Temos vokiečių teatre. "Į kiną"

DAS TEATRAS

1. Im vorigen Sommer war ich bei meinen Verwandten in Moskau zu Besuch.

2. Einmal kam mein Onkel freudig nach Hause.

3. Er hatte Karten furs Bolschoi- Theatre fur den Sonntag besorgt.

4. Man gab die Operą „Eugenas Oneginas“ von Tschaikowskis.

5. Ich hatte immer den Wunsch, das Bolschoi-Theater zu besuchen.

6. Das Bolschoi-Theater ist eines der schonsten Gebaude Moskaus.

7. Es befindet sich im Zentrum der Stadt.

8. Um halb sieben waren wir schon im Theater.

9. In der Garderobe legten wir unsere Jacken ab.

10. Am Eingang zeigten wir unsere Eintrittskarten vor und betraten den Zuschauer-raum.

11. Alles war schon: Roter Samt, Gold, schone Kronleuchter.

12. Wir hatten unsere Platze im Parkett und wir brauchten keine Opernglaser.

13. Es klingelte zum dritten Mal.

14. Der Vorhang ging auf. Der Dirigent Hob den Taktstock.

15. Die Overture prasidėjo.

16. Wir sahen begeistert auf die Buhne.

17. Die Besetzung war sehr gut.

18. In der Pause gingen wir ins Foyer.

19. Dort war eine interessante Fotoausstellung von beruhmten Sangern wie Schaljapin, Sobinow, Koslowski.

20. Es klingelte und wir gingen wieder in den Zuschauerraum.

21. Am Schluss der Vorstellung klatschten wir Beifall.

22. Die Schhauspieler wurden 3mal hervorgerufen.

23. Wir verbbrachten einen wunderschonen Abend.

24. Dieser Theaterbesuch machte auf mich einen unvergesslichen Eindruck

Tema: metodologiniai patobulinimai, pristatymai ir pastabos

PROJEKTO TIKSLAS: Sudaryti sąlygas: - spręsti kalbos-intelektinės paieškos užduotis dirbant su kalbos medžiaga ir šiuo pagrindu plėtoti pagrindines kalbos veiklos rūšis ...

pamoka skirta sutvirtinti žodyną tema Mokykla / 6 klasė / ir konsoliduoti gramatinę medžiagą / žodžių tvarką vokišku sakiniu / ...

Monologinės kalbos raidos temos vokiečių kalba

Vokiški tekstai plėtrai monologinė kalba studentai temomis: Vokietija, kas yra vokiečiai, šiuolaikinė vokiečiai, žmonės Vokietijoje ....

Tema: Theaterbesuch in Deutschland

Tema: Eiti į teatrą Vokietijoje

Ich heiße Lena und lerne in einem Lyzeum mit vertieftem Sprachunterricht. Mein Hauptfach yra Deutsch. Im vorigen Jahr unterrichtete bei uns eine junge Lehrerin aus Deutschland. Sie hat mich und meine Freundin Angela zu sich nach Hamburg eingeladen. Ich war sehr froh darauf, Deutschland mit eigenen Augen zu sehen und deutsch zu sprechen.

Mano vardas Lena, aš mokausi licėjuje, gilindamasis į užsienio kalbas. Mano pagrindinė tema yra vokiečių kalba. Pernai turėjome jauną mokytoją iš Vokietijos. Ji pakvietė mane ir mano draugę Anitą į savo namus Hamburge. Labai apsidžiaugiau, kad dabar galiu savo akimis pamatyti Vokietiją ir kalbėti vokiškai.

Wir waren Hamburge 2 Weeks lang. Visa karo klasė! Unsere Lehrerin zeigte uns die Stadt. Und einmal hat sie uns ins Theater eingeladen. Das war eine premjera Hamburgo balete. Esu kūręs baletą „Orfėjas“. Wir bekamen die Eintrittskarten im Voraus. Dadurch bekamen wir Zeit, in Ruhe diese alte Sage über Orpheus und Eurydike zu lesen.

Hamburge išbuvome 2 savaites. Viskas buvo puiku! Mūsų mokytojas aprodė miestą. Ir vieną dieną ji pakvietė mus į teatrą. Tai buvo premjera Hamburgo balete. Jie padovanojo baletą „Orfėjas“. Gavome bilietus iš anksto. Todėl turėjome laiko neskubėdami skaityti senovės Orfėjo ir Euridikės legendą.

