Намтар. “Би бүжгийн талаар бага ойлголттой үзэгчийг сонирхож байна.Гол нь бүжигчид.

Нэр:Жан-Кристоф Майлот - Мөрөөдөл зуны дунд шөнө(Мөрөөдөл, Мөрөөдөл)
анхны нэр: Жан-Кристоф Майлот - Ле Сонж (Жан Кристоф Майлот)
Гарсан он: 2009
Төрөл:Балет, модерн, инээдмийн, бүжиг дэглээ
Гарсан:Монако, Франц, Япон, Les Ballets de Monte-Carlo, Europe Images/M, NHK
Захирал:Жан-Кристоф Майлот

Гүйцэтгэгч:Бернис Коппитерс, Жерон Вербругген, Жером Маршан, Гаетан Марлотти, Крис Роеланд

Киноны тухай:В.Шекспирийн "Зуны шөнийн зүүд" инээдмийн жүжгийн зохиолоос сэдэвлэн 2005 оны арванхоёрдугаар сарын 27-нд Монте-Карлод (Гримальди форум) "Зуны шөнийн зүүд (Зүүд, мөрөөдөл)" балетын нээлт болсон. Монте-Карло гүнжид балетын урлаг үүссэний 20 жилийн ойг тохиолдуулан 26 бүжигчний тайзнаа тавигдсан тоглолт юм. Уг бүтээлийг 1986 оноос хойш Монте-Карло балетын компанийн тэргүүнээр ажиллаж байгаа Жан-Кристоф Майло найруулсан. Энэхүү үзүүлбэр нь Жан-Кристоф Мэйлотын бүтээлийн хамгийн онцлог юм. Балет нь одоогийн уран зөгнөлийг комикс, яруу найргийн нарийн ширийн зүйлстэй хослуулсан байдаг. Тайзны дизайн, хувцаслалт нь үзүүлбэрт чухал үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд сүнслэг гэрлийн дор мөрөөдлийн хил дээр гайхалтай, тэнцвэртэй байдлыг онцолж өгдөг. Бүтэн сар. Тус хамтлаг тодорхой, эв найртай, урам зоригтой, техникийн хувьд ажилладаг. Бернис Коптер бол магтаал сайшаалтай. Гар урчууд нь фарс театрын шилдэг уламжлалаар гангарч байна. Амьд, гялалзсан, шинэлэг, хөгжилтэй, хөгжилтэй балет. Хоёр үзэгдэлт балетын инээдмийн үйлдэл нь харанхуй, чөлөөт тайзан дээр өрнөж, тайзны үзэмжийн гол элемент нь цагаан хөшигөөр хийсэн аварга том хийсвэр найруулга юм: гайхалтай үүл шиг тайзны дээгүүр нууцлаг байдлаар эргэлдэж, хэлбэрээ хачин өөрчилдөг. мөн цайвар өнгөтэй. Үйлдэл нь хоёр түвшинд зэрэгцэн хөгждөг - тайзан дээр ба түүнээс дээш, харанхуй гүнд, зөвхөн дүрүүдийн дүрийг тодруулсан бөгөөд үүний үр дүнд тэд орон зайд, заримдаа бүр "хөшигний үүл" дотор нисч байгаа мэт санагддаг. ". Бүжгийн бяцхан зураг, театрын тойм зураг, илэрхий пантомим, циркийн алиалагчаар ур чадвараар нэхсэн олон төрлийн үзүүлбэр нь үлгэр, домгийн баатруудын оролцоотойгоор ид шидийн түүхийг сэтгэл татам, үнэмшилтэй өгүүлдэг. Бүжиг дэглээч Жан-Кристофийн олон жил ажилласан Жон Ноймейерийн ижил нэртэй балетаас их иш татна гэж таамаглаж болно. Гэсэн хэдий ч тэр өөрийнхөөрөө явсан. Ж.-К.Майлотын хэлснээр “Балетад шинэ цус хэрэгтэй” гэсэн учраас “Мөрөөдөл”-д Ф.Мендельсоны хөгжим төдийгүй Аргентины Даниел Теружиагийн электро-акустик найруулга, Бернардын хөгжим ч багтана. Майлот, бүжиг дэглээчийн ах. Энд Пуэнте бүжиглэх нь зөвхөн цөөхөн хэдэн балетчинд л олддог ховор боломж юм. Дүрүүдийн ихэнх нь шуугиантай, акробатын бурлеск, инээдтэй хошигнол, шууд өөрийгөө өөгшүүлэх, хүсэл тэмүүлэлтэй мэдрэмж, хөнгөмсөг эротикуудаас бүрддэг. Бүжиг дэглээч дүрүүдийн хөгжилтэй ааш зан, гэнэн гэнэн зан, ухамсаргүй хүсэл тэмүүллийг балетдаа маш нарийн мэдэрч, тусгажээ. Балет нь нэгэн зэрэг үнэн зөв, ноцтой, шүүслэг байдаг. Тэр амьд, гялалзсан бөгөөд маш бүтээлч тул үзэгч нэг секундын турш уйдахгүй.

Техникийн өгөгдлийг файл

Гарсан огноо: 2012.08.09
Хамтарсан хувилбар - OLARRI & qsdyg
Бусад трекер дээр файл хуулах, түгээлт хийхдээ баннер байрлуулж, гаргах бүлгийг ЗААВАЛ зааж өгөх ёстой.

Спойлерыг хаахын тулд товшино уу: Файлын мэдээллийн хуудас

Чанар: HDTVRip (HDTV (1080i))
Видео: XviD, 1696 Kbps, 704x400
Аудио:Франц хэл (MP3, 2 суваг, 256 kbps)
Хэмжээ: 1.37 ГБ
Үргэлжлэх хугацаа: 01:40:29
Орчуулга:Шаардлагагүй

Энэ хамтлаг Оростой түүхэн, эртний холбоотой. Нэгэн удаа Монакогийн хаант улсад Сергей Дягилев өөрийн оддын аж ахуйн нэгжийн суурийг тавьжээ. Импрессарио нас барсны дараа хамтлаг заримдаа задарч, дараа нь дахин нэгдэж байсан боловч үр дүнд нь Оросын Монте-Карло балет гарч ирж, Леонид Мясин ажиллаж, Дягилевын ховор зүйлийг хадгалж, түүний алдартай тоглолтуудыг бүтээжээ. Дараа нь мөрийтэй тоглоомын газрууд 60-аад оны эхэн үе хүртэл тус хамтлаг албан ёсоор оршин тогтнож байсан ч авто уралдаан түрүүлж, балет сүүдэрт оров. 1985 онд "Терпсихорын хүүхдүүд" -ийг Монакогийн эрх баригч ордны ивээлд авчээ. "Орос" гэдэг үгийг нэрнээс нь хасч, ажилтнуудыг элсүүлж, үр дүнд нь Монакогийн Гүнжийн "Балет де Монте Карло" албан ёсны трупп гарч ирэв. 90-ээд оны эхээр Ганноверын гүнж Каролин Гамбургийн балетын гоцлол дуучин, Тур дахь театрын захирлаар ажиллаж байсан туршлагатай Жан-Кристоф Майлотыг уран сайхны удирдагчаар ажиллахыг урьжээ. Өнөөдөр Европын хамгийн баян хамтлагуудын нэг энд байна. Хорин жилийн турш өөрийн театрыг бүтээгч, Каролин гүнжийн найз Мэйо зөвхөн үзэл бодол нэгтэй уран бүтээлчидтэй хамтран тоглолт хийдэг байсан бөгөөд тэд түүнийг маш сайн ойлгодог. Бүжиг дэглээчийн олон улсын анхны тоглолт Большой театрт болох бөгөөд бид түүний бэлтгэлийн талаар Жан-Кристоф Майлотоос өөрөөсөө асуусан.

