Tretjakovo galerija, Šiškino salė. Garsiausi Šiškino paveikslai

1832 m. sausio 13 (25) d., prieš 180 metų, gimė būsimasis iškilus Rusijos peizažistas, tapytojas, braižytojas ir graveris-akvaforistas. Ivanas Ivanovičius Šiškinas.

Šiškinas gimė mažame Jelabugos miestelyje, Kama upės pakrantėje. Šį miestą supantys tankūs spygliuočių miškai ir atšiauri Uralo gamta užkariavo jaunąjį Šiškiną.

Iš visų tapybos rūšių Šiškinas pirmenybę teikė kraštovaizdžiui. „...Gamta visada nauja... ir visada pasiruošusi padovanoti neišsenkamą savo dovanų, ką vadiname gyvybe, atsargą... Kas gali būti geriau už gamtą...“ – rašo savo dienoraštyje.

Glaudus ryšys su gamta, kruopštus jos tyrinėjimas sužadino jaunajai gamtos tyrinėtojai norą ją užfiksuoti kuo autentiškiau. „Tik besąlygiškas gamtos mėgdžiojimas, rašo jis studento albume, gali visiškai patenkinti peizažisto reikalavimus, o peizažistui svarbiausia yra kruopštus gamtos tyrinėjimas, dėl to paveikslas iš gamtos turėtų būti be vaizduotės.

Praėjus vos trims mėnesiams nuo įstojimo į Sankt Peterburgo dailės akademiją, Šiškinas patraukė profesorių dėmesį savo gamtos peizažo piešiniais. Jis su nerimu laukė pirmojo egzamino Akademijoje, didelis džiaugsmas buvo apdovanotas mažu sidabro medaliu už konkursui pateiktą paveikslą „Vaizdas Sankt Peterburgo apylinkėse“. Anot jo, paveiksle norėjosi išreikšti „vaizduojamos gamtos ištikimybę, panašumą, portretiškumą ir perteikti karštai alsuojančios gamtos gyvenimą“.

1865 metais nutapytas paveikslas „Vaizdas Diuseldorfo apylinkėse“ atnešė menininkui akademiko vardą.

Tuo metu apie jį jau buvo kalbama kaip apie talentingą ir virtuozišką braižytoją. Jo piešiniai pieštuku, atlikti mažiausiais potėpiais, su filigranišku detalių apdaila, nustebino ir stebino publiką tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Du tokius piešinius įsigijo Diuseldorfo muziejus.

Gyvas, bendraujantis, žavus, aktyvus Šiškinas buvo apsuptas savo bendražygių dėmesio. Garsiajame Sankt Peterburgo menininkų artelės „ketvirtadieniais“ apsilankęs I. E. Repinas vėliau apie jį kalbėjo: „Skambėjo didvyrio I. I. Šiškino garsiausias balsas: kaip galingas žalias miškas, visus stebino savo sveikata, gera. apetitą ir tiesą rusišką kalbą Per šiuos vakarus jis tušinuku nupiešdavo nemažai puikių savo piešinių.Publikai už nugaros aiktelėdavo, kai galingomis drebulės letenomis ir gremėzdiškais, nuo darbo suglebusiais pirštais jis ėmė kraipytis, Ištrinkite jo puikų piešinį, o piešinys buvo tarsi per stebuklą ar magiją iš tokio Grubus autoriaus elgesys išeina vis elegantiškesnis ir ryškesnis.

Jau pirmoje klajoklių parodoje pasirodė garsusis Šiškino paveikslas "Pušynas. Stiebo miškas Vjatkos provincijoje". Prieš žiūrovą iškyla didingo, galingo Rusijos miško vaizdas. Žvelgiant į paveikslą susidaro gilios ramybės įspūdis, kurios netrikdo nei meškos prie medžio su aviliu, nei aukštai danguje skrendantis paukštis. Atkreipkite dėmesį, kaip gražiai nupiešti senų pušų kamienai: kiekviena turi „savo charakterį“ ir „savo veidą“, bet apskritai – vientiso gamtos pasaulio, kupino neišsenkamo gyvybingumo, įspūdį. Neskubantis detalus pasakojimas, detalių gausa kartu su tipinio, charakteristikos identifikavimu, užfiksuoto vaizdo vientisumas, meninės kalbos paprastumas ir prieinamumas – tai skiriamieji šio paveikslo bruožai, o taip pat ir vėlesni menininko kūriniai. kūrinių, kurie nuolat traukė žiūrovų dėmesį klajoklių asociacijos parodose.

Geriausiuose Shishkin I.I. paveiksluose, sukurtuose iki 70-ųjų pabaigos ir 80-ųjų, jaučiama monumentali-epinė pradžia. Paveikslai perteikia iškilmingą begalinių Rusijos miškų grožį ir galią. Gyvybę patvirtinantys Šiškino darbai dera su žmonių pasaulėžiūra, siejančia laimės idėją, žmogaus gyvenimo pasitenkinimą su gamtos galia ir turtingumu. Ant vieno iš menininko eskizų galima pamatyti tokį užrašą: "... Platuma, erdvė, žemė. Rugiai... Malonė. Rusijos turtai." Vertas vientiso ir originalaus Šiškino darbo užbaigimas buvo 1898 m. paveikslas „Laivų giraitė“.

Šiškino paveiksle „Polesye“ amžininkai atkreipė dėmesį į tai, kad dailininkui nepavyko spalvinti tobulumo, išskiriančio menininko piešinius. N. I. Murashko pažymėjo, kad paveiksle „Polesie“ norėtų matyti daugiau šviesos „su jo aukso žaismu, su tūkstančiais rausvų, paskui erdvių melsvų perėjimų“.

Tačiau tai, kad spalva pradėjo vaidinti daug didesnį vaidmenį jo 80-ųjų kūriniuose, nepraėjo pro amžininkų dėmesį. Šiuo atžvilgiu svarbu aukščiausias garsaus Šiškino eskizo „Saulės apšviestos pušys“ vaizdingų savybių įvertinimas.

Dirbdamas profesoriumi, Šiškinas iš savo studentų reikalavo kruopštaus parengiamojo darbo vietoje. Žiemą, kai tekdavo dirbti uždarose patalpose, pradedančiuosius menininkus priversdavau perpiešti iš fotografijų. Šiškinas nustatė, kad toks darbas prisideda prie gamtos formų suvokimo, padeda tobulinti piešinį. Jis tikėjo, kad tik ilgas ir intensyvus gamtos tyrinėjimas ilgainiui gali atverti kraštovaizdžio tapytojui kelią savarankiškai kurti. Be to, Šiškinas pažymėjo, kad vidutinis tai vergiškai kopijuos, o „žmogus, turintis nuojautą, pasiims tai, ko jam reikia“. Tačiau jis neatsižvelgė, kad atskirų detalių, darytų ne jų natūralioje aplinkoje, nuotraukų kopijavimas ne suartina, o atitolina nuo gilaus pažinimo apie tai, kurio jis siekė iš savo mokinių.

Iki 1883 m. menininkas yra savo kūrybinių galių aušroje. Būtent tuo metu Šiškinas sukūrė kapitalinę drobę „Tarp plokščio slėnio ...“, kurią meninio vaizdo išbaigtumu, užbaigtumu ir garso monumentalumu galima laikyti klasikine. Amžininkai įsiveržė į paveikslo nuopelnus, pastebėję esminį šio kūrinio bruožą: jame atskleidžiami tie prigimtinio gyvenimo bruožai, kurie yra brangūs ir artimi bet kuriam rusų žmogui, atitinka jo estetinį idealą ir užfiksuoti liaudies dainoje.

Staiga menininką užklupo mirtis. Jis mirė prie molberto 1898 m. kovo 8 (20) dieną, dirbdamas prie paveikslo „Miško karalystė“.

Puikus dailininkas, puikus braižytojas ir raižytojas, jis paliko didžiulį meninį palikimą.

Remiantis knyga "Ivanas Ivanovičius Šiškinas", sudarė I. N. Šuvalova

Šiškino paveikslai I.I.

Jūros pakrantė	Jūros pakrantė. Mary Howie	Tvenkinio pakrantė	upės krantas	beržynas

Didžioji Nevka	Rąstai. Netoliese Konstantinovkos kaimas Raudonasis kaimas	iškilimų	Bukų miškas Šveicarijoje	Bukų miškas Šveicarijoje

praeiti	Eglyne	Kryme	Miško tankmėje	Miške

Grafienės miškuose Mordvinova	Lapuočių miške	Aplink Diuseldorfą	Parke	giraitėje

Šiandien kalbėsime apie ryškiausią, talentingiausią Rusijos meno atstovą, Rusijos peizažistą, Diuseldorfo dailės mokyklos pasekėją, graviūrų braižytoją ir akvafortininką Ivaną Ivanovičių Šiškiną. Šepetėlio genijus gimė 1832 metų žiemą Jelabugos mieste kilnaus pirklio Ivano Vasiljevičiaus Šiškino šeimoje. Nuo vaikystės, gyvendamas kaimo pakraštyje, Ivanas Šiškinas žavėjosi geltonų laukų platybėmis, žalių miškų platybe, ežerų ir upių mėlynumu. Subrendus, visi šie gimtieji peizažai vaikinui neišėjo iš galvos ir jis nusprendė mokytis tapytojo. Kaip matote, jam tai pavyko puikiai ir meistras paliko didžiulį pėdsaką Rusijos kultūros ir tapybos istorijoje. Genialūs jo darbai tokie natūralūs ir gražūs, kad žinomi ne tik tėvynėje, bet ir toli už jos ribų.

Ir dabar mes papasakosime apie jo darbą išsamiau:

„Rytas pušyne“ (1889 m.)

Visi žino šį teptuko meistro Ivano Šiškino kūrinį, piešiantį miško brūzgynus ir takus, tačiau šis paveikslas yra pats mylimiausias, nes kompozicijoje yra žaismingi ir nuostabūs jaunikliai, žaidžiantys proskynoje prie nulūžusio medžio, kurie ir padaro kūrinį. mielas ir mielas. Mažai kas žino, kad šios drobės autoriai buvo du dailininkai Konstantinas Savickis (piešė meškiukus) ir Ivanas Šiškinas (vaizdavo miško peizažą), tačiau kolekcionierius, vardu Tretjakovas, ištrynė Savitskio parašą ir paveikslo autoriumi laikomas vienas Šiškinas.

Beje, mūsų svetainėje yra patrauklus straipsnis su labai gražiais. Rekomenduojame apžiūrėti.

„Beržų giraitė“ (1878 m.)

Menininkas tiesiog negalėjo neįkūnyti drobėje rusų liaudies gražuolės – liekno, aukšto beržo, todėl ir nutapė šį kūrinį, kuriame pavaizdavo ne vieną nespalvotą gražuolę, o ištisą giraitę. Atrodė, kad miškas ką tik pabudo, o proskyna prisipildė ryto šviesos, tarp baltų kamienų žaidžia saulės spinduliai, o praeiviai vaikšto vingiuotu takeliu, vedančiu į mišką, grožėdamiesi nuostabiu ryto kraštovaizdžiu.

"Urakas beržyne" (1883)

Ivano Šiškino paveikslai pagrįstai gali būti laikomi tikrais šedevrais, nes jis taip sumaniai juose perteikė visas gamtos subtilybes, saulės spindulių blizgesį, medžių rūšis ir net, atrodo, lapijos triukšmą ir paukščių giedojimą. Taigi ši drobė perteikia upelio čiurlenimą beržyne, tarsi pats atsidūręs tarp šio kraštovaizdžio ir grožėtis šiuo grožiu.

„Laukinėje šiaurėje“ (1890)

Meistras dievino snieguotą žiemą, todėl jo drobių kolekcijoje yra ir žiemos peizažų. Graži eglė yra padengta sniegu laukinėje šiaurėje didžiulėje sniego pusnyse, gražiai stovinčioje žiemos dykumos viduryje. Žvelgiant į šią žiemos gražuolę, norisi viską mesti, čiupti roges ir per šaltą sniegą leistis nuo slidaus kalno.

"Amanita" (1878-1879)

Pažiūrėkite, kaip natūraliai šiame paveikslėlyje pavaizduoti musmirės grybai, kaip tiksliai perteikiamos spalvos ir kreivės, tarsi jie būtų visai šalia mūsų, tereikia ištiesti ranką. Gražios musmirės, oi kaip gaila, kad jos tokios nuodingos!

„Dvi moteriškos figūros“ (1880 m.)

Moters grožis negali būti paslėptas nuo vyriško žvilgsnio, o juo labiau nuo menininkės. Taigi dailininkas Šiškinas savo drobėje pavaizdavo dvi grakščias moterų figūras madingais drabužiais (raudonos ir juodos spalvos) su skėčiais rankose, einančias miško takeliu. Pastebima, kad šios žavios damos yra pakilios nuotaikos, nes gamtos žavesys ir gaivus miško oras tam tikrai padeda.

„Prieš audrą“ (1884 m.)

Žvelgiant į šį paveikslėlį, nuostabu, kad visa tai paimta iš atminties, o ne iš gamtos. Toks preciziškas darbas reikalauja iš menininko daug laiko ir pastangų, o elementai gali išsiveržti per kelias minutes. Pažiūrėkite, kiek čia mėlynos ir žalios atspalvių ir kaip tiksliai pavaizduota artėjančios perkūnijos nuotaika, kad tarsi jaučiate visą drėgno oro svorį.

Ivanas Šiškinas dažnai matydavo šį kraštovaizdį gyvai, nes kaime visi pabusdavo prieš aušrą. Tai, kaip ryto rūkas nusileido į pievas ir laukus, kėlė jam visišką džiaugsmą ir nuostabą; Dangus, žemė ir vanduo - trys svarbiausi elementai, kurie harmoningai papildo vienas kitą - tokia yra pagrindinė paveikslo idėja. Gamta tarsi pabunda iš miego ir nusiprausia ryto rasa, o upė vėl pradeda savo vingiuotą kelią, pasiekdama gelmes, štai kas ateina į galvą pažvelgus į šio Šiškino paveikslą.

„Jelabugos vaizdas“ (1861 m.)

Ivanas Šiškinas niekada nepamiršo, iš kur kilęs, ir labai mylėjo savo gimtąjį kraštą. Štai kodėl jis dažnai tapydavo savo gimtąjį Jelabugą. Šis paveikslas atliktas nespalvotai, o eskizo ar eskizo žanras, nupieštas paprastu pieštuku, atrodo neįprastas teptuko meistrui, tačiau, kaip matome, Šiškinas piešė ne tik aliejumi ir akvarele. „TopCafe“ taip pat ragina nepamiršti vietų, iš kurių atvykstate, o kartais ir sugrįžti.

Dailininko nepastebėtas neliko kiekvienas gamtos reiškinys, net lengvi ir purūs debesys, kuriuos mėgo stebėti, o dar labiau piešti. Atrodytų, kad amžinai plaukiojantys, mėlyni plunksnų patalai gali pasakyti, tačiau tapytojas sugebėjo papasakoti pasakiškai gražių dangaus kūnų judėjimą ir gyvenimo kelią.

„Jautis“ (1863 m.)

Peizažistas mėgo piešti gyvūnus, kuriuos labai mėgo nuo vaikystės. Šis piešimo meno žanras vadinamas „animalizmu“. Kaip natūraliai pasirodė mažasis jautis, žiūrėdamas į šią drobę noriu prieiti prie jo ir paglostyti per nugarą, bet, deja, tai tik piešinys.

„Rugiai“ (1878 m.)

Vienas garsiausių Šiškino peizažų po paveikslo „Rytas pušyne“. Viskas labai paprasta: saulėta vasaros diena, lauke rugia auksiniai rugiai, o iš tolo matosi aukštos milžiniškos pušys, lauką skaido vingiuotas kelias, vedantis į miško gilumą. Kraštovaizdis labai pažįstamas kiekvienam gimusiam kaime, į jį žiūrint atrodo, kad atsidūrei namuose. Gražu, natūralu ir labai tikroviška.

"Valstietė su karvėmis" (1873)

Gyvendamas užmiestyje ir viską matydamas savo akimis, tapytojas negalėjo nepavaizduoti valstiečio gyvenimo sudėtingumo ir sunkaus valstiečio darbo. Kūrinys nupieštas eskizo stiliumi juodai baltu pieštuku, kas suteikia jam tam tikro recepto ar senumo. Valstiečiai nuo seno buvo siejami su žeme, galvijų auginimu ir amatais, tačiau tai tik pakylėja mūsų akyse, o menininkai, vaizduodami gražius ir tikroviškus paveikslus, padeda pamatyti visą ryšį ir grožį.

Kaip matome, tapytojas sugebėjo gražiai pavaizduoti ne tik mėgstamus miško peizažus, bet ir portretus, kurių, deja, jo kolekcijoje beveik nėra. Šis kūrinys skirtas, sakyčiau, gerai maitinamam, rudam italų berniukui ir jo dėmėtam veršeliui. Gaila, kad nežinomi paties kūrinio parašymo metai ir tolimesnis jo likimas.

Pats paveikslo pavadinimas byloja apie tai, ką menininkas norėjo mums perteikti, matydamas tokias nuotraukas gyvai, Ivanas Ivanovičius labai nusiminė, nes dievino jį supančius medžius ir gamtą. Jis buvo prieš tai, kad žmogus įsiveržia į gamtą ir naikina viską aplinkui. Šiuo darbu jis bandė pasiekti žmoniją ir sustabdyti žiaurų miškų naikinimo procesą.

"Kamanda po medžiais" (1864)

Man atrodo, kad karvės yra patys mylimiausi mūsų tapytojo gyvūnai, nes be miško giraičių ir pakraščių, tarp jo darbų, kur yra gyvulių, aptinkamos tik karvės, tiesa, neskaičiuojant meškų ant garsiosios drobės, o kaip jau žinome, juos nutapė kitas menininkas, o ne Šiškinas. Gyvendamas kaime dažnai stebėdavau panašų vaizdą, kai pietų melžti ateidavo karvių banda ir, laukdamos šeimininkių, patogiai įsitaisė po besidriekinčiais medžiais. Matyt, Ivanas Šiškinas kartą pastebėjo kažką panašaus.

„Peizažas su ežeru“ (1886)

Neretai pas menininką vyrauja įvairiausi žalios spalvos atspalviai, tačiau šis kūrinys – taisyklės išimtis, čia peizažo centras – giliai mėlynas, skaidrus ežeras. Kalbant apie mane, labai gražus ir sėkmingas kraštovaizdis su ežeru, gaila, kad Šiškinas labai retai piešė upes ir ežerus, bet kaip nuostabiai jie pasirodė!

„Rocky Shore“ (1879 m.)

Be gimtojo krašto, peizažų meistras mėgo ir saulėtąjį Krymą, kur kiekvienas peizažas – tikras rojaus gabalas. Šiškinas turi visą kolekciją paveikslų, nutapytų saulėtame pusiasalyje, vadinamame Krymu. Šis darbas labai ryškus ir gyvas, daug šviesos, atspalvių ir spalvų, tačiau kaip ir visur Kryme.

Kaip negražiai skamba šis žodis ir kaip meistriškai bei gražiai mūsų kraštovaizdžio meistras pavaizdavo šį gamtos reiškinį. Viename darbe surinkti visi rudos ir tamsiai žalios (pelkinės, taip sakant) spalvų atspalviai. Debesuota ir apniukusi, danguje nėra nė vieno debesėlio, saulės spinduliai neprasiskverbia pro erdvę, o į vandenį atėjo tik du vieniši garniai.

„Laivų giraitė“ (1898)

Paskutinis ir didžiausias Šiškino darbas užbaigia tikrą miško peizažų epą per visą jo gyvenimą, parodydamas tikrą herojišką Rusijos motinos gamtos jėgą ir grožį. Piešdamas miško platybes, Šiškinas stengėsi šlovinti ir visiems parodyti beribes Rusijos žemes – tikrąjį savo tėvynės nacionalinį turtą.

Pagaliau

Dar per savo gyvenimą Ivanas Šiškinas buvo pramintas „Miško karaliaus“ titulu ir suprantama kodėl, nes tarp daugybės jo paveikslų daugiausia miško peizažų įvairiu metų laiku. Kodėl dailininkas piešė daugiausia miško giraites, neaišku, nes čia daug gamtos paveikslų, bet toks jo pasirinkimas, panašu, kad Aivazovskis kažkada nusprendė nutapyti tik jūrą sau. Ivanas Ivanovičius Šiškinas pelnytai laikomas vienu talentingiausių ir mylimiausių Rusijos menininkų, o visi jo darbai atliekami aukščiausiu lygiu. Menininko indėlis į Rusijos meną yra tikrai kolosalus, beribis ir tikrai neįkainojamas.

Vieno garsiausių, net kultinių Rusijos menininkų gimtinė yra Jelabugos miestas. Jis gimė šiame provincijos mieste 1832 m. sausio 13 d. Ateityje jis išgarsėjo kaip peizažistas, fotografiškai tiksliai perteikęs smulkiausias gimtojo krašto gamtos detales.

Šeima ir studijos

Jo tėvas turėjo didelę įtaką Šiškino pažiūrų ir kūrybinio stiliaus formavimuisi. Vargšas pirklys, mėgęs archeologiją ir parašęs „Jelabugos miesto istoriją“, buvo tas žmogus, kuris visas savo žinias sugebėjo perduoti sūnui. Šiškinas vyresnysis pardavė grūdus, o savo lėšomis restauravo senovinius Jelabugos pastatus, sukūrė vietinę vandentiekio sistemą.

Būsimo menininko kelias buvo nulemtas nuo vaikystės. Įstojo į 1-ąją Kazanės gimnaziją, bet jos nebaigė. Penktoje klasėje Šiškinas paliko mokslus, grįžo namo ir visą savo dėmesį skyrė piešimui iš gamtos. Ketverius metus tapė Jelabugos miškus, o 1852 m. įstojo į Maskvos tapybos ir skulptūros mokyklą.

Ivanui Šiškinui itin svarbi buvo L. Lagorio Kaukazo kalnų vaizdų ir I. Aivazovskio marinistinės tapybos paroda. Ten jis pamatė paveikslą, kuris daugelį žavi ir įkvepia. Tai buvo Aivazovskio „Devintoji banga“. Kitas veiksnys, nulėmęs tolimesnę menininko kūrybą, buvo studijos Mokritsky klasėje, kuri žavėjosi K. Bryullovo kūryba. Mokytojas sugebėjo įžvelgti talentą tyliame, net droviame mokinyje ir visais įmanomais būdais skatino jį imtis peizažo tapybos.

1856 metais Šiškinas baigė koledžą ir įstojo į Sankt Peterburgo dailės akademiją. Pirmaisiais studijų metais apdovanotas sidabro medaliu. Apdovanojimas jam atiteko už pieštuku pieštuku ir Sankt Peterburgo vaizdą, padarytą teptuku. Dailininkas tapo vienu geriausių Akademijos studentų, o 1860 metais ją baigė dideliu aukso medaliu. Toks aukštas apdovanojimas suteikė teisę trejiems metams keliauti į užsienį tobulinti kūrybinius įgūdžius. Tačiau Šiškinas pirmenybę teikė vietai, kurioje praleido vaikystę ir paauglystę - Yelabuga.

Užsienio posūkiai

Menininkas paliko Rusiją tik 1862 m. Jis aplankė Ciurichą, Miuncheną, Ženevą ir Diuseldorfą. Susipažino su garsių tapytojų kūryba, mokėsi pas patį R. Kollerį. Tuo pačiu laikotarpiu N. Bykovo įsakymu parašė „Vaizdas Diuseldorfo apylinkėse“, už kurį gavo akademiko vardą.

Šiškinas nuolat tobulino savo įgūdžius, kūrė savo stilių. Kokie yra rašiklio piešiniai, skrupulingai perteikiantys aplinkinių objektų detales! Du tokie darbai vis dar yra tarp Diuseldorfo muziejaus eksponatų.

1865 metais Šiškinas grįžo į Rusiją. Jis jau pripažintas ir atpažįstamas menininkas, gebantis kūrybiniams laimėjimams. 1860-ųjų pradžios darbuose. yra bandymų pasiekti maksimalų panašumą su gamta. Tai, kaip matyti iš paveikslo „Miško kirtimas“, šiek tiek pažeidžia kraštovaizdžio vientisumą. Ilgai ir sunkiai dirbdamas menininkas įveikia akademinius abstraktaus peizažo postulatus ir kuria paveikslų seriją. „Atgimusio“ meistro pavyzdys yra drobė „Vidurdienis. Maskvos priemiestyje. Paveikslas alsuoja šviesa, dvelkia ramybe ir ramybe, gali sukurti džiugią, net palaimingą nuotaiką.

Miško vieta Šiškino kūryboje

1870 metais tapo vienu iš klajoklių asociacijos steigėjų ir antrojoje draugijos parodoje pristatė paveikslą „Pušynas“. Kūrinys iki šių dienų stebina spalvų vientisumu, fotografišku gamtos perteikimu ir neįtikėtinu spalvų deriniu.

