Жазз хийл. Жазз дахь хийл жазз хийлчид

Хийл бол жазз хөгжмийн бүх боломж нь тодорхойгүй байгаа зэмсэг юм. Гэсэн хэдий ч хамгийн үл итгэгчид одоо хүлээн зөвшөөрөх ёстой: энэ нь шинэ хөгжмийн хэлбэр, аялгуу, өргөлтийг бий болгох боломжийг олгодог чуулгын гоёл чимэглэл болж чадна.

Жүжигчид

Хоёрдугаар сарын 24

Байшин (клубын төв)

Алексей Айги

Гуравдугаар сарын 03

Алексей Козловын клуб

Феликс Лахути

Өнгөрсөн зууны 30-аад он. Хийл яг утгаараа жазз хөгжимд оржээ. Гурван шилдэг жааз хийлч - Стафф Смит (1909-08-14 - 1967-09-25), Стефан Грапелли (1908-01-26 - 1997-12-01), Жо Венути (09.01.1904 - 08.14.) 1978) - гайхалтай дуу чимээ, импровизациар сонсогчдыг баярлуулсан боловч хийлийн гоцлолыг ховор тоглодог байв. Үлээвэр хөгжмийн зэмсэг гол үүрэг гүйцэтгэсэн. Хожим нь Дидье Локвуд, Жан-Люк Понти нар хийл хөгжим жазз хөгжимд амжилттай гоцлол хийж чадна гэдгийг нотолсон.

Хийлийн онцгой нарийн төвөгтэй байдал

Бага наснаасаа зэмсэг тоглож сурах хэрэгтэй, энэ бол багш, жүжигчид, шүүмжлэгчдийн нэгдсэн санал юм. Хүүхдүүдийн рефлекс нь шаардлагатай ур чадварыг илүү сайн сурдаг. Боловсрол нь хөгжмийн сургуулиас эхэлдэг, дараа нь коллеж, консерватори ... Энэ үед хөгжимчин ихэвчлэн аль хэдийн 25 настай байдаг.

Сонгодог боловсрол эзэмшсэн хөгжмийн зэмсэгчид жазз тоглоход бэлэн биш байна. Африкийн хэмнэл, Европын зохицол, Афро-Европ аялгуу зэргээс бүрдсэн энэ төрөл нь хийлчдэд эрдмийн боловсролоор суулгасан сонгодог зохицлоос хол байдаг. Түүний онцлог шинж чанар нь хэмнэл (дүүжин) -ийн тусгай "судалт" юм. "Сонгодог" хөгжимчинд илүү хэцүү зүйл бол шууд харилцаа холбоо, сонсогчдын хариу үйлдэл, импровизацын тоглолт (түүнчлэн чуулга) юм. Энэ бүхэн сонгодог хөгжмийн хувьд ер бусын зүйл юм. Энэ нь олон жилийн "дүрүүлэх", өөр хөгжмийн орчин шаарддаг. 25-30 жил амьдарсан хүн бүр бүгдийг шинээр эхлүүлэх боломжгүй.

гэрэлтүүлэгчид

Стефан Грапелли бол консерваторид элссэн (1924 онд Парист, 1928 онд төгссөн) өөрийгөө сургасан суут ухаантан юм. Тэр кино театрт төгөлдөр хуурч байсан. Тэрээр бүжгийн үдэшлэгт найрал хөгжимд тоглож байсан. Францын халуун клуб (1933) жазз хөгжмийн наадам зохион байгуулахдаа тэрээр Жанго Рейнхардттай (гитар) тоглосон. Тэр үед Пьер Нури тэднийг анзаарч, утсан чуулга цуглуулахыг санал болгов. "Францын халуун клубын квинтет" (гурван гитар, хийл, басс) алдартай болсон. HMV, Ultrafon, Decca компаниудын хийсэн бичлэгүүд нь Grappelli-г олон улсад алдартай болгосон. Тэрээр 89 настай ч гэсэн тоглолтоороо үзэгчдийг баясгасан.

Стафф Смит 20 орчим настай байхдаа хийл тоглож сурсан нь ховор тохиолдол юм. Төгөлдөр хуурч Жимми Жонс, басс гитарчин Жон Ливи нартай гурвалсан. Onyx Club сайтад тогтмол тоглолт хийснээр тэднийг жазз хөгжим сонирхогчдын дунд алдаршуулсан. Гурвал бөмбөрчингүй байсан ч тэдний савлуур сонсогчдыг баярлуулсан. Зөвхөн "Asch" пүүс чуулгын бичлэгийг хийсэн.

