Atsitiktiniai personažai vyšnių sode. Mažieji „Vyšnių sodo“ veikėjai

Lyrinė A.P.Čechovo komedija „Vyšnių sodas“ yra viena iš rašytojo dramos kūrybos viršūnių. Jo sukurti pagrindinių veikėjų atvaizdai tapo vadovėliais, tačiau nemažą reikšmę turi ir antraeilių veikėjų atvaizdai. Žinoma, šie personažai rimtai neprisideda prie bendro siužeto kūrimo, tačiau padeda autoriui nupiešti ir parodyti žiūrovams bei skaitytojams išsamesnį ir išsamesnį vaizdą.

Pagrindinė antrinių veikėjų užduotis yra apibendrinti pagrindines pagrindinių veikėjų mintis ir nuomones. Jie tarsi išreiškia tai, ko pagrindiniai veikėjai savo kalboje nepasakė. Jų pagalba Čechovas parodo pagrindinių dalykų, kurie yra esminiai norint suprasti ir suprasti pjesę, svarbą.

Čechovas praktiškai niekaip neaprašo antraeilių veikėjų, per jų pastabas matosi visi jų charakterių bruožai, kuriuos autorius sėkmingai ir efektyviai „priverčia“ ištarti.

Apsvarstykite tokį herojų kaip Epikhodovas. Jo nuomone, jis yra labai išsilavinęs žmogus, o tai yra stiprus perdėjimas, nes iš tikrųjų matome jo siaurą mąstymą ir pasididžiavimą. Jo kalbai būdingas žodžių kratinys, ne visai taisyklingi palyginimai, dažnai į kalbą įterpia svetimžodžius, kurie yra netinkami šiame kontekste. Viena vertus, jo kalba graži ir gera, bet, kita vertus, sunku jį suprasti:

„Griežtai kalbant, neliesdamas kitų temų, be kita ko, turiu išreikšti save, kad likimas elgiasi su manimi nesigailėdamas, kaip audra elgiasi su mažu laivu. Jei, tarkime, aš klystu, tai kodėl aš atsibundu šį rytą, pavyzdžiui, sakyk, aš žiūriu, o man ant krūtinės baisaus dydžio voras... Štai vienas. (Rodo abiem rankom.) O giros dar ir prisigersi, o ten, matai, kažkas nepaprastai nepadoraus, kaip tarakonas.

Paimkime tokį personažą kaip Yasha. Tai jaunuolis, perėmęs pragaištingą Paryžiaus gyvenimo atmosferą, kuri ypač išryškėja jo kreipimesi į Dunjašą, kurią jis vadina „agurku“. Yasha kalba, bet jo kalba neturi daug prasmės, jis yra pernelyg pasitikintis savimi, žiaurus ir kerštingas žmogus. Tai ypač akivaizdu epizode, kai jis žiauriai užpuolė Šarlotės šunį, kuris jį įkando tiesiai prieš jos langą. Yasha yra žmogus be principų ir be moralės, bet jis yra gana paprastas ir suprantamas, o tokių žmonių reikia visur, todėl jis gali tuo pasinaudoti.

Yra dar vienas herojus, kurį sunku apibrėžti kaip „antrinį“, nes iš tikrųjų jis praktiškai vaidina pagrindinį vaidmenį filme „Vyšnių sode - Eglės“. Scenoje jo mažai, bet baigiamąjį monologą, apibendrinantį pjesę, autorius įdėjo į burną. Firsas yra „amžinasis baudžiauninkas“, kažkada pats išsižadėjęs ilgai lauktos laisvės.

Manau, nesąžininga smulkius veikėjus vadinti foniniais, pavyzdžiui, baldus. Jie yra tie patys svarbūs pjesės veikėjai, nors jiems skiriama šiek tiek laiko. Veikėjai negali tapti pergalingais savo gyvenimo aplinkybėmis, tačiau jie to nelaiko tragedija. Jie nuo scenos išeina ryškiai, įspūdingai, įsimintinai. Svarbu suprasti, kad jei pagrindiniai veikėjai nepajėgia įveikti savo ilgesio ir sielvarto, o antraeiliai veikėjai tarsi savo elgesiu, juoku atbaido visas blogybes. Tai paverčia pjesę komedija, o kai kur – farsu, sutelkiančiu dėmesį į tai, kad tai dramatiškas kūrinys.

Mus dominančiame spektaklyje A.P. Čechovo vaizdų sistemai atstovauja trys pagrindinės grupės. Trumpai apsvarstykime kiekvieną iš jų, o po to mes išsamiai gyvensime ties Lopakhin Yermolai Alekseevich įvaizdžiu. Šį „Vyšnių sodo“ herojų galima vadinti ryškiausiu pjesės personažu.

Žemiau yra Antono Pavlovičiaus Čechovo, didžiojo rusų dramaturgo, mus dominančio kūrinio kūrėjo, nuotrauka. Jo gyvenimo metai – 1860–1904 m. Jau daugiau nei šimtą metų įvairios jo pjesės, ypač „Vyšnių sodas“, „Trys seserys“ ir „Žuvėdra“, buvo statomos daugelyje pasaulio teatrų.

Aukštuomenės žmonės

Pirmąją veikėjų grupę sudaro į praeitį besitraukiančios kilmingos eros žmonės. Tai Ranevskaya Lyubov Andreevna ir Gaev Leonid Andreevich, jos brolis. Šie žmonės turi vyšnių sodą. Jie visai ne seni. Gajevui tik 51 metai, o jo sesuo tikriausiai 10 metų už jį jaunesnė. Taip pat galima daryti prielaidą, kad Vari įvaizdis priklauso šiai grupei. Tai įvaikinta Ranevskajos dukra. Tai taip pat ribojasi su Firso, seno lakėjaus, įvaizdžiu, kuris yra tarsi namo ir viso praeinančio gyvenimo dalis. Tokia, bendrais bruožais, yra pirmoji veikėjų grupė. Žinoma, tai tik trumpas veikėjų aprašymas. „Vyšnių sodas“ – tai kūrinys, kuriame kiekvienas iš šių personažų atlieka savo vaidmenį, ir kiekvienas iš jų yra savaip įdomus.

Aktyviausias žmogus

Lopakhin Ermolai Alekseevich, naujasis vyšnių sodo ir viso dvaro savininkas, labai skiriasi nuo šių herojų. Jį galima vadinti pačiu pagrindiniu kūrinio veikėju: jis energingas, veiklus, stabiliai juda užsibrėžto tikslo – sodo įsigijimo – link.

Jaunoji karta

Trečiajai grupei atstovauja Liubovo Andreevnos dukra Anya ir Petya Trofimov, buvusi neseniai mirusio Ranevskajos sūnaus mokytoja. Jų nepaminėjus, herojų charakteristika būtų neišsami. „Vyšnių sodas“ – pjesė, kurioje šie veikėjai – meilužiai. Tačiau, be meilės jausmo, juos vienija siekis atitrūkti nuo sunykusių vertybių ir visas senas gyvenimas į nuostabią ateitį, kuri Trofimovo kalbose vaizduojama kaip bekūnė, nors ir spinduliuojanti.

Santykiai tarp trijų veikėjų grupių

Spektaklyje šios trys grupės neprieštarauja viena kitai, nors turi skirtingas sampratas ir vertybes. Pagrindiniai spektaklio „Vyšnių sodas“ veikėjai, turėdami visą pasaulėžiūros skirtumą, myli vienas kitą, rodo užuojautą, apgailestauja dėl kitų nesėkmių ir netgi pasiruošę padėti. Pagrindinis bruožas, kuris juos skiria ir nulemia tolesnį gyvenimą – požiūris į vyšnių sodą. Šiuo atveju tai nėra tik turto dalis. Tai savotiška vertybė, beveik animacinis veidas. Pagrindinėje akcijos dalyje sprendžiamas jo likimo klausimas. Todėl galime sakyti, kad yra dar vienas „Vyšnių sodo“ herojus, kuris kenčia ir yra pats pozityviausias. Tai pats vyšnių sodas.

Antrinių personažų vaidmuo spektaklyje „Vyšnių sodas“

Pagrindiniai veikėjai buvo pristatyti bendrais bruožais. Pasakykime keletą žodžių apie kitus spektaklyje vykstančio veiksmo dalyvius. Jie nėra tik antraeiliai veikėjai, kurių reikia siužetui. Tai pagrindinių kūrinio veikėjų palydoviniai vaizdai. Kiekvienas iš jų turi tam tikrą pagrindinio veikėjo bruožą, tačiau tik perdėta forma.

Personažų įdirbimas

Į akis krenta kitoks kūrinio „Vyšnių sodas“ personažų išdirbimo laipsnis. Pagrindiniai veikėjai: tiek Leonidas Gajevas, tiek ypač Liubovas Ranevskaja – mums duoti savo išgyvenimų sudėtingumu, nuodėmių ir dvasinių dorybių deriniu, lengvabūdiškumu ir gerumu. Petya Trofimov ir Anya yra labiau apibrėžtos nei pavaizduotos.

Lopakhinas - ryškiausias „Vyšnių sodo“ herojus

Išsamiau apsistokime ties ryškiausiu pjesės veikėju, kuris išsiskiria. Šis „Vyšnių sodo“ herojus yra Ermolai Aleksejevičius Lopakhinas. Anot Čechovo, jis yra pirklys. Autorius laiškuose Stanislavskiui ir Knipperiui aiškina, kad Lopakhinui skiriamas pagrindinis vaidmuo. Jis pažymi, kad šis personažas yra švelnus žmogus, padorus visomis prasmėmis. Jis turi elgtis protingai, padoriai, ne smulkmeniškas, be jokių gudrybių.

Kodėl autorius manė, kad Lopakhino vaidmuo kūrinyje yra pagrindinis? Čechovas pabrėžė, kad neatrodo kaip tipiškas pirklys. Išsiaiškinkime, kokie šio veikėjo, kurį galima vadinti vyšnių sodo žudiku, veiksmų motyvai. Juk jis buvo tas, kuris jį išmušė.

Valstiečių praeitis

Yermolai Lopakhin nepamiršta, kad jis yra vyras. Viena frazė jam įstrigo atmintyje. Tai ištarė Ranevskaja, guodė jį, tuo metu dar berniuką, po to, kai Lopakhiną sumušė jo tėvas. Liubovas Andreevna pasakė: „Neverk, žmogau, jis gyvens iki vestuvių“. Lopakhin negali pamiršti šių žodžių.

Mus dominantį herojų, viena vertus, kankina savo praeities suvokimas, bet, kita vertus, jis didžiuojasi, kad jam pavyko išsiveržti į žmones. Be to, buvusiems šeimininkams jis – žmogus, galintis tapti geradariu, padėti jiems išnarplioti neišsprendžiamų problemų raizginį.

Lopakhino požiūris į Ranevskają ir Gajevą

Kartkartėmis Lopakhinas siūlo Gajevui ir Ranevskajai įvairius gelbėjimo planus. Jis kalba apie galimybę atiduoti savo žemę vasarnamių sklypams ir iškirsti sodą, nes tai visiškai nenaudinga. Lopakhinas nuoširdžiai susierzina, kai supranta, kad šie spektaklio „Vyšnių sodas“ herojai nesuvokia jo pagrįstų žodžių. Jo mintyse netelpa, kaip žmogus gali būti toks nerūpestingas ant savo mirties slenksčio. Lopachinas tiesiai šviesiai sako, kad niekada nėra sutikęs tokių lengvabūdiškų, keistų, nevertingų žmonių kaip Gajevas ir Ranevskaja (Čechovo „Vyšnių sodo“ herojai). Jo troškime jiems padėti nėra apgaulės šešėlio. Lopakhin yra nepaprastai nuoširdus. Kodėl jis nori padėti savo buvusiems šeimininkams?

Galbūt todėl, kad prisimena, ką Ranevskaja padarė dėl jo. Jis jai sako, kad myli ją kaip savo. Deja, šios herojės nauda lieka už pjesės ribų. Tačiau galima spėti, kad dėl savo kilnumo ir švelnaus pobūdžio Ranevskaja gerbė Lopakhiną ir jo gailėjosi. Žodžiu, ji elgėsi kaip tikra aristokratė – kilni, kultūringa, maloni, dosni. Galbūt būtent tokio žmogiškumo idealo įgyvendinimas, nepasiekiamumas verčia šį herojų atlikti tokius prieštaringus veiksmus.

Ranevskaya ir Lopakhin yra du „Vyšnių sodo“ centrai. Labai įdomūs autorės aprašytų veikėjų įvaizdžiai. Siužetas vystosi taip, kad tarpasmeniniai santykiai vis dar nėra svarbiausia. Pirmiausia yra tai, ką Lopakhinas daro tarsi nevalingai, nustebęs savimi.

Kaip kūrinio pabaigoje atsiskleidžia Lopakhino asmenybė?

Esant nervinei įtampai, vyksta trečiasis veiksmas. Visi tikisi, kad netrukus Gaevas ateis iš aukciono ir pateiks žinių apie būsimą sodo likimą. Dvaro savininkai negali tikėtis geriausio, belieka tikėtis stebuklo...

Pagaliau lemtinga žinia: sodas parduotas! Ranevskają kaip perkūną pribloškia atsakymas į visiškai beprasmį ir bejėgį klausimą: „Kas nupirko?“. Lopakhin iškvepia: "Aš nusipirkau!" Šiuo veiksmu Jermolajus Aleksejevičius nusprendžia „Vyšnių sodo“ herojų ateitį. Atrodo, kad Raevskaja jo nesitikėjo. Tačiau paaiškėja, kad dvaras ir sodas yra viso Jermolajaus Aleksejevičiaus gyvenimo svajonė. Lopakhin negalėjo pasielgti kitaip. Jame pirklys atkeršijo valstiečiui ir nugalėjo intelektualą. Atrodo, kad Lopakhiną ištiko isterija. Jis netiki savo laime, nepastebi Ranevskajos, sudaužytos širdies.