соёл:Большой театр таныг - гэрийн хүн - тайзнаа тоглохыг яаж ятгаж чадсан бэ?
Майо:Би тийм ч гэрийн хүн биш, бид маш их аялдаг. Гэхдээ би зөвхөн төрөлх театртаа балет зохиодог, энд таны зөв байна. Большойтой хамт - Сергей Филин тэвчээртэйгээр ятгав. Би бүжиг дэглээчдийг Монакод тайзнаа тайзнаа тавихыг хүссэн шигээ тэр надтай ярьсан. Тэрээр Москвад ирж, хамтлагтай танилцахыг санал болгов. Уран бүтээлчид Большой театр"Монте-Карлод хэлтэрхийг үзүүлэв. Хунт нуур»: Би тэднийг харсан, тэд миний хэрхэн ажиллаж байгааг харсан. Хэзээ нэгэн цагт би магадгүй үнэхээр аз завшаан, Монакогийн гадна ямар нэгэн зүйл хийхээр оролдох цаг болсон юм болов уу гэж бодсон. Большой театрт ямар нэг зүйлийг санал болго - гайхалтай! Нэмж дурдахад, Орост би сайхан санагддаг, тэд надад юу ч тулгадаггүй - хүссэнээрээ бооцоо тавь.

соёл:Тэд яагаад "Заныг номхотгох" киног хүссэн бэ?
Майо:Миний хувьд балет бол эротик урлаг, харин "Тэгүүлэх" бол Шекспирийн инээдэм, хошигнол, эрүүл тунгалаг үзлээр бичигдсэн хамгийн тачаангуй жүжиг юм. Эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн харилцааны тухай яриа надад ойр байдаг.

соёл:Та эмэгтэйчүүдийг хэд хэдэн удаа давтсан эрчүүдээс илүү хүчтэй. Чи үнэхээр тэгж бодож байна уу?
Майо:Тийм ээ, гэхдээ бүсгүйчүүд бидэнд хэрэгтэй хэвээр байна.

соёл:Энэхүү Шекспирийн түүхэнд найруулагч нар эмэгтэйчүүдийг чөлөөлөх сэдвийг ихэвчлэн онцолсон байдаг.
Майо:Аз болоход эмэгтэй хүний ​​байр суурь маш их өөрчлөгдсөн. Гэсэн хэдий ч нийгэмд махизм, эрэгтэй хүний ​​давамгайлал байсаар байна. Эрэгтэй хүн эмэгтэй хүнгүйгээр амьдарч чадахгүй гэдгийг харуулахыг хүссэн. Тэд бүсгүйчүүдийн араас гүйдэг болохоос эсрэгээрээ биш. Петручио, Катарина хоёр ямар холбоотой вэ? Энэ бол өөрсдийг нь эзэмдсэн хүсэл тэмүүлэл, хүслээ дарж чадахгүй хоёр хүний ​​харилцаа юм. Тэд толгойгоо сэгсэрч, шалтгааныг үл тоомсорлодог хайрыг мэддэг болсон. "The Shrew" кинонд эмэгтэй хүн яаж дуулгавартай болох вэ гэдэг асуудал биш, харин эр хүн эцэст нь дурласан бол эмэгтэй хүнээс бүх зүйлийг хүлээж авахад хэрхэн бэлэн байдаг вэ гэдэг асуудал юм. Дараа нь тэр үнэхээр бүх зүйлийг хийж чадна - эмэгтэй хүний ​​сэтгэл татам байдлын нөлөөн дор эр хүн сул дорой болдог.

соёл:Сургуулилт дээр та "Бид үргэлж эзэгтэйтэй гэрлэхийг мөрөөддөг ч эхнэртэйгээ гэрлэсэн юм байна" гэж халагласан найзынхаа үгийг иш татсан. Петручио, Катарина хоёрын хувьд ч мөн адил биш гэж үү?
Майо:Тэднийг ахуйн бохьнд оруулахгүй байх гэж бодож байна. Жүжигт хэд хэдэн хосууд байдаг. Бианка, Лусентио нар бас бие биедээ хайртай, тэд сайхан бүжиглэдэг, бид тэдний харилцан эмзэглэлийг хардаг. Төгсгөлд нь цай ууж байгаа жижиг дүр зураг бий: Лусентио Бианка аяга өгөөд нүүр рүү нь шидэв, учир нь түүнд цай муу юм шиг санагддаг. Эндээс л Лусентио хайрттайгаа биш харин эхнэртэйгээ аль хэдийнээ байгаа гэдгийг бид ойлгож байна. Петручио, Катарина нар тайзнаас гарч, нэгэн зэрэг гараа өргөж, бие биедээ хөгжилтэй дүүжлүүр өгөв. Ийм сайхан харилцаанд тэд бүх амьдралаа өнгөрөөх болно гэж надад санагдаж байна.

соёл:Танай балетууд ихэвчлэн намтар хээтэй байдаг. Тэд "Таминг ..."-д байгаа юу?
Майо:Энэ бол миний түүхийн жаахан хэсэг юм - би зөрүүд бүсгүйд дурлаж, түүнтэй хамт амьдраад арван жил болж байна. Тэр намайг номхруулсан. Бид хэзээ ч муудалцдаггүй, бүр муудалцдаггүй ч бие биенээ байнга өдөөн хатгадаг. Ийм муур хулгана тоглоом бөгөөд энэ нь таныг уйдахыг зөвшөөрдөггүй. Уйдах нь эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүсийн амьдралын хамгийн муу зүйл юм. Та бие биенээ гомдоож, муухай аашилж, баярлаж, ихэмсэг байж, маргаж болно, гэхдээ зүгээр л битгий уйд.

соёл:Таны хайртай балетчин, эхнэр, музаа Бернис Коппитерс өнөөдөр Большой театрт тантай хамт ажиллаж байна...
Майо:Миний ажлын арга барилыг мэддэг туслах хэрэгтэй байна. Уран бүтээлчид маань юу хийх хэрэгтэйг шууд ойлгодог. Ийм тохиолдол байсан. Анх хамт бэлтгэл хийж байсан нэг гоцлол дуучин аймшигтай бүжиглэсэн. Би: "Чи хөлөө өндөр өргөж болохгүй гэж үү?" Тэр: "Мэдээж чадна, гэхдээ би таны үзүүлсэн зүйлийг давтан хэлье" гэж хариулав. Миний хөл хэдэн арван жилийн өмнөх шиг өндөр өсөхөө больсон. Хэрэв уран бүтээлчид намайг хуулбарласан бол Большой театрт ямар тоглолт гарах байсныг та төсөөлж байна уу? Бэлтгэл сургуулилтын үеэр би жүжигчидтэй импровизация хийдэг бөгөөд Москвагийн бүжигчид намайг Бернистэй хэрхэн хөдөлгөөн хийж, нюансуудыг хэрхэн дамжуулж байгааг хараад (энэ бол хамгийн хэцүү зүйл) тэдэнд бүх зүйл тодорхой болно. Өөрөөр хэлбэл, би Бернисэд юу хүсч байгаагаа, өмнө нь түүний төлөө юу хийж чадаагүйгээ харуулах эрхийг өгсөн. Би Бернистэй хамтран ажиллаж эхлэхэд тэр 23 настай байсан бөгөөд би "The Taning of the Shrew"-ийг найруулахыг хүссэн ч бүтсэнгүй.

соёл:Та яагаад Дмитрий Шостаковичийн хөгжмийг сонгосон бэ?
Майо:Өө, би одоо анхны зүйл хэлье: Шостакович - агуу хөгжмийн зохиолч. Түүний хөгжим бол орчлон ертөнц: баялаг, өнгөлөг. Энэ нь зөвхөн жүжиг, хүсэл тэмүүлэл төдийгүй, гротеск, хошигнол, эргэн тойрон дахь инээдэмтэй дүр төрхийг агуулдаг. Би боловсролоороо хөгжимчин, миний хувьд зөвхөн хөгжим л бүх мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийг татдаг. Хөгжим бол хүч, төрийг захирдаг. Би ийм жишээг ихэвчлэн өгдөг - энгийн, гэхдээ ойлгомжтой, ойлгомжтой. Хэрвээ хайртай хүн чинь чамайг орхиод Малерын "Тав дахь" зохиолын Адагиеттог хоосон байшинд сонсвол амиа хорлох эрсдэлтэй. Гэхдээ хэрэв та Элвис Преслигийн диск зүүсэн бол өөр эмэгтэйг аль болох хурдан байлдан дагуулахыг хүсэх байх. Ямар ч тохиолдолд өөртөө шинэ зүйл нээх хүсэл эрмэлзэл бий болно.

Большой театрт тэд төгөлдөр хуурын анхны бэлтгэлээ хийж дассан. Би тэднийг нэн даруй диск, найрал хөгжмийн фонограмм дээр тавихыг шаардсан. Уран бүтээлчид бүх найрал хөгжим, хөгжмийн бүрэн дууг сонсох ёстой. Дараа нь сэтгэл хөдлөлүүд төрдөг.

Шостаковичийг бас сонгосон учир нь би Орост ирээд танай улс руу нэг алхам хийх ёстой. Оросууд мэдэрдэг хөгжмийн ертөнцШостакович, энэ нь бас надад ойр байдаг. Би хэлтэрхий авсан төрөл бүрийн бүтээлүүд, гэхдээ үзэгч үүнийг мартаж, хөгжмийг ганцхан оноо гэж ойлгоосой гэж хүсч байна. Тааварлах шаардлагагүй: Гамлет, Хаан Лир, Есдүгээр симфони. Би жүжгийн зохиолыг барьж, хөгжмийн зохиолч өөрөө бидний тоглолтод зориулж бичсэн юм шиг хөгжим бүхэлдээ сонсогдож байгаа эсэхийг шалгасан.

соёл:Таны хүү хувцасны дизайнер. Та ямар хувцас хайж байсан бэ?
Майо:Хүмүүс бүжгийн тухай биш, тоглолтын дараах амьдралаа бодоосой гэж хүсч байна. Тиймээс өнөөдөр өмсөж, гадуур гарах хувцастай адилхан байх ёстой. Гэхдээ тэр үед тэд театр, хөнгөн байдлыг мэдэрч, бие махбодод эрх чөлөөг өгөх ёстой. Эцсийн эцэст, бүжиг бүх зүйлийг хэлж чадахгүй, зөвхөн бие нь юуг илэрхийлж чадна. Баланчины хэлснээр - Энэ эмэгтэй энэ хүнд хайртай гэдгийг би харуулж чадна, гэхдээ түүнийг хадам ээж гэдгийг би тайлбарлаж чадахгүй.

соёл:Бахрушиний музейд Большой балетын нийгэмлэгийн найзууд тантай уулзалт зохион байгууллаа. Таны туслахын "Большойд" номхотгол хийхээс өмнө Большойг өөрөө номхотгох хэрэгтэй" гэсэн хэллэг үзэгчид алга ташин хүлээж авав. Зөвшөөрч байна жүжигчид, миний бодлоор номхотгох боломжгүй байсан уу?
Майо:Хоёр дахь, бүр гурав дахь найрлагыг нь тодорхойлохыг надаас шууд хүссэн. Би удаан хугацаанд эсэргүүцсэн. Би хэзээ ч хоёр зохиол хийдэггүй. Миний хувьд бүжиг дэглэлт бол уран бүтээлч болохоос хөдөлгөөний цогц биш. Катарина бол Катя Крысанова, өөр уран бүтээлчийн давтаж чаддаг дүр биш. Үзэгчиддээ зориулж хамтлагтаа ч дахин гаргаж чадахгүй тийм балет хийвэл үр дүнд хүрсэн гэдгээ ойлгоно.

соёл:Таны үзэгч хэн бэ?
Майо:Эхнэрээ дагаад явах ёстой гээд театрт орсон, охин нь балетаар хичээллэдэг болохоор л ирсэн хүнд зориулж уран бүтээл туурвих дуртай. Хэрэв эхнэр, нөхөр балет сонирхдог бол би үр дүнд хүрсэн. Миний хийдэг зүйл бол хөгжилтэй, миний төлөө тоглох явдал юм.

соёл:Хоёрдахь бүрэлдэхүүн ирлээ...
Майо:Энэ нь ноосны эсрэг байсан. Таны төгссөн газрын онцлогийг харгалзан үзэх шаардлагатай - Большой театрт хэд хэдэн хос жүжигчид хэрэгтэй. Найзууд маань загасаар үйлчилдэг оройн хоолонд урьсан ч би үүнийг хүсэхгүй байгаа ч би үүнийг туршиж үздэг. Хоёрдахь жүжигчид бас сонирхолтой байх болно гэж найдаж байна, гэхдээ миний хувьд болон миний амьдралын туршид Большой театрт "Зовчийг номхотгох нь" бол Катя Крысанова, Владислав Лантратов, Оля Смирнова, Семён Чудин нар юм. Бид тэдэнтэй хамтран энэ балетыг бүтээсэн. Бид хамтдаа 11 долоо хоногийн аялалд гарсан бөгөөд энэ нь дуусч байна. Дууссан тоглолт нь яваад байна, минийх байхаа больсон.

