гэр › Бие › Үзэсгэлэнгийн нэрийн хувилбарууд батик болон шаазан. Татьяна Капустинагийн батикийн үзэсгэлэн

Үзэсгэлэнгийн нэрийн хувилбарууд батик болон шаазан. Татьяна Капустинагийн батикийн үзэсгэлэн

1-р сарын сүүлээр Череповец хотод нутгийн зураачийн батикийн үзэсгэлэн нээгдэв Капустина Татьяна"Тойрог" гэж нэрлэдэг.

Та түүний батик зургуудыг Пантелеевын дурсгалын цехээс харж болно. Бүс нутгийн төвд ийм арга хэмжээ нь зохиогчийн хувьд анхных юм. Хэдийгээр Капустина 20 гаруй жил даавуун дээр зурдаг.

Татьяна Игоревна 1949 онд төрсөн, 1973 онд Москвагийн нэхмэлийн дээд сургуулийг төгссөн.

Үзэсгэлэнд хүйтэн, халуун батик техникээр хийсэн бүтээлүүдийг толилуулж байна. Эдгээр нь гоёл чимэглэлийн хавтан, уран зураг болон бусад дотоод эд зүйлс юм. Бүтээлийн нэг онцлог шинж чанар нь хийсвэр, ассоциатив, ургамлын хээ давамгайлах явдал юм. Татьяна уран зохиолын эрчилсэн, эргэлдсэн шугамд онцгой дуртай тул үүнийг ингэж нэрлэсэн байх. "Тойрог" цуглуулга.

Үзэсгэлэнг нээсэн Ирина Балашова зураачийн хүйтэн батикийг бараг үргэлж тод ялгаатай өнгөөр хийдэг ч түүний халуухан техник нь монохром хослолд дуртай байдгийг анзаарчээ.

Уран зургийн талаар зөвхөн сонирхогчид төдийгүй хамтран ажиллагсад нь олон сайхан сэтгэгдэл үлдээсэн. Нутгийн Уран бүтээлчдийн эвлэлийн даргын хэлсэн үгийг хүргэж байна.

"Бүтээлүүд байна - хальт харан цааш үргэлжлүүлэв, тэд - дуулдаг! Зураг нь нарийн, анхааралтай байдаг. Хэрэв бид энэ үзэсгэлэнг оюун санааны үүднээс авч үзвэл маш гэрэл гэгээтэй, үзэгчдэд дарамт учруулахгүй, харин ч эсрэгээрээ урам зориг өгдөг."

Түүний ажил нь нэхмэлийн мастеруудын эртний туршлага, хамгийн сүүлийн үеийн хөгжил, технологи, ертөнцийг үзэх өөрийн гэсэн оюун санааны үзэл бодлыг хослуулсан тул нэлээд орчин үеийн юм.

Бүтээлүүд нь тод, эерэг, ер бусын байдаг. Хамгийн гол нь Татьяна Игоревна хавтан хийх дуртай, учир нь дотоод засал чимэглэл нь түүний бүтээлч зан чанарыг илүү тод илэрхийлэхэд тусалдаг. Зохиогчийн энэ эсвэл өөр дүр төрхийг бүтээхэд юу урам зориг өгдөг нь үргэлж сонирхолтой байдаг вэ? Энэ талаар Капустина өөрөө юу гэж хэлсэн.

Яагаад ч юм би батикийг урлаг гэж хэзээ ч ойлгоогүй, эс тэгвээс энэ тухай огт бодоогүй. Батик бол сайхан алчуураа, сонирхолтой зүү, бүх төрлийн дусал, дусал, халилт, торго юм.
Тэгээд санамсаргүй байдлаар бид Усны музейд зочлохдоо зотон зураастай жижигхэн өрөөнд оров. Зүссэн хэсэгт би юу байсныг хэлж, харуулах болно)

Энэ нь Карл Фабержийн нэрэмжит Урлаг, гар урлалын коллежийн оюутнуудын үзэсгэлэн байсан нь тогтоогджээ. Дахин нэг нээлт: Ийм том нэртэй байгууллагууд нь урьд өмнө нь дагалдан сурдаг сургууль, дараа нь ажилчин залуучуудын сургууль, дараа нь мэргэжлийн сургууль, одоо коллеж байсан хуучин зүйл юм шиг санагддаг. Гэхдээ үгүй! Энэ сургууль нь 2005 онд байгуулагдсан!

Гайхсан нь бүх ажилд гарын үсэг зураагүй нь харамсалтай бөгөөд миний бодлоор ямар нэгэн байдлаар буруу юм. Гэсэн хэдий ч одоо та хэд хэдэн бүтээлээс нэг зохиолчийн гарыг ялгах боломжтой гэдгийг харах болно.

Үзэсгэлэнгийн тайлбарын дагуу "батик" гэдэг үг нь Индонезийн батикаас гаралтай бөгөөд ба нь даавуу, тик нь дусал гэсэн үг юм.

Дараа нь би үзэсгэлэнгийн тайлбараас иш татъя: "Үзэсгэлэн бүхэлдээ усан сэдэвт "торго урлаг"-ын 19 бүтээлээс бүрдэх боловч бүгд тэс өөр. Залуу уран бүтээлчид өөрийн гэсэн хэв маяг, техник, алсын хараа, Зураг бүр нь зохиогчийн сэтгэл, хандлагын нэг хэсэг юм.

Энд хоёр давхар батик - хайлсан лав цутгах, өнхрөх гэх мэт будгийн хамгийн төвөгтэй техник. Энэ бүхэн нь ландшафтын төрөлд илэрхийлэгддэг бөгөөд энэ нь зохиогчид үзэл бодлоо илэрхийлэх гайхалтай эрх чөлөөг өгдөг. Усны ертөнцийн гоо үзэсгэлэнг тусгай хэлээр дамжуулах нь "батикист" уран бүтээлчдийн өөрсдийн тавьсан даалгавар бөгөөд тэдний даван туулсан нь эргэлзээгүй юм.

Зурган дээр - гол мөрөн, далангийн ширмэн хашаа, чулуун байшинтай хотуудын нам гүм гудамж, гудам, сүм хийдүүд - уран бүтээлчид усны талаарх ойлголтоо илэрхийлдэг хөлдүү хөгжим.

Уран зургийн ландшафтууд нь тайван, сүнслэг, эелдэг, цэвэршсэн, эргэцүүлэн бодоход бэлэн байдаг. Үзэсгэлэн нь үзэгчдийг далайн гадарга, томоохон гол мөрөн, жижиг горхины дагуу аялж, усан доорх нууцлаг ертөнцийг үзэхийг урьж байна."

Мэдээжийн хэрэг, би үнэхээр харамсаж байна, би хэзээ ч урлаг судлаач байгаагүй, гэхдээ миний бодлоор тэд дүрслэхдээ хэтэрхий ухаалаг байсан;) Та бүхэл бүтэн үзэсгэлэнг нэг сэдвээр нэгтгэх оролдлого нь тодорхой мэдрэгдэж байна -Түүнд хүрэх арга замууд. Жишээлбэл, яагаад үүнийг Батик симфони гэж нэрлэж болохгүй гэж? Эсвэл Усны музейд үзэсгэлэн гаргах боломжгүй юм болов уу?

Энэ нь ямар ч байсан ажил нь өөрөө сэтгэгдэл төрүүлсэн! Энэ бол би, дахин уучлаарай, би утсан дээр дарж, мониторууд ихэвчлэн гажууддаг. Ерөнхийдөө миний үгийг хүлээж аваарай: өнгө, шилжилт нь зүгээр л ид шид юм!

Би маш их баяртайгаар зургуудыг ойроос харав - Би "энэ нь яаж хийгдсэн бэ" гэж сонирхож байсан) Бахдан - холоос. Бүх зураасууд нь маш бодитой (зохион байгуулалт шаардлагатай үед) зурагтай нийлдэг бөгөөд энэ нь бүр том хэмжээтэй мэт санагддаг.

Янз бүрийн хэв маяг нь технологид анхаарал хандуулахгүй байхыг ятгадаг. Наад зах нь надаар) Та батикийг хэрэглээний урлагаар биш урлаг гэж үздэг үү?

