Испанийн сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид. Испани дахь сэргэн мандалт

Испанийн Сэргэн мандалтын үеийн хөгжлийн шинэ үе шат буюу Өндөр сэргэн мандалт нь 16-р зууны хоёрдугаар хагас - 17-р зууны эхэн үеэс эхэлдэг. Филипп II (1527-1598) Сөрөг шинэчлэлийн (1545 оноос) хатуу зарчмуудын дагуу үйл ажиллагаагаа явуулж, дэвшилтэт сэтгэгчдийг хавчиж, нэгэн зэрэг соёлын хөгжлийг дэмжиж, Эскориал хотод номын сан байгуулж, олон их дээд сургуулиудыг дэмжиж байв. Философи, сэтгүүл зүйд өөрийгөө илэрхийлэх боломжоо алдсан бүтээлч, сэтгэдэг хүмүүс урлагт хандсан бөгөөд үүний үр дүнд 16-17-р зууны хоёрдугаар хагаст амьд үлджээ. урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй цэцэглэн хөгжиж байсан бөгөөд энэ эрин үеийг "алтан үе" гэж нэрлэдэг. Зарим яруу найрагч, зохиолчдын хүмүүнлэгийн шашны үзэл санаа нь шашны сэдэлтэй холбоотой байв.

16-р зууны хоёрдугаар хагаст 17-р зууны 30-аад он хүртэл. яруу найраг давамгайлдаг - уянгын болон туульс. Дээрээс нь бэлчээрийн тууж олны хүртээл болж, бодитой тууж, жүжиг төржээ. Испанийн уянгын яруу найрагт хоёр эсрэг тэсрэг яруу найргийн сургууль байсан - Севилья, Саламанка. Фернандо де Херрера (1534-1597) болон Севиллийн сургуулийн бусад яруу найрагчид иргэний сэдэл ихэвчлэн сонсогдож, сонсогддог шороон болон мэдрэмжтэй хайрын дууны үгийг илүүд үздэг байв.

Саламанка сургуулийн тэргүүнд Августин лам, теологийн профессор Луис де Леон (1527-1591), "ид шидийн" яруу найргийг үндэслэгч байв. Католик сүмээс ялгаатай нь ид шидтэнгүүд Бурханыг таньж, Түүнтэй нэгдэх хувь хүний ​​арга замыг сурталчилж байв. Энэ чиг хандлагын хамгийн тод төлөөлөгч бол Гэгээн Тереза ​​де Жейсус гэгддэг Тереза ​​де Сепеда и Аумада (1515-1582), Кармелит одонт Хуан де ла Круз (1542-1591) нар юм. Латин, португал, испани хэлээр бичдэг Доминикан Луис де Гранада (1504-1588) ч мөн адил "ид шидийнхэнд" нэгдсэн.

Өндөр стандарт гэж тооцогддог эртний яруу найргийг биширсэн нь Гомер, Виргил хоёрын туульсын сүнсээр бүтээл туурвих хүслийг төрүүлэв. Хамгийн амжилттай оролдлогыг Араукан бичсэн Алонсо де Эрцилла и Зунига (1533-1594) хийсэн.

16-р зууны хоёрдугаар хагас бэлчээрийн мал аж ахуйн роман цэцэглэн хөгжиж буйгаар тэмдэглэгдсэн. Испанид энэ төрөл зүйлийн өвөг дээдэс нь Португалийн Хорхе де Монтемайор (1520-1561 он) байсан бөгөөд тэрээр "Дианагийн долоон ном" (1559), дараа нь олон цуврал, жишээлбэл, Гаспар Гил Пологийн "Дурласан Диана" (1564) зохиолыг бичсэн. (1585), түүнчлэн Сервантес, Аркадиус (1598) Лопе де Вегагийн Галатея (1585).

Үүний зэрэгцээ Моорчуудын амьдралд зориулагдсан "Мүүриш" романууд гарч ирэв: Жинес Перез де Итагийн бичсэн Абенсеррах ба үзэсгэлэнт Харифагийн түүх ба Гранада дахь иргэний дайн (I хэсэг - 1595, II хэсэг - 1604). Уран зохиолын төрөл бүрийн төрлөөр өөрийгөө харуулсан Мигель де Сервантес Сааведрагийн (1547-1616) бүтээлийн ачаар Испанийн уран зохиол дэлхий даяар алдар нэрийг олж авсан. Түүний үхэшгүй мөнхийн бүтээл - тэр үеийн баатарлаг романуудын элэглэл болгон зохиогдсон Ла Манчагийн Зальтай Хидалго Дон Кихот роман нь дэлхийн уран зохиолын хамгийн гайхалтай дурсгалуудын нэг болжээ.

Энэ эрин үед Испанийн үндэсний жүжиг бүрэлдэж дуусчээ. Түүний онцлог шинж чанарууд нь Лопе Ф.де Вега Карпиогийн (1562-1635) бүтээлд хамгийн бүрэн дүүрэн тусгагдсан байв. Драмын урлагийн шинийг санаачлагч Лопе де Вегагийн ертөнцийг үзэх үзэл нь хүмүүнлэг, патриархын үзэл санааг хослуулсан. Тэрээр драмын жүжгийн талаарх үзэл бодлоо “Бидний цаг үеийн инээдмийн зохиол бичих шинэ урлаг” (1609) зохиолд дурдсан байдаг. Лопе де Вега бол хүндэтгэлийн жүжгийг бүтээгч бөгөөд түүний бүтээлүүдэд 17-р зууны сонгодог үзлийг урьтаж харуулсан байдаг. Хүний эрх чөлөөгүй гэсэн санаа, учир нь түүний хувьд нэр төр нь хүсэл тэмүүллээс илүү чухал болж хувирдаг. Түүний инээдмийн жүжгийг болзолтойгоор “шүүхийн хошин шог”, “нөмрөг, илдний хошин шог”, “ёс суртахуунгүй хошин шог” гэсэн гурван бүлэгт хувааж болно. Тэрээр Гильен де Кастро и Белвис (1569-1631), Антонио Мира де Амескуа (1574-1644), Луис Велес де Гевара (1579-1644) зэрэг жүжгийн зохиолчдод нөлөөлсөн.

17-р зууны эхэн үед. Испани дэлхийн тэргүүлэгчийн байр сууриа хадгалсан боловч колончлолын Америкаас алтны асар их урсгалыг үл харгалзан эдийн засгийн байдал эрс муудсан. Сэргэн мандалтын эцсийн шатанд, ихэвчлэн бароккогийн онцгой үе гэж тодорхойлогддог бөгөөд энэ улсад болж буй үйл явдлыг хүний ​​муу хандлагаас үүдэлтэй гэж тайлбарлах хандлага давамгайлж байсан нь Христийн нүглийн тухай сургаалтай нийцэж байв. Үүнээс гарах гарц нь хүнийг бурханд хүрэх замыг олоход нь туслах, оюун ухаанд уриалан дуудах замаар харагдсан бөгөөд энэ нь хүний ​​мөн чанар ба түүний оюун санааны ялгаа, гоо үзэсгэлэн ба муухай хоёрын ялгааг онцгой анхаардаг уран зохиолд тусгалаа олсон байдаг. түр зуурын, бараг хүрдэггүй зүйл гэж ойлгогддог байсан.

Яруу найрагт тухайн үеийн хамгийн агуу яруу найрагч Луис де Гонгора и Арготе (1561-1627) нэрээр нэрлэгдсэн "гонгоризм" болон "бодол санаа" гэсэн утгатай концепто гэдэг үгнээс гаралтай "концептизм" гэсэн хоёр хэв маяг давамгайлж байв. Энэ хэв маяг нь сонгогдсон, боловсролтой үзэгчдэд зориулагдсан тул "Гонгоризм" -ыг culto ("таримал" гэсэн үгнээс гаралтай "соёлт үзэл" гэж нэрлэдэг байв. Гонгора бол шашингүй яруу найрагч байсан бөгөөд түүний бүтээл дэх ардын хэв маяг нь ардын яруу найргийн төрөлд (романс ба летрилла) хандах хандлагыг уран сайхны тансаг техниктэй хослуулсан байдаг. Үүсгэн байгуулагч нь "Сүнслэг сэтгэлгээ" (1600) шүлгийн түүврээ хэвлүүлсэн А.де Ледесмагийн "Концептизм" нь "гонгоризм" -ыг эсэргүүцэв. Үүний зэрэгцээ "концептизм" -д "гонгоризм" -ын нэгэн адил хэлбэр, нарийн төвөгтэй ойлголтыг бий болгох, үг хэллэг, оюун ухаанд ихээхэн анхаарал хандуулсан.

"Үзэл баримтлал"-ын төлөөлөгчдийн нэг Кеведо өөрийгөө янз бүрийн төрлөөр туршиж үзсэн боловч энэ хэв маяг нь "Мөрөөдөл" (1606-1622) хэмээх хошин өгүүлэлдээ хамгийн их хөгжсөн. Гайхалтай философич, ёс суртахууны судлаач, зохиолч бол Иезуитийн дэг жаягийн гишүүн Балтасар Грасиан и Моралес (1601-1658) нууц нэрээр ярьдаг байв. "Вит буюу нарийн оюун ухааны урлаг" (1648) номондоо тэрээр Концептизмын зарчмуудыг томъёолжээ.

Тиймээс: Испани дахь Сэргэн мандалтын үеийн бие даасан үе шатууд нь бусад улс орнуудын Сэргэн мандалтын үеийн холбогдох үе шатуудтай давхцаагүй.

• - Испанийн урлагт 15-р зуун бол шинэ уран сайхны ертөнцийг үзэх үзэл төрсөн үе юм.
• - 16-р зууны эхний арван жилд Өндөр сэргэн мандалттай холбоотой стилист үзэгдлүүд гарч ирсэн боловч Сэргэн мандалтын эртний уламжлал давамгайлсан хэвээр байна.
• - Испанийн соёлын хамгийн өндөр ололт амжилтын үе бол 16-р зууны хоёрдугаар хагас юм. Тухайн үеийн уран зохиолд бодит байдлын ямар гүн гүнзгий, олон талт асуудлууд тусгагдсан байсныг төсөөлөхөд агуу Сервантесын нэрийг дурдахад хангалттай. Урлагийн томоохон ололт амжилт нь архитектур, уран зургийн онцлог шинж юм.

Эскориал гэх мэт сүр жавхлант чуулгын бүтээн байгуулалт 16-р зууны хоёрдугаар улирлаас эхэлсэн; Тухайн үед Эль Греко гэгддэг Грекийн зураач Доменико Теотокопули Испанид ажиллаж байжээ. Гэхдээ Сэргэн мандалтын үеийн өмнөх үе шатуудын уран сайхны санааны тойрогтой уялдаа холбоо, залгамж чанарыг тодорхой илэрхийлсэн Сэргэн мандалтын үеийн Италийн (ялангуяа Венецийн) мастеруудаас ялгаатай нь хожуу үеийн эмгэнэлт хямралын онцлог шинж чанарууд нь Сэргэн мандалтын үе нь Испанийн уран зурагт илүү тод туссан байв.

Испанийн сэргэн мандалтын үеийн ерөнхий шинж чанар.

Испани дахь Сэргэн мандалтын үеийн уран зохиол нь гайхалтай өвөрмөц байдгаараа ялгагддаг бөгөөд үүнийг Испанийн түүхэн хөгжлийн онцлогтой холбон тайлбарладаг. XV зууны хоёрдугаар хагаст аль хэдийн. энд хөрөнгөтний өсөлт, аж үйлдвэр, гадаад худалдааны өсөлт, капиталист харилцаа үүсч, феодалын институци, феодалын ертөнцийг үзэх үзэл суларч байгааг харж байна. Сүүлийнх нь тухайн үеийн хамгийн дэвшилтэт улс болох Италиас нэвтрэн орж ирсэн хүмүүнлэгийн үзэл санааг онцгойлон сүйтгэв. Гэсэн хэдий ч Испанид энэ үйл явц нь тухайн үеийн Испанийн түүхэнд хамаарах хоёр нөхцөл байдлын улмаас бусад улс орнуудтай харьцуулахад маш өвөрмөц байдлаар явагдсан.

Тэдний эхнийх нь дахин байлдан дагуулсан нөхцөл байдалтай холбоотой юм. Испанийн бүс нутгийг өөр өөр цаг үед, өөр өөр нөхцөлд тус тусад нь эзлэн авсан нь тус бүрт тусгай хууль, ёс заншил, орон нутгийн ёс заншлыг бий болгоход хүргэсэн. Тариачид болон эзлэгдсэн газар нутгуудад суурилсан хотууд өөр өөр эрх, эрх чөлөөг хүлээн авсан. Төрөл бүрийн бүс нутаг, хотуудын тууштай эзэмшиж байсан орон нутгийн эрх, эрх чөлөө нь тэдний болон хааны эрх мэдлийн хооронд байнгын зөрчилдөөний шалтгаан болж байв. Үүний эсрэг хотууд феодал ноёдтой нэгдэж байсан тохиолдол ч олонтаа тохиолддог. Тиймээс Испанид дундад зууны эхэн үеийн эцэс гэхэд хааны эрх мэдэл, хотуудын хооронд томоохон феодалуудын эсрэг ийм нягт холбоо тогтоогдоогүй байв.

XVI зууны Испанийн түүхэн хөгжлийн өөр нэг онцлог. дараах байдалтай байна. Америкаас алтны ер бусын урсгалын үр дүн нь бүх бүтээгдэхүүний үнэ огцом өссөн - "үнийн хувьсгал" нь Европын бүх орнуудад нөлөөлсөн боловч Испанид онцгой хүчтэйгээр илэрчээ. Гадаадын бүтээгдэхүүн худалдан авах нь илүү ашигтай болсон тул 16-р зууны хоёрдугаар хагаст Испанийн аж үйлдвэр. ихээхэн буурсан. Хөдөө аж ахуй мөн уналтад орсон - зарим талаараа ижил шалтгаанаар, зарим талаар тариачид их хэмжээний сүйрэл, олон тооны жижиг язгууртан тариаланчид ядуурсны үр дүнд янз бүрийн давуу эрх эдэлсэн томоохон газар эзэмшигчидтэй өрсөлдөх чадваргүй байв.

Испанийн түүхийн бүх онцлог нь 16-17-р зууны үеийн уран зохиолын ерөнхий шинж чанарыг тодорхойлдог. Испанийн сэргэн мандалтын үеийн уран зохиолыг хоёр үе шатанд хуваадаг: 1). Эрт сэргэн мандалтын үе (1475 - 1550) ба 2). Нас бие гүйцсэн сэргэн мандалт (1550 - 17-р зууны эхний арван жил).

Энэ үеийн эхэн үед Испанид бусад ихэнх орны нэгэн адил Сэргэн мандалтын үеийн ертөнцийг үзэх үзлийн онцлог шинж чанартай бодит байдалд шинэ, шүүмжлэлтэй, бодитой хандлага бий болсон нь ажиглагдаж байна. Испанид хуучин өрөөсгөл үзлийг халж, орчин үеийн шинжлэх ухааны мэдлэгт хүрэх замыг зассан олон шилдэг эрдэмтэн, сэтгэгчид бий.

Хэвлэх үйлдвэрүүд, эрчимтэй орчуулсан Ром, Грек зохиолчид байдаг. 1508 онд Алкала де Хенарес хотод байгуулагдсан их сургууль нь хүмүүнлэгийн хөдөлгөөний төв болжээ. Гэсэн хэдий ч хүмүүнлэгийн санаанууд Испанид гүн ухааныхаа бүрэн хөгжлийг хүлээж аваагүй байна. Шүүхэд болон язгууртнуудын дунд өөрсдөдөө хамгийн дайсагнасан хандлагатай тулгарч, хөрөнгөтний дэмжлэгийг олж чадаагүй тул католик шашны урвалт тэднийг дуугүй болгов.

Испанийн сэргэн мандалтын үеийн уран зохиол дахь хүмүүнлэгийн үзэл санаа нь онолын зохиолд биш, зөвхөн яруу найргийн дүрслэлээр илэрхийлэгддэг. Үүнтэй ижил шалтгаанаар эртний болон Италийн дизайны нөлөө Испанид жишээлбэл Франц эсвэл Англиас хамаагүй бага байсан. Үүний нэгэн адил хэлбэрийг шүтэх нь Сэргэн мандалтын үеийн Испанийн уран зохиолын шинж чанар багатай байдаг. Тэрээр дундад зууны Испанийн уламжлалаас үүдэлтэй эрэгтэйлэг байдал, хатуу ширүүн байдал, ухаалаг байдал, дүр төрх, илэрхийлэлийн гайхалтай нарийвчлалаар тодорхойлогддог. Энэ бүх талаараа Сэргэн мандалтын үеийн Испанийн уран зохиол нь өвөрмөц, ялангуяа үндэсний шинж чанартай байдаг.

Тухайн үеийн шашны нөлөөг энэ уран зохиолд тодорхой тусгасан байдаг. Католик шашны үзэл суртал, практик нь ард түмний амьдрал, эрх ямбатай ангиудын амьдралд хүчтэй ул мөр үлдээжээ.

XVI - XVII зууны уран зохиолд хаана ч байхгүй. Шашны сэдэв Испани шиг тийм ч чухал байр суурь эзэлдэггүй. Бид эндээс маш өөр "ид шидийн" уран зохиолыг олдог - шашны шүлэг, дууны үгс ( Луис де Леон, Сан Хуан де ла Круз), "гайхамшигт хөрвүүлэлт", экстази болон үзэгдлийн тайлбар ( Тереза ​​де Жесус), теологийн сургаал номлолууд ( Луисде Гранада). Хамгийн агуу жүжгийн зохиолчид Лопе де Вега, Кальдерон) шашны жүжгүүдийн хамт тэд шашны жүжиг, домог, гэгээнтнүүдийн амьдралыг жүжигчилсэн эсвэл "нэгдэл" хэмээх ариун ёслолыг алдаршуулах сэдэвтэй "ариун үйлс" бичдэг. Гэхдээ шашны жүжгүүдэд ч шашин, гүн ухааны сэдэв ихэвчлэн гарч ирдэг ( "Севилийн золбин" Тирсо де Молина, Тууштай хунтайж Калдерон).

Испанийн хөгжилд тохиолдсон бүх зовлон зүдгүүртэй хамт ард түмэн үндэсний эрч хүчийг дээд зэргээр харуулсан. Тэрээр оюун ухаан, шийдэмгий байдал, саад бэрхшээлийг даван туулах эр зоригийг харуулсан. Тухайн үеийн хүмүүсийн өмнө нээгдсэн өргөн боломж, улс төр, цэргийн аж ахуйн нэгжийн цар хүрээ, шинэ сэтгэгдэл, янз бүрийн эрч хүчтэй үйл ажиллагааны боломжууд - энэ бүхэн 16-17-р зууны Испанийн уран зохиолд тусгагдсан байдаг. агуу динамик, хүсэл тэмүүлэл, баялаг төсөөллөөр тодорхойлогддог.

Эдгээр чанаруудын ачаар Испанийн "алтан үеийн" уран зохиол (16-р зууны хоёр дахь гуравны нэгээс 17-р зууны дунд үе хүртэлх үеийг нэрлэдэг) Сэргэн мандалтын үеийн үндэсний уран зохиолын дунд эхний байруудын нэгийг эзэлдэг. . Испанийн уран зохиол нь бүх төрөлд өөрийгөө гайхалтай харуулж, роман, жүжгийн төрөлд онцгой өндөр шаардлага тавьдаг. Тухайн үеийн Испанийн онцлог шинж чанарууд нь мэдрэмж, эрч хүч, хөдөлгөөний хурц тод илэрхийлэл болох уран зохиолын хэлбэрүүдэд.

Испанийн үндэсний жүжгийг бүтээх.

Испани, Португали, түүнчлэн бусад улс орнуудад дундад зууны үеийн театр байсан - хэсэгчлэн шашны (нууц ба гайхамшиг), хэсэгчлэн бүрэн шашингүй, комик (фарс). Испани дахь дундад зууны шашны театр нь Католик сүм улс орны амьдралд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн тул маш тогтвортой байсан - Итали, Францад тохиолдсон шиг Сэргэн мандалтын үед алга болоогүй төдийгүй эрчимтэй хөгжиж байв. 16, 17-р зууны туршид. .; Түүнээс гадна энэ төрлийн жүжгийг тухайн үеийн хамгийн том жүжгийн зохиолчид бичсэн. Эдгээр зууны туршид агуу их мастеруудын ургуулсан ардын хошин театрын төрлүүд мөн адил алдартай хэвээр байв.

Гэсэн хэдий ч эдгээр хуучин драмын төрлүүдийн хамт 16-р зууны дунд үе гэхэд. Испанид Сэргэн мандалтын үеийн драмын жүжгийн шинэ тогтолцоо бий болж байгаа бөгөөд энэ нь Сэргэн мандалтын үеийн зохиолчдын дээр дурдсан хуучин төрлүүдийг тайлбарлахад нөлөөлдөг. Драмын жүжгийн энэхүү шинэ тогтолцоо нь дундад зууны ардын болон хагас ардын уламжлал, Италиас эсвэл эртний үеэс шууд ирсэн шинжлэх ухаан-хүмүүнлэгийн чиг хандлага хоёр зарчмын зөрчилдөөнөөс үүссэн боловч гол төлөв Италийн зуучлалаар дамжсан. Эхлээд эдгээр хоёр чиг хандлагыг илэрхийлсэн хоёр төрлийн дратур нь хоорондоо зэрэгцэн хөгжиж, бие биенээсээ салж, бие биентэйгээ тэмцэж эхэлдэг боловч удалгүй тэдгээрийн хооронд харилцан үйлчлэл үүсч, эцэст нь нэг драмын системд нэгддэг. . Сэргэн мандалтын үеийн үндэсний драмын жүжгийн энэхүү тогтолцоонд оргил үе нь Лопе де Вегагийн бүтээл гэж хүлээн зөвшөөрөгдөх ёстой бөгөөд ардын зарчим нь гол зүйл хэвээр байгаа ч анх эзэмшсэн Итали болон эртний нөлөөлөл нь түүний хөгжилд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. үүсэх. Сүүлийнх нь XVI зуунд гарч ирсэн нь хөнгөвчилсөн. Плаут, Теренс хоёрын испани орчуулга.

Шинэчлэл ялсан Англиас ялгаатай нь Испанийн соёл нь Католик шашны үзэл суртлыг бэхжүүлж, инквизицийн урьд өмнө байгаагүй тархалтаар илэрхийлэгдсэн.

XVI зууны эхний гуравны нэгд. Испанийн уран зурагт хоёр нөлөө мөргөлдөв: Голланд ба шинэ итали нь зан араншингаар илэрхийлэгддэг. Италийн сэргэн мандалтын үетэй холбоотойгоор аль хэдийн яригдсан. Гэсэн хэдий ч Испанийн уран зураг, ялангуяа Эль Грекод зан үйлийн асар их нөлөө үзүүлсэнтэй холбогдуулан үүн рүү буцаж очих нь утга учиртай юм. Хэдийгээр XIX зууныг хүртэл. Урлагийн түүхчид манеризмд сөрөг хандлагатай байсан бөгөөд үүнийг дуураймал гэж үзэн 20-р зуунд өөрсдийн байр сууриа шинэчилж, манеристуудын хэв маягийн бие даасан байдлыг нотолсон.

Үнэн хэрэгтээ маннеризм бол зээлсэн зарчмууд биш, өөрийн гэсэн үндсэн дээр суурилсан уран зургийн анхны чиг хандлага юм. Загварын төлөөлөгчид Сэргэн мандалтын үеийн дэлхийн эв найрамдлын ойлголтоос холдов. Өндөр сэргэн мандалтын үеийн мастеруудыг гаднаас нь дагасан зан үйлчид амьдралын эмгэнэлт явдлыг батлав. Амьдралын хурц ойлголт нь уран сайхны дүр төрхийн "дотоод санаа" -ыг илэрхийлэх хүсэл эрмэлзэлтэй хослуулсан. Маннеристууд Европын уран бүтээлчдийн бараг бүх дараагийн үеийнхний онцлог шинж чанар болох цэвэр урлагийн эрэл хайгуулд анхдагч болсон байж магадгүй юм.

20-р зууны сюрреализм, экспрессионизм, абстракционизм нь субьективизмд шилжсэн, уран сайхны дүр төрхийг жүжигчилсэн байдлаар маннеризмын бүтээлч үргэлжлэл юм. "Маньера" хэмээх үзэл баримтлал нь албан ёсны төгс төгөлдөр байдал, уран чадварын идеалыг эрэлхийлэхэд чиглэгддэг бөгөөд энэ нь хүний ​​оюун санааны байнгын чиг хандлагыг илэрхийлдэг.

Өнөөдөр урлаг судлаачид манеризмын гарал үүслийг эртний, нео-готик, итали, герман, голландын урлагт аль хэдийн олж хардаг. "Маннеризм" гэсэн нэр томъёо нь моодонд орж, Рафаэлийн нас барснаас (1520) 16-р зууны үеийн бүхэл бүтэн уран зурагт хамаарах бөгөөд энэ нь өөрөө түүнд хариу үйлдэл үзүүлж байсан сонгодогизм ба бароккогийн эхлэл хүртэл байв. Олон судлаачид илүүд үздэг

Разшд Ширин "ржесшнш кумра

Би Европист! Сэргэн мандалт

Энэ урлагийг Сэргэн мандалт ба Бароккогийн хоорондох үе гэж тодорхойлохын тулд хайлж байна.

1530 оноос хойш Маннеризм бараг бүх Европыг байлдан дагуулав. Испаничууд, тэр дундаа агуу Эль Греко (1541-1614) манеристуудын гоёмсог бүтээлийг биширдэг байв. Тэрээр хүүхэд байхдаа Крит дэх Кандиан лам нараас дүрс зурах чиглэлээр суралцаж, 1560 оноос Венецид Тинтореттогийн сургуульд үргэлжлүүлэн зуржээ. 1577 оноос зураач Испанийн Толедо хотод амьдарч байжээ. Хэдийгээр түүний өнгөний тод тод байдал, Библийн үзэгдлүүдийг чөлөөтэй тайлбарлах нь ялангуяа II Филипп хаанаас шүүмжлэл дагуулсан ч тэрээр сүм хийд болон хувь хүмүүсээс олон захиалга авч байсан. Испанид Эль Грекогийн өвөрмөц хэв маяг эцэст нь бий болсон. Тэрээр өөрийн дүрсэлсэн хүмүүсийг идеал болгож, бие, царайг нь уртасгаж, дүрсний илэрхийлэлийн байгалийн харьцааг захирч байв. Византийн хавтгай будгийн уламжлалыг Венецийн сургуульд байдаг тод, бараан өнгийн тодосгогчтой хослуулсан. Испанийн нөлөө нь ид шидийн бичгийн хэв маягт тусгагдсан байв. Тэрээр шашин шүтлэг, домог, жанрын уран зураг, хөрөг зураг, ландшафтыг бүтээсэн (“Гун Оргазын оршуулга”, 1586-1588; “Толедогийн үзэмж”, 1610-1614).

Хэрэв 16-р зуун Испанид Италийн сэргэн мандалтын тэмдгийн дор өнгөрвөл 17-р зуунд Нидерландын уран зураг давамгайлж эхэлдэг. 17-р зууныг Испанид Нидерландад "алтан үе" гэж үздэг. "Алтан үе" гэсэн нэр томъёо нь үндсэндээ Сервантес, Гонгора, Лопе де Вега нарын эрин үеийн Испанийн уран зохиолын оргил үеийг хэлдэг. Гэхдээ үүнийг Зурбаран, Веласкес, Мурильо зэрэг агуу зураачдын галактикт ч хэрэглэж болно.

17-р зууны эхний хагаст Италийн зураачдын, ялангуяа Венецийн мастеруудын нөлөөлсөн хэвээр байна. Энэ хугацаанд Валенсиа, Толедогийн урлагийн сургуулиуд тэргүүлж байв. Гэсэн хэдий ч зууны хоёрдугаар хагаст Флеминчуудын бүтээл, ялангуяа Рубенс, Ван Дик нар Италийн уран зургийг орлож байв. Зууны эхний хагасын нарийн төвөгтэй харанхуй найрлага нь илүү жигд гэрэлтүүлэгтэй динамик бүтээлүүдэд байр сууриа өгсөн. Мадрид, Севилья хотууд урлагийн томоохон төвүүд болжээ.

Франциско де Зурбаран (1598-1664) урлагаараа 17-р зууны Испанийн уран зургийг Европ дахь анхны газруудын нэгд хүргэсэн мастеруудын нэг байв. Бодит байдлын ер бусын хүчирхэг мэдрэмж нь Зурбараны уран сайхны хэлний онцлог шинж чанарыг тодорхойлсон - байгальд тууштай байх нь туйлын товчхон, бүр хатуу дурсгал юм. Түүний анхаарлыг гэгээнтнүүдийн амьдралтай холбоотой хөрөг зураг, домог гэсэн хоёр зүйлд төвлөрүүлжээ. Зурбаран эргэцүүлэл, сэтгэлийн хөөрөлд баригдсан хатуу лам нарыг дүрслэн, хүүхдүүдийг дуртайяа зурж, тэднийг Христ, Мариа нарын бага насны сэдэвт зураг зурахдаа загвар болгон ашиглажээ.

Диего Веласкес (1599-1660) "Испанийн ордны хөрөг зураач" гэж нэрлэгддэг. Испанийн сургуулийн маргаангүй тэргүүн, IV Филиппийн ордны зураач Веласкесын амьдрал бол язгууртан гэр бүлийн үр удам, суут ухаантан, түүний шууд зан чанарын ачаар олон зураачдын хувь заяаны тод жишээ юм. цэвэршүүлэлт, эрэлхэг зориг, хааны нөхөрлөл, олон атаархагч хүмүүсийн хүндэтгэлийг хүлээсэн тэрээр шүүхийн явуулга хүртэл ганхаж чадахгүй байсан үйл явдлуудад бараг дарамтгүй, зохистой, ухаалаг амьдралаар амьдарч байжээ.

Хааны ач ивээлээр 1659 онд цусны "цэвэр байдал" -ыг удаан шалгаж, худалдааны үйл ажиллагаа явуулаагүйн дараа тэрээр Гэгээн Гэгээн баатрын даашинзыг хүлээн авав. Жэйкоб бол уран бүтээлчийн хувьд хосгүй нэр төрийн хэрэг юм. Веласкес зөвхөн хааны гэр бүлийн гишүүдийн хөрөг зургуудыг бүтээгээд зогсохгүй шашны болон домог судлалын сэдэвтэй уран зураг ("Бах"), түүхэн зураг ("Бреда бууж өгөх"), жанрын үзэгдэлд байнга ханддаг ("Өглөөний цай", "Ээрэх") . Яруу найргийн ертөнц нь зарим талаараа нууцлаг шинж чанартай байдаг талийгаач Веласкесын бүтээлүүд импрессионистуудын урлагийг урьдчилан таамаглаж байна. Тэдний нэг Манет Веласкесийг "зураачдын зураач" гэж нэрлэсэн.

Уран зохиолын салбарт баатарлаг, пикареск романууд өргөн тархаж байна. Энэ жанрын хамгийн том төлөөлөгч бол дэлхийд алдартай "Дон Кихот" романы зохиолч агуу Мигель де Сервантес (1547-1616) юм. Сервантес номондоо үерт автсан баатарлаг романсуудыг элэглэсэн байдаг

Шва I. Европист! Сэргэн мандалт

Бүлэг?. Mnpoeai

Испанийн номын зах зээл. 17-р зууны эхэн үед баатарлаг үзэл санаа аль хэдийн хуучирсан байв. Гэсэн хэдий ч Сервантесын ном нь хүний ​​мөн чанарын хоёр зарчим болох романтик идеализм ба ухаалаг практик байдлын тухай түүх болжээ. Сервантес өөрөө ядуу зүдүү хүлэг баатрын гэр бүлээс гаралтай бөгөөд Испанийн армид удаан хугацаагаар алба хааж, дараа нь комиссарын албанд амьдралаа залгуулж байжээ. Сервантесын роман нь прагматик ертөнцөд баатарлаг үнэт зүйлсийг тууштай баримталдаг идеалист баатар Дон Кихотын адал явдлуудыг дагадаг. Тэрээр эргэн тойрныхоо бодит байдалд нүдээ аниад, салхин тээрэмтэй тулалддаг. Ихэнхдээ тэр хуурмаг зүйлсийнхээ боолчлолоос гарч чаддаггүй бөгөөд бодит байдал ба идеал хоорондын зөрчилдөөнийг муу хүчний заль мэхээр тайлбарладаг. Энэхүү номыг зохиолч нь зугаатай унших гэж бодож байсан ч дэлхийн уран зохиолд ёс суртахууны ноцтой уран зохиолын үлгэр жишээ болсон юм.

Испанийн үндэсний жүжгийг үндэслэгч нь Лопе де Вега (1562-1635) юм. Түүний залуу үеийнхэн болох Тирсо де Молина (ойролцоогоор 1583-1648), Кальдерон де Ла Барка (1600-1681) нарын нэгэн адил жүжгийн зохиолч үнэхээр асар их бүтээлээрээ (2000 гаруй бүтээл, 500 нь мэдэгдэж байгаа) Испани хэл хурдан цэцэглэн хөгжихөд хувь нэмэр оруулсан. инээдмийн жүжгийг тухайн үед шүлгээр бичсэн гурван үзэгдэлт жүжиг гэж үздэг байв. Перу Лопе де Вега түүхэн болон нийгэм-улс төрийн жүжиг, хайр дурлалын тухай инээдмийн жүжгүүдийг эзэмшдэг (хамгийн алдартай нь "Бүжгийн багш", "Тэсвэр дэх нохой").

Реконкиста дуусч, Кастиль, Арагоныг нэгтгэсэн нь Испанийн соёлын хөгжилд хүчтэй түлхэц өгсөн. XVI-XVII зууны үед "алтан үе" гэгддэг хөгжил цэцэглэлтийн үеийг туулсан.

XV зууны төгсгөл ба XVI зууны эхний хагаст. Испанид дэвшилтэт сэтгэлгээ нь зөвхөн уран сайхны бүтээлч талбарт төдийгүй чөлөөт сэтгэлгээгээр шингэсэн сэтгүүл зүй, шинжлэх ухааны бүтээлүүдэд ч илэрчээ. II Филиппийн урвалт бодлого Испанийн соёлд хүнд цохилт болсон. Гэвч урвал нь 16-р зууны төгсгөл ба 17-р зууны эхний хагаст илэрч байсан хүмүүсийн бүтээлч хүчийг боомилж чадаагүй юм. голдуу утга зохиол, урлагийн салбарт.

Сэргэн мандалтын үеийн Испанийн соёл нь ардын гүн үндэстэй байв. Кастилийн тариачин хэзээ ч хамжлага байгаагүй (Ф. Энгельс, Пол Эрнст, К. Маркс, Ф. Энгельс, Урлагийн тухай, М.-Л. 1937, 30-р хуудсыг үз), Испанийн хотууд эзлэгдсэн. Тусгаар тогтнолын эхэн үе нь тус улсад өөрийн нэр төрийг ухамсарласан хүмүүсийн нэлээд өргөн давхаргыг бий болгосон (Ф. Энгельс, Пол Эрнстэд бичсэн захидал, К. Маркс, Ф. Энгельс, Урлагийн тухай, М.-Л. 1937, 30-р тал.)

Испанийн хотууд болон тариачдын нэг хэсгийг хөгжүүлэх таатай үе маш богино байсан ч баатарлаг цаг үеийн өв уламжлал Испанийн ард түмний оюун санаанд оршсоор байв. Энэ нь Испанийн сонгодог соёлын өндөр ололт амжилтын чухал эх сурвалж байв.

Гэсэн хэдий ч Испани дахь Сэргэн мандалт Европын бусад орнуудаас илүү маргаантай байсан. Испанид Дундад зууны үеийн феодал-католик үзэл суртлын хувьд, жишээлбэл, Италийн хотуудад эдийн засгийн амьдрал, соёлын өсөлтийн эрин үед тохиолдсон шиг тийм огцом тасархай байгаагүй. Тийм ч учраас Испанийн Сервантес, Лопе де Вега зэрэг өндөр хөгжилтэй хүмүүс ч католик шашны уламжлалыг бүрэн зөрчдөггүй.

16-р зууны эхний хагасын Испанийн гуманистууд.

16-р зууны эхний хагаст үйл ажиллагаа явуулж байсан Испанийн дэвшилтэт сэтгэлгээний төлөөлөгчид "Эразистууд" (Роттердамын алдарт хүмүүнлэг Эразмусын нэрээр) нэрийг хүлээн авсан. Тэдний дунд юуны түрүүнд Грекийн шог зохиолч Лусианы сүнслэг хурц, идэмхий яриа хэлцлийн зохиогч Альфонсо де Вальдес (1532 онд нас барсан) пап лам болон католик сүм рүү дайрч, хувиа хичээсэн, завхайрсан гэж буруутгаж, дурдах ёстой. Испанийн нэрт гүн ухаантан Хуан Луис Вивес (1492-1540) мөн Эразмустай холбоотой байв. Валенсиагийн уугуул Вивс Парист суралцаж, Англи, Фландерст амьдарч байжээ. Тэрээр нийт Европын хүмүүнлэгийн хөдөлгөөнд оролцсон. Түүний анхны бүтээлүүдийн нэг болох "Христийн ялалт" Вивес аль хэдийн Аристотелийн схоластикизмыг шүүмжилж, Сэргэн мандалтын үеийн Италийн философичдын үзэл санаагаар Платоны гүн ухааныг эсэргүүцсэн байдаг.

Илүү чухал зүйл бол дундад зууны схоластикизмаас татгалзаж, Вивес туршлагыг урьтал болгодог: ажиглалт, туршилт нь байгалийн гүнд нэвтэрч, ертөнцийг танин мэдэх замыг нээж өгдөг. Тиймээс Вивес бол Фрэнсис Бэконы өмнөх хүмүүсийн нэг юм. Хүн түүний үзэл баримтлалд гол байр суурь эзэлдэг. Вивес сэтгэл судлалыг шинжлэх ухаан болгон хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэрээр "Сүнс ба амьдралын тухай" бүтээлдээ ойлголтын асуудлыг нарийвчлан авч үздэг. "Мэргэн" товхимолдоо Вивсс хуучин схоластик заах аргуудыг хүмүүнлэгээр шүүмжилж, сонгодог хэл, түүх, байгалийн шинжлэх ухааныг судалдаг дэвшилтэт сурган хүмүүжүүлэх тогтолцоог боловсруулдаг. Луис Вивес мөн эмэгтэйчүүдийн боловсролыг дэмжигч байсан.

Схоластик үзэл, Аристотельийг схоластикуудын задлан задалсан өөр нэг Испанийн сэтгэгч бол Франциско Санчсс (1550-1632) юм. Гэсэн хэдий ч Луис Вивесээс ялгаатай нь чөлөөт лавлагааны сүнс нь Санчесыг үл итгэх байдалд хүргэдэг. Түүний гол бүтээл нь "Мэдлэг байхгүй" (1581) гэж нэрлэгддэг. Хүний танин мэдэхүйн үйл явцад агуулагдаж буй зөрчилдөөнийг судалж үзээд Санчес цэвэр сөрөг үзэл баримтлалд хүрэв: бидний мэддэг бүх зүйл найдваргүй, харьцангуй, нөхцөлтэй байдаг. Дундад зууны үеийн дэг журам, догматик үзэл санаа нуран унасан эрин үед дэвшүүлсэн ийм гутранги үзэл баримтлал нь ялангуяа нийгмийн хурц зөрчилдөөнтэй, амьдралын хатуу ширүүн нөхцөлтэй Испанид ховор байсангүй.

ардын яруу найраг

15-р зуун бол Испанийн хувьд ардын урлагийн оргил үе байсан. Энэ үед олон романс гарч ирэв. Испани романс бол үндэсний яруу найргийн хэлбэр бөгөөд богино хэмжээний уянгын эсвэл уянгын туульс юм. Романсууд нь баатруудын мөлжлөг, Мавруудтай хийсэн тэмцлийн драмын хэсгүүдийг дуулсан. Уянгын романсууд нь хайрлагчдын хайр, зовлон зүдгүүрийг яруу найргийн гэрлээр дүрсэлсэн байдаг. Романууд нь Кастилийн тариачны онцлог шинж чанар болох эх оронч үзэл, эрх чөлөөг хайрлах хайр, ертөнцийг яруу найргийн үзлийг тусгасан байв.

Ардын романс нь Испанийн сонгодог уран зохиолын хөгжилд түлхэц өгч, 16-17-р зууны Испанийн агуу яруу найргийн үндэс суурь болсон.

хүмүүнлэг яруу найраг

Испанид бусад орны нэгэн адил Сэргэн мандалтын үеийн уран зохиол нь үндэсний ардын урлаг, хүмүүнлэгийн уран зохиолын дэвшилтэт хэлбэрүүдийн нийлбэрийн үндсэн дээр хөгжиж байв. Испанийн сэргэн мандалтын үеийн анхны яруу найрагчдын нэг Хорхе Манрике (1440-1478) бол "Аавын минь үхлийн тухай хосууд" хэмээх гайхалтай шүлгийг бүтээгч юм. Тэрээр бүтээлийнхээ ёслол төгөлдөр бадагт үхлийн бүхнийг чадагчийг өгүүлж, үхэшгүй мөнх баатруудын эр зоригийг алдаршуулдаг.

XV зуунд аль хэдийн. Испанийн яруу найрагт язгууртны чиг хандлага гарч ирж, Италийн сэргэн мандалтын үеийн уран зохиолын загвараар "сурсан дууны үг" бий болгохыг эрмэлзэв. Испанийн сэргэн мандалтын эхэн үеийн хамгийн том яруу найрагч Гарсиласо де ла Вега (1503-1536) энэ чиг хандлагад багтжээ. Гарциласо яруу найрагтаа Петрарка, Ариосто, ялангуяа Италийн алдарт бэлчээрийн яруу найрагч Санназаро нарын уламжлалыг дагаж мөрддөг байв. Гарциласогийн яруу найргийн хамгийн үнэ цэнэтэй зүйл бол байгалийн цээжинд дурласан хоньчдын амьдралыг идеалчилсан хэлбэрээр дүрсэлсэн түүний эклогууд юм.

Сэргэн мандалтын үеийн Испанийн яруу найрагт шашны дууны үг өргөн хөгжсөн. Луис де Леон (1527-1591) бол ид шидийн яруу найрагчдын галактикийн тэргүүн байв. Августинийн лам, Саламанкагийн их сургуулийн теологийн ухааны доктор, Ортодокс католик шашинтан түүнийг тэрс үзэлтэй гэж буруутгаж, дөрвөн жил гаруй хоригдсон инквизицийн шоронд шидэв. Тэрээр гэм буруугүй гэдгээ нотолж чадсан боловч яруу найрагчийн хувь тавилан нь түүний бүтээлүүдэд шашны санааг давтахаас өөр зүйл байгааг харуулж байна. Луис де Леоны гайхалтай дууны үгс нь нийгмийн гүн гүнзгий агуулгыг агуулдаг. Тэрээр "атаархал", "худал" ноёрхож, шударга бус шүүгчид шүүдэг амьдралын эв нэгдэлгүй байдлыг маш их мэдэрдэг. Тэрээр байгалийн цээжин дэх ганцаарчилсан эргэцүүлэн бодох амьдралаас авралыг эрэлхийлдэг ("аз жаргалтай амьдрал").

Луис де Леон бол инквизицийн онилсон цорын ганц яруу найрагч биш байв. Түүний шоронд Испанийн ард түмний олон авъяаслаг хөвгүүд гашуун тамлалд өртөж байв. Эдгээр яруу найрагчдын нэг Дэвид Абенатор Мало суллагдан Голланд руу зугтаж чадсан тэрээр суллагдсан тухайгаа "Тэр шоронгоос гарч, булшны эвдэрсэн" гэж бичжээ.

XVI зууны хоёрдугаар хагаст. Испанид баатарлаг туульс бүтээх оролдлого байдаг. Испанийн армид элсэж, Америкт тулалдаж явсан Алонсо де Эрсилья (1533-1594) "Араукан" хэмээх урт шүлэг бичиж, испаничуудын мөлжлөгийг дуулахыг хүсчээ. Эрсилиа загвар өмсөгчөөр Виргилийн сонгодог шүлгийн "Энеид"-ийг сонгосон. Эрсиляагийн асар том, замбараагүй ажил бүхэлдээ бүтэлгүйтэж байна. Энэ нь хуурамч дээж, нөхцөлт тохиолдлуудаар дүүрэн байдаг. Арауканд Испанийн байлдан дагуулагчдаас тусгаар тогтнолоо хамгаалж байсан Энэтхэгийн овгийн эрх чөлөөг эрхэмлэгч Арауканчуудын эр зориг, шийдэмгий байдлыг л харуулсан үзэсгэлэнтэй газрууд л байдаг.

Хэрэв эртний арга барилаар туульсын хэлбэр нь бидний үеийн үйл явдлыг тусгахад тохиромжгүй байсан бол амьдрал өөрөө тэдгээрийг дүрслэхэд илүү тохиромжтой өөр нэг туульсын төрлийг дэвшүүлэв. Энэ төрөл нь роман байсан.

испани романс

XVI зууны эхэн үеэс. Испанид баатарлаг романсууд өргөн тархсан байв. Феодалын уран зохиолын хожмын эдгээр бүтээлүүдийн хязгааргүй уран зөгнөл нь эрсдэлтэй аялалд гарч, алс холын нутгаар тэнүүчилж байсан Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүсийн сэтгэлзүйн зарим талтай нийцэж байв.

XVI зууны хоёрдугаар хагаст. Гарсиласо де ла Вегагийн Испанийн уран зохиолд оруулсан бэлчээрийн мал аж ахуйн сэдвийг мөн роман хэлбэрээр боловсруулсан. Энд Хорхе де Монтемайорын "Диана" (1559 онд бичсэн), Сервантесийн "Галатеа" (1585) зэргийг дурдах хэрэгтэй. Эдгээр туужид "алтан үе"-ийн сэдэв байгалийн цээжинд аз жаргалтай амьдрах хүсэл мөрөөдлөө өөр өөрийнхөөрөө хугарсан байдаг. Гэсэн хэдий ч Испанийн романы хамгийн сонирхолтой бөгөөд анхны төрөл бол пикареск роман (novela picaresca) юм.

Эдгээр романууд нь Испанийн амьдралд мөнгөний харилцаа нэвтэрч, патриархын харилцаа задарч, олон түмний сүйрэл, ядуурлыг тусгасан байв.

Испанийн уран зохиолын энэхүү чиг хандлагын эхлэлийг Селестина гэгддэг Калисто ба Мелибегийн трагикомеди тавьсан (ойролцоогоор 1492 он). Энэхүү богино өгүүллэгийг (ядаж гол хэсэгт нь) Фернандо де Рохас бичсэн.

Селестина гарч ирснээс хойш 60 жилийн дараа буюу 1554 онд гурван хотод нэгэн зэрэг пикареск романы анхны гүйцэтгэсэн жишээг жижиг товхимол хэлбэрээр хэвлүүлсэн нь Европын уран зохиолын хөгжилд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн, алдарт Лазарилло. Тормес. Энэ бол олон эздийн зарц хүүгийн түүх юм. Орших эрхээ хамгаалан Лазаро заль мэх хийхээс өөр аргагүй болж, аажмаар бүрэн луйварчин болж хувирдаг. Зохиолч баатардаа хандах хандлага нь хоёрдмол утгатай. Тэрээр заль мэхэнд Дундад зууны үеийн хүмүүст хүрдэггүй авхаалж самбаа, оюун ухаан, авъяас чадварын илрэлийг олж хардаг. Гэвч Лазарорт шинэ төрлийн хүний ​​сөрөг шинж чанарууд бас тод илэрч байв. Номын давуу тал нь ашгийн халууралд автсан нөмрөг, язгууртны нөмрөг дор нуугдаж байсан Испани дахь нийгмийн харилцааг илэн далангүй дүрсэлсэнд оршдог.

Лазариллогийн Тормесийн үл мэдэгдэх зохиолчийн залгамжлагч нь нэрт зохиолч Матео Алеман (1547-1614), "Хүний амьдралын харуулын цамхаг" Хулгайч Гузман де Альфарашийн адал явдал ба амьдрал хэмээх хамгийн алдартай пикареск романы зохиолч юм. Матео Алеманы ном нь өмнөх зохиолоосоо нийгмийн гарал үүслийн өргөн цар хүрээтэй, нийгмийн шинэ харилцааг хар бараанаар үнэлдэгээрээ ялгаатай. Амьдрал утгагүй, эелдэг зүйл гэж Алеман хэлэхдээ хүсэл тэмүүлэл нь хүмүүсийг харалган болгодог. Өөртөө байгаа эдгээр бузар хүсэл тэмүүллийг ялж байж л хүн ухаалаг, буянтай амьдарч чадна. Алеман бол эртний Ромын зохиолчдоос Сэргэн мандалтын үеийн сэтгэгчдийн өвлөн авсан стоик гүн ухааныг дэмжигч юм.

Мигель де Сервантес

Пикареск роман нь Сервантесын реализмын ялалтыг онцгой хүчээр бэлтгэсэн Испанийн уран зохиолын хөгжлийн тэр чиг хандлагыг илэрхийлдэг.

Испанийн шинэ уран зохиолыг үндэслэгч Испанийн агуу зохиолч Мигель де Сервантес Сааведрагийн (1547-1616) бүтээл нь түүний өмнөх хөгжлийн бүх ололт амжилтыг нэгтгэсний үндсэн дээр үүссэн. Тэрээр Испанийн төдийгүй дэлхийн уран зохиолыг шинэ өндөрлөгт хүргэсэн.

Сервантесын залуу нас нь түүний цаг үеийн адал явдалт зан чанарт сэтгэл хангалуун байв. Тэрээр Италид амьдарч, Лепанто дахь тэнгисийн цэргийн тулалдаанд оролцож, Алжирын далайн дээрэмчдэд олзлогджээ. Таван жилийн турш Сервантес чөлөөлөгдөх гэж нэг нэг баатарлаг оролдлого хийсэн. Олзлогдохоос зольж, гэртээ ядуу буцаж ирэв. Уран зохиолын хөдөлмөрөөр амьдрах боломжгүйг олж харсан Сервантес албан тушаалтан болохоос өөр аргагүй болжээ. Амьдралынхаа энэ хугацаанд тэрээр "Дон Кихот"-доо гайхалтайгаар дүрслэгдсэн бүх ертөнцтэй, жинхэнэ Испани улстай нүүр тулан иржээ.

Сервантес баялаг, олон янзын утга зохиолын өв үлдээжээ. "Галатеа" бэлчээрийн романаас эхлэн тэрээр удалгүй жүжиг бичих болсон. Тэдний нэг болох "Нумансиа" эмгэнэлт жүжиг нь Испанийн Нумансиа хотын оршин суугчдын Ромын легионуудын эсрэг тулалдаж, ялагчдын өршөөлөөр бууж өгөхөөс үхлийг илүүд үзсэн мөнхийн баатарлаг үйлсийг дүрсэлдэг. Сервантес Италийн богино өгүүллэгийн туршлага дээр тулгуурлан амьдралын өргөн дүрслэлийг номлолтой хослуулсан испани богино өгүүллэгийн анхны төрлийг бүтээжээ ("Сургалттай роман").

Гэвч түүний бүтээсэн бүхэн "Ла Манчагийн Зальтай Хидалго Дон Кихот" (1605-1615) хэмээх гайхалтай бүтээлийнхээ өмнө бүдэг бадаг. Сервантес өөртөө даруухан даалгавар тавьсан - гайхалтай, амьдралаас хол баатарлаг романуудын нөлөөг устгах. Гэвч түүний хүмүүсийн амьдралыг маш сайн мэддэг, хурц ажиглалт, ерөнхийлөн дүгнэх чадвар нь түүнийг хэмжээлшгүй их ач холбогдолтой зүйлийг бүтээхэд хүргэсэн.

Дон Кихот, Санчо Панза. Сервантесын "Дон Кихот" зохиолын анхны хэвлэлүүдийн нэгний гарчгийн хуудасны сийлбэр.

Дон Кихот баатарлаг эрин үеийг аль хэдийн өнгөрсөн үед дахин сэргээхийг мөрөөддөг. Ганцхан тэр л рицарийн анги цаг хугацаагаа хэтрүүлж, сүүлчийн баатар шиг хошин шогийн дүр гэдгийг ойлгодоггүй. Феодалын үед нударганы хуулиар бүх юм баригддаг байсан. Одоо Дон Кихот гарынхаа хүч чадалд тулгуурлан одоо байгаа дэг журмыг өөрчилж, бэлэвсэн эхнэр, өнчин хүүхдүүдийг хамгаалж, гэмт хэрэгтнүүдийг шийтгэхийг хүсч байна. Үнэн хэрэгтээ тэрээр үймээн самууныг бий болгож, хүмүүст бузар муу, зовлон зүдгүүр үүсгэдэг. Маркс хэлэхдээ: "Дон Кихот хүлэг баатрууд нийгмийн бүх эдийн засгийн хэлбэрт адилхан нийцдэг гэж төсөөлж байхдаа алдааныхаа төлөө маш их төлсөн байх."

Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн Дон Кихотын үйлдлийн сэдэл нь хүнлэг, эрхэмсэг юм. Тэрээр эрх чөлөө, шударга ёсны тууштай хамгаалагч, хайрлагчдын ивээн тэтгэгч, шинжлэх ухаан, яруу найргийн шүтэн бишрэгч юм. Энэ баатар бол жинхэнэ хүмүүнлэг юм. Түүний дэвшилтэт үзэл санаа нь Сэргэн мандалтын үеийн феодалын эсрэг агуу хөдөлгөөнөөс үүссэн. Тэд ангийн тэгш бус байдал, хоцрогдсон феодалын амьдралын хэлбэрүүдийн эсрэг тэмцэлд төрсөн. Гэвч түүнийг орлох нийгэм хүртэл эдгээр үзэл санааг хэрэгжүүлж чадаагүй юм. Уйтгартай баян тариачин, зангидсан дэн буудлын эзэд, худалдаачид Дон Кихотыг ядуу, сул дорой хүмүүсийг хамгаалах хүсэл эрмэлзэл, өгөөмөр сэтгэл, хүнлэг чанарыг нь шоолж байна.

Дон Кихотын дүрийн хоёрдмол байдал нь түүний дэвшилтэт хүмүүнлэгийн үзэл санаа нь реакц, хуучирсан баатарлаг хэлбэрээр гарч ирдэгт оршдог.

Энэ романд Дон Кихотын хажууд тариачин хээрийн эзэн Санчо Панза тоглодог. Хөдөөгийн оршин тогтнох нөхцөл байдлын хязгаарлалт нь түүнд ул мөр үлдээсэн: Санчо Панза гэнэн, заримдаа тэнэг, тэр бол Дон Кихотын баатарлаг утгагүй зүйлд итгэдэг цорын ганц хүн юм. Гэхдээ Санчо сайн чанаргүй биш. Тэрээр өөрийн авхаалж самбаагаа нээгээд зогсохгүй тоо томшгүй олон зүйр цэцэн үгэнд өгүүлсэн ардын мэргэн ухааныг тээгч болж хувирдаг. Гуманист баатар Дон Кихотын нөлөөн дор Санчо ёс суртахууны хувьд хөгждөг. Санчо дэлхийн мэргэн ухаан, хайхрамжгүй байдал, ёс суртахууны цэвэр ариун байдлыг илчлэх үед түүний гайхалтай чанарууд нь захирагчийн тухай алдартай ангид илчлэгдсэн байдаг. Баруун Европын сэргэн мандалтын үеийн ямар ч бүтээлд тариачны ийм апотеоз байдаггүй.

Зохиолын хоёр баатрыг гайхалтай, гэнэн төсөөллөөр нь жинхэнэ өдөр тутмын Испани, язгууртангууд, дэн буудлын эзэд, худалдаачид, чинээлэг тариачид, луусчдын орон дээр харуулсан болно. Энэхүү өдөр тутмын амьдралыг дүрслэх урлагт Сервантестэй эн зэрэгцэх хүн байхгүй.

"Дон Кихот" бол Испанийн хамгийн агуу ардын ном, Испанийн утга зохиолын хэлний гайхамшигт дурсгал юм. Сервантес феодалын Испанийн аялгуунуудын нэг Кастилийн аялгууг шинээр гарч ирж буй Испани үндэстний утга зохиолын хэл болгон хувиргаж дуусгасан. Сервантесийн бүтээл бол Испанийн газар нутаг дахь Сэргэн мандалтын үеийн соёлыг хөгжүүлэх хамгийн дээд цэг юм.

Луис де Гонгора

17-р зууны уран зохиолд. Гунигтай, найдваргүй сэтгэлийн байдал улам бүр эрчимжиж байгаа нь Испанийн дэвшилтэт уналтын үеийн олон нийтийн ухамсар дахь дотоод эвдрэлийг харуулж байна. Хүмүүнлэгийн үзэл баримтлалд хандах хандлагыг яруу найрагч Луис де Гонгора и Арготе (1561-1627) "гонгоризм" хэмээх тусгай хэв маягийг бий болгосон бүтээлд хамгийн тод илэрхийлсэн. Гонгорын өнцгөөс харахад онцгой, хачирхалтай ээдрээтэй, амьдралаас хол байгаа нь л сайхан байж чаддаг. Гонюра уран зөгнөлийн ертөнцөөс гоо үзэсгэлэнг эрэлхийлж, тэр ч байтугай бодит байдлыг гайхалтай гоёл чимэглэлийн үр дүн болгон хувиргадаг. Тэрээр энгийн байдлыг үгүйсгэдэг, түүний хэв маяг нь харанхуй, ойлгоход хэцүү, ээдрээтэй, ээдрээтэй дүрслэл, хэтрүүлгээр дүүрэн байдаг. Гонгорын яруу найрагт язгууртны уран зохиолын амт өөрийн илэрхийлэлийг олсон. Гонгоризм нь өвчин мэт Европын уран зохиол даяар тархсан.

Франциско де Кеведо

Испанийн хамгийн агуу хошин шогч бол Франциско де Кеведо и Вильегас (1580-1645) юм. Язгууртны гэр бүлээс гаралтай Кеведо Итали дахь Испанийн улс төрийн явуулгад дипломатчаар оролцож байжээ. Испанийн эзэмшил дэх улс төрийн дэглэмтэй танилцсан нь түүнийг гүн урам хугарахад хүргэв. Кеведо шүүхтэй ойр байдлаа далимдуулан IV Филиппэд шүлгээр бичсэн тэмдэглэлээ илгээж, хаанаас татварыг бууруулж, хүмүүсийн байдлыг сайжруулахыг хүссэн байна. Тэмдэглэлийн зохиогчийг Инквизиц баривчилж, шоронд хорьсон бөгөөд тэрээр 4 жил гинжлэгдэж, тэндээс бие махбодийн хувьд эвдэрсэн хүн гарч ирэв. Суллагдсаныхаа дараахан тэрээр нас баржээ.

Кеведогийн алдарт пикареск роман болох "Паблос нэртэй луйварчны амьдралын түүх, тэнүүлчдийн жишээ ба луйварчдын толь" нь түүний амьдралын эхний үед бичигдсэн бололтой. Энэ ном бол маргаангүй хамгийн гүн гүнзгий пикареск роман юм. Хулгайч үсчин, биеэ үнэлэгч хүүгийн азгүй Паблосын түүхийг ярихдаа Кеведо хүүхдийн хүчирхийллийн бүхэл бүтэн тогтолцоог харуулжээ. Ийм нөхцөлд өссөн Паблос новш болжээ. Тэрээр Испаниар тэнүүчилж, аймшигт ядуурал, бохир заваан байдал түүний өмнө илчлэв. Паблос хүмүүс оршин тогтнохын тулд бие биенээ хэрхэн хуурч байгааг харж, бүх энерги нь муу зүйл рүү чиглэгдэж байгааг хардаг. Кеведогийн зохиол гашуун мэдрэмжээр дүүрэн байдаг.

Үйл ажиллагааныхаа хоёр дахь үед Кеведо хошигнол товхимол зохиох ажилд ханджээ. Тэдний дунд онцгой байр суурийг түүний "Алсын хараа" эзэлдэг - хожим амьдралын дүр төрхийг элэглэл, элэглэлээр дүрсэлсэн хэд хэдэн хошин шог, сэтгүүлзүйн эссэ юм. Тиймээс, "Чөтгөрт эзэмдсэн цагдаа" зохиолд хаад, ордны камарилла, худалдаачид, баячууд шарж байгаа тамыг харуулсан болно. Ядуу хүмүүст зусарч, худал хуурмаг нөхөд, нүгэл үйлдэх боломж байхгүй тул тамд байх газар байхгүй. 17-р зуунд пикареск романы жанрын доройтох үйл явц эхэлсэн.

Испанийн театр

Испани, Англи, Францын нэгэн адил XVI - XVII зууны турш туршлагатай. жүжиг, театрын агуу цэцэглэлт. Лопе де Вегагаас Калдера хүртэлх Испанийн жүжгийн нийгмийн агуулга нь Испанийн язгууртнууд, хотууд, Кастилийн тариачдын сэргээн босголтын үеэр олж авсан хуучин Испанийн эрх чөлөөний төлөөх үнэмлэхүй хаант засаглалын тэмцэл, эрчимтэй жүжигээр дүүрэн байдаг.

Эртний загвар дээр үндэслэсэн Францын эмгэнэлт жүжгээс ялгаатай нь Испанид нэлээд өвөрмөц, алдартай үндэсний жүжиг гарч ирэв. Олон нийтийн театрт зориулсан драмын бүтээлүүд бий болсон. Эх оронч үзэлтэй үзэгчид өвөг дээдсийнхээ баатарлаг үйлс, өнөөгийн цаг үеийн үйл явдлыг тайзнаа үзэхийг хүссэн.

Лопе де Вега

Испанийн үндэсний жүжгийг үндэслэгч нь агуу жүжгийн зохиолч Лопе Феликс де Вега Карпио (1562-1635) юм. "Ялагдашгүй Армада"-ын армийн цэрэг, гавъяатан, нэрт зохиолч Лопо де Вега насан туршдаа шашин шүтлэгтэй хэвээр үлдэж, өтөл насандаа тахилч, бүр "ариун"-ын гишүүн болжээ. инквизиция. Энэхүү хоёрдмол байдалд Лопе де Вега Испанийн сэргэн мандалтын үеийн онцлог шинж чанарыг харуулсан. Тэрээр энэхүү гайхамшигт эрин үеийн хүмүүнлэгийн хүсэл тэмүүллийг бүтээлдээ илэрхийлсэн бөгөөд үүний зэрэгцээ өөрийн үеийн дэвшилтэт хүн Лопе де Вега феодалын католик Испанийн уламжлалыг эвдэж чадаагүй юм. Түүний нийгмийн хөтөлбөр нь хүмүүнлэгийн үзэл санааг патриархын ёс заншилтай нийцүүлэхийг эрэлхийлэх явдал байв.

Лопе де Вега бол ховор бүтээлч үржил шимтэй зураач байсан бөгөөд тэрээр 1800 инээдмийн жүжиг, 400 нэг үзэгдэлт шүтлэг шүтлэг жүжгийг бичсэн (Бидэнд 500 орчим бүтээл ирсэн). Тэрээр мөн баатарлаг болон комик шүлэг, сонет, романс, богино өгүүллэг гэх мэт бичдэг.Лопе де Вега Шекспир шиг жүжгүүдийнхээ өрнөлийг зохион бүтээгээгүй. Тэрээр янз бүрийн эх сурвалжийг ашигласан - Испанийн ардын романс, он цагийн түүх, Италийн номууд, эртний түүхчдийн ном. Лопе де Вегагийн томоохон жүжиг бол янз бүрийн ард түмний амьдралаас сэдэвлэсэн түүхэн жүжиг юм. Тэрээр мөн Оросын түүхээс 17-р зууны эхэн үеийн үйл явдалд зориулсан "Москвагийн агуу гүн" жүжигтэй.

Лопе де Вега гол бүтээлүүддээ хааны эрх мэдлийг бэхжүүлэх, Испанийн хаадын босогч феодал ноёд, Моорийн цэргүүдийн эсрэг тэмцлийг дүрсэлсэн байдаг. Тэрээр Испанийн нэгдлийн дэвшилтэт ач холбогдлыг дүрслэн харуулахын зэрэгцээ феодалуудын дур зоргуудыг эсэргүүцэх чадвартай, анги бус шударга ёсны төлөөлөгч гэж хаанд итгэх хүмүүсийн гэнэн итгэлийг хуваалцаж байна.

Лопе де Вегагийн түүхэн жүжгүүдийн дотроос нийгмийн гурван хүчний харилцааг харуулсан ардын баатарлаг жүжгүүд ("Перибан ба командлагч Окани", "Шилдэг Алкалде бол хаан", "Фу-энте Овежуна") онцгой ач холбогдолтой юм. тариачид, феодалууд, хааны эрх мэдэл. Тариачин ба феодалын хоорондох зөрчилдөөнийг харуулсан Лопе де Вега бүхэлдээ тариачны талд зогсож байна.

Эдгээр жүжгүүдээс хамгийн шилдэг нь "Фуэнте Овежуна" нь Испани төдийгүй дэлхийн театрын хамгийн агуу жүжгүүдийн нэг юм. Энд Lone de Vega өөрийн хаант засаглалын хуурмаг үзлийг тодорхой хэмжээгээр ялдаг. Жүжиг 15-р зууны хоёрдугаар хагаст өрнөнө. Калатравын одонгийн командлагч Фуэнте Овехуна (Хонины булаг) тосгондоо тариачин охидын нэр төрд халдаж байна. Тэдний нэг нь - Лауренсиа - тариачдыг бослого гаргаж, тэд гэмт этгээдийг устгадаг. Тариачид хааны дуулгавартай албатууд байсан бөгөөд командлагч хаан ширээг эсэргүүцэх тэмцэлд оролцож байсан ч хаан тариачдыг тарчлааж, алуурчнаас урваахыг шаардаж байв. Зөвхөн "Фхонте Овехуна үүнийг хийсэн" гэж бүх асуултад хариулдаг тариачдын тууштай байдал нь хаан тэднийг дурамжхан явуулахад хүргэв. Нумансиа эмгэнэлт жүжгийн зохиолч Сервантесийн араас Лопе де Вега үндэсний баатарлаг байдал, түүний ёс суртахууны хүч чадал, тэсвэр хатуужлын тухай жүжиг бүтээжээ.

Лоп хэд хэдэн бүтээлдээ хааны эрх мэдлийн дарангуйллыг дүрсэлсэн байдаг. Тэдгээрийн дотроос "Севилийн од" хэмээх гайхалтай жүжиг тодроод байна. Дарангуйлагч хаан нэр төр, эртний эрх чөлөөгөө хамгаалж буй Севиль хотын оршин суугчидтай тулгарлаа. Хаан эдгээр хүмүүсийн өмнө ухарч, тэдний ёс суртахууны агуу байдлыг хүлээн зөвшөөрөх ёстой. Гэвч "Севилийн од"-ын нийгэм, сэтгэл зүйн хүч нь Шекспирийн эмгэнэлт явдалтай ойртдог.

Лопе де Вегагийн хоёрдмол байдал нь Испанийн язгууртнуудын гэр бүлийн амьдралд зориулагдсан жүжиг, "хүндэт жүжиг" ("Эзгүй байх аюул", "Хүндэт ялалт" гэх мэт) жүжигт хамгийн тод харагдаж байв. Лопо де Вегагийн хувьд гэрлэлт нь харилцан хайр дээр тулгуурлах ёстой. Гэхдээ гэрлэсний дараа түүний суурь нь бат бөх байдаг. Эхнэрээ урвасан гэж сэжиглэж байгаа нөхөр нь түүнийг алах эрхтэй.

Нөмрөг, илдний инээдмийн кинонууд нь Испанийн залуу язгууртнууд - шинэ төрлийн хүмүүс - мэдрэмжийн эрх чөлөө, аз жаргалын төлөө, эцэг эх, асран хамгаалагчдынхаа дарангуйлагч хүчний эсрэг тэмцлийг дүрсэлдэг. Лопе де Вега толгой эргэм сонирхол, санамсаргүй тохиолдол, санамсаргүй тохиолдлууд дээр инээдмийн кино бүтээдэг. Хүний хайр ба чөлөөт хүсэл зоригийг алдаршуулсан эдгээр инээдмийн кинонуудад Лопе де Вега Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүнлэг уран зохиолын хөдөлгөөнтэй холбогдсон нь хамгийн тод харагдаж байв. Гэвч Лопе де Вегад Сэргэн мандалтын үеийн залууд Шекспирийн инээдмийн жүжигт биднийг баярлуулдаг тэр дотоод эрх чөлөө байдаггүй. Лопе де Вегагийн баатрууд нэр төрийн эрхэм зорилгод үнэнч байдаг. Тэдний гадаад төрх байдал нь ангийнхаа өрөөсгөл үзлийг хуваалцдагтай холбоотой харгис хэрцгий, тааламжгүй шинж чанаруудтай байдаг.

Лопе сургуулийн жүжигчид

Лопе де Вега ганцаараа тоглодоггүй, харин жүжгийн зохиолчдын бүхэл бүтэн галактик дагалддаг. Лопегийн шууд шавь нар, залгамжлагчдын нэг нь Тирсо де Молина гэгддэг лам Габриэль Теллес (1571-1648) байв. Тирсо дэлхийн уран зохиолд эзлэх байр суурийг түүний "Севилийн золбин хүн" буюу "Чулуун зочин" инээдмийн кинонд бүтээсэн бөгөөд тэрээр алдарт эмэгтэйчүүдийг уруу татагч Дон Жуаны дүрийг бүтээжээ. Жүжгийн баатар Тирсод хожмын үеийн зохиолчдын Дон Жуаны дүрд бидний сэтгэлийг татахуйц тийм сэтгэл татам хараахан алга. Дон Жуан бол анхны шөнийн феодалын эрх ашгийг санаж, зугаа цэнгэлд тэмүүлдэг, өөрийн гэсэн зорилгод хүрэхийн тулд ямар ч аргаа үл тоомсорлодог завхарсан язгууртан юм. Энэ бол бүх ангиллын эмэгтэйчүүдийг доромжилсон шүүхийн Камариллагийн төлөөлөгч юм.

Педро Калдерой

Испанийн жүжиг Педро Кальдерон де ла Барсагийн (1600-1681) бүтээлээр дахин өндөр оргилд гарсан. Кальдероны дүр нь маш их маргаантай байдаг. Язгууртан язгууртны гэр бүлээс гаралтай Калдера Сант'Ягогийн одонгийн баатар байв. IV Филипп хааны тахилч, хүндэт лам. Тэрээр зөвхөн ардын төдийгүй шүүхийн театрт зориулж бичсэн.

Кальдероны шашны жүжгүүд нь Лопегийн жүжгийн жүжигтэй шууд зэргэлдээ байдаг. Тэрээр "нөмрөг ба сэлэм" инээдмийн киног бичсэн боловч Калдера "хүндэтгэлийн жүжиг"-ээрээ онцгой бодитой хүчийг олж авсан. Ийнхүү Калдерон "Хүндэт доктор" жүжгээрээ 17-р зууны Испанийн язгууртны хөргийг зуржээ. Фанатик шашин шүтлэг, нэр төрөө дээдлэх шүтэн бишрэгч нь энэ дгорянин дотор харгис хэрцгий, иезуит зальтай, хүйтэн тооцоололтой зэрэгцэн оршдог.

Кальдероны "Саламэй алкалде" жүжиг нь Лопе де Вегагийн ижил нэртэй жүжгийг дахин боловсруулжээ. Тариачин гэдгээрээ бахархдаг тосгоны шүүгч Педро Креспо охиныхоо нэр төрийг гутаасан эрхэм офицерыг буруушааж, цаазлав. Тосгоны энгийн нэгэн шүүгчийн хүчирхийлэгч язгууртны эсрэг тэмцлийг уран сайхны агуу хүчээр дүрсэлсэн байдаг.

Кальдероны өв уламжлалд томоохон байр суурийг шашны жүжгүүд эзэлдэг - "Гэгээнтнүүдийн амьдрал" гэх мэт жүжигчилсэн жүжиг. Эдгээр жүжгийн гол санаа нь цэвэр католик шашин юм. Гэхдээ Калдерон ихэвчлэн шашны гайхамшгуудыг инээдэг хошигногчийг гаргаж ирдэг.

"Гайхамшигт илбэчин" хэмээх гайхамшигт жүжиг нь шашны жүжгүүдэд ойр байдаг. Маркс энэ бүтээлээ "Католик Фауст" гэж нэрлэсэн. Жүжгийн баатар бол эрэл хайгуул, зоримог хүн юм. Түүний сэтгэлд эмэгтэй хүнийг татах, Христийн шашны үзэл санааны хооронд тэмцэл байдаг. Кальдероны жүжиг христийн даяанчлалын эхлэлийн ялалтаар төгсдөг ч агуу зураач дэлхийн, мэдрэхүйн элементүүдийг хүчирхэг, үзэсгэлэнтэй зүйл болгон дүрсэлдэг. Энэ жүжигт хоёр хошигнол бий. Тэд шашны уран зохиолд бүдүүлэг үл итгэн гайхамшгуудыг тохуурхдаг.

Кальдероны гүн ухааны үзэл баримтлалыг түүний "Амьдрал бол мөрөөдөл" жүжигт онцгой хүчтэйгээр тусгажээ. Жүжигт өрнөж буй үйл явдлууд нь бодит төдийгүй бэлгэдлийн шинж чанартай. Зурхайч, илбэчин Польшийн хаан Базилио төрсөн хүүгээ новш, алуурчин болно гэдгийг мэдэв. Тэрээр хүү Сехисмундог элсэн цөлд байрлах цамхагт хорьж, түүнийг гинжлэн, амьтны арьсаар хувцасласан байна. Ийнхүү Сехисмундо бол төрсөн цагаасаа эхлэн хоригдол юм. Гинжилсэн залуугийн энэ дүр бол нийгмийн байдлаас боолчлон хараат байгаа хүн төрөлхтний бэлгэдлийн дүр юм. Хаан тэнгэрийн үгийг шалгахыг хүссэн тул унтаж буй Сехисмундог ордонд шилжүүлэхийг тушаажээ. Сэрээд өөрийгөө захирагч гэдгээ мэдээд Сехисмундо дарангуйлагч, хорон санаатны шинж чанарыг шууд харуулж: ордныхныг үхлээр сүрдүүлж, эцгийнхээ эсрэг гараа өргөв. Хүн бол хоригдол, гинжэнд хүлэгдсэн боол, эсвэл дарангуйлагч, дарангуйлагч юм - Кальдерон ийм бодолтой байдаг.

Кальдероны гаргасан дүгнэлт нь гайхалтай, урвалын шинж чанартай байдаг. Цамхаг руу буцаж ирээд Сехисмундо сэрж, ордонд өөрт нь тохиолдсон бүхэн зүүд байсан гэж шийдэв. Одоо тэр амьдрал бол мөрөөдөл гэдэгт итгэдэг. Унтах - эд баялаг ба ядуурал, эрх мэдэл ба хүлцэнгүй байдал, зөв ​​ба шударга бус байдал. Хэрэв тийм бол тэр хүн хүсэл тэмүүллээсээ татгалзаж, түүнийг дарж, амьдралын урсгалтай эвлэрэх ёстой. Кальдероны гүн ухааны жүжиг бол Лопе де Вегагийн мэдэхгүй шинэ төрлийн драмын бүтээл юм.

Калдерой уран бүтээлдээ гүн гүнзгий реализмыг урвалын шинж чанартай хослуулсан. Бодит байдлын эмгэнэлт зөрчилдөөнөөс гарах арга замыг тэрээр феодалын католик урвалын үзэл санааг дагах, эрхэмсэг хүндэтгэлийг шүтэх замаар олж хардаг.

16-17-р зууны Испанийн уран зохиолын бүх зөрчилдөөнийг үл харгалзан түүний бүтээсэн уран сайхны үнэт зүйлс, ялангуяа Испанийн роман, жүжиг нь дэлхийн соёлд оруулсан гайхалтай хувь нэмэр юм.

Архитектур

Хуванцар урлаг ч энэ эрин үед өндөр оргилд хүрсэн. 16-р зуунд Испанид Готикийн ноёрхол удаан үргэлжилж, Маврикийн архитектурын оргил үе болсны дараа Италийн сэргэн мандалтын үеийн архитектурыг сонирхож байна. Гэвч түүний хэв маягийг дагаснаар испаничууд анх Италийн архитектурын хэлбэрийг өөрчилсөн.

Гайхалтай архитектор Хуан де Херрерагийн (1530-1597) үйл ажиллагаа нь 16-р зууны хоёрдугаар хагасаас эхэлдэг. Энэ хэв маяг нь эртний архитектурын хэлбэрийг авдаг. Гэсэн хэдий ч Херрерагийн хамгийн том бүтээл болох Филипп II Эскориалын алдартай ордон нь сонгодог архитектурын уламжлалт хэлбэрүүдтэй бараг төстэй байдаггүй.

Хааны ордон, сүм хийд, булш болох Эскориалын санаа нь эсрэг шинэчлэлийн эрин үеийн онцлог шинж юм. Гадаад төрхөөрөө Эскориал нь дундад зууны үеийн цайзтай төстэй юм. Энэ бол булангаараа цамхаг бүхий дөрвөлжин барилга юм. Цуврал квадратуудад хуваагдсан дөрвөлжин - ийм торыг санагдуулам Эскориалын төлөвлөгөө (тор нь энэ барилгыг зориулдаг Гэгээн Лоренсийн бэлгэдэл юм). Эскориалын гунигтай, гэхдээ сүр жавхлантай хэсэг нь Испанийн хаант засаглалын хатуу ширүүн сүнсийг бэлэгддэг.

17-р зууны хоёрдугаар хагаст аль хэдийн архитектурт сэргэн мандалтын үеийн хэв маяг. ямар нэг дүр эсгэх, өхөөрдөм зүйл болж доройтож, хэлбэрийн эрсдэлтэй зоримог байдал нь зөвхөн дотоод хоосон байдал, агуулгагүй байдлыг нуудаг.

Уран зураг

Уран зураг нь Испани улс дэлхийн түүхэн ач холбогдолтой үнэт зүйлийг бий болгосон уран зохиолын дараа хоёр дахь салбар байв. Испанийн урлаг нь 15-16-р зууны Италийн уран зургийн сүнсээр гармоник бүтээлүүдийг мэддэггүй нь үнэн. XVI зууны хоёрдугаар хагаст аль хэдийн. Испанийн соёл гайхалтай өвөрмөц уран бүтээлчийг төрүүлсэн. Энэ бол Критийн уугуул, Эль Греко (1542-1614) гэгддэг Домевико Теотокопули юм. Эль Греко Италид удаан хугацаагаар амьдарч, Венецийн сургуулийн нэрт мастер Тициан, Тинторетто нараас их зүйлийг сурчээ. Түүний урлаг нь Испанийн хөрсөн дээр анх хөгжсөн Италийн зан үйлийн нэг салбар юм. Грекогийн зургууд шүүх дээр амжилтанд хүрээгүй тул тэрээр Толедод амьдардаг байсан бөгөөд түүний авъяас чадварыг шүтэн бишрэгчид олноор олджээ.

Грекийн урлагт түүний цаг үеийн гашуун зөрчилдөөн нь асар их драмын хүчээр тусгагдсан байв. Энэ урлаг нь шашны хэлбэрээр хувцасладаг. Гэхдээ сүмийн сэдвүүдийн албан бус тайлбар нь Эль Грекогийн зургийг сүмийн урлагийн төрийн өмчийн загвараас холдуулж байна. Түүний Христ болон гэгээнтнүүд бидний өмнө шашны баяр хөөртэй байдалд гарч ирэв. Тэдний даяанч туранхай, сунасан бие галын дөл мэт бөхийж, тэнгэрт тулсан мэт. Грекийн урлагийн энэхүү хүсэл тэмүүлэл, гүн гүнзгий сэтгэл зүй нь түүнийг тухайн үеийн тэрс үзэлтнүүдтэй ойртуулдаг.

Эскориал. Архитектор Хуан де Херрера. 1563

Испанийн уран зураг 17-р зуунд жинхэнэ цэцэглэн хөгжсөн. XVII зууны Испани зураачдын дунд. Юуны өмнө Хосе Рибейро (1591-1652) дурдах хэрэгтэй. Италийн Караважогийн уламжлалыг баримталж, түүнийг бүрэн өвөрмөц байдлаар хөгжүүлдэг бөгөөд Испанийн хамгийн тод үндэсний зураачдын нэг юм. Түүний өв залгамжлалын гол байрыг Христийн шашны даяанчид, гэгээнтнүүдийн цаазаар авах ажиллагааг дүрсэлсэн зургууд эзэлдэг. Зураач харанхуйгаас цухуйсан хүний ​​биеийг чадварлаг сийлдэг. Онцлог шинж чанар нь Рибейра амиа золиослогчдод ард түмний хүмүүсийн онцлог шинж чанарыг өгдөг. Франсиско Зурбаран (1598-1664) залбирлын экстаз, нэлээд хүйтэн реализмыг нэг цогц болгон нэгтгэсэн шашны сэдэвт томоохон зохиолын эзэн байв.

Диего Веласкес

Испанийн хамгийн агуу зураач Диего де Силва Веласкес (1599-1960) амьдралынхаа эцэс хүртэл Филипп IV-ийн ордны зураач хэвээр байв. Испанийн бусад зураачдаас ялгаатай нь Веласкес шашны уран зурагнаас хол байсан бөгөөд тэрээр жанрын зураг, хөрөг зурдаг байв. Түүний анхны бүтээлүүд нь ардын амьдралын үзэгдэл юм. Веласкесийн "Бахус" (1628), "Вулканы гадаа" (1630) зохиолын домогт үзэгдлүүд энэ төрөлтэй тодорхой хэмжээгээр холбоотой байдаг. "Бахус" (өөрөөр хэлбэл "Согтуунууд") зураг дээр дарс, усан үзмийн бурхан нь тариачин залуу шиг харагддаг бөгөөд бүдүүлэг тариачидаар хүрээлэгдсэн байдаг бөгөөд тэдний нэг нь цэцэгсээр титэм зүүдэг. "Вулканий төмөр" кинонд Аполло ажлаасаа гарсан хагас нүцгэн дархчуудын дунд гарч ирээд түүнийг гайхан хардаг. Веласкес ардын төрөл, үзэгдлүүдийг дүрслэхдээ гайхалтай байгалийн байдлыг олж авсан.

Зураач бүрэн төлөвшсөний нотолгоо нь түүний алдарт "Бредагийн олзлолт" (1634-1635) уран зураг - гүн гүнзгий боловсруулсан найруулга, царайны сэтгэлзүйн нарийн тайлбар бүхий баярын цэргийн дүр зураг байв. Веласкес бол дэлхийн хамгийн агуу хөрөг зураачдын нэг юм. Түүний ажил нь сэтгэлзүйн үнэн зөв дүн шинжилгээ, ихэвчлэн өршөөлгүй байдлаар тэмдэглэгдсэн байдаг. Түүний шилдэг бүтээлүүдийн тоонд Испанийн хааны алдарт дуртай хүн болох Оливаресын гүн (1638-1641), Пап лам Иннокентий X (1650) гэх мэтийн хөрөг багтсан байна.Велазкесийн хөрөг дээр хааны ордны гишүүдийг позоор дүрсэлсэн байдаг. ач холбогдол, хүндэтгэл, сүр жавхлангаар дүүрэн. Гэвч сүр жавхлант байдал нь эдгээр хүмүүсийг доройтлын тамга тэмдгээр тэмдэглэж байгааг нууж чадахгүй.

Веласкесийн хөрөг зургийн тусгай бүлэг бол шоглогчид, галзуу хүмүүсийн дүрс юм. Ийм дүрийг сонирхох нь энэ үеийн Испанийн уран бүтээлчдийн хувьд ердийн зүйл юм. Гэхдээ Веласкес муухай зүйл бол хүн төрөлхтнийх төдийгүй гоо үзэсгэлэнгийнх гэдгийг хэрхэн харуулахаа мэддэг. Түүний одой, онигоочдын нүдэн дээр уй гашуу, гүн гүнзгий хүн чанар ихэвчлэн гэрэлтдэг.

Веласкесийн бүтээлд тусгай байрыг хивсэн эдлэл үйлдвэрлэх хааны үйлдвэрийг дүрсэлсэн "Ээрээгчид" (1657) зураг эзэлдэг. Тэргүүн байранд эмэгтэй ажилчид байна; тэд ноос ээрдэг, ээрдэг, сагс зөөдөг. Тэдний поз нь чөлөөтэй хялбар, хөдөлгөөн нь хүчтэй, үзэсгэлэнтэй гэдгээрээ онцлог юм. Энэ бүлэг нь хивсэн дээр нэхсэнтэй маш төстэй үйлдвэрийг шалгаж буй дэгжин бүсгүйчүүдээс ялгаатай. Ажлын өрөөнд нэвтэрч буй нарны гэрэл бүх зүйлд баяр баясгалантай ул мөр үлдээж, өдөр тутмын амьдралын энэ дүр төрхөд яруу найргийг авчирдаг.

Веласкесийн зураг нь хэлбэр дүрс, гэрэл гэгээ, агаарын тунгалаг байдлын хөдөлгөөнийг чөлөөт өнгөлөг зураасаар илэрхийлдэг.

Веласкесийн шавь нараас хамгийн алдартай нь Бартоломе Эстебан Мурильо (1617-1682) юм. Түүний анхны бүтээлүүд нь гудамжны хөвгүүд хотын бохир гудамжинд чөлөөтэй, байгалийн жамаар суурьшиж, ноорхой хувцастайгаа жинхэнэ ноёд мэт мэдрэмж төрж буй дүр зургийг дүрсэлсэн байдаг. Мурильогийн шашны уран зураг нь сэтгэл хөдлөлийн шинж чанартай бөгөөд Испанийн агуу сургуулийн уналт эхэлснийг гэрчилдэг.

Сэргэн мандалт (Сэргэн мандалт). Итали. XV-XVI зуун. эртний капитализм. Улс орныг чинээлэг банкирууд удирддаг. Тэд урлаг, шинжлэх ухааныг сонирхож байна.

Баян, эрх мэдэлтэй хүмүүс авьяаслаг, мэргэн хүмүүсийг эргэн тойрондоо цуглуулдаг. Яруу найрагч, гүн ухаантан, зураач, уран барималчид өдөр бүр ивээн тэтгэгчидтэйгээ ярилцдаг. Хэзээ нэгэн цагт ард түмнийг Платоны хүссэнээр мэргэд захирдаг юм шиг санагдсан.

Эртний Ром, Грекчүүдийг санаарай. Мөн тэд гол үнэт зүйл нь хүн (мэдээж боолуудыг тооцохгүй) байдаг чөлөөт иргэдийн нийгмийг байгуулсан.

Сэргэн мандалт бол зөвхөн эртний соёл иргэншлийн урлагийг хуулбарлах явдал биш юм. Энэ бол холимог юм. Үлгэр домог ба Христийн шашин. Байгалийн бодит байдал, зургуудын чин сэтгэл. Бие махбодийн болон оюун санааны гоо үзэсгэлэн.

Энэ бол зүгээр л гялсхийх байсан. Өндөр сэргэн мандалтын үе 30 орчим жил байна! 1490-ээд оноос 1527 он хүртэл Леонардогийн бүтээлч цэцэглэлтийн эхэн үеэс. Ромыг цөлмөхөөс өмнө.

Төгс ертөнцийн гайхамшиг хурдан алга болов. Итали хэтэрхий эмзэг байсан. Удалгүй түүнийг өөр дарангуйлагч боол болгов.

Гэсэн хэдий ч эдгээр 30 жил Европын уран зургийн үндсэн шинж чанарыг 500 жилийн өмнө тодорхойлсон! Шалтгаална, хамаарна .

Зургийн бодит байдал. Антропоцентризм (дэлхийн төв нь Хүн байх үед). Шугаман хэтийн төлөв. Газрын тосны будаг. Хөрөг зураг. Үзэсгэлэнт…

Гайхалтай нь энэ 30 жилийн хугацаанд хэд хэдэн гайхалтай мастерууд нэгэн зэрэг ажилласан. Бусад үед 1000 жилд нэг төрдөг.

Леонардо, Микеланджело, Рафаэль, Титиан нар бол Сэргэн мандалтын үеийн титанууд юм. Гэхдээ тэдний өмнөх Жиотто, Масачио хоёрыг дурдахгүй байхын аргагүй. Үүнгүйгээр Сэргэн мандалт гэж байхгүй.

1. Жиотто (1267-1337)

Паоло Учелло. Жиотто да Бондогни. "Флоренцийн сэргэн мандалтын үеийн таван мастер" уран зургийн хэсэг. 16-р зууны эхэн үе. .

XIV зуун. Прото-Сэргэн мандалт. Гол дүр нь Жиотто юм. Энэ бол урлагт ганцаарчилсан хувьсгал хийсэн мастер юм. Өндөр сэргэн мандалтаас 200 жилийн өмнө. Хэрэв тэр байгаагүй бол хүн төрөлхтний бахархдаг эрин ирэхгүй байх байсан.

Жиоттогийн өмнө дүрс, фрескууд байсан. Тэд Византийн хууль тогтоомжийн дагуу бүтээгдсэн. Нүүрний оронд нүүр царай. хавтгай дүрсүүд. Пропорциональ үл нийцэх. Ландшафтын оронд - алтан дэвсгэр. Жишээлбэл, энэ дүрс дээр.

Гидо да Сиена. Ид шидтэнг шүтэх. 1275-1280 Альтенбург, Линденау музей, Герман.

Тэгээд гэнэт Жиоттогийн фрескууд гарч ирнэ. Тэд том тоотой. Эрхэмсэг хүмүүсийн царай. Хөгшин залуу. Гунигтай. Гунигтай. Гайхсан. Өөр.

Падуа дахь Скровегни сүм дэх Жиоттогийн фрескууд (1302-1305). Зүүн талд: Христийн гашуудал. Дунд: Иудагийн үнсэлт (дэлгэрэнгүй). Баруун талд: Гэгээн Аннегийн зарлал (Мариагийн ээж), фрагмент.

Жиоттогийн гол бүтээл бол Падуа дахь Скровегни сүм дэх түүний фрескүүдийн цикл юм. Энэ сүмийг сүм хийдэд нээхэд олон хүн цугларчээ. Тэд үүнийг хэзээ ч харж байгаагүй.

Эцсийн эцэст Жиотто урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй зүйл хийсэн. Тэрээр библийн түүхүүдийг энгийн, ойлгомжтой хэлээр орчуулсан. Мөн тэд энгийн хүмүүст илүү хүртээмжтэй болсон.

Жиотто. Ид шидтэнг шүтэх. 1303-1305 Италийн Падуа дахь Скровегни сүм дэх фреска.

Энэ бол Сэргэн мандалтын үеийн олон мастеруудын онцлог шинж чанар юм. Зургийн лаконизм. Баатруудын амьд сэтгэл хөдлөл. Реализм.

Мастерын фрескуудын талаар нийтлэлээс уншина уу.

Жиоттог биширдэг байв. Гэвч түүний шинэлэг зүйл цаашид хөгжөөгүй. Олон улсын готикийн загвар Италид ирсэн.

100 жилийн дараа л Жиоттогийн зохистой залгамжлагч гарч ирнэ.

2. Масачио (1401-1428)

Масачио. Өөрийнхөө хөрөг зураг ("Индэр дэх Гэгээн Петр" фрескийн хэсэг). 1425-1427 Италийн Флоренц хотын Санта Мария дель Кармин дахь Бранчаччи сүм.

15-р зууны эхэн үе. Эрт сэргэн мандалтын үе гэж нэрлэгддэг. Өөр нэг шинийг санаачлагч дүрд орж ирэв.

Масачио шугаман хэтийн төлөвийг ашигласан анхны зураач юм. Үүнийг түүний найз, архитектор Брунеллесчи зохион бүтээжээ. Одоо дүрсэлсэн ертөнц нь бодит ертөнцтэй төстэй болжээ. Тоглоомын архитектур нь өнгөрсөн үеийн зүйл юм.

Масачио. Гэгээн Петр сүүдэрээрээ эдгээдэг. 1425-1427 Италийн Флоренц хотын Санта Мария дель Кармин дахь Бранчаччи сүм.

Тэрээр Жиоттогийн реализмыг хүлээн авсан. Гэсэн хэдий ч тэрээр өмнөхөөсөө ялгаатай нь анатомийг аль хэдийн сайн мэддэг байсан.

Бүдүүн дүрүүдийн оронд Жиотто бол маш үзэсгэлэнтэй хүмүүс юм. Яг л эртний Грекчүүд шиг.

Масачио. Неофитуудын баптисм. 1426-1427 Бранкаччи сүм, Италийн Флоренц дахь Санта Мария дель Кармин сүм.
Масачио. Диваажингаас цөллөг. 1426-1427 Итали, Флоренц, Санта Мария дель Кармин дахь Бранчаччи сүм дэх фреска.

Масачио богино насалсан. Тэр аав шигээ гэнэтийн байдлаар нас баржээ. 27 настайдаа.

Гэсэн хэдий ч тэрээр олон дагагчтай байсан. Дараа үеийн мастерууд түүний фрескээс суралцахаар Бранкаччи сүмд очжээ.

Тиймээс Масачиогийн шинэлэг санааг Өндөр сэргэн мандалтын үеийн бүх агуу уран бүтээлчид хүлээн авсан.

3. Леонардо да Винчи (1452-1519)

Леонардо да Винчи. Өөрийн хөрөг. 1512 Италийн Турин дахь хааны номын сан.

Леонардо да Винчи бол Сэргэн мандалтын үеийн титануудын нэг юм. Тэрээр уран зургийн хөгжилд ихээхэн нөлөөлсөн.

Да Винчи өөрөө зураачийн статусыг өсгөсөн юм. Түүний ачаар энэ мэргэжлийн төлөөлөгчид зүгээр л гар урчууд байхаа больсон. Эдгээр нь сүнсийг бүтээгчид, язгууртнууд юм.

Леонардо голчлон хөрөг зургийн чиглэлээр нээлт хийсэн.

Гол дүр төрхөөс юу ч сатааруулах ёсгүй гэж тэр үзэж байв. Нүд нэг нарийн ширийн зүйлээс нөгөөд тэнүүчилж болохгүй. Ийнхүү түүний алдартай хөрөг зургууд гарч ирэв. Товч. Эв найрамдалтай.

Леонардо да Винчи. Эрминтэй хатагтай. 1489-1490 Черторискийн музей, Краков.

Леонардогийн гол шинэлэг зүйл бол тэрээр дүрсийг ... амьд гаргах аргыг олсон явдал юм.

Түүний өмнө хөрөг зургийн баатрууд яг л манекен шиг харагдаж байв. Мөрүүд нь тодорхой байсан. Бүх нарийн ширийн зүйлийг сайтар зурсан. Будсан зураг амьд байж болохгүй.

Леонардо сфумато аргыг зохион бүтээжээ. Тэр шугамыг бүдгэрүүлэв. Гэрэлээс сүүдэр рүү шилжих шилжилтийг маш зөөлөн болгосон. Түүний дүрүүд бараг анзаарагдахгүй манангаар бүрхэгдсэн мэт санагддаг. Баатрууд амилсан.

. 1503-1519 Лувр, Парис.

Сфумато ирээдүйн бүх агуу уран бүтээлчдийн идэвхтэй үгсийн санд орох болно.

Леонардо нь мэдээжийн хэрэг суут ухаантан боловч юуг ч эцэс хүртэл яаж авчрахаа мэдэхгүй байсан гэсэн үзэл бодол ихэвчлэн байдаг. Тэгээд тэр ихэвчлэн зурж дуусдаггүй байсан. Мөн түүний олон төсөл цаасан дээр үлдсэн (дашрамд хэлэхэд 24 боть). Ерөнхийдөө түүнийг анагаах ухаанд, дараа нь хөгжимд хаясан. Нэгэн цагт үйлчлэх урлагт хүртэл дуртай байсан.

Гэсэн хэдий ч өөрийнхөөрөө бод. 19 зураг - тэр бол бүх цаг үе, ард түмний хамгийн агуу зураач юм. Хэн нэгэн насан туршдаа 6000 зураг бичиж байхдаа агуу байдалд ч ойртоогүй байна. Хэн өндөр үр ашигтай байх нь ойлгомжтой.

Мастерын хамгийн алдартай зургийн талаар нийтлэлээс уншина уу.

4. Микеланджело (1475-1564)

Даниэле да Вольтерра. Микеланджело (дэлгэрэнгүй). 1544 Метрополитан урлагийн музей, Нью-Йорк.

Микеланджело өөрийгөө уран барималч гэж үздэг байв. Гэхдээ тэр бүх нийтийн мастер байсан. Түүний бусад Сэргэн мандалтын үеийн хамтрагчид шиг. Тиймээс түүний зургийн өв нь үүнээс дутахааргүй сүрлэг юм.

Түүнийг үндсэндээ бие бялдрын хувьд хөгжсөн дүрүүдээр нь таних боломжтой. Тэрээр бие махбодийн гоо үзэсгэлэн нь оюун санааны гоо үзэсгэлэн гэсэн утгатай төгс хүнийг дүрсэлсэн.

Тиймээс түүний бүх дүрүүд маш булчинлаг, тэсвэр тэвчээртэй байдаг. Эмэгтэй, хөгшин хүмүүс хүртэл.

Микеланджело. Ватиканы Сикстин сүм дэх эцсийн шүүлтийн фрескийн хэсгүүд.

Ихэнхдээ Микеланджело дүрийг нүцгэн зурдаг байв. Тэгээд дээр нь хувцас нэмсэн. Биеийг аль болох товойлгохын тулд.

Тэр ганцаараа Сикстин сүмийн таазыг зурсан. Хэдийгээр энэ нь хэдэн зуун тоо юм! Тэр ч байтугай хэнд ч будгийг үрэхийг зөвшөөрдөггүй байв. Тийм ээ, тэр нөхөрсөг байсан. Тэр хатуу ширүүн, хэрүүлч зан чанартай байсан. Гэхдээ хамгийн гол нь тэр ... өөртөө сэтгэл дундуур байв.

Микеланджело. "Адамын бүтээл" фрескийн фрагмент. 1511 Сикстин сүм, Ватикан.

Микеланджело урт насалсан. Сэргэн мандалтын үеийн уналтыг даван туулсан. Түүний хувьд энэ нь хувийн эмгэнэл байв. Түүний хожмын уран бүтээлүүд гуниг, харуусал дүүрэн байдаг.

Ерөнхийдөө Микеланджелогийн бүтээлч замнал өвөрмөц юм. Түүний анхны бүтээлүүд нь хүний ​​баатрын магтаал юм. Эрх чөлөөтэй, зоригтой. Эртний Грекийн шилдэг уламжлалд. Түүний Давид шиг.

Амьдралын сүүлийн жилүүдэд - эдгээр нь эмгэнэлтэй зургууд юм. Зориудаар барзгар сийлсэн чулуу. Бидний өмнө 20-р зууны фашизмын хохирогчдод зориулсан хөшөөнүүд байгаа юм шиг. Түүний "Пиета"-г хараарай.

Флоренц дахь Дүрслэх урлагийн академийн Микеланджелогийн уран барималууд. Зүүн талд: Дэвид. 1504 Баруун: Палестринагийн Пиета. 1555

Энэ яаж боломжтой вэ? Нэг зураач амьдралынхаа туршид Сэргэн мандалтын үеэс 20-р зуун хүртэлх урлагийн бүх үе шатыг туулсан. Дараагийн үеийнхэн юу хийх вэ? Өөрийнхөө замаар яв. Барааг маш өндөрт тавьсан гэдгийг мэдэж байгаа.

5. Рафаэль (1483-1520)

. 1506 Уффици галерей, Флоренц, Итали.

Рафаэль хэзээ ч мартагдсангүй. Түүний суут ухаан үргэлж хүлээн зөвшөөрөгдсөн: амьдралынхаа туршид болон нас барсны дараа.

Түүний дүрүүд нь мэдрэмжтэй, уянгын гоо үзэсгэлэнгээр дүүрэн байдаг. Тэр бол хэзээ нэгэн цагт бүтээгдсэн хамгийн үзэсгэлэнтэй эмэгтэй дүрүүд гэж зүй ёсоор тооцогддог. Гадаад гоо үзэсгэлэн нь баатруудын оюун санааны гоо үзэсгэлэнг илэрхийлдэг. Тэдний эелдэг байдал. Тэдний золиослол.

Рафаэль. . 1513 Хуучин мастеруудын галерей, Дрезден, Герман.

Федор Достоевский "Гоо сайхан дэлхийг аварна" гэсэн алдартай үгсийг яг таг хэлсэн байдаг. Энэ бол түүний хамгийн дуртай зураг байв.

Гэсэн хэдий ч мэдрэмжийн дүр төрх нь Рафаэлийн цорын ганц хүчтэй зүйл биш юм. Тэрээр зурсан зургуудынхаа найрлагыг маш сайн бодсон. Тэрээр уран зургийн гайхалтай архитектор байсан. Түүгээр ч барахгүй тэрээр орон зайн зохион байгуулалтад хамгийн энгийн бөгөөд эв найртай шийдлийг үргэлж олсон. Үүнээс өөрөөр байж болохгүй юм шиг байна.

Рафаэль. Афины сургууль. 1509-1511 Ватикан дахь Төлөөлөгчийн ордны өрөөнүүдийн фреска.

Рафаэль ердөө 37 жил амьдарсан. Тэр гэнэт нас барав. Ханиад хүрсэн, эмчийн алдаанаас. Гэхдээ түүний өвийг үнэлж баршгүй. Олон уран бүтээлчид энэ мастерийг шүтэн биширдэг байв. Мөн тэд түүний дур булаам дүр төрхийг мянга мянган зурагтаа олшруулсан.

Титиан бол гайхамшигтай өнгөт зураач байсан. Тэр бас найруулгын талаар маш их туршилт хийсэн. Ерөнхийдөө тэр зоригтой шинийг санаачлагч байсан.

Ийм гайхалтай авъяас чадварын төлөө хүн бүр түүнд хайртай байсан. "Уран зураачдын хаан, хаадын зураач" гэж нэрлэдэг.

Титианы тухай ярихад би өгүүлбэр бүрийн ард анхаарлын тэмдэг тавихыг хүсч байна. Эцсийн эцэст тэр л уран зурагт динамик авчирсан юм. Патос. Урам зориг. Хурц өнгө. Өнгөний гялбаа.

Титиан. Мариагийн дээш өргөгдсөн. 1515-1518 Санта Мария Глориоси деи Фрари сүм, Венеци.

Амьдралынхаа төгсгөлд тэрээр ер бусын бичих арга техникийг бий болгосон. Цус харвалт нь хурдан бөгөөд зузаан байдаг. Будгийг сойз эсвэл хуруугаараа түрхсэн. Үүнээс - зургууд нь илүү амьд, амьсгалж байна. Мөн үйл явдлууд нь илүү динамик, драматик юм.

Титиан. Таркиниус ба Лукретия. 1571 Фицвильямын музей, Кембриж, Англи.

Энэ нь танд ямар нэг зүйлийг сануулахгүй байна уу? Мэдээжийн хэрэг, энэ бол техник юм. Мөн XIX зууны зураачдын техник: Барбизон ба. Титиан Микеланджело шиг нэг насан туршдаа 500 жил зураг зурах болно. Тийм ч учраас тэр суут ухаантан.

Мастерын алдартай бүтээлийн талаар нийтлэлээс уншина уу.

Сэргэн мандалтын үеийн уран бүтээлчид бол агуу мэдлэгийн эзэд юм. Ийм өвийг үлдээхийн тулд маш их судлах шаардлагатай байв. Түүх, зурхай, физик гэх мэт чиглэлээр.

Тиймээс тэдний зураг бүр биднийг бодоход хүргэдэг. Яагаад үзүүлсэн бэ? Энд ямар шифрлэгдсэн мессеж байна вэ?

Тэд бараг хэзээ ч буруу байдаггүй. Учир нь тэд ирээдүйн ажлаа сайтар бодож гаргасан. Тэд өөрсдийн мэдлэгийн бүх ачааг ашигласан.

Тэд уран бүтээлчдээс илүү байсан. Тэд философичид байсан. Тэд уран зургаар дамжуулан бидэнд ертөнцийг тайлбарласан.

Тийм ч учраас тэд бидний хувьд үргэлж сонирхолтой байх болно.

-тай холбоотой