Nuo ilgo sijono iki „dujų debesies“: tutu istorija. Baleto kostiumas: ką šoka balerinos Kaip tutu įsišaknijo Rusijoje
MBOU 26 vidurinė mokykla
Esė
disciplinoje „Klasikinis šokis“
„Baleto kostiumo istorija“
Užbaigta:
Kuyanichenko Daria
Patikrinta:
Zaiceva L.A.
Kurganas, 2012 m
1. Koncepcija: baletas ir baleto kostiumas.
BALETAS(prancūzų baletas, iš italų baleto, iš vėlyvosios lotynų kalbos ballo – šokau), muzikos ir teatro meno rūšis, kurios turinys išreiškiamas choreografiniais vaizdais. Paprastai šis terminas skirtas meno formai, susiformavusiai XVI–XIX a. Europoje ir Rusijoje, o XX amžiuje išplito visame pasaulyje. Be kitų menų, baletas priklauso įspūdingoms sintetinėms, erdvėlaikinėms meninės kūrybos rūšims. Tai apima dramaturgiją, muziką, choreografiją, vaizduojamąjį meną. Bet visos jos balete egzistuoja ne savaime ir nėra mechaniškai sujungtos, o pajungtos choreografijai, kuri yra jų sintezės centras.
baleto kostiumas tai yra bendros meninės intencijos dalis. Kostiumas balete turi ne tik atskleisti istorines, socialines, tautines, individualias konkretaus personažo savybes, bet ir būti lengvas, patogus šokti, pabrėžti kūno ir šokio sandarą. judėjimas. Baleto kostiumo pagrindas – šokio „uniforma“ (triko, tunika, „triko“, tunika, tutu), vizualiai išvystyta priklausomai nuo konkrečių įvaizdžių.
Didesniu mastu pagrindinių veikėjų kostiumai dažniausiai būna individualizuoti. Baleto korpusas dažniau apsirengęs vienodai (tuo pačiu metu grupių kostiumai kartais skiriasi), išskyrus atvejus, kai vaizduojama tikra, įvairialypė minia (pavyzdžiai – pirmasis Don Kichoto veiksmas K apipavidalintame). Korovinas, Romeo ir Džuljetos liaudies šokiai P. Williamso ir kt. Kostiumų suvienodinimas masiniame šokyje (pavyzdžiui, džipų, gulbių, nereidų šokiuose iš klasikinių baletų ar Katerinos draugų šokiuose „Akmens gėlėje“, Mekhmenės Baku „mintyse“ „Meilės legendoje“ ir kt.) pabrėžia jo emocinę ir simbolinę prasmę bei atitinka šokio kompozicijos vienybę ir apibendrinimą. Kurdamas kostiumus atskiriems personažams, menininkas balete pasiekia vaizdingo charakterio ir šokio vienovę.
Visa tai svarbūs, bet daugiau ar mažiau išoriniai choreografijos reikalavimai. Be to, menininko laukia sudėtingesnė ir gilesnė užduotis – derinti vaizdinį sprendimą su specifiniais choreografinio figūratyvumo bruožais: šokio veiksmo muzikalumu ir simfoniškumu, jo apibendrėjimu, emociniu ir lyriniu turiniu, o neretai ir metaforine prasme. Taigi dekoracijų ir kostiumų natūralumas gali prieštarauti choreografinio veiksmo konvencionalumui, o priešingai – vaizdinio sprendimo abstraktumas ir schematiškumas gali prieštarauti choreografijos gyvybingumui ir emociniam bei psichologiniam konkretumui.
Baleto artisto užduotis – išreikšti idėjinę spektaklio šerdį, sukurti veiksmo aplinką ir išvaizdą formomis, atitinkančiomis figūrinę choreografijos esmę. Tokiu atveju pasiekiamas meninis spektaklio vientisumas, kuriame vizualinis sprendimas įkūnija dramaturgiją, muziką ir choreografiją jų vienybėje.
Kostiumas balete, vienas iš svarbių spektaklio dizaino komponentų, atitinkantis tiek specifinio idėjinio ir perkeltinio turinio reikalavimus, tiek choreografijos specifiką. str. K. vaidmuo b. reikšmingesnis nei dramoje ar operoje, nes balete nėra žodinio teksto, o jo įspūdingoji pusė turi padidintą apkrovą. Kaip ir kitose teatro rūšyse, K. b. charakterizuoja veikėjus, atskleidžia jų istorines, socialines, tautines, individualias ypatybes. Tačiau K. b. turi atitikti šokantumo reikalavimus, t.y., būti lengvas ir patogus šokti, neslėpti, o atskleisti kūno sandarą, nevaržyti judesių, o padėti jiems ir pabrėžti. Reikalavimai perkeltine prasme-būdingi. konkretumas ir šokėjimas dažnai prieštarauja vienas kitam. Kaip perdėtas „viskas“ ir schematiškas. išeikvojimas K. b. yra kraštutinumai, kuriuos atskirais atvejais galima pateisinti tik ypatingu konkretaus kūrinio turiniu ir žanru. Menininko baleto įgūdžiai slypi šių prieštaravimų ir kraštutinumų įveikime, organiškos vaizdų ir šokio vienybės siekime.
K. b., būdamas veikėjų drabužiais, kartu yra ir holistinio meno elementas. Sprendžiant spektaklį, iškeliantį jo koloristinį ir spalvinį derinimo su dekoracijomis užduotį, „sutilpimą“ į vientisą vaizdinį paveikslą. Kostiumas yra pats „mobiliausias“ vaizduojamas elementas. baleto dekoras. Todėl jis gali įnešti dinamikos. pradžios, užpildyti muzikos ritmus atitinkančiais ritmais. Šia prasme K. b. yra tarsi jungiamoji grandis vaizdų sintezėje. menas ir muzika baleto spektaklyje.
Pagrindinių veikėjų kostiumai dažniausiai yra labiau individualizuoti nei korpuso baleto. Baleto korpuso kostiumų suvienodinimas pabrėžia jo emocingumą, o ne vaizduoja. prasmę, atitinka šokių vienovę ir apibendrinimą. kompozicijos. Spalvų skirtumas, o kartais ir kostiumų formos, dažnai atskleidžia dekompo kontrastą. korpuso baleto grupės masiniame šokyje arba polifoniškai sudėtingoje choreografijoje. kompozicijos (pvz., procesijos scenoje „Meilės legendoje“, kurią pastatė Yu. N. Grigorovič, dailininkas S. B. Virsaladze). Tais atvejais, kai baleto korpuse vaizduojama tikra, įvairialypė minia, jos kostiumai taip pat gali būti individualizuoti (pavyzdžiui, žmonės A. A. Gorskio pastatytame „Don Kichoto“ 1 veiksme, dailininkas K. A. Korovinas, 1900). Pagrindinių veikėjų kostiumai savo kirpimu ir spalvomis dažniausiai dera su baleto korpuso kostiumais, derinami su jais vienybės arba kontrasto principu, atsižvelgiant į konkretų vaizdinį šokio turinį.
K. gim. istoriškai pasikeitė dėl choreografijos raidos. str. Pirmaisiais vystymosi etapais jis beveik nesiskyrė nuo kasdienių teismo aristokratų drabužių. aplinką. Barokiniuose spektakliuose kostiumas buvo ypač sodrus ir dažnai sunkus. Klasicizmo laikotarpiu atsirado stilizuota senovinė tunika (tunika), tautiniai kostiumai ėmė skverbtis į komedijos baletus. Baleto teatro reformatorius J. J. Nover in con. 18-ojo amžiaus Jis iš esmės pakeitė aprangos kodą, jį palengvindamas, supaprastindamas batus ir sutrumpindamas moteriškas sukneles. Tačiau radikali reforma K. b., dėl kurios susiformavo jos modernus. pagrindai, atsirado romantizmo mene ("La Sylphide", 1832, "Žizel" past. F. Taglioni ir kt.). Vietoj buitinio sijono imta naudoti ilgą tuniką (nepainioti su senovine tunika!), kuri tapo pakuotės pirmtaku; batai su kulnais buvo pakeisti specialiais baleto batais, kurie leido šokti en pointe. Tikras ir fantastinis kontrastas. pasaulius pabrėždavo kostiumai. Apibendrintas-idealizuotas simfonijos pobūdis. šokio kompozicijos buvo išreikštos korpuso de baleto kostiumų vienybe. A. Saint-Leono ir M. I. Petipos spektakliuose romantikas. tunika buvo transformuota į paketą, kuris vėliau vis trumpėjo.
Reikšmingas indėlis į K. vystymąsi b. atvežė rusų. pradžios menininkai 20 amžiaus L. S. Bakste pati idėja apie K. b. gimė ryšium su choreografija. judėjimas; jo eskizuose kostiumai pateikiami aštriai charakteringais, dažnai perdėtais šokėjų judesiais. K. A. Korovino kostiumai skiriasi spalva. turtingumą ir vaizdingą vienybę su kraštovaizdžiu. A. N. Benois būdingas subtilus epochos pojūtis ir personažo individualumas atsispindėjo ir jo kostiumuose. N. K. Rericho kostiumuose perteikiama elementari jo personažų galia ir primityvi egzotika. „Meno pasaulio“ menininkai dažnai suabsoliutindavo spalvingą K. reikšmę b. ir interpretavo kaip grynai vaizdingą bendro vaizdo dėmę, kartais ignoruojančią ar net slopinančią šokėją (pavyzdžiui, B. I. Anisfeldą). Tačiau tuo pat metu jie neįprastai praturtino meną. ekspresyvumas ir figūratyvumas K. b.
Pelėdose 2 dešimtmetyje sukurti baleto stiliaus kostiumai. F. F. Fedorovskis ir A. Ya. Golovinas iš dalies buvo artimi „Meno pasaulio“ tapybos tradicijoms. Tuo pačiu metu laisvojo šokio atstovai (A. Duncano sekėjai) atgaivino senovinę tuniką (tuniką). K. Ya. Goleizovskio eksperimentuose šokėjai savo numerius atlikdavo apsivilkę triko, „triko“, kurie apnuogino kūną, tačiau tuo pačiu kostiumas buvo sumažintas iki baleto uniformos. Studija „Būgnų baletas“ N. S. Gremina puoselėjo kasdienį kostiumą. Konstruktyvizmo bruožai atsispindėjo A. A. Exterio eskizuose, N. M. Forregerio „Mašinų šokiuose“, gamybinių uniformų įvedime baletuose apie modernumą („Varžtas“ T. G. Bruni dizaine ir kt.). 30-50-ųjų baleto dramoje. menininkai siekė maksimalaus istorinio, socialinio, kasdieninio kostiumo sukonkretinimo, priartindami jį prie dramatiškų kostiumų. teatras (Asafjevo „Pamestos iliuzijos“ V. V. Dmitrijevo projekte, 1936 m. ir kt.). Šiais metais didelę reikšmę turėjo scenos sukūrimas. variantai nar. kostiumai, susiję su plačiu gultų ansamblių platinimu. šokis, tautinis baleto trupės ir populiarios scenos baleto spektakliuose (Paryžiaus liepsnos, 1932 ir Asafjevo partizanų dienos, 1937, suprojektavo Dmitrijevas; Kalnų širdis, 1938 ir Laurencija, 1939, sukūrė S. B. . Virsaladze ir kt.). Priešingai nei šiam laikotarpiui būdingos baleto kostiumo kūrimo tendencijos nuo pabaigos. 50-ieji ėmė ryškėti baleto abstrakcijos ir schematizmo bruožai, monotonija ir monotonija balete, ypač statant besiužetus baletus prie simfonijos. muzika.
Išskirtinis meistras K. b. yra S. B. Virsaladzė. Jo kūriniai (ypač Yu. N. Grigorovičiaus statomuose spektakliuose) pasižymi organiškumu. vaizdinio charakterizavimo ir šokantumo vienovė. Menininkas niekada nenuskurdina kostiumo, nepaverčia jo švaria uniforma ir abstrakčia schema. Jo kostiumas visada atspindi figūrinius herojaus bruožus ir kartu yra sumanytas judant, sukurtas vienybėje su choreografo idėja ir darbu. Virsaladze aprengia ne tiek personažus, kiek šokius. Jo kostiumai išsiskiria aukštu, dažnai rafinuotu skoniu. Jų kirpimas ir spalva išryškina ir pabrėžia šokį. judėjimas. Kostiumai Virsaladzės spektakliuose suvesti į tam tikrą sistemą, atitinkančią choreografijos ypatumus. Jie spalviškai derinami su dekoracijomis, plėtojant jų tapybinę temą, pridedant naujų spalvingų potėpių, dinaminant juos pagal šokį ir muziką. Virsaladzės kūrybai būdingas savotiškas „vaizdingas simfonizmas“, o tai reiškia. mažiausiai sukurta K. sistemos b.
Modernus baleto teatras pasižymi menų įvairove. kostiumų sprendimai. Jis pakeičia visą istoriją. b. k. kūrimo patirtis, pajungus ją specialiesiems menams. konkretaus pasirodymo tikslai.
(Šaltinis: Baletas. Enciklopedija, SE, 1981)
Balet tutu yra dviejų tipų. "Chopinas"
Abi pasiūtos pagal labiausiai paplitusią „saulės liepsnojantį“ raštą – t.y. apskritimas su skylute viduryje. Tik apskritimas paimamas sąmoningai didesnio skersmens, o skylė daroma didesnė nei juosmens apimtis. Tada gautas „žiedas“ surenkamas raukšlėmis ir prisiuvamas prie diržo.
Klasikiniam tutui jie ima labai kietą tiulį, kuris kainuoja. Šopeno tutui dažniau imama organza, ji minkštesnė.
Paprastai klasikiniam (trumpam) baleto tutui paprastai reikia bent 2,5 metro medžiagos, Šopeno – visus 5-6.
Pointe batai yra speciali avalynė, kuri kaspinėlių pagalba tvirtinama ant kojos, o pirštas sutvirtintas kietu blokeliu. Žodis pointe kilęs iš prancūzų „tip“.
Baletas – XVII amžiaus pradžia.
Pramoginiai šokiai, rengiami monarchų teisme, virsta pasirodymais, kuriuose šokis yra aiški geometrinė figūra. Baleto profesionalų įgūdžiai buvo užtikrinti, kad kiekvienas šokėjas galėtų atlikti sudėtingus piruetus ir pas. Pirmą kartą Karališkosios šokių akademijos mokytojas Pierre'as Beauchampas aiškiai išdėstė pagrindines baleto taisykles. Šis choreografas išskyrė pagrindinius aktoriaus judesius, be kurių jis tiesiog neįsivaizdavo baleto. Pierre'as Beauchampas tikėjo, kad jei laikysitės visų kriterijų, galite ne tik pasiekti tobulumo šokyje, bet ir meistriškai atlikti savo baleto partiją scenoje. Karališkosios akademijos choreografas savo taisyklėse įvertino kojų ir rankų padėtis, kurios tapo kertinėmis ir būtent jomis grindžiamas visas šokis. Nuo to laiko teismo šokis virto baleto šokiu ir buvo pradėtas rodyti didžiojoje scenoje.
Prancūzų klasikiniam baletui didelę įtaką padarė italų šokio įgūdžiai. Kas prancūzų šokėjams buvo nepalaužiama tradicija, nuo kurios nukrypimas buvo nepriimtinas, italų choreografams pagrindinis dalykas šokyje buvo virtuoziškumas, nulėmęs šokėjo meistriškumą. XVII-XVIII amžiuje ėmė transformuotis ne tik pats šokis, bet keitėsi ir aktorių kostiumai. Be to, jei anksčiau scenoje spindėjo tik vyrai šokėjai, tai Renesanso ir romantizmo epochoje baleto simboliais tampa moterys. Tačiau dažnai moterų kostiumas buvo gana sunkus ir neleisdavo atlikėjai atlikti sudėtingesnių judesių, todėl buvo manoma, kad vyrai yra daug vikresni šokėjai. Tačiau nusistovėjusius stereotipus per vieną valandą sugriauna balerina Marie Camargo. Ji atsisako ilgų sijonų, kiek įmanoma trumpindama savo. O tai suteikė judesių laisvės ir prisidėjo prie atlikimo virtuoziškumo. Choreografai pamažu tobulina šokio atlikimo techniką.
Tam daug prisidėjo prancūzas Jeanas Noveris, kritikavęs baleto šokėjus, kurie herojaus charakteriui išreikšti naudojo kaukes ir kostiumus, o kūno judesiai atitiko tik klasikines idėjas apie baletą. „Nover“ skatina, kad baletas šokiu ir muzika išreikštų visas personažo savybes. Tik kūnas, anot choreografės, toks tobulas, kad jo kalbą supranta kiekvienas. Šiuo metu baletas įgyja dramos meno žanro statusą ir aktyviai statomas įvairių pasaulio šalių scenose.
Baleto tutu išvaizda.
Baletas, kaip menas, atsirado daug anksčiau, nei atsirado modernūs baleto drabužiai ir aksesuarai. Pirmasis baleto tutu, panašus į dabar žinomą, pasirodė kaip šokėjos Marie Taglioni bendro kostiumo dalis per „La Sylphide“ pasirodymą 1839 m. Kaip ir daugelį kitų to meto madų, jį sukūrė prancūzų dizaineris Eugène'as Lamy.
Kalbant apie baleto tutu, gana sunku nesileisti į istoriją.
Baleto kostiumo istorija gana logiška. Kai scenoje vyravo lėti menuetai, kostiumai buvo ilgi, sunkūs, išsiuvinėti brangakmeniais, su daugybe apatinių ir apatinių sijonų. Kai šokis tapo sudėtingesnis, kostiumas atitinkamai vystėsi. Iš pradžių korsetai buvo pašalinti, sijonai tapo trumpesni ir lengvesni, o iškirptė tapo vis atviresnė.
