Kaip žingsnis po žingsnio nupiešti Kristupo Kolumbo laivą. Kolumbo laivai: pavadinimai, aprašymas

„Kolumbas atrado Ameriką, buvo puikus jūreivis“, – kaip sakoma vienoje dainoje... Tačiau prieš leisdamasis į kelionę garsusis šturmanas ilgus metus ieškojo finansavimo savo veiklai. Ir nors Kristupo Kolumbo projektas patiko daugeliui to meto didikų, pinigų jam įgyvendinti jie neskubėjo skirti. Tačiau būsimasis atradėjas buvo ryžtingas žmogus, tačiau jis surinko reikiamas lėšas ir įrengė tris laivus, kurių kiekvienas turi savo nuostabią istoriją.

Kristupas Kolumbas

Prieš sužinodami apie laivus, kuriais Kolumbas atliko savo legendinę kelionę, verta prisiminti didžiausią navigatorių.

Kristupas Kolumbas gimė 1451 m. Mokslininkai ypač karštai ginčijasi dėl jo tautybės. Pats Christopheris laikomas ispanų navigatoriumi, nes ispanai įrengė jo ekspediciją. Tačiau įvairūs šaltiniai jį vadina italu, katalonu ir net žydu, atsivertusiu į krikščionybę.

Bet kokiu atveju Kolumbas buvo puikus žmogus, kuris suteikė jam galimybę įgyti tinkamą išsilavinimą Italijos miesto Pavijos universitete. Po studijų Kristoferis pradėjo dažnai plaukti. Dažniausiai jis dalyvaudavo jūrų prekybos ekspedicijose. Galbūt būtent dėl ​​savo aistros kelionėms jūra, būdamas devyniolikos, Kolumbas vedė garsaus navigatoriaus Donos Felipe de Palestrello dukrą.

Kai būsimam Amerikos atradėjui sukako dvidešimt treji, jis pradėjo aktyviai susirašinėti su garsiuoju Florencijos mokslininku Paolo Toscanelli, kuris pasiūlė jam idėją keliauti į Indiją per Atlanto vandenyną.

Pats atlikęs skaičiavimus, Kristupas Kolumbas įsitikino savo susirašinėjimo draugo teisingumu. Todėl ateinančiais metais turtingiausiems Genujos žmonėms jis pristatė kelionių projektą. Tačiau jie to neįvertino ir atsisakė finansuoti.

Nusivylęs savo tautiečiais, Kolumbas pasiūlo surengti ekspediciją, o vėliau – Ispanijos didikams ir dvasininkams. Tačiau metai bėgo ir Kolumbo projektui lėšų niekas neskyrė. Iš nevilties šturmanas net kreipėsi į britų karalių, bet viskas veltui. O kai jis ketino persikelti į Prancūziją ir ten išbandyti laimę, Ispanijos karalienė Izabelė įsipareigojo finansuoti ekspediciją.

Kolumbo kelionės

Iš viso jis surengė keturias keliones iš Europos į Ameriką. Visi jie buvo atlikti 1492–1504 m.

Per pirmąją Kolumbo ekspediciją su juo trimis laivais išvyko apie šimtas žmonių. Iš viso kelionė ten ir atgal truko apie septynis su puse mėnesio. Šios ekspedicijos metu jūreiviai Karibų jūroje atrado Kubos, Haičio ir Bahamų salas. Daugelį metų Kolumbo atrastos žemės buvo vadinamos Vakarų Indija. Pastebėtina, kad kai kurie tyrinėtojai teigia, kad Kolumbo ekspedicijos tikslas buvo ne Indija, o Japonija.

Laikui bėgant, dėl įvairių ginčų, atviros žemės nustojo priklausyti tik Ispanijos karūnai ir buvo padalintos tarp Europos jūrinių valstybių.

Kol Kristoforas buvo trečiojoje ekspedicijoje, Vasco da Gama atrado tikrąjį kelią į Indiją, taip sukeldamas Kolumbo reputaciją apgaviko. Po to pats šturmanas buvo išsiųstas namo surištas ir norėjo būti teisiamas, tačiau ispanų turtuolis, jau gerai užsidirbęs atvirose žemėse, apgynė Kolumbą ir jį paleido.

Bandydamas įrodyti savo bylą, šturmanas ėmėsi ketvirtosios ekspedicijos, kurios metu pagaliau pasiekė patį Amerikos žemyną.

Pastarajame jis bandė grąžinti karūnuotos Ispanijos monarchų poros jam suteiktą bajorų titulą bei privilegijas atvirose žemėse. Tačiau jam taip ir nepavyko. Po jo mirties atradėjo palaikai buvo kelis kartus perlaidoti, todėl dabar yra keli tikėtini Kristupo Kolumbo kapai.

Trys Kolumbo laivai (caracca ir caravels)

Kai Kristupas Kolumbas pagaliau užsitikrino finansavimą pirmajai ekspedicijai, jis pradėjo ruošti laivus.

Pirmiausia reikėjo nustatyti kiekį. Kadangi jo įmonė buvo gana rizikinga, buvo brangu įrengti didelę flotilę. Tuo pačiu metu vieno ar dviejų laivų yra per mažai. Todėl buvo nuspręsta įrengti tris agregatus. Kaip vadinosi Kolumbo laivai? Pagrindinė – karaka „Santa Maria“, ir dvi karavelės: „Nina“ ir „Pinta“.

Karaka ir karavelė - kas tai?

Kristupo Kolumbo laivas „Santa Maria“ pagal tipą buvo karaka. Taip buvo vadinami 3-4 stiebų burlaiviai, paplitę XV-XVI a. Pastebėtina, kad Europoje jie tuo metu buvo didžiausi. Paprastai tokiuose laivuose laisvai tilpdavo nuo penkių šimtų iki pusantro tūkstančio žmonių. Atsižvelgiant į tai, kad visa trijų Kolumbo laivų įgula buvo šimtas žmonių, Santa Maria tikriausiai buvo nedidelė karaka.

Kiti Kolumbo laivai (jų pavadinimai „Nina“ ir „Pinta“) buvo karavelės. Tai 2-3 stiebų laivai, paplitę tais pačiais metais. Skirtingai nei karakk, jie buvo mažiau pritaikyti ilgoms ekspedicijoms. Tuo pačiu jie buvo manevringesni, be to, lengvi ir pigūs, todėl netrukus nepelnytai pakeitė stambias karkasas.

Kolumbo Santa Maria

Kaip ir didžiojo navigatoriaus portretas, jo pirmųjų trijų laivų išvaizda nebuvo išsaugota. Kolumbo laivų aprašymas, taip pat jų brėžiniai yra gana apytiksliai ir sudaryti iš po daugelio metų išgyvenusių liudininkų žodžių arba remiantis mokslininkų prielaidomis.

Kaip įprasta manyti, Santa Maria buvo maža vieno aukšto karaka su trimis stiebais. Spėjama, kad laivo ilgis siekė iki 25 m, o plotis – iki 8 m. Jo vandentalpa apie 1200 tonų. Laivo triumas buvo 3 m gylio, o denyje – dvi- pakopos priestatas, kuriame buvo įrengtos kajutės ir sandėliukai. Ant bako buvo trikampė platforma.

„Santa Maria“ (Kolumbo laivas) buvo aprūpintas keliomis įvairaus kalibro patrankomis, skirtomis šaudyti akmeniniais patrankų sviediniais. Pastebėtina, kad savo užrašuose navigatorius savo flagmaną periodiškai vadindavo arba karaka, arba karavele. „Columbus“ flagmanas priklausė Juanui de la Cosa, kuris taip pat buvo jo kapitonas.

Santa Maria likimas

Deja, „Santa Maria“ nebuvo lemta grįžti namo į Ispaniją, nes dar 1492 m. gruodžio mėn., pirmosios kelionės metu, Kolumbo flagmanas nusileido ant rifų netoli Haičio. Supratęs, kad Santa Marijos išgelbėti neįmanoma, Kristupas įsakė paimti iš jos viską, kas gali būti vertinga, ir perkelti į karaveles. Patį laivą nuspręsta išmontuoti statybinėms medžiagoms, iš kurių vėliau toje pačioje saloje buvo pastatytas Kalėdų fortas (La Navidad).