Энд би амралтаа авч байна) Надтай бага зэрэг сэтгэгдлээ хуваалцсанд баярлалаа))

p.s. Гайхалтай нь, Усны музей хүртэл өөрийн гэсэн вэбсайтгүй, зөвхөн Мосводоканалын вэбсайт дээрх зовлонтой хэсэг юм. Тиймээс би энэ үзэсгэлэнгийн огнооны талаар мэдээлэл олсонгүй гэж хэлэх шаардлагагүй, тиймээс харамсалтай нь очиж үзэхийг санал болгож чадахгүй байна. Гэхдээ хэрэв хэн нэгэн үнэхээр хүсч байвал музей рүү залгаж болно гэж бодож байна.

Уламжлал хэсэг дэх нийтлэлүүд

Оросын уран зургийн хэв маягийн оньсого

Gzhel аяга нь үргэлж цэнхэр, цагаан өнгөтэй байсан уу, Октябрийн хувьсгалын дараа ямар уламжлалт уран зураг төрсөн бэ, будсан хайрцагнууд яагаад гэрэлтдэг вэ? Бид ардын урлагийн гар урлалын нууцыг ойлгодог.

Алтан аяга. Хохлома зураг

Мастер хувин цохих замаар ажлаа эхэлсэн - линден, улиас эсвэл хуснаас модон блок (тэврэлт) бэлтгэсэн. Тэднээс модон халбага, шанага, аяга, давстай сав хийдэг байв. Зургаар чимэглэж амжаагүй аяга тавагыг цагаан хэрэглэл гэж нэрлэдэг байв. Маалинган даавууг хэд хэдэн удаа түрхэж, хатааж, дараа нь шар, улаан, хар өнгөөр будсан. Цэцгийн чимэглэл, цэцэг, жимс жимсгэнэ, нэхсэн торны мөчир нь алдартай загвар байсан. Хөхлома таваг дээрх ойн шувууд Оросын үлгэрээс гардаг галт шувууны тариачдад сануулж, тэд хэлэв. "Галт шувуу байшингийн хажуугаар нисч, далавчаараа аяганд хүрч, аяга нь алтлаг болсон".

Загвар зурсны дараа бүтээгдэхүүнийг хоёр, гурван удаа хатаах тосоор хучиж, цагаан тугалга эсвэл хөнгөн цагаан нунтаг гадаргуу дээр үрж, зууханд хатаана. Дулаанаар хатууруулсны дараа тэд зөгийн бал өнгөтэй болж, үнэхээр алт шиг гялалзав.

18-р зууны эхээр Оросын өнцөг булан бүрээс худалдагч, худалдан авагчид цуглардаг Макариевын үзэсгэлэнд аяга таваг авчирч эхлэв. Хөхлома бүтээгдэхүүн улс даяар алдартай байсан. 19-р зуунаас хойш Европ, Азийн өнцөг булан бүрээс зочид Нижний Новгородын үзэсгэлэнд ирж эхэлснээс хойш дэлхийн олон оронд будсан аяга таваг гарч ирэв. Оросын худалдаачид Энэтхэг, Туркт бүтээгдэхүүнээ зардаг байв.

Цастай дэвсгэр, цэнхэр хээ. Гжэл

Цастай дэвсгэр, цэнхэр хээ. Гжэл. Фото: rusnardom.ru

Цастай дэвсгэр, цэнхэр хээ. Гжэл. Зураг: gzhel-spb.ru

Цастай дэвсгэр, цэнхэр хээ. Гжэл. Зураг: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори

Гжель шавар нь Иван Калитагийн үеэс хойш - 14-р зуунаас хойш мэдэгдэж байсан. Нутгийн гар урчууд үүнийг "эмчийн хэрэгцээнд зориулсан сав", аяга таваг, хүүхдийн тоглоом бүтээхэд ашигладаг байв. 19-р зууны эхээр шаазан хийдэг байсан Гжель волостод үйлдвэрүүд гарч ирэв. Эндхийн анхны аж ахуйн нэгжийг худалдаачин Павел Куличков 1810 онд байгуулжээ. Эхлээд шаазан таваг дээр будах нь өнгөт байсан боловч 19-р зууны дунд үеэс цагаан, цэнхэр Голланд хавтанцар, ижил сүүдэртэй хятад шаазан эдлэлийн загвар Орост орж ирэв. Удалгүй цастай дэвсгэр дээрх цэнхэр хээ нь Гжель зургийн онцлог шинж тэмдэг болжээ.

Шаазангийн чанарыг шалгахын тулд будахаасаа өмнө бүтээгдэхүүнийг фуксин - улаан анилин будгаар дүрсэн. Шаазан нь жигд ягаан өнгөөр будагдсан бөгөөд ямар ч хагарал нь мэдэгдэхүйц байв. Мастерууд кобальт будгаар будсан - галлахаасаа өмнө хар өнгөтэй харагдаж байна. Уран бүтээлчид зөвхөн бийр, будгаар ажилладаг тусгай техникийн тусламжтайгаар цэнхэр өнгийн 20 гаруй сүүдэрийг бүтээжээ.

Gzhel талбайнууд нь өтгөн сарнай (тэдгээрийг энд "агашки" гэж нэрлэдэг байсан), өвлийн ландшафтууд, ардын үлгэрийн үзэгдлүүд юм. Хүүхдүүд чаргаар гулгаж, Емеля цөөрөмд цурхай барьж, тосгоныхон Масленица тэмдэглэдэг ... Зургийг зурсны дараа аяга таваг нь паалангаар хучиж, шатаажээ. Хар хээтэй ягаан бүтээгдэхүүн нь тэдний уламжлалт дүр төрхийг олж авсан.

Гэрэлтдэг гархи, үнэт эдлэлийн хайрцаг. Федоскино лакаар хийсэн бяцхан

"Бид артелийг зохион байгуулахдаа долоон хүнд зориулж Пушкины бүтээлийн нэг л цуглуулгатай байсан ... Энэ нь бид ихэнх бяцхан бүтээлээ Пушкиний түүхүүд дээр бичсэнийг ихээхэн тайлбарлаж байна."
Александр Котухин, бяцхан зураач

1932 онд Палехийн зураачид Максим Горькийтэй уулзаж, Палехийн лакны бяцхан бүтээлийг нэрлэжээ. "Октябрийн хувьсгалын бүтээсэн гайхамшгуудын нэг". Түүний хүсэлтээр Иван Голиков "Игорийн кампанит ажлын үлгэр"-ийн тансаг хэвлэлд зориулж бяцхан зураг зуржээ.

2014 оны 5-р сарын 23-аас 6-р сарын 29-ний хооронд Коломна хотын төв үзэсгэлэнгийн танхимд "Аялал жуулчлалын урилга" үзэсгэлэн гарч байна. Үзэсгэлэнд тавигдсан батикийг биширцгээе.

Любовь Тощева бол ОХУ-ын Зураачдын эвлэлийн гишүүн, Малютины нэрэмжит шагналын эзэн, бүгд найрамдах улс, бүс нутаг, бүсийн үзэсгэлэнгийн байнгын оролцогч юм. Түүний зарим бүтээл Москвад, бусад олон бүтээл нь Орос, Герман, Чех, Унгар, Франц, Итали дахь галерей, хувийн цуглуулгад байдаг. Түүний хувцаснуудыг Хиллари Клинтон зэрэг алдартай эмэгтэйчүүд өмсдөг.

