Šešėlių teatras Kinijos istorijoje. Kinijos teatro istorija – kaip jis atsirado ir vystėsi
Plokščios, plonos teatro figūros pirmiausia buvo pagamintos iš popieriaus ir sutankintos asilo oda. Teatras kartais buvo vadinamas „Lu Pi-ying“ – „asilo odos figūrėlėmis“.
Daugiau nei du tūkstantmečius iki kino atsiradimo šešėlių teatras jau buvo žinomas Kinijoje. Tai buvo pirmasis pasirodymas ekrane. Rodydami istoriją, lydimą muzikos ir pasakojimo, ryškiai apšviestame baltame fone judėjo mielos figūrėlės. Plokščios, plonos teatro figūrėlės dažniausiai būdavo daromos iš popieriaus, o vėliau sutankinamos asilo oda. Teatras kartais buvo vadinamas „Lu Pi-ying“ – „asilo odos figūrėlėmis“. Šios lėlės, valdomos medinėmis, bambukinėmis ar plonomis metalinėmis lazdelėmis, buvo pagrindinė teatro spektaklio dalis ir dažniausiai buvo meno kūrinys. Jos buvo ne baltos, o atvirkščiai – nudažytos taip, kad per ekraną būtų galima atskirti kiekvienos detalės spalvą. Spalva dažnai vaidino simbolinį vaidmenį, pasakodama žiūrovui apie personažo prigimtį ir vaidmenį. Įdomu tai, kad dažniausiai klastingas, piktas ar niekšiškas žmogus buvo vaizduojamas bespalvis. Žiūrovas figūrėles apžiūrinėjo smulkiomis detalėmis, tačiau pasirodymą teko ne tik žiūrėti, bet ir klausytis, jį lydėjo orkestro grojimas ir nuslūgimas arba proza.
Orkestre skambėjo styginiai tradiciniai kinų instrumentai, o kai kuriuose regionuose pasirodymą lydėjo ritmiški bambukinių lazdelių dūžiai. Teatro spektaklių pasakojimų iš šešėlio ir šviesos repertuaras buvo labai įvairus: tai tradiciniai siužetai, tokie kaip „Beždžionių karaliaus sugrįžimas“, kelionių istorijos ir įdomios pasakos bei palyginimai. Spektakliui trupę turėjo sudaryti ne mažiau kaip penki žmonės. Tai buvo lėlininkai ir muzikantai, pastarieji grojo daugybe instrumentų ir galėjo valdyti figūrėles. 
Kinijoje šešėlių teatras žmonėms buvo įdomus jau II tūkstantmetyje prieš Kristų. e., ji pamažu paplito po Rytus, buvo ypač pamėgta turkų. Europa su šiuo senoviniu rytietišku menu susipažino tik 1767 m., kai apie tai prancūzams papasakojo misionierius Žiulis Alodas. Tų metų europiečiai įvertino simbolines šešėlių teatro galimybes. Kas, jei ne iliuzija, yra šešėlių ir šviesos žaismas visame pasaulyje, tarsi kinų teatras kalbėtų europiečiui. Figūrėlės pradėtos gaminti tiesiog juodos spalvos, pabrėžiant jų alegorinę prasmę.
Šešėlis yra romantiškas-paslaptingas vaizdas, turintis sakramentinį charakterį, panašus į veidrodį. Kai kuriose kalbose žodžiai „šešėlis“ ir „siela“ yra tapatūs, nes daugelyje mitų šešėlio įvaizdis yra antrasis „aš“, kaip ir egiptiečių dvasia-dublis „ka“. Rytinio šešėlių teatro vaizdai vaidina vizualinį naratyvo atramą, šis suvokimo principas buvo senovės rytietiškų Egipto ir Mesopotamijos sienų vaizdų pagrindas. Žiūrėdamas į vaizdus, žiūrovas „klausėsi“ sakralinio teksto skaitymo arba prisiminė gerai žinomą istoriją – tai tam tikra prasme buvo šešėlių teatro prototipas.
Archajiškoje šešėlių teatro formoje šešėliai ekrane buvo kuriami rankų gestais.
Legenda apie šešėlių teatro atsiradimą taip pat niūri ir romantiška: „Mirė Kinijos imperatoriaus žmona, jis jos labai pasiilgo, o tiriamieji sugalvojo už ekrano parodyti žmonos šešėlį. “ Taip atsirado vizualinio meno forma, datuojama maždaug 200 m. pr. Kr. imperatoriaus Han-Wu-chi laikais. Tačiau ji išplito Saulės dinastijos laikais.
Šešėlių teatras sujungia tris meno rūšis – muziką (instrumentinis ar balso akompanimentas), literatūrą (apsakymus ir scenarijus), amatą (lėlių kūrimą) ar tapybą (scenografiją ir pačios lėlės).
Tada iš odos, dažniausiai asilo, buvo iškirpti ploni permatomi siluetai. Ir iš pradžių šis teatras taip ir vadinosi – „asilo odos lėlių teatras“.
Vėliau figūrėlės buvo gaminamos iš įvairių medžiagų – plonos skaidrios odos (ožkos, kupranugario), popieriaus ar kartono, galėjo būti arba vientisos ir vientisos, arba lankstomos, susidedančios iš atskirų dalių, sujungtų viena su kita. Lėlės ūgis dažniausiai siekia 30 centimetrų, tačiau yra ir didelių, 70 centimetrų.
Šios figūrėlės vadinamos lėlėmis. Savaime lėlių įvaizdžiui nuo seno suteikta ir sakramentinė reikšmė: „Žmogus yra dievybės valdoma lėlė“, – sakė senovės graikų filosofas Aristotelis. Ir dar vienas didis filosofas – Platonas, kalbėdamasis su savo mokiniais, paėmė į rankas lėlę ir savo mokiniams aiškino, kad žmones, kaip ir lėles, valdo Gėrio ir Blogio, Dorybių ir Nedorybių gijos. Bet reikia paklusti tik vienai gijai – auksinei proto siūlai. („Auksinė“ – tai siūlas, valdantis lėlės galvą.) Iš to galime daryti išvadą, kad šis menas yra dar senesnis.
Figūrėlės buvo valdomos bambukinėmis, medinėmis ar metalinėmis lazdelėmis.
Kinijos šešėlių teatro siluetas išreiškia charakterį. Akių forma, galva, laikysena yra reguliuojama tradicijų ir atitinka vaidmenį. Viena lėlės ranka, kaip taisyklė, laiko ginklą ar kitą būdingą atributą, kita juda. Kinų teatro siluetai, priešingai nei Europos imitatorių šešėlių teatrų siluetai, buvo tapyti. Kinijos šešėlių teatre projekcijų demonstravimo technika kiek skyrėsi nuo Europos teatrų technikos. Kinų teatre projekcijos daromos skaidriame ekrane, iš užpakalio nušviečiant odinius siluetus. Žiūrovas mato ne tik kontūrą, bet ir subtilią spalvą. Kinijos šešėlių teatre siluetai, projektuojami ant ekrano, yra skirti žiūrėti, todėl jie yra tokie sudėtingi kontūrais ir spalvomis. Žiūrovas klausosi istorijos, o tuo pačiu žiūri į projekciją ekrane. Veikėjai iliustruoja populiarių romanų, legendų, muzikinių pasakų, legendų, pasakų, legendų istorines epines scenas, kurios buvo įdomios ir suprantamos eiliniam Kinijos žiūrovui. Šešėlių lėlės buvo labai brangios. Tik turtingi žmonės galėjo sau leisti juos turėti, ir jie buvo laikomi kambariuose, kurie buvo laikomi švenčiausia namų vieta. Teismo šešėlių teatro rinkinyje buvo iki 600 šešėlių figūrų.
Šešėlių teatro spektakliai, kaip taisyklė, vykdavo naktį nuo sutemų iki aušros. Indijoje didžiulis ekranas buvo pastatytas ant bambukinių stulpų gerai supakuotoje proskynoje. Už ekrano kūrenosi kokoso kevalo ugnis, kitoje pusėje, kažkur po mango medžiu, įsikūrė publika. Priešais ekraną sėdėjo pasakotojas, o kaimo gyventojai sulaikę kvapą klausėsi jo pasakojimo apie dievų gyvenimą ir liaudies epų „Ramajana“ ir „Mahabharata“ herojų žygdarbius. Spektaklis galėtų tęstis daug naktų iš eilės. Ir iš pradžių vaikai į tokius spektaklius nebuvo įleidžiami, bet žiūrėjo vyrai ir moterys jųatskirai.
Piligrimai nešė istorijas apie teatrą visoje Azijoje, taip nutiko ir Mongolijoje. Su Čingischano mongolų kariuomene jie išplito į kitus Azijos ir Europos regionus.
Šešėlių teatras pasiekė aukščiausią formą Osmanų imperijos laikais Turkijoje. Karagöz "juodas
akis“ – populiariausias buvo Turkijos šešėlių teatro herojus.
Karagezo prototipas buvo labai tikras turkų kalvis, kovotojas ir chuliganas. Jis gyveno XIV amžiaus viduryje sultono Orhano teisme ir dirbo statydamas mečetę. Jis labai mėgo šnekučiuotis su savo draugu Khajivatu, mūrininku. Vienas po kito pasakojo anekdotus, todėl darbas vyko labai vangiai. Sultonas apie tai sužinojo ir nusprendė įvykdyti abu. Ne dėl pokštų, o už blogą darbą. Ir jis įvykdė mirties bausmę, o paskui atgailavo, bet buvo per vėlu. Tada, norėdamas paguosti sultoną, vienas iš jo patikėtinių iškirpo Karagozo ir Khadživato šešėlines figūras ir parodė spektaklį, kuriame draugai vėl tarsi gyvi vaidino savo pokštus. Jie sako, kad tai nuramino sultoną, ir nuo tada pasirodymai, kuriuose dalyvauja Karagezas, buvo rodomi visoje Turkijoje. Su juo vaidindavo vienas žmogus, vadinamas karageždžiu, jis valdė šešėlines figūras ir įgarsino visus veikėjus paeiliui, keisdamas balsą.
Viduramžiais Ispanijoje išsiskyrė 3-ioji šešėlių tetra forma, kai kurį laiką menininkams buvo uždrausta eiti į sceną, bet jie norėjo išeiti, jie sugalvojo koncertuoti už ekranas. Nuo tada gyvų žmonių šešėlių panaudojimas spektakliui parodyti imtas vadinti ispaniškais šešėliais.
Rusijoje 1733 metais šešėlių teatras buvo minimas laikraštyje „Sankt-Peterburgskiye Vedomosti“: „Kitas gėdingų žaidimų imitacijas daro tik šešėlis, kuris tamsioje kameroje metamas ant aliejumi ištepto popieriaus. nors taip pavaizduoti skaičiai nieko nesako, tačiau "Na, iš ženklų ir kitų nuorodų yra žinoma, ką jie reiškia. Šis šešėlis vaizduoja daugybę nuostabių tipų ir jų pritaikymo būdų, kurių kituose gėdinguose žaidimuose negalima padaryti taip gerai “. Vienintelis dabar didelis Valstybinis šešėlių teatras Rusijoje buvo įkurtas 1937 m. Vaikų knygų muziejuje ir prasidėjo spektaklio pagal Charleso de Costerio romaną „Til Ulenspiegel“ (vienas iš mano mėgstamiausių romanų) premjera. Jis veikia ir šiandien. Tačiau jo repertuare – ne tik šešėlių, bet ir paprasti lėlių spektakliai.
„Kiniški šešėliai“ buvo paplitę Europoje XVIII–XIX a. 1767 m., prieš Prancūzijos revoliuciją, šešėlių teatro techniką iš Kinijos namo parsivežė prancūzų misionierius Julesas Alodas. Ir štai šešėlių teatras buvo taip pamėgtas ir daug rodytas, kad pradėtas vadinti „prancūziškais šešėliais“. O didžiausią šlovę jis mėgavosi Dominiko Serafeno šešėlių teatre Versalyje.
Teatro „Serafina“ istorijos komentavo dabartį, iškėlė herojus, kurių tipus buvo galima atpažinti. Projektuojami siluetai šiame teatre palaikė ne epinius naratyvus ar net pasakas, o savotiškus anekdotus. 1790 m., per įnirtingą kovą tarp skirtingų frakcijų "Steigiamojo susirinkimo" viduje dėl konstitucijos, Serafinas surengė pjesę "Nacionalinė federacija" šios dienos tema; 1793 m., po Liudviko XVI egzekucijos, - pjesė "Obuolys gražiausiai, arba sosto nuvertimas". Išsilavinusių europiečių domėjimasis šešėlių teatru su specifine pasakojimo forma, paremta lakoniškais vizualiniais vaizdais, buvo neatsiejama „saloninio“ domėjimosi folkloru dalis. 2 metus trukęs nepretenzingas Serafinos pasirodymas dvariškiams tapo nuobodus, o teatras persikėlė į Paryžių. Serafinos teatras gyvavo iki 1859 m., kai jo įpėdiniai šešėlius pakeitė tūrinėmis lėlėmis.
Be Serafinos, garsiausias pastarųjų Respublikos metų šešėlių teatro kritikas buvo belgas Etjenas Gaspardas Robertas. Roberto pasirodymas buvo pavadintas „fantasmagorija“, o tai reiškia „vaiduoklių kolekcija“. Jis atidarytas 1797 m., dvejus metus anksčiau, nei Napoleonas Bonapartas paskelbė save diktatoriumi ir pirmaisiais revoliucijos metais paskelbta Respublikos pabaiga. Gyvenimas Paryžiuje pamažu tapo ramesnis ir sotesnis. Masiniai areštai ir egzekucijos nutrūko, karas nutolo nuo Prancūzijos sienų, mieste vėl atsidarė pasaulietiniai salonai. Roberto pasirodymas vyko kapucinų vienuolyno griuvėsiuose netoli Place Vendôme. Spektaklio metu autorius patobulinto „stebuklingo žibinto“ pagalba „atskleidė“ visuomenei „brangiųjų mirusiųjų šešėlius“: Maratas, Robespjeras, Dantonas, Liudvikas XVI ir Lavoisier bei mitologiniai personažai: Hebė, Minerva, Medūza Gargona. Ne paskutinę vietą seriale užėmė Mirtis su dalgiu, Klajojantis vienuolis, populiaraus M. G. Lewiso „gotikinio romano“ personažas ir kiti „makabriški“ personažai. Šešėliai padarė neišdildomą įspūdį visuomenei. – Moterys apalpo, drąsūs vyrai užsimerkė. Per penkerius laidos gyvavimo metus „visas Paryžius“ buvo vienuolyno sienose.
Robertsono, kaip jis ėmė save vadinti, reprezentacijose daugiau vaidina vizualiniai vaizdai 
nepriklausomas vaidmuo nei Kinijos šešėlių teatre. Dauguma stebuklingų žibintų, kurie buvo naudojami ekranui, buvo gana galingi ir buvo pastatyti ant platformų su ratukais, leidžiančiais greitai ir tyliai juos perkelti specialiais bėgiais link ekrano arba nuo jo. Greitas ir netriukšmingas žibinto judėjimas kūrė jausmą, kad vaizdas artėja prie publikos, skrenda link publikos, artėja prie jų „iš kosmoso gelmių“. Kai žibintuvėlis artėjo prie ekrano, židinio nuotolis pasikeitė. Akimirksniui vaizdo dingimui buvo panaudotas „katės akimi“ vadinamas prietaisas – kištukas su trikampe skylute, kuris uždarė šviesos šaltinį ir akimirksniu vėl panardino publiką į tamsą. Kitas esminis „Phantasmagoria“ sprendimas buvo permatomas ekranas, leidžiantis spalvotam vaizdui ir šviesai prasiskverbti per audinį, kaip ir Kinijos šešėlių teatre. Kinų teatre šviesa sklinda per siluetines lėles ir per ekraną. Fantasmagorijoje ant stiklinės skaidrės vaizduojami siluetai buvo apsupti juodu atspindinčiu fonu, jie buvo suvokiami kaip visiškai autonomiški, savarankiškai judantys objektai. Prie damų nardančius šikšnosparnius projekcijavo maži žibintai, kuriuos jos laikė rankose. Vienu metu šou galėtų dalyvauti apie 10 žibintų. Tekantys šešėliai buvo gauti projektuojant ant dūmų. „Vaiduoklių“ iškvietimą lydėjo garso efektai, plačiai naudojami to meto teatre.
