гэр › Тоормосны систем › Драмтурги нь уран зохиолын нэг төрөл юм. Уран зохиолын туульсын төрлүүд

Драмтурги нь уран зохиолын нэг төрөл юм. Уран зохиолын туульсын төрлүүд

Жүжиг(δρᾶμα - үйлс, үйлдэл) - гурван төрлийн уран зохиолын нэг нь туульс, дууны шүлгийн хамт уран зохиол, театр гэсэн хоёр төрлийн урлагт нэгэн зэрэг багтдаг.

Тайзан дээр тоглоход зориулагдсан жүжиг нь туульс, уянгын яруу найргаас албан ёсны хувьд ялгаатай бөгөөд зохиол нь дүрийн хуулбар, зохиогчийн хэлсэн үгээр илэрхийлэгддэг бөгөөд дүрмээр бол үйлдэл, үзэгдэлд хуваагддаг. Инээдмийн, эмгэнэлт жүжиг, жүжиг (жанрын хувьд), фарс, водевиль гэх мэт харилцан яриа хэлбэрээр бүтээгдсэн аливаа уран зохиолын бүтээл нь нэг талаараа жүжигт хамаарна.

Эрт дээр үеэс энэ нь янз бүрийн ард түмний дунд ардын аман зохиол эсвэл утга зохиолын хэлбэрээр оршиж ирсэн; бие биенээсээ үл хамааран эртний Грекчүүд, эртний Энэтхэгчүүд, Хятадууд, Япончууд, Америкийн индианчууд өөрсдийн гайхалтай уламжлалыг бий болгосон.

Эртний Грек хэлнээс шууд орчуулбал жүжиг нь "үйлдэл" гэсэн утгатай.

Жүжгийн төрлүүд (драмын төрөл)

эмгэнэлт явдал
гэмт хэргийн жүжиг
шүлэгт жүжиг
мелодрам
иеродрам
нууц
инээдмийн
водевил

Драмын түүх

Драмын үндэс нь анхдагч яруу найрагт, дараа нь үүссэн дууны үг, туульс, жүжгийн элементүүд хөгжим, дууриамал хөдөлгөөнтэй холбоотой нийлдэг. Бусад ард түмнүүдийн дундаас эрт дээр үеэс Хинду, Грекчүүдийн дунд яруу найргийн онцгой төрөл болох жүжиг үүсчээ.

Орчин үеийн амьдралаас сэдэвлэсэн шашин, домгийн ноцтой үйл явдлууд (эмгэнэлт явдал) болон хөгжилтэй (инээдмийн жүжиг) -ийг хөгжүүлдэг Грекийн жүжиг нь өндөр төгс төгөлдөрт хүрч, 16-р зуунд тэр үеийг хүртэл шашин, хүүрнэлзүйн ертөнцийн хуйвалдаануудыг уран сайхны аргаар боловсруулсан Европын жүжгийн үлгэр жишээ болжээ. (нууц, сургуулийн жүжиг ба завсар, fastnachtspiel, sottises).

Францын жүжгийн зохиолчид Грекийг дуурайж, жүжгийн гоо зүйн нэр хүндийн хувьд өөрчлөгдөөгүй гэж үздэг зарим заалтыг чанд баримталдаг байсан бөгөөд үүнд: цаг хугацаа, газар нутгийн нэгдмэл байдал; тайзан дээр дүрслэгдсэн хэсгийн үргэлжлэх хугацаа нэг хоногоос хэтрэхгүй байх ёстой; үйлдэл нь нэг газар явагдах ёстой; драмын зохиол нь өрнөлөөс (баатруудын анхны байр суурь, дүрийг олж мэдэх) дундын эргэлт (байрлал, харилцааны өөрчлөлт) хүртэл 3-5 бүлэгт зөв хөгжсөн байх ёстой (ихэвчлэн гамшиг); жүжигчдийн тоо маш хязгаарлагдмал (ихэвчлэн 3-5); Эдгээр нь зөвхөн нийгмийн хамгийн дээд төлөөлөгчид (хаад, хатад, ноёд, гүнжүүд) ба тэдний хамгийн ойрын үйлчлэгч, итгэлт хүмүүс бөгөөд харилцан яриа өрнүүлж, үг хэлэхэд хялбар байх үүднээс тайзан дээр гарч ирдэг. Эдгээр нь Францын сонгодог жүжгийн (Корнейл, Расин) гол онцлог юм.

Сонгодог хэв маягийн шаардлагын хатуу байдал нь инээдмийн кинонд (Мольер, Лопе де Вега, Бомарше) бага зэрэг хүндэтгэдэг байсан бөгөөд энэ нь аажмаар уламжлалт байдлаас жирийн амьдралыг (жанр) дүрслэх рүү шилжсэн. Сонгодог уламжлалаас ангид Шекспирийн бүтээл драмын урлагт шинэ замыг нээж өгсөн. 18-р зууны төгсгөл ба 19-р зууны эхний хагаст Лессинг, Шиллер, Гёте, Хюго, Клейст, Граббе зэрэг романтик, үндэсний жүжиг гарч ирэв.

19-р зууны хоёрдугаар хагаст Европын жүжигт реализм давамгайлсан (Думас хүү, Ожье, Сарду, Палерон, Ибсен, Зудерман, Шницлер, Хауптман, Бейерлейн).

19-р зууны сүүлийн улиралд Ибсен, Метерлинк нарын нөлөөгөөр бэлгэдэл Европын дүр төрхийг (Хауптманн, Прзибышевски, Бар, Д'Аннунцио, Хофманстхал) эзэлж эхлэв.