Der Sänger Orpheus wurde in der ganzen Welt geliebt. Ihm hörten Vögel in der Luft, Fische im Wasser, Tiere im Wald zu. Apollon kepurė ihm eine wundervolle Leier geschenkt. Orpheus liebte sehr seine Frau Eurydike. Die Hochzeit haben sie vor kurzem gefeiert. Aber sie wurden nicht lange glücklich. Eurydike wurde von einer giftigen Schlange todlich gebissen. Orpheus beschloss seine Geliebte im Reich der Toten zu finden und zu retten. Er stieg in die Unterwelt hinab. Vor dem Thron des Herrschers Hades dainavo Orpheus zum Klang der Leier. Er bat ihn, seine Geliebte Eurydike zu befreien. Visa Totenschatten weinten. Der düstere Herrscher hatte Mitleid mit dem Sänger. Orfėjas bekam seine Gemahlin zurück. Aber während des Rückwegs durfte er nicht zurückblicken. Orpheus blickte aber nach der Geliebten um und verlor sie für ewig. Der Sänger lebte 3 Jahre in seiner Trauer und wollte keine andere Frau sehen. Er wurde dadurch von den wütenden Weibern getötet. Die Nymphen brachten ihn zu seiner Eurydike in die Totenwelt.

Visi mylėjo dainininką Orfėją. Jo giesmę girdėjosi paukščiai danguje, žuvys vandenyje, gyvūnai miške. Pats Apolonas padovanojo jam gražią lyrą. Orfėjas labai mėgo Euridikę. Jie neseniai atšventė savo vestuves. Tačiau jie džiaugėsi labai trumpai. Euridikę įkando nuodinga gyvatė. Ji mirė. Orfėjas nusprendė surasti savo mylimąją mirusiųjų karalystėje ir ją išgelbėti. Jis nusileido į pragarą. Priešais Hado valdovo sostą Orfėjas pradėjo dainuoti savo dainas ir groti lyra. Jis paprašė paleisti Euridikę. Visi šešėliai verkė. Niūrusis mirusiųjų karalius dainininkės pasigailėjo. Orfėjas gavo savo Euridikę. Tačiau grįždamas jis turėjo eiti neatsigręždamas. Orfėjas atsigręžė, pažvelgė į savo mylimąją ir tą pačią akimirką prarado ją amžiams. Dainininkė 3 metus liūdėjo ir nenorėjo žiūrėti į jokią moterį. Dėl to supykusios vietinės moterys jį nužudė, svaidydamos į jį akmenis. Nimfos nunešė jį į mirusiųjų karalystę pas Euridikę.

Das Gebäude des Ballettzentrums gefiel mir auch sehr. Es sah wie ein Museum aus. Der Regieführer des Hamburger Balletts hat eine neue Interpretation dem Publikum vorgestellt. Er wolte das Sujet modern machen. Die Bühnenbilder sind auch stilistisch geandert. Der Sänger Orpheus bekam eine Geige statt der alten Leier. Die Musik unterstutzte den neuen Blick. Neben Stravinsky und Barock erklangen Melodien aus einem aktuellen Musical. Sie wurden auch durch Lautsprecher gespielt. Somit wurde Orpheus wie ein Künstler von heute für Zuschauer gegeben. Was aber blieb - das ist die Idea der ewigen Liebe. Das Publikum im Saal würdigte die moderne Variante der alten Sage durch ihren heftigen Applaus sehr hoch. Die neue Interpretation fand auch in der Choreographie ihren Ausdruck. Der Orpheus-Darsteller Otto Bubenicek tanzte technisch glänzend. „Musik und Tanz verschmelzen sich in mir eng zusammen“. Die Kostüme waren elegant neoclasssch, dem Tanzstil angepasst.

Man labai patiko Baleto centro pastatas. Tai atrodė kaip muziejus. Spektaklio režisierius žiūrovams pasiūlė savo nauja versija baletas. Jis modernizavo legendos siužetą. Stilistiškai atnaujintas ir apdailos stilius. Dainininkas Orfėjas grojo ne lyra, o smuiku. Muzika pabrėžė naujumą. Be Stravinskio klasikos ir baroko senovės, iš kolonėlių skambėjo modernaus miuziklo melodijos. Todėl Orfėjas publikai pasirodo kaip šių dienų dainininkas. Tačiau pagrindinė legendos idėja išliko nepakitusi - meilės amžinybė. Žiūrovai salėje išreiškė džiaugsmą audringais plojimais. Naujoji interpretacija atsispindi choreografijoje. Orfėjo vaidmens atlikėjas Otto Bubenchik šoko puikiai. Muzika ir šokis mano galvoje susipynę į vientisą visumą. Menininkų kostiumai elegantiškai pabrėžė klasiką modernia dvasia.