соёл:Эцсийн эцэст яагаад жагсаасан дүрүүдийг бусад хүмүүс бүжиглэж болохгүй гэж?
Майо:Гайхамшигтай Катя Крисанова (эхэндээ би Катарина түүний дотор байгааг хараагүй, тэр намайг байлдан дагуулсан нь бүр хачирхалтай) нэг үзэгдэл дээр тэр Лантратов-Петручиог үнсэж, уйлмаар санагдсан - тэр маш эмзэг бөгөөд хамгаалалтгүй. Тэгээд хоёр секундын дараа тэр тэмцэж эхэлдэг. Мөн энэ шилжилтийн үед тэрээр бодит бөгөөд байгалийн юм, учир нь бид түүнээс Катя Крисановагийн хариу үйлдэл, үнэлгээнээс эхэлсэн. Өөр нэг балерина өөр зан чанар, зан чанар, органик шинж чанартай байдаг. Тэгээд тэр юмыг өөрөөр бүтээх хэрэгтэй. Бүжиг бол нэг багц биш, миний хувьд жижигхэн хурууны харц, хүрэлт - чухал хэсэгбүжиг дэглэлт.

соёл:Большой театрын уран бүтээлчид таныг ямар нэгэн байдлаар гайхшруулж байсан уу?
Майо:Тэдний бүжиглэх чанар, урам зориг, сониуч зан, ажиллах хүсэл эрмэлзэл нь намайг гайхшруулдаг. Тэд маш олон, өөр өөр балет бүжиглэдэг! Монакод би жилд 80 гаруй тоглолт хийхээс татгалздаг ч тэд гурав дахин их тоглолт хийдэг. Тэд үүнийг яаж хийхийг би төсөөлж ч чадахгүй байна.

Монте-Карло балетын театрт болж буй бүх зүйл бидэнд чухал бөгөөд ойр байдаг. Эцсийн эцэст, түүний балетын Дафнис, Хлое хоёрыг эргэн харахад бидний анхны харцаар дурласан бүжиг дэглээч Жан-Кристоф Майлот найруулсан. 2012. Дараа нь тэрээр Большой театрт "Зохигчийг номхотгох нь" жүжгийг тайзнаа тавьж, энэ улиралд бидэнд "Үнсгэлжин" (Санкт-Петербургт), "Гоо сайхныг" (Москвад) үзүүлэв. Жан-Кристоф - сонирхолтой зан чанарбас сэтгэл татам хүн. Ольга Русановатай хийсэн ярилцлагадаа тэрээр өрнөлгүй балетыг сонирхдог, Мариус Петипа, бяцхан Монакогийн бүжиг дэглээч байх ямар байдгийн талаар ярьжээ.

Хийсвэрлэл бол амьдрал мөн үү?

Олон нийт миний балетын сэдвийг сайн мэддэг бөгөөд энэ бол миний ажлын чухал хэсэг юм. Гэхдээ хөгжимтэй холбоотой цэвэр хөдөлгөөн хийхдээ бас их таашаал авдаг. Тийм ээ, энэ урлаг нь хийсвэр юм шиг санагддаг, гэхдээ хүний ​​хийсэн бүх зүйл ямар нэгэн сэтгэл хөдлөл, мэдрэмж төрүүлдэг тул би огт хийсвэр зүйл байдаггүй гэдэгт би итгэдэггүй. Түүнчлэн, би хөдөлгөөн ба хөгжим хоёрын маш өвөрмөц харилцааг судлах дуртай. Тэгээд би үлгэрт үлдэх шаардлагагүй үед илүү зоригтой байж, бүжиг дэглэлтийн талаар судлахдаа эрсдэлтэй ч байж чадна. Энэ бол миний сэтгэлийг татдаг нэг төрлийн лаборатори юм. Энэ нь бас миний ажлын чухал хэсэг, магадгүй бага мэддэг ч, хэрэв та хүсвэл балетын мөн чанар, хөдөлгөөнийг агуулдаг.

Миний сүүлчийн “Хийсвэрлэл/Амьдрал” балетыг цоо шинэ хөгжим буюу виолончель концертоор бүтээсэн Францын хөгжмийн зохиолчБруно Мантовани "Хийсвэрлэл" нэртэй. Энэ бол бараг 50 минут - маш том оноо бөгөөд би хөгжмийн зохиолчтой ажиллах санаанаас урам зориг авсан.

Мэдээжийн хэрэг, надад Шостаковичийн хөгжимтэй ажиллах дуртай байсан - би түүний бүтээлүүдээс бодит байдал дээр байгаагүй балетын шинэ партитурыг бүтээсэн "Заныг номхотгох" балетыг хэлж байна. Гэхдээ хөгжмийн зохиолч надад тусгайлан зориулж зохиодог бол огт өөр хэрэг. Түүгээр ч зогсохгүй энэхүү балетын үдэш хоёр хэсгээс бүрдэх бөгөөд эхний хэсэгт Жорж Баланчины Стравинскийн хийлийн концертын хөгжимд зориулсан балет багтсан болно. Баланчины "Би бүжиг сонсож, хөгжим үзэхийг хичээдэг" гэсэн хэллэгийг сануулъя. Тиймээс би Баланчиныг дагаж хөгжмийг харагдахуйц байлгахыг хүсч байна. Ихэнхдээ орчин үеийн хөгжимдангаараа ойлгоход хэцүү. Бүжиг, хөдөлгөөн нь үүнийг "сэргээх", ойлголтыг илүү байгалийн болгох боломжийг олгодог. тия. Энэ үед үнэхээр ямар нэг зүйл болж байна.гайхамшиг... Ер нь бүжиг дэглээч би дандаа хөгжимтэй зэрэгцэн бүжиг зохиодог, түүнгүйгээр ганц алхам, нэг хөдөлгөөнийг төсөөлөхийн аргагүй, учир нь миний бодлоор хөгжим бол дээд зэрэглэлийн урлаг. , үргэлж сэтгэл хөдлөлд ханддаг, энэ нь төвөгтэй, ойлгомжгүй байсан ч гэсэн. Энэ нь бүжиг, биеийн хөдөлгөөн нь энэ сэтгэл хөдлөлийг, яаж хэлэхийг илэрхийлж чаддаг бөгөөд үүнийг та харж байна.

Тэгээд цааш нь. Уран бүтээлч хүн өөрийн амьдарч буй цаг үеийнхээ гэрч байх ёстой, тухай мэдээлэл өгөх ёстой бодит ертөнц. Энэ тухай концертын зохиолч Бруно Мантованитай ярилцлаа. Түүний хөгжим заримдаа таны сонссоноор хэтэрхий төвөгтэй, хатуу байдаг. Тэрээр: “20-р зуунд, тэр ч байтугай өнөөдөр харгислал хаа сайгүй байна. Дэлхий хөгжиж байна, улам олон хүн байна. Маш их айдас, асуулт, төөрөгдөл... Би намуухан, зөөлөн хөгжим бичиж чадахгүй, би бодит байдлыг тусгах ёстой."