Kiti paveikslai, atkuriantys didingus miškus, yra „Juodasis miškas“, „Miško dykuma“, „Eglė“, „Rezervas. Pušynas“, „Miškas (Šmetskas prie Narvos)“, „Apaugusio miško kampas. Šleivažolė“, „Pušyne“ ir kt. Tapytojas nuostabiai tiksliai vaizduoja augalų formas, kruopščiai išrašo kiekvieną šakelę, kiekvieną žolės stiebą. Paveikslai primena gražias, bet vis tiek netyčia darytas fotografijas. Ši tendencija būdinga tik darbams, kuriuose naudojama didelė spalvų paletė. Vienspalvės gamos mišką vaizduojančios drobės visiškai atskleidžia menininko talentą.

kūrybiniai triukai

Garsiausias meistro paveikslas – „Rytas pušyne“, pristatytas klajoklių parodoje 1889 m. Kūrinio populiarumas yra tas, kad jis alsuoja ramybe, kažko gražaus laukimu ir yra tėvynės simbolis. Ir tegul meškutes parašė K. Savickis, kiekvienam iš mūsų šie gyvūnai asocijuojasi su mažais vaikais.

Viso Šiškino kūrybinio kelio rezultatas yra drobė „Laivų giraitė“ (1898). Jis užbaigtas pagal visus klasicizmo dėsnius, visiškai atskleidžia meninį vaizdą. Paveikslas turi dar vieną savybę – neįtikėtiną monumentalumą.

I. I. Šiškinas mirė savo dirbtuvėje 1898 m. kovo 8 (20) dieną. Paveikslo „Miško karalystė“ jis taip ir nebaigė, tačiau iki šių dienų išlikęs palikimas gali paliesti mūsų amžininkų sielą.

XIX amžiaus rusų tapytojas Ivanas Šiškinas bent jau paviršutiniškai pažįstamas kiekvienam iš mūsų. Sovietmečiu šeimininkai namų sienas mėgdavo puošti iš žurnalų išplėštų dailininko paveikslų reprodukcijomis.

Be to, retas kuris neprisimena nuostabių saldainių, kurių pakuotę pušyne puošė legendiniai meškiukai.

Žmonės, daugiau ar mažiau išmanantys tapybą, žino, kad Šiškinas yra didžiulė figūra ne tik Rusijos, bet ir pasaulio vaizduojamojo meno istorijoje.

Jo neįtikėtinas gebėjimas apdainuoti gamtos grožybes stebina visus kraštovaizdžio gerbėjus, o meistro sugebėjimas savo drobėse meistriškai perteikti subtilias gamtos būsenas džiugina viso pasaulio meno žinovus.

Pristatome 10 garsiausi Šiškino paveikslai su originalių kūrinių nuotraukomis, pavadinimais ir aprašymais.

10. Iš Gurzufo apylinkių

Saulėtasis Krymas visada traukė tapytojus – jie ten atvyko siekdami gaivių meninių pojūčių, naujų spalvų.

Pusiasalyje gamta tiesiogine prasme trykšta kontrastais: ji aštri ir neaiški, neblizga ir įvairiaspalvė, monumentali ir minimalistinė.

Šiškinas taip pat pasidavė bendrai pagundai ir 1870-ųjų pabaigoje išvyko dirbti į Krymą.

Peizažą „Iš Gurzufo apylinkių“ menininkas parodė 1880 metais savo personalinėje parodoje. Tuo metu tokios ekspozicijos buvo labai populiarios, o ši tapo meno pasaulio įvykiu.

9. Miško atstumai

Paveikslas nutapytas 1884 m. Šio laikotarpio Šiškino darbai išsiskiria ypatingu gyliu ir nuostabia galia..

Parašytas tarsi iš paukščio skrydžio, paveikslas yra originalus savo kompoziciniu raktu. Optiniame centre galima pamatyti nedidelį tvenkinį, kuris tam tikru mastu simbolizuoja gamtos spindesį, prisotintą saulės.

Žiūrovui tampa aišku, kad veidrodinis, blizgus vandens paviršius atspindi nuostabų vasaros dangų, tačiau šis patrauklus šviesos blyksnis, kartu su šviesos žaismu medžių lajose, savotiškai užpildo paveikslo aplinką. nuostabios auros.

Epinį mastą kūriniui suteikia ne tik jo formatas, bet ir neįtikėtinai skrupulingai išrašytos detalės, skatinančios filosofinius apmąstymus.

8. Upelis beržyne

Drobėje pavaizduotas neįtikėtinai gražus beržynas. Stiebiniai beržai, tarsi siekiantys patį dangų, žavintys savo karališka didybe ir ramybe. Kur pažvelgsi, visur matome beržus.

Be to, kiekvienas vaizdas yra ne tik kuo detalesnis kraštovaizdžio genialumo, tačiau jis yra individualus. Čia kiekvienas medis turi savo unikalų charakterį ir bruožus, skirtingai nuo kitų.

7. Kaimo kiemas

Šiškinas sukūrė šią drobę XIX amžiaus 60-ųjų pabaigoje. Čia žiūrovui pateikiamas to meto valstiečių kiemo paveikslas.

Dešiniajame kampe meistras vaizduoja rąstinio namo kampą. Šiškinas su fotografo detale perteikia tipiškos kaimo trobelės struktūrą.

Kompozicijos dinamika nukelia į nedidelę angą, kurią galima pamatyti iš arti su uždarytais vartais. Taigi Šiškinas parodo mums dalelę beribio Rusijos lauko.

Vienas pagrindinių šio kraštovaizdžio kūrimo tikslų buvo valstietiško gyvenimo nykimo vaizdas. Galima pastebėti, kad menininkas nenutapė nė vienos gyvulių figūros. Panašu, kad šeimininkai ką tik paliko savo namus.

6. Bitynas

Šiškinas per visą savo karjerą stengėsi ne tik kuo giliau pažinti gamtą, bet ir ištirti žmogaus santykių su juo prigimtį.

Visame pasaulyje žinoma drobė „Bitynas miške“ mums demonstruoja tapybos meistro aistrą šiai temai.

Bityne medų renkantis valstietis – puiki idėja dar kartą parodyti paprastų žmonių bendravimą su gamta.

Paveiksle atsispindi gilus tapytojo supratimas apie subtiliausius procesus, vykstančius paprasto valstiečio gyvenime, kuris yra tvirtai susijęs ir su jį maitinančiu mišku, ir lauku.

5. Rugiai

Šioje garsioje drobėje Šiškinas sujungė dvi pagrindines Rusijos tapybos mokyklos spalvas: mėlyna ir auksinė. Ši skalė dažnai buvo naudojama ikonų tapyboje. Iš to galime daryti išvadą, kad šiame darbe menininkas Rusijos kraštovaizdį prilygsta dieviškajai gamtai.

Taip pat reikėtų atkreipti dėmesį į simbolinę pušų reikšmę, kurios įkūnija ištvermę, gyvybingumą ir nelankstumą. Šiame paveikslėlyje esantys medžiai veikia kaip epiniai herojai, saugantys rugių lauką.

Nudžiūvęs medis jų bendrame ansamblyje atrodo kaip disonansas. Greičiausiai Šiškinas taip norėjo įvardyti savo sudėtingą psichinę būseną, kurioje dirbo kurdamas drobę, nes prieš pat paveikslo sukūrimą menininkas prarado jam brangius žmones (tėvą, žmoną ir du vaikus).

4. Derliaus nuėmimas

Tai vienas ankstyvųjų meistro darbų, parodantis žiūrovui beribių Rusijos žemių platybes, turtingas duona, kuri taip džiugino pradedantįjį tapytoją.

Šiškinas su skrupulingai detaliai rašo smaigalius. Saulėtas, daugybe debesų papuoštas dangus kontrastuoja su lauko auksu ir šalia esančia gyvenviete, kurioje, kaip ir tikėtasi, aukščiausias pastatas.

3. Vaizdas po Diuseldorfą

Šis paveikslas tiesiogine prasme prisotintas šviesos ir oro. Žvelgiant į jį, aiškiai jaučiama ši gyvoji gamta, jos magija ir tikrovė.

Čia tai aiškiai matyti Šiškinui buvo labai artimas šis paprastas ir diskretiškas Diuseldorfo platybių grožis tarsi slepia paslaptį.

Dailininkas filigranas išrašo visas paveikslo detales. Dešinė drobės pusė suteikia visišką artėjančios perkūnijos jausmą. Čia Šiškinas vaizduoja niūrų debesį, užstojantį saulės spindulius.

Meistras meistriškai žaidžia toninio sodrumo kontrastu, nuostabiai tiksliai perteikdamas drobėje orų pokyčius.

Tačiau jo perkūnija negresia – šioje kompozicijoje jis yra ir būties džiaugsmo simbolis. Tai, be kita ko, rodo ir žmonių figūros – žmonės visai neketina bėgti nuo artėjančio, tai priima, jausdamiesi didžiulio daugialypio pasaulio dalimi.

2. Bandykite po medžiais

1862–1865 metais Šiškinas buvo Europoje, kur studijavo Vakarų tapybos meistrų technika.

Šiuo laikotarpiu jis daugiausia dirbo Vokietijoje ir Šveicarijoje, kur Diuseldorfo mokyklos menininkai jam padarė didelį įspūdį. Iš jų jis perėmė kraštovaizdžio ir gyvūnų atvaizdų derinimo patirtį. Kaip tik tuo metu buvo nutapytas garsusis paveikslas „Kaimena po medžiais“.

1. Rytas pušyne

Tai bene garsiausias didžiojo meistro paveikslas. Paveikslas yra labai populiarus dėl kompoziciškai įkomponuotų peizažų animalistinio siužeto detalių.

„Rytas pušyne“ kuo tiksliau perteikia gamtos būklę, kurią tapytojas matė Gorodomlios saloje. Jame vaizduojamas ne niūrus tankus miškas, o saulės spinduliai, žvaliai besiveržiantys pro šimtamečių medžių šakas.

Žvelgdamas į šią drobę, gali pajusti, kaip ateina rytas.

Įdomus faktas. Yra versija, kad paveikslo idėja priklauso menininkui Savitskiui, kuris galiausiai veikė kaip meno kūrinio bendraautoris ir nutapė jauniklių figūras, žinoma, pagal Šiškino eskizus.

Ką dar pamatyti:

Ivanas Ivanovičius Šiškinas (1832-1898) - Rusijos peizažistas, tapytojas, braižytojas ir graveris-akvaforistas. Diuseldorfo meno mokyklos atstovas.

Akademikas (1865), profesorius (1873), Dailės akademijos kraštovaizdžio dirbtuvių vedėjas (1894-1895).

Ivanas Šiškinas gimė 1832 m. sausio 13 d. (25) Jelabuga mieste. Jis buvo kilęs iš senovės Vyatkos Šiškinų šeimos, buvo pirklio Ivano Vasiljevičiaus Šiškino (1792–1872) sūnus.

Būdamas 12 metų buvo paskirtas Kazanės 1-osios gimnazijos mokiniu, tačiau joje baigęs 5 klasę, ją paliko ir įstojo į Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklą (1852-1856). Baigęs šią įstaigą, nuo 1857 metų mokslus tęsė Imperatoriškoje dailės akademijoje, kur kartu su Guinetu, Jonginu ir kitais buvo įrašytas kaip profesoriaus S. M. Vorobjovo mokinys. Nepatenkintas studijomis tarp akademijos sienų, jis stropiai piešė ir piešė eskizus iš Sankt Peterburgo apylinkių ir Valaamo salos gamtos, kurios dėka vis labiau susipažino su jos formomis ir gebėjimu tiksliai perteikite jį pieštuku ir teptuku. Jau pirmaisiais buvimo akademijoje metais už šaunų piešinį ir vaizdą į Sankt Peterburgo apylinkes jis buvo apdovanotas dviem nedideliais sidabro medaliais. 1858 m. jis gavo didelį sidabro medalį už Valaamo vaizdą, 1859 m. – nedidelį aukso medalį už kraštovaizdį iš Sankt Peterburgo apylinkių ir, galiausiai, 1860 m. – didelį aukso medalį už du vaizdus į Kukko apylinkes, Valaam. .

Su šiuo paskutiniu apdovanojimu įgijęs teisę keliauti į užsienį kaip akademijos pensininkas, 1861 m. jis išvyko į Miuncheną, aplankė garsių menininkų Benno ir Franzo Adamo dirbtuves, kurie buvo labai populiarūs tapytojai su gyvūnais, o 1863 m. persikėlė į Ciurichą. , kur vadovaujamas profesoriaus R. Kollerio, kuris tuomet buvo laikomas vienu geriausių gyvūnų vaizdų, pastarąjį nukopijavo ir nutapė iš gamtos. Ciuriche jis pirmą kartą pabandė graviruoti „karališka degtine“. Iš čia jis išvyko į Ženevą, norėdamas susipažinti su F. Didet ir A. Kalamo darbais, o vėliau persikėlė į Diuseldorfą ir ten N. Bykovo užsakymu nutapė „Vaizdas Diuseldorfo apylinkėse“ - a. paveikslas, kuris, atsiųstas į Sankt Peterburgą, suteikė dailininkui akademiko vardą. Užsienyje, be tapybos, daug piešė plunksna; jo tokio pobūdžio darbai nustebino užsieniečius, o kai kurie buvo patalpinti Diuseldorfo muziejuje prie pirmos klasės Europos meistrų piešinių.

Pasiilgęs tėvynės, 1866 m., nepasibaigus pensijos terminui, grįžo į Sankt Peterburgą. Nuo tada jis dažnai meniniais tikslais keliaudavo po Rusiją, beveik kasmet eksponuodamas savo darbus, pirmiausia akademijoje. Įkūrus Keliaujančių parodų asociaciją, šiose parodose jis piešė piešinius. Nuo 1870 m., prisijungęs prie Sankt Peterburge suformuoto akvafortininkų būrelio, vėl pradėjo graviruoti „karališka degtine“, kurios nepaliko iki gyvenimo pabaigos, skirdamas jai beveik tiek pat laiko, kiek tapybai. Visi šie darbai kasmet didino jo, kaip vieno geriausių Rusijos peizažistų ir neprilygstamo akvaforisto, reputaciją. Menininkui priklausė dvaras Vyros kaime (dabar Leningrado srities Gačinos rajonas).

1873 m. už įgytą paveikslą „Dykumos“ akademija jį pakėlė į profesoriaus laipsnį. Įsigaliojus naujiems akademijos įstatams, 1892 m. buvo pakviestas vadovauti jos edukaciniams kraštovaizdžio dirbtuvėms, tačiau dėl įvairių aplinkybių šias pareigas ėjo neilgai. Jis netikėtai mirė Sankt Peterburge 1898 m. kovo 8 (20) dieną, sėdėdamas prie molberto, dirbdamas prie naujo paveikslo. Jis buvo palaidotas Smolensko stačiatikių kapinėse. 1950 m. menininko pelenai kartu su paminklu buvo perkelti į Aleksandro Nevskio lavros Tikhvino kapines.

Tai dalis Vikipedijos straipsnio, naudojamo pagal CC-BY-SA licenciją. Visas straipsnio tekstas čia →