Дидье Локвуд хийл хөгжимд дуртай байдгийг Консерваторийн профессор аав нь суулгасан. Жазз төгөлдөр хуурч ахыгаа сонсоод Локвуд импровиз хийх дуртай болсон. Түүнийг Стефан Грапеллигийн хөгжмийн замын залгамжлагч гэж үздэг. Энэхүү цахилгаан акустик хэрэгсэл нь дэлхий дахины сонирхлыг татсан өвөрмөц дуу авиаг бий болгох боломжийг олгосон. Локвуд хэд хэдэн "алтан" CD-тэй, тэрээр Кельтийн хөгжмийн маш сайн жүжигчин, дорнын хөгжмийн соёлыг мэддэг. Тэрээр Францад жазз коллеж байгуулж, тэнд мэргэжлийн хөгжимчид жазз импровизацын ур чадвараа дээшлүүлдэг. Локвудийн бүтээл хийл хөгжимд ижил төстэй жазз хөгжмийн зэмсэг болох хандлагад шинэ түлхэц өгсөн.

Мэдээжийн хэрэг, бидний амьд сонгодог, энэ жанрын бахархал - ОХУ-ын Ардын жүжигчин Давид Голощекин! Тэр зүгээр нэг хийлч биш, жазз хөгжмийн олон хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч юм. Давид Голощекин Ленинградын консерваторийн дэргэдэх хөгжмийн тусгай сургуулийг төгссөн. Тэрээр "Таллин-1961" жазз наадамд анх удаа хөгжимчнөөр оролцсон. Тэрээр Эдди Роснер зэрэг янз бүрийн жазз хамтлагт ажиллаж байсан. 1963 онд Ленинград хотод тэрээр Голощекин хэмээх жазз хөгжмийн чуулга байгуулжээ. 1971 онд Дьюк Эллингтон Ленинградад хийсэн аялан тоглолтын үеэр алдарт жаззмэний өмнө тоглож, дараа нь түүнтэй хамт тоглож байсан! 1977 онд тэрээр "Жааз Зохиолууд" дискээ бичүүлж, бараг бүх хөгжмийн зэмсгийн хэсгүүдийг тоглосон. http://info-jazz.ru сайтын мэдээлснээр 1989 онд тэрээр улсын жазз хөгжмийн 1-р филармонийг (Жааз Филармонийн танхим) байгуулж, хотын шилдэг хамтлагуудыг байнга тайзаар хангаж байв. 1994 онд тэрээр жил бүр олон улсын "Цагаан шөнийн савлуур" наадам, мөн залуу жазз хөгжимчдийн "Намрын марафон" тэмцээнийг үүсгэн байгуулжээ. Дотоод, гадаадын наадамд тоглодог.

Би энэ уулзалтыг амьдралынхаа хагасыг хүлээсэн... 80-аад онд алдарт жазз хөгжмийн "Москворечье" сургуульд багшилж байхдаа концертон дээр Давид Голощекиний хийл хөгжим дээр хийсэн ид шидийг сонсдог байснаа санаж байна. "Stardust" (STARDUST) тоглож байна...

Багшийн нумны хамгийн сүүлчийн нотын цуурай тасрахад үзэгчид хэрхэн хөлдөж, галзуу алга ташилтаар дэлбээлж байсныг би сайн санаж байна.

Энд бид түүнтэй хамт сууж, бие биенийхээ эсрэг талд сууж байна, би маэстрогийн жазз хөгжимд туулсан замын тухай сэтгэл хөдөлгөм түүхийг сонсож байна. Бид хийлийн тухай ярьж байгаа бөгөөд тэр гайхалтай жазз хийлч надад хийл бол ... жазз хөгжмийн зэмсэг биш гэдгийг гэнэт мэдэгдэв!!!

Энэ бол Мастерын илчлэлт байсан бөгөөд хамт ажиллагсаддаа гомдол гаргасан мэт (би жазз морин хуурч ...). Би эдгээр үгсийг хэрхэн ойлгож байна! Нумтай хөгжмийн зэмсгээс анхны "жазз хөгжим"-ийг гаргаж авахын тулд өдөрт 12 цаг "нумаар мод огтолж" зогсохгүй ... тархиа бүрэн сэргээн босгох: эрдэм шинжилгээний хэвшмэл ойлголтоос татгалзах хэрэгтэй. хөгжмийн сургуульд, дараа нь сургуульд, дараа нь консерваторид багшилсан! Голощекин "хийлчид байхгүй" гэж гомдоллосон! Үнэхээр ч дэлхий даяар алдартай жазз хийлчдийг хуруугаараа тоолж болно. Эдгээр нь Стефан Грапелли, Свенд Асмуссен, Жо Венути, Стафф Смит, Жан-Люк Понти, Дидье Локвуд... мөн мэдээж Дэвид Голощекин! Тэдний тоо бусад "жаз" хөгжмийн зэмсэг тоглодог "од" Америк, Европын хөгжимчдийн тоотой харьцуулшгүй их байгааг бид харж байна. Дэвид Семёнович миний хувьд ямагт тоглодог Дидье Локвудыг виолончельчин, "загвар жааз"-ын загвар өмсөгч гэдгээрээ биечлэн таньдаг гэдгийг мэдээд би гайхсан. Голощекин хэнийг мэдэхгүй вэ? Тэр хэнтэй тоглоогүй юм бэ? Тэрээр Америкийн жазз хөгжмийн домог болох Диззи Гиллеспитэй өөрөө тоглосон!

Тэгээд тэр үргэлжлүүлэн "гомдоллож": "Сайн сонгодог хийлчид над дээр бөөнөөрөө ирж, жааз тоглодог гэж хэлдэг, гэхдээ бүгд ижил Грапеллигийн цайвар сүүдэр юм, үүнээс ч дор! Тэд эв найрамдлыг мэддэггүй! .. "

... Би түүний юу хэлэх гээд байгааг ойлгож байна, би зөвшөөрч байна, би өөрийнхөө “виолончлолын хувь тавилан”-гаа санаж байна ... Тэд надаас яагаад хийл, морин хийл дээр жазз хөгжим тоглодоггүй вэ гэж асуухад би үргэлж хариулдаг: хоёр шалтгаан бий!

Тэдний нэг нь эдгээр нь техникийн хувьд хамгийн төвөгтэй хэрэгсэл юм. Харьцуулбал саксофоныг гурван жилийн турш "үлээхэд" хангалттай бөгөөд та аль хэдийн зохистой тоглож чадна! Хийл хөгжимд тийм биш! Хийл хөгжмийг мэргэжлийн түвшинд тоглож сурахын тулд эхлээд хөгжмийн сургуульд, дараа нь коллежид, дараа нь консерваторид суралцах ёстой. Товчхондоо - үүнийг гаргаж, хөгжмийн боловсролд 15 жил зарцуулаарай! Энэ үед та аль хэдийн 25-аас дээш настай! .. Гэхдээ энэ бол гол зүйл биш юм. Парадокс нь "хийлийн" сайн боловсрол эзэмшсэн хүн жазз хөгжимд туйлын арчаагүй, түүний бүх "хэрэгслийн хүч" нь жазз хөгжим эзэмшихэд саад болж буй хуурмаг зүйл юм! Үүний зэрэгцээ цөөхөн хийлчид жааз бол "нэн даруй" дээгүүр үсрэх боломжгүй ийм "ангал" гэдгийг ойлгодог бөгөөд ямар ч сонгодог боловсрол энд тус болохгүй, харин эсрэгээр: академик хэвшмэл ойлголтууд нь маш хэцүү байдаг тул та эхлэх хэрэгтэй. нэгдүгээр ангийн хөгжмийн сургуулийнх шиг бүх зүйл "эхнээс нь". Энэ бол дахиад 10-15 жил суралцах хугацаа бөгөөд хөгшрөлт ойрхон байна! Тиймээс цөөхөн хүн бүрхэг хэтийн төлөвтэй энэ хүнд хэцүү замыг туулж чаддаг. Мөн хэтийн төлөв нь хамгийн бүрхэг юм. Төсөөлөөд үз дээ: та консерваторийн авъяаслаг төгсөгч, олон тооны уралдааны ялагч, нэр хүндтэй симфони найрал хөгжмийн анхны консолд хийлчний байрыг хэцүүхэн эзэлсэн бөгөөд энэ нь та хангалттай цалинтай гэсэн үг юм, гэхдээ ... Чи мөрөөдөж байна. жааз ... Чамайг юу хүлээж байна вэ? Найрал хөгжимтэй олон улсын нэр хүндтэй аялалын оронд "лабух" карьер ресторан уу? Эцсийн эцэст жазз хөгжимчин шувуу шиг эрх чөлөөтэй, амьдрал нь шувууных шиг: тэр энд тоглосон, тэнд тоглосон, байнгын ажилгүй, гэр бүлгүй (гэр бүлд тогтвортой цалин хэрэгтэй!). Бодох зүйл байна, хүн бүр ийм "иргэний эр зориг" -ыг шийдэхгүй! Би Давид Семёновичид нэг хүний ​​тухай хэлэхийг хүссэн ... шийдвэрээ гаргасан!