Viskas vyksta pagal jo aistringą troškimą, bet prieš jo valią, nes po minutės, pastebėjęs nelaimingąją Ranevskają, pirklys staiga ištaria prieš minutę jo džiaugsmui prieštaraujančius žodžius: „Mano vargše, gerasis, tu dabar negrįši . ..“ Bet kitą akimirką buvęs mužikas ir pirklys Lopakhine pakelia galvas ir šaukia: „Muzika, grok aiškiai!

Petya Trofimov požiūris į Lopakhiną

Petja Trofimovas apie Lopachiną sako, kad jis reikalingas „medžiagų apykaitos prasme“, kaip plėšrus žvėris, ėdantis viską, kas jam pasitaiko. Tačiau staiga Trofimovas, svajojantis apie teisingą visuomenės santvarką ir išnaudotojo vaidmenį skiriantis Jermolajui Aleksejevičiui, ketvirtame veiksme sako, kad myli jį dėl jo „subtilios, švelnios sielos“. yra švelnios sielos plėšrūno gniaužtų derinys.

Yermolai Aleksejevičiaus charakterio nenuoseklumas

Jis aistringai trokšta tyrumo, grožio, siekia kultūros. Kūrinyje Lopakhinas yra vienintelis personažas, kuris pasirodo su knyga rankoje. Nors skaitydamas šis herojus užmiega, kiti personažai per visą pjesę visiškai nelaiko knygų. Tačiau jame stipresnis pirklio skaičiavimas, sveikas protas, žemiškasis pradas. Supratęs, kad didžiuojasi savo turtu, Lopakhinas skuba jį išmušti ir viską sutvarkyti pagal savo laimės supratimą.

Ermolai Aleksejevičius teigia, kad vasaros gyventojas per 20 metų padaugės iki nepaprasto. Kol jis arbatą geria tik balkone. Tačiau vieną dieną gali atsitikti taip, kad jis pasirūpins savo dešimtine. Tada Ranevskajos ir Gajevo vyšnių sodas taps prabangus, turtingas, laimingas. Tačiau Lopakhinas čia klysta. Vasaros gyventojas nėra tas žmogus, kuris kaups ir daugins paveldėtą grožį. Jos grynai praktiškas, grobuoniškas. Jis pašalina visus nepraktiškus dalykus, įskaitant kultūrą. Todėl Lopakhin nusprendžia iškirsti sodą. Šis „subtilią sielą“ turintis pirklys nesuvokia pagrindinio dalyko: negalima nukirsti kultūros, atminties, grožio šaknų.

Pjesės prasmė A.P. Čechovas "Vyšnių sodas"

Iš baudžiauninko, nuolankaus, nuskriausto vergo inteligentija sukūrė talentingą, laisvą, kūrybingai aktyvų žmogų. Tačiau ji pati mirė, o jos kūryba kartu su ja, nes be šaknų žmogus negali egzistuoti. „Vyšnių sodas“ – tai drama, pasakojanti apie dvasinių šaknų praradimą. Tai užtikrina jo aktualumą bet kuriuo metu.

Antono Pavlovičiaus Čechovo pjesė parodo žmonių požiūrį į amžių sandūroje vykstančius įvykius. Tai buvo laikas, kai įvyko visuomenės kapitalizacija ir Rusijos feodalizmo mirtis. Tokius perėjimus iš vieno socialinio-ekonominio darinio į kitą visada lydi silpnųjų mirtis, suaktyvėjusi įvairių grupių kova dėl išlikimo. Lopakhin spektaklyje yra naujo tipo žmonių atstovas. Gajevas ir Ranevskaja – pasenusios epochos veikėjai, kurie nebesugeba atitikti vykstančių pokyčių, į juos įsilieti. Todėl jie pasmerkti nesėkmei.

Literatūros pamokose skaitėme ir analizavome A.P.Čechovo komediją „Vyšnių sodas“. Parodydamas didikų dvaro egzistavimą, autorius supažindina mus su visa grupe, kažkaip su ja susijusia. Tai, kartu su lakėju Jaša, yra tarnautojas Epikhodovas, dvarininkas Seseonovas-Piščikas, tarnaitė Dunjaša, namų tvarkytoja Varja, guvernantė Šarlotė ir pėstininkas Firsas.

Jie daugiausia atlieka tragedijų sustiprinimo ir komiškos kūrinio pradžios vaidmenį.

Dunyasha ir Yasha yra iliustratyvus veikėjų elgesio ir teiginių bei jų padėties neatitikimo pavyzdys. Tarnaitė kalba apie save

Taip: „Švelnumas tapo toks subtilus, kilnus“. Ji viskuo stengiasi mėgdžioti švelnias jaunas damas.

Dunyasha skundžiasi sutrikusiais nervais, nors ji yra sveika ir linksma mergina... Koketiška ir miela, su nekintamu veidrodžiu ir pudros dėžute rankose mergina yra meilės svajonių galioje. Firsas ne be reikalo ją perspėja: „Tu būsi susisukęs...“ Jei Dunyasha savo elgesiu sukelia geraširdę šypseną, Yasha įvaizdis daro atstumiantį įspūdį. Tai lakėjus, sugadintas dykinėjimo ir gyvenimo Paryžiuje.

Restoranuose jis reikalauja, kad jam būtų atnešami tik brangiausi patiekalai, nepaisant to, kad jo meistrai visai neturi pinigų. Jis visiškai nemyli savo tėvynės, vadindamas ją „neišsilavinusia šalimi“. „Pakankamai mačiau nežinojimo – tai bus su manimi“, – sako jis, prašydamas Ranevskajos vėl nuvežti jį į Paryžių. Ir jo frazė: „Viv la France! sukelia pajuoką ir panieką.

Jaša pagal paryžietišką įprotį rūko cigarus ir geria šampaną, o namuose, tėvynėje, grubiai šaukia ant Firso (nors pats yra toks pat lakėjus) ir nenori matyti savo valstietės motinos.

Komišką ir kartu liūdną įspūdį pjesėje daro vyšnių sodo tarnauto Epikhodovo įvaizdis. Jis laiko save „išsivysčiusiu žmogumi“, skaito „įvairias nuostabias knygas“, tačiau sunkiai išsako savo mintis. Jo noras išreikšti save knygų frazėmis veda prie chaotiškiausių frazių, susidedančių iš įžanginių žodžių ir neturinčių jokios reikšmės, konstravimo: „Žinoma, jei pažvelgsi iš požiūrio taško, tai tu, leisk man pasakyti taip. , atleiskite už atvirumą, visiškai privedė mane į jausmų būseną.

Dunyaša tinkamai apibūdina nerišlią Epikhodovo kalbą: „Gera ir jautri, bet nesuprantama“. Be to, tarnautojas viską daro atsitiktinai, nerangiai, už ką gavo pravardę „dvidešimt dvi nelaimės“. Nuolat skundžiasi, kad nesiseka ir krenta iš rankų.