Pirmą kartą toje vietoje, kuri dabar vadinama „tutu“, į sceną iššoko balerina Marija Taglioni, pirmoji „romantiškojo baleto“ Silfidė ir pirmtakė (* Taglioni taip pat žinoma dėl to, kad ji buvo pirmoji balerina pasaulis taps puikiniais batais, bet daugiau apie tai kitą kartą).
Iki šiol nežinomas marlės sijonas, išaustas, atrodė, iš oro, įteisino baleto kostiumą. Iš pradžių šokėjai (ypač bjauriomis kreivomis kojomis) net aršiai protestavo prieš naujoves, bet paskui nurimo – šis orinis debesis atrodė labai gražiai.
Apskritai, kaip suprantate, kuo techniškesnis šokis tapo, tuo kostiumas tapo paprastesnis ir trumpesnis. Pakuotės atėjo į dabar įprastą formą kažkur XX amžiaus viduryje.
Dabar pakalbėkime apie pavadinimus. Tutus yra skirtingi ir keičia savo išvaizdą, priklausomai nuo baleto.
Tutu- juokingas prancūzų kalbos žodis, kuris tiesiog verčiamas kaip pakuotė. Būtent šis žodis anglų kalboje vartojamas baleto sijonui apibūdinti.
klasikinis tutu- blynus primenantis apvalus sijonas. Balerinos šoka tokiuose, kaip turbūt atspėjote, klasikiniausiuose baletuose: „Gulbių ežeras“, „Paquita“, „Corsair“, „La Bayadère“ 2 ir 3 veiksmai, „Spragtukas“ ir kt.
Standartinis tutu spindulys yra 48 cm.Bet dažniausiai apskritimo dydis skiriasi – priklauso nuo balerinos ūgio, vakarėlio ir bendro pasirodymo stiliaus. Solistai, atsižvelgdami į savo fizinius duomenis, gali savarankiškai pasirinkti pakuotės formą - papuošti savo kojas: jos yra lygios, lygiagrečios grindims, šiek tiek nuleistos, nuostabiu dugnu arba, atvirkščiai, visiškai plokščios.
Bet štai kas: klasikinis tutu yra tikra Prokrusto lova. Tai rodo menkiausius figūros trūkumus, trumpus kelius ir repeticijų nebuvimą.
Yra net toks dalykas kaip ne tutu balerina“. Paprastai tai yra balerina su ne itin ilgomis galūnėmis, netaisyklingos formos kojomis arba viršijančia leistiną formą - vienu žodžiu, nuostabiomis formomis. „Nepaketo balerina“ taip pat gali būti vadinama balerina, kurios vaidmuo yra bravura demi-charakteris arba, atvirkščiai, romantiški vakarėliai. Tai yra, Kitri, Giselle, Sylphide, bet ne Odette-Odile ar Nikiya. Ryškiausi „ne kuoduotų balerinų“ pavyzdžiai – Natalija Osipova ir Diana Višneva.
Diana Višneva
Natalija Osipova
Jie sugebėjo peržengti joms skirtą vaidmenį ir net ir jų tikrai nepuošiančiose tuštumose atrodo puikiai – štai ką charizma daro artistams! Beje, prieštaringoji Osipova, geriausia pasaulyje Kitri, neseniai pasirodė Gulbių ežere – atrodytų, kad Odetės-Odilės dalis jai buvo kontraindikuotina. Ir nieko, daugelis verkė)
Romantiškas tutu arba "chopinka"- ilgas tiulio sijonas. Būtent ji yra atsakinga už „kito pasaulio“ fantastinių vaizdų kūrimą – mirusios Žizel vaiduoklis, gražioji Silfo dvasia. O romantiško baleto „Chopiniana“ apoteozė visiškai neįsivaizduojama be šių nuostabių erdvių sijonų – jie sukuria skrydžio, oro, laisvės iliuziją, absoliučią to, kas vyksta, nerealybę.
Ilgas pūkuotas sijonas, žinoma, slepia balerinos kojas. Viena vertus, tai atitraukia dėmesį nuo galimų trūkumų, o iš kitos – visą dėmesį atkreipia į pėdas. Tačiau romantiški baletai prisotinti dailios technikos ir negražios nedarbingos pėdos be didelio pakilimo kiek numuša romantišką nuotaiką.
Taip pat yra toks dalykas kaip tunika ar tunika- tai tas pats tutu, baleto sijonas.
Chitonas– Tai vieno sluoksnio sijonas, dažniausiai pasiūtas iš šifono. Pavyzdžiui, chitone atliekama Džuljetos dalis.
Pakuotės, čerpės, tunikos ir kt. yra tiek scena, tiek repeticija.
Jei, pavyzdžiui, Odetės kostiumas, kuriame balerina įeina į sceną, yra vientisa visuma – tai yra, viršutinė (liet. liemenė) ir apatinė dalis (iš tikrųjų tutu) yra susiūtos, tai repeticijos kostiumas yra tik sijonas su "kelnaitėmis", kuris uždedamas ant repeticijos triko (shopenki - be kelnaičių, tik sijonas ant jungo).
Repeticijų paketai susideda iš mažiau sluoksnių.
Klausiate, kodėl tutu per repeticiją? Juk visiškai įmanoma išsiversti su standartu repeticijos drabužiai- triko ir maudymosi kostiumėlis. Tačiau būtina repetuoti, ką balerina tada iškels į sceną - taip galite įsitikinti, kad sijonas nekyla, kad partneris prie jo neprisikabins, kad galėtumėte kontroliuoti bendrą šokio modelį. .
Maria Taglioni yra jos indėlis į baleto kostiumo istoriją.
Prieš puantą jie šoko su Liudviko XVI stiliaus aukštakulniais batais arba graikiškomis basutėmis. Siekdamos orumo, balerinos pakilo ant kojų pirštų (iš čia ir terminas sur les pointes, šokti ant pirštų galiukų): tam jos į batus įsikišo kamštienos gabalėlius. Tokį triuką kartu su poilsio erdvėmis, padėjusiomis „skristi“ virš scenos, 1796 metais panaudojo prancūzas Charlesas Didelot. Jam kartu su italu Carlo Blasis, kuris šią šokio techniką aprašė knygoje „Terpsichore šokis“, priskiriamas puantų batų išradimas. Pirmoji balerina, 1830 m. sušokusi baletą „Zefyras ir Flora“ tik su puantiniais batais, yra italė Maria Taglioni. Po turo Sankt Peterburge gerbėjai nupirko jos batus ir... suvalgė juos su padažu. „Ar ne iš čia taip dažnai restoranuose girdimas posakis „jautiena kaip jūrų liežuvis“? - pagalvojo baleto istorikas Aleksandras Pleščijevas.
Yra legenda: kai Marija Taglioni kirto Rusijos sieną, muitinėje jos paklausė: "Madame, kur jūsų papuošalai?" Taglioni pakėlė sijonus ir, rodydama į kojas, atsakė: „Štai jie“. Taip, jos kojos tikrai buvo deimantai, o jos šokis tiesiogine prasme privertė publiką verkti iš laimės. Pirmą kartą Taglioni Sankt Peterburgo publikai pasirodė 1837 m. Tai buvo ne sėkmė, o triumfas. Jos vardas sulaukė tokio populiarumo, kad atsirado „Taglioni“ karamelė, valsas „Marijos Taglioni sugrįžimas“, net „Taglioni“ kepurės. Tačiau be baleto puantų batų Maria Taglioni meną ir publiką pristatė dar vieną, taip pat pirmą kartą pristatytą naujovę. balete La Sylphide, - sniego baltumo tutu, kuris netrukus tapo romantiško baleto simboliu. Šį „dujų debesį“ išrado menininkas ir mados dizaineris Eugene'as Lamy. Lengva, nesvari, pusiau prapūstos gėlės formos tunika ne tik padėjo šokėjui atlikti nesvarius, bet techniškai sudėtingus šuolius, bet tarsi skleidė ypatingą, nežemišką šviesą, taip reikalingą romantiškam baletui. Tiesa, įvaizdį, kurį Taglioni įkūnijo scenoje, gerokai prieš premjerą, paryžiečiams siūlė visi mados žurnalai. Atviri pečiai, teka lengvo audinio srovelės, šiek tiek atsiskyrimo.
Tačiau mados paryžietės savo ruožtu pasiskolino savo erdvų skarą iš baleto herojės: užsimetusi ant pečių ir krisdama ant rankų, damos siluetui suteikė melancholišką žvilgsnį, tarsi skrendant sustojusį silfą. Bet, žinoma, Pagrindinis dalykas Taglioni, gimusios 1804 m. balandžio 23 d. Stokholme, mene buvo jos šokis. Šokio pagrindų ji pradėjo mokytis būdama aštuonerių, o debiutas įvyko 1822 m. birželio 1 d. Vienos teatre Nyfmos dalyje, balete „Jaunos nimfos priėmimas Terpsichore dvare“, kurį pastatė Jos tėvas. Taglioni amžininkai pasakoja, kad po kasdienės tėvo pamokos ji dažnai be sąmonės krisdavo ant grindų. Su tokiu kruvinu darbu ji gavo pusvalandžio vakaro šventę.
Pasaka apie Silfidę, oro dvasią, paslaptingą ir gražią, kuri su meile žemiškajai jaunystei naikina ir save, ir jį, pasirodė kaip visų tėvo ir dukters kūrybinių jėgų taikymo taškas. Kostiumas! Būtent „Silfide“ jis buvo tobulas ir išliko nepakitęs iki šiol. Jo kūrime dalyvavo žinomas menininkas ir mados dizaineris E. Lamy, naudodamas daugiasluoksnį lengvą audinį, kad sukurtų sodrią ir tuo pačiu nesvarią tuniką, arba pakuotę, kaip ji buvo vadinama Rusijoje.
Be erdvaus, varpelio formos sijono už Taglioni pečių, prie liemens petnešėlių buvo pritvirtinti lengvi permatomi sparneliai. Ši teatrališka detalė dabar atrodo kaip visiškai natūralus Silfo figūros papildymas, lygiai taip pat galintis pakilti į orą ir nugrimzti į žemę pagal jos užgaidą. Marijos galva buvo dailiai sušukuota ir papuošta elegantišku baltu vainikėliu.
Pirmą kartą „La Sylphide“ Taglioni šoko ne ant puspirščių, o ant puantų batų, kurie sukūrė lengvo, beveik atsitiktinio prisilietimo prie scenos paviršiaus iliuziją. Tai buvo nauja išraiškos priemonė – žiūrovai išvydo Sylphide ir jos draugus tiesiogine to žodžio prasme sklandančius virš žemės.
Atrodė, kad Taglioni buvo išausti iš mėnulio šviesos, paslaptingai apšviesdami sceną. Publika nevalingai atsispraudė į kėdes, apimta nerimastingai susižavėjusio vykstančio nerealumo jausmo: balerina prarado žmogiškąjį kiautą – ji sklandė ore. Tai prieštaravo sveikam protui.
Apskritai Taglioni „Silphide“ tapo įvykiu, turinčiu tokį atgarsį, į kurį gali pretenduoti tik socialinės audros ir dideli mūšiai. Žmonės patyrė tikrą šoką, savo akimis pamatė, kas yra talentas. Tačiau „Sylph“ daliai buvo svetimi visokie techniniai efektai. Bet iš to ir susidėjo tylioji Taglioni revoliucija – orientacijų, pageidavimų pasikeitimas, romantizmo, kaip naujos choreografijos eros, triumfas. Kiek metų praėjo nuo to laiko, kiek aplodismentų matė scena, kai atrodė, kad vienu lengvu šuoliu Silfas nusineš amžiams!
1832 metais Marie ištekėjo už Comte de Voisin, tačiau toliau nešiojo mergautinę pavardę ir scenos neatsisakė. 1847 m., palikusi teatrą, ji daugiausia gyveno Italijoje, savo vilose. Per pirmuosius dvejus santuokos metus Marija pagimdė du vaikus: sūnų ir dukrą. Ji vedė baleto pamokas. Dar kartą ji pasirodė Paryžiuje, bet tik norėdama padrąsinti savo mokinę Emmą Levy – kylančią žvaigždę, kuri po Taglioni išvykimo atgaivino kuriam laikui primirštas klasikinio baleto tradicijas. Tai pačiai debiutantei ji parašė baletą „Drugelis“.
Maria Taglioni mirė Marselyje 1884 m. ir buvo palaidota Per Lašezo kapinėse. Ant antkapio yra tokia epitafija: „Ô terre ne pèse pas trop sur elle, elle a si peu peu pesé sur toi“ (Žemė, nespauskite jos per stipriai, nes ji taip lengvai ant tavęs užlipo).
Pointe batai
Toliau naršydamas internete, ieškant paieškos žodžio „baletas“, užtikau savo mėgstamą šaltinį Gey.ru, kurio gyventojai, kaip paaiškėjo, labai mėgsta baletą. Ir jie skiria jam daug dėmesio.
Štai ką atradau įdomiausia (ir ne kartą aptarta) baleto kostiumo tema.
Vyriškas baleto kostiumas: nuo kamšalo ir kelnių iki visiško nuogumo
Vyrams su baleto kostiumu viskas prasidėjo nuo tokių varpelių ir švilpukų, kad šiandien net neįsivaizduojama, kaip su tokia apranga galima ne tik šokti, bet tiesiog judėti po sceną. Tačiau šokėjai pasirodė esą tikri kovotojai už visišką kūno išlaisvinimą iš skudurinių pančių. Tiesa, kelias, kurį teko nueiti, kad prieš publiką pasirodytų kone nuogi, tik „gėdą“ pridengę tvarsčiu vadinamu figos lapeliu ar net nuogi, pasirodė ilgas, dygliuotas ir skandalingas.
Sijonas ant rėmo
Kas buvo šokėjas pirmaisiais baleto laikais? Menininko veidą slėpė kaukė, galvą puošė aukštas perukas su puriais puriais plaukais, kurių galai krisdavo ant nugaros. Virš peruko buvo uždėtas dar vienas neįtikėtinas galvos apdangalas. Kostiumo audiniai buvo sunkūs, tankūs, dosniai plakti. Šokėja scenoje pasirodė su sijonu ant rėmo, siekiančiu beveik iki kelių, ir su aukštakulniais batais. Auksinės ir sidabrinės brokato mantijos taip pat buvo naudojamos vyrų aprangoje, siekiančios kulnus. Na, tik eglutė, tik nešvyti įvairiaspalvėmis elektros lemputėmis.
Iki XVIII amžiaus pabaigos baleto kostiumas pamažu pradėjo keistis, tapo lengvesnis ir elegantiškesnis. Priežastis – sudėtingesnė šokio technika, kuri reikalauja išlaisvinti vyrišką kūną nuo sunkių aprangų. Kostiumo naujoves, kaip visada, diktuoja tendencijų kūrėjas – Paryžius. Pagrindinis atlikėjas dabar dėvi graikišką tuniką ir basutes, kurių petnešėlės apgaubia čiurną ir nuogų kojų blauzdos pagrindą. Demi-personalinio žanro šokėja vaidina su trumpu kamzoliu, kelnaitėmis ir ilgomis kojinėmis, būdingo vaidmens šokėja - su teatrališkais marškinėliais atvira apykakle, švarku ir kelnėmis. XVIII amžiaus antroje pusėje atsiranda toks svarbus vyriškos aprangos atributas, kuris, beje, išlikęs iki šių dienų, kaip kūno spalvos pėdkelnės. Šis nuostabus išradimas priskiriamas Paryžiaus Opera Mallo kostiumų dailininkei. Tačiau vargu ar šis talentingas monsieur įsivaizdavo, kad jo aptemptas gaminys XX amžiuje pavirs kažkuo elastingu.
Albertas be kelnių
Viskas vyko pagal tradicijas ir padorumą, kol didysis baleto teatro reformatorius ir aistringas karšto vyriško kūno gerbėjas Sergejus Diagilevas neparodė pasauliui savo verslumo – Diagilevo „Rusijos sezonai“. Nuo čia viskas ir prasidėjo – skandalai, triukšmas, isterija ir visokios istorijos, susijusios tiek su pačiu Diaghilevu, tiek su jo meilužėmis. Juk jei anksčiau scenoje karaliavo balerina, o šokėjas su ja vaidino paklusnų džentelmeną - padėdavo suktis, kad nenukristų, pakeldavo aukščiau, kad parodytų baletomanėms, kas yra po jos sijonais, tada Diaghilevas paverčia šokėju pagrindiniu savo pasirodymų veikėju.
Garsus skandalas, susijęs ne su ypatinga Diagilevo seksualine orientacija, o tik su sceniniu kostiumu, 1911 metais įsiplieskė spektaklyje „Žizel“, kuriame Vaslavas Nijinskis – oficialus Diagilevo meilužis – šoko grafą Albertą. Šokėja vilkėjo viską, ko reikėjo vaidmeniui – triko, marškinius, trumpą tuniką, tačiau nebuvo kelnaičių, kurios tuo metu buvo privalomos šokėjui. Ir todėl išraiškingi Nijinskio klubai publikai pasirodė atviri apetitiškai, o tai papiktino spektaklyje dalyvavusią imperatorę Mariją Fedorovną. Skandalinga istorija baigėsi Nižinskio atleidimu „už nepaklusnumą ir nepagarbą“ į imperijos sceną. Tačiau šokio paieškos atlikėjui nesiliovė, kovą už kūno laisvę jis tęsė šokyje. Tais pačiais metais Nijinskis pasirodė balete „Rožės fantomas“ su Levo Baksto kurtu kostiumu, prigludusiu prie figūros kaip pirštinė. Kiek vėliau, filme „Fauno popietė“, šokėjas Nijinskis scenoje pasirodo su tokiu drąsiu triko, kuris ir šiandien atrodo šiuolaikiškai ir seksualiai. Tiesa, visi šie apreiškimai jau vyksta už gimtosios, bet užsispyrusios Rusijos ribų.
Tas mielas žodis yra tvarstis
Šeštajame dešimtmetyje šokio vedlys, dievinantis kūną, ypač vyrą, Maurice'as Bejartas šokėjui ir šokėjui sugalvojo universalų apdarą: mergina juodomis pėdkelnėmis, jaunuolis pėdkelnėmis ir nuoga krūtine. Tada jaunuolio apranga patobulinama, o jaunuolis lieka tik viename tvarsčiu. Tačiau Sovietų Sąjungoje, kaip žinote, sekso nebuvo. Baleto scenoje jo taip pat nebuvo. Taip, žinoma, meilė egzistavo, bet tyra – „Bachčisarėjaus fontanas“, „Romeo ir Džuljeta“, bet be atvirumo. Tai taip pat taikoma vyriškiems drabužiams. Šokėja apsivilko aptemptas apatines kelnes, ant jų – pėdkelnes, o ant pėdkelnių – ir vatines kelnes. Nors žiūrėsite pro galingiausią teleskopą, žavesio nepamatysite. Nepaisant to, sovietinėje tėvynėje buvo begėdiškų drąsuolių, kurie nenorėjo taikstytis su tokia uniforma. Jie sako, kad viename iš spektaklių Kirovo (Mariinskio) teatre 1957 m. puikus šokėjas Vakhtangas Chabukiani pasirodė scenoje labai atvira forma: baltais antblauzdžiais, dėvimais tiesiai ant nuogo kūno. Sėkmė peržengė visas įmanomas ribas. Aštrialiežuvė iškili baleto pedagogė Agrippina Vaganova, pamačiusi šokėją, atsisuko į tuos, kurie su ja sėdi dėžėje ir šmaikštavo: „Matau tokią puokštę net be okuliarų!
Chabukiani pėdomis pasekė kitas Kirovskio šokėjas, tuo metu dar ne baleto disidentas ir visame pasaulyje žinomas gėjus, o tiesiog teatro solistas Rudolfas Nurejevas. Pirmuosius du „Don Kichoto“ veiksmus šoko tradiciniu, sovietų valdžios leidžiamu kostiumu – su pėdkelnėmis, virš kurių buvo dėvimos trumpos kelnės su pūstais. Prieš trečiąjį veiksmą užkulisiuose įsiplieskė tikras skandalas: menininkas norėjo vilkėti tik baltą aptemptą triko virš specialaus baleto tvarsčio ir be kelnių: „Man nereikia šių šviestuvų“, – sakė jis. Teatro valdžia pertrauką trukdė valandą, bandydama įtikinti Nurejevą. Kai uždanga pagaliau atsivėrė, publika buvo šokiruota: visiems atrodė, kad jis pamiršo užsimauti kelnes.
Rudolfas apskritai siekė maksimalaus nuogumo. „Corsair“ jis išėjo su nuoga krūtine, o „Don Kichote“ neįtikėtinai plonas triko sukūrė nuogos odos iliuziją. Tačiau visu pajėgumu menininkas apsisuko jau už sovietinės tėvynės. Taigi „Miegančiojoje gražuolėje“, kurią jis pastatė Kanados nacionaliniam baletui, Nurejevas pasirodo įsisupęs į žemę siekiantį apsiaustą. Tada jis atsuka nugarą į publiką ir lėtai, lėtai nuleidžia apsiaustą, kol jis sustingsta tiesiai po sėdmenimis.
Tarp kojų – palto petys
Teatro menininkė Alla Kozhenkova sako:
– Sukūrėme vieną baleto spektaklį. Derindamas kostiumą, solistas man sako, kad kostiumas jam nepatinka. Negaliu suprasti, kas yra: viskas gerai dera, jis puikiai atrodo su šiuo kostiumu... Ir staiga man išaiškėjo - jam nepatinka maišelis, atrodo, kad jis per mažas. Kitą dieną sakau siuvėjui: „Prašau nuimti nuo palto petį ir įkišti į tvarstį“. Ji man pasakė: "Kodėl? Kodėl?" Pasakiau jai: „Klausyk, aš žinau, ką sakau, jam tai patiks“. Kitą pasimatymą šokėja apsivelka tuo pačiu kostiumu ir su džiaugsmu man sako: „Matai, tapo daug geriau“. Ir po sekundės priduria: „Tik man atrodo, kad įkišai moterišką petį, bet jis mažas... reikia įkišti vyrišką“. Negalėjau nesijuokti, bet padariau taip, kaip jis prašė. Iš vyriško palto raglano rankovės į tvarstį siuvėja petį. Menininkas su laime buvo septintame danguje.
Kažkada buvo įkišta kiškio pėda, o dabar ji nebemadinga – ne formatas, o palto petys yra tai, ko reikia.
Nurejevas buvo nuogumo pradininkas Leningrade, o Maskvoje jam konkuravo Maris Liepa. Kaip ir Nurejevas, jis dievino savo kūną ir lygiai taip pat ryžtingai jį apnuogino. Būtent Liepa pirmoji sostinėje į sceną žengė su tvarsčiu, dėvimu po pėdkelnėmis.
Vyras ar moteris?
Tačiau įdomiausia tai, kad dvidešimtojo amžiaus vyrai stengėsi ne tik kuo labiau apnuoginti savo kūnus, bet ir juos pridengti. Kai kurioms ypač patiko moteriški baleto kostiumai. Tikrą šoką Rusijoje sukėlė Valerijaus Michailovskio vyrų baleto sukūrimas, kurio artistai visiškai rimtai atliko moterišką repertuarą su tikriausiais damų apdarais.
– Valerijus, kas sugalvojo sukurti tokią neįprastą trupę? – klausiu Michailovskio.
– Idėja priklauso man.
– Dabar sunku kažkuo sužavėti visuomenę, bet kaip jūsų, galima sakyti, moteriški-vyriški šokiai buvo vertinami prieš dešimt metų, kai atsirado kolektyvas. Ar buvote apkaltintas homoseksualų šokiravimu?
– Taip, nebuvo lengva. Buvo visokių paskalų. Nepaisant to, publika mus sutinka su malonumu. Ir nebuvo jokių kaltinimų homoseksualumu. Nors kiekvienas gali laisvai galvoti ir matyti ką nori. Nieko neketiname įtikinti.
– Ar kažkas panašaus egzistavo šokio pasaulyje iki jūsų vyriškojo baleto?
– Niujorke yra „Trocadero de Monte Carlo“ kompanija, bet tai, ką jie daro, yra visiškai kas kita. Jie turi grubią klasikinio šokio parodiją. Parodijuojame ir baletą, bet tai darome turėdami profesiją.
– Norite pasakyti, kad iki tobulumo įvaldėte moteriško klasikinio šokio techniką?
– Apskritai, iš pradžių nebandėme pakeisti moters balete. Moteris tokia graži, kad neverta į ją kištis. Ir kad ir koks elegantiškas, rafinuotas, plastiškas būtų vyras, jis niekada nešoks taip, kaip šoka moteris. Todėl moteriškas partijas reikia šokti su humoru. Ką mes demonstruojame.
Bet pirmiausia, žinoma, reikėjo įvaldyti moterišką techniką.
– O kokio dydžio jūsų jaunuolių batai? Vyras ar moteris?
– Nuo keturiasdešimt vieno iki keturiasdešimt trijų. Ir tai taip pat buvo problema – tokio dydžio moteriškų baleto batų gamtoje nėra, todėl jie gaminami pagal užsakymą mums. Beje, kiekvienas iš šokėjų turi savo vardų bloką.
– Kaip slepi savo vyriškumą – raumenis, krūtinės plaukus ir visokias kitas sultingas smulkmenas?
– Nieko neslepiame ir nesistengiame klaidinti visuomenės; priešingai, pabrėžiame, kad prieš juos kalba ne moterys, o vyrai.
– Ir vis dėlto, ką nors galima apgauti. Turėjo būti daug juokingų epizodų?
– Taip, užteko. Atrodo, kad tai buvo Permėje. Vaikinai, jau pasimatę, su perukais, šildosi scenoje prieš pasirodymo pradžią, o aš stoviu užkulisiuose ir girdžiu dviejų valytojų pokalbį. Vienas kitam sako: „Klausyk, ar jūs kada nors matėte tokias solidžias balerinas? Į ką ji atsako: „Ne, niekada, bet ar girdi, apie kokius bosus jie kalba? – „Taip, ko čia stebėtis, visas dūmas“.
– Ar kas nors iš žiūrovų vyrų pasiūlė jūsų artistams ranką ir širdį?
– Ne. Tiesa, kartą vienas nemažus pinigus už bilietą sumokėjęs žiūrovas atėjo į užkulisius ir pareikalavo, kad jam įrodytų, kad prieš jį kalba ne moterys, o vyrai, sako, žvelgdamas iš žiūrovų salės, jis neišsiskyrė.
– O kaip tu tai įrodei?
– Vaikinai jau buvo nusirengę, be pakelių, ir jis viską suprato.
Viskas nufilmuota
Tiesą sakant, šiandien publikos niekuo nenustebinsi: nei žmogumi su tutu, nei griežčiausiu triko, nei tvarsčiu. Jei tik nuogu kūnu... Šiandien vis dažniau nuogas kūnas pasirodo šiuolaikinį šokį praktikuojančiose grupėse. Tai savotiškas masalas ir gundantis žaislas. Nuogas kūnas gali būti liūdnas, apgailėtinas ar žaismingas. Tokį pokštą prieš keletą metų Maskvoje suvaidino amerikiečių trupė Tedo Shawno „Šokantys vyrai“. Scenoje pasirodė jaunuoliai, kukliai pasipuošę trumpomis, derinius primenančiomis moteriškomis suknelėmis. Vos prasidėjus šokiui, auditorija apėmė ekstazę. Faktas yra tas, kad po sijonais vyrai nieko nedėvėjo. Publika, trokšdama geriau pažvelgti į netikėtai jiems atsivėrusią turtingų vyrų ekonomiką, vos nenuskrido nuo savo vietų. Po šokių piruetų entuziastingų žiūrovų galvos susisuko, o akys tarsi išlindo iš žiūronų okuliarų, kurie akimirksniu prilipo prie scenos, kurioje šokėjai nuoširdžiai šėlo savo išdykęs šokis. Tai buvo ir juokinga, ir jaudinanti, stipresnė nei bet kuris šauniausias striptizas.
Mūsų buvęs tautietis, o dabar tarptautinė žvaigždė Vladimiras Malakhovas viename iš baletų vaidina visiškai nuogas. Beje, kai Vladimiras dar gyveno Maskvoje, buvo stipriai sumuštas nuosavo namo įėjime (todėl ant galvos turėjo būti dygsnio) būtent dėl netradicinės seksualinės orientacijos. Dabar Malakhovas šoka visame pasaulyje, taip pat ir visiškai nuogas. Jis pats mano, kad šokiruoja ne nuogumas, o meninis baleto, kuriame jis šoka, vaizdas.
XX amžiaus pabaigoje kūnas laimėjo kostiumą kovoje už savo laisvę. Ir tai natūralu. Juk kas yra baleto spektaklis? Tai kūnų šokis, žadinantis žiūrovų kūnus. O tokį spektaklį geriausia žiūrėti kūnu, o ne akimis. Būtent šiam kūniškam publikos pažadinimui šokio kūnui reikia visiškos laisvės. Taigi tegyvuoja laisvė!
Straipsnis paimtas iš informacinio šaltinio www.gay.ru.
Baleto tutu istorija. Nuotrauka – thevintagenews.com
Balerina bet kurio žmogaus galvoje tikrai vaizduojama tutu.
Šis sceninis kostiumas tapo neatsiejama klasikinio baleto dalimi.
Tačiau taip buvo ne visada. Šiuolaikinis balerinos įvaizdis, kol galutinai nesusiformavo, patyrė daug pokyčių ir nuėjo ilgą kelią.
Daug kas gali nustebti, tačiau iki pat XIX amžiaus antrosios pusės balerinos scenoje vaidindavo tiesiog elegantiškomis suknelėmis, kurios mažai kuo skyrėsi nuo tų, kuriomis ateidavo žiūrovai.
Tai buvo suknelė su korsetu, šiek tiek trumpesnė nei įprasta, gana stambi. Balerinos visada koncertuodavo su kulnais. Balerinų dalijimą šiek tiek palengvino naujoji antikos mada. Beje, balete buvo pradėti naudoti mitologiniai siužetai, pavyzdžiui, Kupidonas ir Psichė.
Maria Tiglioni balete „Zefyras ir flora“. Štai kaip atrodė pirmoji pakuotė, dabar ji vadinama „shopenka“ Ponios pradėjo dėvėti erdvias, permatomas sukneles aukštu juosmeniu. Jas net šiek tiek sušlapino, kad audinys geriau priglustų prie kūno. Po suknelėmis buvo dėvimos pėdkelnės, ant kojų – basutės.
Tačiau laikui bėgant balerinų technika komplikavosi ir scenai prireikė lengvesnių drabužių. Pirmiausia prima atsisakė korsetų, paskui sutrumpino sijonus, o pati suknelė ėmė tikti kaip antra oda.
Kas išrado pakuotę
Pirmą kartą baleto tutu Marija Taglione publikai pasirodė 1839 m. kovo 12 d. Šią dieną įvyko „Silfido“ premjera, kurioje balerina atliko pagrindinę fėjos dalį.
Tokiam vaidmeniui reikėjo tinkamos aprangos. Jis buvo sugalvotas Filippo Taglioni dukrai.
Pagal vieną versiją, gremėzdiška Marijos figūra tapo postūmiu kurti vėlesnius klasikinio baleto drabužius. Norėdamas paslėpti trūkumus, Taglioni sugalvojo suknelę, kuri visai herojės išvaizdai suteikė orumo ir grakštumo.
Suknelė buvo sukurta pagal Eugene'o Lamy eskizus. Tada sijonas buvo pasiūtas iš tiulio. Tiesa, tais laikais tutu buvo visai ne toks trumpas kaip dabar.
Kita pakuotės „transformacija“ įvyko kiek vėliau. Tačiau iš pradžių baleto pasaulis net ir tokį kuklų apdarą sutiko priešiškai.
Tutu ypač nepatiko balerinos ne itin gražiomis kojomis. Tačiau šokėjų orumu žavėjusios publikos ir meno kritikų džiaugsmui nebuvo ribų. Ne paskutinį vaidmenį čia atliko būrys. Taigi šis kostiumas prigijo, o vėliau tapo klasika.
Beje, apie Mariją Taglioni sklando legenda. Kai ji pravažiavo sieną su Rusija, muitininkai paklausė, ar ji vežasi papuošalų. Tada balerina pakėlė sijoną ir parodė kojas. Marija pirmoji paėmė puantinius batus.
Kaip tutu priprato Rusijoje
Carinė Rusija buvo konservatyvi ir ne iš karto priėmė naujovę. Tai įvyko tik po pusės amžiaus. Tačiau būtent mūsų šalyje pakuotė vėl pasikeitė.
XX amžiaus dešimtmečio pradžioje novatorius buvo Didžiojo teatro prima Adelina Džuri. Kaprizingai damai nepatiko ilgas sijonas, su kuriuo ji turėjo pozuoti fotografams. Balerina tiesiog paėmė žirkles ir nupjovė neblogą apvado gabalėlį. Nuo tada trumpų pakelių mada praėjo.
Kaip kitaip pasikeitė pakuotė
Nors nuo XX amžiaus pradžios tutu įgavo tokią formą ir formą, kokią žinome iki šių dienų, žmonės visada su juo eksperimentavo. Pastatymuose, tokiuose kaip Marius Petipa, balerina galėjo pasipuošti įvairaus stiliaus kostiumais.
Kai kuriose scenose ji pasirodė su įprasta „civiliška“ suknele, o solo dalims pasipuošė tutu, kad pademonstruotų visus savo įgūdžius ir talentą. Anna Pavlova koncertavo su ilgu ir plačiu sijonu.
Trečiajame ir ketvirtajame dešimtmetyje į sceną sugrįžo XIX amžiaus baleto tutu. Tik dabar ją vadino kitaip – „shopenka“. Ir viskas dėl to, kad Michailas Fokinas aprengė šokėjus savo Chopiniana. Kiti režisieriai tuo pat metu naudojo trumpą ir sodrų tutą.
Ir nuo 60-ųjų jis virto tiesiog plokščiu ratu. Kad ir kuo būtų papuošta pakuotė: kalnų krištolas, stiklo karoliukais, plunksnomis, brangakmeniais.
Iš ko gaminamos pakuotės?
Baleto tutai pasiūti iš šviesaus permatomo audinio – tiulio. Pirma, dizaineriai sukuria eskizą. Žinoma, atsižvelgiama į kiekvienos balerinos figūros ypatybes, todėl kiekvienos šokėjos suknelės eskizas yra skirtingas.
Tutu plotis priklauso nuo balerinos ūgio. Vidutiniškai jo spindulys yra 48 cm.
Vienai pakuotei reikia daugiau nei 11 metrų tiulio. Vieną pakuotę pagaminti užtrunka apie dvi savaites. Dėl visų modelių įvairovės yra griežtos siuvimo taisyklės.
Pavyzdžiui, nei užtrauktukai, nei sagos niekada neprisiūti ant pakelių, kurios gali nuplėšti pasirodymo metu. Kaip tvirtinimo detalės naudojami tik kabliukai, bet griežta seka, tiksliau, šaškių lentos raštu. O kartais, jei pastatymas ypač sunkus, prieš lipant į sceną šokėjui ranka prisiuvamas tutus.
Kokios yra pakuotės
Pakuotė turi daug pavadinimų. Taigi, jei kažkur išgirsite žodžius „tunika“ ar „tutu“, žinokite, kad jie reiškia tą patį paketą. Dabar išsiaiškinkime, kokie yra pakuočių tipai.
Aleksandras Radunskis ir Maja Plisetskaja R. Ščedrino balete „Mažas kuprotas arklys“ Klasikinis tutu yra blyno formos sijonas. Beje, solistai tiesiogiai dalyvauja kuriant savo kostiumą. Jie gali pasirinkti tutu formą, kuri gali būti lygiagreti grindims arba su šiek tiek nuleistu sijonu.
„Shopenka“, ilgas sijonas, taip pat siuvu iš tiulio. Šios formos sijonas labai tinka kurti mitinius personažus ar negyvas būtybes.
Tokios aprangos privalumas tas, kad paslepia nepakankamai suveržtus kelius ir kitus trūkumus, tačiau atkreipia dėmesį į pėdas.
Dar vienas iš baleto neišeinančių suknelių tipas – tunika. Jo sijonas viensluoksnis, dažniau siūtas iš šifono. Šioje suknelėje Džuljetos vaidmuo.
Kam mums reikia tutus per repeticijas
Baleto spektaklių repeticijoms tutus siuvamas atskirai. Juos lengviau užsidėti ir nusiimti nei tuos, kuriuose į sceną lipa balerinos.
Taigi, visas sceninio kostiumo dalis galima susiūti, o repeticijoms liemens nereikia, o naudojamas tik sijonas su kelnaitėmis. Be to, repeticijų paketai neturi tiek daug sluoksnių.
Repeticijos tutu yra būtinas. Juk šokėjai turėtų iš karto pamatyti, kur tutu trukdys, kur gali pakilti ar sužaloti partneris. O režisierius galės suformuoti šokio raštą.
Tutu taip tvirtai įsitvirtinusi, kad naudojama ne tik baleto scenoje. Tiesa, už jos pakuotės ribų tarnauja komiškiems atlikėjų numeriams ir net cirke.
Baleto kostiumų istorija prasidėjo prieš kelis šimtmečius. Pirmosios primabalerinos buvo priverstos vilkėti, nors ir prabangios išvaizdos, tačiau itin sunkias sukneles: pūstus ilgus sijonus ir korsetus puošė akmenėlių, perlų, vingių išbarstymas, todėl judesiai buvo varžomi. Baleto drabužiai moterims visiškai pasikeitė choreografo Filippo Taglioni dėka, kuris XIX amžiuje pirmą kartą sukūrė visiškai naują kostiumą ir dukrai sugalvojo puantinius batus. Kiti istorijos žinovai teigia, kad atradėja tapo Maria Taglioni, tačiau patį drabužių dizainą sukūrė menininkas Eugene'as Lamy. Pirmą kartą 1839 m. kovą pasaulis išvydo Mariją Taglioni ant puantų, grakščiai atliekančią sudėtingus baleto žingsnelius.
Nuo tada baleto drabužiai pradėjo sparčiai keistis, tapo trumpesni ir lengvesni. Juk buvo tikrai sunku šokti ant puantiškų batų su storais sijonais su sunkiais korsetais. Sijonai buvo pradėti siūti iš erdvių audinių, jų ilgis siekė iki kelių, šiek tiek kinta aukštyn arba žemyn. Garsas taip pat palaipsniui mažėjo.
Visa SSRS baleto raidos epocha buvo „geležinės uždangos“ laikotarpis. Tada klasikinis tutu tapo labiausiai paplitęs. Ir dėl to, kad Vakarų mados tendencijos buvo uždaros sovietinėms balerinoms, laikui bėgant pasaulio bendruomenė pripažino, kad rusų mokykla neturi lygių savo atlikimo technika ir grožiu. Grakščios kūno linijos, nušlifuotos iki judesio idealo – rusų balerinomis žavėjosi visi nuo pat „uždangos“ nusileidimo iki šių dienų.
Šiuolaikiniame šokyje tokių griežtų reikalavimų aprangai nėra. Pavyzdžiui, baleto kostiumą mergaitei gali sudaryti treniruočių sijonas ir pėdkelnės, triko ir baltos kojinės. Žinoma, spektakliams kostiumas bus visiškai kitoks. Tačiau vis dėlto balerinos šiandien koncertuoja su aptemptomis suknelėmis, su pėdkelnėmis, laisvo kirpimo sijonais ir, žinoma, neapsieina be klasikinio saulės sijono.
Pakuotė visada nusipelno ypatingo dėmesio. Juk būtent su ja balerinos kostiumas įgauna visišką įvaizdžio užbaigimą. Dažniausiai pasitaikantys pakuočių tipai yra šie:
1. Klasikinis tutu - apvalus, stovintis 10-12 sluoksnių sijonas, kurį galima pamatyti ant balerinų tokiuose kūriniuose kaip, pavyzdžiui, "Gulbių ežeras", "Don Kichotas", "Paquita" ir kt. Dažniausiai į jį įkišamas plieninis lankas standžiam fiksavimui. Išimtis gali būti pakuotės patiems mažiausiems. Kad sijonas visada būtų formos, geriau jį laikyti stovint specialiame dėkle.
2. Tutu-bell arba chopinka – pailgas, erdvus sijonas. Jame nėra standžių žiedų, o audinio sluoksnių skaičius yra daug mažesnis nei klasikiniame. Dėl to balerinos atrodo ypač pagarbiai ir švelniai. Chopinka idealiai tinka romantiškiems vaidmenims. Pavyzdžiui, „Silfilijos“, „Rožės vizijos“ gamybai.
3. Chiton - vieno sluoksnio gipiūrinis sijonas, kuris scenoje suteikia trapumo ir taip lieknam moteriškam kūnui. Dažniausiai dėvėta „Romeo ir Džuljetos“ pastatymui.
Bet kokie baleto drabužiai, kuriuos galite įsigyti pas mus, atspindi individualumą, pabrėžia rafinuotumą ir moteriškumą. Nors atrodo, kad, pavyzdžiui, klasikinis sijonas negali būti pasiūtas kitaip, šiek tiek pažeminus kraštus ar pakėlus juos į viršų, pasirodys visiškai nauja išvaizda! Papuoškite karoliukais, cirkoniais, perlais, juostelėmis, plunksnomis – ir dabar gausite visiškai naują kostiumą, kurio neturi niekas kitas. Susisiekite su mumis – ir mes padarysime Jūsų įvaizdį tobulą!
Baleto meno elegancija visada paliečia tiek suaugusiųjų, tiek vaikų sielą. Merginos pasiruošusios praleisti valandas, žiūrėdamos į gražiausius drabužius su mielais tutu sijonėliais ir karoliukais ar cirkonio siuvinėtomis viršūnėlėmis. O jei vaikas nepraktikuoja baleto, o svajoja pasimatuoti tokią aprangą, kodėl gi nepatenkinus savo mažosios dukrelės ir nepavertus jos balerina naujametiniame vakarėlyje? Be to, sukurti tokį įvaizdį visai nėra sunku ir nėra brangu.
Balerinos kostiumas tinka ne tik Naujųjų metų šventei. Lengvai galėsite nešioti per gimtadienį ar tiesiog žaisti. Todėl nereikėtų atidėti jo kūrimo ir galvoti, kad dabar netinkamas laikas. Žemiau pateiktas aprašymas leis lengvai suprasti darbų seką, dėl kurios tikrai išeis žavus balerinos kostiumas.
Išsami vaizdo informacija
Norint nepamiršti nė vienos detalės, verta iš karto nustatyti, kurie įvaizdžio elementai turi būti kostiume. Geriausia nusifotografuoti kaip pavyzdį arba patiems nubrėžti norimos aprangos eskizą. Prie balerinos kostiumo taip pat turi būti daili viršutinė dalis arba prigludę marškinėliai ilgomis rankovėmis. Galite pasiimti paruoštą golfą su gerkle. Jums taip pat reikės kojinių. Pointe batai gali nesunkiai pakeisti čekų ar batų, ant kurių galite pritvirtinti atlasinių juostelių gabalėlius, kuriuos reikės apvynioti aplink blauzdas. Jei viršutinei daliai naudojami marškinėliai plonomis petnešėlėmis, prie kostiumo puikiai tiks baltos pirštinės. Į ilgus plaukus galima įpinti dirbtines gėles, o trumpam kirpimui tiks segtukai ar dailia puošmena puošta galvos juostelė.
kostiumo spalva
Vaikiškas balerinos kostiumas gali būti pagamintas iš absoliučiai bet kokios spalvos. Pagrindinė detalė, pvz., sijonas, padės akimirksniu atpažinti vaizdą, nesvarbu, ar jis yra baltas, juodas ar bet koks kitas vaivorykštės atspalvis. Čia geriau pasikonsultuoti su mažąja fashionista ir suteikti jai galimybę dalyvauti kuriant savo įvaizdį.
Sijono kūrimas
Pagrindinis klausimas kuriant yra kaip siūti pakuotę. Būtent šis drabužis daugeliu atvejų sukelia sunkumų. Tačiau tutu sijono kūrimo procesas yra sudėtingas tik iš pirmo žvilgsnio. Yra keletas variantų, kaip sukurti šį dalyką, vienas iš jų visai nereikalauja siuvimo įgūdžių. Darbui prireiks tankios elastinės juostos pagal vaiko juosmens apimtį ir trijų metrų tiulio, supjaustyto 10-15 cm pločio ir 60 arba 80 cm ilgio juostelėmis, priklausomai nuo to, kokio sijono reikia. Visas procesas susideda iš to, kad audinio juosteles reikia surišti elastine juostele arti viena kitos. Labai svarbu, kad tiulis būtų gerai išlygintas, nes gatavą gaminį gana sunku sutvarkyti, jei audinys susiraukšlėjęs.
Taip pat verta apsvarstyti galimybę, kaip siūti pakuotę naudojant siuvimo mašiną. Čia taip pat viskas gana paprasta. Išilgai pjūvių sulankstomos trys tiulio juostelės, kurių plotis lygus sijono ilgiui + 3 cm ir ilgis 4,5–6 metrai, nutiesiama linija, nukrypstanti nuo 1 cm krašto, tada užpakalinė sijono siūlė. sijonas susiuvamas, o išilgai viršaus pasiūta virvelė elastinei juostelei, įkišama į vidų susiūtą audinio kraštą. Po to belieka į raištelį įkišti tvirtą elastinę juostelę. Viskas, pakuotė paruošta!
Aukščiausia kūryba
Jei vaiko spintoje neradote tinkamų marškinėlių, juos galima pasiūti iš megzto audinio. Norėdami tai padaryti, jums reikia audinio juostelės, kurios plotis lygus išmatavimui nuo peties ir šiek tiek žemiau juosmens bei vaiko juosmens ilgiui. Audinys perlenkiamas per pusę, nupieštas kaklas ir rankovės, nupjaunamas perteklius, o tada apdirbamos pečių ir šoninės siūlės. Jei naudosite supleksą darbui, griežinėliai gali būti palikti tiesiog atviri. Jie nesutrupės ir nepavirs strėlėmis. Medvilninės drobės atveju galite juos apdoroti elastine juostele. Kaip matote iš aprašymo, balerinos kostiumo viršutinę dalį savo rankomis pasiūti nėra labai sunku, visas procesas užtruks ne ilgiau kaip 20 minučių.
Pirštinių gaminimas
Pirštines geriausia siūti iš suplekso arba iš aliejaus. Medvilnė šiam tikslui netinka. Žinoma, harmoningiau atrodys balerinos kostiumas, kurio viršutinė dalis ir pirštinės yra pasiūtos iš tos pačios medžiagos. Tačiau nebūtina naudoti identiškos drobės. Be to, iš megzto gipiūro galima pasiūti pirštines, kurios atrodys labai švelniai ir romantiškai.
Taigi, norint siūti pirštines, reikia iškirpti audinio juostelę, lygią norimo ilgio ir vaiko riešo pločiui + 1 cm. Išilgai vieno juostelės krašto (pirštinės viršaus) reikia prisiūti elastinę juostelę. Po to, kai ruošinys sulankstytas išilgai ilgų dalių ir pirštinės apačioje nupjaunamas mažas kampas, kad ranka būtų persidengta. Ant juosmens prisiūta satino juostelės kilpa pirštui. Ir galiausiai uždarykite pirštinės siūlę.
dekoratyviniai elementai
Balerinos kostiumas mergaitei turi būti papuoštas įvairiomis gėlėmis, akmenukais, cirkoniais ar blizgučiais. Būtent šie elementai sukurtam įvaizdžiui suteiks prašmatnumo ir spindesio. Balerinos kostiumą galima išsiuvinėti lietumi. Tuo pačiu metu pati apranga turėtų būti žalia, tarsi balerina vaidintų Kalėdų eglutę, arba palikite vaizdą sniego baltumo, susiejant jį su minkštomis pūkuotomis snaigėmis.
Idealus variantas kuriant pakuotę yra tiulis. Tačiau jis turi daugybę veislių. Yra drobių su puikia danga, su mažais kilpiniais taškeliais ir net su raštu. Jis taip pat išsiskiria kietumu. Per tankus tiulis gerai išlaiko formą ir gali būti naudojamas kaip vienas iš susiūto tuto sluoksnių, norint gauti lenkesnę formą.
Taip pat neįmanoma ignoruoti tokios medžiagos kaip organzos nėriniai. Gana dažnai jis yra išsiuvinėtas blizgučiais ir atrodo labai neįprastai. Jis gali būti derinamas su kietu ir minkštu tiuliu ir padaryti originalų sijoną. Tačiau su tokiu turtingu pakuotės dekoru viršutinė dalis turėtų likti matinė ir paprasta. Naujųjų metų balerinos kostiumas gali būti pagamintas iš tiulio mažoje snaigėje, derinamas su ramia viršutine dalimi. Arba pasidarykite medžiagos juostelių pakuotę ir ant viršaus priklijuokite blizgučių gabalėlius.
Balerinos kostiumas mergaitei gali būti teminis. Kas trukdo, pavyzdžiui, sukurti personažą iš „Gulbių ežero“? Gražus kutas su priklijuotu gulbės pūkeliu ir prie jos priderintu galvos apdangalu - ir žavios gulbės apranga jau paruošta.
Paketo kūrimo parinktys
Žinoma, su tiuliu labai lengva dirbti, tačiau yra ir kitų vertų medžiagų, į kurias turėtumėte atkreipti dėmesį. Karnavalinis kostiumas „Balerina“ puikiai atrodys su šifono ar jau minėtos organzos tutu. Tokio sijono kirpimo ir siuvimo technika kiek skiriasi ir reikalauja tam tikrų įgūdžių.
Norėdami sukurti tokį gaminį, jums reikės sijono nuo saulės šablono, plono regelino, apvado apdirbimui ir elastinės juostos ties juosmeniu. Audinio kiekis apskaičiuojamas pagal sijono sluoksnių skaičių. Kad gaminys atrodytų gražiai, turi būti bent trys sluoksniai.
Kūrimo procesas susideda iš trijų ar daugiau apskritimų iškirpimo iš pagrindinio audinio pagal raštą, juosmens iškirpimą elastine juostele, visų sluoksnių sujungimą ir apdirbimą išilgai išorinio krašto regelinu ir įstrižu apdaila, ištempti drobę, kad susidarytų bangos. Toks originalus sijonas tinka derinti su satino viršutine dalimi, organzos gėlėmis, akmenimis ir cirkoniais.
Papildomi priedai
Gana dažnai balerinos kostiumui ant rankų siuvami nedideli sijonėliai, kurie uždedami ant dilbio. Ir turiu pasakyti, kad tokie elementai atrodo gana įdomiai. Norint pasiūti tokį aksesuarą, jums reikės apie 50 cm ilgio ir ne daugiau 7 cm pločio pagrindinio audinio, iš kurio pagamintas pakelis, juostelės, siuvamos išilgai mažesnio pjūvio, vienas kraštas apdirbamas į apykaklę arba įstrižinė apdaila, o ant antrojo raištelio tampriai.
Kad vaizdas būtų tikroviškesnis, neapsieisite be puantiškų batų ar jų imitacijos. Apie batus ar čekiškus batus ir atlasinius kaspinus jau buvo paminėta, bet visa bėda ta, kad jei vaikas daug judės, visas petnešas aplink koją tiesiog nukris. Todėl galite naudoti nedidelę gudrybę: paimkite kojines, užmaukite vaiko koją, apvyniokite skalbinius ir suriškite gražiu lankeliu, o tada atsargiai prisegkite juostelę prie golfo mažomis siūlėmis. Su tokiu saugiu prigludimu galite šokti valandų valandas.
Dar vienas įdomus aksesuaras, kurį įprasta nešioti balerinos – gėlė ant riešo. Vestuvių salone galite pasiimti tinkamo dydžio rožę ar leliją, net su gulbės pūkais ir karoliukais papuoštais pakabukais, ir prisiūti ant paprastos baltos plaukų juostos. Galite papuošti plaukus panašia gėle.