Origin Drama-г үзнэ үү

Орос дахь жүжиг

17-р зууны сүүлчээр Орост жүжгийг баруунаас авчирсан. Бие даасан драмын уран зохиол зөвхөн 18-р зууны төгсгөлд гарч ирэв. 19-р зууны эхний улирал хүртэл эмгэнэлт жүжигт ч, инээдмийн болон инээдмийн дуурьт ч сонгодог чиглэл ноёрхож байв; шилдэг зохиолчид: Ломоносов, Князнин, Озеров; Оросын амьдрал, зан заншлыг дүрслэн харуулахад жүжгийн зохиолчдын анхаарлыг татах гэсэн И.Лукины оролдлого нь дэмий хоосон хэвээр үлджээ: алдарт "Удаан ургасан", "Бригадир" Фонвизиныг эс тооцвол тэдний бүх жүжгүүд амьгүй, дэгжин, Оросын бодит байдалд харь байна. "Ябеда" Капнист ба И.А.Крыловын зарим инээдмийн жүжиг.

19-р зууны эхээр Шаховской, Хмельницкий, Загоскин нар Францын хөнгөн жүжиг, инээдмийн жүжгийг дуурайгчид болж, Долмакер нь эх оронч үзлийн жүжгийн төлөөлөгч болжээ. Грибоедовын хожим Гоголын ерөнхий байцаагч "Гэрлэлт" хэмээх инээдмийн кино нь Оросын өдөр тутмын жүжгийн үндэс болжээ. Гоголын дараа, тэр ч байтугай водевилд (Д. Ленский, Ф. Кони,

Драмын бүтээлүүд (өөр гр. үйл ажиллагаа) нь туульс шиг цуврал үйл явдал, хүмүүсийн үйлдэл, тэдний харилцааг сэргээдэг. Туульсын зохиолчийн нэгэн адил жүжгийн зохиолч нь "үйл ажиллагааны хөгжлийн хууль"-д захирагддаг. Гэвч жүжигт дэлгэрэнгүй өгүүлэмж-дүрслэх дүрс байдаггүй.

Үнэн хэрэгтээ энд зохиогчийн яриа нь туслах, эпизод юм. Ийм жүжигчдийн жагсаалт, заримдаа товч шинж чанар, үйл ажиллагааны цаг хугацаа, газрыг тэмдэглэсэн байдаг; Үйлдэл, ангиллын эхэн үеийн тайзны нөхцөл байдлын тодорхойлолт, түүнчлэн дүрүүдийн бие даасан хуулбар, тэдний хөдөлгөөн, дохио зангаа, нүүрний хувирал, аялгуу (тайлбар) -ын талаархи тайлбар.

Энэ бүхэн нь драмын бүтээлийн хажуугийн бичвэрийг бүрдүүлдэг.Түүний гол зохиол нь дүрүүдийн өгүүлбэр, тэдгээрийн хуулбар, монологуудын хэлхээс юм.

Тиймээс драмын урлагийн зарим боломж хязгаарлагдмал байдаг. Зохиолч-жүжгийн зохиолч нь роман, туульс, богино өгүүллэг, богино өгүүллэгийг бүтээгчид ашиглах боломжтой дүрслэх хэрэгслийн зөвхөн нэг хэсгийг ашигладаг. Мөн баатруудын дүрүүд туульстай харьцуулахад бага эрх чөлөө, бүрэн дүүрэн жүжигт илэрдэг. Т.Манн “Би жүжгийг дүрслэх урлаг гэж ойлгодог бөгөөд зөвхөн хэлсэн хүнийг л эзэлхүүнтэй, салшгүй, бодит, хуванцар дүр гэж мэдэрдэг” гэж тэмдэглэжээ.

Үүний зэрэгцээ жүжгийн зохиолчид туульсын бүтээлийн зохиогчдоос ялгаатай нь театрын урлагийн шаардлагад нийцсэн аман зохиолын хэмжээгээр өөрсдийгөө хязгаарлахаас өөр аргагүй болдог. Жүжигт дүрслэгдсэн үйл ажиллагааны цаг нь тайзны цагийн хатуу хүрээнд багтах ёстой.

Европын шинэ театрт танил болсон дүр төрхтэй тоглолт гурав, дөрвөн цагаас илүүгүй үргэлжилдэг. Энэ нь драмын текстийн зохих хэмжээг шаарддаг.

Тайзны хэсгийн үеэр жүжгийн зохиолчийн хуулбарласан үйл явдлын цагийг шахаж, сунгадаггүй; драмын дүрүүд ямар ч мэдэгдэхүйц хугацааны интервалгүйгээр харилцан санал солилцож, тэдний мэдэгдлийг К.С. Станиславский, хатуу, тасралтгүй шугам үүсгэдэг.

Хэрэв өгүүлэмжийн тусламжтайгаар үйлдлийг өнгөрсөн зүйл мэтээр дүрсэлсэн бол жүжиг дэх харилцан яриа, монологийн гинжин хэлхээ нь одоогийн цаг үеийн хуурмаг байдлыг бий болгодог. Энд байгаа амьдрал яг л өөрийнхөөрөө ярьж байгаа юм шиг: дүрсэлсэн зүйл болон уншигчдын хооронд зуучлагч, өгүүлэгч байдаггүй.

Үйлдлийг жүжигт дээд зэргийн шуурхай байдлаар дахин бүтээдэг. Уншигчийн нүдний өмнө урсдаг юм шиг. “Бүх хүүрнэл хэлбэрүүд” гэж Ф.Шиллер бичиж, “өнөөг өнгөрсөн рүү шилжүүлдэг; Бүх жүжиг өнгөрсөн одоог бүтээдэг."

Драм бол тайзны чиг баримжаатай. Театр бол олон нийтийн, олон нийтийн урлаг юм. Гүйцэтгэл нь олон хүнд шууд нөлөөлж, тэдний өмнө болж буй үйл явдлын хариуд нэг болж нэгдэх мэт.

Пушкины хэлснээр жүжгийн зорилго нь олон түмэнд үйл ажиллагаа явуулж, тэдний сониуч байдлыг эзлэх" бөгөөд үүний тулд "хүсэл тэмүүллийн үнэн" -ийг олж авах явдал юм: "Драм бол талбай дээр төрж, хүмүүсийн зугаа цэнгэлийг бий болгосон. Хүмүүс хүүхдүүд шиг зугаа цэнгэл, үйл ажиллагаа шаарддаг. Жүжиг нь түүнд ер бусын, хачирхалтай үйл явдлуудыг бэлэглэдэг. Хүмүүс хүчтэй мэдрэмжийг хүсдэг. Инээд хөөр, өрөвдөх сэтгэл, аймшиг бол драмын урлагт сэгсэрсэн бидний төсөөллийн гурван утас юм.

Уран зохиолын драмын төрөл нь инээдмийн хүрээтэй ялангуяа нягт холбоотой байдаг, учир нь театр нь олон нийтийн баяр наадамтай нягт уялдаатай, тоглоом, зугаа цэнгэлийн уур амьсгалд нэгтгэгдэж, хөгжиж байв. Фрейденберг "Хошин шогийн төрөл нь эртний үед түгээмэл байдаг" гэж тэмдэглэжээ.

Бусад улс орон, эрин үеийн театр, драмын урлагийн тухайд ч мөн адил. Т.Манн “Инээдмийн зөн билэг”-ийг “Аливаа жүжгийн ур чадварын үндсэн зарчим” гэж нэрлэсэн нь зөв байжээ.

Жүжиг нь дүрслэгдсэн зүйлийг гаднаас нь гайхалтай харуулахыг зорьдог нь гайхах зүйл биш юм. Түүний дүрслэл нь гипербол, сэтгэл татам, театрчилсан, тод харагдаж байна. "Театр нь дуу хоолой, уншлага, дохио зангаагаар хэтрүүлсэн өргөн мөрийг шаарддаг" гэж Н.Бойло бичжээ. Мөн тайзны урлагийн энэ шинж чанар нь драмын бүтээлийн баатруудын зан төлөвт байнга ул мөр үлдээдэг.

"Тэр театрт хэрхэн тоглосон юм" гэж Бубнов (Горькийн "Доод талд") ерөнхий ярианд гэнэтийн нэвтрэн орж, театрын нөлөө үзүүлсэн цөхрөнгөө барсан Клешийн уур хилэнгийн талаар тайлбарлав.

Толстойн В.Шекспирийг хэт их хэтрүүлсэн үгээр зэмлэсэн нь (драмын төрлийн уран зохиолын шинж чанар) нь чухал ач холбогдолтой бөгөөд үүнээс болж "уран сайхны сэтгэгдэл төрүүлэх боломж зөрчигддөг" юм. Тэрээр "Хаан Лир" эмгэнэлт явдлын тухай "Эхний үгнээс эхлээд л хэтрүүлэгийг харж болно: үйл явдлын хэтрүүлсэн байдал, мэдрэмжийн хэтрүүлсэн байдал, илэрхийллийн хэтрүүлсэн байдал" гэж бичжээ.

Л.Толстой Шекспирийн бүтээлийг үнэлэхдээ буруу байсан боловч Английн агуу жүжгийн зохиолч театрын хэтрүүлгийн төлөө тууштай байсан гэсэн санаа нь бүрэн үндэслэлтэй юм. "Хаан Лир"-ийн тухай өгүүлсэн зүйлийг эртний инээдмийн болон эмгэнэлт жүжиг, сонгодог үзлийн драмын бүтээлүүд, Ф.Шиллер, В.Гюго нарын жүжгүүд гэх мэтээр нэрлэж болно.

19-20-р зууны үед уран зохиолд ертөнцийн жинхэнэ байх хүсэл эрмэлзэл давамгайлж байх үед жүжгийн төрөлх заншил багасч, ихэнхдээ хамгийн бага хэмжээнд хүртэл буурдаг байв. Энэ үзэгдлийн гарал үүслийг 18-р зууны "жижиг хөрөнгөтний жүжиг" гэж нэрлэдэг бөгөөд бүтээгч, онолчид нь Д.Дидро, Г.Э. Lessing.

XIX зууны Оросын хамгийн том жүжгийн зохиолчдын бүтээлүүд. ба 20-р зууны эхэн үе - A.N. Островский, A.P. Чехов, М.Горький нар - дахин бүтээгдсэн амьдралын хэлбэрүүдийн найдвартай байдалаар ялгагдана. Гэхдээ жүжгийн зохиолчид үнэмшилд анхаарлаа хандуулж байсан ч өрнөл, сэтгэл зүй, үнэн хэрэгтээ аман ярианы хэтрүүлсэн байдал хэвээр үлджээ.

Театрын хурал нь Чеховын жүжгийн зохиолд хүртэл мэдрэгддэг байсан нь "амьдралтай төстэй"-ийн дээд хязгаар байсан юм. Ингээд “Эгч дүү гурав” киноны төгсгөлийн хэсгийг харцгаая. Нэг залуу эмэгтэй хайртай хүнээсээ арав, арван таван минутын өмнө салсан, магадгүй үүрд. Таван минутын өмнө түүний сүйт залуу нас барсныг мэдсэн. Одоо тэд хамгийн том, гурав дахь эгчийнхээ хамт өнгөрсөн үеийн ёс суртахуун, гүн ухааны үр дүнг нэгтгэн, үеийнхний хувь заяа, хүн төрөлхтний ирээдүйн талаар цэргийн маршийн эгшиглэн бодож байна.

Бодит байдал дээр ийм зүйл болж байгааг төсөөлөхийн аргагүй юм. Гэхдээ бид "Гурван эгч" киноны төгсгөлийн үл ойлголцлыг анзаардаггүй, учир нь бид жүжиг нь хүмүүсийн амьдралын хэлбэрийг эрс өөрчилдөг гэдэгт дассан байдаг.

А.С.Пушкины "Драмын урлагийн мөн чанар нь үнэмшилтэй байхыг үгүйсгэдэг" гэсэн дүгнэлтийг (түүний өмнө дурдсан нийтлэлээс) шударга ёсны талаар дээр дурдсан; "Шүлэг, роман уншаад бид өөрсдийгөө мартаж, тайлбарласан үйл явдал нь зохиомол биш, харин үнэн гэдэгт итгэдэг.

Яруу найрагч өөрийн жинхэнэ мэдрэмжийг, бодит нөхцөл байдалд дүрсэлсэн гэж бид шүлэг, элэглэлд бодож болно. Харин хоёр хэсэгт хуваагдсан, нэг хэсэг нь зөвшөөрсөн үзэгчдээр дүүрсэн барилгад итгэх итгэл хаана байна.

Драмын бүтээлүүдэд хамгийн чухал үүрэг бол баатруудын ярианы өөрийгөө илчлэх конвенцид хамаарах бөгөөд тэдгээрийн харилцан яриа, монологууд нь ихэвчлэн афоризм, максимумаар ханасан байдаг нь үг хэллэгээс хамаагүй илүү өргөн цар хүрээтэй, үр дүнтэй байдаг. ижил төстэй амьдралын нөхцөл байдал.

"Хажуудаа" хуулбарууд нь тайзан дээрх бусад дүрүүдэд байдаггүй, үзэгчдэд тод сонсогддог ердийн зүйл, мөн баатруудын дангаараа, өөртэйгөө дангаар нь хэлсэн монологууд нь цэвэр тайз юм. дотоод яриаг гаргах арга техник (эртний эмгэнэлт жүжиг, орчин үеийн жүжигт ийм олон монолог байдаг).

Жүжгийн зохиолч нэгэн төрлийн туршилт хийж, яриандаа сэтгэл санаагаа дээд зэргээр бүрэн дүүрэн, гэгээлэг байдлаар илэрхийлбэл хүн өөрийгөө хэрхэн илэрхийлэхийг харуулдаг. Мөн драмын бүтээл дэх яриа нь ихэвчлэн уран сайхны уянгын эсвэл уран илтгэлийн яриатай төстэй байдаг: энд байгаа дүрүүд өөрсдийгөө импровизатор-яруу найрагч эсвэл олон нийтийн ярианы мастер гэж илэрхийлэх хандлагатай байдаг.

Тиймээс Гегель жүжгийг туульсын эхлэл (үйл явдал) ба уянгын (ярианы илэрхийлэл) нийлбэр гэж үзсэн хэсэгчлэн зөв байв.

Жүжиг урлагт театрын болон уран зохиолын хоёр амьдрал байдаг. Тоглолтын драмын үндэс болсон, найруулгад нь байгаа драмын бүтээл нь уншигчдын дунд бас хүлээн зөвшөөрөгддөг.

Гэхдээ энэ нь үргэлж тийм байсангүй. Жүжгийн жүжгийг тайзнаас чөлөөлөх нь аажмаар явагдсан - хэдэн зууны туршид хийгдсэн бөгөөд харьцангуй саяхан дууссан: 18-19-р зуунд. Дэлхийд алдартай жүжгийн жишээнүүд (эртний үеэс 17-р зуун хүртэл) бүтээгдсэн үедээ уран зохиолын бүтээл гэж бараг хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй: тэд зөвхөн тайзны урлагийн нэг хэсэг байсан.

В.Шекспир ч, Ж.Б.Мольер ч тэр үеийнхэнд зохиолч гэж ойлгогдоогүй. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст Шекспирийн агуу драмын яруу найрагч болох "нээлт" нь зөвхөн тайзны бүтээл төдийгүй уншихад зориулагдсан бүтээл болох жүжгийн санааг бэхжүүлэхэд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн.

19-р зуунд (ялангуяа эхний хагаст) жүжгийн уран зохиолын ач тусыг ихэвчлэн үзэсгэлэнт газруудаас дээгүүр тавьдаг байв. Тиймээс Гёте "Шекспирийн бүтээлүүд нь бие махбодын нүдэнд зориулагдсангүй" гэж үздэг байсан бөгөөд Грибоедов "Сэтгэлээс халаг" шүлгийг тайзнаас сонсох хүслээ "хүүхэд" гэж нэрлэжээ.

Уншихад гол төлөв ойлголтод анхаарлаа төвлөрүүлж бүтээсэн Леседрама (уншихад зориулсан жүжиг) өргөн тархсан. Энэ бол Гётегийн Фауст, Байроны драмын зохиолууд, Пушкиний жижиг эмгэнэлт жүжиг, Тургеневын жүжгүүд бөгөөд эдгээрийн тухай зохиолч: "Тайзан дээр хангалтгүй байгаа миний жүжгүүд уншихад сонирхолтой байж магадгүй юм."

Зохиогч тайзны найруулгад чиглүүлсэн Леседрама болон жүжгийн хооронд үндсэн ялгаа байхгүй. Уншихад зориулагдсан жүжиг нь ихэвчлэн тайзны жүжиг юм. Театр (орчин үеийнхийг оруулаад) тэдний түлхүүрийг зөрүүдлэн эрэлхийлж, заримдаа олдог бөгөөд үүний нотолгоо Тургеневын "Улс оронд нэг сар" амжилттай тоглосон (юуны өмнө энэ бол хувьсгалаас өмнөх алдарт жүжиг юм. Урлагийн театр) болон олон тооны (хэдийгээр үргэлж амжилттай байдаггүй) 20-р зууны Пушкиний эмгэнэлт явдлуудын тайзны уншлага.

Хуучин үнэн хүчин төгөлдөр хэвээр байна: жүжгийн хамгийн чухал, гол зорилго бол тайз юм. "Зөвхөн тайзан дээр тоглоход л зохиолчийн драмын уран зөгнөл нь бүрэн дууссан хэлбэрийг авч, зохиолчийн зорилго болгон тавьсан ёс суртахууны үйлдлийг яг л бүтээдэг" гэж тэмдэглэжээ.

Драмын бүтээл дээр суурилсан үзүүлбэрийг бүтээх нь түүний бүтээлч гүйцэтгэлтэй холбоотой: жүжигчид тоглож буй дүрийнхээ интонаци-хуванцар зургийг бүтээдэг, зураач нь тайзны орон зайг зохион бүтээдэг, найруулагч нь мизансценуудыг боловсруулдаг. Үүнтэй холбогдуулан жүжгийн үзэл баримтлал бага зэрэг өөрчлөгддөг (зарим талдаа илүү их анхаарал хандуулдаг, бусад зүйлд бага анхаарал хандуулдаг), энэ нь ихэвчлэн тодорхойлогддог бөгөөд баяжуулдаг: тайзны бүтээл нь жүжгийн шинэ семантик сүүдэрийг нэвтрүүлдэг.