Петипа, Диагилев, Инстаграм

Петипа бол онцгой, онцгой, өвөрмөц зүйл юм. Тэгэхэд түүн шиг бүжиг дэглээч байсангүй. Тэр бол бүжгийн тухай бодох шаардлагагүй, бие даасан хэл гэсэн ойлголттой анхны хүмүүсийн нэг гэж би бодож байна. Үнэндээ түүний хувьд балет нь тоглолт бүтээхэд хангалттай юм.

Бид яагаад Петипагийн тухай яриад байгаа юм бэ? “Учир нь энэ нь балетын бүх зүйлийн гол цөм нь байдаг. Хэрэв Петипагийн үйлдлийг хийгээгүй бол хэн ч өнөөдрийн байрандаа байхгүй байх байсан. Энэ бол бидний өнөөгийн балетын тухай мэдлэгийн эхлэл, эхлэл юм. Тэр олон жил, зуун, үе дамжсан тул тэр маш чухал зүйл байсан гэсэн үг бөгөөд энэ нь тодорхой юм.

Өнөөдөр том хэмжээний балетыг бүтээхдээ бид Хунт нуурын тухай боддог, учир нь энэ бол бүжиг дэглээч бүрийн найддаг сонгодог балетын үндэс суурь юм. Энэ нь цаашид шинэ үзэл баримтлалыг бий болгох анхны суурь байсан юм. шинэ хэв маягсэтгэлгээ, шинэ санаа. Тэр үед видео, кино гэж байдаггүй байсан, бид зөвхөн бүжгийн энэ мэдлэгийг цаг хугацаа, үе дамжин дамжуулах чадвартай байсан.

Петипагийн үзэгдэл нь соёл хоорондын харилцааг харуулсан жишээ болгон бас сонирхолтой юм. Бүжиг бол биднийх учраас олон улсын хэмжээнд харилцааны маш сайн үндэс суурь гэдгийг түүний балетууд олон жилийн турш харуулсан харилцан хэл. Би Большой театрт ирээд тус хамтлагийн гоцлол дуучидтай хамтран ажиллахдаа Петипагийн тухай, энэ франц залуу Марсельээс Орост хэрхэн ирж, Оросын соёл, Оросын бүжигчидтэй танилцаж, хоёуланг нь хослуулахыг оролдсон тухай бодохоос өөр аргагүй болсон. соёл.

Соёлын ялгаа аажмаар алга болж байгаа тул ялангуяа өнөөдөр үүнийг санах нь маш чухал юм. Бид бие биедээ улам уусаж, холилдож байна. Саяхан, хэрэв бид хамтран ажиллагсадтайгаа 5-6 жил уулзаагүй бол тэд юу хийж байгааг мэдэхгүй байсан бөгөөд одоо нийгмийн сүлжээ, Instagram-ийн ачаар мэдээлэл байнга урсаж байна. Бүх зүйл хаа сайгүй нэгэн зэрэг болж байх шиг байна. Энэ бол сайн, муу аль аль нь юм.

Хэрэв тэр үед Facebook болон тэр үед байсан бүх зүйл байсан бол Триша Браун Нью-Йоркт яг юу хийж байсныг мэдсэн бол Григорович юу болох вэ гэж би бодож байна. Түүний балетын бүх зүйл ижил байх болов уу? Тийм биш, бид харамсах л байх.

Оросын бүжигчдийн арга барил анхнаасаа Франц, Америкийн бүжигчдийнхээс тэс өөр байсан ч цаг гүйж байна 20 жилийн өмнө өөр байсан зүйл одоо улам бүр арчигдаж, уусч, ойртож байгааг та ойлгож байна. Би үүнийг янз бүрийн үндэстний төлөөлөгчид бүжиглэдэг компанидаа харж байна.

Сэтгэлгээний түгээмэл байдал, хэв маяг, гоо зүй - тийм ээ, энэ нь зарим талаараа гайхалтай, гэхдээ аажмаар бид мөн чанараа алдах болно. Бид өөрийн мэдэлгүй бие биенээ улам л хуулдаг. Магадгүй энэ үйл явцыг өдөөсөн анхны хүмүүсийн нэг нь Петипа байсан байх. Тэр бол Францыг орхиж, өөр улс руу, Орост соёлыг нь авчирсан хүн юм. Тийм ч учраас тэр үнэхээр ер бусын болсон байх...

Ер нь уран бүтээлч хүн бүрийн хийх ёстой ажил бол та бүхний өмнө хийж бүтээсэн зүйлээ иш татах, өв соёлоо мэдэх, түүндээ хүндэтгэлтэй хандах, сониучлах байх гэж боддог. Түүхийг мэдэх нь маш чухал боловч үүнтэй зэрэгцэн цааш явахын тулд энэ мэдлэгийг хэзээ нэгэн цагт "мартах" хэрэгтэй болдог. Манай театр ажилладаг Монте-Карлод ажиллаж байсан Сергей Дягилевын "Оросын улирал" хамтлагийн талаар надаас байнга асуудаг. Мэдээжийн хэрэг, тус компани хөгжмийн зохиолч, зураач, бүжиг дэглээчдийг цуглуулж, нэг үдэш хоёр, гурван балет тоглодог нь хамгийн сонирхолтой үзэгдэл байсан. Өнөөдөр олон хүн үүнийг хийдэг, гэхдээ дараа нь тэд анхдагч байсан. Миний хувьд Дягилевын "Оросын улирал" нь Петипагийнхаас дутахааргүй чухал.

Бүжигчин Бежаровский

Би театрын гэр бүлд өссөн. Аав маань Дуурь бүжгийн эрдмийн театрт зураач байсан. Гэртээ, Аялан тоглолтод дуучид, бүжигчид, найруулагч нар цугларсан, би театрт төрж өссөн гэж хэлж болно. Би тэнд хэдэн цаг өнжсөн. Тийм болохоор би дуурьт дургүй эхний жилүүдтүүнийг хэтэрхий их харсан. Үүний зэрэгцээ би бүжгийн ертөнцөд өссөн гэхээсээ илүү урлагийн орчинд өссөн гэж хэлэхгүй. Удаан хугацааны турш би өөрийгөө бүжгийн чиглэлээр мэргэшсэн мэргэжилтэн гэж бодож чадахгүй байсан - 32 нас хүртлээ.

Би бүжигчин байсан - Би Турс дахь консерваторид, дараа нь Каннд суралцсан. Би бүжгийн талаар тийм ч сайн мэддэггүй байсан, бүжиг дэглэлтийн түүх гэхээсээ илүү амьдралын талаар үргэлж боддог байсан. Хүүхэд байхдаа Морис Бежарт, тэр дундаа "Бурханы алиалагч Нижинский" жүжгээр их сэтгэгдэл төрж байснаа санаж байна. Тэгээд хашаандаа байхдаа (мөн би өөрийнхөө хамгийн нэр хүндтэй газар өсөөгүй төрөлх хотТура) хөвгүүд: "Чи ямар бүжигчин бэ? Сонгодог юм уу Бежаровский?" гэж асуухад би "Бежаровский" гэж хариулав. Тэгэхгүй бол намайг ойлгохгүй, зодох ч байсан байх. Бид сонгодог бүжгээс илүүтэй нийтийн бүжгийн соёлд өссөн.

Дараа нь би бүжигчдээр дамжуулан балетын талаар чухал зүйлийг сурч эхэлсэн: Би Жизельд Барышников, Хунт нуур дахь Макаровагийн тухай ярьж байна. Би Баланчинтай танилцаж, бид түүний арван есөн балетыг манай компанид тавьсан.

Хамгийн гол нь бүжигчид

Би Юрий Григоровичийг 2012 онд Иван Грозный балетыг үзээд үнэхээр олж мэдсэн. Би цочирдсон, сэтгэл татагдсан. Надад хамгийн их сэтгэгдэл төрүүлсэн зүйл бол бүжиг дэглэлт ч биш, харин бүжигчид, тэдний оролцоо, хийж буй зүйлдээ итгэх итгэл нь өөрөө маш сонирхолтой байв. Энэ нь надад хүрсэн. Тэгээд бүжигчид бол балетын гол зүйл гэдгийг дахин ойлгосон. Тийм ээ, мэдээж тэдэнд бүжиг дэглээч хэрэгтэй, гэхдээ бүжигчингүй бүжиг дэглээч хэн ч биш. Бид үүнийг мартаж болохгүй. Хэрэв та хүсвэл энэ бол миний хүсэл тэмүүлэл юм. Миний ажил бол студид хүмүүстэй хамт байх явдал юм - онцгой хүмүүс: эмзэг, эмзэг, худал хэлсэн ч гэсэн маш шударга хүмүүс. Хамтдаа хөгжмөө хуваалцдаг уран бүтээлчид, бидний мэдэрсэн зүйлийг хамтдаа илэрхийлэх бүжгийн хэлийг би үргэлж сонирхдог. Энэ их сэтгэлийн хөдөлгөөн тайзнаас танхим руу шилжиж, бид бүгдийг нэгтгэнэ гэдэгт бид үргэлж найдаж байна.

Ганцаараа аз жаргалтай

Би балетын ертөнцтэй тийм ч их холбоотой юм шиг санагддаггүй: энд Монакогийн хувьд би "тусгаарлагдсан" хүн юм. Гэхдээ энэ газар надтай адилхан болохоор надад таалагдаж байна. Энэ улс онцгой - маш жижиг, нийтдээ хоёр хавтгай дөрвөлжин км, гэхдээ хүн бүр үүнийг мэддэг. Монако бол маш сэтгэл татам газар: ажил хаялт, нийгэм, эдийн засгийн асуудал, зөрчилдөөн байхгүй, ядуу, ажилгүйчүүд байхгүй. Монакогийн гүнж Каролин надад энд 25 жил ажиллах сайхан боломжийг олгосон. Би хүчирхэг байгууллагуудын нэг хэсэг биш Хатан хааны балет, Том театр, Парисын дуурь, олон улсын компаниудын нэг хэсэг. Би ганцаардаж байна, гэхдээ би бүх дэлхийг энд авчирч чадна.

Энд "тусгаарлагдсан" байхдаа би баяртай байна. Тэгээд маргааш балетын ертөнц намайг бойкот зарлавал зүгээр, би энд ажиллана. Ханхүү ч, гүнж ч надад: "Чи ингэ, тэгэх ёстой" гэж хэлдэггүй. Надад шударга, бие даасан, эрх чөлөөтэй байх сайхан боломж байна. Би хүссэн зүйлээ хийж чадна: тоглолт хийх, наадам хийх.

Монакод өөр театр байхгүй. Би Монте-Карло балетын театрын урын сангаар хязгаарлахгүй, аль болох олон нийтэд өгөхийг хичээдэг. Хэрэв энэ олон жилийн турш тэд зөвхөн манай балетыг үзсэн бол би юу болж байгааг олон нийтийг хуурч байна гэсэн үг юм. балетын ертөнц. Миний даалгавар бол энд сонгодог, орчин үеийн компаниуд болон бусад бүжиг дэглээчдийг авчрах явдал юм. Энд амьдарч буй хүмүүст Парисчууд, Москвачуудын адил боломж байгаасай гэж би хүсч байна. Тиймээс би бүх зүйлийг нэг дор хийх ёстой: балет тоглох, аялан тоглолт, наадам, балетын академид оролцох. Гэхдээ миний даалгавар бол мэргэжлийн найруулагч олох, түүнд ажлыг нь хийх биш, харин түүнийг дэмжих явдал байв.

Ерөнхийдөө илүү их авъяаслаг хүмүүсТаны эргэн тойронд - ажлаа хийхэд илүү сонирхолтой, хялбар байх болно. би дуртай ухаалаг хүмүүсойролцоо - тэд таныг илүү ухаалаг болгодог.

Найруулагч нь мангас байж, хүчээ үзүүлж, хүмүүсийг өөрөөсөө айдаг байх ёстой гэж үзэн яддаг. Өдөр бүр таны өмнө бараг нүцгэн байдаг хүмүүсийг захирах нь тийм ч хэцүү биш юм. Гэхдээ эдгээр нь маш эмзэг, өөртөө итгэлгүй хүмүүс юм. Мөн та эрх мэдлээ урвуулан ашиглаж болохгүй. Би бүжигчдэд хайртай, сул дорой хүмүүсийг ч өрөвддөг, учир нь тэдэнд байдаг тусгай ажил. Та зураач хүнийг хорин насандаа төлөвшихийг гуйдаг, гэхдээ жирийн хүмүүсДөчин настайдаа л ирдэг бөгөөд бүжигчинд жинхэнэ төлөвшил ирэхэд бие нь "явдаг" юм.

Манай компани - Би "гэр бүл" гэж хэлэхгүй, учир нь уран бүтээлчид миний хүүхдүүд биш - энэ бол ижил төстэй хүмүүсийн компани юм. Би хэзээ ч айдас, уур хилэн, зөрчилдөөн амьдардаг хамтлагтай харилцаатай байгаагүй. Энэ минийх биш.

Бүжиг дэглээч гэдэг нь өөр өөр сургуультай, өөр өөр сэтгэхүйтэй хүмүүсийг хооронд нь холбож, тоглолтыг бий болгох гэсэн үг бөгөөд үүнтэй зэрэгцэн бүтээх явцад яг хэн нь үр дүнд хамгийн чухал холбоос болж хувирахыг хэзээ ч мэдэхгүй. . Энэ нь үргэлж багийн хүчин чармайлт юм.

Сонгодог ч биш, авангард ч биш, тэр дундаа ямар нэгэн зүйл биш, Жан-Кристоф Мэйлот нэг хэв маягийг баримтлахаас татгалзаж, уламжлалт пүүз гутал, авангард нь бие биенээ үгүйсгэхээ больсон харилцан яриа хэлбэрээр бүжгийг бүтээдэг.

Бусад олон бүжиг дэглээчдийн нэгэн адил тэрээр бүжигчнээр карьераа эхлүүлсэн. Бусад олон шилдэг бүжигчдийн нэгэн адил түүний хувьд Лозаннад болсон олон улсын залуучуудын тэмцээнд шагнал хүртэж эхэлсэн. Түүн шиг домогт Жон Ноймейерийн хамтлагт бие даасан тоглолт хийх урилгыг арай бага азтай хүмүүс хүлээж авсан. Ослын улмаас хөөрөхдөө эвдэрсэн маш цөөхөн нь босч, өөрсдийн өвөрмөц бүтээлч хэв маягийг бий болгож чадсан.

Гамбургаас төрөлх Турс руугаа буцаж ирээд тэрээр дараа нь Францад нэр хүндтэй статустай болсон Большой балетын аялалын театрын бүжиг дэглээч, найруулагч болжээ. Үндэсний төвбүжиг дэглэлт. Тэрээр Le Chorégraphique наадмыг үүсгэн байгуулж, Монте-Карло балетыг оролцуулаад маш олон тайзнаа тоглосон. Түүний ажил гайхалтай амжилттай болсон бөгөөд одоо Ганноверын гүнж түүнийг Монте-Карло балетыг найруулахаар урьж, түүнд гайхалтай төсөв гаргаж өгчээ.

Энэ мөчөөс эхлэн Майо Монаког бүжиг дэглээч Мекка болгохын тулд бүхнийг хийдэг. Тэр хорин хүнтэй эхэлсэн ч гэсэн танхим, Уильям Форсит, Начо Дуато нар тэр жилүүдийн авангард үзлээр жирийн хүмүүсийг айлгаж байсан. Гэвч хамтлаг маш хурдан хөгжиж, хорин жилийн турш өндөр мэргэжлийн, бүтээлч төлөвшсөн баг гэсэн нэр хүндтэй болсон. Майо гэгээлэг зан чанарыг анхааралтай цуглуулж, өсгөн хүмүүжүүлж, тэдэнд дээд зэргээр нээж, авьяас чадвараа харуулах боломжийг олгохыг хичээдэг. Тэрээр 70 гаруй нэр төрлийн гайхалтай репертуар бүтээж, өөрийгөө тайзнаа тавьж, хамгийн олон бүжиг дэглээчдийг урьсан. өөр өөр хэв маягболон чиглэл. Тэр үүсгэн байгуулсан бүжгийн сургууль, энд дэлхийн өнцөг булан бүрээс авъяаслаг оюутнуудыг цуглуулдаг. Тэрээр "Монакогийн бүжгийн форум" -ыг үүсгэн байгуулсан - эрх мэдэлтэй бүжгийн наадамолон улсын түвшинд шинэ бүжиг дэглээч бүтээлүүдийг гаргаж байна.

Бүжиг дэглээч Жан-Кристоф Мэйлот бүжгийг хослуулсан драмын театр, түүнийг циркийн бөмбөрцөг дор татсан олсоор тэнцвэржүүлж, дүрслэх урлагт уусч, хөгжмөөр хооллож, уран зохиолын янз бүрийн хэлбэрийг судлахад хүргэдэг... Түүний бүтээл бол өргөн утгаараа урлаг юм. Мэйо 30 гаруй жилийн хугацаанд хүүрнэлзүйн том балетаас эхлээд жижиг продакшн хүртэл 60 гаруй бүтээл туурвисан бөгөөд тэдгээр нь бүгд хоорондоо нягт уялдаатай, холбоо, зүйрлэл бүхий бие биенээ илтгэсэн нь нийлээд манай улсын балетын түүхийн томоохон хэсгийг бүрдүүлдэг. цаг.

Жан-Кристоф Мэйлот дэлхийн аль ч балетын театрт зочлон ирдэг боловч ихэвчлэн Монте-Карло балетын туршсан анхны бүтээлээ бусад тайзнаа шилжүүлдэг. Эдгээр театрууд орно Том балетКанад (Монреаль), Шведийн хааны балет (Стокгольм), Эссен балет, Штутгарт балет (Герман), Номхон далайн баруун хойд балет (АНУ, Сиэтл), Үндэсний балетСолонгос (Сөүл), Данийн хааны балет (Копенгаген), Женевийн Их театрын балет (Швейцарь), Америкийн балетын театр (АНУ, Нью-Йорк), Лозанна дахь Бежарт балет (Франц).

Мэйогийн карьер дахь өвөрмөц тохиолдол бол Оросын Большой театрын жүжигчид зориулан бүтээсэн "Шаршны номхрох" жүжгийг бүтээсэн явдал юм.

© ИТАР-ТАСС/ Михаил Жапаридзе

"Жан-Кристоф Мэйлот амьдралаа эсрэг тэсрэг байдлаас нэхэж байна" гэж Роллелла Хайтауэрийн эдгээр үг Францын бүжиг дэглээчийн урлагийн мөн чанарыг төгс тусгасан байдаг. Түүнийг сонгодог эсвэл авангард зураач гэж хоёрдмол утгагүй нэрлэх боломжгүй - үүнээс гадна түүний бүтээлд эдгээр чиг хандлага нь огтхон ч эсэргүүцдэггүй бөгөөд үүнээс гадна бие биенээ үгүйсгэдэггүй.

Жан-Кристо Майлот 1960 онд Турс хотод төрсөн. Турс мужийн үндэсний консерваторид тэрээр бүжиг дэглэх урлагаас гадна төгөлдөр хуур тоглож, дараа нь Каннд суралцжээ. Олон улсын сургуульРозела Хайтауэр түүний зөвлөгч байсан бүжиг.

Жан-Кристоф тайзны карьераа бүжигчнээр эхэлжээ. 1977 онд тэрээр Лозаннад болсон залуучуудын тэмцээнд оролцож, тэргүүн байрын шагнал хүртжээ. Авьяаслаг залуу бүжигчинг Ж.Ноймейер хамтлагтаа урьсан бөгөөд тэрээр таван жилийн турш Гамбургийн балетын гоцлол дуунуудыг тоглосон... Харамсалтай нь, ийм гайхалтай эхэлсэн карьер гэнэт тасалдсан: Жан-Кристоф бэртэж, мартах хэрэгтэй болсон. Тоглолтын тухай ... Гэхдээ тэр өөр замыг нээдэг - бүжиг дэглээчийн үйл ажиллагаа.

Жан-Кристоф Майлот эх орондоо буцаж ирээд, Большой балетын аялалын театрыг удирдаж, 1985 онд байгуулагдсан хорь гаруй жүжиг тавьсан. бүжиг дэглэлтийн наадамМонако дахь Le Chor graphique ч бас түүний гавьяа. 1987 онд бүжиг дэглээч "Гайхамшигт Мандарин" балетыг Монте-Карло балетын хөгжимд оруулсан - амжилт нь асар их байсан бөгөөд хамтын ажиллагаа хэдэн жилийн дараа үргэлжилсэн: 1992 онд Ж. Майо энэ хамтлагийн бүтээлч зөвлөх болж, жилийн дараа Ганноверын гүнж түүнийг уран сайхны удирдагчаар томилов.

Монте-Карло балетыг удирдаж байсан Жан-Кристоф Майлот тухайн үеийн авангард бүжиг дэглээчдийн бүтээлүүдтэй олон нийтэд танилцуулж эхэлсэн: Уильям Форсит, Начо Дуато, мөн тэрээр өөрийн уран бүтээлээ туурвидаг. Эхэндээ түүний шинэлэг зүйл ойлгомжгүй байсан - танхим дахь үзэгчдийн тоо хорин хүнээс хэтрэхгүй байсан ч аажмаар шинэ урлагийг үнэлэв. Үүнд бүжиг дэглээч авчирсан хамтлагийн уран сайхны түвшин нэмэгдсэн нь бас нөлөөлсөн. шинэ тойрогхөгжил. Тэрээр уран бүтээлчдийн дунд тод дүр төрхийг олж, хүн бүрт авьяас чадвараа дээд зэргээр нэмэгдүүлэх боломжийг олгосон.

Монте-Карло балетад ажилласан жилүүдэд Жан-Кристоф Мэйлот 60 гаруй бүтээл туурвисан бөгөөд үүнд "Хар мангасууд", "Төрсөн газар", "Амласан газар", "Эрчүүдийн бүжиг", "Нөгөө тал руу" гэсэн жижиг болон том балетууд багтжээ. ”, “Нүдэнд нүд” болон бусад. Бүжиг дэглээч болон сонгодог бүтээлүүд- гэхдээ тэдний тайлбар үргэлж гэнэтийн байсан. Энэ нь жишээлбэл, П.И.Чайковскийн "Щелкунчик" балетад тохиолдсон бөгөөд Ж. Майо "Цирк дэх Щелкунчик" нэрээр тайзнаа тоглосон. Энд Христийн Мэндэлсний Баярын сэдэв байхгүй: баатар охин ном уншиж байхдаа унтдаг бөгөөд түүний мөрөөдөл юм циркийн шоу, үүнд ноён Дроссел, хатагтай Мейер нар няравын үүрэг гүйцэтгэдэг (Дросселмейерийн дүр төрх маш хачирхалтай шийдэгдсэн). Балет нь элементүүдтэй хослуулсан байдаг циркийн урлаг, мөн Мари өөрөө балетчин болохыг мөрөөдөж, сонгодог балетын дүрүүдийг "оролдож" байна: Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн, Үнсгэлжин - ба Щелкунчик түүнд бүжиглэхийг заадаг бөгөөд хувцаслалтанд нь эрэгтэй хүний ​​зарчмыг тодорхой онцолсон байдаг. "Ромео Жульетта" балетын тайлбар нь яг л уламжлалт бус болж хувирав: энэ нь гэр бүлийн дайсагнал биш, харин үхэлд хүргэдэг. залуу баатруудхарин өөрийгөө устгахад хүргэдэг харалган хайр.

С.С.Прокофьевын хөгжмийн өөр нэг балетад - Үнсгэлжингийн зохиолд зарим шинэ шинж чанаруудыг оруулсан болно: баатар түүнийг таньдаг дагина. нас барсан ээж, баатар бүсгүйг бүхий л замдаа дагалдан явдаг. Бүжиг дэглээч болон өөр нэгийг дахин бодсон сонгодог балетП.И.Чайковский - "", "Нуур" нэрээр танилцуулж байна: гол анхаарлаа хунтайж Зигфрид, Одетта биш, харин эмэгтэй хүнд үүрэг гүйцэтгэдэг Муу суут ухаантнууд дээр төвлөрүүлдэг.

2000 онд бүжиг дэглээч Монакод бүжиг формыг зохион байгуулжээ. Үүний дотор олон улсын наадамолон янз байдлыг илэрхийлэх зорилготой бүжиг дэглэх урлаг, зөвхөн үзүүлбэр төдийгүй семинар, хурал, үзэсгэлэн байсан. Дараа нь 2001 онд Бүжгийн форумыг Гүнж Грейс Сонгодог бүжгийн академитай нэгтгэж, Ж.-С. Майо. Хоёр жилийн өмнө бүжиг дэглээч Оросын улирлын 100 жилийн ойд зориулсан хөтөлбөрийн зохицуулагчаар ажиллаж байсан. Монакод болсон энэхүү арга хэмжээний үзэгчдийн тоо 60,000 гаруй, 50 гаруй хүн байжээ. балетын компаниудөөр өөр улс орнуудаас.

Жан-Кристоф Мэйлотын гол шинж чанаруудын нэг бол нээлттэй байдал, туршлага солилцох хүсэл эрмэлзэл юм. Тэрээр янз бүрийн уран бүтээлчдийн бүтээлийг анхааралтай ажиглаж, бусад төрөлд ажилладаг бүжиг дэглээчидтэй хамтран ажиллаж, бүжиг дэглээч төдийгүй продюсер гэдгээрээ өөрийгөө харуулсан. дуурийн үзүүлбэрүүд: Винсбаден дахь Staatstheater дахь "Фауст", "Норма" дуурийн байшин 2007 онд Монте Карлод.

Хамтран ажилласан Ж.-Ц. Майо ба С Оросын уран бүтээлчид. 2014 онд тэрээр Большой театрт Д.Д.Шостаковичийн полька, романс, "Гадфлэй", "Тоолуур", "Гамлет" киноны хөгжмөөс авсан хэсгүүд, Москвагаас авсан хэсгүүд-Черёмушки зэрэг 25 бүтээлийн хөгжимд "Зовчийг номхотгох" балетыг Большой театрт тавьсан. , -аас симфони бүтээлүүд. Бүжиг дэглээчийн хэлснээр тэрээр энэ хөгжмийн зохиолчийн хөгжмийг сонгосон бөгөөд түүний зан чанар нь түүнтэй төстэй байдлыг олж харжээ. Гол дүрШекспирийн инээдмийн жүжиг: Д.Д.Шостакович, Катарина хоёр хоёулаа бусдын үзэхийг хүссэн зүйл байгаагүй. Балет нь "зохицохгүйн хослол" мэт санагдаж магадгүй - жишээлбэл, тоглолтын эхэнд хар тууштай балетчид ноёдыг шалан дээр өнхрүүлэн эргэлдэж байгаа бөгөөд энэ нь үл нийцэх үзэгдэл нь хоорондоо ялгаатай. сонгодог бүжиг"Зөв охин" Бианчи - гэхдээ Шекспирийн баатруудын дүрийг яг ийм техникээр дүрсэлсэн байдаг.

Жан-Кристоф Мэйлот олон шагнал хүртсэн: Урлагийн одон, belles-lettres, Хүндэт Легионы одон, Гэгээн Чарльзын одон, Соёлын гавьяаны төлөө Монакогийн Гүнжгийн одон, Бенуа де ла Дансе, Данса Валенсиа нарын шагналууд. Түүний бүтээсэн балетууд Герман, Швед, Канад, Орос, Солонгос, АНУ-ын төрөл бүрийн балетуудын урын санд багтжээ.

Хөгжмийн улирал