Яагаад балетчид Мариинскийн театрыг орхидог вэ? Мариинскийн театрын балетын театр Нигүүлсэл, нигүүлслийн илэрхийлэл

Нью-Йорк дахь “Мариинский балет” компанийн аялан тоглолт өндөрлөлөө. Эдгээр аялалын гол сэтгэгдэл: хамгийн сайн тохиолдол– Валерий Гергиев балетын урлагийг ойлгодоггүй, муугаар бодоход энэ урлагт дургүй.

Баримт руу эргэцгээе.

BAM - Бруклиний хөгжмийн академи нь Нью Йорк дахь театрын төвүүдийн нэг юм. БАМ-ын тайзан дээр орчин үеийн театрын бүжигчид, драмын театрууд байнга тоглодог, гэхдээ сонгодог балет бүжиглэдэг том хамтлагууд байдаггүй.

БАМ-ын тайз урт, нарийхан. Энэ "гүйлтийн зам"-д хунгийн корпус багтах боломжгүй болж, корпус де балетын бүжигчдийн тоо цөөрчээ. Үлдсэн хэсэг нь энэ орон зайд адилхан шахагдсан байсан тул бараг л бие биендээ хүрч, заримдаа чангалж, ямар нэгэн "будаа" үүсгэдэг байв. Ийм нөхцөлд дэлхийн хамгийн шилдэг корпус де балетыг тавьсан! Бүжиглэх газаргүй байхад ямар "амьсгалах", ямар ид шид вэ ?! Ерөнхийдөө тоглолтын бүх үзэгдэл арын дэвсгэр болон налуу замын хооронд хавчуулагдсан харагдаж байв.

Одилийн дүрд тоглосон Ульяна Лопаткина тайзны ард 32 фуэтийг нэг цэг дээр гайхалтай эргүүлэхэд би ганцаараа санаа зовсонгүй: тэр ард сууж байсан Бүрэн эрхт гүнжийг цохих болов уу гэдгийг мэдэв. хуруу нүүрэнд байна уу?

Театр хулдаагаа авчираагүй, БАМ-ын тайзны шал хальтиргаатай. Бүжигчид унасан (гоцлол дуучдын нэг нь хүнд бэртсэн). Би тайзны арын гүехэн гэх мэт "жижиг зүйл"-ийн тухай яриагүй. Эсвэл арын арын орон зай байхгүйгээс жүжигчид тайзны доогуур гүйж, нөгөө талаас тайз руу ороход хүргэдэг. Балетын үзүүлбэр үзүүлэх тайз таарч байгаа эсэхийг эхлээд шалгаагүй байж яаж балетыг театрт авчирдаг юм бэ?!

Театрт балетын удирдаач байдаггүй бөгөөд энэ нь бүжигчдийн балетыг тоглоход эмгэнэлтэй нөлөө үзүүлдэг. Гергиев ч, бусад удирдаачид ч бүжиг дэглэлттэй таарч байсангүй.

Балетын удирдаач бол тусдаа мэргэжил бөгөөд Мариинскийн (Киров) театрт ийм удирдаачид байсаар ирсэн. Дэлхийн хамгийн гайхалтай найрал хөгжмийн удирдаач энэ мэргэжилтэй байх албагүй. Заавал хамгийн гайхалтай балерина сайн багш болж чаддаггүй.

Бүжигчин позоо засч, гоо үзэсгэлэнг нь баясгах цаг зав гарахгүй байх, эсвэл удирдаач нь хэмнэлийг “хөтөгдсөн” учир уран бүтээлч пируэтээ цэвэрхэн дуусгаж чадахгүй байх үед үзэгчид тэр мөчид хийл хэрхэн тоглож байгаа нь хамаагүй. . Удирдагч хүн Филармони, Карнеги Холл зэрэг ордонд найрал хөгжимтэй тоглосноор урлагаа бүрэн дүүрэн харуулж чадна. Тийм ээ, Баланчин өөр зарчмыг баримталдаг байсан ч тэр нэгэн зэрэг хөгжимчин, бүжиг дэглээч нэгэн байсан, уран бүтээлчид ийм хурдаар бүжиглэж чаддаг, юу ч биш гэдгийг ойлгож, огт өөр балетын тоглолтыг бүтээсэн.

Ямар ч байсан Мариинскийн театрын балет бусадтай адил бүжиглэх ёсгүй, дэлхийн шилдэг балетын хамтлагууд бүжиглэдэг. Мариинскийн театрын балет нь өөрийн гэсэн түүхэн онцлогтой бөгөөд тэдгээрийг үл тоомсорлож болохгүй. Мариинскийн театрт тоглолтын хэв маягаар сонгодог балетгүйцэтгэлийн салшгүй хэсэг болох гоо сайхны тухай зайлшгүй ойлголтыг багтаасан болно. Энэ бол ерөнхийдөө Оросын балетын өвөрмөц онцлог юм. Балетын удирдаач үүнийг ойлгож, бүжигчдэд энэ гоо сайхныг тайзан дээр гаргах боломжийг олгох ёстой.

Магадгүй 100 жилийн өмнө хурд нь өөр байсан ч энэ хугацаанд гүйцэтгэлийн хэв маяг, техник маш их өөрчлөгдсөн тул эдгээр нөхцөл байдлыг үл тоомсорлож болохгүй.

Түүнээс гадна тус бүр балетчинөөрийн гэсэн хувь хүний ​​онцлогтой. Фуэтт амжилттай тоглохын тулд зарим хүмүүст түргэвчилсэн хэмнэл хэрэгтэй бол заримд нь удаан, балетын удирдаач гоцлол дуучидтай үргэлж хэмнэлийг шалгадаг байсан.

Энэ бүхэн уран бүтээлчийн хүсэл сонирхол биш, энэ бол түүний бүжиглэж чадах нөхцөл юм хамгийн зөв зам. Хөгжим бол балетын үндэс суурь болох нь дамжиггүй балетын үзүүлбэрбүжиг давамгайлж байна. Тиймээс театрын гол зорилго бол тоглолтыг өөрийн үзэмжээр харуулах явдал юм хамгийн сайн чанар. Мөн энэ чанар нь уран бүтээлчдийн ур чадвараас гадна удирдаач нь балетын урлагийг ойлгодог эсэхээс хамаарна.

Гергиев тоглолтын талаар огт боддоггүй байсан нь заримдаа гүйцэтгэлийн чанарт нөлөөлсөн.

Жүжгийн хөтөлбөр. Үүнийг хэн хийснийг мэдэх нь сонирхолтой байх болно. Энэ хөтөлбөрт Мариинскийн театрын захирал Валерий Гергиевийг жагсаасан байна. Гэхдээ Юрий Фадеевыг жагсаалтад оруулаагүй байна ... Тийм ээ, түүний Орос дахь байр суурийг бас тодорхойгүй зааж өгсөн: жүжиглэх. Гэвч үнэн хэрэгтээ Фадеев бол балетын хамтлагийн дарга юм. Фадеевын нэр "хэн нь хэн бэ" гэсэн хэсэгт байдаггүй бөгөөд мэдээлэл өгдөг - мөн театрын бүх гоцлол дуучдын тухай биш юм. Харин уг нэвтрүүлэгт оркестрын бүх гоцлол хөгжимчдийг жагсаасан хуудас байсан... Балетыг ингэж үл тоомсорлон нэвтрүүлэгт энэ мэдээллийг хэн өгсөн бэ?

Мөн - эцсийн хөвч. Сүүлчийн хөтөлбөр нь Шопены хөгжимд зориулсан балетаас бүрддэг. Орой нь Шопинианагаар эхлэв. А.Глазуновын найруулсан Шопены төгөлдөр хуурын хөгжимд уг балетыг Михаил Фокин найруулсан. Гэхдээ Америкт хийсэн аялан тоглолтын үеэр балетыг төгөлдөр хуур дээр бүжиглэв (тэд надад тайлбарласнаар Гергиев ба оркестр хоёр Эн Арбор руу хоёр өдрийн аялан тоглолт хийхээр явсан).

Ийм нөхцөлд бүжигчдийн талаар гомдол гараагүй ч бид ... үйлдвэрт болсон театрын ивээн тэтгэгчийн концертод оролцлоо. Америкийн шүүмжлэгчид бас миний тэмдэглэсэн дутагдалтай талуудыг тэмдэглэсэн гэдгийг би хэлэх ёстой. Балетыг аялан тоглолтоор тайзнаа тавьсан ийм нөхцөлд би аялан тоглолтын балетын байдал, чанарыг шүүх эрхгүй. Энэ мөч. Хэдийгээр зарим Ерөнхий сайд бэрхшээлийг амжилттай даван туулсан.