Robertsono troškimas niūriems pastatymams buvo paaiškintas pačia legenda (kinų kalba) apie šešėlių teatro atsiradimą. Čia teatro vaizdai simbolizavo visuomenei svarbias temas: ankstyvaisiais revoliucijos metais mirusius politikus ar mėgstamų gotikinių romanų veikėjus. Robertsono sukurti „siaubingi“ vaizdai pasirodė tokie sėkmingi, kad pasirodymą išgyveno ilgai. Napoleono karų metu slaptoji policija naudojo šią techniką, kad išgąsdintų dezertyrus, bandančius pabėgti iš aktyvių dalinių. Medūzos galvą ir klajojantį vienuolį jie naktį projektavo ant miško medžių, kad išgąsdintų pareigūnus, bandančius palikti dalinį be leidimo.
„Fantasmagorijos“ vaizdai nustato „makabriškų“ paveikslų ikonografiją „namų“ stebuklingam žibintui. Dėl šios priežasties Robertsonas laikomas vieno iš pagrindinių šiuolaikinio pramoginio kino žanrų įkūrėju – t.y. siaubo filmai.
Nuo 1885 m. Paryžiuje vyko dar vienas pasirodymas, „kuris sujungė visą Paryžių“. Susidomėjimo kinų „šešėlių teatru“ atgimimui įtakos turėjo art nouveau estetika. Menininkas Henri Riviere kartą sėdėjo kavinėje, klausėsi dainininkės pasirodymo, tada pradėjo iš servetėlių ir kartono karpyti mažus žmogeliukus ir rodyti dainų iliustracijas. Visiems taip patiko, kad Henri Riviere sukūrė savo šešėlių teatrą.
Taigi, Rue Victor-Masse, netoli nuo Monmartro, buvo atidarytas Cha Noir (Juodoji katė) kabaretas, kuriame apsilankė daug menininkų ir rašytojų, tarp kurių buvo Emile Zola ir Edgaras Degas. Tais metais kabaretas turėjo šiek tiek kitokią reputaciją nei šiandien. Tai buvo alternatyva oficialiai pasaulietinei kultūrai. 1887 m. kupletui Julesui Joux kilo mintis iliustruoti savo dainą šios dienos tema šešėlių demonstravimu. Daina buvo skirta skandalui vyriausybėje dėl užsakymų skirstymo. Skaičius sulaukė didžiulės sėkmės. Tai paskatino administraciją visiškai pakeisti kabaretą prie šešėlių demonstravimo.
Jame dirbo žinomi prancūzų menininkai Caran de Ash, Henri Somm ir kt.. Juodoji katė tapo dideliu teatru: spektakliuose dalyvavo 10-15 žmonių. „Sha Noir“ pasirodymai buvo skirti labiau įmantriai publikai. Jie rodė Napoleonui skirtą „Epą“, „Šv. Antano gundymą“, „Paryžiaus įsčios“ (žanrinės scenos), „Sfinksą“, „Kampaniją saulei“ (apie Anglo-Burr karą). Henri Riviere didelį dėmesį skyrė šviesos efektams: kiekvienam pasirodymui buvo pagaminti specialūs spalvoti akiniai. Sunkios cinko šešėlių figūros judėjo sudėtingų mechanizmų pagalba. Jas po sceną nešė specialiais bėgiais. Kabareto šešėlių teatro spektakliai buvo režisuoti kaip „didžiojo“ teatro spektakliai. Ekrane viena kitą seka ne atskiros figūros, kaip klasikiniame šešėlių teatre, o menininkų suplanuotos scenos. Teatras gyvavo iki 1897 m.
Garsiausias šešėlių teatras dabar yra javos Wayang Kuli: lėlės, pagamintos iš vaško
skaidrus popierius ant vyrių, dažytas įvairiomis spalvomis. Javos šešėlių figūras valdo lėlininkai lazdelėmis ir yra pagamintos iš buivolo odos. į pergamentą. Tada ant šios lėkštės dirba meistras drožėjas, paversdamas ją „wayang“ – šešėlio lėle. Ši profesija Java yra viena iš labiausiai gerbiamų. Drožėjai drožia siluetus ir apklijuoja ažūriniais raižiniais. Tada dailininkai jas nudažo tik penkiomis spalvomis: balta, geltona, mėlyna, raudona ir juoda. Tada lėlės surenkamos: prie jų pritvirtinamos rankos, kojos ir galvos. Ir galiausiai prie lėlės pritvirtinamos valdymo lazdelės. Tokių lėlių vienam pasirodymui reikia 100-150 vnt.
_____________________________________________________________________________________
Camille Saint-Saens – mirties šokis (Danse Macabre):
Kažkada Kinijoje gyveno imperatorius. Šis Kinijos imperatorius turėjo mylimą žmoną. Taip atsitiko, kad ji susirgo ir mirė. Imperatorius buvo nepaguodžiamas. Jis pasitraukė iš visų reikalų, nuėjo į savo kambarius, pakabino ant langų sunkias užuolaidas, uždarė visas duris ir nustojo kalbėti. Jo dvariškiai nežinojo, ką daryti. Imperijos reikalai pradėjo nykti, o imperatorius kentėjo dėl savo mirusios žmonos.
Vieną dieną vyriausiasis rūmų dvariškis pasikvietė imperatorių į žmonos kambarius, o įėjęs imperatorius už užuolaidos pamatė mirusios žmonos siluetą. Ji atsistojo ir ėjo, jos gražus profilis stūksojo už užuolaidos prieš saulę. Imperatorius buvo šokiruotas. Taigi vyriausiasis dvariškis parodė imperatoriui Šešėlių teatro stebuklus ir išgydė jį nuo ilgesio. Imperatorius kiekvieną vakarą ėmė prašyti dvariškio, kad parodytų jam pasirodymus su lėle, kuri buvo jo žmonos kopija. Jis pradėjo kviesti kitus dvariškius pasižiūrėti. Jis stebėjo, kaip už užuolaidos juda žmonos šešėlis: vaikšto, groja muzikos instrumentais, sėdi prie lango. Ji tokia panaši į jo mylimą žmoną, tik ji yra už ploniausio audinio. Ir imperatorius staiga suprato, kad šis audinys nėra amžina kliūtis tarp jų, o jo mylimoji ir toliau kažkur gyvena, tik ne čia, ir jis su žmona kada nors vėl susitiks. Tiesiog reikia laiko. Nuo tada jis apsidžiaugė ir pradėjo užsiimti viešaisiais reikalais.
Ši graži legenda siejama su Šešėlių teatro – meno, kuris pas mus atėjo 200 m. pr. Kr., imperatoriaus Han-Wu-chi eroje, atsiradimo pradžia. Toliau Šešėlių teatras pradėjo savo triumfo žygį per žemę, pasirodė Indijoje, Turkijoje, apkeliavo visą Aziją, su Čingischano kariuomene pasiekė Europą, užkariavo ją, pasiekė Rusiją, užkariavo visą Sankt Peterburgą, paskui Maskvą.
Šešėlių teatro spektakliai senovėje, kaip taisyklė, vykdavo naktį, tiesiog gatvėje prie aliejinės lempos šviesos ir vieno spektaklio lėlėse galėjo būti iki 1000 figūrų, neskaitant dekoracijų.
Tokiems spektakliams lėlės buvo gaminamos iš odelių, oda aprengiama iki permatomo plonumo, o tada iš jos iškirpta lėlės figūrėlė, ant jos iškirpti raštai ir nupiešti. Dažniausiai lėlės buvo gaminamos iš asilo odos. Ir todėl žmonės dar vadina šešėlių teatrą – „asilo odos lėlių teatru“.
Šešėlių teatrui skirtos lėlės aukštis dažniausiai būdavo 30 centimetrų aukščio. Figūrėlės buvo padarytos kilnojamos, susidėjo iš tarpusavyje sujungtų dalių. Žmogus už ekrano valdė lėlę specialių ilgų strypų pagalba,
(bambukas, plieninis, medinis), o žiūrovai matė tik lėlių šešėlius, kurie buvo projektuojami apšviestame ekrane, matė judesį, jaudinantį siužetą, girdėjo muziką, dainavimą, bet nematė paties lėlininko, nes šviesa už ekrano krypo link to kampu, todėl lėlininkas tapo nematomas.
Garsiausias šešėlių teatras dabar yra javiečių, Wayang-Kuli: kurių lėlės vis dar gaminamos iš buivolo odos, oda suploninama, kad ji taptų plona ir skaidri, kaip popierius. Šios lėlės vadinamos Wayang Kuli popierinėmis lėlėmis. Šios lėlės yra labai patvarios. Pavyzdžiui, lėlės, kurios saugomos Vokiečių muziejuje, savo spalvos neprarado iki šiol. Nors jiems jau 1200 metų!
Vakaruose šešėlių teatras laikomas vienu elegantiškiausių ir elitiškiausių menų, Europoje rengiami net specialūs festivaliai.
Pirmoji informacija apie šešėlių teatro egzistavimą Kinijoje datuojama II tūkstantmečio pradžioje. Kinijos šešėlių teatras savo siužetus sėmėsi iš bendro šaltinio su dramos ir lėlių teatru – populiariomis istorinėmis pasakomis ir legendomis. Nenuostabu, kad būtent Rytų žmonės, linkę į gilius gamtos stebėjimus, apmąstymus, meditaciją ir skverbimąsi į daiktų ir reiškinių esmės šventumą, vieni pirmųjų sugebėjo suvokti charakteris
ter šešėliai. Rafinuotų meno formų žinovai ir kūrėjai, poezijoje ir tapyboje dirbantys su grakščiais įvaizdžiais, kinai vertino materijos savybę mesti šešėlį – grubiai matė grakštų.
Kinijos šešėlių teatras siužetus sėmėsi iš populiarių legendų ir senovės istorinių legendų. Personažų figūrėlės spektakliams buvo gaminamos iš odos (asilo, avienos arba, kaip Fudzian, beždžionė) arba spalvoto popieriaus. Dažnai juos puošdavo spalvotais šilkais, kad būtų galima pavadinti kinų teatrą su spalvingais spektakliais spalva ir atspalvis. Lėlės buvo valdomos trimis stipinais, pritvirtintais prie figūros kaklo ir riešų, buvo kilnojamos.
Remiantis viena versija, kinų šešėlių teatro menas yra įsišaknijęs Hanų dinastijos epochoje (206 m. pr. Kr.-206 m. po Kr.). Tuo metu valdantį Han Wudi imperatorių nuliūdino netikėta mylimos žmonos mirtis, todėl atsisakė visų valstybės reikalų.
6 ŠEŠĖLĖS TEATRAS
gamtos reikalai. Garsioji Li Shao-wen vaikščiojo gatvėmis ir, galvodama, kaip ištraukti imperatorių iš skausmingos būsenos, atkreipė dėmesį į vaikus, kurie linksminosi žaisdami su savo šešėliais ant žemės. Tai paskatino aukštą pareigūną sugalvoti originalią idėją, kaip išsklaidyti savo valdovo melancholiją. Jis grįžo namo ir pavaizdavo mirusią imperatoriaus žmoną (profilyje) ant tankios medžiagos gabalo. Tada piešiau ir iškirpau paveikslėlį, o prie rankų ir kojų pritvirtinau plonas virveles. Sutemus jis užsitraukė šilkografiją ir padėjo žvakes taip, kad ekrane atsirastų šešėlis nuo jo sukurtos figūros. Figūra pajudėjo, kai buvo traukiamos virvelės.
Jis pakvietė imperatorių, dingo už širmos ir rodė judančią lėlę, bandydamas mėgdžioti ne tik grakščias manieras, bet net ir velionio balso intonacijas. Pamatęs savo velionės mylimos žmonos šešėlį, Han Wudi imperatorius labai paguodė, susiėmė ir grįžo prie apleistų valstybės reikalų. Nuo tada šešėlių žaidimas tapo viena iš naujų pramogų imperatoriaus rūmuose. Netrukus šios rūmų pramogos išaugo į masinį populiarų pomėgį. Taip gimė šešėlių teatras. Tačiau yra ir kita, ne tokia romantiška, šešėlių teatro atsiradimo versija. Pagal šią versiją kilmingoms damoms Kinijoje nebuvo leista žiūrėti „gyvų“ scenų, todėl joms
rengė šešėlių pasirodymus, kurie tuo metu buvo neįprastai mėgstami ir populiarūs. Juanių dinastijos laikais (1279–1368) šešėlių teatras buvo pramoga kariams, kurie buvo toli nuo apgyvendintų vietovių. O per Čingischano invaziją šešėlių teatras judėjo su kariais iš vienos vietos į kitą, o tai prisidėjo prie greito ir plačiai paplitusio jo plitimo. Netrukus Persijoje atsirado savo šešėlių teatrai, arabų ir pietryčių šalyse – savo šešėlių teatrai. O Kinijoje Mingų dinastijos (1368–1644) laikais atsirado daug teatro trupių, kurių siužetus įkvėpė senovės legendos apie karą tarp Chu ir Han kunigaikštysčių.
Laikui bėgant šešėlių teatras, kaip ir bet kuris dramos menas, buvo pradėtas keisti ir skirstyti į kelias kryptis. Susipažinkime su garsiausiais iš jų.
Rytų mokyklašešėlių teatras – garsiausias ir autoritetingiausias – atsirado Tanšano srityje.
vakarų mokyklašešėlių teatras, kuris dar kitaip vadinamas Pekino šešėlių teatru.
paiban pin- muzikaliausias ir plastiškai tobuliausias šešėlių teatras, kurio pastatymuose viskas paklūsta bambuko lazdelių dūžių ritmui.
Teatras Lunsi- elegantiškiausia ir vaizdingiausia, nes figūrėlės, jų apranga ir dekoratyviniai papuošalai yra labai gražūs ir
8 ŠEŠĖLĖS TEATRAS
yra nudažyti tradiciniu kinų tapybos stiliumi.
Shaanxi teatras- folkloras, visi veiksmai siužetuose paremti pasakomis ir legendomis apie gerus burtininkus ir keliones į vakarus.
Lu Piying- popierinis šešėlių teatras ir yang piying - šešėlių teatras iš ožkos odos.
Gamybos technika ir meistriškumas Gamybos technika - tai sudėtingas, senas medžiagos atrankos, ryškaus vaizdo paieškos ir jo kūrimo šešėlio figūros (silueto) forma, grafikas ir spalvinimas procesas.
Songų dinastijos laikais (960–1279 m.) buvo naudojama ožkų oda. Talentingi menininkai ant popieriaus piešė įvairius atvaizdus ir nukopijuodavo išsiskleidusios odos paviršiuje, vėliau iškirpdavo siluetus ir tapydavo. Vėliau pradėta naudoti buivolių ir asilų oda. Kai kuriose vietose tokio tipo teatras vadinamas Lu Pi-ying, o tai reiškia „asilo odos šešėliai“.
Amatininkai netgi sukomponuoja posakius, kuriuose aiškiai nurodomos visos pagrindinės technologinės sąsajos. Pavyzdžiui, sako, kad šešėlių figūrai labiausiai tinka asilo oda, nes ji labai minkšta, didelio ploto ir tuo pačiu gana plona (net permatoma gerai apsirengus), todėl tinka vaizduoti veikėjo galvą. . ant odos
asilo nugara tinka namų apyvokos daiktams (stalai ir kėdės, širma ir kt.) raižyti. Kaklo oda tinka raižyti gyvūnus (pvz., arklius, tigrus) arba vežimus, valtis ir kt. Iki šių dienų garsėja šešėlių teatrai, iškilę Tangšano vietovėje Hebei provincijoje, ant Luanhe upės krantų. Daugybė šešėlių teatro siluetų ir dekoracijų yra vertingi muziejų eksponatai. Įvairių personažų tipiniai atvaizdai dažniausiai turėjo tik profilį, t.y. buvo iškirpti antakiai, akiduobės, burna ir nosis, o visa kita – tuščiavidurė. Figūrėlių galvos tradiciškai buvo dažytos raudona, žalia, geltona, balta ir juoda spalvomis. Spalvos pagalba buvo paskirti spektaklio herojų personažai. Pavyzdžiui, pagal senovinio romano „Trys karalystės“ siužetą, žmonių mylimo herojaus Guan Yu įvaizdis visada atrodo taip: raudonas veidas, stori juodi antakiai, aštrus žvilgsnis. Visa savo išvaizda jis išreiškia būdingus sąžiningo, tiesaus ir visada pasiruošusiems žygdarbiams žmogaus bruožus. Žalia spalva yra drąsos ir drąsos požymis. Pavyzdžiui, Sui (581-618) ir Tangų (618-907) dinastijų atvaizduose žmonių mėgstamo Cheng Yaojin įvaizdis visada buvo žalias. Juodu kaip svarbiausias veikėjų charakterio savybes įvardijo griežtumą, nesuinteresuotumą, teisingumą. Geltona spalva dažniausiai išryškindavo magiškų galių turinčių žmonių atvaizdus,
 |
| nuskuskite plaukus ir išdžiovinkite odą iki skaidrios būklės. Po to ant paruoštos odos uždedamas būsimos figūros eskizas, kuris išpjaunamas įvairių dydžių ir formų peiliais ir žirklėmis, o po to kruopščiai nudažomas. Figūrėlės spalva neturėtų būti monotoniška, o lėlė gali būti monofoninė arba labai spalvinga. Pagrindinis ir sunkiausias gamybos elementas yra lyginimas, kuris atliekamas iškirpus ir nuspalvinus figūrą. Darbo pabaigoje atskiros dalys sujungiamos ir lėlė yra visiškai paruošta. Laimei, kol šiuolaikinis kinas ir televizija konkuruoja tarpusavyje dėl masinės auditorijos, Kinijoje ir toliau gyvuoja grupė tautodailininkų, kurie kasmet šešėlių teatro ekrane „pasodina“ vis daugiau kūrybos gėlių, siekdami tobulėti ir tobulėti. Išsaugokite šį nuostabų senovės Kinijos meną palikuonims – meną, kuris nenustoja būti modernus ir stebėtinai naujas. |
ir balta – jie žymėjo gudrių, klastingų, klastingų žmonių atvaizdus. Paprastai teatro trupę sudarė nuo penkių iki septynių žmonių. Orkestras susidėjo iš styginių muzikos instrumentų (kinų smuikas „erhu“, „hu-qin“, „yuetsin“ – savotiška liutnia); mušamieji muzikos instrumentai (maži biangu, yungu būgnai, įvairaus dydžio variniai cimbolai); dvasiniai muzikos instrumentai (trimitas, sona) ir daugelis kitų. Tačiau reikia pažymėti, kad muzikantai dažniausiai grojo keliais instrumentais ir, be to, atlikdavo atsarginių aktorių vaidmenį. Svarbią vietą trupėje užėmė aktoriai, kurie bambukinių pagaliukų pagalba mikliai valdydavo figūras ir versdavo jas atlikti įvairius judesius. Be to, judesiai buvo atlikti tiksliai pagal siužetą: aktorius sinchronizavo veiksmą, tekstą ir muzikos akompanimentą. Pastaba: prie bambukinės lazdelės galo buvo pritvirtinta plona virvelė, jungianti judančias dalis
figūrėlės.
Rytų Gansu šešėlių teatras plačiai paplito Mingų ir Čingų dinastijų laikais XIV–XIX a. Šios zonos šešėlių teatro figūrėlės yra ypač gražios ir pagamintos labai skaniai. Juoda jaunų buivolių oda buvo medžiaga šešėlių teatro lėlių gamybai. Ši oda gana plona, bet tvirta ir plastiška. Rengiant medžiagą būsimai lėlei tai buvo būtina
ŠEŠĖLĖS TEATRAS
Indija: šokių dievai
Šešėlių teatro menas Indijoje išpopuliarėjo XVI amžiuje, ypač valdant Budai Reddy. Indijos lėlės yra didžiausios teatro pasaulyje, o šešėlių teatro spektakliai dažnai vyksta šalia Šivos, lėlių globėjos, šventyklos. Pasak tautosakos, tais laikais, kai žaislai buvo tradiciškai drožiami vientisi iš vieno medžio gabalo, buvo meistras, kuris iš atskirų dalių gamindavo neįprastas lėles. Vieną dieną į šio meistro parduotuvę įėjo dievas Šiva ir jo žmona deivė Parvati. Parvati, žiūrėdama į lėles, taip susižavėjo, kad paprašė savo vyro leisti jų dvasiai persikelti į lėles, kad jos galėtų šokti.
Po to, kai dievai pamėgo reginį ir pavargo, jie pasiėmė sielas ir išėjo. Meistras, kuris susidomėjęs stebėjo, kas vyksta, norėjo vėl priversti lėles šokti. Jis sutvarstė jų dalis ir sugebėjo suvaldyti lėles siūlais.