Үүний зэрэгцээ уран зохиолыг үнэнчээр унших зарчим нь театрын хувьд хамгийн чухал юм. Найруулагч, жүжигчид тайзны бүтээлийг үзэгчдэд аль болох бүрэн дүүрэн хүргэхийг уриалж байна. Тайзны уншлагын үнэнч байдал нь найруулагч, жүжигчид драмын бүтээлийг үндсэн агуулга, төрөл зүйл, хэв маягийн онцлогоор нь гүн гүнзгий ойлгосноор явагддаг.

Найруулагч, жүжигчдийн хооронд (харьцангуй байсан ч) тохиролцоо, жүжгийн зохиолчийн үзэл бодлын хүрээ байгаа тохиолдолд л тайзны жүжигчид (түүнчлэн киноны дасан зохицох) утга санааг анхааралтай ажигласан тохиолдолд л хууль ёсны болно. тайзны бүтээл, түүний жанрын онцлог, хэв маягийн онцлог, текст өөрөө.

18-19-р зууны сонгодог гоо зүйд, ялангуяа Гегель, Белинский нар жүжиг (ялангуяа эмгэнэлт жанрын төрөл) нь уран зохиолын бүтээлч байдлын хамгийн дээд хэлбэр болох "яруу найргийн титэм" гэж тооцогддог байв.

Бүхэл бүтэн уран сайхны эрин үе нь драмын урлагт голчлон илэрч байсан. Эртний соёлын оргил үед Эсхил, Софокл, сонгодог үзлийн үед Мольер, Расин, Корнейл нар туульсын бүтээлийн зохиогчдын дунд эн тэнцүү байсангүй.

Энэ талаар Гётегийн бүтээл чухал ач холбогдолтой юм. Германы агуу зохиолчийн хувьд уран зохиолын бүх төрлүүд боломжтой байсан ч тэрээр үхэшгүй мөнхийн Фауст хэмээх драмын бүтээл туурвиснаар урлаг дахь амьдралаа титэм болгосон.

Өнгөрсөн зуунд (18-р зуун хүртэл) жүжиг нь туульстай амжилттай өрсөлдөөд зогсохгүй орон зай, цаг хугацааны амьдралыг уран сайхны хуулбарлах тэргүүлэх хэлбэр болжээ.

Энэ нь хэд хэдэн шалтгаантай холбоотой юм. Нэгдүгээрт, театрын урлаг нь нийгмийн өргөн давхаргад (гар бичмэл, хэвлэмэл номноос ялгаатай) асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. Хоёрдугаарт, "реализмын өмнөх" эрин үеийн драмын бүтээлийн шинж чанарууд (тодорхой шинж чанартай дүрүүдийг дүрслэх, хүний хүсэл тэмүүллийг хуулбарлах, патос, гротескийг татах) нь утга зохиолын болон урлагийн ерөнхий чиг хандлагад бүрэн нийцдэг.

Хэдийгээр XIX-XX зууны үед. туулийн уран зохиолын төрөл болох нийгэм-сэтгэл зүйн роман нь уран зохиолын тэргүүн эгнээнд шилжсэн бөгөөд драмын бүтээлүүд нэр хүндтэй хэвээр байна.

V.E. Хализовын уран зохиолын онол. 1999 он

Эмгэнэлт явдал(Гр. Трагосаас - ямаа ба ode - дуу) - драмын төрлүүдийн нэг нь ер бусын хувь хүний дааж давшгүй гадаад нөхцөл байдалтай эвлэршгүй зөрчилдөөн дээр суурилдаг. Ихэвчлэн баатар үхдэг (Ромео Жульетта, Шекспирийн Гамлет). Энэхүү эмгэнэлт явдал нь эртний Грекээс гаралтай бөгөөд нэр нь дарс үйлдвэрлэгч Дионисусын бурхны хүндэтгэлд зориулсан ардын тоглолтоос гаралтай. Түүний зовлон зүдгүүрийг харуулсан бүжиг, дуу, үлгэр домог тоглож, төгсгөлд нь ямаа тахилдаг байв.

Инээдмийн(Гр. comoidia-аас. Comos - хөгжөөнтэй олон түмэн ба ode - дуу) - нийгмийн амьдрал, хүмүүсийн зан байдал, зан авир дахь комикийг дүрсэлсэн драмын хүсэл зоригийн төрөл. Нөхцөл байдлын хошин шог (интриг) ба дүрийн инээдмийн хоёрыг ялгах.

Жүжиг -эмгэнэлт ба инээдмийн хоорондох завсрын жүжиг (А. Островскийн аянга, И. Франкогийн хулгайлсан аз жаргал). Жүжгийн жүжигт голчлон хүний хувийн амьдрал, түүний нийгэмтэй хийсэн хурц зөрчилдөөнийг дүрсэлдэг. Үүний зэрэгцээ тодорхой дүрүүдийн зан байдал, үйлдэлд тусгагдсан хүн төрөлхтний нийтлэг зөрчилдөөнийг онцлон тэмдэглэдэг.

Нууцлаг(Гр. mysterion - ариун ёслол, шашны үйлчилгээ, зан үйл) - Баруун Нвроттагийн орнуудад түгээмэл байдаг Дундад зууны сүүл үеийн (XIV-XV зууны) шашны олон нийтийн театрын төрөл.

Хажуугийн үзүүлбэр(лат. intermedius - дунд байгаа зүйл) - гол жүжгийн үйлдлүүдийн хооронд тоглосон жижиг комик жүжиг эсвэл үзэгдэл. Орчин үеийн поп урлагт энэ нь бие даасан төрөл хэлбэрээр оршдог.

Водевилл(Францын водевиллээс) драматик үйлдлийг хөгжим, бүжигтэй хослуулсан хөнгөн комик жүжиг.

Мелодрам -хурц сонирхол, хэт их сэтгэл хөдлөл, ёс суртахуун, дидактик хандлагатай жүжиг. Мелодрамын хувьд ердийн зүйл бол "аз жаргалтай төгсгөл", сайн сайхны ялалт юм. Мелодрамын төрөл нь 18-19-р зуунд алдартай байсан бөгөөд хожим нь сөрөг нэр хүндтэй болсон.

Фарс(Латин farcio - Би эхлүүлж, дүүргэдэг) нь 14-16-р зууны баруун Европын ардын инээдмийн жүжиг бөгөөд хөгжилтэй зан үйлийн тоглоом, завсарлагаас гаралтай. Фарс нь олон нийтийн дүр төрх, хошин шогийн чиг баримжаа, бүдүүлэг хошин шогийн түгээмэл дүрслэлийн гол шинж чанаруудаар тодорхойлогддог. Орчин үед энэ төрөл жижиг театруудын урын санд орж ирсэн.

Өмнө дурьдсанчлан, уран зохиолын дүрслэх аргууд нь бие даасан төрөл, төрөл зүйлд ихэвчлэн холилдсон байдаг. Энэ төөрөгдөл нь хоёр төрлийн байдаг: зарим тохиолдолд үндсэн ерөнхий шинж чанарууд хадгалагдан үлдсэн тохиолдолд нэг төрлийн завсарлага байдаг; бусад тохиолдолд ерөнхий зарчмууд тэнцвэртэй байдаг бөгөөд уг бүтээлийг туульс, санваартнууд эсвэл жүжигт хамааруулж болохгүй, үүний үр дүнд тэдгээрийг зэргэлдээ буюу холимог формац гэж нэрлэдэг. Ихэнхдээ тууль ба уянгын зохиол холилдсон байдаг.

Баллад(Прованс баллараас - бүжиглэх) - хайр дурлалын хурц драмын өрнөл, домогт-түүхэн, баатарлаг-эх оронч эсвэл үлгэрийн агуулга бүхий жижиг яруу найргийн бүтээл. Үйл явдлын дүр төрх нь тодорхой зохиогчийн мэдрэмжтэй, туульс нь дууны үгтэй хослуулсан байдаг. Энэ төрөл романтизмын эрин үед өргөн тархсан (В. Жуковский, А. Пушкин, М. Лермонтов, Т. Шевченко болон бусад).

Уянгын туульс шүлэг- В.Маяковскийн хэлснээр яруу найрагч цаг хугацаа, өөрийнхөө тухай ярьдаг яруу найргийн бүтээл (В.Маяковский, А.Твардовский, С.Есенин гэх мэт шүлгүүд).

драмын шүлэг- тайзан дээр тавихад зориулагдаагүй, харилцан яриа хэлбэрээр бичсэн бүтээл. Энэ жанрын жишээнүүд: Гётегийн "Фауст", Байроны "Каин", Л.Украинкагийн "Катакомбуудад" болон бусад.

Энэ бүхэн нь драмын бүтээлийн хажуугийн бичвэрийг бүрдүүлдэг бөгөөд гол зохиол нь дүрүүдийн өгүүлбэр, тэдгээрийн хуулбар, монологуудын хэлхээс юм.

Тиймээс драмын урлагийн зарим боломж хязгаарлагдмал байдаг. Зохиолч-жүжгийн зохиолч нь роман, туульс, богино өгүүллэг, богино өгүүллэгийг бүтээгчид ашиглах боломжтой дүрслэх хэрэгслийн зөвхөн нэг хэсгийг ашигладаг. Мөн баатруудын дүрүүд туульстай харьцуулахад бага эрх чөлөө, бүрэн дүүрэн жүжигт илэрдэг. Т.Манн “Би жүжгийг дүрслэх урлаг гэж ойлгодог бөгөөд зөвхөн өгүүлсэн хүнийг л эзэлхүүнтэй, салшгүй, бодит, хуванцар дүр гэж мэдэрдэг” гэж тэмдэглэжээ.

Драм бол тайзны чиг баримжаатай. Театр бол олон нийтийн урлаг юм. Гүйцэтгэл нь олон хүнд шууд нөлөөлж, тэдний өмнө болж буй үйл явдлын хариуд нэг болж нэгдэх мэт.

Пушкины хэлснээр жүжгийн зорилго нь олон түмэнд үйл ажиллагаа явуулж, тэдний сониуч байдлыг эзлэх" бөгөөд үүний тулд "хүсэл тэмүүллийн үнэн" -ийг олж авах явдал юм: "Драм бол талбай дээр төрж, хүмүүсийн зугаа цэнгэлийг бий болгосон. Хүмүүс хүүхдүүд шиг зугаа цэнгэл, үйл ажиллагаа шаарддаг. Жүжиг нь түүнд ер бусын, хачирхалтай үйл явдлуудыг толилуулдаг. Хүмүүс хүчтэй мэдрэмжийг хүсдэг. Инээд хөөр, өрөвдөх сэтгэл, аймшиг бол драмын урлагт сэгсэрсэн бидний төсөөллийн гурван утас юм.

Уран зохиолын драмын төрөл нь инээдмийн хүрээтэй ялангуяа нягт холбоотой байдаг, учир нь театр нь олон нийтийн баяр наадамтай нягт уялдаатай, тоглоом, зугаа цэнгэлийн уур амьсгалд нэгтгэгдэж, хөгжиж байв. Фрейденберг "Инээдмийн төрөл нь эртний үед түгээмэл байдаг" гэж тэмдэглэжээ.

"Тэр театрт хэрхэн тоглосон юм" гэж Бубнов (Горькийн "Доод талд") ерөнхий ярианд гэнэтийн байдлаар орж, театрын эффект өгсөн цөхрөнгөө барсан Клешийн уур хилэнгийн талаар тайлбарлав.

Зохиогч тайзны найруулгад чиглүүлсэн Леседрама болон жүжгийн хооронд үндсэн ялгаа байхгүй. Уншихад зориулагдсан жүжиг нь ихэвчлэн тайзны жүжиг юм. Театр (орчин үеийнхийг оруулаад) тэдний түлхүүрийг зөрүүдлэн эрэлхийлж, заримдаа олдог бөгөөд үүний нотолгоо Тургеневын "Улс оронд нэг сар" амжилттай тоглосон (юуны өмнө энэ бол хувьсгалаас өмнөх алдарт жүжиг юм. Урлагийн театр) болон 20-р зууны Пушкиний бяцхан эмгэнэлт явдлуудын олон тооны (үргэлж амжилттай байдаггүй) тайзны уншлага.

Драмын бүтээл дээр суурилсан үзүүлбэрийг бүтээх нь түүний бүтээлч гүйцэтгэлтэй холбоотой: жүжигчид тоглож буй дүрийнхээ интонаци-хуванцар зургийг бүтээдэг, зураач нь тайзны орон зайг зохион бүтээдэг, найруулагч нь мизансценуудыг боловсруулдаг. Үүнтэй холбогдуулан жүжгийн үзэл баримтлал бага зэрэг өөрчлөгддөг (зарим талдаа илүү анхаарал хандуулдаг, заримд нь бага анхаарал хандуулдаг), энэ нь ихэвчлэн тодорхойлогддог, баяжуулсан байдаг: тайзны бүтээл нь жүжгийн шинэ семантик сүүдэрийг нэвтрүүлдэг.

Энэ талаар Гётегийн бүтээл чухал ач холбогдолтой юм. Утга зохиолын бүх төрлүүд Германы агуу зохиолчдод боломжтой байсан ч тэрээр үхэшгүй мөнхийн Фауст хэмээх драмын бүтээл туурвиснаар урлагт өөрийн амьдралаа титэм болгосон.

V.E. Хализовын уран зохиолын онол. 1999 он

Жүжиг (бусад Грекийн жүжиг - үйл ажиллагаа) нь өнөөгийн өрнөж буй үйл явдлуудад амьдралыг тусгасан уран зохиолын нэг төрөл юм.

Драмын бүтээлийг тайзнаа тавихаар төлөвлөж байгаа нь жүжгийн онцлог шинжийг тодорхойлдог.

1) өгүүлэмжийн дүрслэл байхгүй байх;

3) драмын бүтээлийн үндсэн текстийг дүрүүдийн хуулбар (монолог, харилцан яриа) хэлбэрээр танилцуулсан;

4) уран зохиолын төрөл болох жүжигт туульс шиг олон төрлийн уран сайхны болон дүрслэх хэрэгсэл байдаггүй: яриа ба үйлс нь баатрын дүр төрхийг бий болгох гол хэрэгсэл юм;

5) текстийн хэмжээ, үйл ажиллагааны үргэлжлэх хугацаа нь тайзны хүрээгээр хязгаарлагддаг;

6) тайзны урлагт тавигдах шаардлага нь жүжгийн нэг төрлийн хэтрүүлэг (гиперболизаци) гэх мэт шинж чанарыг зааж өгсөн: "үйл явдлыг хэтрүүлэх, мэдрэмжийг хэтрүүлэх, илэрхийлэлийг хэтрүүлэх" (Л.Н. Толстой) - өөрөөр хэлбэл театрын шоу байдал нэмэгдсэн. илэрхийлэх чадвар; Жүжгийн үзэгч нь болж буй зүйлийн нөхцөл байдлыг мэдэрдэг бөгөөд үүнийг А.С. Пушкин: "Драмын урлагийн мөн чанар нь үнэмшилтэй байдлыг үгүйсгэдэг ... шүлэг, роман уншиж байхдаа бид өөрсдийгөө мартаж, дүрсэлсэн үйл явдал нь зохиомол биш, харин үнэн гэдэгт итгэдэг. Яруу найрагч өөрийн жинхэнэ мэдрэмжийг, бодит нөхцөл байдалд дүрсэлсэн гэж бид шүлэг, элэглэлд бодож болно. Харин хоёр хэсэгт хуваагдсан, нэг хэсэг нь зөвшөөрсөн үзэгчдээр дүүрсэн барилгын найдвартай байдал хаана байна.

Жүжиг (эртний Грекийн δρᾶμα - үйлдэл, үйлдэл) - гурван төрлийн уран зохиолын нэг нь туульс, дууны шүлгийн хамт уран зохиол, театр гэсэн хоёр төрлийн урлагт нэгэн зэрэг багтдаг. Тайзан дээр тоглоход зориулагдсан жүжиг нь туульс, уянгын яруу найргаас албан ёсны хувьд ялгаатай бөгөөд зохиол нь дүрийн хуулбар, зохиогчийн хэлсэн үгээр илэрхийлэгддэг бөгөөд дүрмээр бол үйлдэл, үзэгдэлд хуваагддаг. Инээдмийн, эмгэнэлт жүжиг, жүжиг (жанрын хувьд), фарс, водевиль гэх мэт харилцан яриа хэлбэрээр бүтээгдсэн аливаа уран зохиолын бүтээл нь нэг талаараа жүжигт хамаарна.

Эртний Грек хэлнээс шууд орчуулбал жүжиг нь "үйлдэл" гэсэн утгатай.

Жүжгийн төрлүүдэмгэнэлт жүжиг (төрөл) уншихад зориулсан жүжиг (уншихад зориулсан жүжиг)

Мелодрам иеродрам нууцлаг инээдмийн водвил фарс зажу

Драмын түүхДрамын үндэс нь анхдагч яруу найрагт, дараа нь үүссэн дууны үг, туульс, жүжгийн элементүүд хөгжим, дууриамал хөдөлгөөнтэй холбоотой нийлдэг. Бусад ард түмнүүдийн дундаас эрт дээр үеэс Хинду, Грекчүүдийн дунд яруу найргийн онцгой төрөл болох жүжиг үүсчээ.

Дионисийн бүжиг

19-р зууны хоёрдугаар хагаст Европын жүжигт реализм (Дюма хүү, Ожье, Сарду, Палерон, Ибсен, Судерман, Шницлер, Хауптман, Бейерлейн) оржээ.

Драмын бүтээлийн дизайнБусад зохиол, яруу найргийн бүтээлүүдээс ялгаатай нь драмын бүтээлүүд нь хатуу тодорхойлогдсон бүтэцтэй байдаг. Драмын бүтээл нь бие биенээсээ хялбархан ялгахын тулд текстийн хэв маягаар тодруулсан, өөр өөрийн гэсэн зорилготой текстийн хэсгүүдээс бүрддэг. Драмын текст дараахь блокуудыг агуулж болно.

Дүрүүдийн жагсаалт нь ихэвчлэн ажлын үндсэн текстийн өмнө байрладаг. Үүнд шаардлагатай бол баатрын товч тайлбарыг (нас, гадаад төрх байдал гэх мэт) өгсөн болно.

Гадны тайлбар - үйл ажиллагааны тодорхойлолт, нөхцөл байдал, дүрүүдийн дүр төрх, явах байдал. Ихэнхдээ жижигрүүлсэн хэмжээтэй эсвэл хуулбартай ижил фонтоор бичдэг, гэхдээ илүү том форматтай. Гаднах тайлбар дээр баатруудын нэрийг өгч болох бөгөөд хэрэв баатар анх удаа гарч ирвэл түүний нэрийг нэмж тодруулна. Жишээ:

Одоо ч гэсэн үржүүлгийн газар гэж нэрлэгддэг өрөө. Нэг хаалга нь Аннагийн өрөө рүү ордог. Үүр цайлаа, удахгүй нар мандна. Аль хэдийн 5-р сар болсон, интоорын моднууд цэцэглэж байна, гэхдээ цэцэрлэгт хүйтэн байна, энэ бол маргааш. Өрөөн доторх цонхнууд хаалттай байна.

Дуняша руу лаа барь, Лопахин гартаа ном барь.

Хуулбарууд нь дүрүүдийн хэлсэн үгс юм. Тайлбарын өмнө жүжигчний нэр байх ёстой бөгөөд дотоод тайлбарыг агуулж болно. Жишээ:

Дуняша. Би чамайг явсан гэж бодсон. (Сонсов.) Энд тэд аль хэдийн замдаа орсон бололтой.

ЛОПАХИН (сонсож байна). Үгүй ээ ... ачаа тээшээ ав, тэгвэл тийм ...

Дотоод тайлбарууд нь гадаад тайлбараас ялгаатай нь баатрын хуулбарыг дуудах явцад тохиолддог үйлдлүүд эсвэл дуудлагын онцлогийг товч тайлбарладаг. Хэрэв ямар нэг ээдрээтэй үйлдлүүд дохиог хэлэх үед тохиолдвол түүнийг гадаад дохио ашиглан дүрслэхийн зэрэгцээ тухайн үйлдлийнхээ үеэр жүжигчин үргэлжлүүлэн ярьж байгааг тайлбар дотор эсвэл дотоод тэмдэглэгээний тусламжтайгаар тэмдэглэнэ. Дотор тэмдэглэл нь зөвхөн тодорхой жүжигчний тодорхой шугамыг хэлдэг. Энэ нь хуулбараас хаалтаар тусгаарлагдсан, налуу үсгээр бичиж болно.

Хамгийн түгээмэл нь драмын бүтээлийг зохиох хоёр арга юм: ном, кино. Хэрэв номын форматад драмын бүтээлийн хэсгүүдийг салгахад өөр өөр үсгийн хэв маяг, өөр өөр хэмжээ гэх мэтийг ашиглаж болох юм бол кино театрын хувилбарт зөвхөн нэг зайтай бичгийн машины фонт, бүтээлийн хэсгүүдийг салгахдаа дэвсгэр, дэвсгэр ашиглах нь заншилтай байдаг. өөр форматаар тохируулах, бүх том үсгээр тохируулах, цэнэггүй болгох гэх мэт - өөрөөр хэлбэл зөвхөн бичгийн машин дээр байдаг хэрэгслүүд. Энэ нь унших чадварыг хадгалахын зэрэгцээ скриптүүдийг үйлдвэрлэх явцад олон удаа өөрчлөх боломжийг олгосон. .

Орос дахь жүжиг

17-р зууны сүүлчээр Орост жүжгийг баруунаас авчирсан. Бие даасан драмын уран зохиол зөвхөн 18-р зууны төгсгөлд гарч ирэв. 19-р зууны эхний улирал хүртэл эмгэнэлт жүжигт ч, инээдмийн болон инээдмийн дуурьт ч сонгодог чиглэл ноёрхож байв; шилдэг зохиолчид: Ломоносов, Князнин, Озеров; И.Лукины жүжгийн зохиолчдын анхаарлыг Оросын амьдрал, зан заншлыг дүрслэн харуулах гэсэн оролдлого нь дэмий хоосон хэвээр үлджээ: тэдний бүх жүжиг нь амьгүй, ганган, Оросын бодит байдалд харь, зөвхөн алдарт "Ундэржил", "Ургачин" Фонвизин, "Ябеда". "Капнист ба И.А.Крыловын зарим инээдмийн жүжиг.

Островский хэд хэдэн гайхалтай түүхэн түүх, өдөр тутмын хошин шогуудыг өгсөн. Түүний дараа Оросын жүжиг хатуу газар дээр зогсож байв; хамгийн алдартай жүжгийн зохиолчид: А.Сухово-Кобылин, И.С.Тургенев, А.Потехин, А.Палм, В.Дьяченко, И.Чернышев, В.Крылов, Н.Я.Соловьев, Н.Чаев, гр. А.Толстой, в. Л.Толстой, Д.Аверкиев, П.Боборыкин, хунтайж Сумбатов, Новежин, Н.Гнедич, Шпажинский, Евт. Карпов, В.Тихонов, И.Щеглов, Вл. Немирович-Данченко, А.Чехов, М.Горький, Л.Андреев болон бусад.

Ангилалд алдартай: