išraiškos priemonėmis. Svarbų vaidmenį atlieka apibendrinimas per žanrą: Lisztas naudoja tam tikrus, istoriškai nusistovėjusius maršo, choralo, menueto, pastoracinius ir kitus žanrus, kurie prisideda prie muzikinių vaizdų konkretizavimo ir palengvina jų suvokimą. Dažnai jis taip pat naudoja vizualines technikas kurdamas audrų, mūšių, lenktynių ir kt.

Centrinio įvaizdžio viršenybė lemia monotematiškumo principą – visas kūrinys paremtas vienos pagrindinės temos modifikavimu. Taip yra sukonstruota daugelis Listo herojinių eilėraščių („Tasso“, „Preliudai“, „Mazepa“.) Monotematizmas yra tolesnė variacinio principo plėtra: užuot palaipsniui atskleidus temos galimybes, tiesioginis jos tolimumo palyginimas. -toliau, dažnai pateikiami kontrastingi variantai. Dėl to sukuriamas vienas ir kartu daugialypis, kintantis herojaus įvaizdis. Pagrindinės temos transformacija suvokiama kaip įvairių jo charakterio aspektų parodymas – kaip pokyčiai, kylantys dėl tam tikrų gyvenimo aplinkybių. Priklausomai nuo konkrečios situacijos, kurioje herojus veikia, keičiasi ir jo temos struktūra.

simfoninė poema

simfoninės programos muzikos žanras. Vieno judesio orkestrinis kūrinys, atitinkantis romantišką menų sintezės idėją, leidžiantis įvairiems programos šaltiniams (literatūrai, tapybai, rečiau filosofijai ar istorijai). Žanro kūrėjas – F. Lisztas.

Vikipedija

Simfoninė poema

Simfoninė poema- simfoninės muzikos žanras, išreiškiantis romantišką menų sintezės idėją. Simfoninė poema – vienos dalies orkestrinis kūrinys, leidžiantis įvairiems programiniams šaltiniams (literatūra ir tapyba, rečiau filosofija ar istorija; gamtos paveikslai). Simfoninei poemai būdingas laisvas muzikinės medžiagos vystymas, derinant įvairius formavimo principus, dažniausiai sonatos ir monotematizmas su cikliškumu ir variacijomis.

Simfoninės poemos, kaip žanro, atsiradimas pirmiausia siejamas su Franzo Liszto vardu, kuris 1848-1881 metais sukūrė 12 tokios formos kūrinių. Tačiau kai kurie tyrinėtojai atkreipia dėmesį į 1846 m. Cesario Francko esė „Kas girdima ant kalno“, paremtą Viktoro Hugo eilėraščiu ir tuo pačiu pagrindu prieš Liszto kompoziciją; Tačiau Franko eilėraštis liko nebaigtas ir nepaskelbtas, o kompozitorius daug vėliau vėl pasuko prie šio žanro. Tiesioginis Liszto pirmtakas yra Felixas Mendelssohnas, ypač jo uvertiūra Hebridai (1830–1832).

Po Liszto šiame žanre dirbo daug kitų kompozitorių – M. A. Balakirevas, H. von Bülowas, J. Gershwinas, A. K. Glazunovas, A. Dvorakas, V. S. Kalinnikovas, M. Karlovičius, S. M. Lyapunovas, S. S. Prokofjevas, S. V. Rachmaninovas, A. Rubinas. Saint-Saensas, J. Sibelius, A. N. Skryabin, B. Smetana, J. Suk, Z. Fibich, S. Frank, P. I. Čaikovskis, M. K. Ciurlionis, A. Schoenberg, E. Chausson, D. D. Shostakovich, R. Strauss, J Enescu ir kt.

Simfoninės poemos žanro įtakoje buvo parašyta ir E. Chausson „eilėraštis“ smuikui ir orkestrui.

M. Ravelio „Choreografinė poema“ „Valsas“ – simfoninė poema, sufleruojanti sceninio įkūnijimo galimybę.

Radikaliausią simfoninės poemos žanro permąstymą pasiūlė D. Ligeti savo Simfoninėje poemoje 100 metronomų.

Simfoninė poema taip pat turėjo įtakos kitų žanrų raidai -

Lisztas yra simfoninės poemos žanro novatorius ir kūrėjas.

Simfoninė poema – programinė orkestrinė kompozicija, romantizmo epochoje išplitęs žanras, apimantis programinės simfonijos ir koncertinės uvertiūros bruožus. Šis žanras buvo iki galo išplėtotas šį pavadinimą pristačiusio F. Liszto kūryboje. Pirmą kartą jis jį davė 1854 m. Tasso uvertiūroje. Po to visas savo vienos dalies programos simfonines kompozicijas jis pradėjo vadinti simfoninėmis poemomis. Pats pavadinimas rodo muzikos ir poezijos ryšį. Kitas svarbus programinės muzikos tipas yra programinė simfonija.

Lisztas parašė 13 simfoninių eilėraščių, iš kurių žinomiausi yra Preliudai (1848), Tasso, Orfėjas (1854), Hunų mūšis (1857), Idealai (1867), Hamletas (1858). Jo eilėraščiuose dera skirtingos struktūros ir įvairių instrumentinių žanrų bruožai.

Monotematizmas (iš mono... ir tema), muzikinio kūrinio konstravimo principas, siejamas su vienos sonatos-simfonijos ciklo temos ar iš jos kilusių vienbalsių formų suvienodinimu. Ankstyvas monotematizmo pavyzdys yra Bethoveno 5-oji simfonija, kurios pradinė tema transformuota forma pernešama per visus judesius. Aukščiausią monotematizmą pasiekė muzikinio romantizmo eroje, programiniuose G. Berliozo ir F. Liszto muzikiniuose kūriniuose. F. Liszto simfoninėse poemose naudojamas naujas formos tipas, jungiantis sonatos allegro ir sonatos-simfonijos ciklo bruožus; kūrinių vientisumas užtikrinamas naudojant vieną temą, kuri patiria figūrines transformacijas ir įgauna skirtingą išvaizdą, atitinkančią skirtingus siužeto raidos etapus.

F. Liszt „Preliudai“ – simfoninė poema C-dur (1854)

Eilėraštis buvo sumanytas kaip uvertiūra keturiems vyrų chorams pagal Otrano eilėraščius „Keturi elementai“ („Žemė“, „Vėjai“, „Bangos“, „Žvaigždės“). Pirmoji versija buvo baigta 1848 m. Iki 1854 m. jis buvo peržiūrėtas kaip savarankiškas darbas su Lamartino epigrafu. Liszto eilėraštis daug ryškesnis ir vaizdingesnis nei jo programa. Preliudai yra vienas geriausių Liszto simfoninių kūrinių. Į muzikos istoriją kompozitorius įėjo kaip naujo romantinio žanro – „simfoninės poemos“, laisvos formos viendalis simfoninio kūrinio, kūrėjas.

Lisztas laikomas svarbiausia figūra muzikos istorijoje. Kaip kompozitorius ir transkribuotojas sukūrė per 1300 kūrinių. Lisztas savo kūrybos veikloje atidavė delną soliniam fortepijonui. Bene populiariausias Liszto kūrinys – Meilės sapnai, o tarp grandiozinio jo kūrinių fortepijonui sąrašo galima išskirti 19 vengriškų rapsodijų, 12 transcendentinių etiudų ciklą ir tris mažų kūrinių ciklus, pavadintus „Klaidžiojimų metais“. Lisztas taip pat parašė daugiau nei 60 dainų ir romansų balsui ir fortepijonui bei keletą vargonų kūrinių, įskaitant fantaziją ir fugą BACH tema.

Didžioji dalis kompozitoriaus fortepijoninio palikimo – kitų autorių muzikos transkripcijos ir perfrazės. Liszto transkripcijose yra Beethoveno simfonijų transkripcijos fortepijonu ir Bacho, Bellini, Berliozo, Wagnerio, Verdi, Glinkos, Gounod, Meyerbeer, Mendelssohno, Mocarto, Paganinio, Rossini, Saint-Saenso, Chopino, Schuberto, Schuberto kūrinių fragmentai.

Lisztas tapo vieno judesio pusiau programinės simfoninės formos, kurią pavadino simfonine poema, žanro kūrėju. Šis žanras buvo skirtas nemuzikinėms idėjoms išreikšti arba literatūros ir vaizduojamojo meno kūriniams perpasakoti muzikinėmis priemonėmis. Kompozicijos vieningumas buvo pasiektas leitmotyvų ar leitmotyvų įvedimu, pereinant per visą eilėraštį. Iš Liszto orkestrinių kūrinių (arba kūrinių su orkestru) įdomiausi yra simfoninės poemos, ypač Preliudai (1854), Orfėjas (1854) ir Idealai (1857).

Įvairiems kūriniams, kuriuose dalyvauja solistai, choras ir orkestras, Lisztas sukūrė keletą mišių, psalmių ir oratoriją „Šv. Elžbietos legenda“ (1861). Be to, galima paminėti „Fausto“ simfoniją su choriniu finalu (1857 m.) ir „Dieviškosios Dantės komedijos“ simfoniją su moterų choru pabaigoje (1867 m.): abu kūriniai labai remiasi simfoninių poemų principais. Iki šiol skamba Listo koncertai fortepijonui – A-dur (1839, 1849, 1853, 1857, 1861) Es-dur (1849, 1853, 1856). Vienintelė Listo opera – vieno veiksmo „Don Sancho“ – parašyta 14 metų kompozitoriaus ir pastatyta tuo pačiu metu (atlaikė penkis spektaklius). Ilgą laiką prarasta laikytos operos partitūra buvo atrasta 1903 m.

Liszto panaudoti chromatizmai ne tik praturtino praėjusio amžiaus romantinį stilių, bet, kas dar svarbiau, numatė tradicinės tonacijos krizę XX a. Lisztas buvo visų menų, kaip aukščiausios meninės raiškos formos, sintezės idėjos šalininkas.

30-40-aisiais romantizmo kultūroje atsirado naujų muzikinių žanrų: * vienos dalies programinė simfoninė poema, * transkripcijos, parafrazės, rapsodijos, fortepijonui. Šių žanrų kūrėjas yra kompozitorius Franzas Lisztas (1811–1886).). Vengrijos profesionalios klasikinės muzikos įkūrėjas. Lisztas buvo: kompozitorius, puikus pianistas, kartu su Chopinu – geriausiu pianistu Europoje. Lisztas, kaip ir Šopenas, rimtai praturtino fortepijono techniką. Fortepijono technikos plėtrai sukūrė ciklą „Aukščiausio atlikimo meistriškumo etiudai“. Didžiąją savo gyvenimo dalį jis solo koncertavo įvairiose Europos šalyse. Derijer, įvairių stilių ir epochų simfoninės muzikos propaguotojas. Lisztas yra muzikos kritikas ir muzikologas, paskelbęs straipsnių ciklą apie kompozitorius, daugiausia apie romantikus. Veimaro ir Ženevos konservatorijų dėstytojas, priėmė jaunuosius kompozitorius, populiarino „Galingosios saujos“ muziką. Vieno judesio programinė simfoninė Liszto poema. Šiame žanre Lisztas suspaudė simfonijos bruožus į vieną. Kiekvienas eilėraštis parašytas pagal konkretų literatūros kūrinį: „Hamletas“, „Tasso“, „Prometėjas“, „Idealai“, „Orfėjas“, „Kas girdėti ant kalno?“, „Preliudai“, „Vengrija“ , Mazepa – pagrindinis bendrų idėjų perdavimas.

„Preliudai“ – Lamartino eilėraščiai, gyvenimas – mirties preliudija. Sonatos forma, pagrindinės dalies ekspozicijoje pateikiamas vyro įvaizdis, antrinėje dalyje - meilės tema, raidoje - gamtos scena, reprize - žygis įveikti visas gyvenimo bėdas, + a iškilmingas GP ir PP, iš pradžių PP, paskui GP – veidrodinė reprizė.

Naujovė: 1) uvertiūra - įžanga - 3 natos, įspūdis tarsi derinamas instrumentas ir iš to gimsta žmogaus ir meilės tema. Vadinamas skirtingų temų melodijų gimimas iš 1-osios ir tos pačios intonacijos monotematizmas. Perfrazavimo ir transkripcijos žanrai nėra naujiena, jie buvo rasti baroko muzikoje I.S. Bachas. Transkripcija- naujas sukurtos muzikos skaitymas, kitas autorius, orkestrinių koncertų versija fortepijonui, išsaugant originalo garsus. Lapas daro tą patį. Baroke atsirado žanras (Bachas iš koncerto perėjo į namus - „Aranžuotės“). Perfrazė- + jo paties elementas. Lisztas paima mėgstamus kūrinius iš operų => operos dalių perkėlimas į fortepijoną, + įvesdamas tobulinimo elementus (nurašė kvartetą ir variavo Schuberto Serenadą). Rapsodija – rapsodas – liaudies klajojantis muzikantas, naudojami liaudiški motyvai. Fantazija apie žmones nemokamai. Atsižvelgiant į galingą Liszto orkestrinį stilių, jo rapsodijos buvo aranžuotos simfoniniam orkestrui.

19. Romantiškos instrumentinės miniatiūros.

(žr. Schumanną)

20. Romantiškos vokalinės miniatiūros.

(žr. Schubertą)

21. F. Schuberto baladės „Lapė caras“ muzikiniai herojai.

Žiūrėkite Schubertą

22. F. Liszto „Preliudai“ – žanro ypatumas.

(literatūra ir tapyba, rečiau – filosofija ar istorija; gamtos paveikslai). Simfoninei poemai būdingas laisvas muzikinės medžiagos vystymas, derinant įvairius formavimo principus, dažniausiai sonatos ir monotematizmas su cikliškumu ir variacijomis.

Simfoninės poemos, kaip žanro, atsiradimas pirmiausia siejamas su Franzo Liszto vardu, kuris per metus sukūrė 12 tokios formos kūrinių. Tačiau kai kurie tyrinėtojai atkreipia dėmesį į Cezario Franko darbą, susijusį su miestu „Kas girdima ant kalno“ (fr. Ce qu "on entend sur la montagne ), paremtas Viktoro Hugo eilėraščiu ir tuo pačiu pagrindu prieš Liszto eilėraštį; Tačiau Franko eilėraštis liko nebaigtas ir nepaskelbtas, o kompozitorius daug vėliau vėl pasuko prie šio žanro. Tiesioginis Liszto pirmtakas yra Felixas Mendelssohnas, ypač jo Hebridų uvertiūra (-).

Po Liszto šiame žanre dirbo daug kitų kompozitorių - M. A. Balakirevas, H. von Bülowas, J. Gershwinas, A. K. Glazunovas, A. Dvorakas, V. S. Kalinnikovas, M. Karlovičius, S. M. Lyapunovas S. S. Prokofjevas, P. I. Čaikovskis, M. A. Čiurlionis. Schoenberg, E. Shosson, D. D. Šostakovičius, R. Strauss, J. Enescu ir kt.

Simfoninės poemos įtakos turėjo ir kiti žanrai – simfonija, koncertas, poema, sonata.

Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Simfoninė poema"

Simfoninę poemą apibūdinanti ištrauka

Dešimtą valandą nuo baterijos jau buvo išnešta dvidešimt žmonių; du ginklai buvo sulūžę, vis daugiau sviedinių pataikė į bateriją ir skraidė, zvimbdami ir švilpdami, tolimos kulkos. Tačiau žmonės, kurie buvo ant akumuliatoriaus, to nepastebėjo; iš visų pusių pasigirdo linksmas pokalbis ir juokeliai.
- Činenko! - sušuko kareivis artėjančiai švilpiančia granata. - Ne čia! Į pėstininkus! - juokdamasis pridūrė kitas, pastebėjęs, kad granata praskriejo ir pataikė į priedangos gretas.
- Koks draugas? - nusijuokė kitas kareivis iš tupinčio valstiečio po skrendančiu patrankos sviediniu.
Keli kareiviai susirinko prie pylimo ir žiūrėjo, kas vyksta priekyje.
„Ir jie nuėmė grandinę, matai, jie grįžo atgal“, – sakė jie, rodydami virš veleno.
„Pažiūrėkite į savo reikalus“, – šaukė jiems senas puskarininkis. – Jie grįžo, vadinasi, darbo yra atgal. – O puskarininkis, paėmęs vieną iš kareivių už peties, pastūmė jį keliu. Pasigirdo juokas.
- Pasukite į penktąjį ginklą! – sušuko iš vienos pusės.
„Kartu, draugiškiau, burlatske“, – pasigirdo linksmi ginklą pakeitusių žmonių šūksniai.
„Ak, aš vos nenumušiau mūsų šeimininko kepurės“, – rodydamas dantis nusijuokė iš Pierre'o raudonveidžis juokdarys. „O, gremėzdiška“, – priekaištingai pridūrė jis prie kamuolio, įkritusio į vyro ratą ir koją.
- Na, lapės! kitas juokėsi iš svirduliuojančių milicininkų, įeinančių į sužeistųjų bateriją.
- Al neskani košė? Ak, varnos, siūbavo! - sušuko jie milicijai, kuri dvejojo prieš karį su nupjauta koja.
„Kažkas panašaus, mažute“, – mėgdžiojo valstiečiai. – Jie nemėgsta aistros.
Pierre'as pastebėjo, kaip po kiekvieno smūgio, po kiekvieno pralaimėjimo vis labiau įsiliepsnojo bendras atgimimas.
Kaip iš besiveržiančio griaustinio debesies, vis dažniau visų šių žmonių veiduose blykstelėjo vis ryškesni (tarsi atstumdami tai, kas vyksta) paslėptos, liepsnojančios ugnies žaibai.
Pierre'as nežiūrėjo į priekį mūšio lauke ir nesidomėjo žinoti, kas ten vyksta: jis buvo visiškai pasinėręs į šią, vis labiau degančią ugnį, kuri taip pat (jis jautė) įsiliepsnojo jo sieloje.
Dešimtą valandą pėstininkų kareiviai, buvę prieš bateriją krūmuose ir palei Kamenkos upę, pasitraukė. Iš baterijos buvo matyti, kaip jie bėgo pro jį atgal, nešiodami sužeistuosius ant ginklų. Kažkoks generolas su savo palyda įžengė į piliakalnį ir, pasikalbėjęs su pulkininku, piktai pažvelgęs į Pjerą, vėl nusileido žemyn, liepdamas pėstininkų priedangai, stovėjusiai už baterijos, atsigulti, kad būtų mažiau šaudoma. Po to pėstininkų gretose, baterijos dešinėje, pasigirdo būgnas, komandos šūksniai, o iš baterijos buvo aišku, kaip pėstininkų eilės juda į priekį.
Pjeras pažvelgė pro šachtą. Vienas veidas ypač patraukė jo dėmesį. Tai buvo karininkas, kuris blyškiu jaunu veidu ėjo atbulomis, nešinas nuleistu kardu ir neramiai dairėsi aplink.
Pėstininkų karių eilės dingo dūmuose, pasigirdo ilgai trukęs šauksmas ir dažnas šaudymas iš ginklų. Po kelių minučių iš ten praėjo minios sužeistųjų ir neštuvų. Lukštai pradėjo dar dažniau daužytis į akumuliatorių. Keli žmonės gulėjo nevalyti. Prie patrankų kareiviai judėjo aktyviau ir gyviau. Į Pierre'ą niekas nebekreipė dėmesio. Kartą ar du buvo piktai šaukiamas, kad jis yra kelyje. Vyresnysis karininkas, suraukęs kaktą, dideliais, greitais žingsniais judėjo nuo vieno ginklo prie kito. Jaunasis karininkas, dar labiau paraudęs, dar uoliau komandavo kareivius. Kareiviai šaudė, suko, krovėsi ir savo darbą atliko labai įtemptai. Jie atšoko pakeliui, tarsi ant spyruoklių.

Simfoninė poema

(vokiečių symphonische Dichtung, prancūzų poime symphonique, anglų simfoninė poema, italų poema sinfonica) yra vienos dalies programinė simfonija. dirbti. S. p. žanras buvo visiškai išplėtotas F. Liszto kūryboje. Pats pavadinimas kilęs nuo jo. "S. p." Pirmą kartą Lisztas jį padovanojo 1854 m. su savo Tasso uvertiūra, parašyta 1849 m., po kurios jis tapo žinomas kaip. S. p. visos jų vienos dalies programos simfonijos. esė. vardas "S. p." nurodo ryšį su tokio tipo gaminiu. muzika ir poezija – kaip vieno ar kito lito siužeto įgyvendinimo prasme. kompozicijų, o S. p panašumo prasme tuo pačiu pavadinimu. poezijos žanras. ieškinys. S. p. yra pagrindinis. savotiškas simbolis. programos muzika. Tokie kūriniai kaip S. p. kartais gauna kitus pavadinimus – simfoninė fantazija, simfonija. legendos, baladės ir kt. Uždaryti S. p., bet turintis konkretų. programinės muzikos įvairovės bruožai – uvertiūra ir simfoninis paveikslas. Dr. svarbiausia simfonijos rūšis. programinė muzika – tai programinė simfonija, kuri yra 4 (o kartais ir 5 ar daugiau) dalių ciklas.
Ant lapo užrašyti 13 S. p.. Žymiausi iš jų – Preliudai (pagal A. Lamartine, apie 1848 m., paskutinis leidimas 1854 m.), Tasso (pagal I. V. Gėtę), Orfėjas (1854), „Mūšis hunai“ (pagal W. Kaulbacho paveikslą, 1857), „Idealai“ (pagal F. Šilerį, 1857), „Hamletas“ (pagal W. Shakespeare'ą, 1858). Lisztian S. elementai laisvai derinami dekomp. struktūros, požymiai dekomp. instr. žanrų. Ypač jiems būdingas sonatos allegro ir sonatos-simfonijos derinys vienos dalies bruožuose. ciklas. Pagrindinis simbolio dalis eilėraštis paprastai susideda iš įvairių epizodų, to-rugiai sonatos allegro požiūriu atitinka Ch. dalis, šoninė dalis ir raida, o ciklo požiūriu – pirmoji (greita), antroji (lyrinė) ir trečioji (scherzo) dalys. Užbaigia gamybą. ankstesnių epizodų, panašių savo ekspresyvumu, grįžimas suspausta ir perkeltine forma transformuota forma, kuri sonatos allegro požiūriu atitinka reprizą, o ciklo požiūriu – finalą. Palyginti su įprasta sonata allegro, S. p. epizodai yra labiau savarankiški ir viduje užbaigti. Suspausta grąža tos pačios medžiagos gale yra galinga formą fiksuojanti priemonė. S. p. kontrastas tarp epizodų gali būti ryškesnis nei sonatos allegro, o pačių epizodų gali būti daugiau nei trys. Tai suteikia kompozitoriui daugiau laisvės įgyvendinti programų idėjas, demonstruoti įvairias. istorijų rūšių. Kartu su tokia "sintetika". struktūros Sąrašas dažnai taikomas monotematizmo principas - visi DOS. temos šiais atvejais pasirodo esąs laisvi tos pačios pagrindinės temos ar temos variantai. išsilavinimas. Monotematizmo principas papildo. formos tvirtinimas, tačiau su paeiliui. taikymas gali sukelti intonaciją. visumos nuskurdinimas, nes transformacija pirmiausia yra ritmiška. piešinys, harmonizavimas, akomponuojančių balsų faktūra, bet ne intonacija. temos kontūrai.
S. p. žanro atsiradimo prielaidas galima atsekti per daugelį ankstesnių dešimtmečių. Bandoma struktūriškai sujungti sonatos-simfonijos dalis. ciklų imtasi dar iki Liszto, nors dažnai griebiamasi „išorinių“ unifikavimo būdų (pavyzdžiui, jungiamųjų konstrukcijų įvedimas tarp atskirų ciklo dalių arba atakos perėjimas iš vienos dalies į kitą). Pati paskata tokiai sąjungai siejama su programinės muzikos kūrimu, atskleidimu gamyboje. vienas sklypas. Dar gerokai prieš Lisztą pasirodė ir sonatos bei simfonijos. Pavyzdžiui, ciklai, turintys monotematizmo bruožų. simfonijos, os. visų dalių temos to-rykh atsiskleidė intonacinės, ritmiškos. ir taip toliau. vienybė. Vienas iš ankstyviausių tokios simfonijos pavyzdžių buvo Bethoveno 5-oji simfonija. Žanras, kurio pagrindu susiformavo S. p., yra uvertiūra. Jos apimties išplėtimas, susijęs su programos idėjomis, tel. teminis praturtėjimas pamažu pavertė uvertiūrą į S. p. Šiame kelyje yra daug svarbių etapų. F. Mendelssono uvertiūros. Svarbu tai, kad Lisztas savo ankstyvąją S. p. sukūrė ir kaip uvertiūras c.-l. liet. prod., ir iš pradžių jie netgi turėjo pavadinimą. uvertiūros („Tasso“, „Prometėjas“).
Po Liszto į S. p. žanrą atsigręžia ir kiti Vakarų Europos menininkai. kompozitorių, įvairių atstovų nat. mokyklos. Tarp jų - B. Smetana ("Ričardas III", 1858; "Camp Wallenstein", 1859; "Gekon Jarl", 1861; susidedantis iš 6 S. p. ciklo "Mano tėvynė", 1874-70), K. Sen - Sane („Omfalos distafas“, 1871; „Fetonas“, 1873; „Mirties šokis“, 1874; „Heraklio jaunystė“, 1877), S. Frankas („Zolides“, 1876; „Džinai“, 1885; „Psichė“) " , 1886, su choru), X. Volfas ("Pentesilea", 1883-85).
Svarbiausias S. p žanro raidos etapas Vakarų Europoje. menas siejamas su 7 S. p autoriaus R. Strausso kūryba. Reikšmingiausi iš jų – „Don Žuanas“ (1888), „Mirtis ir nušvitimas“ (1889), „Til Ulenspiegel“ (1895), „Taip kalbėjo Zaratustra“. 1896), „Don Kichotas“ (1897). Šalia meno. S. požymius ir. turi ir jo simfoniją. fantazijos „Iš Italijos“ (1886), „Namų simfonija“ (1903) ir „Alpių simfonija“ (1915). Sukūrė R. Straussas S. ir. išsiskiria ryškumu, vaizdų „švitumu“, meistrišku orkestro galimybių – tiek ekspresyviu, tiek tapybišku – išnaudojimu. R. Straussas ne visada laikosi tipinės Liszto muzikinių kompozicijų struktūrinės schemos.Taigi jo „Don Džovanis“ remiasi sonatos allegro schema, kūrinio paantraštė vadinama „simfoninėmis variacijomis riteriško personažo tema“).
Po R. Strausso kitų nat. mokyklos. J. Sibelius sukūrė nemažai S. p., bet Nar motyvai. fin. epas „Kalevala“ („Saga“, 1892; „Kullervo“, 1892; paskutinis – „Tapiola“ nurodo 1925 m.). 5 S. p. 1896 metais parašė A. Dvorakas (Vanduo, Vidurdienis, Auksinis verpimo ratas, Balandėlis, Herojiška daina).
XX amžiuje užsienyje, be J. Sibeliaus, prod. Nedaug kompozitorių sukūrė muzikinės kompozicijos žanrą: B. Bartok (Kossuth, 1903), A. Schoenberg (Pelléas et Melisande, 1903), E. Elgar (Falstaff, 1913) ir M. Regeris (4 S. elementas pagal Böcklino paveikslai, 1913), O. Respighi (trilogija: Romos fontanai, 1916; Romos pušys, 1924; Romos atostogos, 1929). S. p. Vakarų Europoje. muzika yra modifikuota viduje; prarasdama siužeto bruožus, pamažu artėja prie simfoninės. paveikslėlį. Dažnai šiuo atžvilgiu kompozitoriai savo programai pateikia simfoniją. prod. neutralesni pavadinimai (preliudas „Fauno popietė“, 1895 m. ir 3 simfoniniai eskizai „Jūra“, 1903 m., Debussy; „simfoniniai judesiai“ „Ramiojo vandenyno 231“, 1922 m. ir „Regbis“, 1928 m., Honeggeris ir kt.) .
Rus. kompozitoriai sukūrė daug S. p. tipo kūrinių, nors ne visada šį terminą vartojo savo žanrui apibrėžti. Tarp jų – M. A. Balakirevas (S. p. „Rus“, 1887 m., 1862 m. 1-ajame leidime, pavadintame uvertiūra „Tūkstantis metų“; „Tamara“, 1882 m.), P. I. Čaikovskis (S. p. „Fatum“, 1868 m. uvertiūra-fantazija „Romeo ir Džuljeta“, 1869 m., 3 leidimas 1880 m.; simfoninė fantazija „Francesca da Rimini“, 1870 m.; (simfoninė) fantazija „Audra“, 1873 m.; uvertiūra-fantazija „Hamletas“, 1885 m. “, 1891), N. A. Rimskis-Korsakovas („Pasaka“, 1880), A. K. Glazunovas („Stenka Razin“, 1885), A. N. Skriabinas („Sapnai“, 1898; „Ekstazės poema“, 1907); „Ugnies eilėraštis“ “, arba „Prometėjas“, su fortepijonu ir choru, 1910). Tarp pelėdų kompozitoriai, pasukę į muzikinės kompozicijos žanrą - A. I. Chačaturianas (simfonija-poema, 1947), K. Karaev ("Leilis ir Majnunas", 1947), A. A. Muravlevas ("Azovo kalnas", 1949), A. G. Svečnikovas ("Shchors" ", 1949), G. G. Galyninas ("Epas poema", 1950), A. D. Gadžijevas ("Už taiką", 1951), V. Muchatov ("Mano tėvynė", 1951).
Literatūra: Popova T., Simfoninė poema, M.-L., 1952, M., 1963; Vagneris R., Oberis kun. Liszt "s Symphonische Dichtungen, Brief an M. Wittgenstein vom 17. Vasaris 1837, knygoje: Wagner R., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 5, Lpz., 1898; Raabe P., Entstehunger. Jena, 1916 (Dis.); Hcinrichs J., Bber den Sinn der Lisztschen Programusik, Bona, 1929 (Diss.); Bergfeld J., Die formale Struktur der symphonischen Dichtungen Fr. Liszts, Eisenach, 1931; Mendl R., Art. simfoninės poemos „MQ“, 1932 m., 18 v., Nr. 3; Wachten E., Das Formproblem in der sinfonischen Dichtungen von R. Strauss, B., 1933 (Diss.); Chantavoine J., Le poème symphonique, P .. 1950; taip pat žr. nuorodas straipsniuose Programos muzika, Liszt F., Strauss G.

Muzikinė enciklopedija. - M.: sovietinė enciklopedija, sovietų kompozitorius. Red. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

Pažiūrėkite, kas yra „simfoninė poema“ kituose žodynuose:

Simfoninės programos muzikos žanras. Vieno judesio orkestrinis kūrinys, atitinkantis romantišką menų sintezės idėją, leidžiantis įvairiems programos šaltiniams (literatūrai, tapybai, rečiau filosofijai ar istorijai). F kūrėjas... Didysis enciklopedinis žodynas

Ši koncepcija atsirado muzikos mene 1854 m.: vengrų kompozitorius Franzas Lisztas apibrėžė „simfoninę poemą“ savo orkestriniam kūriniui „Tasso“, iš pradžių sumanytam kaip uvertiūra. Su šiuo apibrėžimu jis norėjo ... ... Muzikos žodynas

- (vokiečių simfonische Dichtung) simfoninės muzikos žanras, išreiškiantis romantišką menų sintezės idėją. Simfoninė poema yra vienos dalies orkestrinis kūrinys, leidžiantis įvairius programos šaltinius (literatūra ... ... Vikipedija

Orkestro kompozicija, kurios sudedamosios dalys yra glaudžiai ir neatsiejamai susijusios. S. eilėraštis parašytas programoje, kuriai parenkamas koks nors poetinis kūrinys. Programa taip pat turi įtakos tokio pobūdžio S. darbo formai, o ne ... ... Enciklopedinis žodynas F.A. Brockhausas ir I.A. Efronas

György Ligeti simfoninė poema 100 metronomų (1962). Kūrinį „groja“ šimtai metronomų, iš anksto užprogramuotų groti tam tikru tempu ir laiko parašu. Visi metronomai pradeda groti ... ... Vikipedija

- ... Vikipedija

Šis terminas turi ir kitų reikšmių, žr. Taip kalbėjo Zaratustra (reikšmės). Taip kalbėjo Zaratustra (vok. Also sprach Zarathustra) – vokiečių kompozitoriaus Richardo Strausso simfoninė poema. Parašyta 1896 m. įspūdį ... Wikipedia

Šis terminas turi ir kitų reikšmių, žr. Mirusiųjų sala... Vikipedija

Populiarus kategorijoje: