Parsisiųsti prezentaciją apie lėlių namelį ibsen. Pristatymas „Lėlių namelio gamyba“

Sudėtis

Pirmoji drama, kurioje naujieji principai buvo labiausiai parodyti, buvo „Lėlių namas“. 1879-uosius, kai jis buvo parašytas, galima laikyti „idėjų dramos“ gimimo metais, tai yra realistine socialine-psichologine drama su intensyviais ideologiniais susidūrimais. „Lėlių namelyje“ moterų teisių problema perauga į socialinės nelygybės problemą apskritai, nes Noros tragedija, pasirodo, yra tam tikra priemonė, pasikartojanti tiek Krogstado, tiek Kristini gyvenimo kelyje. Veiksmas, prasidėjęs pagrindinio veikėjo-lėlės gyvenimo žaidimo atkartojimu lėlių namelyje, netikėtai projektuojamas į praeitį, retrospektyvinė kompozicija sukuria galimybę įsiskverbti į tikrąją socialinių ir moralinių santykių esmę, paslėptą smalsūs žvilgsniai, kai moteris bijo pripažinti, kad yra pajėgi savarankiškais kilniais poelgiais – išgelbėti sergantį vyrą ir apsaugoti mirštantį tėvą nuo neramumų – o valstybės įstatymai ir oficiali moralė šiuos veiksmus kvalifikuoja tik kaip nusikaltimą.

Suklastotas parašas ant vekselio atspindi Ibseno metodui būdingą „slaptį“. Socialinės ir moralinės šios „paslapties“ esmės išaiškinimas yra tikrasis dramos turinys. Konfliktas kilo prieš aštuonerius metus iki sceninio veiksmo pradžios, tačiau nebuvo pripažintas. Įvykiai, prabėgantys prieš akis, virsta praeityje kilusio nesutarimo esmės išsiaiškinimu. Oficialios pažiūros ir natūralūs žmogaus poreikiai prieštarauja.

Tačiau dramos finalas nesuteikia, kaip buvo būdinga dramaturgijai iki Ibseno, konflikto baigties: Nora palieka vyro namus, nerasdama teigiamo sprendimo, o tikėdamasi ramiai išsiaiškinti, kas atsitiko, ir tai suvokti. Veiksmo neužbaigtumą pabrėžia tai, kad Helmeris, jos vyras, lieka laukti „stebuklų stebuklo“ – Noros sugrįžimo, jų abipusio atgimimo.

Veiksmo neužbaigtumas, „atvira pabaiga“ yra pasekmė to, kad Ibsenas nekonfliktuoja su individualiais skirtumais, kuriuos galima pašalinti dramatiško laiko rėmuose, o dramaturgas savo kūrinius paverčia forumu, kuriame pagrindinės problemos yra diskutuojama, kuri gali būti išspręsta tik visos visuomenės pastangomis, o ne meno kūrinio viduje. Retrospektyvinė drama, kitaip nei įprastos kompozicijos drama, yra kulminacija, atsiradusi po prieš tai buvusių įvykių, o po jos seks nauji įvykiai. Būdingas Ibseno dramos bruožas – prigimtinių socialinių nesutarimų pavertimas moraliniais ir jų sprendimas psichologiniu aspektu. Dėmesys sutelkiamas į tai, kaip Nora suvokia savo ir kitų veiksmus, kaip keičiasi jos pasaulio ir žmonių suvokimas. Jos kančia ir sunki įžvalga tampa pagrindiniu kūrinio turiniu.

Noras persvarstyti visas šiuolaikines pažiūras žmonijos požiūriu, Ibseno dramas pavertė diskusijų serija. Amžininkai tvirtino, kad naujoji drama prasidėjo nuo Noros žodžių Helmarui: „Tu ir aš turime apie ką pasikalbėti“. Psichologinėje Ibseno dramoje simbolika vaidins reikšmingą vaidmenį. Maža moteris maištauja prieš visuomenę, ji nenori būti lėle lėlių namelyje. Pjesės pavadinimas taip pat simbolinis – „Lėlių namas“.

Simbolika palaikoma ištisa „žaidimų“ sistema: Nora žaidžia su vaikais, su vyru, su gydytoju, o jie, savo ruožtu, žaidžia su ja. Žaidimas susijęs su tarantelos repeticija ir makaronų istorija ir kt. Visa tai paruošia skaitytoją ir žiūrovą galutiniam Noros ir Helmaro dialogui, kuriame ji priekaištauja savo vyrui ir tėvui bei visai visuomenei, kad ji pavertė ją žaislu, o savo vaikus padarė žaislais, tęsdama blogą bendro žaidimo tradiciją. Simbolis „lėlių namas“ nurodo pagrindinę dramos idėją – žmogaus dykumą žmoguje.

Tai, kad moteris paliko šeimą (taip ir baigiasi spektaklis), tais laikais buvo laikomas skandalu. Ibseno pjesė pradėjo diskusiją, kuri iš scenos persikėlė į žiūrovų salę. Dramaturgas pasiekė, kad žiūrovas taptų jo „bendraautoriu“, o jo personažai išsprendė pačias žiūrovams ir skaitytojams nerimą keliančias problemas. „Vaiduokliuose“ Ibsenas parodo tragiškas pasekmes, kylančias dėl to, kad herojė nerado drąsos maištauti, kaip Nora, prieš visuotinai priimtus moralės įstatymus.

Retrospektyvinė kompozicija visą dramos veiksmą pajungia suvokimui, kas įvyko. Pagrindinė dramos veikėja ponia Alving supranta, kad idealai yra pasenę, įstatymai paseno, o pavaldumas jiems tebėra
laikomas moraline pareiga. „Man tereikia pasiimti laikraštį, – sako ji, – ir jau matau, kaip tie žmonės iš kapo klaidžioja tarp eilučių. Taigi iš tikrųjų visa šalis knibždėte knibžda tokių vaiduoklių... “. „Vaiduokliai“ šioje dramoje tampa visų senų įsitikinimų ir įstatymų, kurie atgyveno, apibrėžimu.

Šis simbolis, skirtas stigmatizuoti žmogaus asmenybei priešiškas taisykles, pateikiamas pjesės pavadinime ir ne kartą suvaidintas pačiame kūrinyje. Čia mintys apie idealus neperkeliamos į dramos finalą, kaip „Lėlių namelyje“, o kyla veiksmo raidos procese, o tai rodo rašytojo įgūdžių tobulėjimą. Atlikdama bažnyčios pašventintas pareigas, ponia Alving suteršė savo sūnaus dailininko Osvaldo laimę, talentą ir sveikatą. Sąžiningi ir kilnūs žmonės, neradę drąsos kovoti, žūva valdant „vaiduokliams“. Tačiau M. Alving įsitikinusi, kad drąsios mintys užvaldo vis daugiau žmonių protus, senų dogmų buka galia baigiasi.

Konfliktas vėl, kaip ir „Lėlių name“, neišsemtas: socialinės nuostatos ir moraliniai vertinimai išlieka nepakitę, triumfuoja tie, kurie prie jų prisitaikė, kenčia tie, kurie sugeba suvokti to, kas įteisinta, nenatūralumą. Išspręsta tik viena konfliktinė situacija: Osvaldo pareiškimas padėjo atskleisti antižmogiškų orientyrų esmę, nauja jo ligos apraiška pabrėžė situacijos tragizmą. Ibseno drama, vaizduojanti paveldimą Osvaldo ligą, pasirodė Vakarų Europos natūralizmo klestėjimo laikais ir ne kartą buvo priskiriama šios literatūros krypties kūriniams.

Tačiau Ibsenas fiziologinį – ligą – naudoja tik ryškiausiam ir akivaizdžiausiam realizmui būdingo socialinio modelio pasireiškimui: nežmoniškų dėsnių laikymasis veda į fizinę ir psichinę individo degradaciją, sunkiausia bausmė motinai yra pamatyti, kad ji savo silpnumu blogai pasielgė sūnui.

skaidrė 1

MHK pristatymas tema: Henrik Ibsen

Baigė: Lukoyanova Marina, 11 klasė

skaidrė 2

skaidrė 3

Žinomas norvegų dramaturgas. Vienas iš Norvegijos nacionalinio teatro įkūrėjų. Romantinės dramos pagal skandinaviškas sagas, istorines pjeses. Filosofinės ir simbolinės draminės poemos „Brand“ (1866) ir „Peras Giuntas“ (1867). Aštriai kritiškos socialrealistinės dramos „Lėlių namas“ (The Burrow, 1879), „Vaiduokliai“ (1881), „Žmonių priešas“ (1882).

skaidrė 4

Henrikas Ibsenas gimė 1828 m. kovo 20 d. mažame Skien miestelyje, Kristianijos įlankos pakrantėje (pietų Norvegija). Jis kilęs iš senos ir turtingos danų laivų savininkų šeimos, apsigyvenusios Norvegijoje apie 1720 m. Ibseno tėvas Knudas Ibsenas buvo aktyvus sveikos prigimties; motina, gimusi vokietė, turtingo Skieno pirklio dukra, buvo ypač griežta, sauso nusiteikimo ir nepaprastai pamaldi. 1836 m. Knudas Ibsenas bankrutavo, o turtingos, nusistovėjusios šeimos gyvenimas kardinaliai pasikeitė. Buvę draugai ir pažįstami pamažu ėmė tolti, prasidėjo apkalbos, pašaipos ir visokie sunkumai. Žmogaus žiaurumas labai stipriai atsispindėjo būsimam dramaturgui. Taigi iš prigimties nebendraujantis ir laukinis, dabar jis dar labiau ėmė ieškoti vienatvės užkietėjusiame.

skaidrė 5

Henrikas Ibsenas mokėsi pradinėje mokykloje, kur mokytojus stebino puikiomis kompozicijomis. 16-aisiais savo gyvenimo metais Henrikas turėjo būti mokomasis į vaistinę netoliese esančiame Grimštato mieste, kuriame gyvena tik 800 gyventojų. Vaistinėje, kurioje Henrikas Ibsenas išbuvo 5 metus, jaunuolis paslapčia svajojo apie tolesnį išsilavinimą ir daktaro laipsnį. Savo revoliucinėmis teorijomis, laisvu mąstymu ir griežtumu jis sužadino miesto visuomenės nuomonę prieš save patį. Galiausiai Ibsenas nusprendė palikti vaistinę ir išvyko į Kristianiją, kur iš pradžių turėjo gyventi kupiną visokių sunkumų. Ibsenas 1851 metais įkūrė savaitraštį Andhrimner, kuris gyvavo kelis mėnesius. Čia Henrikas įdėjo keletą eilėraščių ir 3 veiksmų draminį satyrinį kūrinį „Norma“.

skaidrė 6

Pirmoji Henriko Ibseno pjesė, labiau psichologinė nei istorinė drama „Katilina“, datuojama 1850 m. Tais pačiais metais Ibsenas pasiekė, kad buvo pastatyta jo tragedija „Kamphojen“. Nuo tada jis pradėjo rašyti pjesę po pjesės, kurios siužetus paėmė iš viduramžių istorijos. 1856 m. Kristijonijoje parodyta „Gildet pa Solhoug“ buvo pirmoji iš Ibseno dramų, sulaukusi didelio pasisekimo.

7 skaidrė

Henriko Ibseno pjesės Europoje išgarsėjo palyginti neseniai, tačiau šio rašytojo šlovė augo nuostabiu greičiu, o pastaraisiais metais kritikai, kalbėdami apie šiuolaikinės literatūros aukštumas, prie Tolstojaus ir Zolos vardų mini norvegų dramaturgą. . Tačiau kartu su fanatiškais gerbėjais jis turi ne mažiau uolių priešininkų, kurie jo sėkmę laiko skaudžiu reiškiniu.

8 skaidrė

Jo pjesės nuostabios, taip pat nepriekaištingi sceninės technikos pavyzdžiai. Henrikas Ibsenas sugrąžino šiuolaikinei dramai klasikines formas – laiko ir vietos vienybę, o veiksmo vienybę pakeitė intencijos vienovė, pagrindinės idėjos vidinis išsišakojimas, tarsi nematoma nervų sistema, įsiskverbianti į kiekvieną frazę. , beveik kiekvienas pjesės žodis.

skaidrė 2

Henrikas Ibsenas 1828-1906 m