"Ninya"

Anot atradėjo amžininkų, Nina (Kolumbo laivas) buvo mėgstamiausias naujų žemių atradėjo laivas. Per visas savo keliones jis juo įveikė daugiau nei keturiasdešimt penkis tūkstančius kilometrų. Po Santa Maria mirties ji tapo Kolumbo flagmanu.

Tikrasis šio laivo pavadinimas buvo „Santa Clara“, tačiau ekspedicijos nariai ją meiliai praminė „kūdikeliu“, kuris ispaniškai skamba kaip „nina“. Šio laivo savininkas buvo Juanas Niño. Tačiau pirmoje Kolumbo kelionėje Ninos kapitonas buvo Vicente Yáñez Pinzón.

Mokslininkų teigimu, „Santa Clara“ dydis buvo apie 17 m ilgio ir 5,5 m pločio. Taip pat manoma, kad Nina turėjo tris stiebus. Laivo žurnalo žiniomis, ši karavelė iš pradžių turėjo pasvirusias bures, o po viešnagės Kanarų salose jos buvo pakeistos tiesiomis.

Iš pradžių laive buvo kiek daugiau nei dvidešimt įgulos narių, tačiau po „Santa Maria“ žūties jų buvo daugiau. Įdomu tai, kad būtent ant jo jūreiviai pirmą kartą pradėjo miegoti hamakuose, perėmę šią tradiciją iš indėnų.

Ninos likimas

Saugiai grįžusi į Ispaniją po pirmosios Kolumbo ekspedicijos, „Nina“ dalyvavo ir antrojoje Kristoforo kelionėje į Amerikos krantus. Per liūdnai pagarsėjusį 1495 m. uraganą „Santa Clara“ buvo vienintelis išlikęs laivas.

1496–1498 metais pamėgtą Amerikos atradėjo laivą užėmė piratai, tačiau kapitono drąsos dėka ji buvo paleista ir išvyko į trečiąją Kolumbo kelionę.

Po 1501 metų apie tai nėra žinių, greičiausiai karavelė nuskendo per vieną iš žygių.

"Pint"

Istorijoje nebuvo išsaugoti tikslūs duomenys apie šio laivo išvaizdą ir technines charakteristikas.

Tik žinoma, kad Kolumbo laivas „Pinta" buvo didžiausia karavelė pirmoje ekspedicijoje. Tačiau dėl nežinomų priežasčių po „Santa Maria" žūties navigacijos vadovas nepasirinko jos flagmanu. Greičiausiai tai buvo laivo savininkas ir kapitonas Martinas Alonso Pinsonas. Juk kelionės metu jis ne kartą ginčijo Kolumbo sprendimus. Tikriausiai didysis šturmanas bijojo maišto ir todėl pasirinko laivą, kuriame kapitonu buvo Martino brolis, nuolaidesnis Vicente.

Pastebėtina, kad būtent jūreivis iš Pintos pirmasis pamatė Naujojo pasaulio žemę.

Yra žinoma, kad laivai namo grįžo atskirai. Be to, „Pintos“ kapitonas iš visų jėgų stengėsi, kad jo laivas pirmas atplauktų į Ispaniją, tikėdamasis pats pranešti gerąją naujieną. Tačiau dėl audros pavėlavo tik porą valandų.

Pintos likimas

Nežinia, kaip susiklostė laivo „Pinta“ likimas po Kolumbo kelionės. Yra duomenų, kad grįžusį laivo kapitoną namuose priėmė gana šaltai. O dėl ekspedicijos metu gautų sveikatos problemų po kelių mėnesių mirė. Tikriausiai laivas buvo arba parduotas ir pakeitė pavadinimą, arba žuvo kito reiso metu.

Kiti Kolumbo laivai

Jei per pirmąją ekspediciją Kolumbo flotilę sudarė tik trys maži laivai, tai antroje jų buvo septyniolika, trečioje - šeši, o ketvirtoje - tik keturi. Taip atsitiko dėl to, kad prarado pasitikėjimą Kristupu Kolumbu. Ironiška, bet jau po kelių dešimtmečių Kolumbas taps vienu didžiausių Ispanijos herojų.

Daugumos šių laivų pavadinimai nebuvo išsaugoti. Tik žinoma, kad antrosios ekspedicijos flagmanu tapo laivas pavadinimu „Maria Galante“, o ketvirtoje – „La Capitan“.

Po tiek metų, kai buvo išsiaiškinta, kokiais laivais Kolumbas išvyko į savo pirmąją kelionę ir atvėrė visai žmonijai naują pasaulį, darosi nuostabu, kaip jie galėjo ten net plaukti. Juk Ispanijos karūna disponavo galingesniais ir talpesniais laivais, tačiau jų savininkai nenorėjo jais rizikuoti. Gera žinia ta, kad „Santa Maria“, „Santa Clara“ („Nina“), taip pat „Pint“ savininkai tokie nebuvo ir išdrįso vykti į Kolumbo ekspediciją. Būtent dėl ​​​​to jie amžinai įėjo į pasaulio istoriją, kaip ir atrastos salos bei du nauji žemynai.

Galbūt netrukus pribrendsiu sukurti įrašų seriją apie abejotinus garsių asmenybių portretus, abejotinus ta prasme, kad neaišku, ar juose tikrai vaizduojamas tas pats žmogus. Mat ši asmenybė gyveno gana tolimoje eroje, o jos gyvenimo portretai arba neišliko, arba iš viso neegzistavo. Na, žinoma, mes kalbame ne apie Pitagorą ir ne apie Vladimirą Raudonąją saulę, o apie žmones, gyvenusius tais laikais, kai portretas jau buvo tapęs daugiau ar mažiau įprasta.
Šį kartą – Kristupas Kolumbas, dar žinomas kaip Cristobal Colon, dar žinomas kaip Cristoforo Colombo.
Kolumbo portretų visą gyvenimą nebuvo, tačiau išliko Bartolome de Las Casas sukurtas jo išvaizdos aprašymas:

Jis buvo aukštas, aukštesnis už vidutinį, veidas buvo ilgas ir pagarbą keliantis, nosis rausva, akys melsvai pilkos, oda balta, paraudusi, barzda ir ūsai jaunystėje buvo paraudę, bet papilkėję. darbai.

Pačiam Bartolome 1493 m., kai pamatė Kolumbą, tebuvo 9 metai, aprašymas padarytas po daugelio dešimtmečių, todėl jo patikimumas neturėtų būti absoliutus. Tačiau bent jau yra laimikis.
Priminsiu, kad tiksli Kolumbo gimimo data nežinoma (paprastai manoma, kad jis gimė 1451 m.), o mirė 1506 m.

Chronologiškai ankstyviausias yra šis portretas, tikriausiai vaizduojantis Kolumbą:

Lorenzo Lotto, 1512 m

Deja, spalvinio reprodukcijos neradau. Kas ir kada atpažino Kolumbą šiame portrete – nežinau. Galbūt tai įvyko jau XIX a.

Sebastiano del Piombo, 1519 m.
Užrašas ant portreto rodo, kad tai tikrai Kristupas Kolumbas, tačiau ar šis užrašas autentiškas, tiksliai nežinoma. Galima daryti prielaidą, kad Sebastiano del Piombo tikrai sukūrė šį portretą kaip Amerikos atradėjo atvaizdą, tačiau vadovavosi savo idėjomis apie savo išvaizdą. Suknelė ir šukuosena atitinka portreto laiką, o ne XV amžiaus pabaigą, kai Kolumbas buvo maždaug tokio pat amžiaus kaip del Piombo pavaizduotas vyras.

Ridolfo Ghirlandaio, m. 1520–1525 m
Portrete nenurodyta, kad tai Kristupas Kolumbas, tačiau toks užrašas yra kopijose iš šio portreto, sukurto XVI a. Pavyzdžiui, čia:

Sebastiano del Piombo ir Ridolfo Ghirlandaio portretai tapo kanoniniais Kolumbo portretais. Trečioji kanono versija ir galbūt pati garsiausia:

Nežinomas dailininkas, XVI a
Užrašas liudija, kad tai Kristupas Kolumbas. Yra versija, kad tai Paolo Toscanelli portretas, kuris davė Kolumbui idėją patekti į Indiją vakariniu keliu. Tačiau patikimų Toskanelio portretų taip pat nebuvo, ir jis gyveno dar anksčiau už Kolumbą. O žinia apie Kolumbo ir Toscanelli susirašinėjimą yra apokrifinė.