Das Zentrum wurde 1929 eigerichtet. Das Innere wurde mit einem schönen Wandgemälde „Orpheus mit den Tieren“ von der Kunstmalerin Anita Rée geschmückt. Das Gemälde zeigt Orpheus auf einer Antilope reitend. Um ihn herum liegen Tiere, die sein Spiel und Singen bewundern. Die Ballettsäle werden nach berühmten Choreografen Benannt: Petipa, Nijinsky, Balanchine, anderen.

Kalbant apie XIX amžiaus antrosios pusės vokiečių teatrą, reikėtų atsigręžti į šeštojo dešimtmečio pabaigą. Sunki socialinė-politinė padėtis turėjo didelės įtakos teatro gyvenimas. Nuolatiniai teatrai buvo tik dvariškiai (valdovų rezidencijose). Turizmo sistema buvo plačiai paplitusi. Pirmaujančiame Berlyne karališkasis teatras klasikiniai kūriniai buvo statomi be jokių bandymų atsikratyti rutinos, deklamuojančio patoso. O pjesės, kurios čia buvo rodomos, buvo šovinistinės krypties, parašytos paprastų autorių.

Tuo pat metu žymus reiškinys buvo Saksonijos-Meiningeno kunigaikštystės sostinėje, Meiningeno mieste, esantis teismo teatras. Jo kilmė siekia XVIII a.

Meiningeno teatras antroje pusėje buvo vienas svarbiausių Vokietijos teatrų. Tačiau, nepaisant to, kad teatras buvo teismas, jį paveikė buržuazinės visuomenės skonis.

Nuo 1869 metų teatro režisieriumi ir režisieriumi tapo anksčiau šiame teatre dirbęs aktorius. Liudvikas Kronegas (1837-1891). O teatras savo klestėjimo laikus pasiekia 70–80-aisiais.

Teatrui vadovavo trys žmonės: kunigaikštis Jurgis II, kuris daugiausia užsiėmė dekoratyvine spektaklio puse, bet turėjo lemiamą balsą visais teatro gyvenimo klausimais; jo žmona, buvusi šio teatro aktorė, Helene Franz, kurios pareigos daugiausia buvo deklamavimas, ir Ludwig Kroneg, talentingas režisierius ir visapusiškai išsilavinęs žmogus.

Plėtodamas režisieriaus planus, Kronegas siekė gyvenimo tiesos, istorinės epochos vaizdavimo tikslumo, jos gyvenimo būdo ir papročių. Jis taip pat buvo teatro turo organizatorius. Meiningenas apkeliavo visą Vokietiją, aplankė Olandiją, Švediją, Belgiją, Daniją, Šveicariją, Angliją, du kartus lankėsi Rusijoje – 1885 ir 1890 m. Po Kronego mirties, 1891 m., gastrolės nutrūko, o teatras be pertraukos pradėjo dirbti Meiningene.

Meiningeno teatro meninė kryptis buvo pagrįsta Goethe's darbo Veimaro teatre principais ir eksperimentais. K.L. Immermanas(1796-1840), vienas pirmųjų vokiečių teatro režisierių. Tęsdamas Goethe tradicijas, Meiningeno teatras siekė išlaikyti aukštą idėjinį ir meninį repertuaro lygį, daugiausia dėmesio skirdamas klasikai. Tęsdami Veimaro teatro tradicijas, meiningeniečiai spektaklyje tvirtino pagrindinį režisieriaus vaidmenį. Iš Immermanno meiningiečiai paveldėjo ansamblio troškimą, istorinį ir kasdienį atlikimo tikslumą.

Be nacionalinių vokiečių režisūros tradicijų, Meiningeno teatras plačiai naudojo anglų režisieriaus Charleso Keane'o principus, kurie istorinio autentiškumo reikalavimą derino su spektaklio išoriniu efektingumu ir puošnumu.

Repertuaro pagrindas buvo Šilerio dramaturgija (ʼʼFiesco sąmokslasʼʼ, ʼʼPlėšikaiʼʼ, ʼʼVallenšteino stovyklaʼʼ, ʼʼValenšteino mirtisʼʼ, ʼʼWilliam Tellʼʼ). Šekspyro pjesės: ʼʼJulius Cezarisʼʼ, ʼʼDvyliktoji naktisʼʼ, ʼʼVenecijos pirklysʼʼ, ʼʼMakbetasʼʼʼ, ʼʼŽiemos pasakaʼʼ, ʼʼShrewʼPrijaukinimas. Toliau repertuare buvo: ʼʼIphigenia in Aulidʼʼ Goethe, ʼʼMrs Sarah SampsonʼʼʼLessing, Kleisto pjesės. Iš prancūzų dramaturgija teatro repertuare buvo Molière'o komedijos ʼʼĮsivaizduojamas pacientasʼʼ ir ʼʼIšmokusios moterysʼʼ.

Jurgis II lėmė pjesių pasirinkimą ir jų interpretaciją. Dėl šios priežasties teatro repertuare nebuvo socialiai reikšmingų vokiečių dramos kūrinių – Schillerio ʼʼIntrigos ir meilėsʼʼ, Lessingo ʼʼEmilia Galottiʼʼ. Tačiau buvo pjesių, kurios sustiprino nacionalistines nuotaikas.

Režisūra Meiningeno teatre stengėsi sukurti vientisą ir vientisą meno kūrinį, kuriame visos sudedamosios dalys būtų pavaldžios užduočiai kuo pilniau išreikšti pjesės idėją. Tai nulėmė ypatingą spektaklio darbo tvarką ir pobūdį. Prasidėjo nuo detalaus istorinės eros krypties, gyvenimo tyrimo. Tada jie skaitė pjesę, kuri buvo aptarta iš pradžių kaip visuma, o vėliau - atskiri veiksmai, scenos, vaidmenys. Aktoriai turėjo žinoti ne tik savo vaidmenį, bet ir visą spektaklį. Repeticinio darbo metu buvo surengta daug pokalbių, kurių metu buvo detaliai išanalizuoti vaidmenys, atlikta jų literatūrinė ir psichologinė analizė. Režisierei ir dailininkui sukūrus pastatymo planą, prasidėjo repeticijos minios scenos. Kruopštus jų vystymas buvo viena svarbiausių priemonių, kuriant spektaklio meninę vienybę. Meiningeno spektaklių scenos buvo gyvos, dinamiškos, todėl minia organiškai dalyvavo veiksme. Statistai buvo suskirstyti į grupes, kiekvienoje grupėje iš teatro artistų buvo paskirtas vadovas (ʼʼʼʼʼʼʼ), kuris pasirūpino, kad masinių scenų dalyviai nepozuotų vienodomis pozomis, laiku atliktų reikiamus gestus, tiksliai duodavo replikas. kurie buvo parašyti specialiai jiems.

Režisūra ypatingą dėmesį skyrė darbui su epizodiniais vaidmenimis. Užduotis sukurti sceninį ansamblį pareikalavo atmesti vaidmenų sistemą. Aktorius vaidina Pagrindinis vaidmuo, kitame spektaklyje jis galėjo vaidinti epizodiškai ar net išeiti kaip statistas masinėje scenoje.

Vieningas meninis spektaklio vaizdas ir maksimalus gyvenimo scenoje vaizdavimo patikimumas reikalavo kruopštaus dizaino kūrimo. Dėl šios priežasties didžiausias dėmesys buvo skiriamas kasdienybės atkūrimo tikslumui, dėl kurio buvo nuodugniai tyrinėjami istoriniai materialinės kultūros šaltiniai. Pavyzdžiui, „Tauryje“ statydamas „Ifigeniją“ teatras naudojo medžiagą iš Schliemanno archeologinių kasinėjimų; statydami ʼʼMariją Stiuartʼʼ, jie tyrinėjo Šilerio nurodytų vietų istoriją; statydama ʼʼOrleano tarnaitėʼʼ, menininkė keliavo į Žanos d'Ark tėvynę – Prancūzijos Domremo kaimą. Ir - ir vietoje padarė dekoracijų eskizus.

Standartinius, niekuo neišsiskiriančius paviljonus pakeitė dekoracijos, kurios buvo ne tik etnografiškai tikslios, bet ir turinčios namo gyventojų socialinio statuso, gyvenimo būdo, profesijos įspaudą. Vietoj tapytų dekoracijų su kolonomis jie pastatė kolonas ant scenos. Scenos plokštuma buvo padalinta į atskiras atkarpas (kalvas, tarpeklius), įvestos kopėčios, platformos, praėjimai, kurie leido statyti vaizdingas ir dinamiškas mizanscenas.

Sceninį išraiškingumą sustiprino panaudoti triukšmo ir apšvietimo efektai: lengvas krentančio lietaus, saulėtekio ir saulėlydžio vaizdas, mėnulio šviesa, judantys debesys ir kt. Spektaklyje ʼʼWilhelm Tellʼʼ audros įvaizdyje panaudota visa eilė garsų: vėjo kaukimas, griaustinis, lietaus garsas, kalnų ežero bangų smūgis. Teatras su garso efektais sugebėjo sukurti didelės erdvės iliuziją, kuri išeina už scenos ribų.

Tačiau naujovės pastatymo technikos srityje nesiderino su vaidyba; ten vis dar buvo išlikęs klaidingas deklamacinis patosas, niūrumas ir klišės. Meiningiečiai ʼʼ neatnaujino senų grynai aktorinių žaidimo technikųʼʼ (Stanislavskis). Pagrindinė spektaklio idėjos perteikimo priemonė buvo ne aktorius, o režisūros ir pastatymo technika.

Meiningeno režisūros reikalavimas, kad puikūs aktoriai vaidintų epizodinius vaidmenis, kartais prastai atlikdami pagrindinius vaidmenis, lėmė ansamblio sugriovimą ir meninio įspūdžio vientisumą. A.N. Ostrovskis atkreipė dėmesį, kaip spektaklyje „Julius Cezaris“ vieną svarbiausių scenų iškreipia nesėkmingas spektaklis: ʼʼGražią kalbą, kurią Šekspyras pasakė Anthony, aktorius pasakė silpnai, o vikriai ištreniruota minia buvo susijaudinusi ir pagyvėjusi, tarsi kalba būtų pasakyta stipriai ir su entuziazmuʼʼ.

Natūralistinis apibendrinimų ir tipizacijų pakeitimas išoriniu natūralistiniu patikimumu buvo rasta aktorių atrankoje. Taigi, Julijaus Cezario vaidmeniui Cronegas pasirinko aktorių, kuris atrodo kaip Cezaris, tačiau neturi talento. Ir šia proga A.N. Ostrovskis tai pažymėjo ʼʼ tarp meiningiečių ir pats Julijus Cezaris priklauso netikriems dalykams ʼʼ.

Straipsnyje ʼʼPasvarstymai ir išvados apie Meiningeno trupęʼʼ A.N. Ostrovskis atkreipia dėmesį į teigiamus Meiningeno teatro aspektus: masinių scenų vystymą, sumanų apšvietimo efektų panaudojimą, gerą dekoracijų ir rekvizito kokybę. Tačiau apskritai jis šį teatrą apibrėžia kaip ʼʼpuikiai disciplinuota trupė, susidedanti iš vidutiniškų aktorių ir šlykščiai verkšlenančių bei laužančių aktorių. ir padaro savo ʼʼsakinįʼʼ: ʼʼ… tai, ką juose matėme, yra ne menas, o įgūdžiai, ᴛ.ᴇ. amatas.

K.S. Stanislavskis labai vertino Kronego talentą ir režisūrinį išmonę bei griežtą drausmę teatre, bet kartu smerkė režisieriaus despotizmą, slopinančią aktoriaus individualumą, spektaklio svorio centro perkėlimą iš aktoriaus į režisierių. pastatymo technikos.

Vl.I. Nemirovičius-Dančenka solidarizavosi su Ostrovskio spektaklio ʼʼJulius Cezarisʼʼ įvertinimu.

Meiningeno teatras neturėjo savo aiškios idėjinės ir estetinės programos ir nebuvo siejamas su šiuolaikine dramaturgija, todėl kūrybinis teatro įvaizdis atrodė eklektiškai. Tačiau aukšta gamybos kultūra, pagrįsta vieningo principo plėtra meno rūšis spektaklis, kruopščiai apgalvotas pastatymo planas, griežtas istorinio ir tautinio kolorito laikymasis, padarė didelę įtaką režisūrinės minties raidai XIX amžiaus pabaigoje.

istorinė aplinka ir toliau buvo sunku. Socialinės-politinės sąlygos in vidurio Europa buvo pakankamai aštrūs: Prancūzija pretendavo į hegemoniją ir domėjosi Vokietijos susiskaldymu. 1870-1871 m. funko-prūsijos karo priežastis. kilo ginčas dėl Elzaso dėl Lotaringijos, pasienio teritorijų.

1871 metais ᴦ. Prancūzijos ir Prūsijos karas baigėsi visišku Prancūzijos pralaimėjimu, kurio metu žlugo Antroji imperija ir buvo paskelbta respublika (Paryžiaus komuna). Prancūzija buvo okupuota Prūsijos kariuomenės, kuri dalyvavo slopinant Komuną.

Tais pačiais 1871 m. ʼʼnykštukųʼʼ valstybių monarchai, susirinkę į Versalį, paskelbė Prūsijos karalių Vilhelmą I Vokietijos imperatoriumi. Tai reiškė nacionalinį Vokietijos susivienijimą. Tačiau vieninga valstybė buvo parlamentinė tik forma, tačiau iš tikrųjų ji išlaikė daug feodalinių likučių, biurokratinis aparatas buvo buržuazijos įtakoje ir buvo saugomas policijos. Prūsijos junkeriai užėmė įtakingą padėtį visoje imperijoje. Vokiečių tauta buvo auklėjama šovinizmo (ᴛ.ᴇ. kraštutinio nacionalizmo) dvasia. Prasidėjo spartus kapitalizmo vystymasis, o iki XIX a. Vokietija tapo pagrindine monopoline jėga.

Reakcingas režimas išprovokavo pasipriešinimą, atsirado Vokietijos socialistų darbininkų partija (August Bebel ir Wilhelm Liebknecht). Pažangios inteligentijos atstovai pamažu buvo įtraukiami į darbininkų judėjimą.

Socialinių jėgų konfrontacija XIX pabaigoje – XX amžiaus pradžioje. apibūdino sunkią situaciją, tačiau ši aplinkybė lėmė ir sudėtingą dvasinę kultūrą.

Šiuo laikotarpiu konservatyvūs vokiečių inteligentijos sluoksniai pateko į Friedricho Nietzsche's filosofinių mokymų įtaką, kuris iškėlė reakcingą „šeimininko moralės“ ir „stiprios asmenybės“ teoriją.

Tačiau buvo jėgų, priešinančių šovinizmui. Jis labai prisidėjo prie realistinės estetikos Franzas Mehringas (1846-1919): literatūrkritiniuose straipsniuose nagrinėjo pagrindines XIX amžiaus pabaigos dramos problemas ir reiškinius.

Reikėjo skubiai atnaujinti ir repertuarą, ir menines technikas. Tai pradėjo Meiningeno teatras.

Kitą svarbų žingsnį žengė režisierius Otto Brahmas, pirmą kartą Vokietijoje pradėjęs statyti šiuolaikinę dramą – Ibseno, Hauptmanno, L. Tolstojaus, I. Turgenevo pjeses.

Kūrybinių ieškojimų viršūnė XX amžiaus pradžios teatre. Vokietijoje buvo novatoriškų M. Reinhardto pasirodymų. Jo teatras išsiskyrė darniu klasikinio ir modernaus repertuaro deriniu; be to, šiuolaikiniame repertuare atsispindėjo aštriausios epochos tendencijos ir prieštaravimai.

Gerhardtas Hauptmannas(1852-1946) - puikus XIX pabaigos - XX amžiaus pradžios vokiečių dramaturgas. Jis pradėjo kaip tapytojas ir buvo stipriai paveiktas natūralizmo. Tačiau domėjimasis socialiniais procesais ir moraliniais konfliktais leido jam pjesėse daryti realistiškus apibendrinimus.

Ankstyvieji vaidinimai ( prieš saulei patekant, 1889) atitinka natūralizmą. Juose jis įkūnija visiškos žmogaus priklausomybės nuo aplinkos idėją, o psichologiją lemia paveldimumas. Spektaklis skirtas turtingos, alkoholizmu užsikrėtusios ir moralinių principų stokojančios valstiečių šeimos žlugimo temai. 1891 metais ᴦ. atsiranda psichologinė drama ʼʼVienišasʼʼ ir socialinė drama ʼʼAudėjaiʼʼ(jame jis remiasi 1844 m. Silezijos audėjų sukilimu ᴦ.). Veiksmas spektaklyje vystosi dinamiškai. Pjesės pradžioje audėjos yra nuskriaustos, alkanos masės, išvargintos sunkaus darbo. Vystantis veiksmui jie iš klusnių vergų virsta aktyviais kovotojais. Hauptmannas pateikia dramą naujo tipo herojus kovotojas į pensiją išėjusio kareivio Moritzo Jaegerio ir jo draugo Beckerio, audėjo, atvaizduose. Drama parodo daugelio vaizdų raidą: senukas Baumertas pamažu įtraukiamas į kovą, Louise Gilse – jauna audėja, kartu su kitomis audėjomis besiruošianti į kovą. Jos vyras Gottliebas galiausiai taip pat prisijungia prie maišto. Valdantieji vaizduojami satyriškai.

Kaip apgailėtiną liaudies dramą ʼʼʼʼʼʼ puikiai įvertino pažangūs teatro veikėjai.

dramatiška pasaka ʼʼNuskendęs varpasʼʼ(1896) – ϶ᴛᴏ himnas gamtai. Siužetą kuria kūrybinė Hauptmanno vaizduotė, tačiau jis taip pat plačiai panaudojo temas Vokiečių pasakos. Čia išsakyta svarbi mintis – apie menininko kūrybos laisvę, nevaržomą bažnytinių dogmų konvencijų, apie kūrybiškumą, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ harmoniją gali rasti tik arti gamtos. Stilistiškai pjesėje susipina romantizmas, liaudies poezijos įvaizdžiai, realizmas ir simbolizmas.

Reikšmingiausia Hauptmann pjesė yra ϶ᴛᴏ realistinė drama prieš saulėlydį(1932). Šioje dramoje meistriškai sujungiamos dvi eilutės – lyrinė ir socialiai kaltinanti. Οʜᴎ yra glaudžiai susipynę. Matthias Clausen matė, kaip gyvenime atsiranda komercinis skaičiavimas, cinizmas; jis pasmerkė pasaulį ir nusigręžė nuo jo. Tai pasaulis ne tik keiksmažodžių, veidmainystės ir cinizmo, bet ir besivystančio fašizmo pasaulis, įkūnytas jo žento Klamrotho figūroje.

Būtent šiuo vidinio išsivadavimo iš praeities laikotarpiu jauna mergina Inken Peters įsiveržia į Clauseno gyvenimą. Ji įkvėpė gyvybės jo egzistencijai. Po ilgų abejonių, dvejonių jis priima sprendimą su ja susisiekti. Tai sužinojusi, šeima ruošiasi ʼʼatakaiʼʼ: juk ʼʼvargšė siuvėjaʼʼ Inken gali atitekti kolosalus palikimas. Ir jie siekia teismo įsakymo nustatyti globą neva galvą pametusiam tėvui. Mattiasas nustebęs, neturi jėgų su jais kovoti. Jis palieka savo namus. Vaikai bando jį paguldyti į psichiatrinę ligoninę. Ir Matthias nusprendžia mirti.

Fašizmo metais Hauptmannas gyveno atsiskyręs savo dvare ir kūrė tetralogiją antikinėmis temomis: ʼʼIfigenija Aulisʼʼ, ʼʼAgamemnono mirtisʼʼ, ʼʼElektraʼʼ ir ʼʼIfigenija Delfuoseʼʼ. Tuo jis protestavo prieš režimą. Hauptmanno dramaturgija padarė didelį indėlį į Vokietijos literatūrą ir teatrą.

Vokiečių teatras – samprata ir tipai. Kategorijos „Vokiečių teatras“ klasifikacija ir ypatumai 2017, 2018 m.

Eiti į teatrą – vokiečių tema

Es gibt viele Moglichkeiten, die Freizeit zu verbringen. Einige sitzen die ganze Zeit vor dem Fernseher und sehen all Sendungen, die anderen besuchen Diskostheken. Viele gehen aber ins teatras. Be jeder Grostadt gibt es viele Theatre, in dennen Opern, Ballette, Dramen, Operetten aufgefuhrt werden.

Die Geschichte des Theaters ist sehr Reich und interessant. Es gibt verschiedene formmen des Theatres: griechisches Theatre, Barocktheater und modernes Theatre.

Jede'as Grostadt'as nežinomas RB hat ihr eigenes Theater mit seinem einmaligen Antlitz. Die bekanntesten teatras Baltarusijoje sind das Sprechtheater Gardine, das Jakub-Kolas-Theater Vitebske. Mit vollem Recht nennt man Minsk eine Theaterstadt. Das Janka-Kupala-Theater, das russische Sprechtheater ir a. m. sind weit uber die Grenzen der Republik bekannt. Das Janka-Kupala-Theater trogt den Namen des belorussischen Dichters Iwan Dominikowitsch Luzewitsch, dessen pseudonimas Kupala ist. Sein pseudonimas Kupala idt mit dem belorussischen Volksfest, die so genannte Kupala-Nacht verbunden. Dieses fest ist sehr schon und wird heutzutage gefeiert. Auf dem spielplan stehen die Werke von den belorussischen Schriftstellern, auch auslandischen Autoren. Die bekanntesten belorussischen Schauspieler sind Stanyta, Garbuk, Jeremenko.

Ich interessiere mich fur Theatre und besuche Theater gern. Ich kann taip pat immer wahlen: entweder in die Oper arba ins Ballett zu gehen, entweder sich ein Drama arba ein Lustspiel anzusehen.

Deutschland gibt es viele Theaterfreunde. Allein Berlin hat uber 150 Theater, darunter das "Deutsche Theater", die komische Oper, das "Berliner Ensemble". Auch in der Provinz werden Theaterstucke gegeben. Auf deutschen Buhnen fuhrt man die Werke der Klassik auf, z.B. Schillers "Kabale und Liebe". Die zeitgenossischen Werke werden auch gegeben.

Neue Titel, neue Namen - das ist immer wieder interessant. Teatras ist ewig, es kann nicht altmodisch sein. Ich konnte mir ein leben des Menschen ohne Theatre gar nicht vorstellen. Es ware bestimmt ein langweiliges Leben. Ich glaube, ein jeder geht mit vielen Erwartungen ins Theater. Nicht alle konnen naturlich erfullt werden. Um einmal den Alltag zu vergessen, gehe ich ins Theater, vor allem ins Sprechtheater. Ich wahle mir etwas Lustiges, wenn ich schlechter Laune bin, wenn ich aber eine gute Laune habe, sehe ich mir etwas Trauriges an.

Naturlich besuche ich das Theater nicht allein. Viel interessanter geht es mit den Freunden: man kann in den Pausen das Stuck besprechen und Meinungen austauschen. Gewohnlich kaufe ich Eintrittskarten im Vorverkauf auf, wenn naturlich keine Premiere gegeben wird. In diem Fall muss man unmittelbar im Theater tun. Ich erkundige mich immer nach den Schauspielern, die Hauptrollen spielen. Das ist doch sehr angenehm und spannend, bekanntes Kunstlerspielen zu sehen.

In der Regel beginnt die Auffuhrung um 1900 Uhr. Um halb 19 00 hole ich meine Freundin ab und wir machen uns auf den Weg. Das Wichtigste hier ist nicht zu spat zu kommen.

In der Garderobe legen wir ab und gehen ins Foyer. Dort flanieren auf und ab zahlreiche Theaterbesucher. Da sind viele Menschen: Kinder und Erwachsene warten auf den beginn der Vorstellung. Wir kaufen ein Program und schlie?en uns ihnen an. Wenn es zum 2. Mal lautet, gehen wir zu unseren Platzen. Wir setzten uns, und jetzt haben wir die Zeit, unsere Umgebung zu betrachten. Es ist ein gro?er, festlicher Raum. Von links und rechts stromen durch die offnen Turen Menschen čia. Sie sind festlich gekleidet. Die meisten haben frohe Mienen. Sie lachen und scherzen, nicken einander freundlich zu und plaudern vergnugt, wahrend sie ihre Platze aufsuchen. Bald klingelte es zum dritten Mal. Schnell fuhlte sich der Zuschauerraum. Das Licht nahm rasch ab und erlosch nach ein paar Sekunden ganz. Stille herrschte im Zuschauerraum, man vernahm nur das Rauschen der Programhefte. Ganz leise erklang zarte Musik, die Scheinwerfer strahlen ihr helles Licht auf die Buhne, langsam ging der Vorgang auf. Wenn der erste Aufzug zu Ende ist, klatschen die Zuschauer Beifall. Der Vorgang geht zu.

In der Pause ging ich im Foyer auf und ab und beobachtete das Publikum. Einige Zuschauer unterhielten sich uber das Stuck, tauschten ihre Eindrucke und Meinungen aus, andere gingen in den Erfrischungsraum. Es klingelte plikas. Der zweite Aufzug beginnt. Alle sehen gespannt zur Buhne. Die Schlusszene ist am schonsten.

Die Vorstellung ist zu Ende. Der Vorgang fallt und die Zuschauer klatschen Beifall. Die Schauspieler haben viele Vorhange, sie bekommen Blume.

Nach Hause kehrte ich spat am Abend zuruck, ziemlich mude und uberaus zufrieden. Das eben gesehene Stuck hat mich stark beeindruckt, aber ich habe schon einen neuen Theaterbesuch vor…