Мэдээжийн хэрэг, Ульяна Лопаткина Одетт-Одилийг өөрөөсөө хүлээгдэж буй авьяас, ур чадвараар бүжиглэв. Гэхдээ би жүжигчний хоёр амжилтыг онцолмоор байна.

Алексей Ратманскийн "Үнсгэлжин" кинонд Диана Вишнева. Та яагаад энийг сонгосон юм шилдэг балетРатманский аялан тоглолтонд - Би мэдэхгүй (би бүжиг дэглээч энэ сонголтод сэтгэл хангалуун бус байгаа гэж бодож байна). Гэхдээ Вишнева энэ балетыг өөр түвшинд хүргэсэн. Тэрээр энэ үзүүлбэрт өөр гаригийн амьтан, өөр ертөнцийг үзэх үзэл, хандлагаар гарч ирэв.

Мөн Жером Роббинсын "Шөнө" балетын хоёр дахь дуэт дээр Екатерина Кондауроваг дурдах хэрэгтэй. Энэ бол гэгээлэг, авъяаслаг тоглолт, нэгэн төрлийн шилдэг бүтээл байсан. Евгений Иванченко зөвхөн түнш байсангүй - тэдний дуэт дээр харилцааны түүхийг "уншсан".

Харин аяллын талаарх ерөнхий сэтгэгдэл рүү буцъя. Балетын хамтлагийн аялан тоглолт яагаад ... дуурь тоглосон бэ? ... Бяцхан тайлбар, гэхдээ энэ нь ерөнхий дүр төрхтэй нийцэж байна ...

Сүүлийн хэдэн сарын хугацаанд Оросын гурван балетын театр Нью-Йоркт ирж байна. Линкольн центрт Большой, Михайловскийн театрын балет бүжиглэж, хамгийн сайн талыг харуулсан. Мариинскийн театрын нэг балетыг таагүй нөхцөлд оруулсан. Хэрэв Гергиевийг аялан тоглолтын цорын ганц дарга гэж нэрлэвэл тэр тэдэнд хариуцлага хүлээх ёстой.

Гэхдээ миний санааг зовоож буй асуулт энд байна. Ганц би л алдаа дутагдлыг олж хардаггүй. Яагаад бүгд чимээгүй байна вэ? Ганцхан би л энэ хамтлагт хүндэтгэлгүй хандсанд нь гомдоод л тийм их хайртай хэвээрээ байгаа юм уу?

Хэвлэлийн хэсэг Театрууд

Орчин үеийн Оросын балетчид. Шилдэг 5

Санал болгож буй шилдэг таван балетчинд улс төр, түүний дараа соёлын байдал хурдацтай өөрчлөгдөж байсан 90-ээд онд манай улсын гол хөгжмийн театрууд болох Мариинский, Большой театрт карьераа эхлүүлсэн уран бүтээлчид багтжээ. Репертуар өргөжиж, шинэ бүжиг дэглээчид гарч ирж, баруунд нэмэлт боломжууд гарч ирэн, үүнтэй зэрэгцэн тоглолтын ур чадвар шаардсан зэргээс шалтгаалан балетын театр илүү нээлттэй болсон.

Шинэ үеийн оддын энэхүү богино жагсаалтыг энд ирсэн Ульяна Лопаткина нээж байна Мариинскийн дуурийн театр 1991 онд, одоо бараг карьераа дуусгаж байна. Жагсаалтын төгсгөлд балетын урлагт перестройкийн эрин үед ажиллаж эхэлсэн Виктория Терешкина байна. Тэгээд яг ард нь дараагийн үеЗХУ-ын өв соёл нь олон чиглэлийн зөвхөн нэг нь болсон бүжигчид. Эдгээр нь Екатерина Кондаурова, Екатерина Крысанова, Олеся Новикова, Наталья Осипова, Оксана Кардаш, гэхдээ тэдний тухай өөр нэг удаа.

Ульяна Лопаткина

Өнөөдрийн хэвлэлүүд Наталья Дудинскаягийн шавь Ульяна Лопаткинаг (1973 онд төрсөн) Оросын балетын "хэв маягийн дүр" гэж нэрлэж байна. Энэхүү сэтгэл татам тодорхойлолтод үнэний ширхэг бий. Тэрээр Константин Сергеевийн Зөвлөлтийн хүйтэн цэвдэг хувилбарт гардаг "Хунт нуур"-ын жинхэнэ "хоёр нүүрт" баатар Одетта-Одил бөгөөд тэрээр Михаил Фокины "Үхэж буй" бяцхан уран сайхны кинонд хунгийн дүр төрхийг хөгжүүлж, тайзан дээр үнэмшилтэй буулгаж чадсан юм. Камил Сен-Саенсын "Хун". Түүний видео бичлэгт бичигдсэн эдгээр хоёр бүтээлийн дагуу Лопаткина гудамжинд дэлхий даяар олон мянган шүтэн бишрэгчиддээ танигдсан бөгөөд олон зуун балетын оюутан залуус уг ур чадварыг ойлгож, хойд дүрийн нууцыг тайлахыг хичээж байна. Цэвэрхэн, мэдрэмжтэй Лебед бол Ульяна бөгөөд 1990-2000-аад оны үеийн бүжигчдийн шинэ үеийнхэн гялалзаж байсан ч Одетт-Лопаткина удаан хугацааны туршид азыг хэлэх болно. Тэрээр Александр Глазуновын "Раймонда", Ариф Меликовын "Хайрын домог" зэрэгт хүрэх боломжгүй, техникийн хувьд үнэн зөв, илэрхийлэлтэй байв. Лопаткина карьерийнхаа оргил үед Мариинскийн театрыг эзэмшсэн Америкийн өв уламжлал, Оросын эзэн хааны балетын соёлоор ханасан Жорж Баланчины балетад оруулсан хувь нэмэргүйгээр түүнийг "загварын дүрс" гэж нэрлэхгүй байсан ( 1999-2010). Лопаткина ямар ч хуйвалдаангүй зохиолуудыг хэрхэн яаж дүүргэхийг мэддэг тул түүний хамгийн шилдэг дүрүүд нь "Очир алмааз", "Төгөлдөр хуурын 2-р концерт", "Пётр Чайковскийн хөгжмийн сэдэв, хувилбарууд", Морис Равелийн вальс зэрэгт бие даасан бүтээлүүд байв. Балерина театрын бүх авангард төслүүдэд оролцож, хамтран ажилласны үр дүнд бий орчин үеийн бүжиг дэглээчидолон хүнд боломж олгох болно.

Ульяна Лопаткина "Үхэж буй хун" бүжиг дэглэлтийн бяцхан дүрд

Баримтат кино"Уляна Лопаткина, эсвэл ажлын болон амралтын өдрүүдэд бүжиглэх"

Диана Вишнева

Хоёр дахь төрөлт нь домогт Людмила Ковалевагийн шавь Диана Вишнева (1976 онд төрсөн) Лопаткинагаас гуравхан насаар дүү, бодит байдал дээр хэзээ ч хоёрдугаарт "орсон" биш, харин зөвхөн нэгдүгээрт бичигддэг. Гурван жил бие биенээсээ салсан Лопаткина, Вишнева, Захарова нар Мариинскийн театрт мөр зэрэгцэн алхаж, эрүүл өрсөлдөөнөөр дүүрэн, нэгэн зэрэг бие биенийхээ асар том, гэхдээ огт өөр боломжийг биширч байв. Лопаткина дэгжин дэгжин хун шиг хаанчилж, Захарова романтик Жизелийн шинэ хотын дүр төрхийг бий болгож байсан бол Вишнева салхины дарь эхийн үүргийг гүйцэтгэсэн. Тэрээр Оросын балетын академийг төгсөхөөсөө өмнө Мариинский Китригийн тайзан дээр бүжиглэж байсан. Гол дүрДон Кихотод хэдэн сарын дараа тэрээр Москвад Большой театрын тайзнаа ололт амжилтаа үзүүлэв. 20 настайдаа тэрээр Мариинскийн театрын прима балерина болсон ч олон хүн энэ статуст дэвшихийг 30 ба түүнээс дээш жил хүлээх шаардлагатай болдог. 18 настайдаа (!) Вишнева Игорь Бельскийн түүнд зориулж зохиосон дугаарт Кармены дүрд тоглохыг оролдсон. 90-ээд оны сүүлээр Вишневаг Леонид Лавровскийн каноник хувилбарын шилдэг Жульетта гэж зүй ёсоор тооцдог байсан бол тэрээр Кеннет Макмилланы ижил нэртэй балетын хамгийн үзэсгэлэнтэй Манон Леско болсон юм. 2000-аад оны эхэн үеэс тэрээр Санкт-Петербургтэй зэрэгцэн Жорж Баланчин, Жером Роббинс, Уильям Форсит, Алексей Ратманский, Анжелин Прелёкай зэрэг бүжиг дэглээчдийн олон уран бүтээлд оролцож, гадаадад зочин этойле (“балетын од”) тоглож эхэлсэн. ). Одоо Вишнева ихэвчлэн өөрийн төслүүд дээр ажилладаг бөгөөд алдартай бүжиг дэглээчдийн (Жон Неумейер, Алексей Ратманский, Каролин Карлсон, Мозес Пендлтон, Дуайт Родин, Жан-Кристоф Майлот). Балерина Москвагийн театруудын нээлтэд тогтмол бүжиглэдэг. Вишневаг балетын урлагт асар их амжилт дагалдуулсан Большой театр 2014 онд Станиславский, Немирович-Данченкогийн нэрэмжит Москвагийн хөгжмийн театрт Мац Экийн "Орон сууц" (2013), Александр Пушкиний "Евгений Онегин" зохиолоос сэдэвлэсэн Жон Ноймейерийн "Татьяна" жүжгийн бүжгийн дэглэлт. 2013 онд тэрээр 2016 оноос хойш зөвхөн Москва төдийгүй Санкт-Петербург хотод зохиогддог контемпорари бүжгийн контекст 11-р сарын фестивалийг зохион байгуулагчдын нэг болсон.

Баримтат кино "Үргэлж хөдөлгөөнд байдаг. Диана Вишнева»

Светлана Захарова

90-ээд оны А.Вагановагийн нэрэмжит академийн алдарт дэгдээхэйнүүдийн эхний гуравт багтсан хамгийн залуу нь Светлана Захарова (1979 онд төрсөн) нэгэн цагт Ленинградын агуу балетчин Марина Семёнова, Галина Уланова нар шиг жүжиглэж, өрсөлдөгчөө тэр дор нь гүйцэж түрүүлэв. 2003 онд Москвагийн Большой театрт үйлчлэх". Түүний мөрөн дээр ARB-ийн шилдэг багш Елена Евтеева, 70-аад оны Кировын балетын од, аварга Ольга Моисееватай хамтран ажиллаж байсан туршлага байсан. амжилтын жагсаалт. Санкт-Петербургийн үеийн үзүүлбэрүүдийн аль нэгэнд Захарова тод харагдаж байв. Түүний хүчтэй тал нь нэг талаас Сергей Вихаревын сэргээн засварласан Мариус Петипагийн хуучин балетын баатруудын тайлал, нөгөө талаас тэргүүлэх бүжиг дэглээчдийн авангард бүтээлийн гоцлол дуучдын тайлбар байв. Байгалийн өгөгдлийн дагуу ба техникийн үзүүлэлт» Захарова Мариинскийн театрт хамт ажиллагсдаасаа давж гараад зогсохгүй, Большой театрт зочлон тоглосноос хойш дэлхийн хамгийн эрэлт хэрэгцээтэй балетчин бүсгүйчүүдийн эгнээнд оров. Италийн хамгийн чухал балетын компани болох Ла Скала балет түүнд 2008 онд байнгын гэрээ хийхийг санал болгов. Захарова хэзээ нэгэн цагт бүжиглэсэн гэдгээ хүлээн зөвшөөрсөн " Хунт нуур”, “La Bayadère” болон “Sleeping Beauty” киног Гамбургаас Парис, Милан хүртэл тайзны бүх хувилбараар гаргана. Большой театрт, Захарова Москвад нүүж ирсний дараахан Жон Ноймейер "Зуны шөнийн зүүд" хэмээх бүжгэн жүжгээ тайзнаа тавьсан бөгөөд балетчин түүнд Николай Цискаридзегийн "Оберон"-той хосолсон Гипполита-Титаниагийн давхар дүрд тогложээ. Тэрээр мөн Большой театрт Ноймейерийн "Тэмээний хатагтай" киног бүтээхэд оролцсон. Захарова Юрий Поссоховтой амжилттай хамтран ажиллаж байна - тэрээр 2006 онд Большой театрт түүний Үнсгэлжингийн анхны тоглолтыг бүжиглэж, 2015 онд "Манай үеийн баатар" кинонд Мэри гүнжийн дүрд тоглосон.

“Большой театрын прима балерина Светлана Захарова” баримтат кино. Илчлэлт"

Мария Александрова

Үүний зэрэгцээ Санкт-Петербургийн бүжигчдийн гурвал Хойд Пальмираг байлдан дагуулж байх үед Москвад Мария Александровагийн (1978 онд төрсөн) од манджээ. Түүний карьер бага зэрэг удаашралтай хөгжсөн: түүнийг театрт ирэхэд өмнөх үеийн балетчинууд - Нина Ананиашвили, Надежда Грачева, Галина Степаненко нар өөрсдийн зууныг бүжиглэв. Тэдний оролцоотой балетад Александрова - тод, ааштай, тэр ч байтугай чамин - хажуугаар нь байсан ч театрын бүх туршилтын нээлтийг хийсэн хүн нь тэр юм. Шүүмжлэгчид Алексей Ратманскийн "Японы мөрөөдөл" кинонд залуухан балетчин бүсгүйг олж харсан бөгөөд удалгүй тэрээр Борис Эйфманы "Оросын Гамлет" болон бусад жүжигт Екатерина II-г тайлбарлаж эхэлжээ. "Рэймонда", "Хайрын домог" зэрэг олон жил тэвчээртэй хүлээсэн.

Бүжиг дэглээч Александроваг Жульеттагийн дүрээр сонгосон 2003 он хувь тавилан болж хувирав. шинэ давалгааРаду Поктару. Энэ бол Большой театрт шинэ бүжиг дэглэх (шоорхой гуталгүй, сонгодог байрлалгүй) замыг нээсэн чухал тоглолт байсан бөгөөд Александрова хувьсгалт тугийг барьжээ. 2014 онд тэрээр Шекспирийн өөр нэг балет болох Майогийн бүжгэн жүжгийг найруулсан "Шаршны номхруулга" балетад амжилтаа давтлаа. 2015 онд Александрова бүжиг дэглээч Вячеслав Самодуровтой хамтран ажиллаж эхэлсэн. Тэрээр Екатеринбургт театрын арын тайзны тухай "Хөшиг" балетыг тоглож, 2016 оны зун Большой театрт ижил нэртэй балетын Ондины дүрийг сонгосон. Балерина албадан хүлээх цагийг ашиглан дүрийнхээ драмын талыг гаргаж чадсан. Жүжиглэх зорилготой түүний бүтээлч энергийн нууц эх үүсвэр нь хатдаггүй бөгөөд Александрова үргэлж сэрэмжтэй байдаг.

Баримтат кино “Өөрийн тухай монологууд. Мария Александрова"

Виктория Терешкина

Большой театрт Александровагийн нэгэн адил Виктория Терешкина (1983 онд төрсөн) дээр дурдсан балетчин гурвалын сүүдэрт байсан. Гэхдээ тэр хэн нэгнийг зодог тайлахыг хүлээсэнгүй, зэрэгцээ орон зайг эрч хүчтэйгээр барьж эхлэв: тэр шинэ бүжиг дэглээчидтэй туршилт хийж, Уильям Форситегийн хүнд хэцүү балетуудад төөрөлдсөнгүй (жишээ нь ойролцоогоор Соната). Ихэнхдээ тэр бусдын хийгээгүй, хийдэггүй зүйлийг хийдэг байсан ч даван туулж чаддаггүй байсан ч Терешкина амжилтанд хүрсэн бөгөөд одоо ч бүх зүйлийг хийдэг. Түүний гол давуу тал бол түүний төгс техник, тэсвэр тэвчээр, ойролцоох найдвартай багш Любовь Кунакова тусалсан явдал байв. Зөвхөн балетын тайзан дээр л боломжтой жинхэнэ жүжигт орсон Александровагаас ялгаатай нь Терешкина техникээ сайжруулж, ялгуусан хуйвалдаангүй байдлыг шүтлэг болгон өргөжүүлсэн нь сонин юм. Үргэлж тайзан дээр гардаг түүний дуртай сэдэв нь хэлбэр дүрсийн мэдрэмжээс нь урган гарч ирдэг.

Баримтат кино “Хааны хайрцаг. Виктория Терешкина"

РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Владимир КИНЯЕВ эхлэв бүтээлч үйл ажиллагааДонецкийн дуурийн театрт (1965). Тэр жилдээ дуучин Кировын театрт өрсөлдөхөөр элссэн.
Хүчтэй, жигд, үзэсгэлэнтэй хилэн тембр, драмын баритон, жүжиглэх авьяас, түүний тоглосон хэсгүүдийн сонирхолтой тайзны шийдэл нь удалгүй уран бүтээлчид үзэгчдийн хайрыг татав. Риголетто, Эскамилло, Амонасро, Гүн ди Луна нарын дүрүүд нь чин сэтгэл, хатуу ширүүн жүжигээр дүүрэн байдаг. Дуучин нь Оросын сонгодог урын санд гол дүр болох "Чөтгөр", "Мазепа", "Игорь" (зураг харна уу), "Шилдэг бүсгүй" киноны Бохир, ханхүү зэрэг гол дүрүүдэд бүтээлчээр ажилладаг. Саяхны нэг амжилттай ажилзураач - Борис Годунов дуурийн Цар Борисын дүр.
Сонирхолтой, олон талт концертын хөтөлбөрВ.Киняев, дуурийн ари болон хуучин романууд, ардын дуунууд.
Киняев олон удаа амжилттай тоглосон дуурийн үзүүлбэрүүдболон манай улсын болон гадаад (Франц, Швейцарь, Зүүн Герман, Польш, Югослав гэх мэт) тайзнаа концертууд.

Ардын жүжигчинРСФСР Галина КОВАЛЕВА ЗХУ-ын дуурийн тэргүүлэх байруудын нэгийг зүй ёсоор эзэлдэг тайзны урлаг. Мөнгөлөг тембрийн гялалзсан уянгын өнгөт сопрано, гайхалтай дууны болон жүжиглэх ур чадвар, илэрхий хэллэг, нарийн, баялаг өнгө, драмын авъяас чадвар нь дуучны тоглолтын арга барилыг ялгаж өгдөг.
Саратовын консерваторийн оюутан (1959) Ковалева 1960 онд Ленинградын тайзнаа анхны тоглолтоо хийсэн. Репертуарт Людмила, Антонида, Марфа, Виолетта, Гилда (зураг харна уу), Розина, Микаэла, Маргарита болон бусад хүмүүсийн хэсгүүд багтсан болно. Сүүлийн үеийн бүтээлч амжилтуудын нэг Ковалева - үүрэгТүүний гайхалтай хэв маягийн мэдрэмжээр гүйцэтгэсэн Люсиа ди Ламмермур бол гайхалтай, чөлөөтэй, гайхалтай. “Ил троваторе” дуурьдаа тэрээр Леонорагийн сэтгэл татам дүр төрхийг дахин бүтээжээ.
Дуучны концертын репертуар өргөн цар хүрээтэй, сонирхолтой байдаг. Тэр бол ялагч Олон улсын тэмцээнТулуз дахь гоцлол дуучин (1962), Софи (1961), Монреаль (1967) дахь олон улсын уралдааны ялагч. Ковалева Франц, Чехословак, Болгар, Япон болон бусад оронд тоглолт, концертод оролцсон.

Зөвлөлтийн агуу мастеруудын нэг дуурийн байшинЗХУ-ын Ардын жүжигчин Борис ШТОКОЛОВ бол ховор сэтгэл татам дуучин, уран сайхны баялаг өгөгдөл юм.
Үзэсгэлэнтэй, гүн, зөөлөн басс, сэтгэл хөдлөл, чин сэтгэл, чин сэтгэл нь уран бүтээлчийг амжилттай илчлэхэд хувь нэмэр оруулдаг. уран сайхны дүр төрх. Штоколов бол сониуч бүтээлч эрэл хайгуулаар тодорхойлогддог.
Борис 1959 онд Свердловскийн дуурийн театраас Кировын театрт ирсэн. Дууны өндөр ур чадвар, жүжиглэх авьяас нь түүнд Иван Сусанин, Руслан, Демон, Гремин, Доситей, Мефистофелес, Дон Базилио болон бусад олон тод, мартагдашгүй дүрүүдийг бүтээхэд тусалсан. Штоколовын авъяас чадвар нь маш өөр хоёр дүрд бүрэн илэрсэн: Борис Годунов дуурь дээр (зураг харна уу) тэрээр Цар Борисын гайхалтай дүр төрхийг зурсан; тэр хэсгийг чин сэтгэлээсээ, сэтгэлээсээ дуулдаг Зөвлөлтийн цэрэгАндрей Соколов "Хүний хувь тавилан" дуурийн дүрд зураач шууд оролцсон.
Штоколов Австри, Унгар, Зүүн Герман, Финлянд, Канад, Испани болон бусад орны дуурийн тайзнаа олон удаа тоглосон. Дуучны үйл ажиллагаа хязгаарлагдахгүй дуурийн тайз. Тэрээр ихэвчлэн концертод оролцож, ари, романс, гайхалтай тоглолтоор сонсогчдыг татдаг. ардын дуунууд.
Штоколов бол Москва (1957), Венад (1959) болсон залуучууд, оюутнуудын дэлхийн наадамд дууны уралдааны шагналт юм.

Онцлог шинж чанаруудРСФСР-ын гавьяат жүжигчин Ирина BOGACHEVA-ийн тоглолтын хэв маяг - сэтгэл хөдлөл, драмын илэрхийлэл; хүчтэй, тод, гүн дүрүүд түүнд ойр байдаг. Дуучин олон төрлийн сайхан меццо-сопранотой. 1963 оноос хойш тоглож буй Кировын театрын тайзнаа Ленинградын консерваторийг төгсөөд уран бүтээлч Кармен, Амнерис, Азуцена, Марфа (зураг харна уу), Любаша зэрэг урын санд тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг. , Улрика болон бусад. Богачева бол Аксиньягийн дүрийг бүтээгчдийн нэг юм " Чимээгүй Дон". Дуучны амьдралын чухал үйл явдал бол "Өөдрөг эмгэнэлт явдал" дуурийн Комиссарын дүрийг бүтээх ажил байв. Дуучин их хэмжээний концертын үйл ажиллагаа явуулдаг. Глинкийн нэрэмжит Бүх холбооны дуучдын уралдааны шагналт (1962), Рио-де-Жанейро дахь олон улсын дуучдын уралдааны ялагч (1967). Богачева Миланы "Ла Скала" дуурийн театрт (1968-1970) уран бүтээлийн туршлагаа амжилттай дуусгаж, алдартай театрын концерт, үзүүлбэрт оролцов.

РСФСР-ын ардын жүжигчин Римма БАРИНОВА бол Москвагийн консерваторийн оюутан юм. Тэрээр 1954 онд Кировын театрын дуурийн хамтлагт элссэн. Дуучны бүтээлүүд нь хоолойны ур чадвар, сэтгэлзүйн хурц байдал, драмын илэрхийлэлтэй байдаг.
Хөгжилтэй меццо-сопраногийн эзэн тэрээр олон жилийн турш ажилласан хугацаандаа тайзны зургийн бүхэл бүтэн галерейн жүжигчин болжээ. Түүний урын санд "Лознгрин" дуурийн Жон, Любаша, Марта, Ортруд (зураг харна уу), Амнерис, Ульрика, Азуцена, "Хувь тавилангийн хүч"-ийн Презиосилла, Абесаломс, Этери дэх Натела, бусад олон гол болон соло хэсгүүд багтсан болно.
Берлин, 1951 онд болсон залуучууд, оюутнуудын дэлхийн наадамд Баринова шагналт цол хүртжээ.

РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Владимир МОРОЗОВ бол Зөвлөлтийн шинэ дуурийн дуурийн болон тайзны олон дүрийг бүтээгч юм. "Хүний хувь заяа" киноны Андрей Соколов, "Өөдрөг эмгэнэлт явдал" киноны удирдагч (зураг харна уу), "Аравдугаар сар" дуурийн Андрей, "Чимээгүй Дон" дахь Григорий - энэ бол дуучны уран бүтээлийн бүрэн жагсаалт биш юм. Кировын театрын тайзан дээр 1959 онд тоглож эхэлсэн. Зураачийн сонгодог репертуар нь тийм ч өргөн биш юм - Доситей, Пимен, Варлаам, Токмаков, Фарлаф, Светозар, Гудал, Гремим. Мефистофелес, Рамфис, Сарастро, Мендоза болон бусад олон намууд.
Хүчтэй, илэрхийлэлтэй басс, тайзны ур чадвар, ур чадвар нь Морозовыг дуурийн тэргүүлэгч гоцлол дуучдын тоонд оруулсан.

Хорь гаруй жилийн турш РСФСР-ын Ардын жүжигчин Валентина МАКСИМОВА театрын тайзан дээр тоглож байна. Дуучин 1950 онд Ленинградын консерваторийг төгссөн бөгөөд тэр даруй дуурийн гоцлол дуучнаар элссэн байна.
Максимовагийн өвөрмөц онцлог нь үзэсгэлэнтэй тембр бүхий цайвар колоратура сопрано, төгс дууны техник, жүжиглэх ур чадвар юм. Театрт ажилласан жилүүдэд зураач Антонида, Людмила, Виолетта, Марта, Гилда, Люсиа, Розина, Луиза ("Хийдэд сүй тавих", зургийг үзнэ үү) болон бусад олон гол дүрд тоглосон. Максимова танхимын репертуарт ихээхэн анхаарал хандуулдаг. Тэрээр Берлинд болсон Дэлхийн залуучууд, оюутнуудын наадмын дууны уралдааны шагналтан (1951).

РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Матвей ГАВРИЛКИН театрын тайзан дээр хэд хэдэн сонирхолтой дүрүүдийг бүтээжээ. Зураачийн дуулсан репертуарын олон тэргүүлэх хэсгүүдийн дунд Герман (зураг харна уу), Фауст, Хосе, Вертер, Альваро, Манрико нар багтжээ. Собинин, Голицын, Жүжигчин, Шуйский, Петр Гримс, Владимир Игоревич, Масальский (10-р сар), Алексей (Өөдрөг эмгэнэлт явдал) болон бусад. Дуучин 1951 онд Свердловскийн консерваторийг төгсөөд Пермийн дуурийн театрт анх тоглож, 1956 онд Кировын театрын тайзнаа амжилттай тоглож байжээ. Дууны болон тайзны ур чадвар, тод тембрийн уянгын болон драмын тенор, даруу байдал, дууны болон жүжигчний ур чадвар нь уран бүтээлчийг дуурийн тэргүүлэх гоцлол дуучдын эгнээнд ахиулахад хувь нэмэр оруулсан.

"Евгений Онегин" дуурийн Татьяна, "Кармен" дуурийн Микаэла, "Кармен" дуурийн Памина. Шидэт лимбэ"(зураг харна уу), Фауст дахь Маргарита, нүүр хувиргасан Ун балло дахь Амелия, хунтайж Игорь дахь Аида, Ярославна, Дубровский дахь Таня, "Хүрзний хатан" дахь Лиза, Лохенгрин дэх Эльза - энд дуурийн гоцлол дуучин Она ГЛИНСКАЙТЭгийн гол бүтээлүүд багтсан болно. Залуу дуучин 1965 онд Ленинградын Консерваторийг төгсөж, тэр даруй театрын хамтлагт элсэв.
Уран бүтээлчид сайхан, баялаг тембр, уян хатан, хүчтэй уян хатан, өргөн хүрээний сопрано бий.
Уран бүтээлч байдал, тайзны сэтгэл татам байдал, дууны техник нь дуучны амжилтанд нөлөөлсөн. Түүний тоглолтын репертуарт сонгодог болон орчин үеийн дуунууд багтдаг гоцлол хөгжим.

РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Владимир КРАВЦОВ-ын репертуар нь түүний жүжиглэх цар хүрээ, дууны ур чадвар нь өргөн цар хүрээтэй болохыг гэрчилдэг. Ленский, Фауст (зураг харна уу), Лохенгрин, Вертер, Альмавива, Альфред, Герцог, Манрико, Лыков, Владимир Дубровский, Ариун тэнэг, дүр эсгэгч, Энэтхэгийн зочин, Өөдрөг эмгэнэлт жүжигт Алексей - эдгээр нь түүний гол бүтээлүүд юм.
Москвагийн консерваторийн оюутан Кравцов 1958 онд Станиславский, Немирович-Данченкогийн нэрэмжит театрын багаас Кировын театрт иржээ. Үзэсгэлэнт тембрийн хөнгөн, чин сэтгэлийн уянгын тенор, дууны илэрхийлэлийн тусламжтайгаар илчлэх хүсэл дотоод ертөнцтүүний баатар - эдгээр нь зураачийн бүтээлч дүр төрхийн гол шинж чанарууд юм.

РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Игорь НАВОЛОШНИКОВ Уралын консерваторийг төгсөгч (1958) Свердловск хотын дуурийн театрын тайзнаа тоглож байхдаа олон гол хэсгийг дуулжээ. 1963 онд Кировын театрын гоцлол дуучин болсон дуучин репертуараа өргөжүүлж байна. Иван Сусанин, Борис Годунов, Кочубей, Гремин, Галицкий, Кончак, Собакин, Руслан, Варлаам, Рамфис, Мефистофелес, Дон Базилио (зураг харна уу), Монтероне, Сарастро - эдгээр нь түүний гол хэсгүүд юм.
Нэг жигд хүрээний өндөр, зөөлөн басс, дууны ур чадвар, тайзны үзэл баримтлалыг гүн гүнзгий, үнэн зөв хэрэгжүүлэх хүсэл нь зураачийг дуурийн тэргүүлэх гоцлол дуучдын нэгийн байр суурийг эзлэхэд тусалсан. Наволошников бол Мусоргскийн нэрэмжит Бүх холбооны дуучдын уралдааны ялагч (1964).

Москвагийн консерваторийн оюутан, дуурийн гоцлол дуучин Михаил ЕГОРОВ (1964) 1965 онд Кировын театрын хамтлагт уригджээ. Ард нь богино хугацаазураач хэд хэдэн гол дүрд тоглосон: Ленский (зураг харна уу), Владимир Игоревич, Лыков, Гвидон, Ариун тэнэг, Фауст, Лохенгрин, герцог, Альфред, Алмавива, Люсиа ди Ламмермур дахь Эдгар, "Шидэт лимбэ" дэх Тамино, Владислав "Гуньяди Ласло" болон бусад.
Егоров шинэхэн уянгын драмын тенор хоолой, уран сайхны зан чанар, хөгжим, тайзны тод авьяастай. Уран бүтээлч концертод маш их тоглодог. Түүний өргөн репертуар нь сонгодог, ардын дуу, Зөвлөлт болон гадаадын хөгжмийн зохиолчдын бүтээлүүдийг багтаасан болно.

ЗХУ-ын гайхалтай балетчин, ЗХУ-ын Ардын жүжигчин Ирина КОЛПАКОВА-гийн бүтээлч зам 1951 онд эхэлсэн. Олон жилийн туршид бүжигчний ур чадвар гайхалтай болж, дэлхий даяар нэр хүндтэй болсон. Колпаковагийн бүжиг нь хөнгөн, уян хатан байдал, задгай хийцтэй байдаг. Түүний бүтээсэн зургууд нь гүн гүнзгий, уянгын, ер бусын нэвт шингэсэн байдаг.
Зураачийн репертуар олон янз байдаг: Жизель, Рэймонд, Синдерелла, Аврора (зураг харна уу), Жульетта, Мария болон бусад олон хэсгүүд. Колпакова бол олон гол дүрийн анхны бүтээгч юм Зөвлөлтийн тоглолтууд. Тайзны дүрд Катерина (Чулуун цэцэг), Ширин (Хайрын домог), Түүний хайрт (Итгэл найдварын эрэг), Ала (Скифийн сюита), Ева (Дэлхийн бүтээл), Снегурочка (Бүжиг бүжгийн бяцхан зураг), гол дүрд тоглосон. "Хоёр", "Ромео Жулиа" балетын уран бүтээлийн үдэш.
Колпакова бол Берлин (1951), Вена (1959) хотод болсон залуучууд, оюутнуудын дэлхийн наадамд балетын бүжигчдийн уралдааны шагналт юм. Парист болсон олон улсын бүжгийн наадамд (1965) тэргүүлсэн Алтан медаль.

РСФСР-ын Ардын жүжигчин Юрий СОЛОВЬЕВ уран бүтээлдээ сонгодог техникийг төгс төгөлдөржүүлсэн дүрслэлийн илэрхийлэлтэй хослуулсан байдаг. Түүний бүжиг нь ер бусын нислэг, динамик, уян хатан чанараараа гайхагддаг.
Зураачийн бүтээлч зам 1958 онд эхэлсэн. Түүний репертуар маш олон янз байдаг. Тэрээр Зигфрид, Хүсэл, Цэнхэр шувуу, Альберт, Солор, Фрондосо, Ферхад, Данила, Али Батыр, "Үнсгэлжин" киноны ханхүү (зураг харна уу), "Ертөнцийг бүтээх" киноны Бурханы дүр, нэг дүрд гол дүрд тоглодог. -“Хоёр”, “Орестея” балетууд. Зураач "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" балетын ханхүү Дезирийн дүрд тоглосон.
Вена хотод болсон Дэлхийн залуучууд, оюутнуудын наадмын балетын тэмцээнд (1959), Парист болсон олон улсын бүжгийн наадамд (1965) зураач шилдэг бүжигчин цолыг хүртжээ. 1963 онд Парист "сансрын Юрий" - гадаадын сонинуудын тоймчид түүнийг хөнгөн, агаартай үсрэлтээрээ дууддаг байсан тул Нижинскийн диплом, дэлхийн шилдэг бүжигчин цолоор шагнагджээ.

Залуу балетын гоцлол дуучин Михаил БАРЫШНИКОВ 1967 оноос театрын тайзнаа бүжиглэж эхэлсэн бөгөөд хөгжмийн чадвар, хуванцар мэдрэмж, хөдөлгөөнийг боловсронгуй, дэгжин, бүжгийн илэрхийлэл, нислэг, сонгодог техникийн уран чадвараараа хурдацтай хүлээн зөвшөөрөгдөж байна.
Барышников бол Варна хотод болсон залуу балетчдын олон улсын уралдааны ялагч (1966). 1969 онд Москвад болсон олон улсын бүжгийн наадмын алтан медаль, шагналт цол хүртжээ.
Уран бүтээлч нь "Вестрис", "Мөнхийн хавар" гэх мэт бяцхан бүжгэн жүжигт Хүсэл, Цэнхэр шувуу, Базил (зураг харна уу), Альберт, Меркутио нарын дүрд тоглодог. Түүний сүүлийн үеийн уран бүтээлийн амжилтын дунд романтик цэвэр ариун Гамлет болон "Бүтээлт" киноны ааштай, зоригтой Адамын дүрүүд багтжээ. дэлхий ".

Гүйцэтгэлийн ур чадвар Ардын жүжигчинСергей ВИКУЛОВ-ын РСФСР нь яруу найраг, нислэг, сонгодог бүжгийн төгс техникээр тодорхойлогддог. Таныг эхэлж байна бүтээлч арга 1956 онд зураач аажмаар олон гол дүрийн жүжигчин болж, өргөнөөр хүлээн зөвшөөрөгдсөн.
Бүжигчний репертуар маш олон янз байдаг. Ханхүү Хүсэл ба Цэнхэр шувуу, Зигфрид (зураг харна уу), Альберт. Солор, Үнсгэлжингийн хунтайж, Вацлав, Парис ба Меркуцио, Жан де Бриенн - эдгээр бүх уран сайхны хэсгүүд нь Внкуловын дотоод агуулга, мэдрэмжийн гүнээс өдөөгдсөн байдаг.
1964 онд Викулов Варна хотод болсон залуу балетчдын олон улсын уралдааны ялагч болж, 1965 онд Парист болсон дэлхийн шилдэг бүжигчин цол, Нижинскийн нэрэмжит дипломоор шагнагджээ.

РСФСР-ын Ардын жүжигчин Калериа ФЕДИЧЕВА-гийн тоглолтын хэв маягийн онцлог шинж чанар нь даруу байдал, илэрхийлэл, романтик сэтгэл хөдлөл юм. Түүний бүжиг нь хуванцар, том хэмжээтэй, техникийн хувьд төгс төгөлдөр юм. Ердийн тод байдал, өвөрмөц байдлаараа зураач Рэймонда, Лауренсиа (зураг харна уу), Одетте - Одиллни, Китри, Гамзатти, Никия, Зэс уулын эзэгтэй, Зарема, Эгина, Мехмепе-Байу, Злюка, Гертруда, Чөтгөрүүдийн хэсгүүдийг гүйцэтгэдэг. мөн бусад.
Федичевагийн авьяасын онцлог бол уйгагүй бүтээлч эрэл хайгуул юм. Клитемнестра өөрийн тоглолтод зориулж тайзнаа тоглов нэг үйлдэлт балет"Oresteia" бол түүний шилдэг дүрүүдийн нэг юм. Федичева - Хельсинкид болсон Дэлхийн залуучууд, оюутнуудын наадмын шагналт (1962).

РСФСР-ын ардын жүжигчин Нинелла Кургапкинагийн урлаг хөгжилтэй, сэтгэл хөдөлгөм. Түүний бүжиг нь хөнгөн, гялалзсан, хурдан, өөгүй хөдөлгөөн, уран сайхны сонгодог техникээр тодорхойлогддог. Тэрээр яруу найргийн мөрөөдөл, сэтгэлзүйн нарийн төвөгтэй байдлаар тодорхойлогддоггүй, түүний элемент нь динамик аллегро юм. Уран бүтээлч гол дүрд онцгой амжилт гаргаж, оюун санааны тод байдал, оргилуун урам зориг, хөгжилтэй байдлаар дүүрэн байдаг. "Парисын дөл" киноны Аврора, Китри, Гамзатти, Колумбин, Ширин (зураг харна уу), Параша, Шувууны охин, Цар охин, Жанна нар түүний зарим бүтээлүүд юм. Бухарест хотод болсон Дэлхийн залуучууд, оюутнуудын наадмын балетын тэмцээнд (1953) Кургапкина алтан медаль хүртжээ.

Дүрүүд нь хүчтэй, хатуу, үр дүнтэй, хурц эрч хүчтэй тоглолтууд нь РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Ольга МОИСЕВА-гийн бүтээлч зан чанартай ойр байдаг. Түүний бүжиг нь илэрхий, сэтгэл хөдлөлөөр дүүрэн, сүнслэг байдал, гүйцэтгэлийн хэв маягийн өвөрмөц чанараар тодорхойлогддог.
Уран бүтээлчийн урын санд Одетта, Никни, Эгия, Раймонда, Кривляки, Лауреии, Китри, Зарема, Охид-нтнцы, "Аянгын зам" дахь Сари (зураг харна уу) болон бусад дүрд тоглосон. Моисеева бол "Хайрын домог" дахь Мехмене-Бану, "Гамлет" дахь Гертрудагийн дүрийг бүтээгчдийн нэг юм. 1951 онд зураач Берлинд болсон Дэлхийн залуучууд, оюутны фестивалийн балетын уралдааны ялагч болжээ.

Зүрх сэтгэл, аяндаа, гялалзсан, сонгодог уян хатан чанар - эдгээр нь РСФСР-ын Ардын жүжигчин Алла СИЗОВА-ийн тоглолтын хэв маягийг тодорхойлдог онцлог шинж чанарууд юм.
Театрын тайзан дээр зураачийн бүтээсэн дүрүүдийн дунд (1958 оноос хойш) Аврора, Жизель, Сильфид (зураг харна уу), Китри, Катерина, Үнсгэлжин, Мария, Жульетта, Офелия болон бусад хүмүүс багтжээ.
Жүжигчин бүсгүй "Нойрсож буй гоо бүсгүй" балетын Аврорагийн дүрд тоглосон. Вена хотод болсон Дэлхийн залуучууд, оюутны фестивалийн балетын тэмцээнд (1959), Варна хотод болсон залуу балетчдын олон улсын уралдаанд (1964) Сизова алтан медаль хүртжээ. 1964 онд Парист Анна Павловагийн нэрэмжит хүндэт дипломоор шагнагджээ.

РСФСР, Дагестаны АССР-ын гавьяат жүжигчин, шагналтны тайзны зам Төрийн шагналРСФСР Габриэла КОМЛЕВОЙ 1957 онд эхэлсэн.
Гайхалтай хөгжим, уран чадвар сонгодог техник, Бүжгийн хөнгөн, нарийвчлал, бүрэн дүүрэн байдал нь зураачдад хэд хэдэн тод хуванцар дүрсийг бүтээхэд тусалсан: Рэймонда Одетта - Одил, Аврора, Китри, Жизель Мирта, Никия, Синдерелла, Зэс уулын эзэгтэй, Панночка, Офелия болон бусад. Эдгээр тэс өөр талуудын тоглолтод зураач гайхалтай ур чадвар, гялалзсан тайзны дүр төрхийг олж авсан. Комлевагийн агуу бүтээлч амжилт бол түүний бүтээсэн зоригтой эмэгтэйн хүчтэй, үнэн дүр төрх юм. уулын охин"Горянка" балетын Асият (зураг харна уу).
Комлева Варна хотод болсон залуу балетчдын олон улсын уралдааны шагналт (1966) цол хүртжээ.

Балетын хамтлагийн шилдэг бүжигчдийн нэг, РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Ирина ГЕНСЛЕР бүжгээрээ дүрийн сэтгэлзүйн онцлог, түүний дэгжин дууг ааштай бөгөөд үнэнээр илчилсэн.
Уран бүтээлчийн өвөрмөц авъяас чадвар нь тод илэрч байсан олон тооны бүтээлүүдийн дунд Унгар, испани бүжигХунт нуур, Дон Кихот дахь цыган ба Мерседес, Ла Баядере дахь Хинду, Раймонд дахь Унгар ба Панадерос, Үнсгэлжинд Мазурка, Горянка дахь Лезгинка, Парисын дөл кинонд Терезагийн хэсэг, Спартак дахь Гадитанека охид, Шураль дахь Тоглогчид, Патнид. , Испанийн бяцхан бүтээлүүд (зураг харна уу), бүжиг дэглэлтийн бяцхан бүтээлүүд Gossips, Troika болон бусад олон.
Генслер бол тод, эрч хүчтэй байдлын анхдагч юм тайзны зурагЗалуу цыган эмэгтэй чулуун цэцэг».