Энэ бол миний шавь Константин Илицкий юм. Маш сайн мэргэжлийн хийлч, маш авъяаслаг, бие даасан концертын арвин туршлагатай тэрээр сонгодог зохиолоос жазз хүртэлх "аюултай шугам"-ыг давж, 30 гаруй настай байхдаа жазз хөгжимд нухацтай хандсан! Эхнээс нь! Гурван жилийн турш, титаник ажлын ачаар тэрээр жазз хэлийг зохих ёсоор сурч, одоо Москвагийн шилдэг жазз хөгжимчидтэй хамт тоглож байгаа, гэхдээ та харж, сонсож байхдаа юу хэлэх вэ: намар Москва, Гэгээн Константин Илицкид. Хөтөлбөр нь орчин үеийн жааз хөгжмийн уран бүтээлчид болох Чик Кореа, Жан Люк Понти болон бусад хүмүүст зориулагдсан болно, та түүний ур чадварын түвшинг үнэлэх болно!

(Стуфф Смит)жазз хийл хөгжүүлэгчдийн нэг. Тэрээр 1930 онд 20 настайгаасаа хийл тоглож эхэлсэн. Түүний тоглодог байдал нь "тоглоомтой, хулигаан" байдлаараа онцгой байсан. Гурвал: Жимми Жонс - төгөлдөр хуур, Жон Ливи - басс хөгжимчин, мэдээжийн хэрэг Стафф Смит өөрөө хийл хөгжимчин, алдарт "Оникс клуб"-д тогтмол тоглодог жазз ертөнцөд алдартай болсон. . Бөмбөрчингүй гурван хөгжимчин л гайхалтай тоглож, хэмнэлтэй "судалт" бий болгосон. Тэдний цорын ганц бичлэгийг Asch хийсэн.

(Стефан Грапелли)1908 оны 1-р сарын 26-нд Парист төрсөн, 1997 оны 12-р сарын 1-нд тэнд нас баржээ.

Шилдэг жааз хийлчдийн нэг Стефани Грапелли өөрийн хосгүй бүтээлч урт наслалтаараа, уран бүтээлийнхээ туршид тасралтгүй, урам зоригтой тоглож, хийл хөгжмийг жазз хөгжмийн зэмсэг болгоход их зүйлийг хийсэн.

Эхлээд хийлч, төгөлдөр хуурчаар бие даан хичээллэж, дараа нь 1924-28 онд. Парисын консерваторид суралцсан. Грапелли гитарчин Жанго Рейнхарттай уулзахаасаа өмнө театр, бүжгийн хамтлагт тоглож байсан.Жанго Рейнхардт ) 1933 онд. Удирдагч "Халуун клуб"(Халуун клуб) Пьер Нурри утсан найрал хөгжмийн санааг гаргасан. Ийнхүү хийл, гурван акустик гитар, бассаас бүрдсэн Францын Халуун Клубын Квинтет мэндэлж, Ultraphone, Decca, HMV зэрэг гайхалтай цуврал бичлэгүүдээрээ олон улсад хурдан алдаршсан.

1939 онд дайн дэгдсэн нь квинтетийг задлахад хүргэсэн. Грапелли тухайн үед тоглож байсан Лондонд үлдсэн бол Рейнхарт Франц руу буцаж ирэв. Удалгүй хийлч залуу төгөлдөр хуурчтай нэгдэвЖорж Ширингдайны турш ажилласан шинэ хамтлагт.

1946 онд Граппелли, Рейнхарт хоёр нэгдэх оролдлогын эхнийхийг хийсэн боловч олон тооны бичлэг хийсэн ч дахин хэзээ ч хамт ажиллаж байгаагүй. Грапелли 50-60-аад онд Европ даяар олон клубт тоглож байсан боловч 70-аад оны эхээр дэлхийгээр тогтмол аялж эхлэх хүртлээ АНУ-д төдийлөн танигдаагүй байв. Бараг эцсээ хүртэл идэвхтэй байсан Греппелли 89 настай байхдаа ч хамгийн шилдэг нь байсан.