Simeonovas-Piščikas yra žemės savininkas, veržlus žmogus, nė žingsnio nenukrypstantis nuo savo vaidmens. Kiekvieną kartą, kai pasirodo scenoje, jis visada prašo pinigų ir kalba apie savo dukrą Dašenką. Piščikas – komiška figūra be jokių išlygų, juokinga net jo sutrumpinta pavardė.

Jis tarsi klounas, kuris, eidamas į sceną, būtinai turi parodyti naują numerį. Pirmajame veiksme Piščikas kažkodėl ryja Liubovo Andreevnos tabletes, rimtai pareiškęs: „Išgėriau visas tabletes“, trečiame veiksme žavisi Šarlote, nevargindamas savęs rafinuotomis frazėmis, visi jo pagyrimai nusileidžia žodžiais „Tiesiog pagalvok apie tai!" Tačiau jis taip pat yra subtilus (atima Lopachiną iš Ranevskajos po žinios apie Vyšnių sodo pardavimą), sąžiningas (sumoka skolas Lopachinui ir Ranevskajai), jautrus (verkia sužinojęs apie šeimos išvykimą). Bet vis tiek jis yra nuoširdus, malonus žmogus, apskritai toks panašus į Gajevą, kuris juokiasi iš Piščiko.

Gana įdomų vaidmenį spektaklyje atlieka įžūlioji Šarlotė Ivanovna, meistrė viską, kas rimta, paversti komišku būdu. Tačiau iš jos sklinda liūdnos pastabos: „Aš taip noriu pasikalbėti!“, Ir ne su niekuo ...“ Čia jaučiamas kažkas iš Ranevskajos. Charlotte nežino, kas ji tokia, kiek jai metų, kodėl ji čia: „Kas aš esu, kodėl aš nežinoma...“ Apima nereikalingumo jausmas.

Tačiau būtent Charlotte su savo triukais, pilvo kalbėjimu, cirko pasirodymais pabrėžia situacijos komiškumą. Tuo metu, kai sprendžiamas vyšnių sodo likimas, ji linksmai demonstruoja triukus. Visa tai dar kartą įrodo, kad A.P.Čechovas ne veltui į spektaklį įtraukė tiek daug smulkių personažų, nes jie savo buvimu atlieka svarbų vaidmenį – sustiprina kūrinio tragizmą.

Taip pat svarbu sukurti didesnį jų komiškumą kūrinio pradžioje.

(Kol kas nėra įvertinimų)

susiję įrašai:

1. Pjesėje vaizduodamas didikų dvaro gyvenimą, Čechovas į sceną iškelia ir visą grupę su dvaru susijusių žmonių. Tai kartu su patarnautoju Firsu, pėstininku Jaša, tarnautoju Epikhodovu, tarnaite Dunjaša, namų tvarkytoja Varja. Jų atvaizdai svarbūs ta prasme, kad, viena vertus, jie užbaigia senojo kilmingojo lizdo gyvenimo paveikslą, kita vertus, parodo žalingą šio gyvenimo įtaką […]...
2. Pjesę „Vyšnių sodas“ sunku įsivaizduoti be tų aktorių, kurie vadinami antraeiliais. „Vyšnių sodas“ laikomas lyrine komedija. Pavadinimas pabrėžia pagrindinę komišką pjesės kryptį ir kartu jos lyrinę kryptį, kuri labiausiai asocijuojasi su autoriaus įvaizdžiu, kurio buvimą skaitytojas jaučia visame kame: pastabose, personažų aprašyme. , nustatymuose. Čechovas liūdi ir džiaugiasi, užjaučia ir [...] ...
3. Visi spektaklio herojai sąlyginai suskirstyti į sodo „savininkus“ (Lopakhin, Gaev, Ranevskaya) ir tarnus (Firsas, Charlotte, Yasha, Epikhodov, Dunyasha). Kiekvienas iš jų yra labai individualus, tačiau, nepaisant skirtingo amžiaus, socialinės padėties, visi veikėjai turi daug bendro. Visi jie vaizduojami tragiška-komediška perspektyva: situacijos, į kurias atsiduria, yra komiškos, o veikėjų likimai – dramatiški. Kiekvienas iš jų yra [...]
4. Ranevskajos įvaizdis, nepagaunamas savo žavesiu, sugėrė bendruosius Rusijos kilmingosios kultūros bruožus, kurie literatūrinę išraišką rado Larinuose ir Rostovuose, Kirsanovuose ir Lavretskiuose, Oblomovuose ir Levinuose. Ranevskajos įvaizdžio poezija yra neatsiejamai susijusi su dvaru, senu namu, vyšnių sodu. R. neįsivaizduoja savo gyvenimo be vyšnių sodo, bet ir sodo be [...] ...
5. A. S. Gribojedovas priklausė tai jaunųjų rusų didikų kartai, kuriai gyvenime svarbiausi tapo socialiniai ir politiniai klausimai. Opozicinės nuotaikos, laisvės meilės dvasia, valstybės pokyčių troškimas daugelį šios kartos žmonių atvedė į slaptas politines draugijas, o paskui į sukilimą... Komedijoje Chatsky ir visuomenės konfliktas pamažu išauga iš jo. asmeninis meilės konfliktas. Aš pats […]...
6. A. S. Gribojedovo komedija „Vargas iš sąmojų“ yra savotiška XIX amžiaus pirmosios pusės „Rusijos gyvenimo enciklopedija“. Žymiai praplėsdamas pasakojimo apimtį per daugybę antraeilių ir ne scenos veikėjų, Griboedovas jame vaizduoja nuostabius šiuolaikinės Maskvos žmonių tipus. Kaip pastebi O. Milleris, beveik visi antraeiliai komedijos veidai redukuojami iki trijų tipų: „Famusovai, kandidatai į [...]
7. Autorius apibrėžė „Vyšnių sodo“ žanrą taip: „lyrinė komedija“. Pjesėje daug komiškų personažų ir komiškų situacijų, tačiau jos visos turi dramatiškų atspalvių. Potekstė remiasi kontrastu tarp replikų neutralumo ir neišsakyto, numanomo reikšmingumo. Kiekvienas žodis, kiekviena detalė, kiekviena pastaba atlieka tam tikrą vaidmenį atskleidžiant autoriaus intenciją. Lyrinis vyšnių sodo vaizdas yra simbolinis Rusijos įvaizdis. Pagrindinis […]...
8. Vyšnių sodo vaizdas yra centrinis Čechovo komedijos įvaizdis, jį reprezentuoja įvairių laiko planų leitmotyvas, nevalingai susiejantis praeitį su dabartimi. Tačiau vyšnių sodas – ne tik vykstančių įvykių fonas, tai dvaro gyvenimo simbolis. Spektaklį lemia dvaro sklypo likimas. Jau pirmame veiksme, iškart po susitikimo su Ranevskaja, prasideda diskusijos dėl įkeisto turto išgelbėjimo iš aukciono. Į […]...
9. Kurdamas spektaklį „Vyšnių sodas“, A. P. Čechovas didelį dėmesį skyrė Lopakhino įvaizdžiui, kaip vienam iš centrinių komedijos įvaizdžių. Atskleidžiant autoriaus intenciją, sprendžiant pagrindinį konfliktą, Lopakhinas vaidina labai svarbų vaidmenį. Lopakhin yra neįprasta ir keista; tai sukėlė ir glumina daugelį literatūros kritikų. Iš tiesų, Čechovo personažas netelpa į įprastos schemos rėmus: [...] ...
10. Husaro kapitonas Zurinas, kuris romano pradžioje (pirmas skyrius) moko jaunąjį Grinevą „priprasti prie tarnybos“ ir, pasinaudodamas visišku nepatyrimu, žiauriai sumuša jį prie biliardo, vėl pasirodo romano pabaigoje. (priešpaskutinis skyrius) padėti Grinevui sunkiu jam momentu. minutę. Dar svarbesnį, tiesiog lemiamą vaidmenį Grinevo likime atlieka žmogus, atsitiktinai sutiktas Orenburge […]
11. Bėgantis laikas A.P.Čechovo komedijoje „Vyšnių sodas“ Spektaklis „Vyšnių sodas“ šiandien nepalieka Rusijos ir užsienio teatrų scenų. Jame keliamos problemos aktualios iki šiol: tai nepasitenkinimas realybe ir savimi, noras keisti gyvenimą, susvetimėjimas ir vienatvė, šeimos šaknų praradimas. Vyšnių sodas yra nesenstanti komedija. „Laiko“ tema […]...
12. „Vyšnių sodas“ yra talpus ir dviprasmiškas pavadinimas, kaip ir pats vaizdas. Klaidinga ją suprasti tik kaip pjesės sceną. Vyšnių sodo pardavimas yra jo siužeto šerdis, ir galima sakyti, kad visi komedijos herojai charakterizuojami būtent su juo. Tačiau dar svarbesnė vyšnių sodo įvaizdžiui priskiriama prasmė. Yra žinoma, kad iš pradžių Čechovas […]
13. A.P.Čechovas savo pjese „Vyšnių sodas“, kuri rusų literatūroje laikoma gana gerai žinoma, parodė novatoriško požiūrio į senas idėjas perteikti nauju stiliumi pavyzdį. Autorius šaiposi iš kūrinio herojų veiksmų. Jie atskleidžia tikrąjį savo išgyvenimų ir pojūčių gylį. Jie tapo bejėgiškumo personifikacija prieš šį pasaulį. Veikėjai - klutzes - tai visi be išimties herojai [...] ...
14. Ginčai dėl „Vyšnių sodo“ žanro nenutilo iki šių dienų, tačiau juos inicijavo Maskvos meno teatro vadovai ir pats autorius. Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenka spektaklyje įžvelgė „sunkią rusų gyvenimo dramą“, o Čechovas tvirtino: „Aš išėjau ne su drama, o su komedija, vietomis net su farsu“. Jis primygtinai reikalavo, kad spektaklyje nebūtų „verksmo tono“. Tikrai, […]...
15. 1-asis konkursas: „Kas tai sako? Užduotis: Raiškiai perskaitykite ištrauką, atpažinkite herojų ir apibūdinkite jį. 1. „Visa Rusija yra mūsų sodas. Žemė didelė ir graži, joje daug nuostabių vietų. (Pauzė.) Tik pagalvok... tavo senelis, prosenelis ir visi tavo protėviai buvo baudžiauninkai, kuriems priklausė gyvos sielos, ir ar įmanoma, kad kiekviena vyšnia sode, kiekvienas lapas, […]
16. A.P.Čechovo drama „Vyšnių sodas“ iš pradžių buvo sumanyta kaip farsiška džentelmeno, labai mėgusio žaisti biliardą ir žvejoti, gyvenimo istorija. Bet pjesės rašymo procese autorius turėjo galvoti apie rimtas to meto problemas, kurios negalėjo neatsispindėti kūrinyje, tad pjesės turinys įgavo gilesnę prasmę. Kūrinio žanras išliko toks pat […]
17. A. P. Čechovo pjesėje „Vyšnių sodas“ daugelis veikėjų tam tikra prasme priešinasi vienas kitam. Todėl galima išskirti kontrastingas herojų poras su kontrastuojančiais įsitikinimais. Pirma, Ranevskajos „Aš virš meilės“ ir Petjos Trofimovo „mes virš meilės“. Firsui visa, kas geriausia, negrįžtamai nukeliavo į praeitį, o Anya beatodairiškai nukreipta į ateitį. Varya gyvena dėl savo giminaičių, atsisakydama [...] ...
18. Gerai žinoma, kad Čechovo moralinis idealas – harmoningai išsivystęs žmogus. Tačiau net tarp jo mėgstamiausių herojų nėra nė vieno, apie kurį būtų galima pasakyti, kad „viskas su juo gerai - ir veidas, ir drabužiai, ir siela, ir mintys“. Daug dažniau mus erzina Čechovo herojai, nes akivaizdžiausiose situacijose jie išvis elgiasi [...] ...
19. Daugybės pjesių apie pirklius autorius A. N. Ostrovskis pagrįstai laikomas „prekybinio gyvenimo dainininku“ ir Rusijos nacionalinio teatro tėvu. Sukūrė apie 60 pjesių, iš kurių žinomiausios – „Kraitis“, „Miškas“, „Savi žmonės – įsikursim“, „Perkūnas“ ir daugelis kitų. Ryškiausias ir ryžtingiausias, pasak A. N. Dobrolyubovo, buvo pjesė „Perkūnas“. Jame yra „abipusis […]
20. Pjesėje Čechovas apibendrina kilmingųjų lizdų žūties temą, atskleidžia aukštuomenės pražūtį ir naujų socialinių jėgų atėjimą ją pakeisti. Praeities Rusiją, elegiško grožio vyšnių sodų Rusiją reprezentuoja Ranevskajos ir Gajevo atvaizdai. Tai vietos bajorų fragmentai. Jie neryžtingi, neprisitaikę prie gyvenimo, pasyvūs. Vienintelis dalykas, kurį jie gali padaryti, yra kalbėti pompastiškas kalbas, tokias kaip Gajevas [...] ...
21. Spektaklis „Vyšnių sodas“ – paskutinis draminis Čechovo kūrinys, liūdna elegija apie bėgantį „kilmingų lizdų“ laiką. Laiške N. A. Leikinui Čechovas prisipažino: „Aš siaubingai myliu viską, kas Rusijoje vadinama dvaru. Šis žodis dar neprarado savo poetinės konotacijos“. Dramaturgė buvo brangi viskam, kas susiję su dvaro gyvenimu, ji simbolizavo šeimos šilumą [...] ...
22. Spektaklio „Vyšnių sodas“ premjera įvyko 1904 metų sausio 17 dieną Teatro „Menas“ scenoje. Spektaklis gimė ilgai ir skausmingai. Tam buvo daug priežasčių: sunki paties rašytojo liga, staigi ilgalaikė žmonos liga, buitiniai rūpesčiai, susiję su tvarka Jaltos namuose. Tačiau svarbiausia buvo kūrybiškumo kančia. Netrukus po „Trijų seserų“ premjeros Čechovas rašo iš Jaltos į O. […]...
23. „Vyšnių sodo“ personažų vaizdų kūrimo sistema pasižymi originalumu. Čia yra ne vienas herojus. Tuo pačiu skaitytojas iš karto pastebi, kad trūksta veikėjų skirstymo į teigiamus ir neigiamus. Jie visi vienodai toli nuo tikrojo gyvenimo esmės supratimo. Jiems visiems būdingas bejėgiškumas prieš greitai slenkantį laiką ir jie visi stengiasi pažvelgti į ateitį, kuriai lemta išlikti [...] ...
24. Tegul viskas scenoje būna taip sudėtinga ir tuo pačiu paprasta, kaip gyvenime. Žmonės vakarieniauja, tik pietauja, o šiuo metu jų laimė kaupiasi, o gyvenimas sugriautas. AP Čechovas Spektaklio „Vyšnių sodas“* premjera įvyko 1904 m. sausio 17 d. Teatro „Menas“ scenoje. Spektaklis gimė ilgai ir skausmingai. To priežastys [...]
25. Net personažai, kurie, skirtingai nei pagrindiniai antagonistai, mažai įtakoja siužeto raidą, spektaklyje apie Ričardą II įgauna aiškių individualių savybių. Jorko kunigaikštis parodomas kaip subjektyviai sąžiningas žmogus, savo elgesiu vadovaujantis, kaip ir Gauntas, patriotizmo idėja ir atsidavęs sostui bei valdančiajam monarchui. Tačiau skirtingai nei Gauntas, Jorkas yra labiau […]...
26. Galbūt Ranevskajai vyšnių sodas yra praeitis, tai malonūs prisiminimai, nes jai parduoti sodą reiškia pakeisti save, savo įpročius, idealus, gyvenimo vertybes. Ir visa praeitis, susijusi su sodu, taip sušildo sielą ir pripildo Liubovo Andreevnos širdį laimės. Ji yra praeities žmogus, visiškai neprisitaikęs prie gyvenimo ir gyventi praeityje savo dvare […]...
27. Tarp praeities ir ateities yra tik akimirka... L. Derbenevas Iš tiesų, akimirka - tarp praeities, kurios pakeisti negalima, ir ateities, kurios netikėtumams negalima pasiruošti iš anksto – štai kas mūsų dabartis yra. Mums duotas laikas sustoti, apmąstyti savo klaidas, apsispręsti, ką daryti toliau, pabandyti paveikti mūsų tolimesnį likimą. Bet ar mes visada [...]
28. Antono Pavlovičiaus Čechovo komedija „Vyšnių sodas“ yra didžiausias XX amžiaus kūrinys. Galbūt nėra menininko ir režisieriaus, kuris nenorėtų vaidinti ir statyti šio spektaklio. Kodėl šis kūrinys toks patrauklus? Paskutinėje A.P.Čechovo komedijoje vienas centrinis vaizdas nulemia visą veikėjų gyvenimą. Tai vyšnių sodas. Ranevskaja su juo siejo viso [...] ...
29. Vienas iš A. P. Čechovo pjesės „Vyšnių sodas“ veikėjų yra pirklys Jermolajus Aleksejevičius Lopakhinas. Šis žmogus, taip trokštantis padėti Ranevskajai, skaitytojo nuomone, kelia tam tikrą nerimą. Kodėl? Taip, nes iš tikrųjų šis žmogus yra plėšrūnas. Petja Trofimovas Lopakhinui savo gyvenimo tikslą paaiškina taip: „Štai kaip medžiagų apykaitos požiūriu reikalingas plėšrus žvėris, kuris [...] ...
30. „Perkūnas“, be jokios abejonės, yra ryžtingiausias Ostrovskio kūrinys; jame savitarpio tironijos ir bebalsiškumo santykiai priveda prie tragiškiausių pasekmių; ir nepaisant viso to, dauguma skaitiusių ir mačiusių šią pjesę sutinka, kad ji daro ne tokį sunkų ir liūdną įspūdį nei kitos Ostrovskio pjesės (žinoma, nekalbant apie jo grynai komiško pobūdžio eskizus). „Perkūnijoje“ […]
31. Pagrindiniai veikėjai: Lyubov Andreevna Ranevskaya - žemės savininkas. Anya yra jos dukra, 17 metų. Varya yra jos įvaikinta dukra, 24 m. Leonidas Andrejevičius Gaevas - Ranevskajos brolis. Ermolai Aleksejevičius Lopakhinas yra prekybininkas. Borisas Borisovičius Simeonovas-Piščikas yra žemės savininkas. Firsas yra pėstininkas, 87 metų. Semjonas Pantelejevičius Epikhodovas - tarnautojas. Lopakhin ir tarnaitė Dunyasha laukia vaikų kambaryje, [...] ...
32. Spektaklio „Vyšnių sodas“ tema – dramaturgo apmąstymas apie Rusijos likimą, apie jos praeitį, dabartį ir ateitį, o vyšnių sodas, „gražesnio už kurį pasaulyje nėra nieko“ (III), įkūnija. Čechovo tėvynė („Visa Rusija yra mūsų sodas“ (II), - sako Petya Trofimov). Buvę šalies šeimininkai nyksta į praeitį - vietiniai didikai, dvasiškai bejėgiai ir praktiškai nemokūs ekonominiame [...] ...
33. Spektaklyje „Vyšnių sodas“ A.P.Čechovas iškelia svarbiausią socialinę XIX–XX amžių sandūros temą – „kilmingųjų lizdų“ žūties temą. Šis kūrinys aiškiai parodo naujosios, jaunos, rytojaus Rusijos atsisveikinimą su praeitimi, pasenusia, pasmerkta. „Senąjį“ ir „naująjį“ laikus spektaklyje simbolizuoja personažai: senosios, patriarchalinės Rusijos atstovai – Ranevskaja, jos brolis Gajevas, Simeonovas-Piščikas, naujųjų laikų žmogus – […]...
34. Kompozicijos planas 1. Įvadas 2. Vyšnių sodo vaizdas kūrinyje: A) Ką simbolizuoja vyšnių sodas? B) Trys kartos spektaklyje 3. Spektaklio problemos A) Vidinis ir išorinis konfliktas 4. Mano požiūris į kūrinį Jau daugiau nei šimtmetį spektaklis „Vyšnių sodas“ sėkmingai statomas daugelio teatrų scenose. ir ne tik rusų. Visi režisieriai ieško […]
35. Dramatiški Antono Pavlovičiaus Čechovo kūriniai yra sudėtingi ir dviprasmiški. Paties autoriaus prisipažinimu, parašyti „prieš visas dramos meno taisykles“, tuo tarpu ilgus dešimtmečius jie nepalieka pasaulio teatro scenų. Kodėl Čechovo dramaturgija tokia patraukli? Autorius puikiai sugebėjo įžvelgti ir atspindėti šiuolaikinį laiką, pasikeitusius žmonių santykius. Juk Čechovo pjesėse mažai dinamikos. Herojai […]...
36. Planas Spektaklio herojų socialinis statusas - kaip viena iš charakteristikų Trumpa pagrindinių veikėjų charakteristika Trumpa antraplanių veikėjų charakteristika Pjesės herojų socialinė padėtis - kaip viena iš charakteristikų Galutinėje A. P. Čechovo pjesėje „Vyšnių sode“ nėra skirstymo į pagrindinius ir antrinius veikėjus. Jie visi yra pagrindiniai, net iš pažiūros epizodiniai vaidmenys yra labai svarbūs [...] ...
37. Gyvenime žmonės dažnai sako ne tai, ką galvoja. Literatūros teorijoje ši numanoma, paslėpta prasmė, nesutampanti su tiesiogine frazės reikšme, vadinama „potekste“. Prozos kūriniuose šį semantinį efektą gana lengva perteikti pasitelkus visažinį autorių-pasakotoją. Pavyzdžiui, N. G. Černyševskio romane „Ką daryti? (Ch.2, VI) gyva mama Marya Alekseevna Rozalskaya kreipiasi [...] ...
38. „Vyšnių sodas“ Antonas Pavlovičius Čechovas yra puikus rusų rašytojas ir dramaturgas, kurio pjesės nuolat kelia susižavėjimą viso pasaulio žiūrovuose. Čechovo pjesių originalumas yra naujame išorinio ir vidinio veiksmo santykyje. Išorinis Čechovo pjesių veiksmas yra kasdienis, įprastas, užpildytas kasdienybės smulkmenomis. Tačiau prasmė visko, kas vyksta scenoje, atsiskleidžia giliai, vidinėje, nes [...] ...
39. Palyginimas „Visa Rusija yra mūsų sodas! Čechovo pjesėje „Vyšnių sodas“ yra labai simboliška, nes su vyšnių sodo grožiu, kuris žūva nuo kirvio beldimo, miršta visa Rusija. Sodo vaizdas yra pačios tėvynės vaizdas. Būtent tėvynės tema yra vidinė poetinė „Vyšnių sodo“ tema – šios giliai patriotinės pjesės, nuo pirmos iki paskutinės eilutės persmelktos aistringos ir […]
40. Firso, senojo ištikimo gaevų tarno, atvaizdas turi individualią psichologinę ir istorinę simbolinę reikšmę. Senovinis eglių lakas ir baltos pirštinės yra toks pat praeities prisiminimas, kaip ir kambarys, kuris „dar vadinamas darželiu“, šimtametė „gerbiama spinta“, šeimos dvaras su namu ir vyšnių sodu. . Pats Firsas – tiesiogine to žodžio prasme – yra „vaikščiojantis“ prisiminimas apie seną dvarą [...] ...

Atsitiktinių ir „nenaudingų“ herojų nebūna. Kiekvienas iš jų yra tarsi maža vieno didelio vaizdo dėlionė. Galbūt ką nors galima išmesti ir laikyti nereikalingu, bet tada pats vaizdas apie tai, kas vyksta, taps neišsamus.

Lackey Yasha, kurią iš Paryžiaus atvežė Lyubov Ranevskaya, papildo jo meilužės įvaizdį. Vyras visiškai išlepintas. Jis arogantiškas, pasitikintis savimi ir labai gerai įsitvirtinęs gyvenime. Nepaisant ne pačių geriausių laikų, Ranevskaja ir toliau padoriai jam moka, keliauja su juo į užsienį ir net į dvarą atsiveda lakėją.

Yasha yra neatsakingas, jis turi prastą kalbą ir šlykštų charakterį. Jį išlepina prabangus šeimininkės gyvenimas, o ištikus bėdai ir turtui iškeliauti į aukcioną, vyras skundžiamai prašo pasiimti jį su savimi į Paryžių. Ranevskajos gerumą Yasha vertina kaip silpnumą.

Yasha yra visiškai priešinga Firsui. Net veikėjų amžius skiriasi. Yasha, jauna, pilna jėgų ir abejingumo savininkams. Jam rūpi tik finansinė pusė ir jo paties patogumas. Kita vertus, Firsas yra senas vyras, kuriam daugiau nei aštuoniasdešimt metų.

Senasis pėstininkas nuolat gyveno dvare. Jis liko su savo šeimininkais, net ir panaikinus baudžiavą. Vyras tapo kone šeimos nariu. Jis rūpinosi Liubovu ir Gajevu, kai jie buvo maži, ir toliau rūpinosi jais, kai jie suaugo. Senoliui „užsienio“ finansai niekada nebuvo svarbūs. Jam labiau rūpėjo dvare viešpataujantis komfortas ir tvarka.

Eglės labai atsakinga, pedantiška, bet tuo tarpu atvira širdimi. Jis tiesiogine prasme kenčia nuo naujų įstatymų, o svarbiausia – nesupranta, kas jo laukia ateityje. Kai skubantis ir šurmuliuojantis senolis tiesiog pamirštamas dvare, jis ištikimai atsigula ant suoliuko ir laukia, kol jie grįš už jį.

Dunyaša taip pat tarnauja dvare. Ji yra pačios Ranevskajos atspindys. Mergina labai emocinga, pažeidžiama ir jautri. Epikhodovas beprotiškai įsimylėjo Dunjašą. Tačiau ji lengvabūdiškai teikia pirmenybę Yasha. Merginą traukia protingas, kaip jai atrodė, svetimšalio lakėjo įvaizdis. Netrukus ji labai nusivils savo neteisingu skubotu pasirinkimu, nes Yasha Dunyasha yra tuščia vieta. Epikhodovas liks prižiūrėti dvarą Lopakhin laimi aukcioną.

Epikhodovo įvaizdis yra ir komiškas, ir tragiškas tuo pačiu metu. Vyras vadinamas „dvidešimt dviem nelaimėmis“ dėl gebėjimo patekti į įvairias bėdas, netyčia sulaužyti daiktus, daužyti indus. Jis kaip magnetas pritraukia nesėkmę. Taigi vyrui akivaizdžiai nepasisekė santuoka su Dunyasha, nes jo išrinktoji pirmenybę teikė kitai. Epikhodovas labai sunkiai ištveria „kivirčą“ ir net nebando slėpti savo emocijų.

Pjesėje Boriso Simeono-Piščiko įvaizdis taip pat neatsitiktinis. Vyras labai animuotas, nes jo gyvenimas kupinas įvairių įvykių. Jis nuolat ieško pinigų. Žmogus, bandantis juos atimti net iš sugriauto Gajevo ir Ranevskajos.

Piščikas gyvenime yra optimistas. Jis tiki, kad net ir iš sudėtingiausios situacijos galima rasti išeitį. Jo tikėjimas gerais modeliais situacijose, po kurių, nors ir iš dalies, jis grąžina visas skolas.

Čechovas savo pjesėje net ir smulkiems personažams suteikė ypatingų „ypatybių“. Kiekvienas iš jų vienaip ar kitaip užbaigia pagrindinių veikėjų įvaizdžius, išlikdamas unikalus.

Spektaklyje „Vyšnių sodas“ daug antrojo plano veikėjų, kurie dalyvauja veiksme kartu su pagrindiniais veikėjais, tačiau tuo pačiu išoriškai neįtakoja įvykių raidos. Įdomu tai, kad veiksme, be pagrindinių ir antraeilių veikėjų, lygiai taip pat dalyvauja ir scenoje nepasirodantys asmenys: Jaroslavlio teta, Paryžiaus meilužis, Piščiko dukra Dašenka. Net šie efemeriški personažai nustato pjesės toną.

Antraeiliai veikėjai dažnai kartojasi, ir taip atmintyje užfiksuoja pagrindinių veikėjų mintis arba pasako tai, kas liko nepasakyta, kartais į burną įkišamos pjesės supratimui svarbios frazės.

Antraeiliai veikėjai prisimena savo vietą, tuo pačiu niekur nedingdami, sukdamiesi aplink Gajevą, Ranevskają, Lopakhiną, Trofimovą, Varį, Ani, nevalingai karikatūruodami pagrindinių veikėjų, ypač pirmųjų dviejų, elgesį. Nepaisant to, kad apie nelabai reikšmingus asmeninius personažus kalbama mažai arba beveik nieko, jų charakteriai aiškiai atsiskleidžia keliose autoriaus pateiktose kopijose.

Štai Simeonovas-Piščikas – pašėlęs gaiviklis, nė žingsnio nenukrypstantis nuo šio savo vaidmens. Kiekvieną kartą, kai pasirodo scenoje, jis yra nepakitęs – prašo pinigų ir kalba apie Dašenką. Piščikas – komiška figūra be jokių išlygų, toliau juokinga jo sutrumpinta pavardė. Jis tarsi klounas, kuris, eidamas į sceną, būtinai turi parodyti naują numerį. Pirmajame veiksme Piščikas kažkodėl ryja Liubovo Andreevnos tabletes, rimtai pareiškęs: „Išgėriau visas tabletes“, trečiame veiksme žavisi Šarlote, nevargindamas savęs rafinuotomis frazėmis, visi jo pagyrimai susiveda į žodžius „Tik pagalvok. apie tai!" Bet jis taip pat yra subtilus (atima Lopachiną iš Ranevskajos po žinios apie vyšnių sodo pardavimą), ir sąžiningas (grąžina skolas Lopachinui ir Ranevskajai), ir jautrus (verkia sužinojęs apie šeimos išvykimą). Klounas yra klounas, bet apskritai nuoširdus, malonus žmogus, toks panašus į Gajevą, kuris juokiasi iš Piščiko.

Gana įdomų vaidmenį spektaklyje atlieka įžūlioji Šarlotė Ivanovna, meistrė viską, kas rimta, paversti komišku būdu. Tačiau pro ją prasiskverbia net liūdni upeliai: „Aš taip noriu pasikalbėti!“, Ir ne su niekuo... Atrodo, kažkas iš Ranevskajos. Šarlotei, beje, priklauso frazė, kurią būtų meldžiama įrašyti į kiekvieno herojaus mintis: „Kas aš esu, kodėl aš nežinomas...“ O būtent Šaritas su savo triukais, pilvo kalbėjimu, cirku. skaičių, pabrėžia situacijos komiškumą. Tiesą sakant, visi herojų poelgiai tėra komedijos, tačiau pagrindiniai veikėjai į save žiūri rimtai, o antraeiliai trukdo skaitytojui priimti juos taip pat.

Kitas komiškas Epikhodovo veidas, maištininkas, „dvidešimt dvi nelaimės“. Jam priklauso išradinga frazė: „Tiesiog negaliu suprasti, ko iš tikrųjų noriu – gyventi ar nusišauti, bet vis dėlto visada su savimi nešiojuosi revolverį“. Ir tai sako žmogus, kuriam spektaklyje skirtas pats komiškiausias vaidmuo! Tokios kalbos primena apgailėtinus Gajevo posakius. Beje, „dvidešimt dvi nelaimės“ įgavo nepaprastą, jei pagalvoji, ankstesnių Lopahipo savininkų prisilietimą.

Pagaliau yra ir tarnų. Firsą vargu ar galima pavadinti nepilnamečiu personažu. Jis, pasirodantis palyginti retai, vaidina svarbų vaidmenį spektaklyje, Čechovas pasitiki juo paskutiniame monologe. Taigi, nepaisant viso jo linijų skurdo, Firsas yra kone reikšmingiausias personažas. Daug mažesni vaidmenys skiriami Dunyasha ir Yasha, dviem tarnams, kurie bando mėgdžioti savo šeimininkus ir taip nesąmoningai juos mėgdžioja, perdėdami būdingus Ranevskajos ir Gajevo bruožus. Tarnautojų kalba dažnai yra nemandagus pokalbio imitavimas. Ar neprimena Dunyašai Ranevskajai, kai ji susijaudinusi sako: „Aš tuoj nukrisiu... O, nukrisiu! arba kai ji parodo Jašai, kokia ji buvo maža, kai jis išėjo (Lyubov Andreevna taip pat mėgsta prisiminti savo vaikystę), arba kai ji visiems ir visiems pasakoja apie Epikhodovo pasiūlymą: „Jis mane myli, labai myli mane! O Jaša, visada žiovaujanti, atsainiai prisideganti cigaretę, yra atpažįstama Gajevo parodija. „Tu esi išsilavinęs, gali kalbėti apie viską“ – tai didžiausio Dunyasha pagyrimo ženklas, nors Yasha apskritai nėra protingas. Tačiau jis yra arogantiškas ir įžūlus, leidžia sau juoktis kiekviena tinkama ir netinkama proga, net ir Gaevo akivaizdoje.

Abu jie, Dunyasha ir Yasha, yra nepaprastai juokingi dėl savo troškimo visame kame būti kaip džentelmenai. Dunyaša, visada pudruojanti, su savo pareiškimais, kad ji yra „gležna mergina“, ir juokingais meilės pareiškimais Jašai, Jašai, gerianti šampaną ir visiems taikanti tik vieną apibrėžimą – „nežinojimas“, – tiesą sakant, tik apverstas viduje. , džentelmenų atvaizdai atnešti į groteską.

Visi antraeiliai veikėjai klouniškame absurde pateikia gana liūdną pantomimą. Jie negali ginčytis su įstatymu, negali atidėlioti to, kas neišvengiama, bet nežemina savęs nusivylimu. Jie turėtų palikti sceną, tačiau tai nėra priežastis liūdėti. Jų išvykimas yra pastatytas kaip karnavalinis spektaklis. Pagrindiniai veikėjai nemoka susitvarkyti su savo sielvartu, tačiau antraeiliai (ir jie patiria tuos pačius jausmus) nuoskaudą atbaido juoku. Nieko keisto, kad Čechovas „Vyšnių sodą“ mums pristatė kaip tik kaip komediją, be to, vietomis virsta tiesiog farsu, o tai tik dar labiau padidina pjesės dramatiškumą.