Уран зөгнөлийн өгөөмөр байдал, гайхалтай илэрхийлэл, дотоод бүрэн дүүрэн байдал, өндөр техниксонгодог болон өвөрмөц бүжиг нь балетын гоцлол дуучин Анатолий Гридиний бүтээлч царайг тодорхойлдог.
Бүжигчин 1952 оноос хойш театрын тайзнаа тоглож байна. Тэрээр Ротбарт (Хунт нуур), Үлгэр Карабосс (Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн), Ханс (Жизель), Гамаче ба Эспада (Дон Кихот), Пьерро (карнавал), Дроссельмейер (Шелкунчик) зэрэг урын санд гол болон бие даасан олон хэсгүүдэд тоглосон. , Командер ба Менго (Лаурэнсиа), Гирай (Бахчисарайн усан оргилуур), Тибалт (Ромео Жульетта), Красе (Спартак), Мангасуудын хаан (Гайхамшигт орон), Мако (Аянгын зам), Присыпкин (Хэвтэрийн хорхой), "Тройка" бүжиг дэглэлтийн бяцхан бүтээлүүд. ба " Үхлээс ч хүчтэй", "Испанийн бяцхан зургууд" (зураг харна уу).
Гридины "Хайрын домог" киноны "Чулуун цэцэг"-ийн Северян, "Визер"-ийн дүрүүд нь Зөвлөлтийн балетын театрын хамгийн сонирхолтой дүрүүдийн нэг юм.

РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Анатолий САПОГОВ-ын бүтээсэн хуванцар зургууд нь илэрхийлэх онцгой хүч чадалтай. Бүжгийн сонгодог төгс төгөлдөр байдал, уран чадварлаг, тод бүжгийн хэв маяг нь тэдгээрт агуу даруу байдал, жүжиглэх өвөрмөц онцлогтой хослуулсан байдаг.
Сапогов 1949 онд театрын тайзан дээр анхны тоглолтоо хийсэн. Энд тэрээр олон янзын, мартагдашгүй зургуудыг бүтээжээ. Шурале, Үлгэр Карабоссе, Нурали, Мако, Мангасуудын хаан, Горянка дахь Али, Орестея дахь Агамемнон, Гамлет дахь Клаудиус, Хунт нуур, Дон Кихот, Рэймонда, Ла Баядере балетын онцлог бүжигүүд "Лауренсиа" - энэ бол бүрэн бус зүйл юм. зураачийн бүтээлүүдийн жагсаалт. Сапоговын бүтээсэн "Чулуун цэцэг" киноны залуу цыган, "Хайрын домог" киноны үл таних дүр (зураг харна уу) нь уран бүтээлчийн уран бүтээлд гүн гүнзгий, илэрхийлэлийн хувьд ихээхэн анхаарал хандуулж, Зөвлөлт Холбоот Улсад онцгой байр суурь эзэлдэг. балетын театр.

Бүжгийн нигүүлсэл, дэгжин байдал, амьд байдал, нигүүлсэл нь хатуу сонгодог хэлбэр, хэв маягийн нарийн мэдрэмжтэй хослуулсан - эдгээр нь РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Ольга ЗАБОТКИНОЙгийн тоглолтын хэв маягийн онцлог юм.
Бүжигчин 1953 оноос хойш тоглож буй театрын тайзан дээр тэрээр Хунт нуур (зураг харна уу), Рэймонда, Щелкунчик, Лауренсиа, Үнсгэлжин балетын гол дүрийн бүжигчдийн нэг юм. Хүрэл морьтон”,“ Горянка ”,“ Бахчисарайн усан оргилуур ”болон бусад олон дүрд, Дон Кихот дахь Мерседес ба гудамжны бүжигчин, Аянгын зам дахь Өнгөт охин, Чулуун цэцэг дэх залуу цыган, Гаяне дахь Айша болон бусад дүрүүд . Заботкина хоёр ахмад (Катя), Дон Сезар де Базан (Маритана), Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн (Хатан ээж), Черемушки (Лида) зэрэг кинонд тоглосон. Тэрээр Бухарест хотноо болсон Дэлхийн залуучууд, оюутны их наадмын шагналтан (1953).

РСФСР-ын гавьяат жүжигчин Константин РАССАДИН, тод, өвөрмөц бүжигчин, 1956 онд театрын тайзан дээр бүтээлч үйл ажиллагаагаа эхлүүлсэн. Өвөрмөц ааштай, илэрхийлэлтэй байдгаараа зураач сонгодог болон Зөвлөлтийн жүжигт олон дүрд тоглодог: Эспада, Нурали, Менго, Шурале, "Чулуун цэцэг" дэх Северян, "Хайрын домог" дахь үл таних хүн, "Аянгын зам" дахь Мако, дүрийн бүжиг. "Хунт нуур" балетад (зураг харна уу), "Рэймонда", "Үнсгэлжин" болон бусад. Рассадины жүжигчний өвөрмөц бэлэг нь хошин шогийн, бүдүүлэг хэсгүүдийг бүтээхэд онцгой тод илэрхийлэлийг олсон - Бүжгийн бяцхан зурагт Поличинел ба Тоади, "Хэвт хорхой" балетын Присыпкин.
Москвад болсон Бүх Холбооны уралдаанд (1969) Рассадин түүний найруулсан Оросын ардын хошин шогийн "Хүн ба чөтгөр" жүжгийг тоглосныхоо төлөө тэргүүн байрын шагнал хүртжээ.

Ямар орос охин амьдралдаа ядаж нэг удаа балет тоглохыг мөрөөддөггүй вэ? Та үүнийг манайх гэж нэрлэж болно үндэсний урлаг. Бид балетыг биширдэг бөгөөд Большой, Мариинскийн театруудын бараг бүх анхан шатны болон ерөнхий дүрүүдийг нэрээр нь мэддэг.

Хүлээж байгаагаар олон улсын өдөрбалет - энэ жил гурав дахь удаагаа тэмдэглэж байна - бид таныг Оросын балетын дарь эх болох Светлана Захарова, Диана Вишнева, Ульяна Лопаткина нарын шилдгүүдийг бишихийг урьж байна.

Нигүүлсэл ба нигүүлслийн биелэл

Мөн төмрийн хүсэл зориг, нугаршгүй сүнс. Энэ Большой театрын прима, Миланы Ла Скала—Светлана Захарова. Тэрээр 17 настайдаа Мариинскийн театрт анхны тоглолтоо хийсэн бөгөөд хорин жилийн турш түүний карьерт нэг ч алдаа гараагүй. Тэрээр сонгодог болон модерн бүжгийг амжилттай тоглодог.

“Би аль хэдийн таны мөрөөдөж болох бүх хэсгийг янз бүрийн хувилбараар бүжиглэсэн. Тухайлбал, “Хунт нуур” жүжгийг арав гаруй хувилбараар дэлхийн тайзнаа тоглосон. Би туршилт хийхийг хүсч байна, өөрийнхөө биеийн чадварыг өөр зүйлээр туршиж үзэхийг хүсч байна. Орчин үеийн бүжиг бол эрх чөлөөг өгдөг хөдөлгөөн юм. Нөгөө талаар сонгодог зохиолд хязгаар, дүрмүүд байдаг бөгөөд үүнийг даван туулах боломжгүй юм. ”- Светлана ярилцлагадаа хуваалцжээ.

Захарова мэргэжлээрээ юунд хамгийн их дуртай вэ? Балетчин бүсгүйн хэлснээр тэрээр тоглолтын бэлтгэлээ базааж байгаадаа баяртай байгаа гэнэ. Дээж, давтлага. Энэ үед тэр заримдаа шөнө унтдаггүй - түүний толгойд хөгжим сонсогддог.

Нээлтийн тоглолт өөрөө тийм их баяр баясгаланг авчрахаа больсон. Энэ нь бүр бага зэрэг гунигтай болж байна, учир нь миний маш их бэлтгэсэн зүйл аль хэдийн болсон.

Дашрамд хэлэхэд Светлана өөрийгөө од гэж боддоггүй. "Би зүгээр л өдөр бүр газар хагадаг хүн"тэр хэлэхдээ.

Сайжруулсан, нэгэн зэрэг хурдан

Мариинскийн театр, Америкийн балетын театрын Прима Диана Вишневаэнэ жил 40 жилийн ойгоо тэмдэглэв. Гэхдээ өмнө нь балериначдын карьер ядаргаатай хурдан байдаг гэж үздэг байсан. Диана фенүүдээ нээлтээрээ байнга баярлуулаад зогсохгүй контекст олон улсын наадмыг зохион байгуулдаг.

Тэрээр сонгодог болон аль алиныг нь гүйцэтгэдэг орчин үеийн бүжиг. Ярилцлагадаа Вишнева үүнийг нэгтгэхийг хүлээн зөвшөөрсөн янз бүрийн чиглэлүүдбүжиг дэглэлтийн хувьд өөр хэл сурахтай адил юм. Өнгөрсөн жил Диана өөрийн уян хатан хэлний тухай "Хэл" нэртэй кино хийсэн.

Вишнева өөрийнхөө тухай юуны түрүүнд зөрүүд хүн гэж ярьдаг. Тэр итгэлтэй байна: тэсвэр тэвчээр, хичээл зүтгэлгүйгээр балетын талаар бодох нь үнэ цэнэтэй зүйл биш юм. “Өдөр бүр хичнээн их тахил өргөх ёстой вэ! Та бие, сэтгэлээ тайвшруулах хэрэгтэй. Хэрэв та ямар нэгэн зүйлд хүрэхийг хүсч байвал бие махбодийн хувьд ядрах хөдөлмөр нь урьдчилсан нөхцөл юм. "Хүнд хөдөлмөр" гэдэг нь хэтрүүлсэн үг биш. Нисэж, хөөрч, гоо үзэсгэлэн, хайрыг авчирч чаддаг байх хэрэгтэй... Урлаг чамаас сэтгэл санаа, ёс суртахуун, бие махбодийн асар их хүч шаарддаг” гэж хэлжээ.

Гайхалтай уран сайхны

Нарийхан бас нэгэн зэрэг зоримог... Мариинскийн театрын прима балерина, ОХУ-ын Ардын жүжигчин Ульяна Лопаткинааравдугаар сард 43 жилийн ойгоо тэмдэглэнэ. Түүнийг дэлхий нийт мэддэг ч өөрийнхөө тухай ярих дургүй. Ульяна маш практик бөгөөд үг хэллэгээс үйлдлийг илүүд үздэг.

"Энэ бол Холливуд биш, балетын урлагт бүх зүйл илүү ойр байдаг. Балетад бүх зүйл хөдөлмөрөөр нотлогддог. Ажил нь маш хүнд, бие бялдар, оюун ухаан, сэтгэл санааны хувьд хэцүү, хөдөлмөр эрхэлж буй хүмүүсийг хүндэтгэх зүйл байдаг. өндөр албан тушаалбалетад - тэд энэ газрыг бүтээлээрээ зөвтгөдөг "- Лопаткина ярилцлагадаа тэмдэглэв.

Ульянаг "Оросын балетын дүр" гэж нэрлэдэг.

Гэхдээ зураач ерөөсөө зовдоггүй одны халууралтмөн бидний хүн нэг бүр ямар нэгэн утгаараа "дүрс" болж чадна гэдэгт итгэдэг.

Бид ариун байдлыг дотроо авч явдаг. Энэ нь янз бүрийн түвшинд илэрдэг боловч бид бүгдэд байж болох юм. Тийм ч учраас урлагт онцгой мэдрэмжтэй хүмүүс дүрсний тухай ярьдаг байх. Тиймээс тэд тоглолтын үеэр мэдэрсэн мэдрэмжээ томъёолдог.

Хамгийн эртний, тэргүүлэгчдийн нэг хөгжмийн театруудОрос. Тус театрын түүх 1783 онд Чулуун театр нээгдэж, жүжиг, дуурь, балетын жүжигчид тоглодог байсан үеээс эхэлдэг. Драмын тэнхим (дуучин П.В. Злов, А.М. Крутицкий, Е.С. Сандунова болон бусад), балет (бүжигчид Е.И. Андреянова, И.И. Вальберх (Лесогоров), А.П. Глушковский, А.И.Истомина, Е.И.Колосова болон бусад) 11180 онд драмын театрт багтжээ. Гадаадын дуурь, Оросын хөгжмийн зохиолчдын анхны бүтээлүүд тавигдсан. 1836 онд М.И.Глинкийн "Царын амьдрал" дуурь тавигдсан нь Оросын дуурийн урлагийн сонгодог үеийг нээсэн юм. Оросын нэрт дуучид О.А.Петров, А.Я. 1840-өөд онд орос дуурийн компаниШүүхийн ивээлд байсан итали хүн түүнийг түлхэж, Москва руу шилжүүлэв. Түүний тоглолтууд 1850-иад оны дунд үеэс л Санкт-Петербургт дахин эхэлсэн. 1859 онд гал гарсны дараа сэргээн босгосон циркийн театрын тайзан дээр (архитектор А.К. Кавос) 1860 онд Мариинскийн театрын нэрээр нээгдсэн (1883-1896 онд уг барилгыг архитектор В.А. Шрөтерийн удирдлаган дор сэргээн босгосон). бүтээлч хөгжилтеатрын үүсэл нь А.П.Бородин, А.С.Даргомыжский, М.П.Мусоргский, Н.А.Римский-Корсаков, П.И.Чайковскийн дуурь (мөн балет) тоглохтой холбоотой (олон бүтээл анх удаа). өндөр хөгжмийн соёлудирдаач, хөгжмийн зохиолч Е.Ф.Направникийн үйл ажиллагаа (1863-1916 онд) хамт олонд хувь нэмэр оруулсан. Балетын урлагийг хөгжүүлэхэд бүжиг дэглээч М.И.Петипа, Л.И.Иванов нар асар их хувь нэмэр оруулсан. Дуучид Е.А.Лавровская, Д.М.Леонова, И.А.Мельников, Е.К.Мравина, Ю.Ф.Платонова, Ф.И.Стравинский, М.И. болон Н.Н.Фигнери, Ф.И.Чалиапин, бүжигчид Т.П.Карсавина, М.Ф.Ксесинская, В.Ф.Нижинский, А.П.Павлова, М.М. томоохон уран бүтээлчид, үүнд А.Я.Головин, К.А.Коровин.

Октябрийн хувьсгалын дараа театр нь улсын, 1919 оноос хойш академич болжээ. 1920 оноос хойш улс гэж нэрлэгдэх болсон академик театрдуурь, балет, 1935 оноос хойш - Кировын нэрэмжит. Театр сонгодог жүжгүүдийн хажуугаар Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолчдын дуурь, балетыг тайзнаа тавьжээ. Дуучид И.В.Ершов, С.И.Мигай, С.П.Преображенская, Н.К.Печковский, балетчин Т.М.Вечеслова, Н.М.В.Лопухов, К.М.Сергеев, Г.С.Уланова, В.М.Чабукиани, А.Я.Шелест, Е.Я.П.Чабукиани, найруулагч А.Я.Шелест, Е.А. А.Лосский, С.Е.Радлов, Н.В.Смолич, И.Ю.Шлепьянов, балетын мастерууд А.Я.Ваганова, Л.М.Лавровский, Ф.В.Лопухов нар. Их гүрний жилүүдэд Эх орны дайнтеатр Пермд байсан бөгөөд идэвхтэй ажиллаж байсан (1942 онд М.В. Коваль "Емельян Пугачев" дуурь зэрэг хэд хэдэн нээлтээ хийсэн). Бүслэгдсэн Ленинградад үлдсэн зарим театрын уран бүтээлчид, түүний дотор Преображенская, П.З.Андреев нар концерт, радиогоор тоглож, дуурийн тоглолтод оролцов. IN дайны дараах жилүүдТеатр маш их анхаарал хандуулсан Зөвлөлтийн хөгжим. Театрын урлагийн ололт нь ерөнхий удирдаач С.В.Ельцин, Е.П.Грикуров, А.И.Климов, К.А.Симеонов, Ю.Х., бүжиг дэглээч И.А.Бельский, К.М.Сергеев, Б.А.Фенстер, Л.В.В.Яксон, зураач Д.В.В.Ври нарын үйл ажиллагаатай холбоотой юм. Севастьянов, С.Б.Вирсаладзе болон бусад.Трупп дотор (1990): ерөнхий удирдаачВ.А.Гергиев, ахлах бүжиг дэглээч О.И.Виноградов, дуучин И.П.Богачева, Е.Е.Гороховская, Г.А.Ковалева, С.П.Лейферкус, Ю.М.Марусин, В.М.Морозов, Н.П.Охотников, К.И.П.Охотников, К.И.Плужова, В.В.Г. И.А.Колпакова, Г.Т.Комлева, Н.А.Кургапкина, А.И.Сизова болон бусад Лениний одонгоор шагнагджээ (1939), Октябрийн хувьсгал(1983). Томоохон хэвлэлт "For Зөвлөлтийн урлаг"(1933 оноос хойш).