Жан-Люк Понти 1942 оны есдүгээр сарын 29-нд Францын Авранчес хотод хөгжимчин гэр бүлд төрсөн. Таван настайгаасаа хийл тоглож, дараа нь төгөлдөр хуур тоглож сурч эхэлсэн. Понти бага наснаасаа хийл хөгжим дээр өдөрт олон цагаар хичээллэж, Парисын консерваторид элссэн. Арван долоон настайдаа хийлийн уралдаануудын нэгд тэргүүн байр эзэлсэн боловч гоцлол хөгжимчин болоогүй, харин симфони найрал хөгжимд ажиллаж эхэлсэн. Энэ хугацаанд тэрээр жазз хийл хөгжим сонирхож, Стефан Грапелли, Стюфф Смит зэрэг мастеруудын бичлэгийг сонссон. Тэр ч байтугай жижиг чуулгад жааз тоглож эхэлсэн бөгөөд хийл дээр биш, харин кларнет эсвэл саксофон дээр тоглож эхлэв.

Понти импровизацын хөгжимд авьяастай болсноор хийлч болох чадвараа жазз хөгжимд ашиглахаар шийджээ. Энэ нь 1962 онд болсон бөгөөд цэргийн алба хаах хугацаандаа үргэлжилсэн бөгөөд тэрээр жазз хийл рүү бүрэн шилжсэн. 1964 оноос хойш Понти чуулгатайгаа аль хэдийн тоглосон бөгөөд түүний бичлэг бусад алдартай жазз хийлчдийн хамт цомогт багтсан болно. 1967 онд Понти АНУ-д ирж, Монтерейгийн жазз наадамд оролцов. Америкт тэрээр Фрэнк Заппатай уулзаж, түүнийг өөрийн үйл ажиллагааны хүрээнд багтаадаг.1969 оноос хойш Понти Америкийн одод, Заппа өөрөө, мөн Жорж Дьюк Триотой хамт бичлэг хийжээ. Дараа нь Францад буцаж ирээд 1970-1972 онд чөлөөт жазз хөгжмийн чиглэлээр голчлон туршилт хийсэн "Жан-Люк Понти туршлага" чуулгаа байгуулжээ. Дараа нь Понти Америк дахь карьераа эхлүүлж, эхлээд Фрэнк Заппатай хамт "Mothers of Invention" цомогтоо бичүүлж, дараа нь 1974-75 онд түүний хоёрдугаар бүрэлдэхүүнд багтдаг домогт Махавишну найрал хөгжмийн гишүүн болжээ. Жазз-рок туршигчдын дунд нэгэнтээ Понти өөрөө электрон хийл хөгжмийг сайжруулах гол мэргэжилтэн болсон бөгөөд бүх төрлийн дуу авианы процессор, эффект, синтезаторыг ашиглан хөгжмийн зэмсгийнхээ цоо шинэ дууг бий болгосон.

70-аад оны дунд үеэс хойш Понти Атлантын далайд хэд хэдэн шилдэг бие даасан уран бүтээлээ бичүүлжээ. Понти мөн Чик Кореа, Стэнли Кларк (Стэнли Сларс), Аль ДиМеола (Аль ДиМеола) болон өөрийн шүтээн Стефан Грапелли нартай хамт олон алдартай уран бүтээлчидтэй хамтран дуу бичдэг. Жан Люк Понти орчин үеийн хөгжмийн түүхэнд хийл хөгжим гэх мэт хөгжмийн зэмсгийн нүүр царайг өөрчилж, электроникийн тусламжтайгаар түүний шинэ боломжуудыг харуулсан, мөн гэдэс дотроос үүссэн орчин үеийн модаль-аяга зүйг ашиглан орчин үеийн хөгжмийн түүхэнд оржээ. фьюжн хөгжим.

"Дэлхийн шилдэг жазз хийлчдийн нэг" гэж нэрлэгддэг, домогт хийлч Стефан Грапеллигийн оюун санааны хүү, өв залгамжлагч, Францын жаззыг олон улсын дээд түвшинд гялалзуулах өвөрмөц дуугаралтыг зохион бүтээгч. Тэрээр хэд хэдэн "алтан" CD-ийн эзэн, Кельтийн хөгжмийн шилдэг уран бүтээлчдийн нэг, дорнын янз бүрийн хөгжмийн соёлыг мэддэг хүн, Парисын ойролцоох Европ дахь хамгийн алдартай жазз коллежийн нэгийг үндэслэгч, өвөрмөц сургууль юм. Энэ нь дэлхийн өнцөг булан бүрээс ирсэн мэргэжлийн хөгжимчдөд хөгжмийн импровизацын хүнд хэцүү урлагт ур чадвараа дээшлүүлэх боломжийг олгодог.

Хийл хөгжмийн багшийн хүү, жазз төгөлдөр хуурчын дүү Локвуд нь хөгжмийн зэмсэгт дурлах хүсэл эрмэлзэлээ өвлөн авсан бол нөгөөх нь нарийн импровизаци хийх дуртай байв. Тэрээр урьд өмнө байгаагүй хөгжмийн долгионыг бүтээсэн бөгөөд цахилгаан дуу чимээ нь хүмүүсийн сонирхлыг ихэд татаж, хамгийн өндөр чанарын стандартын өнгө болох хийлийн ачаар амжилтанд хүрсэн.

16 настайдаа тэрээр Калагийн үндэсний консерваторийн тэргүүн шагналыг хүртжээ. Энэ мөч нь түүний 70-аад оны дундуур алдарт хамтлагтай хамтран уран бүтээлийн гараагаа эхэлж байсан үе байсан "МАГМА".

Дараа нь бараг 10 жилийн турш Дидье Локвуд тоглолтын төрөл бүрийг анхааралтай эзэмшиж, авьяас чадвараа илчлэх боломжийг олгов: утсан гурвалаас соло хүртэл, квартетаас D.L.G. синтезийн бүлэг хүртэл.

Дэлхийн жазз библи "Down Beat"-д гурван од хүртсэн, анхны "Мюзикл Виктория"-ын ялагч Дидье жазз болон сонгодог хөгжимд "тайван" санагддаг. Тэрээр тоглохдоо аяндаа байдал, техникийн ур чадварыг ижил сэтгэлийн хөнгөн, уянгын уян хатан байдлаар хослуулж чаддаг.

1993-1994 онд. Локвуд бүтээлч үйл ажиллагааныхаа 20 жилийн ойг тэмдэглэж, олон улсын хамгийн нэр хүндтэй фестивалийн урилгыг хүлээн авч, дэлхийн өнцөг булан бүрт 1000 гаруй концерт зохион байгуулжээ.

1996 онд Дидье "Цахлай" (Цахлай) цахилгаан акустик хийл болон симфони найрал хөгжимд зориулсан анхны концертыг гурван бүлэгт Жан-Клод Касадын удирдсан Лилли үндэсний найрал хөгжимтэй хамтран тоглосон анхны зохиолч, жүжигчний хувиар анхны тоглолтоо хийсэн. дараа нь Каннын найрал хөгжимтэй хамт. Энэ бол ялалт байсан!

1999 онд тэрээр Бастилийн дуурь (Opera Bastilli) дээр "Сансрын зорчигчийн өдрийн тэмдэглэл 2" либретто дээр жазз дуурь бичсэний дараа Франц даяар амжилттай марш эхэлсэн. Мөн онд Дидье Локвуд Урлагийн ажилтан цол, Соёлын сайдын тушаалаар шагнагджээ.

2001 онд Ерөнхий сайд Лионел Жоспин Францын үндэсний найрал хөгжмийн хорин жазз хөгжимчинтэй хамтран Матиньон ордонд нээлтээ хийсэн "Ирээдүйн бэлэг" хэмээх шинэ бүтээл туурвихын тулд Дидье Локвудыг "карт бланш" шагналаар шагнасан юм.

Йехуди Менухин

Йехуди Менухинанх удаа дебютээ хийсэн10 настай байхдаа Парист. 20-р зууны энэ гарамгай хөгжимчин төрөхөөсөө ч өмнө дэлхийн иргэн болсон гэдэг. Түүний эцэг эх нь Дэлхийн нэгдүгээр дайны үеэр Оросоос үймээн самуунаас зугтаж, Палестинд танилцаж, Нью-Йоркт гэрлэж, хүүтэй болжээ. Бяцхан суут ухаантан 3 настайдаа хүнд хэцүү жүжиг тоглож, 7 настайдаа анх удаа олны өмнө гарч, 10 настайдаа Европоор аялан тоглолт хийж, 11 настайдаа Нью-Йоркийн симфони найрал хөгжимтэй Карнеги Холлд тоглож, тоглож байжээ. Бетховены хийлийн концерт байсан бөгөөд 18 настайдаа түүнийг аль хэдийн гайхалтай уран бүтээлч гэж нэрлэжээ. Агуу хийлч, удирдаач, багш бүх насаараа дэлхийг тойрон аялан тоглосон.