Christofano del Altissimo, 1556 m

Cristofano del Altissimo išgarsėjo kaip įvairių žinomų žmonių – tiek patikimų, tiek apokrifinių – portretų autorius. Darysiu prielaidą, kad jo nutapytas Kolumbo portretas veikiau yra ankstesnio portreto kopija, o ne atvirkščiai, arba abu jie grįžta į vieną šaltinį.

Šiuose portretuose pavaizduotas žmogus labai primena mokslininką Giovanni Agostino della Torre, kurį Lorenzo Lotto pavaizdavo su sūnumi Niccolò 1515 m.:

Della Torre galvos apdangalas yra toks pat, kaip ir vyro iš Ridolfo Ghirlandaio portreto, ir tarp jų yra išorinis panašumas. Negalvoju sakyti, kad Kolumbo prototipu buvo Džovanis della Toras, bet iškelsiu hipotezę, kad iš pradžių žmogus buvo tapatinamas su Kolumbu iš nežinomo menininko ir Cristofano del Altissimo portretų (tikriausiai jie buvo). jau sukurti kaip Kolumbo portretai), o tada žmogui iš Ghirlandaio portreto buvo priskirtas vardas navigatorius, galbūt dėl ​​panašumo su ankstesniais. Šis vyras yra apsirengęs ir kirptas labiau pagal XVI amžiaus pradžios madą nei XV pabaigos.
Atkreipiu dėmesį, kad visi minėti portretai kartu paimti negali to paties asmens, tačiau Lorenzo Lotto, Ridolfo Ghirlandaio, Cristofano del Altissimo portretai ir panašus į pastarąjį nežinomo menininko portretas gali, bet su dideliu tempimu.

Ir čia yra nekanoninis Kolumbo vaizdas:

Alejo Fernandezas. Centrinės altoriaus dalies fragmentas, vadinamas Puikaus vėjo Madona, arba Navigatorių globėja (Apie jį), c. 1531–1536 m

Visas altorius:

Profilyje pavaizduotas asmuo labiausiai atitinka Bartolome de Las Casas aprašymą, tiksliau, mažiau nei kiti portretai jam prieštarauja. Visų pirma, jis turi barzdą ir ilgus plaukus, kaip madingas XV amžiaus pabaigoje. Svarbu, kad portretą kūrė ispanas, menininkas, o ne italas, kaip ir visi ankstesni, ir negalima visiškai atmesti galimybės, kad Fernandezas panaudojo viso gyvenimo profilinį Kolumbo portretą. Tačiau šiai versijai šiek tiek prieštarauja pernelyg sodri „Kolumbo“ apranga.

Yra daug daugiau Kolumbo atvaizdų, kurie netelpa į kanoną, kurį suteikia trys čia paminėti portretai, tačiau jų teiginiai dėl autentiškumo kelia dar daugiau abejonių.

Taip pat žiūrėkite:

Trys Kristupo Kolumbo laivai – pirmieji Europos laivai, kuriuos 1492 m. perplaukė Atlanto vandenyną, atradęs Naujojo pasaulio žemes: Bahamus, Kubą ir Hispaniola (Haitis). Karavelės „Pinta“ ir „Nina“, kurių tūris po 60 tonų, turėjo gerą tinkamumą plaukioti.

Tai buvo vieno denio laivai su aukštais bortais ir antstatais priekyje ir laivagalyje. „Nina“ nešė trikampes lotyniškas bures, o „Pinta“ – tiesias. Vėliau „Ninya“ bus aprūpintas tomis pačiomis burėmis, kurioms dažniausiai buvo teikiama pirmenybė visuose kursuose. Trečiasis flotilės laivas – liūdnai pagarsėjęs Santa Maria – nebuvo karavelė. Iš Galisijos kapitono Juano de la Cosos užsakyta ji buvo šimto tonų karaka.

Žodžiu, tai buvo savo laikų laivai ir jų pasiekti rekordai iki šiol kelia navigatorių susižavėjimą. Admirolo Kolumbo flotilė buvo stipri ir ištverminga, ko negalima pasakyti apie įgulą. Trisdešimt dienų atviroje jūroje – ir jokios sausumos! Tęsti atrodė beprotybė. Virė riaušės.

Norėdamas nuraminti jūreivius, kapitonas žada apsisukti, jei artimiausias tris dienas jie nepamatys sausumos. Ko Kolumbas tikėjosi nustatydamas šią datą? Žinoma, ne tik intuicija. Buvo akivaizdūs artimos žemės ženklai. Vis dažniau pasitaikydavo dumblių, ant stiebų susėdo paukščių pulkai, o kai naktį iš spalio 11-osios į 12-ąją iš Pintos pasigirdo šauksmas: „Žemė!“, admirolas Kolumbas nebeabejojo, kad jo svajonė išsipildė.

„Ninya“, viena iš Kolumbo karavelių

Po Kolumbo į Naujojo pasaulio krantus puolė ispanų konkistadorai, užkariautojai ir kolonialistai. Jau po pusės amžiaus visa Meksika, Centrinė Amerika ir net dalis Pietų Amerikos kartu su plačia žemės ruože nuo Karibų jūros iki Horno kyšulio atiteko Ispanijai.

Įgytais turtais – didžiulėmis aukso, sidabro ir vario atsargomis, kurios atsidūrė okupuotose žemėse – įžūli Kolumbo tėvynė nenorėjo su niekuo dalytis. „Karibų jūra yra uždara jūra“, – paskelbė ispanai, įvesdami žiaurų monopolį prekybai su Naujuoju pasauliu. Tačiau jau pirmajame XVI amžiaus ketvirtyje. Anglija ir Prancūzija planuoja savaip pakeisti pasaulį. Didžiulį vaidmenį kovoje dėl jūrinio dominavimo suvaidino piratai, kurie į pagrindinį jūrų kelią įplaukė su savo valstybių aukščiausių asmenų žiniomis ir palaiminimu.

„Santa Maria“ rekonstrukcija, padaryta mūsų laikais

Bene žiauriausiu ir sėkmingiausiu korsaru galima vadinti Francisą Drake'ą. Amžinai laikydamas pyktį prieš klastingus ispanus, kurie „konfiskavo“ jo prekybinį laivą prie Afrikos krantų, kapitonas Drake'as sukuria nedidelę eskadrilę ir surengia pirmąjį reidą Karibų jūros pakrantėje.

Apiplėšdamas Ispanijos miestus ir vieną po kito gaudydamas lobių laivus, jis dosniai dalijasi grobiu su Anglijos iždu. Nenuostabu, kad karalienė Elžbieta, kuri tampa pagrindine Drake'o korsarų „firmos“ akcininke, tikėdamasi didelių dividendų, suteikia jam oficialų leidimą aktyviai trukdyti Ispanijos prekybai Ramiajame vandenyne.

Frensio Dreiko laivo „Golden Hind“ rekonstrukcija

Elžbietos pasiteisino: piratų kelionė 1577–1580 m. atnešė Drake'ui keturis tūkstančius septynis šimtus procentų grynojo pelno, kurio liūto dalį, žinoma, gavo Anglijos karalienė. Ne iš paprasto smalsumo, o dėl susiklosčiusių aplinkybių, bėgdamas nuo ispanų laivų persekiojimo, Dreikas leidžiasi į antrą, po Magelano, kelionę aplink pasaulį.

Pirmasis iš europiečių jis pasiekia Kolumbijos upę ir pietinį Vankuverio salos viršūnę, o po to, nukreipęs savo laivą per Ramiojo vandenyno vandenis, palieka Marianos salyną ir pasiekia Ternate, vieną iš Molukų. Iš ten, pravažiuodamas Java ir apvažiavęs Gerosios Vilties kyšulį, Drake'as grįžo į savo gimtąjį Plimutą.

Portugališka karavelė

Knyavdigedas – į priekį išsikišusi viršutinė stiebo dalis, dažnai puošta raižyta figūra.

Juosmuo – viršutinio denio dalis tarp bako ir ketvirtinio denio.

Yut - dalis denio tarp! mizzen stiebas ir galinis vėliavos stiebas.

Viršutinis stiebas yra taupus medis, kuris tarnauja kaip stiebo tęsinys.