Šešėlių teatro spektakliai dažniausiai vykdavo naktį nuo sutemų iki aušros. Plati proskyna buvo gerai sutrumpinta, o ant bambukinių stulpų uždėtas didžiulis ekranas. Už širmos degė ugnis iš kokoso kevalų. Kitoje pusėje, kažkur po mango medžiu, buvo daugybė žiūrovų. Pasakotojas sėdėjo priešais ekraną, o kaimo gyventojai sulaikę kvapą klausėsi jo pasakojimo apie dievų gyvenimą ir liaudies epo Ramayana ir Ma-habharata herojų žygdarbius. Pasakojimo metu staiga pradėjo plakti būgnas, tada įėjo kiti muzikos instrumentai, o ekrane pasirodė lėlės – istorijos herojai. Atrodė, kad jie atėjo pas žmones iš kito pasaulio. Šešėlių teatro spektaklis galėtų tęstis daug naktų iš eilės. Vaikai į tokius reginius nebuvo įleidžiami. Be to, vyrai ir moterys pasirodymus žiūrėjo atskirai.
Susipažinus su Kinija buvo neįmanoma nesusigundyti šios šalies nacionaliniu kultūros paveldu, saugomu UNESCO. Būtent – šešėlių teatras. Jo istorija beveik tokia pat sena, kaip ir paties ūsuoto drakono Lingo. Europoje jis pasirodė tik XVIII a. Apskritai tai kažkas panašaus į nespalvotą animacinį filmuką, kuris lavina ir vaizduotę, ir meninį skonį.
Pačiam sukurti šešėlių teatrą yra gana paprasta, be to, jis atrodo nepaprastai įspūdingai. Tradiciškai figūrėlių siluetai iškirpti iš asilo odos, tačiau apsiribojome paprastu kartonu. Kuo figūros ažūresnės, tuo įdomiau vėliau į jas žiūrėti scenoje, todėl sveikintinos smulkmenos.
Galite eksperimentuoti ir pridėti įvairių tekstūrų. Pavyzdžiui, žiedlapiai.
Iš pradžių figūrėlės buvo ant virvelės, tačiau tai pasirodė nepatogu, nes nuolat buvo matomos lėlininkų rankos. Todėl geriausias pasirinkimas pasirodė lėlės lentynose:
Romano Tsybulino nuotrauka
Kartono aktorių scena – permatoma plokštuma, kurioje jie palieka savo šešėlius. Norėdami tai padaryti, paėmėme medinį rėmą ir ant jo ištraukėme gofruotą popierių, o gale padėjome šviesos šaltinį.
Manoma, kad šešėlių teatras Kinijoje atsirado kaip paguoda imperatoriui, netekusiam savo mylimos žmonos. Užuolaidos klostėse pamatė jos siluetą, ir širdis nurimo. Naudodami šią techniką galite kurti šaldytas nuotraukas. Pavyzdžiui, kompozicija „Kalėdos“. Tikrai ramina.
Bet kai viskas pradeda judėti, tai tarsi magija. Todėl pakalbėkime apie mūsų teatralizuotą vakarą, vykusį penktadienį, balandžio 10 d. Mažieji lėlininkai tėveliams, suaugusiųjų grupei ir likusiems atvykusiems pagal susitarimą parodė tris spektaklius. Per pertrauką, žinoma, buvo švediškas stalas (:
Taigi, mes studijuojame Kinijos meną, todėl taip pat pasirinkome pasakas su kinų šališkumu:
"Lakštingala"
Pirmasis spektaklis – gerai žinoma Hanso Christiano Anderseno parašyta istorija apie lakštingalą.
Artūro Salnikovo nuotr
Tai pats sunkiausias spektaklis, jis ilgesnis už kitus ir jame daug personažų.
Andrejaus Ustinovo nuotrauka
Keli žmonės piešė ir drožė figūrėles, tačiau į vakarą atvyko tik vienas menininkas. Su juo mes parodėme:
Pasaką skaito Tatjana Tokmakova. Romano Tsybulino vaizdo įrašas
"Nugalėk drakoną"
Tai to paties pavadinimo kinų liaudies pasaka. Visus personažus ir dekoracijas kūrė pats penkiametis Lavrikas, be jokios pašalinės pagalbos (mes su mama paprasčiausiai nesirengiame, todėl padėjome tik iškirpti smulkias detales).
Atkreipkite dėmesį, kad pilis yra tikra kinų pagoda, o pats Drakonas yra tipiškas kiniškas, tai yra ilgas ir su ūsais.
Andrejaus Ustinovo nuotrauka
Ši istorija mus daug ko moko. Kas iš žmonių daro drakonus? Kaip reikia elgtis, kad išliktum žmogumi, o ne driežu be širdies ir sielos?
Pasaką skaito Tatjana Tokmakova. Romano Tsybulino vaizdo įrašas.
„Trys imperatorienės sūnūs“
Tai pati juokingiausia pasaka, kurią visi kartu sukūrėme pagal garsųjį kinų palyginimą. Dėl to istorija susiklostė kaip antklodė, nes iš karto matosi, kur įsirėžė suaugusiųjų, o kur – vaikų sąvokos, bet tai greičiau jos orumas. 
Andrejaus Ustinovo nuotrauka
Ši istorija yra įvairių rusų ir kinų pasakų rinkinys, sumaišytas su asmenine autorių vaizduote.