Тощева Любовь "Шөнийн дагина" Хүйтэн батик, торго

Тощева Любовь "Оросын гоо үзэсгэлэн" Хүйтэн батик, торго

Тощева Любовь "Хайрлагчид" Хүйтэн батик, торго

Тощева Любовь "Нууц хаалга" Хүйтэн батик, торго

Тощева Любовь "Хөгжил цэцэглэлт" Хүйтэн батик, торго

Тощева Любовь "Энх тайван" Хүйтэн батик, торго

Тощева Любовь "Дээд талд" Хүйтэн батик, торго

Тощева Любовь "Хязгааргүй" Хүйтэн батик, торго

Тощева Любовь "Өвлийн хатан хаан" Хүйтэн батик, торго

Тощева Любовь "Хаврын хатан хаан" Хүйтэн батик, торго

Тощева Любовь "Зуны хатан хаан" Хүйтэн батик, торго

Тощева Любовь "Намрын хатан хаан" Хүйтэн батик, торго

Тощева Любовь "Уйтгар гунигийн хөгжим" Хүйтэн батик, торго

Тощева Любовь "Баяр баясгалангийн дуу" Хүйтэн батик, торго

Тощева Любовь Хүйтэн батик, торго

Марина Эдмундовна Орлова

ОХУ-ын гавьяат жүжигчин Марина Эдмундовна Орлова Ивановогийн уран сайхны болон үйлдвэрлэлийн дизайны сургуулийн даавууны уран сайхны дизайны тэнхимийг төгссөн. Нэхмэлийн зураачаар ажиллаж байсан. 1979 оноос хойш уран зургийн үзэсгэлэнд оролцож байна. ОХУ-ын зураачдын холбооны гишүүн (1991), Оросын дизайнеруудын холбооны гишүүн (2002). Батикийн техникээр ажилладаг томоохон мастеруудын нэг нь Орос болон гадаадад алдартай, бүх холбоот, бүгд найрамдах улс, бүс нутаг, олон улсын олон тооны үзэсгэлэнгийн оролцогч юм. 2012 онд "Сөргөлдөөн" триптичээр Гран При шагналыг хүртсэн. Москва дахь Гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн музейд болсон 1812 оны дайнд зориулсан үзэсгэлэнд өнгөрсөн үеийн сүүдэр".

ОХУ-ын гавьяат жүжигчин Марина Орлова "Далайн нууц" (триптих) Гор. батик, нат. торго

ОХУ-ын гавьяат жүжигчин Марина Орлова "Хуучин навчис" (диптич) Гор. батик, нат. торго

ОХУ-ын гавьяат жүжигчин Орлова Марина Гор. батик, нат. торго

Ирина Николаевна Казимирова бол хамгийн авъяаслаг батикистуудын нэг юм. Иваново хотод төрсөн. 1974 онд Ивановогийн хими-технологийн коллежийг нэхмэлийн дизайнер мэргэжлээр төгссөн. Түүний бүтээлийг уран бүтээлчид, гоёл чимэглэлийн урлагийн мэргэжилтнүүд сайн мэддэг. Түүний бүтээлүүд зөвхөн Орост төдийгүй Герман, Энэтхэг, Итали, Люксембург зэрэг улсад үзэсгэлэнд тавигдсан. Тэрээр ОХУ-ын зураачдын эвлэл, AIAP - ЮНЕСКО-гийн олон улсын дүрслэх урлагийн холбооны гишүүн юм.

Казамирова Ирина "Ялагчдад мэндчилгээ дэвшүүлье" Нат. торго, уул батик

Казимирова Ирина "Форбс 1" Нат. торго, уул батик

Казимирова Ирина "Усаар 1" Нат. торго, уул батик

Казимирова Ирина "Усаар 2" Нат. торго, уул батик

Казимирова Ирина "Альпийн толгод 1" Нат. торго, уул батик

Казимирова Ирина "Alpine Hill 2" Нат. торго, уул батик

Казимирова Ирина "Хүрхрээ" Нат. торго, уул батик

Казимирова Ирина "Толь" Нат. торго, уул батик

Казимирова Ирина “Хамгаалагч. Шувуу "Нат. торго, уул батик

Казимирова Ирина “Хамгаалагч. Лео "Нат. торго, уул батик

Казимирова Ирина "Улаан цахилдаг" Нат. торго, уул батик

Казимирова Ирина "Витамин" Нат. торго, уул батик

Казимирова Ирина "Цонхон дээр" Нат. торго, уул батик

Казимирова Ирина "Үдэш" Нат. торго, уул батик

Милосердова Анна
Анна урлагт хоёр удаа орсон: эхний удаа - зураачдын гэр бүлд төрж, бий болсон, хоёр дахь нь - Германы филологийн чиглэлээр хатуу туршлагатай, аль хэдийн төлөвшсөн хүн, Анна Москвагийн Филологийн факультетэд боловсрол эзэмшсэн. Яруу найраг орчуулах мөрөөдөлдөө хөтлөгдөн Улсын их сургууль.
Урлагийн боловсрол (гэрийнхээ үнэлж баршгүй уур амьсгалаас гадна) Анна Москвагийн Улсын нэхмэлийн академид хүлээн авсан. Аннагийн бүтээлч замын онцлог нь яруу найраг, судалгаа, уран сайхны хүсэл эрмэлзэл хоорондоо уялдаа холбоотой байдаг. Харь шашны соёлын мэргэн ухааныг хайрлах, хэл, сэтгэл зүй, угсаатны зүйн уулзвар дахь судалгаа, олон хэлнээс яруу найраг, уран зохиол, алдартай болон тусгай уран зохиолын олон тооны орчуулга, Олон улсын славян судлалын хэл шинжлэл, бүс нутаг судлалын факультетийг байгуулах Москвагийн их сургууль, Хүмүүнлэгийн ухааны нэгдсэн факультетийн удирдлага, хэл, эртний соёлыг заах нь энэ хүний сонирхол, үйл ажиллагааны хүрээ юм. Аннагийн ажил нь мэргэжилтнүүд, дэлгүүрийн хамт олон, хамгийн өргөн үзэгчдэд адилхан сонирхолтой байдаг. Тэрээр уран бүтээлийн чиглэлээр удаа дараа өргөмжлөл, дипломоор шагнагджээ. 2008 онд Анна Милосердова батик болон уран зургийн цуврал бүтээлээрээ Оросын Урлагийн Академийн Дипломоор шагнагджээ. Одоогийн байдлаар зураач нь Москвагийн зураачдын эвлэлийн AHDI, ОХУ-ын зураачдын эвлэл, ОУХМ, Соёл, урлагийн нийгэмлэгийн гишүүн юм.

Милосердова Анна "Зургадугаар сарын бороо" цувралын "Эрвээхэйний далавч дээрх жил" торго, холимог. хөвөн/батик

Miloserdova Анна "Луу" цуврал "Дорнын хуанли" торго, батик, холимог. техник

Үргэлжлэл.

"Будагт асгарсан сүнс"

Үнэн хэрэгтээ ердийн хатуу "тээвэрлэгч" дээр зурах нь илүү тохиромжтой. Анхан шатны уран бүтээлчид ч үүнийг мэддэг байсан бөгөөд тэдний бүтээлүүд мөнхөд хадгалагдан үлджээ. Гэсэн хэдий ч зарим зураачид бэрхшээлтэй тулгардаг - тэд даавуун дээр зурахыг сонгодог. Үүний зэрэгцээ хүн бүр даруу байдлын дагуу "амтлах" арга техникийг сонгодог. Хэн нэгэн нь халсан лавны үнэр, таазны нууцаас өдөөгдөж, хэн нэгэн нь үнэгүй зураг, орчин үеийн будгийн тав тухтай байдлаас урам зориг авдаг.