Vairas - svirtis, sumontuota ant vairo galvutės ir skirta jį perjungti.

Marsy - platforma ant kompozitinio stiebo viršaus, skirta tarpai tarp sienelių ir gaubtų bei darbo vieta statant ir valant bures.

Ištikimas Drake'o palydovas klajonėse jūroje buvo laivas Pelican, kurį vėliau korsaras pervadino Auksiniu stirninu dėl puikaus tinkamumo plaukioti. Tačiau naujasis pavadinimas nepakeitė laivo išvaizdos: ant laivagalio nupieštas pelikanas dar ilgai maitino savo jauniklius, o skulptūrinis išdidaus paukščio atvaizdas tebepuošė laivo priekyje stovėjusį princą. laivas.

Legendinis „Golden Doe“ buvo mažas 18 patrankų laivas, kurio ilgis buvo apie 18 m. Puikiai pagamintas ąžuolinių rėmų komplektas ir kietmedžio lentos suteikė laivui ypatingo tvirtumo. Ant juosmens tarp kopėčių, kylančių iš trumpojo tanko ir pagrindinio stiebo, buvo du pabūklai - dešiniajame ir kairiajame bortuose.Trys lengvi sakalai, pastatyti ant specialių pasukamų atramų, šaudė į priešo laivus, o įlipimo atveju apsisuko ir galėjo šaudyti palei denį.

Aukštis ant denio tarp pagrindinio ir mizzen stiebo buvo vadinamas ketvirtuoju deniu. Tik kapitonui buvo leista ilsėtis ketvirtiniame denyje. Dvi kopėčios vedė į aukštą kaką. Laivo trijų stiebų burinė ginkluotė atitiko naujausias savo eros tendencijas. Ant aklo kiemo, po aukštu bugšpritu, buvo akli burė. Priekinis ir pagrindinis stiebas, kuriuo buvo gabenamos tiesioginės burės, susidėjo iš dviejų dalių – prie vadinamojo apatinio stiebo, kuriame buvo laikomas vėliavos stiebas, buvo pritvirtintas viršutinis stiebas. Trumpas mizzenas buvo ginkluotas pasvirusia lotyniška bure. Šarnyriniam vairui valdyti vis tiek buvo naudojamas vairas, pakeičiantis vairą.

Ispanijos galeonas "Flandrijos". 1593 m

Cruysel – antroji iš apačios tiesi burė ant mizzen stiebo.

XV amžiuje. žodis „patranka“ (patranka) pradeda reikšti bet kokio tipo ir dydžio artilerijos gabalą. Mažiausios iš jų buvo falkonetai, muškietos (palaipsniui virto rankiniais ginklais) ir laivų bombardeliai, šaudantys akmeniniais ar geležiniais patrankų sviediniais. Mažo kalibro ginklai buvo pastatyti ant tvoros ir laikomi pasukamomis šakėmis.

Mūšio metu jie buvo dedami ant ketvirtinio denio, priekinio skydo ir stiebų viršūnių. Siekiant suteikti laivui papildomo stabilumo, apatiniame denyje buvo pastatyti sunkūs karikatūros ir ilgavamzdžiai didelio kalibro kulverinai. Palaipsniui pabūklų vamzdžiai pradedami lieti kartu su spyruoklėmis - cilindrinėmis iškyšomis, kurios leido nukreipti ginklą vertikalioje plokštumoje.

XVII amžiaus prancūzų viršūnė.

Iki XVI amžiaus vidurio. terminas „karakka“ nebenaudojamas, o didelis trijų ar keturių stiebų burlaivis pradedamas vadinti tiesiog „laivu“. Įvairios tų laikų navos buvo portugališkos ir prancūziškos karavelės, taip pat ispanų galeonai. Jūrose vyrauja dideli burlaiviai, ginkluoti įvairaus kalibro artilerija.

Korpuso ilgio ir pločio santykis padidėjo ir svyravo nuo 2:1 iki 2,5:1, o tai pagerino burlaivių tinkamumą plaukioti. Sudėtiniai stiebai vienu metu nešė kelias bures. Laivų statytojai padidino viršutinių burių ir kruizelių plotą - ir laivo valdymas tapo daug paprastesnis, o pats burlaivis - netikėtai greitas ir manevringas.

"Puikusis Haris". 1514 m

Ne taip seniai iš Hemble upės dugno buvo iškeltos tokio laivo, kuris turėjo klinkerio apvalkalą, liekanos. Pasak ekspertų, rastas burlaivis yra ne kas kita, kaip garsusis Anglijos karaliaus Henriko XVIII „Didysis Haris“, pastatytas 1514 m. Tikriausiai „Harry“ buvo paskutinis didelis 1000 tonų talpos laivas, kuris buvo aptrauktas mediniai kaiščiai.

Senosios technologijos pasitraukė į praeitį, o XVI a. Europos šiaurėje atsiranda naujo tipo burlaivis - tristiebis pinas, kurio tūris 100-150 (o vėliau ir iki 800) tonų. Mažieji pinai daugiausia buvo naudojami kaip krovininis laivas, todėl buvo ginkluoti tik 8-10 ginklų.

Portugalijos galeonas turėjo daug bendro su pinasais, kuriuos noriai pasiskolino ispanai, britai ir prancūzai ir iki amžiaus pabaigos tapo visų stiprių Europos laivynų pagrindu. Galeono ypatybė buvo aštrus korpusas, kurio ilgis išilgai kilio (apie 40 m) buvo beveik keturis kartus didesnis už jo plotį.. Karakai būdingą sunkų laivagalio antstatą pakeitė siauras ir aukštas, talpinantis aukštyn. į septynis denius, kuriuose buvo kapitono kabina, kabliukų kamera (parako rūsys) ir sandėliavimo patalpos.

Per uostus į priešą šaudė nuo penkiasdešimties iki aštuoniasdešimties pabūklų, sumontuotų ant dviejų baterijų denių. Lanko antstatas persikėlė į centrą, o ant nosies buvo įrengtas avinas, kuris galiausiai virto tualetu, papuoštu nosies figūra. Laivagalyje buvo viena ar dvi galerijos; vėliau jie pradėjo statyti ir stiklinti. Surenkama stiebų konstrukcija buvo sutvirtinta bram-stiebais. Ant pagrindinio ir priekinio stiebo dažniausiai būdavo keliamos trys burės (pagrindinė, topburė ir bramsail). Mizzen ir bonaventure stiebai turėjo pasvirusias bures – lotyniškas, o ant laivapriekio buvo užtraukta kita tiesi burė, kuri gavo juokingą pavadinimą „artemon“.

Dėl aukštų bortų ir didelių gabaritų antstatų galeonai turėjo žemą tinkamumą plaukioti. Galiono, kaip tada turėjo būti dideliam, 500–1400 tonų talpos karo laivui, įgula siekė 200 žmonių. Dažnai galeonai į Ameriką pristatydavo naujakurius, grįžusius su tauriųjų metalų kroviniu – skaniu kąsneliu daugeliui jūros piratų, nuo kurių viską matančių akių atrodė neįmanoma pabėgti.

Latrina – burlaivio laivapriekio iškyša, kurios šonuose komandai buvo įrengtos tualetai.

Bonaventure stiebas – ketvirtas stiebas, esantis laivagalyje už mizzen stiebo ir nešantis lotynišką burę.

L., Gosizdat, litografija „Spaustuvė“, 1926. 12 p. nuo ligos. Tiražas 7000 egz. Kaina 75 kap. Skiltyje leidyklos litografinis viršelis. 28x21,5 cm.Labai retas!

1926 metais Petrovas-Vodkinas iliustravo E. Bahanovskajos knygą „Kristoforas Kolumbas“. Šis į trumpus skyrius suskirstytas pasakojimas nevalingai primena M. Zoščenkos „Mėlynąją knygą“: autoriui labai toli nuo rimto istorinio ir biografinio pasakojimo tradicijų, net jei ir pritaikyta vaikams. Amerikos atradimo epopėja čia pasakojama itin paprasta, sumoderninta ir net kasdieniška kalba, su daugybe anekdotiškų detalių. Karaliai, jūreiviai, aborigenai kalba kaip XX a. 2 dešimtmečio sovietinio komunalinio buto gyventojai. Visi jų veiksmai turi paprasčiausią motyvaciją: „Karalius Ferdinandas buvo godus. Aš tiesiog pagalvojau: „Būtų gerai praturtėti.“ Izabelė tai žinojo. Štai kodėl ji kalbėjo apie turtus ir pridūrė: „Ir Kolumbas tau atneš aukso tiesiai į maišus“ ir t.t. Knygos maketas puikiai dera su šia žaisminga laisvo istorinių faktų pateikimo maniera. Taigi priekinėje pusėje vietoj iškilmingo herojaus portreto, derančio proga, vaizduojama labai lengvabūdiška scena: du draugai kalbasi smuklėje prie vyno butelio. Piešinys parašyta: „Kai Kolumbas susitiks su Marko Polo, jis tikrai nuves pokalbį į Indiją“. Apskritai Kolumbas daugumoje iliustracijų (pagal autoriaus interpretaciją, bet priešingai istoriniams faktams) pateikiamas kaip savotiškas svajingas bamblys, geraširdis paprastas, kurį apgauti nieko nekainuoja. Dar groteskiškiau parodoma ilgasnukė, vyriška Ispanijos karalienė Izabelė, jos klastingas ir godus vyras Ferdinandas, maištingi jūreiviai, pirkliai ir laivą sutinkantys dvariškiai. Tačiau kai kurie lakštai sukurti kitokiu, rimtesniu ir net apgailėtinu stiliumi. Tokia, pavyzdžiui, indėnų susitikimo su ciniškais pirkliais scena arba lakoniška kompozicija su bizonu ir grifu – nekaltos Amerikos gamtos simboliais. Viršelis labai originalus: pasakojimo pavadinimas tarsi uždėtas ant prie sienos priklijuoto plakato, ant kurio šiuolaikinis pionierius dideliu teptuku piešia indėno profilį. Matyt, tokiu būdu menininkas kviečia skaitytoją nuspalvinti nespalvotas iliustracijas.

Kristupas Kolumbas(Christopher Columbus) (lot. Columbus, italų Colombo, ispanų dvitaškis) (1451-1506) – navigatorius, Indijos vicekaralius (1492), Sargaso jūros ir Karibų jūros, Bahamų ir Antilų, šiaurinės dalies, atradėjas. Pietų Amerikos pakrantė ir Centrinės Amerikos Karibų jūros pakrantė. 1492-1493 metais Kolumbas vadovavo ispanų ekspedicijai, siekdama surasti trumpiausią jūrų kelią į Indiją; 3 karavelėmis („Santa Maria“, „Pinta“ ir „Nina“) kirto Atlanto vandenyną, atrado Sargaso jūrą ir 1492 m. spalio 12 d. (oficiali Amerikos atradimo data) pasiekė Samanos salą, vėliau – senovės Bahamų salos, Kuba, Haitis. Vėlesnėse ekspedicijose (1493-1496, 1498-1500, 1502-1504) jis atrado Didžiuosius Antilus, dalį Mažųjų Antilų ir Pietų bei Centrinės Amerikos pakrantes bei Karibų jūrą. Ispanų navigatorius ir naujų žemių atradėjas Kristupas Kolumbas buvo pirmasis iš patikimai žinomų keliautojų, kirtęs Atlanto vandenyną subtropinėje ir atogrąžų šiaurinio pusrutulio zonoje, ir pirmasis europietis, vaikščiojęs Karibų jūroje. Jis padėjo pagrindą Pietų Amerikos žemyninės dalies ir Centrinės Amerikos sąsmaukų atradimui. Jis atrado visus Didžiuosius Antilus – centrinę Bahamų dalį, Mažuosius Antilus (nuo Dominikos iki Mergelių salų imtinai), taip pat nemažai mažų salų Karibų jūroje ir Trinidado salą prie Pietų Amerikos krantų.

Kitiems 1927 metams tas pats GIZ išleidžia Elenos Bakhanovskajos knygą „Kristoforas Kolumbas“, kurios tiražas siekia 35 000 egzempliorių. su N. Brimmerio medžio raižiniais (kodėl ir kodėl „liko už kadro...“):

1924–1925 m. Paryžiuje Kuzma Sergejevičius Petrovas-Vodkinas kartu su akademinio meninio ugdymo studijomis susipažino ir su mokyklinio amžiaus vaikų meniniu ugdymu. Dirbo pagarbos vaiko kūrybiniams gebėjimams atmosferoje, svarbiausiu iliustracijos tikslu laikė vaikų vizualinių ir raiškos gebėjimų ugdymą ir plėtrą: „ne siūlyti matomumą, o išmokyti matyti savo pagalba. savo akimis“. Buvo siekiama supažindinti vaiką su meninės kūrybos procesu, lavinti jo estetinį suvokimą, atrasti jam naują pasaulio jausmą.

Naujos meninės kalbos paieškos buvo visiškai organiškas Kuzmos Petrovo-Vodkino poreikis, nes jis jautėsi esąs ne atskirų kūrinių, o viso pasaulio kūrėjas, ne tikrovės kopijuotojas, o naujos išradėjas, tobulesnė ir darnesnė dalykų tvarka. Kaip rašė E. Schwartzas, tokio tipo menininkas „atrodo nesuprantamas tik todėl, kad visuotinai priimtini dėsniai tam, ką jis nori pasakyti, yra netinkami. Jais naudodamasis jis meluotų. Jis yra teisus visų pirma, pats to nesuvokdamas ... “. Darbas vaikiškoje knygoje nebuvo skirtas tokiems meistrams kaip jis, pagrindinis gyvenimo reikalas; kreipdamiesi į jauną auditoriją, jie nejučiomis vartojo „suaugusiojo“, rimto, eksperimentuojančio meno kalbą, nors ją pritaikė, atsižvelgdami į realias pradedančiojo skaitytojo intelektines galimybes. Jų kūrinius vaikams vienija ir savitas enciklopedinis požiūris: jie paprastai ne tik pasakojo linksmas ir pamokančias istorijas, bet ir siekė apibendrinti, kataloguoti, sudėti daugybę panašių reiškinių, supažindinti vaiką su visa kategorija. objektai ar sąvokos. K. Petrovo-Vodkino knygų grafika žinoma daug mažiau nei jo paveikslai. „Petrogrado madonos“ ir „Raudonojo žirgo maudymosi“ kūrėjas iliustruoti vaikų literatūrą pasuko nedažnai. Jo debiutas šioje srityje įvyko 1914 m. - jis sukūrė savo kompozicijos istoriją „Aoya: Andryusha ir Katya nuotykiai ore, ant žemės ir po žeme“. Jaunystėje menininkas nuolat bandė jėgas literatūroje: jo archyve yra nemažai nepublikuotų eilėraščių, apsakymų, romanų, pjesių. Garsiausia buvo autobiografinė dilogija „Chlynovskas ir Euklido erdvė“, išleista jau ketvirtojo dešimtmečio pradžioje (trečios atsiminimų dalies meistras nespėjo parašyti). Petrovo-Vodkino kalbos literatūros srityje sukėlė labai prieštaringus amžininkų vertinimus. Pavyzdžiui, M. Gorkis „Euklido erdvę“ pavadino „žodinių šiukšlių konteineriu“, o pasakojimo autorius – „visapusiškai neraštingu žmogumi“, kuris „taip blogai išranda, kad neįmanoma juo patikėti“. M. Nesterovas laikėsi priešingos nuomonės: „Jo plunksnos raštai daug aukščiau už teptuko raštus“. E. Gollerbachas tikriausiai buvo arčiau tiesos, dailininko prozoje įžvelgęs daug stilistinių klaidų, bet kartu pastebėjęs jos nuostabų originalumą ir organiškumą: „Kol spausdinama šimtai knygų, kurių autoriai visiškai neturi veido , bet tik atkaklus .., Petrovas-Vodkinas turėjo savo veidą. Mėgo transliuoti ir mokyti, labai mėgo filosofuoti ir tai darė „rasiškai“, tai yra nerangiai ir kvailai, atidarydamas „Ameriką“ ir kovodamas su vėjo malūnais.išminties grūdeliais, be to, išminties, užaugintos namuose, Šventasis „Negaliu tylėti“, įnirtingas pasibjaurėjimas banalumui ir vulgarumui, teisus piktumas, nenumaldoma neapykanta buržuazijai, akivaizdus organinis talentas – visa tai susitaiko su liežuviu ir Vodkino tiradų nesuvokimu.

Tam tikru mastu šią savybę galima priskirti istorijai „Aoya“. Tikriausiai menininkas jį pradėjo kurti 1911 metais gimtajame Chvalynske, o pirmieji klausytojai, o galbūt ir pagrindinių veikėjų prototipai, buvo jo jaunesni pusbroliai. Knyga buvo paremta ekspromtu sakytiniais pasakojimais, kad Petrovas-Vodkinas mėgo linksminti savo pažįstamus vaikus. „O kodėl jis tiesiog nepasakojo!“ – liudija amžininkas. „Ne pasakos, ne, jis pats sugalvojo ir pasakojo neįtikėtinas nuotykių istorijas. Tai buvo pasakojimai apie keliones jūromis, apie negyvenamas salas, apie paslaptingus gamtos reiškinius. Jo istorijų herojai pateko į kažkokius paslaptingus požemius, susitiko su fantastiškais monstrais arba pateko į laukinių nelaisvę ... “. Beveik visi šie motyvai yra pasakojime apie Andryusha ir Katya nuotykius. Nuorodų į entuziastingą darbą prie knygos nuolat aptinkama laiškuose artimiesiems 1911–1913 m. Istorija buvo parašyta aiškiai Žiulio Verno įtakoje; žavinga išorinė intriga leidžia autoriui išreikšti originalius gamtos filosofinius ir gamtos mokslų sprendimus vaikams prieinama forma. Žinoma, nemažai epizodų yra įkvėpti Petrovo-Vodkino kelionės į Šiaurės Afriką įspūdžių – nuo ​​kelionės per Italiją iki kopimo į Vezuvijų. Be tokio pobūdžio literatūroje tradicinių personažų – smalsių vaikų, ekscentriško mokslininko, naivių ir kilmingų vietinių gyventojų – knygoje taip pat pateikiami grynai alegoriniai Vulkano ir jo dukters Lavos, pogrindžio karaliaus, įvaizdžiai. Lydėdamas Andryušą ir Katją į jų fantastišką kelionę, menininkas jaunajam skaitytojui pristato gana prieštaringą „nuostabaus žemės gyvenimo“ sampratą, sugalvoja savo mitologiją ir labai laisvai permąsto nusistovėjusias mokslines idėjas ir vadovėlių istorijas (pvz. Prometėjo istorija). Grafiniai istorijos komentarai yra nevienodi. Pavyzdžiui, ne itin sėkmingas viršelio dizainas, padarytas grubiais, drąsiais potėpiais ir, be to, nuspalvintas nuodinga geltona spalva. Tituliniame puslapyje menininkas įdeda Aojos salos planą, kuriai knygos pabaigoje lemta mirti dėl ugnikalnio išsiveržimo. Pagrindinių veikėjų portretas priekyje yra labai išraiškingas ir, svarbiausia, visiškai neturi to saldaus sentimentalumo, dėl kurio tais metais taip dažnai nusidėjo vaikų vaizdai. Publikacijoje pateikiamuose miniatiūriniuose piešiniuose (kartais jie atlieka galvos apdangalų ir galūnių vaidmenį, kartais įterpiami į tekstą skyriaus viduryje) paprastai vaizduojami autoriaus minimi objektai: rašalinė, arbatinukas, palaidų lapų kalendorius ir informacija apie keliautojų įrangą. Šiuose mažuose natiurmortuose labai sunkiai atpažįstama originali meistro rašysena, jiems aiškiai trūksta aiškumo, o svarbiausia – simbolinio skambesio. Puslapių iliustracijos yra daug sėkmingesnės. Juose Petrovo-Vodkino grafinis stilius pasireiškia visu savo originalumu. Tiesa, pasakojimo pradžioje tiek tekstui, tiek vizualiniam diapazonui galbūt trūksta dinamikos. Oro balionas, į kurį Andriuša ir Katya patenka dėl suaugusiųjų priežiūros, pasirodo taip gerai aprūpintas, kad leidžia herojams jaukiai ir nerūpestingai gyventi: jie nuolat geria arbatą, leidžia filosofinius pokalbius ir džiaugiasi grožiu. pro šalį einančių peizažų. Tačiau veikėjus traukia pavojingų nuotykių verpetas, keičiasi autoriaus ir iliustratoriaus intonacija, pripildyta empatijos, nerimo ir patoso. Ypač sėkminga kompozicija, įamžinanti baliono dūžio momentą. Audros sūkuriuotos bangos, grėsmingai rūkantis ugnikalnis, besiveržiantys paukščių pulkai – tokia dramatiškų vaizdų injekcija šiuo atveju neatrodo perteklinė. Šis lapas primena M. Čiurlionio jūrines fantazijas. Su akivaizdžia užuojauta rodomi ne tik jaunieji keliautojai, bet ir Aojos salos gyventojai, kurie nežino apie viso pasaulio egzistavimą. Matyt, pats Petrovas-Vodkinas nebuvo patenkintas savo darbu. Planuodamas išleisti naują jos leidinį beveik po dešimties metų, jis perdaro iliustracijas. 1922 m. rugsėjo 19 d. dailininkas rašo savo motinai: „Aš užsiėmęs atnaujinu savo vaikiškos knygos „Andriusha ir Katya“ leidybą. Tai leidžia manyti, kad redaktorius įspėjo ne tiek piešinių kokybė, kiek piešinių kokybė. teksto „ideologinė orientacija“, kuri labai nutolusi nuo marksizmo. Vargu ar sovietų cenzoriai būtų nudžiuginę, pavyzdžiui, tokia ištrauka iš septintojo istorijos skyriaus: „Andriuša ir Katja mintyse meldėsi. Ir m. tyla tarp siaubo tamsos ir audros, jie pajuto žvalumo antplūdį, jautė, kad šios audros viduryje, bangų ošime jie taip pat dalyvauja gyvenime, o kažkas, kas davė audrą, taip pat žino apie juos. Visur, kaip namuose, tas pats gyvenimas, tada tas pats Dievo kūrinys.

Andriuša, mes lankome Dievą, Jis mus myli -- sušnibždėjo Katya.

Vaikinas teigiamai paspaudė jai ranką, jis irgi tai suprato – ir jiems nebeliko baimės. Po „Aoya“ išleidimo įvyko didelis lūžis tiek Petrovo-Vodkino literatūrinėje, tiek knygų dizaino veikloje. 1921 m. menininkas dalyvavo Mokslų akademijos surengtoje ekspedicijoje Vidurinės Azijos architektūros ir istorijos paminklų būklei ištirti. Meistras į šią kelionę dėjo daug vilčių ir jos visiškai pasiteisino. Gamta, architektūra, Rytų žmonės jam padarė didžiulį įspūdį. Nepaisant penkiasdešimties laipsnių karščio, dailininkas dirbdavo po 10 valandų per dieną. Savo pastebėjimus jis išdėstė esė, kurią pateikė kartu su piešinių serija.

Elegantiškas „Samarkandijos“ leidimas, kurį 1923 m. išleido leidykla „Akvilon“, žinoma, skirtas ne vaikiškai auditorijai; vargu ar vaikas supras ir susidomės pamąstymais apie etnografiją, architektūros istoriją, specifinį Azijos gyvenimo būdą. Tačiau knygos viršelis geba skaitytoją dezorientuoti: intriguoja savo egzotika, užmezga susitikimą su rytietiškos pasakos veikėjais. Pagrindinė iliustracijų dalis sukurta visiškai kitokiu stiliumi. „Petrovas-Vodkinas esė tekstą palydėjo piešiniais, kuriuose apibendrino jo galvoje įsitvirtinusius aiškius vaizdinius Samarkando ir Samarkando žmonių prisiminimus. Jie atliekami rašalu, rašikliu ir teptuku ir yra pagrįsti natūraliais eskizais, o kai kuriais atvejais juos beveik kartoja arba keičia. Atrodo, kad piešiniai atsirado kartu su tekstu ir, galima sakyti, lygiagrečiai jam. Tik keli iš jų iliustruoja konkrečius rašinio puslapius. Dažniau jie ne tik papildo istoriją, bet ir pakeičia ne menininko parašytas pastraipas bei ištisus skyrius. Talpus šių piešinių vaizdingumas leidžia kartais jais pasakyti daugiau ir tiksliau, nei jis galėtų išreikšti žodžiais. Tankus, pertraukiamas šešėliavimo būdas puikiai perteikia karšto oro pojūtį; pastatai, žmonės, gyvūnai iš šios miglos materializuojasi kaip miražai ir bet kurią akimirką gali joje vėl ištirpti. Kai kuriose serijos kompozicijose atsispindi menininko aistra „sferinės erdvės“ sampratai: deformuojama horizonto linija, figūros fone tarsi nusilenkia į žemę, pasirenkami netikėti įstrižai kampai. Atpalaiduotoje, dekoratyvesnėje versijoje šios technikos naudojamos ir autobiografinės prozos piešiniuose, sukurtuose XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pradžioje.

Sovietų valdymo laikais pirmasis iliustruotas K.S. Petrovo-Vodkino knyga vaikams buvo „Snieguolė“ (Mintys, Petrogradas, 1921).

Šios knygos iliustracijose galima įžvelgti „Meno pasaulio“ naudotos siluetinės grafikos atgarsius, pavyzdžiui, G. Narbutas savo „Briuselio nėrinių kūrėjų dainoje“. Petrovas-Vodkinas, turėdamas plokštuminio mąstymo dovaną, šios technikos neaplenkė. Bet jis gerokai praplėtė silueto galimybes tiek temiškai, tiek, svarbiausia, techniškai: jei meno pasaulio meistrai silueto grafiką praturtintų nauja išraiškinga priemone – balta dėme juodoje plokštumoje, ją pristatydami pvz. į kostiumo ar kitos formos detales, tada Kuzma Sergejevičius bandė derinti siluetą su plunksnos piešiniu tušu, liniją su dėme. Pirmasis planas „Snieguolės“ iliustracijose padarytas siluetu, o antrasis – tušinuku. Dvimačio (plokštuminio) silueto vaizdo ir piešinio pieštuku derinys iliustracijų vaizdus paverčia trimačiu, trimačiu matmeniu. Tokia formą formuojanti struktūra iliustracijai suteikė naujų plastinių savybių ir suteikė menininko darbams ypatingo išraiškingumo. Petrovas-Vodkinas tikėjosi, kad V.A. Favorskis, kuris ne kartą įkvėpė VKHUTEMAS studentus: „Jei kompozicijoje pavaizduoti trys obuoliai, tai vienas iš jų neišvengiamai turi tapti siluetu ir tarsi per save akį perleisti į kitas formas. Priešingu atveju paveikslėlis bus panašus į biliardo stalą, užpildytą kamuoliais. K. S. archyve Išsaugota Petrovo-Vodkino kompozicija, kurią jis parašė 1900 m. lapkričio 13 d., mokydamasis Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje „Liaudies dainų mitiniai ir kasdieniniai bruožai“. Jame jis išreiškė savo požiūrį ne tik į liaudies dainą, kurią gerai pažinojo per tėvą, kuris turėjo gražų balsą ir mėgo rusišką dainą, bet ir požiūrį į pagonybę – „Jarilai ir jo klusniems vaikams – vėjas, lietus, ugnis ir kiti“, kurių atminimą „liaudis saugo ir perduoda iš kartos į kartą“. Taip, o pats menininkas, „svaičiodamas“ su Kristumi, svajojo apie tą idilišką, „pilną personifikacijų“ gyvenimą, kurį žmonės gyveno pagonybės laikais, pagyvino pasaulį savo vaizduote, prilygindamas jį sau ir įprasmindamas. Menininkas savo esė rašė: „Kristaus mokymas yra humaniškas ir poetiškas, bet, pasekėjų užtemdytas, tapo sausas, o poezija turi eiti koja kojon su religija: todėl žmonės į savo gyvenimą neįdėjo naujojo Dievo. svajonė ir išsaugojo seną“. Galbūt menininkas ėmėsi iliustruoti „Snieguolę“, nes šioje pasakoje vienas pagrindinių veikėjų yra Yarilo. Būtent jį, žiemą miegantį, meistras pavaizdavo ant viršelio, apsuptą savo „dukterų“ – snaigių. O pasakos pabaigoje apvalioje žemiškoje „nugaroje“ pavaizdavo kaimo kraštovaizdį su medžiais, vėjo malūnu, namais, į vežimą pakinkytu žirgu ir aukštu pavasario dangumi, į kurį „šviesa įsitempusi Snieguolė“ garai“, „susuko į ploną debesį ... ir nuskrido į dangaus aukštumas“. Dailininkė sumaniai išnaudojo silueto kontūro galimybes: plokščios žmonių figūrų dėmės alsuoja gyvybe ir ekspresija. Dailininkės silueto ir piešimo pieštuku derinio dėka sukuriama stipri šrifto ir iliustracijos vienovė: abstrakčios formos ir figūratyvumo. Kita knyga su Kuzmos Sergejevičiaus iliustracijomis buvo „Koza-Dereza“ („Mintys. Petrogradas“, 1923). Galbūt menininkas ėmėsi iliustruoti būtent šią pasaką, nes gerai pažinojo jos „pagrindinį veikėją“ – ožką. Yra žinoma, kad menininko motinos namuose Chvalynske visada buvo ožkų, kurias Kuzma Sergeevich ne kartą piešė praėjusio amžiaus 10-ajame dešimtmetyje. Čia, kurdamas dizainą, menininkas panaudojo linijinį erdvinį raštą, kuris nepriekaištingai perteikia formą lapo plokštumoje. V. Konaševičius apie meistro piešinius kalbėjo: „Spręsdamas erdvės problemą, jis niekur savo piešiniuose nepažeidžia vaizdingos plokštumos, nedaro skylių paviršiuje, nelaužo visada stiprios kompozicijos“. „Ožka Dereza“ iliustracijose Kuzma Sergeevich deda piešinį ant tuščio lapo be fono, imituodama aplinką, kurioje daugelyje vaikiškų iliustracijų „paskendo“ vaizdai, suklaidindami vaiką. Kartu jo piešinys ne iliuzinis, o tūrinis. Jis rado glaustą ir išraiškingą būdą perteikti aplinką išlaikant baltą lapo paraštę. Menininkas vengė jam taip nemylimos tiesioginės perspektyvos, tačiau erdvės pojūtį pasiekė harmoningu juodos linijos ir balto fono apribotu daiktų ir knygos „herojų“ santykiu, tiksliu formų pasiskirstymu „žemiau-aukštiau“. - „Arčiau-toliau“. Taigi menininkas savo įspūdžius apie tai, ką perskaitė, suliejo į griežtą ir ekonomišką kalbą, kur baltas fonas dalyvauja erdvės konstravime lygiavertiškai pagrindinių masių siluetams, todėl nespalvota knyga yra viduje surinkta ir kietas.

S. Fedorčenkos „Pasakymų“ („Vaivorykštė“, 1924) iliustracijos atspindi liaudies buitį, kurią jis stebėjo gimtajame Chvalynske, daugelis jų net autobiografinio pobūdžio: 1922 m. spalio 1 d. Kuzmos Sergejevičiaus ilgai laukta dukra. Gimė Elena, kurią jis nutapė būdamas vos kelių dienų. O dirbdamas prie iliustracijų jis įsivaizdavo kūdikį ant mamos kelių Chvalynsko namuose. Juk menininkas neturėjo savo kampo, Petrograde nuomojosi butus, svajodamas apie savo „komfortą“, kurį mama turėjo Chvalynske. „Posakių“ iliustracijose taip pat galite atpažinti tėvų namų interjerą, Chvalynsko gatves su mediniais namais, išsibarsčiusiais virš kalvos, su „provincijos paprastumu ir vaikiškumu“, kiemą su daugybe vištų, vištų, nepamainomas katinas ant suoliuko, su žąsimis ar arkliais – kartais pakinkintas vežimėlyje, paskui su raiteliu – taip pat prisiminimas apie išvykas ant tėvų arklio Grėjaus. Pažymėtina, kad visose minėtose knygose galima įžvelgti Kuzmos Sergejevičiaus meilę tautinei praeičiai, šimtamečiams valstietiško gyvenimo pagrindams, jis norėjo vaikams skiepyti pagarbą pirmapradei buities aplinkai – tame jis įžvelgė. jo edukacinis tikslas, priešingai nei meno pasauliui, kuriam idealas buvo kilni kultūra. „Posakių“ iliustracijose prieš save matome brandžią savo „planetinę“ perspektyvą jau „atlikusio“ meistro rašyseną: tai pasvirusiose horizontaliose ir vertikaliose trobinių sienų ir grindų linijose, langų apvaduose ir staktos, galvūgaliai ir stalai, kalvų įstrižainėse – planetų judėjimo pojūčiuose, užburiantys savo organika. „Pasakimų“ iliustracijos yra spalvotos, jose vyrauja pirminės spalvos, „atskiestos“ papildoma žalia. Iki to laiko menininkas buvo suformulavęs savo gerai žinomą „trijų spalvų“ teoriją. K.S. Petrovui-Vodkinui nuo vaikystės buvo svarbu „nukreipti“ vaiko akį į grynas ir skambias vietines spalvas. Yra žinoma, kad Petrovas-Vodkinas atkreipė dėmesį į psichologinį ir psichofizinį spalvų poveikį. Ir šiose iliustracijose spalvos „meilingai gyvena viena šalia kitos“. Meninis šios knygos vientisumas pasiekiamas grafinio stiliaus vienybe, paremta tvirtu, kruopščiai išdirbtu ir išraiškingu faktūriniu piešiniu pieštuku, kartu apibendrintu siluetu ir švelniu vietiniu koloritu. „K. Petrovo-Vodkino piešimo, o ypač redagavimo darbai palieka labai blyškų įspūdį ir yra prastesni už jo iliustracijas S. Fedorčenkos „Posakiams“, kuriose grafinius trūkumus ištaiso švelni spalvinga gama. „Posakių“ dizaino sprendimas išsiskiria išskirtiniu dekoratyvumu, menininkas čia remiasi jam artimu ir suprantamu kaimo gyvenimo pasauliu, kruopščiai interpretuoja tautosakos motyvus. Kiekvieno platinimo dešinėje pusėje kartojasi tas pats raudonas ornamentinis rėmelis, kuriame yra poetinis tekstas; kairėje pusėje yra spalvota puslapio iliustracija. Kolekcija pradedama senos moters ir kūdikio – pasakotojo ir klausytojo įvaizdžiu; kasdieninė specifika nė kiek neatitraukia žiūrovo nuo simbolinės šių figūrų, įkūnijančių žmogaus gyvenimo pradžią ir pabaigą, prasmės. Itin išraiškingi siauri senolės akių plyšeliai, prispausti sunkių vokų, ir plačiai atmerktos, pasitikinčios kūdikio akys. Dar keliuose puslapiuose pasirodo jaudinantys vaikų vaizdai. Tačiau šioje knygoje ypač pasisekė gyvūnų atvaizdai: įtemptą dialogą vedanti lapė ir ežiukas, visu greičiu besiveržiantis kiškis, vienišas vilkas. Realistiška šių vaizdų interpretacija neatmeta pasakiškos jų kilmės.

S. Marshako „Mįslių“ (1925) apipavidalinimas atliktas panašia stilistika. Ryškus šešiakampių žvaigždžių ornamentas įrėmina tekstą ir nedidelius nespalvotus piešinius kiekviename puslapyje. Kai kurie objektai ir personažai yra nestabilioje padėtyje, kartais vienos kompozicijos elementai rodomi skirtingais požiūriais. Tačiau šie erdviniai poslinkiai nėra pernelyg ryškūs, juos subalansuoja dekoratyvi puošyba, kuriai būdingas vienas aiškus ir net šiek tiek monotoniškas grafinis ritmas visoje knygoje. Prieštaringiau yra tai, kad šalia žodinių mįslių pateikiamos nedviprasmiškos vaizdinės užuominos, todėl skaitytojui nebelieka laiko ieškoti savarankiško sprendimo. Viršelyje tarsi iškaba sužaista kolekcijos pavadinimas, kurį laiko mąslus berniukas. 1926 metais Petrovas-Vodkinas iliustravo E. Bahanovskajos knygą „Kristoforas Kolumbas“. Šis į trumpus skyrius suskirstytas pasakojimas nevalingai primena M. Zoščenkos „Mėlynąją knygą“: autoriui labai toli nuo rimto istorinio ir biografinio pasakojimo tradicijų, net jei ir pritaikyta vaikams. Amerikos atradimo epopėja čia pasakojama itin paprasta, sumoderninta ir net kasdieniška kalba, su daugybe anekdotiškų detalių. Karaliai, jūreiviai, aborigenai kalba kaip XX a. 2 dešimtmečio sovietinio komunalinio buto gyventojai. Visi jų veiksmai turi paprasčiausią motyvaciją: „Karalius Ferdinandas buvo godus. Aš tiesiog pagalvojau: „Būtų gerai praturtėti.“ Izabelė tai žinojo. Štai kodėl ji kalbėjo apie turtus ir pridūrė: „Ir Kolumbas tau atneš aukso tiesiai į maišus“ ir t.t. Knygos maketas puikiai dera su šia žaisminga laisvo istorinių faktų pateikimo maniera. Taigi priekinėje pusėje vietoj iškilmingo herojaus portreto, derančio proga, vaizduojama labai lengvabūdiška scena: du draugai kalbasi smuklėje prie vyno butelio. Piešinys parašyta: „Kai Kolumbas susitiks su Marko Polo, jis tikrai nuves pokalbį į Indiją“. Apskritai Kolumbas daugumoje iliustracijų (pagal autoriaus interpretaciją, bet priešingai istoriniams faktams) pateikiamas kaip savotiškas svajingas bamblys, geraširdis paprastas, kurį apgauti nieko nekainuoja. Dar groteskiškiau parodoma ilgasnukė, vyriška Ispanijos karalienė Izabelė, jos klastingas ir godus vyras Ferdinandas, maištingi jūreiviai, pirkliai ir laivą sutinkantys dvariškiai. Tačiau kai kurie lakštai sukurti kitokiu, rimtesniu ir net apgailėtinu stiliumi. Tokia, pavyzdžiui, indėnų susitikimo su ciniškais pirkliais scena arba lakoniška kompozicija su bizonu ir grifu – nekaltos Amerikos gamtos simboliais. Viršelis labai originalus: pasakojimo pavadinimas tarsi uždėtas ant prie sienos priklijuoto plakato, ant kurio šiuolaikinis pionierius dideliu teptuku piešia indėno profilį. Matyt, tokiu būdu menininkas kviečia skaitytoją nuspalvinti nespalvotas iliustracijas.

Paskutinis Petrovo-Vodkino darbas knygelėje vaikams – 1937 metų „Vaisių ir uogų“ „lovytė“. Laikantis griežtesnių to meto reikalavimų, ikimokyklinukams skirtas leidinys leidžiamas pagal visus akademinio realizmo kanonus. Prieš mus – išradingai išdėstytų natiurmortų albumas, atliktas meistrui neįprasta prislopinta spalvine gama (spalvų blankumą dar labiau apsunkina žema spaudinio reprodukcijos kokybė). Sėkmingas menininko radinys yra natiurmortų atgaivinimas su juokingų „žanrų“ scenų elementais, dalyvaujant žaislams. Atpažįstami namų apyvokos daiktai tarsi rodomi žaidime dalyvaujančių lėlių požiūriu: kiškis verda aviečių uogienę, beždžionė mašinoje neša kriaušes, meškiukas saugo apelsinų krepšelį. Net ir priverstas paklusti nuobodžios socialistinės realistinės estetikos reikalavimams, tapytojas išlieka savimi: jo individualus braižas lengvai atpažįstamas ankstyvųjų paveikslų citatų („Citrinos“) dėka, o svarbiausia – ypatingas požiūris į spalvą, erdvę, apimtį, kurių negali išgraviruoti jokie sprendimai ir tyrimai. Nepaisant atvirai molberto, šiek tiek apmąstyto iliustracijų pobūdžio, ši knyga neabejotinai vertinga jau vien dėl to, kad suteikia vaikui retą ir laimingą galimybę pamatyti supančio pasaulio objektus iškilaus menininko akimis. Pažymėtina, kad Petrovas-Vodkinas vaikų knygos kūrimo meną paveikė ne tik kaip praktikas, bet ir kaip mokytojas: daugelis žymių XX amžiaus 2 ir 3 dešimtmečio iliustratorių. buvo jo mokiniai Petrogrado dailės akademijoje.