Oskaro Vaildo romano „Doriano Grėjaus paveikslas“ filosofinės, estetinės ir moralinės problemos. Kompozicija tema „Doriano Grėjaus paveikslas Kūrinio Doriano Grėjaus portretas problematika

Grynojo meno problema O. Wilde'o romane „Doriano Grėjaus paveikslas“

Oscaras Wilde'as yra rašytojas, sukūręs meninį judėjimą, kuris vadinamas estetizmu.

Estetizmas yra literatūros kryptis, ryškiausiai pasireiškusi anglų literatūroje. Estetizmas remiasi filosofine „gryno meno“ ir „meno dėl meno“ idėjomis. Pagrindinė menininko užduotis – grožio paieškos. Grožis pakylėtas iki absoliučios ir neturi moralinio principo. Menininkas yra pasirengęs daug paaukoti dėl grožio ir meno, įskaitant gyvybę. Meno estetas kuria kūrinį elitui, gebančiam mėgautis menu ir iškelti jį aukščiau gyvenimo. Realybė vertybių hierarchijoje užima paskutinę vietą, o menas kuriamas dėl savęs. Estetinė meno kūrinio vertė yra neišmatuojamai didesnė už gyvybės ir jį supančio pasaulio vertę.

Visą savo gyvenimą ir darbą literatūros srityje Wilde'as giria grožio galią, nors visi jo kūriniai yra išskirtinai dorybės ir moralės šlovės.

Šis paradoksas ypač ryškus jo romane, nors čia vis dar pagrindinė vieta yra kitokia tema.

Šis kūrinys visų pirma apie meno galią, apie didžiulę auką vardan meno, apie moralės sampratas ir jos ryšį su menu.

Ne tik Oskaro Vaildo laikais, kai buvo žinomas estetizmas, bet ir dabar „Doriano Grėjaus paveikslas“ yra toli gražu ne paskutinėje vietoje kaip geriausias romanas apie visus meno aspektus ir grožio doktriną.

Šiuo atžvilgiu būtina išspręsti vadinamąjį „grynojo meno“ klausimą. Kas, anot rašytojo, buvo tas labai tikras, grynas menas? Ir kaip tai išreiškiama romane, pasitelkiant kokius siužeto judesius ir vaizdus.

Pačioje romano pradžioje susipažįstame su pratarme, kurioje Oskaras Vaildas išsako savo požiūrį į meną, grožį ir patį menininką. Wilde grynas menas Dorian Gray

Menininkas-grožio kūrėjas.<…>Tie, kurie mato negražų gražioje, yra amoralūs žmonės, tačiau amoralumas jų nepadaro patraukliais. Tai yra yda.

Tie, kurie grožyje mato grožio ženklus, yra moralūs žmonės. Jie nėra visiškai beviltiški. Tačiau tik išrinktieji grožiu mato tik grožį. Nėra moralinių ar amoralių knygų. Knygos arba gerai parašytos, arba blogos. Ir tai yra skirtumas.<…>Moralus žmogaus gyvenimas yra tik vienas menininko kūrybos aspektų, o Meno moralė slypi tobulame netobulų priemonių taikyme.<…>Menininkas neturi jokių etinių polinkių. Dėl etinių menininko polinkių atsiranda nepateisinamas stiliaus manierizmas. Menininkas neturi liguistos vaizduotės. Menininkas turi teisę vaizduoti viską.

Mintis ir žodis yra įrankiai, kuriais menininkas kuria Meną. Nedorybė ir dorybė yra medžiaga, iš kurios menininkas kuria Meną.<…>Visas menas kartu yra paviršutiniškas ir simbolinis. Tiems, kurie bando prasiskverbti po paviršiumi, gresia pavojus. Tie, kurie bando iššifruoti simbolius, taip pat rizikuoja.

Menas yra veidrodis, bet jis atspindi žiūrovą, o ne gyvenimą.<…>Jeigu kritikai nesutinka, vadinasi, menininkas yra ištikimas sau.

Galite atleisti žmogui naudingo daikto sukūrimą, jei tik jis tuo nesižavi. Tačiau tas, kuris sukuria kažką nenaudingo, gali būti pateisinamas tik didžiuliu susižavėjimu savo kūryba.

Visas menas yra nenaudingas.

Prieš mus – dekadanso ir modernizmo manifestas. Tačiau visas romanas yra aiškus ir aiškus šio manifesto paneigimas. Tai romanas apie žmogų, kuris nuoširdžiai tikėjo šiuo manifestu. Tai romanas apie menininko, leidžiančio kitiems gyventi tuo, apie ką rašo, veidmainystę.

Kartą savo draugo dirbtuvėse Oscaras Wilde'as pamatė auklės, kuri sužavėjo jį savo išvaizdos tobulumu. Rašytojas sušuko: „Kaip gaila, kad jis nepraeis senatvės su visu jos bjaurumu! Atsakydamas menininkas jam pasakė, kad būtų gerai kasmet piešti tokius keistus portretus, kad gamta juose tik išmuštų savo įdubas, tada Wilde'o ką tik matytas angelas amžinai išliks jaunas.

Pačiame romane ryški paralelė tarp šio įvykio ir siužeto raidos.

Veiksmas prasideda menininko Basil Hallward studijoje. Ten susipažįstame su pačiu menininku ir jo draugais – jaunuoju lordu Henry Wottonu ir jaunuoliu Dorianu Gray, kuris ilgą laiką pozuoja Bazilijui. Ir kaip pokalbyje su Harry entuziastingai prisipažįsta pats menininkas, jis yra idealas, kurio kiekvienas kūrėjas ieško beveik viso savo gyvenimo, kuris pasitaiko tik vieną kartą ir vieną praradus nebeįmanoma rasti tokio kaip jis.

Ir iš tikrųjų, kaip pastebi lordas Vatonas, susitikęs su Dorianu, jis tiesiog angeliškai gražus. Ir būtų gaila, jei toks grožis po kelerių metų nuvytų taip, kaip šis negrįžtamai, į niekur.

Tačiau Hallwardas nėra labai patenkintas, kad jam teko juos pristatyti. Jis bijo, kad Henris sugadins jaunuolį, o tada visiškai jį atims, paimdamas įtaką.

O jis savo ruožtu atvirai ir tiesiai pasakoja Dorianui Grėjui apie savo grožį ir tvirtina, kaip būtų blogai, jei toks gražus jaunuolis praleistų geriausius savo gyvenimo metus jos nepažinodamas.

Ir dabar portretas baigtas. Savo puošnumu jis žavisi ne tik menininku, bet ir pačiu Dorianu bei lordu Henriu.

Taigi jauno vyro Doriano portretas yra savotiškas grožio idealas. „Iš pirmo žvilgsnio į portretą jis nevalingai žengė žingsnį atgal ir nuraudo iš pasitenkinimo. Jo akys taip džiaugsmingai spindėjo, lyg pirmą kartą matytų save. Dorianą pribloškė jo portretas, o mintis, kad po kelerių metų jo grožis pradės blėsti, sukėlė siaubą. Jis tapo bailus, kad metai nuneš jo raudonas lūpas ir auksinius prabangius plaukus, o jis pats taps šlykštus, apgailėtinas ir baisus. Ši mintis jį vargino, „tarsi ledinė ranka gulėtų ant jo širdies“. Ir tada Dorianas pagalvojo, kad būtų nuostabu, jei tik portretas pasentų, o jis pats liktų amžinai jaunas. Už šio troškimo išsipildymą, atsiduodamas, jis atiduotų viską, net savo sielą.

Praeina šiek tiek laiko, ir Dorianas įsimyli jauną aktorę Sybil Vane, į kurią jį pirmiausia patraukia neįtikėtinas talentas. Tačiau spektaklyje, į kurį Dorianas kviečia draugus, ji vaidina absoliučiai šlykščiai. Dorianas ateina į jos užkulisius ir pasako, kad tarp jų viskas baigėsi. O grįžęs namo ir pažiūrėjęs į portretą, nustebęs pastebi, kad portretas pasikeitė – jo veide aiškiai išryškėjo žiaurumo išraiška. Išsigandęs Dorianas nusprendžia kitą dieną grįžti pas Sibilę, tačiau jau per vėlu – iš laikraščių jis sužino, kad Sibilė mirė per klaidą persirengimo kambaryje išgėrusi kažkokių nuodų, tačiau aišku, kad ji nusižudė.

Taigi, kažkada jis norėjo, kad kančios ir sunkių minčių pėdsakai būtų numušti tik ant drobės, bet ar jo troškimas išsipildė? Buvo baisu tikėti tuo, kas neįmanoma, bet štai prieš jį buvo jo portretas su žiaurumo raukšle prie lūpų: Dorianas išsigando pastebėto meno harmonijos pažeidimo, kurį nulėmė jausmų harmonijos pažeidimai. Portretas tampa herojaus sielos, jo sąžinės veidrodžiu. Taip pirmiausia nusprendžia herojus.

Bet tada jis greitai paguodžia save, vadovaudamasis lordo Henrio patarimu nesigilinti į praeitį, o pažvelgti į dabartį. Bazilikas sumišęs. Menininkas juo abejoja ir dėl visko kaltina Hario įtaką. Tačiau Dorianas jį įtikina, kad jei atsitiks kas nors blogo, jis tikrai juo pasitikės, ir šie žodžiai paliečia Holvardo sielą.

Toliau pateikiamas visas Doriano Grėjaus sielos nuopuolio ir nykimo kelias. Su kiekvienu savo nusikaltimu, kurį jis padarė savo užgaidos proga, portretas vis labiau iškreipiamas, ir Dorianas nebegali jo matyti ar laikyti smalsiems žvilgsniams atviroje vietoje.

Jis tampa tikru paranoiku, kuris kiekvieną valandą, kiekvieną žingsnį galvoja apie tai, kaip niekas nepamatytų jo portreto. Tarsi niekas nežinotų, kas dedasi dar jauno aristokrato sieloje. Jis niekuo nebepasitiki, o kai Bazilikas jam pasako, kad savo paveikslų parodoje ketina eksponuoti portretą, vos neapsieina.

Užuot pasakęs menininkui savo nenoro priežastį, jis išgauna iš jo didžiausią apreiškimą. Hallwardas buvo priverstas prisipažinti Dorianui savo meilę jam – tai tikrai nustebino patį jaunuolį. Pats Grėjus tikėjo, kad draugystėje, nuspalvintoje romantiška meile, yra kažkas tragiško.

Tuo tarpu apie Dorianą sklandė gandai. Jau keli aukštuomenės atstovai atsisakė net būti su juo viename kambaryje, bet tiesiog įžūliai atsistojo ir išėjo. Jis pradėjo daryti blogą įtaką aplinkiniams ir taip atitolino kitus nuo savęs.

Šios paskalos Baziliją sujaudino. Menininkas pareikalavo iš savo draugo atsakymo ir vietoj ilgų apreiškimų parodė jam savo portretą, kadaise tapytą Hallwardo. Sukrėstas, jis ilgą laiką negali atpažinti savo kūrybos to, ką pamatė.

Tolimesnės jo maldos ir prašymai Dorianui padėti jam išpirkti kaltę ir atgailauti, įvestų jaunuolį į nevaldomo pykčio būseną. Įniršęs jis nužudo Bazilijų, kelis kartus smogdamas peiliu.

Košmarai Grėjų persekioja ilgą laiką. Jis šantažuoja savo seną draugą Alaną ir padeda jam atsikratyti pagrindinio įkalčio – menininko lavono. Likęs jo gyvenimas nesiseka gerai. Jis sugebėjo atsikratyti priminimų, bet jokiu būdu ne iš atminties. Pabėgęs nuo jos brolio Jameso Wayne'o atpildo už Sybil, jis nusprendžia pradėti naują gyvenimą. Tačiau visa tai pasirodo tik jo tuštybės valia. Ilgos mintys slegia Dorianą, jis atleidžia nuo kaltės jausmo ir dėl Baziliko mirties, ir dėl Alano savižudybės, ir net dėl ​​to, kad paliko Hetty, mergaitę iš kaimo, labai panašią į Sybil. Ir tada jis nusprendžia atsikratyti portreto, kaip savo baimių priežasties ir ydų priminimo, kad galėtų pradėti viską iš naujo, būdamas laisvas nuo praeities. Jis perveria paveikslą peiliu ir dėl to miršta, tapdamas tuo, kuo buvo iš tikrųjų: bjauriu senuku, kurį net jo paties tarnai atpažino tik iš žiedų ant pirštų. Ir portretas liko nepaliestas, o iš jo atrodė tas pats jaunuolis su angelo išvaizda – lygiai taip pat, kaip tą dieną, kai jį nutapė Hallwardas.

Norėčiau plačiau papasakoti keletą šio romano punktų, kurie, mano nuomone, ypač ryškiai išreiškia meno vaidmenį ir padės atsakyti į „grynojo meno“ klausimą.

Visų pirma, tai jaunos aktorės Sybil Vane ir Doriano Grėjaus meilės istorija.

Kodėl jis ją mylėjo? Pats Dorianas pokalbyje su Henriu prisipažįsta, kad jam patinka jos žaidimas. Kad jis žavisi, kaip sumaniai ji atlieka Šekspyro herojų vaidmenis. Ir dėl to jis ją įsimyli. Net ne pačioje Sybile, o tuose vaizduose, kuriuos ji atkuria scenoje, su savo aktoriniais sugebėjimais ir siela. Tuo tarpu mergina yra įsimylėjusi Dorianą, net nežinodama nieko, išskyrus jo vardą, vadindama jį žaviuoju princu. Ar šis princas toks gražus? Kai tik panelė Vane pažins meilę, ji supranta, kad teatro jai nebereikia. Kad dabar jai būtų tikras gyvenimas, o ne šios nuobodžios scenos su bjauriais senais aktoriais, kuriose ji anksčiau matė idealą, nes kitaip nežinojo. Mergina, vaikštinėdama su broliu, susižavėjusiai pasakoja apie Dorianą ir apie tai, kaip labai jį myli, kaip sustoja virpanti širdis ir kad pagaliau ji su mama paliks šį teatrą, kuriame atsidūrė dėl skolų. Juk jos princas Charmingas juos iš ten ištrauks, jis tikrai juos ištrauks!

Pamatęs mylimąją scenoje grojančią iš rankų, Dorianas supyksta ir nusivilia. Jis nesupranta – kur dingo jo Sybil, kad kiekvieną dieną ji buvo arba Džuljeta, arba Ofelija, arba Dezdemona? Kokia vidutinė, bet neįprastai graži aktorė dabar yra scenoje?

Ir štai tokia ugninga meilė, kokios niekada nebuvo. Po prisistatymo jis reikalauja iš merginos atsakymo, kodėl ji išdrįso jį paniekinti prieš savo draugus? Atsakydamas į tai, jaunuolis išgirdo prisipažinimą, kad dabar, kai ji turi žavų princą, jai nereikia teatro, nes ji žino tikros meilės skonį. Kas atsitiko Dorianui? Jis supyko ant Sybil ir paliko ją, nutraukdamas sužadėtuves, o paskui išėjo net neklausęs jos prašymų atleisti.

Ką dabar pasakyti apie jo meilę? Jam patiko menas, kurį aktorė perdavė per save, bet ne save. Ir tai buvo konflikto, o vėliau ir Sibilės Vane savižudybės, priežastis. Dorianas dėl to savęs nekaltina, bet portretas, žvelgiantis į jį nuo sienos, rodo ką kita.

Dėl meilės Dorianui Grėjau kentėjo ne tik ši mergina. Dar viena auka tapo savo portretą tapęs menininkas Basil Hallwardas, kuris išties jaunuolį laiko savo idealu, kurio beveik visą gyvenimą ieško kiekvienas kūrėjas. Jis ne tik juo žavėjosi, bet ir mylėjo jį ir tikėjo visais jo žodžiais iki pat mirties. Jo paties jausmas apakino menininką, jo vaizduotėje pastatydamas įsivaizduojamą to paties Doriano, su kuriuo kažkada buvo susitikęs, įvaizdį.

Kuo labiau jaunuolis nuo jo tolsta, rinkdamasis ciniško Henry Wottono, kurio patarimais vadovaujasi, draugiją, Bazilijus netenka įkvėpimo, o buvusios draugystės stoka jį slegia: „Jis suprato, kad Dorianas Grėjus niekada nebebus jo šeimoje. gyvenimas toks, koks jis buvo anksčiau. Pats gyvenimas prabėgo tarp jų ... “- apie įsimylėjusio Hallwardo išgyvenimus rašė Oscaras Wilde'as, kuris neabejotinai pavydėjo Dorianui Hariui.

Menininko ir modelio santykių istorija baigiasi tragiškai. Bazilikas miršta nuo Doriano rankų, kuris jautė, kad per daug galvoja apie save, nes galėjo jam pasakyti, ką ir kaip daryti. Šį epizodą galima vertinti kaip idealo maištą prieš jo paties kūrėją. Juk būtent Bazilikas dėl visko kaltina Dorianą Grėjų, nes jis, o ne kas nors kitas, sukūrė šį portretą ir pasmerkė jo sielą irti.

Vėliau Dorianas dar vienu savo amoralumo kaltininku laiko Henrį Votoną, kuris, kaip menininkas, gyrė jo grožį ir paskatino palinkėti, kad vietoj jo visos nuodėmės ir senatvė nufotografuotų portretą.

Taip, lordas Henris yra amoralus. Jis turi cinišką meno filosofiją, ir viskas, ką rašytojas pasakė pratarmėje, yra Hario pažiūros.

Tačiau, nepaisant to, palyginti su Dorianu Gray, Henry Wotton niekam nesukelia kančių, turinčių hedonizmo (malonumo troškimo) filosofiją. Nebent jo žmona Viktorija, kai ji ją apgaudinėja, tačiau ji dėl to nepatiria jokios žalos, o atvirkščiai, elgiasi lygiai taip pat.

Pasirodo, pats Dorianas kaltas dėl savo ydų? Būtent taip ir yra. Grožis, tai jį paskatino grožis, nors, kaip sakė Bazilikas, tokio veido žmogus negali būti amoralus.

Paskutinis romano akordas ir kartu pagrindinė mintis – paveikslo sunaikinimo scena. Norėdamas pradėti naują gyvenimą Dorianas Grėjus sugriauna jį slėgusį „gyvenimo ydų dienoraštį“, tačiau miršta, o portretas tampa toks pat, vaizduojantis angeliško grožio jaunuolį.

Nuostabu, kaip meno kūrinys išgyveno ir savo kūrėją, ir idealą, iš kurio buvo sukurtas.

Vita brevis ars longa – lotyniškas aforizmas, išreiškiantis visą šio mistinio momento esmę. Gyvenimas trumpas, bet menas amžinas. Ir praeis daug metų, o didžiausių menininkų kūryba gyvuos ir bus perduodama iš kartos į kartą.

Portreto vaizdas romane užima centrinę vietą. Pasak paties herojaus, jis yra jo sąžinė, „dienoraštis“ ir siela. Be to, paveikslas yra nemirtingo, amžino meno personifikacija, kuri niekada nepanyks į užmarštį – nors žmogaus gyvenimas trumpas ir laikui bėgant ištrinamas iš žmonių atminties.

Taigi, kokia yra „grynojo meno“ problema?

Pirmiausia reikėtų vadovautis estetizmo krypties apibrėžimu. Ausį rėžiantys raktiniai žodžiai – „menas vardan meno“, „menas aukščiau už gyvenimą“. Pastarasis romane ypač ryškus. Portretas yra kaip menas. Vardan to menininkas turi duoti brangiausią dalyką – gyvybę. Todėl Bazilikas žūva, žūva nuo savo idealo rankų. Toks yra tikrojo, „grynojo meno“ paradoksas. Puikus kūrinys visada pralenkė savo kūrėją ir originalą.

Menas ne tik atima gyvybę, bet ir paverčia kūrėją susvetimėjusiu atstumtuoju, suluošina jį tiek morališkai, tiek fiziškai, palikdamas neišdildomą pėdsaką. Pasiaukojimo menas – štai jis, vadinamasis „grynasis menas“.

O „grynojo meno“ problema yra ta, kad norint sumokėti tokią didelę kainą, reikia didžiulės drąsos, noro visko išsižadėti vardan meno ir pamiršti gyvenimą, pamiršti save ir galvoti tik apie savo idealą.

Tik tikrai puikus menininkas gali tai padaryti.

O visa kita jau nebelaikoma tikru menu.

Sudėtis

Savo romane „Doriano Grėjaus paveikslas“ Oskaras Vaildas išryškina svarbias problemas, susijusias su kultūriniais, socialiniais ir tarpasmeniniais žmonių santykių aspektais. Ypač Oskaras Vaildas per savo sukurtus meninius vaizdus atskleidžia meno ir vidinio žmogaus pasaulio santykį. Pavyzdžiui, menininko Baziliko teigimu, menas yra tam tikras žmogaus sielos veidrodis, jis atspindi žmogaus jausmą, kryptį, moralines savybes. Menininkas į savo kūrybą tarsi įdeda dalelę savo sielos, o jo kūryba liudija vaizduojamų žmonių dvasinį pasaulį.

Tačiau bet kokio kūrinio ateitį lemia ne kūrėjas, o šio kūrinio savininkas. Dorianas visą savo sielos purvą uždėjo ant savo portreto. Paveikslas šią naštą nešė iki savininko mirties, o po to grįžo į pradinę formą. Glaudžiai su šia idėja iškyla ir lordo Henrio įvaizdis. Jis irgi buvo savotiškas kūrėjas – Doriano sielos kūrėjas. Jo instrumentas buvo klaidinga filosofija, pavergusi jaunimo protą neįprastu naujumu ir paslaptingumu, bet kartu graužiusi iš vidaus nepatyrusią ir neviliojamą piktos širdies.

Lordas Henris nuramino pagrindinio veikėjo sąžinę, privertė jį visiškai nesirūpinti morale, ir taip Dorianas Grėjus pradėjo savo kritimą į bedugnę. Tikėtina, kad jis dar turėjo galimybę sustabdyti kritimą, kai po Sybil Vane savižudybės su sunkia našta širdyje apmąsto savo požiūrį į merginą, atvedusią prie tragiškos baigties. Tačiau lordas Henris, siaubingai supaprastindamas moterų jausmų tragizmą, tvirtina, kad mirtimi ji įvykdė tik paskutinį aktorės vaidmenį.

Dorianas Grėjus žingsnis po žingsnio iš geros ir tyros širdies žmogaus virsta egoistu ir nusikaltėliu, naikinančiu jo paties sielą. Oscaras Wilde'as pabrėžia mintį, kad tik sąžinė sugeba valdyti žmogaus gyvenimą, jo veiksmus ir net ne taisyti, o priekaištauti. Žmogus gyvena tol, kol gyva jo sąžinė, kurią sunaikinti gali tik jis pats.O. Wilde'o romanas „Doriano Grėjaus paveikslas“ neįprastas jau tuo, kad atrodo realistiškai, bet ne toks. Šis kūrinys – Wilde'o estetizmo, paradoksalaus mąstymo įsikūnijimas.

Apie ką romanas? Pirmiausia apie gyvenimo ir meno ryšį ir kas yra grožis. Rašytojas per pačią kalbėjimo manierą stengiasi sukurti grožio atmosferą, grožio pojūtį. Jis nuolat stebina skaitytoją, sukdamas nuolatines sąvokas ir sąvokas. Kiekvienas iš personažų yra kokios nors meno pusės, grožio įsikūnijimas. Bazilikas – tarnystės menui įsikūnijimas, lordas Henris – malonumo filosofijos įsikūnijimas, o Dorianas – žmogus, nusprendęs savo gyvenimą paversti gražų, kaip ir pats menas. Tačiau paradoksas tas, kad, skelbdami grožį gyvenimo esme, veikėjai daro tai, ko negalima laikyti gražiu. Ryškiausias pavyzdys – lordas Henris, kuris su šaltu cinizmu iškraipo net moralines tiesas vien tam, kad pažaistų protą.

Taip Wilde'as atskleidžia mintį, kad menas neturi nieko bendra su tiesa ir morale. Rašytojas parodo, kur gali nuvesti aistra intelektualiam žaidimui, kuris neturi kito tikslo, kaip tik pats žaidimas. Juk lordo Henrio tikslas – ne tiesa ir grožis, o savo asmenybės tvirtinimas. Wilde'as parodė gražaus žodžio galią ir rafinuotos minties grožį. Tačiau kartu rašytojas pademonstravo, kad yra sritis, kuriai paradoksas yra mirtis. Tai yra moralės sritis. Egzistuoja moraliniai pagrindai, ant kurių laikosi žmonija, ir paradoksas čia netinkamas, nes jis juos griauna, daro gėrį ir blogį santykiniu. Ir tai yra nepriimtina. Apie tai ir pasakoja meno kūrinys – Doriano Grėjaus portretas. Portretas pateikia moralinį herojaus įvertinimą, t.y. nelieka abejingas moralei. Kai Dorianas metasi į portretą peiliu, jis nusižudo, ir portretas vėl lieka gražus, grąžindamas Dorianui trūkumus.

Ką liudija Wilde'o paradoksai? Gal kad žmogus negražus, bet menas visada gražus? O gal apie tai, kad už meno grožį reikia išpirkti žmogaus nuodėmes, juk moralė ir grožis dera?

Kiti raštai apie šį darbą

Knyga, kuri man paliko ilgalaikį įspūdį Doriano Grėjaus įvaizdžio ypatybės Oskaro Vaildo romano „Doriano Grėjaus paveikslas“ filosofinės ir estetinės problemos

Esė

Grynojo meno problema O. Wilde'o romane „Doriano Grėjaus paveikslas“

Baigė: studentas gr. 5 "A"

Verbetai V.A.

Patikrintas: Shaikina I.P.

Volgogradas 2010 m

Oscaras Wilde'as yra rašytojas, sukūręs meninį judėjimą, kuris vadinamas - estetizmas.

Estetizmas yra literatūros kryptis, ryškiausiai pasireiškusi anglų literatūroje. Estetizmas remiasi filosofine „gryno meno“ ir „meno dėl meno“ idėjomis. Pagrindinė menininko užduotis – grožio paieškos. Grožis pakylėtas iki absoliučios ir neturi moralinio principo. Menininkas yra pasirengęs daug paaukoti dėl grožio ir meno, įskaitant gyvybę. Meno estetas kuria kūrinį elitui, gebančiam mėgautis menu ir iškelti jį aukščiau gyvenimo. Realybė vertybių hierarchijoje užima paskutinę vietą, o menas kuriamas dėl savęs. Estetinė meno kūrinio vertė yra neišmatuojamai didesnė už gyvybės ir jį supančio pasaulio vertę.

Visą savo gyvenimą ir darbą literatūros srityje Wilde'as giria grožio galią, nors visi jo kūriniai yra išskirtinai dorybės ir moralės šlovinimas.

Šis paradoksas ypač ryškus jo romane, nors čia vis dar pagrindinė vieta yra kitokia tema.

Šis kūrinys visų pirma apie meno galią, apie didžiulę auką vardan meno, apie moralės sampratas ir jos ryšį su menu.

Ne tik Oskaro Vaildo laikais, kai buvo žinomas estetizmas, bet ir dabar „Doriano Grėjaus paveikslas“ yra toli gražu ne paskutinėje vietoje kaip geriausias romanas apie visus meno aspektus ir grožio doktriną.

Šiuo atžvilgiu būtina išspręsti vadinamąjį „grynojo meno“ klausimą. Kas, anot rašytojo, buvo tas labai tikras, grynas menas? Ir kaip tai išreiškiama romane, pasitelkiant kokius siužeto judesius ir vaizdus.

Pačioje romano pradžioje susipažįstame su pratarme, kurioje Oskaras Vaildas išsako savo požiūrį į meną, grožį ir patį menininką. Wilde grynas menas Dorian Gray

Menininkas yra grožio kūrėjas.<…>Tie, kurie mato negražų gražioje, yra amoralūs žmonės, tačiau amoralumas jų nepadaro patraukliais. Tai yra yda.

Tie, kurie grožyje mato grožio ženklus, yra moralūs žmonės. Jie nėra visiškai beviltiški. Tačiau tik išrinktieji grožiu mato tik grožį. Nėra moralinių ar amoralių knygų. Knygos arba gerai parašytos, arba blogos. Ir tai yra skirtumas.<…>Moralus žmogaus gyvenimas yra tik viena menininko kūrybos pusė, o Meno moralė slypi tobulame netobulų priemonių taikyme.<…>Menininkas neturi jokių etinių polinkių. Dėl etinių menininko polinkių atsiranda nepateisinamas stiliaus manierizmas. Menininkas neturi liguistos vaizduotės. Menininkas turi teisę vaizduoti viską.

Mintis ir žodis yra įrankiai, kuriais menininkas kuria Meną. Nedorybė ir dorybė yra medžiaga, iš kurios menininkas kuria Meną.<…>Visas menas kartu yra paviršutiniškas ir simbolinis. Tiems, kurie bando prasiskverbti po paviršiumi, gresia pavojus. Tie, kurie bando iššifruoti simbolius, taip pat rizikuoja.

Menas yra veidrodis, bet jis atspindi žiūrovą, o ne gyvenimą.<…>Jeigu kritikai nesutinka, vadinasi, menininkas yra ištikimas sau.

Galite atleisti žmogui naudingo daikto sukūrimą, jei tik jis tuo nesižavi. Tačiau tas, kuris sukuria kažką nenaudingo, gali būti pateisinamas tik didžiuliu susižavėjimu savo kūryba.

Visas menas yra nenaudingas.

Prieš mus – dekadanso ir modernizmo manifestas. Tačiau visas romanas yra aiškus ir aiškus šio manifesto paneigimas. Tai romanas apie žmogų, kuris nuoširdžiai tikėjo šiuo manifestu. Tai romanas apie menininko, leidžiančio kitiems gyventi tuo, apie ką rašo, veidmainystę.

Kartą savo draugo dirbtuvėse Oscaras Wilde'as pamatė auklės, kuri sužavėjo jį savo išvaizdos tobulumu. Rašytojas sušuko: „Kaip gaila, kad jis nepraeis senatvės su visu jos bjaurumu! Atsakydamas menininkas jam pasakė, kad būtų gerai kasmet piešti tokius keistus portretus, kad gamta juose tik išmuštų savo įdubas, tada Wilde'o ką tik matytas angelas amžinai išliks jaunas.

Pačiame romane ryški paralelė tarp šio įvykio ir siužeto raidos.

Veiksmas prasideda menininko Basil Hallward studijoje. Ten susipažįstame su pačiu menininku ir jo draugais – jaunuoju lordu Henry Wottonu ir jaunuoliu Dorianu Gray, kuris ilgą laiką pozuoja Bazilijui. Ir kaip pokalbyje su Harry entuziastingai prisipažįsta pats menininkas, jis yra idealas, kurio beveik visą gyvenimą ieškojo kiekvienas kūrėjas, kurį sutinka tik vieną kartą ir jį pametus jau neįmanoma rasti tokio, kaip jis.

Ir iš tikrųjų, kaip pastebi lordas Votonas, susitikęs su Dorianu, jis tiesiog angeliškai gražus. Ir būtų gaila, jei toks grožis po kelerių metų nuvytų taip, kaip šis negrįžtamai, į niekur.

Tačiau Hallwardas nėra labai patenkintas, kad jam teko juos pristatyti. Jis bijo, kad Henris sugadins jaunuolį, o tada visiškai jį atims, paimdamas įtaką.

O jis savo ruožtu atvirai ir tiesiai pasakoja Dorianui Grėjui apie savo grožį ir tvirtina, kaip būtų blogai, jei toks gražus jaunuolis praleistų geriausius savo gyvenimo metus jos nepažinodamas.

Ir dabar portretas baigtas. Savo puošnumu jis žavisi ne tik menininku, bet ir pačiu Dorianu bei lordu Henriu.

Taigi jauno vyro Doriano portretas yra savotiškas grožio idealas. „Iš pirmo žvilgsnio į portretą jis nevalingai žengė žingsnį atgal ir nuraudo iš pasitenkinimo. Jo akys taip džiaugsmingai spindėjo, lyg pirmą kartą matytų save. Dorianą pribloškė jo portretas, o mintis, kad po kelerių metų jo grožis pradės blėsti, sukėlė siaubą. Jis tapo bailus, kad metai nuneš jo raudonas lūpas ir auksinius prabangius plaukus, o jis pats taps šlykštus, apgailėtinas ir baisus. Ši mintis jį vargino, „tarsi ledinė ranka gulėtų ant jo širdies“. Ir tada Dorianas pagalvojo, kad būtų nuostabu, jei tik portretas pasentų, o jis pats liktų amžinai jaunas. Už šio troškimo išsipildymą, atsiduodamas, jis atiduotų viską, net savo sielą.

Praeina šiek tiek laiko, ir Dorianas įsimyli jauną aktorę Sybil Vane, į kurią jį pirmiausia patraukia neįtikėtinas talentas. Tačiau spektaklyje, į kurį Dorianas kviečia draugus, ji vaidina absoliučiai šlykščiai. Dorianas ateina į jos užkulisius ir pasako, kad tarp jų viskas baigėsi. O grįžęs namo ir pažiūrėjęs į portretą, nustebęs pastebi, kad portretas pasikeitė – jo veide aiškiai išryškėjo žiaurumo išraiška. Išsigandęs Dorianas nusprendžia kitą dieną grįžti pas Sibilę, tačiau jau per vėlu – iš laikraščių jis sužino, kad Sibilė mirė per klaidą persirengimo kambaryje išgėrusi kažkokių nuodų, tačiau aišku, kad ji nusižudė.

Taigi, kažkada jis norėjo, kad kančios ir sunkių minčių pėdsakai būtų numušti tik ant drobės, bet ar jo troškimas išsipildė? Buvo baisu tikėti tuo, kas neįmanoma, bet štai prieš jį buvo jo portretas su žiaurumo raukšle prie lūpų: Dorianas išsigando pastebėto meno harmonijos pažeidimo, kurį nulėmė jausmų harmonijos pažeidimai. Portretas tampa herojaus sielos, jo sąžinės veidrodžiu. Taip pirmiausia nusprendžia herojus.

Bet tada jis greitai paguodžia save, vadovaudamasis lordo Henrio patarimu nesigilinti į praeitį, o pažvelgti į dabartį. Bazilikas sumišęs. Menininkas juo abejoja ir dėl visko kaltina Hario įtaką. Tačiau Dorianas jį įtikina, kad jei atsitiks kas nors blogo, jis tikrai juo pasitikės, ir šie žodžiai paliečia Holvardo sielą.

Toliau pateikiamas visas Doriano Grėjaus sielos nuopuolio ir nykimo kelias. Su kiekvienu savo nusikaltimu, kurį jis padarė savo užgaidos proga, portretas vis labiau iškreipiamas, ir Dorianas nebegali jo matyti ar laikyti smalsiems žvilgsniams atviroje vietoje.

Jis tampa tikru paranoiku, kuris kiekvieną valandą, kiekvieną žingsnį galvoja apie tai, kaip niekas nepamatytų jo portreto. Tarsi niekas nežinotų, kas dedasi dar jauno aristokrato sieloje. Jis niekuo nebepasitiki, o kai Bazilikas jam pasako, kad portretą ketina eksponuoti savo dailės parodoje, vos nenutuokia.

Užuot pasakęs menininkui savo nenoro priežastį, jis išgauna iš jo didžiausią apreiškimą. Hallwardas buvo priverstas prisipažinti Dorianui savo meilę jam – tai tikrai nustebino patį jaunuolį. Pats Grėjus tikėjo, kad draugystėje, nuspalvintoje romantiška meile, yra kažkas tragiško.

Tuo tarpu apie Dorianą sklandė gandai. Jau keli aukštuomenės atstovai atsisakė net būti su juo viename kambaryje, bet tiesiog įžūliai atsistojo ir išėjo. Jis pradėjo daryti blogą įtaką aplinkiniams ir taip atitolino kitus nuo savęs.

Šios paskalos Baziliją sujaudino. Menininkas pareikalavo iš savo draugo atsakymo ir vietoj ilgų apreiškimų parodė jam savo portretą, kadaise tapytą Hallwardo. Sukrėstas, jis ilgą laiką negali atpažinti savo kūrybos to, ką pamatė.

Tolimesnės jo maldos ir prašymai Dorianui padėti jam išpirkti kaltę ir atgailauti, įvestų jaunuolį į nevaldomo pykčio būseną. Įniršęs jis nužudo Bazilijų, kelis kartus smogdamas peiliu.

Košmarai Grėjų persekioja ilgą laiką. Jis šantažuoja savo seną draugą Alaną ir padeda jam atsikratyti pagrindinio įkalčio – menininko lavono. Likęs jo gyvenimas nesiseka gerai. Jis sugebėjo atsikratyti priminimų, bet jokiu būdu ne iš atminties. Pabėgęs nuo jos brolio Jameso Wayne'o atpildo už Sybil, jis nusprendžia pradėti naują gyvenimą. Tačiau visa tai pasirodo tik jo tuštybės valia. Ilgos mintys slegia Dorianą, jis atleidžia nuo kaltės jausmo ir dėl Baziliko mirties, ir dėl Alano savižudybės, ir net dėl ​​to, kad paliko Hetty, mergaitę iš kaimo, labai panašią į Sybil. Ir tada jis nusprendžia atsikratyti portreto, kaip savo baimių priežasties ir ydų priminimo, kad galėtų pradėti viską iš naujo, būdamas laisvas nuo praeities. Jis perveria paveikslą peiliu ir dėl to miršta, tapdamas tuo, kuo buvo iš tikrųjų: bjauriu senuku, kurį net jo paties tarnai atpažino tik iš žiedų ant pirštų. Ir portretas liko nepažeistas, ir iš jo žiūrėjo tas pats angelo pavidalo jaunuolis – lygiai taip pat, kaip tą dieną, kai jį nutapė Hallwardas.

Šioje atrankoje apibūdinome pagrindines problemas, su kuriomis susiduriama rengiant vieningą valstybinį rusų kalbos egzaminą tekstuose. Argumentai po problemos teiginių antraštėmis yra paimti iš gerai žinomų darbų ir parodo kiekvieną probleminį aspektą. Visus šiuos pavyzdžius iš literatūros galite atsisiųsti lentelės formatu (nuoroda straipsnio pabaigoje).

1. Savo spektaklyje „Vargas iš sąmojo“ A.S. Gribojedovas parodė bedvasį pasaulį, paskendusį materialinėse vertybėse ir tuščiose pramogose. Tai yra Famus visuomenės pasaulis. Jos atstovai nusiteikę prieš švietimą, prieš knygas ir mokslus. Pats Famusovas sako: „Norėčiau atimti visas knygas, bet jas sudeginti“. Šioje tvankioje pelkėje, nusisukusioje nuo kultūros ir tiesos, apsišvietusiam žmogui Chatskiui, besišaknijančiam už Rusijos likimą, už jos ateitį, neįmanoma.
2. M. Karčios jo pjesėje Apačioje“, parodė pasaulį, kuriame nėra dvasingumo. Kambaryje viešpatauja kivirčai, nesusipratimai, ginčai. Herojai tikrai yra gyvenimo apačioje. Jų kasdienybėje nėra vietos kultūrai: jie nesidomi knygomis, paveikslais, teatrais ir muziejais. Kambaryje skaito tik jauna mergina Nastya, o ji skaito meilės romanus, kurie meniškai daug praranda. Aktorius dažnai cituoja eiles iš žinomų pjesių, kaip ir pats vaidindavo scenoje, ir tai pabrėžia prarają tarp paties aktoriaus ir tikrojo meno. Pjesės herojai yra atskirti nuo kultūros, todėl jų gyvenimas yra tarsi pilkų dienų serija iš eilės.
3. D. Fonvizino spektaklyje „Požemis“ dvarininkai yra neišmanėliai miestiečiai, apsėsti godumo ir rijimo. Ponia Prostakova nemandagiai elgiasi su vyru ir tarnais, yra šiurkšti ir engia visus, kurie yra žemiau jos socialiniu statusu. Šiai kilmingai moteriai kultūra yra svetima, tačiau ji stengiasi tai primesti savo sūnui laiku mados tendencijomis. Tačiau nieko neišeina, nes savo pavyzdžiu ji moko Mitrofaną būti kvailu, ribotu ir netvarkingu žmogumi, kuris neturi žeminti žmonių. Finale herojus atvirai liepia mamai palikti jį ramybėje, atsisako ją paguosti.
4. N. V. Gogolio eilėraštyje „Mirusios sielos“. dvarininkai, Rusijos stuburas, skaitytojams atrodo kaip niekšiški ir pikti žmonės, neturintys dvasingumo ir šviesumo užuominos. Pavyzdžiui, Manilovas tik apsimeta, kad yra kultūringas žmogus, bet ant jo stalo esanti knyga apaugusi dulkėmis. Dėžutė nė kiek nesidrovi savo siauros perspektyvos, atvirai demonstruodama visišką kvailumą. Sobakevičius orientuojasi tik į materialines vertybes, dvasinės jam nėra svarbios. Ir tam pačiam Čičikovui nerūpi jo nušvitimas, jam rūpi tik praturtėjimas. Taip rašytojas pavaizdavo aukštuomenės pasaulį, žmonių, kuriems pagal klasės teisę buvo suteikta valdžia, pasaulį. Tai kūrinio tragedija.

Meno įtaka žmogui

1. Viena ryškiausių knygų, kurioje reikšmingą vietą užima meno kūrinys, yra romanas. Oskaro Vaildo „Doriano Grėjaus paveikslas“. Basil Hallward nutapytas portretas išties pakeičia ne tik paties menininko, kuris įsimyli savo kūrybą, bet ir paties jauno modelio Doriano Grėjaus gyvenimą. Paveikslas tampa herojaus sielos atspindžiu: visi Doriano atliekami veiksmai iškart iškreipia vaizdą portrete. Galų gale, kai herojus aiškiai mato, kokia tapo jo vidinė esmė, jis nebegali toliau ramiai gyventi. Šiame kūrinyje menas tampa magiška jėga, kuri žmogui atskleidžia jo paties vidinį pasaulį, atsako į amžinus klausimus.
2. Esė „Ištiesintas“ G.I. Uspenskis paliečia meno įtakos žmogui temą. Pirmoji pasakojimo dalis kūrinyje siejama su Milo Venera, antroji – su kukliu kaimo mokytoju Tyapuškinu, jo gyvenimo peripetijomis ir radikaliais pokyčiais, įvykusiais jame prisiminus Venerą. Centrinis vaizdas yra Veneros de Milo atvaizdas, akmeninė mįslė. Šio įvaizdžio prasmė yra žmogaus dvasinio grožio personifikacija. Tai amžinosios meno vertės įsikūnijimas, sukrečiantis asmenybę ir ją tiesinantis. Jos prisiminimas leidžia herojui rasti jėgų likti kaime ir daug nuveikti dėl neišmanėlių.
3. I. S. Turgenevo kūrinyje „Faustas“ herojė niekada neskaitė grožinės literatūros, nors jau buvo pilnametystės. Tai sužinojusi, jos draugė nusprendė jai garsiai perskaityti garsiąją Gėtės pjesę apie tai, kaip viduramžių gydytojas ieškojo gyvenimo prasmės. Įtakoje to, ką išgirdo, moteris labai pasikeitė. Ji suprato, kad gyveno neteisingai, surado meilę ir pasidavė jausmams, kurių anksčiau nesuprato. Taip meno kūrinys gali pažadinti žmogų iš miego.
4. F. M. Dostojevskio romane „Vargšai žmonės“ pagrindinis veikėjas visą gyvenimą gyveno nežinioje, kol sutiko Varenką Dobroselovą, kuri pradėjo jį vystyti siųsdama knygas. Iki tol Makaras skaitė tik menkus kūrinius, neturinčius gilios prasmės, todėl jo asmenybė nesusiformavo. Jis susitaikė su nereikšminga ir tuščia savo egzistencijos kasdienybe. Tačiau Puškino ir Gogolio literatūra jį pakeitė: jis tapo aktyviai mąstančiu žmogumi, kuris tokių žodžio meistrų įtakoje net išmoko geriau rašyti raides.

Tikras ir netikras menas

1. Richardas Aldingtonas romane "Didvyrio mirtis" madingų literatūrinių modernizmo teorijų įstatymų leidėjų Shobb, Bobb ir Tobb atvaizduose parodė klaidingos kultūros problemą. Šie žmonės užsiėmę tuščiomis kalbomis, o ne tikru menu. Kiekvienas iš jų sugalvoja savo požiūrį, laiko save unikaliu, bet iš esmės visos jų teorijos yra viena ir ta pati tuščia kalba. Neatsitiktinai šių herojų vardai panašūs, kaip ir brolių dvynių.
2. Romane" Meistras ir Margarita „M.A. Bulgakovas parodė 30-ųjų literatūrinės Maskvos gyvenimą. MASSOLIT Berliozo vyriausiasis redaktorius yra chameleonas, jis prisitaiko prie bet kokių išorinių sąlygų, bet kokios galios, sistemos. Jo literatūriniai namai veikia pagal valdovų užsakymą, seniai nėra mūzų ir nėra meno, tikro ir nuoširdaus. Todėl tikrai talentingą romaną redaktoriai atmeta, o skaitytojai nepripažįsta. Valdžia sakė, kad Dievo nėra, vadinasi, literatūroje kalbama apie tą patį. Tačiau pagal užsakymą štampuojama kultūra yra tik propaganda, neturinti nieko bendra su menu.
3. N. V. Gogolio istorijoje „Portretas“ menininkas tikrus įgūdžius iškeitė į minios pripažinimą. Chartkovas rado pinigus, paslėptus pirktame paveiksle, tačiau tai tik išpūtė jo ambicijas ir godumą, o laikui bėgant jo poreikiai tik augo. Jis pradėjo dirbti tik pagal užsakymą, tapo madingu tapytoju, bet turėjo pamiršti tikrąjį meną, jo sieloje nebeliko vietos įkvėpimui. Savo nelaimę jis suprato tik tada, kai pamatė savo amato meistro darbą, kuo jis gali tapti. Nuo tada jis perka ir naikina tikrus šedevrus, galiausiai praradęs protą ir gebėjimą kurti. Deja, riba tarp tikrojo ir netikro meno yra labai plona ir ją lengva nepastebėti.

Kultūros vaidmuo visuomenėje

1. Savo romane jis parodė pašalinimo iš dvasinės kultūros problemą pokario laikais E.M. „Trys bendražygiai“. Remarkas.Šiai temai neskiriama pagrindinė vieta, tačiau vienas epizodas atskleidžia materialiuose rūpesčiuose paskendusios ir dvasingumą pamiršusios visuomenės problemą. Taigi, kai Robertas ir Patricija vaikšto miesto gatvėmis, jie patenka į meno galeriją. O autorius Roberto lūpomis pasakoja, kad žmonės čia seniai nustojo lankytis norėdami pasimėgauti menu. Štai tie, kurie slepiasi nuo lietaus ar karščio. Dvasinė kultūra nunyko į antrą planą pasaulyje, kuriame karaliauja badas, nedarbas ir mirtis. Žmonės pokariu bando išgyventi, o jų pasaulyje kultūra prarado savo vertę, kaip ir žmogaus gyvybė. Praradę dvasinių būties aspektų vertę, jie pašėlo. Visų pirma, pagrindinio veikėjo draugas Lenzas miršta nuo pasiutusios minios išdaigų. Visuomenėje be moralinių ir kultūrinių gairių nėra vietos taikai, todėl joje lengvai kyla karas.
2. Rėjus Bredberis romane "451 laipsnis pagal Farenheitą" parodė žmonių, kurie atsisakė knygų, pasaulį. Kiekvienas, kuris bando išsaugoti šias vertingiausias žmonijos sandėliukų kultūras, yra griežtai baudžiamas. Ir šiame ateities pasaulyje yra daug žmonių, kurie taikstė ar net palaiko bendrą knygų naikinimo tendenciją. Taip jie patys atsiribojo nuo kultūros. Autorius savo personažus rodo kaip tuščius, beprasmiškus miestiečius, užsifiksavusius televizoriaus ekrane. Jie nekalba apie nieką, nieko nedaro. Jie tiesiog egzistuoja net nejausdami ir negalvodami. Štai kodėl meno ir kultūros vaidmuo šiuolaikiniame pasaulyje yra labai svarbus. Be jų jis nuskurs ir praras viską, ką mes taip vertiname: individualumą, laisvę, meilę ir kitas nematerialias individo vertybes.

Elgesio kultūra

1. Komedijoje Pomiškis „D.I. Fonvizinas parodo neišmanančių didikų pasaulį. Tai Prostakova ir jos brolis Skotininas bei pagrindinis Mitrofanų šeimos poaugis. Šie žmonės kiekvienu judesiu, žodžiu rodo kultūros stoką. Prostakovos ir Skotinino žodynas yra grubus. Mitrofanas – tikras tinginys, įpratęs, kad visi bėga paskui jį ir pildo kiekvieną jo užgaidą. Žmonės, kurie bando kažko išmokyti Mitrofaną, nereikalingi nei Prostakovai, nei pačiam pomiškiui. Tačiau toks požiūris į gyvenimą herojų prie nieko gero neveda: Starodumo asmenyje jiems ateina atpildas, viską sustatęs į savo vietas. Taigi anksčiau ar vėliau nežinojimas vis tiek kris po savo svoriu.
2. M.E. Saltykovas-Ščedrinas pasakoje „Laukinis šeimininkas“ parodė didžiausią kultūros stokos laipsnį, kai nebeįmanoma atskirti žmogaus nuo žvėries. Anksčiau dvarininkas valstiečių dėka gyvendavo iš visko, kas buvo paruošta. Jis pats nevargino nei darbu, nei mokslu. Bet laikas praėjo. Reforma. Valstiečių nebėra. Taip pašalintas didiko išorinis blizgesys. Pradeda ryškėti tikroji jo prigimtis. Jam priauga plaukai, pradeda vaikščioti keturiomis, nustoja artikuliuotai kalbėti. Taigi be darbo, kultūros ir apšvietimo žmogus pavirto į gyvūną panašia būtybe.

Grodamas armonika, kuri priklausė mirusiam vadui, Vasilijus Terkinas įkvepia karius. Žmonės atgyja, šoka. Jie eina į muziką kaip į ugnį. Muzika labai padėjo žmogui išgyventi karo metu. Dainos suteikė moralinės stiprybės, nudžiugino. Ir tai reiškė pergalę.

KILOGRAMAS. Paustovskis „Senasis virėjas“

Didysis muzikantas Wolfgangas Amadeus Mocartas groja klavesinu mirštančiam senam virėjui. Muzika neregiui leidžia pamatyti ir pajusti geriausias jaunystės akimirkas. Puikiai skambantis klavesinas piešia peizažus, keičia metų laikus, sugrąžina seną virėją į pirmąjį susitikimą su žmona Morta. Muzikos galia nuostabi, didinga. Muzika gali atsukti laiką atgal ir prikelti žmogui reikšmingus įvykius.

O. Wilde'as „Doriano Grėjaus paveikslas“

Menininkas Basil Hallward piešia Dorianą Grėjaus, nepaprastai gražaus jaunuolio, portretą. Lordas Henry Wottonas sako jaunuoliui, kad jo grožis nėra amžinas. Tada Dorianas ištaria norą, kuris ateityje pakeis visą jo gyvenimą: jaunuolis linki, kad didingas portretas pasentų vietoj jo. Noras pildosi. Dorianas Grėjus daro amoralius veiksmus, suprasdamas, kad tai jo nepaveiks išoriškai. Portrete jau pavaizduotas baisus monstras, panašus į jaunuolį. Puikus portretas neigiamai paveikė Dorianą Grėjų. Meno galia padarė šį žmogų amoraliu, amoraliu ir žiauriu.