Татьяна Шихирева хэлэхдээ: "Би халуухан батикт автсан бөгөөд би хазайхгүй байхыг хичээдэг ... Энэ техникээр ажиллаж байсан хэн бүхэн эхлээд хамгийн хөнгөн, дараа нь бараан, бараан зүйлийг хийх хэрэгтэй гэдгийг мэддэг. Мөн чи надад юу гэрэлтэй, юу харанхуй байсныг үргэлж санаж байх хэрэгтэй. Энэ нь маш сонирхолтой бөгөөд сэтгэл хөдөлгөм тул ийм ажилд татгалзахад хэцүү байдаг.
Бусад нь хувцасны даавууг тусгайлан зурахыг илүүд үздэг: "Би хөвөн эсвэл торгонд амьдрах дуртай - үрчлээстэй, салхинд хийсдэг, заримдаа гэрэлд харагддаг, хамгийн чухал нь заримдаа хэн нэгний хацарт хүрч, хэн нэгэнд хэрэгтэй байдаг" (Вероника) Павленко).
Зарим хивсэнцэр мастерууд батикаар ажилладаг бол зарим нь нэг зүйл дээр зогсдог. "Үргэлж халуун байхад чи яаж байгааг бодох хэрэгтэй, чиний нүдний өмнө энэ нь ажил биш, харин лавны царцдас юм. Хийх үед галын аюул (энэ нь нэг удаа тохиолдсон!). Хүйтэн үед - ямар нэгэн хөнгөн хуумгай байдал. Мөн хаа сайгүй - технологи - 90 хувь! Гобелентэй бол бүх зүйл яг эсрэгээрээ байдаг. Тийм ээ, маш их бэлтгэлтэй байна. Гэхдээ энэ үйл явц бол үлгэр юм. Энэ нь 2х2 шиг энгийн, өөрөөр хэлбэл, талбайн бүх бүтээлч хурцадмал байдал, найрлага, хуванцар шийдэл ... Үзэг нь цэвэрхэн. Энэ зураг тэр даруй харагдах болно, магадгүй бүх зүйл хажуу тийшээ биш, гэхдээ энэ нь халуун батиктай харьцуулахад юу ч биш" гэж Ольга Попова хэлэв.
Елена Дорожкина торгон дээр зурахыг илүүд үздэг: "Би батик хийх тусам сонгодог техникээс (хүйтэн, халуун) холддог. Тэд миний бүтээлч хүслийг хязгаарлаж, нарийн төвөгтэй найруулгын санаа гаргахыг надад зөвшөөрдөггүй. Хүйтэн батик бол контур - хил хязгаар бөгөөд энэ нь нарийн, үзэсгэлэнтэй сүүдэр үүсгэхийг зөвшөөрдөггүй. Халуун - лавтай, бүх зүйл маш гоёл чимэглэлийн, гэхдээ нэг үг хэллэг, хавтгай байдаг эдгээр техник нь дүрмээр бол батикийг зохион бүтээсэн хувцасны даавууг чимэглэх явдал юм. Энэ нь надад хангалтгүй юм. Батикаар олон жил ажиллах явцад би торгон дээрх хуйвалдаанаа хэрэгжүүлэх боломжийг олгодог өөрийн техникийг олж мэдсэн. Миний техник бол чөлөөт зураг юм. Дүрмээр бол урьдчилсан ноорог зургийн дагуу. Торго нь будгийг сайхан, зөөлөн тараах боломжийг олгодог бөгөөд ихэнхдээ өөрөө шинэ эффектүүдийг санал болгодог тул та тэдгээрийг барьж, харуулж, онцлон тэмдэглэх хэрэгтэй. Үйл явц нь нарийн төвөгтэй, нарийн, гэхдээ сонирхолтой юм. Бид энэ технологитой харилцдаг гэж хэлж болно." .
Дорожкина Елена(Королев хот). Зун. 2005. Торго. Үнэгүй зураг. 49х50 см. ХАМТ ait

ЗХУ-ын зохиолчийн батикийн гарал үүсэл, энэ удаад дахин гарал үүслийг авч үзье. Латвийн хивсэн урлагийн сургуулийг үндэслэгч зураач Рудольф Хеймрат (1926–1992) 1950-иад оноос батик, керамик урлалаар ажлын гараагаа эхэлжээ. 1960-аад оны эхээр Литвийн уран сайхны нэхмэлийн сургуулийг үндэслэгч Жуозас Балчиконис (1924–2010) халуун батик техникээр туршилт хийж эхэлжээ. Эдгээр нь Литвийн ардын дуу, домог дээр үндэслэсэн маалинган хөшиг, хананы хавтан байв. Түүний туршлага одоо ч сонирхолтой хэвээр байгаа бөгөөд ялангуяа тэрээр (ЗСБНХУ ба одоогийн Орост) батик урлагт ногооны будгийг ашигласан цорын ганц зураач юм шиг санагддаг. Жишээлбэл, зураач модны холтос, хөвд, зэв зэргээс ногоон, хүрэн өнгө олж авсан. Түүний хүү Кестутис мөн анхны, яруу найргийн бүтээл туурвижээ.
Балчиконис Кестутис(Литва). Неман дахь амралт. 1978. Хөвөн. Халуун батик. 230х304 см.Литвийн үндэсний музей.
Сайжруулсан дүрсүүд сэлүүр дээр сууж, баруун талд гурван "нигүүлсэл" бүжиглэж, найрлагын голд Мод, хун байдаг.

Фрескийн зурагтай ойролцоо монументаль батикууд үзэсгэлэнд хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлэв. Батик нь нийтийн дотоод засалд байр сууриа эзлэх нь зүйтэй гэдэг нь тодорхой болсон.
1970-аад оны эхээр Москвад болсон Жуозас Балчиконисын үзэсгэлэн Ирина Трофимовад маш том сэтгэгдэл төрүүлсэн бөгөөд тэрээр урлагийн бүх амьдралаа энэ урлагт зориулжээ. Зураач Дели хотод батикийн техникийг судалжээ. Тэрээр Азийн олон бүгд найрамдах улс, Зүүн өмнөд Азийн орнуудад айлчилсан. Хагас зуун жилийн турш (1962 оноос хойш) зохиолчийн батикаар ажиллахдаа тэрээр халуун батик, өөрийн гэсэн хэв маяг, зурагны монументал хэмжээ (ихэвчлэн 265х100 см хэмжээтэй) урваж байгаагүй. Ирина Трофимова эртний уламжлалт техник нь зохиогчийн боломжийг хязгаарладаггүй, харин бүтээлч байдалд тусалдаг гэж үздэг. ОХУ-ын гавьяат жүжигчин тэрээр "Хавар" нийгэмлэгт 30 гаруй жил ажилласан. Тэрээр толгойн алчуурт зориулсан 1000 гаруй шагналт сэдэвчилсэн болон бэлэг дурсгалын загваруудыг бүтээжээ. 100 гаруй хөшөө дурсгал, тэдгээрийн олонх нь эх орны болон гадаадын музейд хадгалагдаж байна. Жил бүр янз бүрийн сэдэвт зориулсан шинэ цувралууд гарч ирдэг. Зурган дээр ихэвчлэн тухайн эрин үетэй яг таарч тохирсон хувцасны том дүрс, сонгосон сэдвийг бэлгэддэг объектууд байдаг. Баатрууд залбирч, уншиж, бүжиглэж, ярьж, биднийг тэндээс, хөлдсөн үүрдээсээ харж байна.
Трофимова Ирина(Москва). Египет. Хятад. Дунд насны. Triptych. 2010. Хөвөн. Халуун батик. 265х100 см.

2011 оны 11-р сард Ирина Трофимова Москвагийн Беляево галерейд болсон Нэхмэлийн өвөрмөц үзэсгэлэнгийн зохион байгуулагч, зохион байгуулагч болжээ. Энд зөвхөн Оросын янз бүрийн хотуудын зураачдын томоохон хэмжээний бүтээлүүдийг (2 метрээс) толилуулжээ. см.
Бидний өмнө том форматтай ажил байгаа бол та түүнээс гүн гүнзгий агуулга хүлээж байна. Энэхүү ер бусын үзэсгэлэн нь батикийн ашиг тустай биш, харин өндөр, оюун санааны гипостазын тухай сануулах зорилготой байв.
Одоогийн монументаль батикийн гарал үүсэл нь эрт дээр үеэс эхэлдэг. Энэтхэгийн агуй сүмүүдийн фрескийн нарийн төвөгтэй сэдэвчилсэн найрлага нь дараа нь янз бүрийн будгийн техник ашиглан бүтээсэн даавуунд шилжсэн. Эдгээр нь сүм хийдийн хананы хөшиг, тор, хаалга, зан үйлийн тэрэгний ариун зургууд байв. Дундад зууны үеэс хадгалагдан үлдсэн даавуу нь домогт болон туульстай, заримдаа ордны амьдралын дүр зурагтай байдаг. 3х6 (8) метр хэмжээтэй ариун сүмийн хөшиг нь мэдэгдэж байна. Тэдгээр дээр зурахдаа зузаан будгийн саваагаар зурсан. Лав батикийг Энэтхэгийн өмнөд хэсэгт хөгжүүлсэн.
Харин эх орондоо буцаж ирлээ. Ирина Трофимовагийн араас бусад хүмүүс батикаар хичээллэж эхлэв. Тиймээс Европоос тойрог замаар, Балтийн зураачдаар дамжуулан даавуун дээр хэв маягийг бий болгох нөөц техник Орост дахин ирэв.
Нэхмэлийн үйлдвэрт ажилладаг зураачийн хувьд (даавууны загвар, алчуур, хөшиг) зохиолчийн батик нь 70-аад оноос хойш чөлөөт уран бүтээл хийх боломжийг олгосон.
Перестройкийн үед батик нь нэхэмжлээгүй уран бүтээлчдэд сайн тусалсан. Олон хивсэн мастерууд уран зураг руу шилжсэн. 1990-ээд оны сүүлчээс хойш улам олон оюутнууд дипломын ажилдаа батикийг сонгох болсон бол хөдөлмөр их шаарддаг хивсэнцэр улам бүр багассаар байна. Сүүлийн жилүүдэд "Зовлонт цаг"-ын дараа гоёл чимэглэлийн урлаг амилсан, том хэмжээний биеннал, триеннал (зохион байгуулагчдын таашаалд нийцсэн ч гэсэн) нь бүх бүс нутгийн уран бүтээлчдийг нэгэн зэрэг үзэх боломжийг олгодог. Батик дээр ийм үзэсгэлэн гарч байгаагүй ч интернет аажмаар хил хязгаар, зайг устгаж, олон зүйлийг үзэх боломжтой болгож байна, гэхдээ "амьд" бүтээл болон виртуал бүтээлийн сэтгэгдэл тэс өөр байж болно.
Булычев Юрий.Цаг хугацаа. Механик. Цомог.

Сонгосон техник, нэг хэв маягаар насаараа амжилттай ажиллаж ирсэн уран бүтээлчид бий. Олон талт зохиолчид байдаг, нэг бүтээлээс тэдний ажлын талаар сэтгэгдэл төрүүлэх боломжгүй тул би боломжтой бол тэдний сайтын хаягийг өгдөг. Тэдний заримыг нь бид олон жилийн өмнөөс мэддэг байсан бол зарим нь нэхмэлийн будгийн янз бүрийн техник дээр сонирхолтой ажиллаж эхэлж байна. Одоо загварлаг "үнэлгээ" гаргахгүйн тулд би зураачдыг санамсаргүй дарааллаар толилуулж байна.

Елена Косульниковагийн бүтээлүүдэд нарийхан даавууны сунасан хэлбэр (250 (300) х 90 см) нь "хөшигний ард" Оросын задгай талбайн өргөнийг харахад саад болохгүй. Төрөлх, үргэлж бага зэрэг гунигтай газар нутаг, олон зууны турш өөрчлөгдөөгүй, перестройка. Энэ цувралын сүүлийн үеийн бүтээл болох "Оросын хойд" бүтээлд нар гарч, цас хайлуулж, гунигтай монохромыг эвдэж, хавар ойртож буйд биднийг баярлуулсан мэт илүү өнгө гарч ирэв.
Косульникова Елена(Москва). Оросын хойд. 2011. Халуун батик.

Зохиогчийн сүүлийн үеийн бүтээлүүд нь сэтгэгдлийг тусгасан байдаг

ОХУ-ын гавьяат жүжигчин Татьяна Шихиревагийн бүтээлүүд нь солонгын бүх өнгөөр гялалзсан "нэг уран бүтээлчийн театр" юм. Түүний торгон дээр халуун батик хийх техникээр хийсэн бүтээлүүд нь шууд танигдах болно. Эдгээр нь Үзэсгэлэнт хатагтай, Колумбин, Пьеррот, Харлекин нарын ноцтой хүсэл тэмүүллийн тухай түүхүүд юм. Зохиол бүр нь өөр өөр улс орон, эрин үеийн түүхийн тансаг түүх болдог. “Би энэ дүрд өрнөж буй жүжиг, эмгэнэлт явдлыг харуулахыг хүсч байна. Би үргэлж ямар нэг сонирхол татдаг. Би нарийн ширийн зүйлийг зурах дуртай, жишээлбэл, хүзүүвчтэй хүзүү, цэцэгтэй хурим. Өөр үеийн тухай сонирхолтой ишлэл. Би түүхийн тухай, янз бүрийн цаг үеийн загварын номуудыг маш их ухаж, өөртөө ямар нэгэн дүр төрхийг олж, өөрийнхөө зургийг бүтээдэг" гэж зураач хэлэв. Ихэнхдээ янз бүрийн хэлбэрийн хэд хэдэн зураг дээр хэд хэдэн үзэгдлийг нэг дор тоглодог бөгөөд энэ нь цуврал биш, харин нэг зохиолыг бүрдүүлдэг. Үйлдэл заримдаа хүрээн дээр үргэлжилдэг бөгөөд та түүний дүрүүдэд санаа тавьдаг зохиолчтой уулзаж болно. Мөн баганын ард хэн нуугдаж байна вэ? Өөрөө биш гэж үү...?
Шихирева Татьяна(Москва). Мэдэгдэл. Найрлагын зүүн тал. 2000. Халуун батик Цомог.

Иван Харченкогийн цуврал батикууд дээр хүний биеийн хэмжээс, түүний бараг харагдахгүй толгой, асар том, гэхдээ гоёмсог, зотон дээр багтахгүй бухын сэг зэмийн гайхалтай ялгаа нь тэвчихийн аргагүй мэт санагддаг. Бид маш ойрхон доод цэгээс болж огцом шахагдсан хэтийн төлөвөөр харж байгаа мэт. Гэсэн хэдий ч Оросын ардын хувцас өмссөн жижигхэн эр энэ бухын тулаанд түрүүлэв. "Өөртөө байгаа амьтныг" даван туулдаг.
Иван Харченко(Сергиев Посад). Зөгнөлтийг номхотгох. БОЛЖ БАЙНА УУ. 2010. Хөвөн. халуун батик

Татьяна Чагоровагийн ("Олон охид - би ганцаараа") ийм зоригтой хуйвалдаан одоохондоо батик дээр гараагүй бололтой. Энэ маягт нь бас ер бусын юм - энэ нь таван том зурагнаас бүрдсэн нэг найрлага юм.
Чагорова Татьяна(Пенза). "Олон охид - би ганцаараа байна." Полиптик. 2010. Хөвөн. Халуун батик. 180х80 см. хэсэг бүр

Цас бол даавуун дээр ажилладаг зураачдын хувьд үржил шимтэй сэдэв юм, учир нь батик нь ихэвчлэн цагаан даавуугаар эхэлдэг. Үлдсэн газруудад өнгөт толбо түрхэхэд л үлдлээ ... Ольга Гамаюновагийн триптих нь сувдан шигтгээтэй төстэй бөгөөд нууцлаг гялалзсан, зөөлөн аялгуугаар сэтгэл татам: "Миний бүтээлийн ертөнц бол хамгийн тохиромжтой Дундад зууны үе юм. Талбай, ой мод, уулс, гол мөрөн дундах жижиг тосгонууд. Тэнд улирал солигдож, амьдрал урьдын адил үргэлжилдэг. Мэдээж Уолтер Скотт, Толкиен нарын нөлөө бий, гэхдээ энэ бүхэн аль хэдийн миний дотоод ертөнцийн нэг хэсэг болсон бөгөөд үүнийг би уран бүтээлдээ хэлэхийг хичээдэг. Гурван хэсэг нь албан ёсоор холбогдоогүй боловч нэг бүрэлдэхүүн хэсэг юм.
Гамаюнова Ольга(Москва). Өвөл. Триптихийн төв хэсэг. 2006. Торго. Хүйтэн батик

Марина Лукашевич (1968-2000) олон жилийн өмнө бүх сэдэв батик хийхэд тохиромжгүй гэсэн өрөөсгөл үзлийг үгүйсгэж байсан - тэрээр нэгэн удаа үзэсгэлэндээ "Торгонд амьдрал байдаг уу?" Гэж гарч ирсэн. Түүний торгон дээр үнэхээр жинхэнэ, гайхалтай амьдрал байсан. Түүний бүтээлүүдэд хүйтэн батикийн техник, үнэмлэхүй сул, хөнгөн, чөлөөт зураг, хязгааргүй төсөөлөл, хошигнол, тод гоёл чимэглэлийн байдал, анхны гар бичмэл харагдаж байна.
Тэмцээнд оролцож байгаа мэт дүрсүүд биелэх гэж яарч, оршихгүйгээс зугтаж байна: "Миний сүнс, будаг асгарч, торгомсог дээр маш чөлөөтэй, маш нарийн дарагдсан болно." Тэрээр нимгэн торго дээрх хоёр бараг тунгалаг найрлагыг зэрэгцүүлэн байрлуулсан хоёр давхар батикийн техникийг зохион бүтээжээ: "Нэг дамнуурга дээр хоёр хавтгай тунгалаг дүрсийг хэсэг хугацаанд үлдээгээрэй - тэд нэн даруй нэгдэх болно ... гурав дахь, аль хэдийн. "Эзлэхүүн" зураг." Үр дүн нь амьд, хөдөлгөөнт дүрс, ялангуяа үзэгч өөрөө хөдөлж байгаа бол хуурмаг байдал юм.
Лукашевич Марина(Москва). Тэнгэр элч. торго.

Лукашевич Марина.Хүн, муур. торго. давхар батик

(Хувийн сайтаас авсан зураг)

Авьяас нь ихэвчлэн олон талт байдаг: "Сарьсан багваахай" кабаре театрын жүжигчин байхдаа тэрээр гүн ухааны сэдвээр үлгэр, эссэ бичиж, хүүхэлдэйн кинонд тоглодог байв. Эрт нас барсан Марина Лукашевичийн бүтээлүүдийг эндээс үзэх боломжтой түүний вэбсайт.

Анна Милосердовагийн ер бусын гоёл чимэглэлийн бүтээлүүдийг удаан хугацааны туршид авч үзэх боломжтой бөгөөд аажмаар илүү их ач холбогдолтой нарийн ширийн зүйлийг олж авдаг. Уильям Блэйк ийм уран бүтээлчдийн тухай бичсэн бололтой (С. Я. Маршакийн орчуулсан):
"Мөнхийг харахын тулд нэг агшинд,
Өргөн уудам ертөнц элсний ширхэгт байдаг,
Ганцхан атга дотор - хязгааргүй
Мөн тэнгэр нь цэцгийн аяганд байдаг.
Хамгийн жижиг нарийн ширийн зүйлс, тэмдэгтүүдээс бүрдсэн калейдоскопоос ид шидтэй, графикийн хувьд үнэн зөв, товч дүрсийг бүтээж, түүний ард соёлын томоохон давхарга мэдрэгддэг. Жинхэнэ шувууд, бар, могой, хонь нь гайхалтай үзэсгэлэнтэй амьтад болж хувирдаг. Бүтээлүүд нь гэнэтийн өнцөг, хэт их сэтгэл хөдлөл, ертөнцийг ойр дотно, эелдэг дүр төрхийг татдаг. Шувууд ялангуяа сайн байдаг: ихэмсэг цацагт хяруул, хэн нэгний нойрмог, өд, өдний дулаан ая тухтай байдал, хаврын шалбаагт бор шувуу цацах баяр баясгалан. Хөгжилтэй олон өнгийн заан дээрх хээ нь хэмжээсгүй эмэгтэйчүүдийн банзал болж хувирдаг ...
Зааны соёо гэх мэт зарим нарийн ширийн зүйлийг нэгтгэх замаар бие даасан хавтангуудыг нэг ажил болгон холбох ухаалаг арга.
Милосердова Анна(Москва). Үйл явдлын явц. Triptych. 2007. Торго. Хүйтэн батик, уран зураг. 70х210 см.Москва, Дарвины музей Цомог

Орчин үеийн уран бүтээлчдийн бүтээлд уламжлалт бэлгэ тэмдэг нь албан ёсны ишлэл, олонд танигдсан шинж тэмдгүүдийн иж бүрдэл хэлбэрээр бус, харин органик байдлаар хэрхэн биелж байгааг ажиглах нь сонирхолтой юм. Бэлгэдэл шинэ дүр төрхийг олж авбал зохиолчийн өнөөгийн амьдралын тухай ойлголттой уялдан дахин төрж, хугарсан мэт. О.Ложкинагийн бүтээлд. "Өвөг дээдсийн дуу" - хандгай, анчдын анхдагч зургууд нь хаднаас нимгэн даавуунд шилжсэн тул алс холын орнуудад харагдах болно. Зураг, тэмдэг нь үржиж, үржиж, даавуун дээрх чулуурхаг эргийг янз бүрийн эрин үеийн эртний тэмдгүүдийн холимог болгон хувиргадаг. Дэлхийн гадарга дээр бөөгнөрсөн захидал ирж, "Бид энд байна! Бид амьд байна, бид чамтай хамт байна, биднийг битгий мартаарай, учир нь бид таны өвөг дээдсийн дуу хоолой, хүн төрөлхтний бичсэн хамгийн анхны ном юм! Доод арал нь босч, амилан, тэнгэрт ургаж, домогт селестиел хандгайн нэг - дэлхийн эзэгтэй, хоёр дахь нь түүнээс аль хэдийн салсан ...
Ложкина О.(Ижевск). Өвөг дээдсийн дуу. Хүйтэн батик. 145х60 см.

Ноцтой (захиалгаар хийгдээгүй), заримдаа батик дахь гүн ухааны сэдвүүд нь ховор тохиолддог бөгөөд шийдэгдсэн нь бас сонирхолтой гоёл чимэглэлтэй байдаг - хоёр дахин их. Светлана Шихова уг зурагт Узбекийн уламжлалт ширмэл ширмэлийн аргыг нэмж оруулсан байна. Оёдол нь нөөцийн шугамын дагуу өнгөрч, дараа нь өнгөт толбыг ялгадаг.
Шихова Светлана(Узбекистан, Фергана). Гуа худалдагч. 2010. Торго. 70х60 см.

Зураач бүр энгийн техникийг үндэс болгон авмагц, жишээлбэл, Александр Талаевын бүтээлүүд шиг бүрэн чөлөөтэй уран зураг, зураг нь монументал урлаг болж хувирдаг.
Талаев Александр.Зул сарын баяр. 2009. Торго. үнэгүй зураг

Мария Каминскаягийн зохиолууд хязгааргүй олон янз байдаг. Эдгээр нь хээрийн болон цэцэрлэгийн цэцэг, далайн амьдрал, шавж, бодит өдөр тутмын нарийн ширийн зүйлсээр хүрээлэгдсэн бодит ба зохиомол баатрууд, ландшафтууд, гоёмсог гоёл чимэглэлийн найрлага, заримдаа нууцлаг, заримдаа яруу найргийн, заримдаа тод, заримдаа гунигтай байдаг. Энэ зураачийн ертөнцөд загас хүртэл өөрийн гэсэн нүүр царай, зан араншинтай байдаг. Дотор нь үргэлж цонхтой, цаана нь хот жинхэнэ эсвэл зохион бүтээгдсэн байдаг. Олон өнгийн эсвэл нарийн ширхэгтэй монохром хавтангууд, лаконик эсвэл эцэс төгсгөлгүй харах боломжтой нарийн ширийн зүйлс. Бүтээлд юуг дүрсэлсэн нь үргэлж гоёл чимэглэлийн, үзэсгэлэнтэй, бодитой байдаг. Цомог.
Каминская Мария(Москва). Уля. Торгоны зам цувралаас. 2011. Торго. Уран зураг. 70х70 см.

Каминская Мария.Соно. Торгоны зам цувралаас. 2009. Торго. Хүйтэн батик. 33х80 см.

Урлагт өөрийн гэсэн сэдэв, өөрийн гэсэн хэв маягийг олж, гарын үсгийг нь харалгүйгээр танигдах нь зураачийн хувьд ноцтой ажил юм. Гэрэлт зохиолчийн гар бичмэл нь урлагийн гол гайхамшгийг бүтээдэг.
Уран бүтээлч хүн заримдаа төлөвлөгөөгөө хэрэгжүүлэхийн тулд хичнээн их тэвчээр, цаг хугацаа, ур ухаан шаардагддаг вэ! Заримдаа туршилтууд нь Сергей Пушкаревын (1954-2006) бүтээлүүд шиг ер бусын техникийг бий болгодог. Тэрээр усан будгаар лав цаасан дээрх ноорогоос торгон дэлгэцэн дээр хэвлэсэн. Зураач нугалсан даавуун дээр будгаар зурах өөрийн арга техникийг боловсруулсан. Хавтгай хэлбэрээр дүрсийг агаарын сойзоор нэмсэн. Цомог.
Сергей Пушкарев(Сергиев Посад). Өвлийн нар. 1985. Торго. Зохиогчийн техник. 90х160 см

Сергей Пушкарев.Эртний хөгжим. Триптихийн нэг хэсэг. 1980. Торго. Зохиогчийн техник. 90х110 см.Москва, Орчин үеийн урлагийн музей

Сэтгэгдэл, сэтгэл хөдлөл, амьдралын утга учрыг олох философийн эрэл хайгуул зэрэг нь илэрхийлэхэд хэцүү зүйлийг уг бүтээлд илэрхийлэхэд ер бусын техник тусалсан.
“... Бид дотроо болон бидний дээгүүр хязгааргүй нисдэг,
Дэлхийн огторгуйд гунигтай байна.
(Уран бүтээлчийн шүлгүүдээс).

Төрөл бүрийн урлагийн төрлийг хослуулах үед сонирхолтой зүйл ихэвчлэн гарч ирдэг.
Виктория Кравченко(1941–2009) батикийг сийлбэрээр баяжуулсан. Илүү их ажил.

Номын график зураач Елена Узденикова нэгэн зэрэг батик дээр ажиллаж байхдаа торго дээрх зургийг Персийн үлгэрийн номын чимэглэлтэй органик байдлаар хослуулсан. Хэвлэн нийтлэх үед (эртний гүйлгээнээс ялгаатай нь) зургуудыг ердийн хэвлэх аргаар хийх боловч бяцхан зургууд нь даавуунд зурах ер бусын нөлөөг хадгалах болно. Цомог.
Узденикова Елена.Персийн "Алтан мөрөг" үлгэрийн зураг. 2002. Торго. Хүйтэн батик, уран зураг. 15х25 см.

Сүнс, нийлэг, музейн нэхмэлийн тухай

Гоёл чимэглэлийн урлагийн тухай ярихад хэн нэгэнд хэчнээн хачирхалтай санагдаж байгаагаас үл хамааран зураачийн сэтгэлийг хөдөлгөдөг аливаа амьд мэдрэмж, бодлыг даавуун дээр зурж болно. Хэрэв зохиогч үнэхээр тэдэнд байгаа бол зохих стандарт бус, байгалийн найрлагын шийдлийг олоход хялбар байдаг. Дараа нь дөрвөлжин, судлууд болон бусад геометрийн дүрс бүхий онгоцыг хуваах албан ёсны аргууд, эдгээр "шатангууд" нь ямар ч семантик ачааллыг даахгүй байх шаардлагагүй болно.
Нэг удаа би Строгановкад багштай оюутны төгсөлтийн төслийн ноорог хэлэлцүүлэгт оролцож байсан. Түүний хивсэн дээр бүрэн каноник хувилбараар Ялсан Жоржийн дүрд зориулагдсан байв. Ноорог нь гурван хэсэгт, бүр дотроо өөр өөр хэсгүүдэд чадварлаг хуваагдсан ... "Түүнд Хэкуба юу вэ?" гэж би бодлоо. Залуу охин энэ хуйвалдааны талаар тийм ч их хүсэл тэмүүлэлтэй байсангүй, бүтээлч амьдралынхаа олон сарыг үүнд зарцуулж чадах юм шиг санагдсан ...
“Сэтгэлээ будгаар асга” гэж үзээд та өөрийн зовлон, баяр баясгаланг үзэгчидтэй дуртай, санамсаргүй хуваалцдаг. Дараа нь түүний сэтгэлд хариу үйлдэл бий болно.
Үзэгч хүний хувьд будах арга техникийг ойлгоогүй бол ямар техникээр бүтээл хийсэн нь хамаагүй. Тэр дүр төрхийг бүхэлд нь хүлээн авдаг.
Цэцэг дэлбээтэй, эсвэл урам зоригтой үзэгч дээр унах гэж буй давалгаа нь хийсвэр жинхэнэ байдал, техникийн ур чадвараараа гайхширдаг. Мэргэжлийн ур чадвар зайлшгүй шаардлагатай. Гэхдээ урлагийн бүтээлд техник нь гол зүйл мөн үү, гэрэл зургийн нарийвчлал нь зураачийн зорилго мөн үү? Амны алчуур дээр ямар ч зүйлээр хөрөг зурж чаддаг байсан Анатолий Зверевийг эргэн санацгаая.
Халуун лавтай ажиллах нь гайхалтай бөгөөд эртний ид шидтэй адил юм. Хэрэв зураач халуун батикийн "цэвэр" техникээр ажилладаг бол энэ нь онцгой анхаарал татдаг боловч энэ нь хүйтэн батик болон бусад зохиогчийн холимог техникүүд "муу" гэсэн үг биш юм. Эдгээр нь даавууг чимэглэх өөр өөр арга зам юм. Даавуун дээр будгаар шууд хэв маягийг бий болгох арга нь захиалгын аргаас ч илүү эртний байх магадлалтай. Торгон дээр ашигт малтмалын будгаар будах нь Хятадын хувьд уламжлалт арга юм. Японы уран бүтээлчид эрт дээр үеэс жишээлбэл кимоно, стенил, гоёмсог уран зураг, хатгамал, алтадмал зэргийг нэгэн зэрэг бүтээж ирсэн.
Кимоно.Фрагмент. Япон

Урлагийн салангид төрлүүд төдийгүй урлаг, технологи, шинжлэх ухаан холилдсон өнөө үед тодорхой төрлийн уран зургийн цэвэр ариун байдал нь өөрийн гэсэн сэтгэл татам байдаг ч сониуч зураач нэг бүтээлд янз бүрийн арга техникийг нэгтгэдэг нь гайхах зүйл биш юм. . Даавуу дээр ажиллах шинэ аргуудыг байнга зохион бүтээдэг бөгөөд салбар нь шинэ хүсэлтэд хурдан хариу үйлдэл үзүүлдэг (эсвэл өөрөө зохион байгуулдаг).
Нийлэг будаг нь эртний ашигт малтмалын будгийн орчин үеийн аналог бөгөөд будагд давс нэмэх, цардуул, трагакант, желатин зэргээс өтгөрүүлэх гэх мэт будгийг тараах өмнөх аргууд юм. Тосон будгийг Оросын хуучин хэвлэлт, театрын хувцас бүтээхэд идэвхтэй ашигладаг байсан. . Зотон дээр тосон будгаар зурсан зураг мөн даавуун дээр зурж байна. Гэхдээ жишээлбэл, тосон будгаар андуурч болох бусад техникээр даавуун дээр зурах нь эерэг үзэгдэл, түүнчлэн нэг техникийг нөгөөгөөр нь дуурайлган хийх нь бараг боломжгүй юм. Өтгөн бүрхсэн будаг нь зураачдад цаасан дээрх шиг даавуун дээр чөлөөтэй зурах боломжийг олгосон. Зураач санаагаа аль болох илэрхийлэхэд туслах техникийн хэрэгслийг сонгодог. Янз бүрийн төрлийн будгийг янз бүрийн зориулалтаар ашигладаг: өтгөн будагч бодисууд нь даавуун дээр зураг зурахад тохиромжтой боловч хувцаслахад тохиромжгүй байдаг.
"Мэргэжлийн хүн бол бүх мэддэг, боломжтой бүх технологийг эзэмшдэг хүн юм шиг санагддаг. Би туршилтын төлөө байна, учир нь энэ нь ихэвчлэн зохиогчийн шинэ эффект, шинэ техник, технологи, үүнтэй хамт үзэгчдэд шинэ сэтгэл хөдлөл, мэдрэмжийг төрүүлж, ертөнцийг шинэ үзэл бодолтой болгодог ...
Би акрилийг идэвхтэй ашигладаг, сайн шинэ бүтээлийг үл тоомсорлож болохгүй гэж би боддог. Энэ бол олон талт байдал, өргөн, идэвхтэй палитр, бат бөх чанар, урт наслалт, шинэ эффектүүд юм. Үнэн, будаг нь гэрэлд өөр өөр хариу үйлдэл үзүүлдэг тул үүнийг анхаарч үзэх хэрэгтэй ... Яагаад цаасан дээр биш харин даавуун дээр нийлэг хийдэг вэ? Учир нь даавуу бол цаас биш юм. Нийлэг нь цаас, нэхмэл эдлэлийг тэгшитгэдэггүй бөгөөд энэ нь техникийн сонголтыг тодорхойлдоггүй. Өөр өөр шинж чанар, өөр өөр нөлөө, иймээс өөр шийдэл, өөр үр дүн, өөр өөр ойлголт. Хэрэв нэхмэлийн бүтээлүүд яагаад цаасан дээр биш гэдгийг харуулж байгаа бол зохиогч материалыг бүрэн мэддэггүй, ойлгодоггүй бөгөөд түүний шинж чанарыг хэрхэн ашиглахаа мэдэхгүй байна "гэж Анна Милосердова хэлэв.
Ашигтай бүтээгдэхүүний ангиллаас дан хийц рүү шилжсэнээр батик нь заримдаа гоёл чимэглэлийн нөлөөгөө алдаж, уран зургийн онцлог шинж чанаруудыг олж авдаг: хэтийн төлөв, эзэлхүүн, хиароскуро. Халуун эсвэл хүйтэн батикийн "цэвэр" техник нь зураачийг сонгодог аргын онцлогийг ашиглан гоёл чимэглэлийн урлагийн хүрээнд үлдэхэд хүргэдэг (эсвэл түүнд тусалдаг).
Бүрхүүлтэй нийлэг будгийг сонгохдоо зураач тэдний доор хөвөн утаснуудын тод сүлжих, торгон утаснуудын тод гялбаа нуугдах болно гэж үздэг. "Их биеийн будаг нь торгоны гадаргууг хэт зузаан бүрхэж, зургийг гялалзуулж, зохих тунгалаг болгоход саад болдог" гэж 1624 оны торгоны зургийн гарын авлагад тэмдэглэжээ. Уламжлалт батикийг саванд хийж будах, шингэн будгаар будах гэх мэт хээ нь даавууны бүтцэд нэвтрэн орохгүйгээр, түүнтэй хамт нэг бүтэн болж хувиралгүйгээр гадаргуу дээр хэвээр үлддэг.
Техникүүд нь бие биенийхээ дээр овоолсон байдаг нь хэв маяг, даавууны эсрэг хүчирхийлэл гэж үздэг. Хамгийн энгийн шийдэл нь ихэвчлэн хамгийн сайн шийдэл байдаг.
Роллер батик дээр тэдгээрийг санагдуулдаг бул, тамга эсвэл механикжсан техникийг ашиглах нь утгагүй юм шиг санагддаг. Тийм ч учраас энэ нь зохиогчийнх, өвөрмөц юм. Уг марк нь даавуу эсвэл ашигтай бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэхэд тохиромжтой.
Мөн гунигтай зүйлийн тухайд: гоо сайхны тухай ойлголт улам бүр урлагийн бүтээлүүд, гоо үзэсгэлэнгийн тухай ойлголтыг орхиж байна.
Хурц өнгө нь "тод" ажлыг баталгаажуулахгүй. Уран бүтээлчийн зан чанар л ийм болгодог. Тэр бас өөрийн гэсэн өвөрмөц гар бичмэлийг олоход тусалдаг бололтой.
Манай нээлтийн өдрүүдээр, урлагийн салонууд, интернетээр идэвхтэй зарагддаг батикуудыг одоо заримдаа нэлээд мэргэжлийн түвшинд хийж байна. Гэхдээ тэдгээрийг хуулбарласан байдаг, тэд өөрсдийн зохиогчийн хэв маягтай байдаггүй, учир нь тэдгээр нь худалдан авагчдын дундаж амтанд тохирсон байдаг ("зураг дээрх шиг, дэлгэрэнгүй, ойлгомжтой, хөөрхөн"), тиймээс уран сайхны ноцтой үнэ цэнэгүй байдаг.
Мэдээж хэрэг, хэрэгжилтийн асуудал үргэлж уран бүтээлчид тулгардаг. Музей батикийг бараг анхаардаггүй. Нимгэн даавууны эмзэг байдал, гэрэл, уснаас айх айдас, батикийн эмзэг байдал нь хивсэнцэрээс доогуур, тэр ч байтугай зурган зургуудаас ч илүүтэйгээр худалдан авагчдын нүдэн дээр түүний үнэ цэнийг бууруулдаг (мөн үнийг бууруулдаг).
Авьяаслаг гарт батик нь хязгааргүй олон янз байдаг. Эдгээр нь шилэн гуурс, зүү эсвэл дуугаар зурсан зургийн тодорхой шугамууд бөгөөд лав сойзоор хийсэн амьд, өвөрмөц цохилтууд юм. Энэ нь нөөцийн шугамын доторх орон нутгийн толбо эсвэл чөлөөт будгийн гөлгөр халих, шинэ материалын тодорхой графиктай хослуулах явдал юм.
Өнөөдөр батикийг бусад урлагийн төрлүүдтэй хослуулан интерьер дизайнд ашиглах илүү идэвхтэй туршилтууд сонирхолтой байх болно.
Орчин үеийн уран бүтээлчдийн бүтээлүүд бүх зүйл батикт захирагддагийг харуулж байна. Аливаа сэдэв, масштаб: том форматтай, өндөр форматтай, тэр ч байтугай цуваа, ингэснээр даавууны өргөний анхны хязгаарлалтыг даван туулах болно.
Батикийн бүх төрлүүдийг үзэх боломжтой: ландшафт ба хөрөг, хийсвэр чимэглэлийн найруулга ба жанрын үзэгдэл, натюрморт ба анималист.
Годич Марина.Өвлийн орой. 2010. Торго. Хүйтэн батик. 56x56см. Цомог.

Батик нь үзүүлбэр эхлэхээс өмнө үзэсгэлэн, музей эсвэл олон нийтийн интерьер дэх том хэмжээний хөшиг эсвэл том хэмжээтэй үзэгчдийг гайхшруулж чаддаг. Энэ нь гэртээ буйдан дээр эсвэл хатуу захирлын өрөөнд өлгөөтэй жижиг зургаар таалагдаж болно. Батик нь ширээний бүтээлэг, салфетка, үндэсний болон Европын уламжлалт хувцас болж хувирдаг.
Түүнд ганцхан сул тал бий - цаг хугацааны эсрэг хамгаалалтгүй байдал. Гэсэн хэдий ч богино хугацааны даавуу нь бүтээгчдээсээ илүү удаан үргэлжилдэг. Ямар ч зохиолчийн бүтээлийг хоргодох газар олдог урлагийн бүтээлийн архив байсан бол бид хамаагүй баяжих байсан. Одоохондоо ямар нэг хэмжээгээр музей л энэ бэрхшээлийг даван туулж байна. Орост батик биш юмаа гэхэд ерөнхийдөө нэхмэлийн музей байгуулах цаг болжээ. Түүх, орчин үеийн батикийн аль алинд нь зориулсан ноцтой, том хэмжээний үзэсгэлэнгээс эхэлж болно.

Би Е.Дорожкина, М.Каминская, Т.Мажитова, Е.Узденикова, И.Харченко, Сергей Пушкаревын гэр бүлд гэрэл зураг өгсөнд баярлалаа.
P.S.Та LiveJournal-ын гишүүн биш ч гэсэн сэтгэгдэл бичиж болно гэдгийг сануулж байна.

Ангилалд алдартай: