Испанийн бүжиглэх, дуулах урлаг. Фламенко гэж юу вэ? Испанийн амьдралд хандах хандлага
Фламенко бол жуулчин бүр үзэх ёстой Испанийн зочны карт юм. Энэ төрлийн бүжиг хэрхэн үүссэн, юугаараа онцлог, хаана харагдах вэ - бид энэ төрлийн бүжигтэй дөнгөж танилцаж буй хүмүүст шаардлагатай бүх мэдээллийг цуглуулсан.
Цыган ба Гранадагийн тухай
Испанийн өмнөд хэсэгт орших Андалузи мужид Сьерра Невада арлын бэлд сүрлэг Гранада оршдог. Олон зууны туршид энэ хотод Ромчууд, иудейчүүд довтолж, Моорчууд иржээ. Гранада Эмират улсын нийслэл байсан Гранада тэр үеийн дурсгалд зориулж ЮНЕСКО-гийн Дэлхийн өвд бүртгэгдсэн алдарт Альхамбра ордныг хүлээн авчээ. Хүмүүс ирж, явж, нутгийн уламжлалаа шингээж, өөрсдийн ёс заншлаа өвлөн үлдээж байсан тул Андалузын соёл гэгээлэг, олон талт болсон.
Энэ бүс нутагт цыганууд 18-р зууны эхээр гарч ирэв. Нүүдэлчин ахуй, мэргэ төлөг хийх, мал хулгайлах зэрэг нь нутгийн иргэдийн ахуй амьдралтай эрс ялгаатай байсан тул хавчигдаж байв. Үүний хариуд Испанийн хаад хулгайн тухай хуулиа чангатгаж, цыгануудыг Африк руу гаргах тухай зарлигт гарын үсэг зурж, тэднийг хотод суурьшихыг хориглов. 18-р зууны эцэс гэхэд цыгануудыг нүүлгэх оролдлого зогссон: цыганууд "ард түмэнд гарч ирэв", тэдэнтэй хамт фламенко урлаг.
Фламенкогийн хэв маяг, чиглэл
Фламенко бол Энэтхэг, Мавритани, тэр байтугай еврей хүмүүсийн аялгуу зэрэг хэд хэдэн ард түмний уламжлалыг хольж ургуулсан соёл юм. Гэхдээ цыганууд бүжиг (baile), дуу (канте), хөгжим (toque) гурвалыг бидний мэддэг энэ бүжгийг өнгөлсөн.Та "фламенко" дууг сонсохдоо юу төсөөлдөг вэ? Гялалзсан даашинзтай сүрлэг бүжигчин өсгийөөрөө хэмнэлийг аажуухнаар цохиж байна уу, хүнд хэцүү хувь тавилангийн тухай сөөнгө эр хоолойгоор дуулж байна уу, эсвэл найрал хөгжимтэй Жоакин Кортесийн арван хэдэн хүний бүрэлдэхүүнтэй бүжгийн хамтлаг уу?
Фламенко нь хэв маягийн хувьд cante jondo / cante grande (гүн, эртний) ба cante chico (хялбаршуулсан хувилбар) гэсэн хоёр ангилалд хуваагддаг тул таны төсөөлөл юу ч хэлж байсан бүх зүйл зөв юм. Хоёр ангид 50 хүртэлх чиглэл байдаг бөгөөд зөвхөн мэргэжлийн хүмүүс л ялгаж чаддаг. Канте жондогийн шүтэн бишрэгчид сонгодог уламжлалыг баримталдаг бөгөөд фламенког хөгжмийн дагалдахгүйгээр хийж чаддаг. Чико кантегийн шүтэн бишрэгчид хийл, тэр ч байтугай хөгжмийн зэмсэгт контрабасс, фламенко хөгжимд румба, жазз хэмнэл зэрэг бусад төрлүүдийг хөгжүүлж, шингээдэг. Хөгжим нь урлагийн нэг төрөл болохын хувьд байнга хөгжиж байдаг: Гранада, Кадис, Кордоба, Севилья, Мадрид, Барселона дараа нь фламенкогийн хэв маягийг бий болгосон.
Фламенкогийн хэв маяг бүрийн зүрхэнд хэмнэлтэй хэв маяг байдаг - луужин (луужин). 12 цохилттой стиль (bulerias, alegrias, fandango, siguiriya, petenera) болон 4/8 цохилттой стиль (tangos, rumba, farucca) байдаг.
Доорх зурган дээр хулганаа аваач - товших боломжтой видео холбоосууд гарч ирнэ.
Фламенкогийн хувцас
Эмэгтэй костюм
Бата де кола - өвдөг хүртэл нарийссан өмсгөлтэй даашинз. Frills болон frills нь өвдөгнөөсөө явж, жижиг галт тэрэг үүсгэдэг. Өвдөгнөөс дээш хөдөлдөг дугуйнууд эхэлдэг. Хувцасны хувьд дунд зэргийн нягтралтай амьсгалах даавууг сонгосон бөгөөд энэ нь бүжигчинд тоглоомын чухал элементийг захаар гүйцэтгэх боломжийг олгоно. Хувцаслалт нь бүжигчний хэмжүүрээр оёж, үүний үндсэн дээр бүжгийн үеэр хөөрөх галт тэрэгний яг хэмжээг тооцдог. Өнгө: шатаж буй хар, цэгэн улаанаас эхлээд чамин шар, ягаан хүртэл. Бата де кола даашинзыг төрөлжсөн дэлгүүрүүдэд бэлэн зардаг (энгийн загварт 70-250 евро). Бэлэг дурсгалын дэлгүүрт, тэр ч байтугай бага (40-50 евро).Үс засалт нь үргэлж гоёмсог хүзүү, мөрийг харуулсан гөлгөр боов юм. Фламенког сул үстэй бүжиглэх нь ховор. Үнэт эдлэлээс: peineta (peineta) яст мэлхийн сам, тохирох ээмэг, толгой дахь тод цэцэг. Эхэндээ сүлд нь мантилыг барьжээ - эмэгтэй хүний мөрөн дээр унасан нэхсэн тор. Өнөөдөр энэ нь зөвхөн гоёл чимэглэлийн зориулалтаар ашиглагддаг. Peineta нь яст мэлхийн хальс эсвэл бэлэн материал болох хуванцараар хийгдсэн байдаг.
Үндэсний баяр ёслолын үеэр Испани эмэгтэйчүүд үндэсний хувцсаа өмсөхөд баяртай байдаг бөгөөд орон нутгийн зах зээл дээр жуулчдад сам, ээмэг, цэцэг (2-5 евро) агуулсан "Пара алегриа" гэсэн бичээстэй хайрцаг санал болгодог.
Bailaora гутал нь бөөрөнхий бариу хуруутай битүү гутал бөгөөд энэ нь та бараг үзүүртэй гутал дээр зогсох боломжийг олгодог. Гутал нь шалны хурц цохилтыг тэсвэрлэх чадвартай зузаан арьсаар хийгдсэн байдаг. Ул нь хэд хэдэн давхар арьсаар хийгдсэн. Ойролцоогоор 7 см өндөртэй өргөн модон эсвэл овоолсон өсгий. Фламенкогийн хүсэл тэмүүллийг стилетто өсгийт дээр харуулах боломжгүй! Эртний технологи нь гутлын хуруу, өсгий дээр хэд хэдэн эгнээ тусгай хадаасыг хамардаг боловч одоо энэ нь ховор тохиолддог, ихэвчлэн металл нэг хэсэг өсгийтэй гутал байдаг.
Мантон (мантон) - Испани гар хийцийн алчуураа бүжигчин бардам дүрээ ороож, дараа нь далавч шиг хийсгэдэг. Ороолтоор тоглох нь эхлээд харахад тийм ч амар биш бөгөөд мантон баилортой бүжиглэхэд хүчтэй гар хэрэгтэй.
Сэнс (abanico) - бүжиглэх өөр нэг нэмэлт хэрэгсэл: том (31 см), жижиг (21 см). Сэнсийг мантон эсвэл кастанетаас илүү хянах нь илүү хялбар байдаг тул эхлэгчдэд зориулж ашиглахыг зөвлөж байна.
Кастанецууд нь түгээмэл итгэл үнэмшлээс үл хамааран ихэвчлэн ашиглагддаггүй. Нэгдүгээрт, кастанет бол хөгжмийн зэмсэг бөгөөд тоглоомыг эхлээд эзэмшсэн байх ёстой. Хоёрдугаарт, кастанетууд гарны гоёмсог хөдөлгөөнийг хязгаарладаг бөгөөд фламенкогийн хувьд гар нь чухал юм. Хэмнэлийг өсгийтэй гутал (запатэдо), хуруугаараа (pitos) алгадах эсвэл алга ташихад (палма) цохино.
Эрэгтэй костюм
Байлаор цагаан, хар эсвэл өнгөт цамц, хар өмд, өргөн бүс өмсдөг. Тэд бас болеро хантааз (chaleco) өмсдөг.Гутал - бэхжүүлсэн ул, өсгийтэй өндөр гутал. Заримдаа эрчүүд Хоакин Кортес шиг хар цамцтай эсвэл цээж нүцгэн тоглолтоо хийдэг.
Эрэгтэйчүүдийн дагалдах хэрэгслийн дунд:
- хавтгай оройтой хар эсвэл улаан малгай (sombrero).
- шалан дээр хүчтэй, хурц цохилтыг тэсвэрлэх чадвартай, удаан эдэлгээтэй модоор хийсэн модон таяг (бастон).
Гранада дахь фламенког хаана үзэх вэ
Фламенкогийн үзүүлбэрүүд Испанийн бүх хотод болдог: 3 мянган хүнд зориулсан концертын танхимууд, тухтай жижиг кафе. Гэхдээ фламенкогийн өлгий нутаг болох Гранада хотод энэ бүжгийг сонирхогчид орон нутгийн таблос буюу энэ бүжгийг тоглодог байгууллагуудад бүрэн дүүрэн таашаал авахаар очдог.Өдрийн цагаар таблочууд энгийн баар, кафе шиг ажилладаг бол орой нь тоглолт хийдэг. Гүйцэтгэл 1.2-1.5 цаг үргэлжилнэ. Тасалбарын үнэ - 11-18 евро. Тасалбарын үнэд нэг шил дарс, тапас - жижиг таваг зууш багтаж болно.
Фламенко сонирхогчдод нутгийн иргэд Сакраменто буюу Цыган ууланд алхахыг зөвлөж байна. Өмнө нь хуулиар цыгануудыг Гранада хотод суурьшуулахыг хориглодог байсан бөгөөд тэр үед уул нь хотын хэрмээс гурван километрийн зайд байсан юм. Ууланд "гадуур" хүмүүс суурьшсан карст агуйнууд байдаг. Тэнд л фламенко урлаг үүссэн. Эдгээр агуйд хүмүүс одоо ч амьдардаг. Гаднах төрхөөрөө бол дотор нь харагдахгүй, цагаан будгаар будсан уулын хана нь цахилгаан хэрэгсэл, интернеттэй орчин үеийн байшин мэт харагдана. Жилийн туршид ийм орон сууцны температурыг + 22 + 24 хэмд хадгалдаг.
Уулын агуй, ресторанд тэд хамгийн "жинхэнэ" цыган фламенког харуулдаг. Уулан дээрх тоглолтын үнэ хотын доогуурхаас арай өндөр байна - 17 евро. Ундаа, хөнгөн зууш тараах цаг гаргахын тулд тоглолт болохоос хагас цагийн өмнө зочдыг урьж байна. Тайзан дээр ихэвчлэн 3 эрэгтэй байдаг: дуучин - кантаор, бүжигчин - байлаор, хөгжимчин. Ихэнхдээ энэ нь гитар байх болно - фламенкогийн олон төрлийн сонгодог, гол хэрэгсэл. Түүнчлэн, кажон нь саяхан алдартай болсон - Латин Америкаас гаралтай цохивор хөгжмийн зэмсэг бөгөөд Испанийн фламенкерийн зэмсгүүдийн лагерьт органик байдлаар нэгдсэн. Заримдаа хийл хөгжим байдаг. Анхны дуулах чимээнээр бүжигчин гарч ирдэг.
Тоглолтын үеэр хэд хэдэн аялгуу холилдсон биш зөвхөн нэг урт хэсэг тоглогдсон нь анхаарал татаж байна. Энэ нь удаан уянгын, хурдан, бараг баяр баясгалантай хэсгүүдтэй байх бөгөөд заавал өсөн нэмэгдэж буй драматик хэсэг байх бөгөөд энэ нь цэг эсвэл хөлдөөсөн дүр төрхийг олох болно.
Гранада дахь Таблао хаягууд:
1. Жардинес де Зорая Калле Панадерос, 32, 18010 Гранада
2. LaAlboreA, Пан зам, 3, 18010 Гранада
3. Peña Las Cuevas del Sacromonte Camino del Sacromonte 21, 18010 Гранада.
Хэрэв та Гранадагаар дамжин өнгөрч байгаа бол хотын гудамжинд фламенко урлагт нэгдэж болно. Гудамжны бүжигчдийн 5-10 минутын богино зогсолт нь илэрхийлэх чадвараараа бүхэл бүтэн үдшийг табло дээр давах болно.
Фламенкогийн тухай ярихдаа тэд duende (duende) - сүнс, үл үзэгдэх гэх мэт ойлголтыг ихэвчлэн дурддаг. Орост "тэнд гал байхгүй" гэж хэлдэг, Испанид "тиене дуэндэ" гэж байдаггүй, хүсэл тэмүүлэл гэж байдаггүй, чамайг удирдаж, хөгжимд хүргэдэг үл үзэгдэх хүч гэж байдаггүй. Испанийн нэрт кантаор Антонио Майрена түүний бичлэгүүд "no valen na", i.e. Тэд ямар ч үнэ цэнэгүй, учир нь тэдгээрийг өглөө хийсэн бөгөөд дуэнд нь зөвхөн шөнийн цагаар түүн дээр очдог байв. Чи хоолойгүй, амьсгалахгүйгээр дуулж чадна, гэхдээ дуэндэ байвал бүх үзэгчдийг уйлуулж, чамтай хамт баярлуулах болно.
Та фламенког хайрлаж эсвэл үзэн ядаж болно, гэхдээ ядаж нэг удаа үзэж, сонсох нь зүйтэй юм.
XIX-XX зууны дунд үед фламенко бүжиг, гитар, фламенко дуулахын хамт эцэст нь өөрийн өвөрмөц шинж чанарыг олж авсан. Бүжгийн алтан үе нь дуулах кафе үүсч хөгжсөн он цагийн дарааллаар давхцсан. Фламенко бүжиг нь энгийн хүмүүсийн дунд төдийгүй чинээлэг хүмүүсийн дунд түгээмэл болж, танго, севильяна болон бусад хэв маягийг бүжиглэх моод болжээ. Севиллийг фламенкогийн гол төв гэж үздэг байв. Энд шилдэг бүжгийн академи байгуулагдсан бөгөөд үүнээс гадна энэ хот бүжгийн уламжлалт байдал, цэвэр ариун байдлыг хичээнгүйлэн хадгалсаар ирсэн. Бусад аймгуудаас олон алдартай зүтгэлтнүүд энд ирж, жинхэнэ фламенко тоглодог байсан. Мэргэжлийн хүмүүс өдөр бүр үзэгчдийн өмнө бүжиглэж, үзэгчдийн алга ташилтын дор өөр хоорондоо өрсөлддөг. Тэр үеийн хамгийн алдартай эмэгтэй барьцаалагч нар бол Ла Малена, Ла Макаррона, Габриэла Ортега, Ла Куика; Хамгийн алдартай эрчүүд бол Антонио эль де Бильбао, Эль Вирута, Фаико, Хоакин эль Фео юм.
Хуана Варгас (Ла Макаррона) (1870-1947)
Тэрээр Херез де ла Фронтерад төрсөн. 16 настайдаа тэрээр Silverio кафед ажиллаж эхэлсэн. Фламенкогийн хамгийн агуу хатан хаан.
Хуана Ла Макаррона фламенко бүжгийн түүхэнд "хамгийн чанартай" жүжигчнээр оржээ. Түүнийг "нууцаар дүүрэн эртний зан үйлийн дарь эх" гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд "дохио, хувцас нь түүнийг долгион, салхи, цэцэг болгон хувиргасан ..." гэж нэмж хэлэв.
Тэр найман нас хүрээгүй байсан бөгөөд тэр аль хэдийн хаана ч байсан - тамхины дэлгүүрийн урд, талх нарийн боовны урд, тэр ч байтугай жижиг ширээн дээр бүжгээ хангалттай харуулсан.
Парист арван есөн настай Ла Макарронагийн тоглолтын дараа бүжгийн гоо үзэсгэлэнг байлдан дагуулсан Персийн Шах хэлэхдээ:
"Түүний бүжгийн дэгжин байдал нь надад Тегераны бүх таашаалыг мартуулсан." Түүнийг хаад, хаад, ноёд, гүнүүд алга ташиж байв.
Фернандо Эль де Триана (1867-1940) өөрийн бүжгийн онцлогийг дараах байдлаар авч үздэг.
"Тэр олон жилийн турш фламенко бүжгийн урлагийн хатан хаан байсан, учир нь бурхан түүнд цыган царай, баримал дүрс, их биеийн уян хатан байдал, хөдөлгөөний ивээл, биеийн чичиргээ зэрэг бүх зүйлийг өгсөн. , зүгээр л өвөрмөц. Түүний Манилагийн том алчуур, шалны урт халаад нь түүний хамтрагч болж, тайзны эргэн тойронд хэд хэдэн хөдөлгөөн хийсний дараа тэрээр фальсетто орохоор гэнэт зогссон бөгөөд дараа нь халаадных нь сүүл араас нь хийсэв. Хуурамч иж бүрдэлд янз бүрийн шилжилт хийх үед тэрээр огцом зогсолтоор хурдан эргэлдэж, хөлийг нь урт дээлтэй орооцолдохыг зөвшөөрөхөд тэр гоёмсог индэр дээр байрлуулсан үзэсгэлэнтэй барималтай төстэй байв. Энэ бол Хуана Ла Макаррона! Бүгд. Түүний жинхэнэ оршихуйн өмнө цонхийсон талаар юу хэлэх вэ! Браво. Шерри!"
Паблилос де Вальядолид анх Ла Макарронаг Севиллийн Novedades кафед харсан бөгөөд бүжигчин цыган бүжгийн тэнхим нээжээ. Тэрээр өөрийн гайхшралыг дараах үгээр илэрхийлэв.
"Ла Макаррона! Энд хамгийн царайлаг фламенко бүжигчин эмэгтэй байна. Ла Макарронагийн дэргэд бүх нэр хүндтэй жүжигчид мартагддаг. Тэр хатан хааны сүр жавхлантай суудлаасаа босдог.
Гайхалтай! Тэрээр дэлхийг алдаршуулах мэт гараа толгой дээрээ өргөв ... Тэр цардуултай цагаан батиста дээлийг өргөн тэнхлэгт тайзны дээгүүр сунгав. Тэр яг л цагаан тогос шиг, гайхамшигтай, гайхалтай ... "
Ла Малена (Жерез де ла Фронтера, 1872 - Севилья, 1956).
Тэрээр амьдралынхаа ихэнх хугацааг Севильд бүжиглэсэн ч алдар нэр нь Андалус даяар хурдан тархав. Түүний гол хэв маяг нь танго байв. Тэд түүний гар, цыган өнгө, луужинтай тоглоомыг магтав.
Ла Малена залуу насандаа цыган төрлийн ер бусын гоо үзэсгэлэнгээрээ ялгардаг байсан бөгөөд Ла Макарронагийн цорын ганц өрсөлдөгч байсан юм. Тэдний хоорондох эрхэмсэг өрсөлдөөн дөч гаруй жил үргэлжилсэн. Түүний бараг бүх урлагийн амьдрал Севильд өрнөж, тэнд дуулахаар кафед очиж тоглосон. Яг л Ла Макарронагийн нэгэн адил тэрээр шилдэг танхимууд, олон театруудыг дайран өнгөрч, дэгжин эмэгтэй нийтлэл, бүжгийнхээ нарийн хэв маяг, хэмнэлээр гайхшруулсан.
Конде Риверагийн хэлснээр:
“Ла Малена нь түүний чин сэтгэлээсээ суралцаж, эзэмшсэн, бүх сэтгэл, бүх мэдрэмжээ оруулсан бүх нигүүлсэл, бүх нигүүлсэл, урлагийн шилдэг хэв маягийг бэлэгддэг. Хагас зуун жилийн турш хамгийн олон янзын тайзан дээр тэрээр жинхэнэ хэв маяг, хамгийн өндөр ур чадварыг дэлхий дахинд харуулсаар байсан бөгөөд түүний хамгийн сайн өдрүүдэд зөвхөн нэг жинхэнэ өрсөлдөгч болох Ла Макарронатай харьцуулах боломжтой байв.
1911 онд Ла Малена Маэстро Реалито хамтлагийн бүрэлдэхүүнд Оросын хаанд уригдаж байсан нь мэдэгдэж байна.
Наян настай бүжигчин Ла Маленагийн сүүлчийн бүжгийг Севиллийн нэгэн наадамд дөрвөн гитарчин дагалдаж, хамгийн сайхан жилүүдийнхээ адил олны гайхшралыг төрүүлж, гайхшруулж байсан юм.
Габриэла Ортега Фериа (Кадиз, 1862 / Севилья, 1919).Тэрээр El Burrero кафетай (Севиль) хамтран ажилладаг байсан бөгөөд тэнд үдэш бүр танго, аллегриа хөгжимддөг байв. Тэрээр матадор Эль Галлотой гэрлэсэн. Тэрээр хайрын төлөө карьераа орхисон. Түүний гэр бүлийнхэн Галлогийн эсрэг байсан тул тэрээр түүнийг хулгайлахаар шийджээ. Түүнийг алдартай гэр бүлийн ээж, цыган хатан, шавхагдашгүй сайхан сэтгэл, өгөөмөр эмэгтэй гэдгээрээ маш их хүндэлдэг байв.
Антонио Эль де Бильбао (1885-19 ??), Севиллийн бүжигчин.
Валладолидын бүжигчин Висенте Эскудеро (1885-1980) түүнийг "запатэдо ба алегрейсийн хамгийн гайхалтай жүжигчин" гэж үздэг байв. 1906 онд Мадрид дахь Кафе Ла Марина дахь түүний тоглолтыг домогт гитарчин Рамон Монтойя ингэж дүрсэлсэн байдаг.
Антонио Эль де Бильбао хэд хэдэн найзынхаа хамт байранд гарч ирэхэд тэд түүнээс ямар нэгэн зүйл бүжиглэхийг хүсэхэд Ла Марина кафед мартагдашгүй нэгэн шөнө болсон. Тэр үед ийм аяндаа гардаг үйлдлүүд байн байн байн байн байн байн байн байн бүжигчин тахилга дээр босч намайг аллегриа дагалдан явахыг хүссэн. Түүний гадаад төрх ямар ч итгэл төрүүлээгүй. Тэрээр тайзан дээр гарч ирсэн бакчуудын гарал үүслийг илтгэсэн (би буруу байсан). Би түүн рүү хараад, үүнийг хошигнол гэж бодсон бөгөөд үүнийг бас хошигнол болгон тоглохоор шийдсэнд Антонио нэр төртэй эсэргүүцэж: "Үгүй ээ, чи миний бүжиглэж чадах зүйлийг тоглосон нь дээр!" Үнэхээр ч энэ хүн юу үзүүлэхээ мэддэг байсан бөгөөд бүжгээрээ гитарчид, дуучид, бүх үзэгчдийг байлдан дагуулсан.
Хэсэг хугацаа өнгөрч, Антонио Эль де Бильбао энэ кафены эзэн болно.
Домогт дуучин Пепе де ла Матрона (1887-1980) Антонио Эль де Бильбаод тохиолдсон өөр нэг явдлыг байнга дурсдаг.
Нэгэн орой кафед Антонио импресариогаас бүжгээ үзүүлэх зөвшөөрөл хүсэв. Импресарио "туранхай, жижигхэн биетэй, маш богино гар, хөлтэй" хүнийг хараад үл итгэсэн нь найз нөхдийнх нь дургүйцлийг төрүүлж, шуугиан дэгдээж, түүнийг табло руу гарахыг зөвшөөрөв. Тийм ээ, хаах цаг болсон. Зөөгчид аль хэдийн сандал цуглуулж, ширээн дээр овоолж байв. Антонио нэг л давхар алхам хийсэн, өөр юу ч биш, гайхсан зөөгч нарын гараас хэд хэдэн сандал шалан дээр унав. Үүний дараа бүжигчинтэй шууд гэрээ байгуулсан.
Ла Голондрина (1843-19 ??) Гранадагийн бүжигчин.
Самбрагийн домогт дүр. Арван нэгэн настайдаа тэрээр Сакромонтегийн агуйд аль хэдийн самбра бүжиглэж байжээ.
1922 онд Гранада хотод Мануэль де Фалла, Ф.Г.Лорка нарын зохион байгуулсан жондо дууны тэмцээн болж байжээ. Антонио Чакон дуулж, Рамон Монтоя түүнийг дагалдан иржээ. Тэдний эсрэг талд, хүн бүрээс нуугдаж байгаа мэт хөгшин эмэгтэй шалан дээр суугаад чимээгүйхэн уйлж байсан бөгөөд Энрике Эль Меллисогийн хэв маягаар Антонио Чакон - солеарегийн дуунд баригджээ. Гэнэт хөгшин цыган босоод Рамон Монтойя руу нэг их оршилгүй хандаж:
"Залуу эр! Яг ийм маягаар тогло, тэгвэл би бүжиглэнэ!
Рамон Монтойя хөгшин эмэгтэйн насыг хүндэтгэн Эль Хересаногийн хэв маягаар гитар дагалдаж эхлэв. Улиас шиг нарийхан хөгшин эмэгтэй гараа өргөөд толгойгоо хойш шидэв. Энэ нэг хөдөлгөөнөөр тэрээр тэнд байсан бүх хүмүүсийг гэрэлтүүлж, сэргээсэн юм. Хэрэв эрх чөлөөнд хүрсэн бол хүн бүр үүнийг нэг дор хүлээн зөвшөөрдөг. Тэр бүжиглэж эхлэв. Ямар нэгэн тайлагдашгүй жинхэнэ бүжиг. Монтоягийн нүүрэнд инээмсэглэл тодорч, урьд өмнө бүжигчдэд зориулж дуулж үзээгүй Чакон догдолсондоо уруул нь чичирч, Рамон Эль де Трианагийн хэв маягаар чичирсэн ултай байв.
Ла Сордита
Өөр нэг бүжигчин, Херез де ла Фронтерагийн уугуул, гайхалтай матер Сигирия Пако ла Лусагийн охин Ла Сордита үнэмлэхүй дүлий байсан ч бүжиглэжээ. цыган хэв маягийн хамгийн цэвэр, жинхэнэ төлөөлөгчдийн нэг. Тэрээр өргөн репертуартай байсан гэж Солеарес, Булериас нар онцлон тэмдэглэв
Тэр гайхалтай хэмнэлтэй байсан. Түүний бүжиглэх ур чадвар нь тухайн үеийн шилдэг бүжигчдийн атаархлыг төрүүлсэн. Эцсийн эцэст, тэр үед фламенко бүжиг үүр цайж байсан бөгөөд та бүхний мэдэж байгаагаар өрсөлдөөн маш том байсан.
Паблилос де Вальядолид түүнийг Севиллийн Café Novedades-д, магадгүй бүрэн сонсголгүй байхад нь харсан:
“Би хэзээ ч сонсголдоо найдаж байгаагүй. Тэр ариутгасан, битүүмжилсэн сонсголтой! Гэсэн хэдий ч тэрээр гайхалтай бүжиглэж, өөрийн дүр төрхийг эв найрамдал, хэмнэлээр дүүргэдэг.
- Фламенко балетын төрөлт.
1910-аад оны эхээр фламенко Пастора Империо, Ла Аргентинита, Ла Нина де лос Пейнс, Эль Мочуело зэрэг театрын жүжигт улам бүр гарч байсан бол фламенко бусад төрлийн хөтөлбөрүүд, кино шоу эсвэл инээдмийн жүжгийн төгсгөлд улам бүр гарч байв.
Фламенко дуурийн үеэр дуулах, бүжиглэх, гитарыг ихэвчлэн инээдмийн кинонд нэгтгэж, тухайн газар нутгийн амтыг эсвэл фламенкогийн жанрыг өөртөө авч явдаг.
Энэ үед АргентинтэрАнтониотой компаниа байгуулавЭл де Бильбао ба Фаико; Тэд хамтдаа Америк даяар тоглолт хийж, 1916 онд Нью-Йоркийн Максим Эллиотын театрт анхны тоглолтоо хийж, Энрике Гранадосын Гойескас жүжгийг толилуулжээ.
IN 1915 жилМануэль де Фаллазохиодог Учир ньПастора Империо "Эль Амор Бружо"-тай либреттоГрегорио Мартинез Сьерра.Испанийн бүжгийн анхны компанийг Ла Аргентин нэлээд хожуу буюу 1929 онд үүсгэн байгуулсан ч энэ бүтээл нь фламенко балетын төрлийг тэмдэглэсэн гэж үздэг.Зургаан жилийн дараа Ла АргентинтэрБүрэн фламенко дээр суурилсан анхны балетыг өөрийн "Эль Амор Бружо" хувилбартай хослуулсан. Антониа Мерсегийн хамт түүний шоуны хамгийн алдартай хөгжимчид болох Висенте Эскудеро, Пастора Империо, Мигель Молина нар иржээ.
Пастора Империо (Севилья, 1889 - Мадрид, 1979).
Нэг жилийн турш тэрээр агуу матадор Рафаэль Галлотай ("Азарган тахиа") гэрлэжээ. Хайр нь тахилын ширээнд хүргэсэн боловч хоёр гайхалтай хүний цохилт 1 жилийн дотор энэ эвлэлийг эвдсэн. Тэр үзэсгэлэнтэй, авъяаслаг, бие даасан байсан - 1911 онд ямар ч эмэгтэйд маш хэцүү хослол байсан. Үүний зэрэгцээ тэд маш их хайртай байсан. Тэд хайрлаж, байнга тэмцдэг байв. Пастора бол 20-р зууны эхэн үед эмэгтэй хүний эрхийн төлөө тэмцэж байсан чөлөөлөгчдийн үлгэр жишээ юм: "Тэр анхдагч байсан бөгөөд үүнийг мэддэг байсан. Тэр дэлхийг өөрчлөх арга замыг хайж байсан, тэр үүнийг өөрчлөхийг хүсч байсан. Өдөр бүр арай дээрдэж байна.Өнөөдөр Пастора байсан тийм зоригтой зураач ганц ч байдаггүй. Магадгүй зөвхөн Сара Барас л Пастора байсан тийм олон улсын цар хүрээтэй байдаг.Орчин үеийнхэн Пастора ямар сайхан бүжиглэдэг байсан талаар олон урам зоригтой гэрчлэлүүдийг үлдээсэн байдаг.
Ла Аргентинита (Буэнос Айрес, Аргентин 1895 - Нуева Йорк 1945).
Федерико Гарсиа Лоркагийн найз охин, түүний "хайртай үеэл", матадор Игнасио Санчес Межиасын "иргэний бэлэвсэн эхнэр". Лоркагийн "Игнасио Санчес Мехиас гашуудах" шүлгийг түүнд зориулжээ. Архентинита лекцийн үеэр Лоркад тусалж, "хөгжмийн дүрслэл"-ийн үүрэг гүйцэтгэсэн. Аргентинита - төсөөлөөд үз дээ гэж нэмж хэлэх хэрэгтэй! - 30-аад онд. ЗХУ-д аялан тоглолтоор ирсэн. Мөн 70-аад оны эхээр Архентинита, Лорка нарын цуглуулгаас дөрвөн дууг Кругозор сэтгүүлд уян хатан пянз дээр хэвлүүлжээ.
1920-1930-аад он
Испанид 20, 30-аад онууд үндэс рүүгээ буцаж ирсний тэмдэг дор өнгөрч, ардын урлаг нь нийтлэг ашиг сонирхлын төвд, нийтлэг эх оронч үзлийн төвд байв. Ялангуяа 1922 онд Гарсиа Лорка, Мануэль де Фалла нарын зохион байгуулсан наадмын дараа. Яруу найрагч Лорка бас ноцтой хөгжимчин, бас угсаатны зүйч байсныг хүн бүр мэддэггүй; Испанийн ардын аман зохиолыг хадгалахад оруулсан түүний гавьяа үнэлж баршгүй юм: аялж байхдаа тэрээр дууны ховор хувилбаруудыг хайж, бичүүлж, дараа нь ард түмнээ хайрлах хайраар дүүрэн, гайхалтай, хүсэл тэмүүлэлтэй лекц уншдаг байв. 1929 онд (1931 оны бусад эх сурвалжийн мэдээгээр) Аргентинита, Лорка нар яруу найрагчийн цуглуулж, боловсруулсан Испанийн ардын арван хоёр дууг граммофоны пянз дээр бичжээ. Лорка дагалдан дуучнаар тоглосон учраас эдгээр бичлэг нь сонирхолтой юм. Аргентинита, тэр дуулж, хэмнэлийг нь товшиж, Лорка өөрөө төгөлдөр хуураар дагалддаг.
Encarnación Lopez, La Argentinita нар Аргентинитыг Испани бүжгийн оргилд хүргэх ардын аман зохиол, фламенкогийн үзүүлбэрүүдийг бүтээдэг: "El Café de Chinitas", "Sevillanas del siglo XVIII", "Las calles de Cádiz", "El romance de los pelegrinitos". Тэрээр тухайн үеийн шилдэг уран бүтээлчдийг ажилд авдаг: Ла Макаррона, Ла Малена, Игнасио Эспелета, Эль Ниньо Глория, Рафаэль Ортега... Балетын урлагт сценографийн ач холбогдлыг сайн мэддэг тэрээр шилдэг уран бүтээлчдэд хандсан бөгөөд түүнд зориулан тайзны чимэглэл хийх санал тавьжээ. тоглолтууд. Тиймээс Сальвадор Дали "El Café de Chinitas" (Нью-Йорк дахь Ла Аргентинитагийн анх толилуулсан шоу) тайзны зургийн зохиогч болжээ.
Малага дахь Café de Chinitas бол 19-р зууны дунд үеэс эхлэн фламенко жүжигчдийн тоглолтын гол газар байсаар ирсэн "кафе кантанте" гэгддэг Испанийн алдартай урлагийн пабуудын нэг байв. Café de Chinitas нь 1937 он хүртэл оршин тогтнож байсан бөгөөд Иргэний дайны үеэр хаагджээ. Тиймээс Лорка, Дали нарын үеийнхэн түүнийг сайн мэддэг төдийгүй тэдний хувьд залуу насных нь тэмдэг, Испанийн бэлгэ тэмдэг байсан юм.
Энэ нь мөн Лоркагийн найруулсан ардын дууны хөгжимд зориулсан балетын нэр байв; Аргентинита (фламенког алдаршуулж, том тайзнаа гаргахын тулд Антонио Руиз Солерээс дутахааргүй ажилласан) тайзнаа тавьж, Дали ар, хөшгийг нь зуржээ. Энэ бол анхнаасаа дурсахуйсан тоглолт байсан: тэр үед Лорка аль хэдийн нас барсан, Дали, Архентинита нар цагаачилсан; Энэхүү тоглолт нь 1943 онд Мичиган, дараа нь Нью-Йорк Метрополитан дуурьт тоглогдож, фламенкогийн өөр нэг домог болжээ.
Тоглолт нь Лоркагийн дуунуудын хөгжимд зориулсан арван дугаараас бүрддэг. Тэднийг гүйцэтгэдэг кантаора (алдарт дуучин Эсперанза Фернандес) үйл ажиллагаанд бүрэн оролцдог - эцсийн эцэст жинхэнэ фламенко, бүжиг, дуулах нь салшгүй холбоотой юм. Бүжгийг энд хоёр дүр төрхөөр нь үзүүлэв: уран сайхны хэлээр - мөн тоглолтын доторх тоглолт, хэн нэгэн нь үйл явдлын дагуу бүжиглэж, бусад нь үзэгчид байдаг.
Ер нь фламенко дахь жүжигчин, үзэгчдийн хоорондын харилцаа бас онцгой зүйл. Тэд ардын аман зохиолын маш синкретик амьдрал төрж, хэрэгждэг газар төрдөг; Эдгээр нь гол дүр ба найрал дууны харилцаа, харилцан яриа ба өрсөлдөөн, хамт олон ба өрсөлдөөн, эв нэгдэл ба тулаан юм. Гол дүр нь олны нэг юм. Жинхэнэ, театрын бус орчинд фламенко жүжиг ерөнхий төвлөрсөн суултаас эхэлдэг; Дараа нь хэмнэл үүсч, боловсорч, ерөнхий дотоод хурцадмал байдал нэмэгдэж, эгзэгтэй цэгт хүрч, эвдэрч - хэн нэгэн босч, дунд руу явна.
Ла Аргентинита 1945 онд Нью-Йоркт нас барж, түүний эгч Пилар Лопес залгамжлан "bailes de la caña", caracoles, cabales зэрэг гайхалтай бүтээлүүдийг хариуцдаг.
Висенте Эскудеро (1885-1980), Вальядолидын бүжигчин
Эскудеро бол эрэгтэй фламенко бүжгийн бүжиг дэглэлтийн талаар санал бодлоо хэлж чаддаг цөөн хэдэн онолчдын нэг байв. Түүний "Декалог" буюу бүжигчинд зориулсан арван дүрмийг өнөөг хүртэл хүндэтгэсээр байна. Тэрээр тухайн үеийнхээ фламенко бүжигчин байснаас гадна авъяаслаг зураач байсан бөгөөд фламенко сэдэвтэй бүтээлүүд нь байнга үзэсгэлэнд тавигддаг. Түүний бүтээлийг Испанийн модернист зураач Хуан Миро биширдэг байв. Эскудеро мөн Гал дээр (1960), Зүүн салхи (1966) зэрэг кинонуудад тоглосон.
Түүний анхны албан ёсны тоглолт 1920 онд Парисын Олимпиа театрт болсон юм. Тэрээр 1926-1936 онд бүжигчин болж төлөвшиж, энэ хугацаанд Европ, Америкт аялан тоглолт хийжээ. Эскудеро эрэгтэй фламенко бүжгийг хүндлэх сэтгэлийг төрүүлсэн бөгөөд энэ нь заримдаа эмэгтэй үзүүлбэрээс бага урлагтай гэж тооцогддог.
Эскудеро өөрийн үеийн болон хойч үеийнхээ амтыг төлөвшүүлэхэд асар их нөлөө үзүүлсэн бөгөөд домогт Антонио Гадес Эскудерогаас их зүйлийг авсан. Түүний хэв маяг нь хүчтэй, илэрхий эрэгтэйлэг байдал, тод, нарийвчлалтай хөл, даруулга (гарын хөдөлгөөн) дээр суурилдаг байв. Эскудерогийн арван зарчим дараах байдалтай байв.
1. Эр хүн шиг бүжиглэ.
2. Хязгаарлах
3. Сойзнуудыг өөрөөсөө холдуулж, хуруугаа нийлүүлнэ.
4. Тайвшруулж, үймээн самуунгүй бүжиглээрэй.
5. Гуя нь хөдөлгөөнгүй байдаг.
6. Хөл, гар, толгойн зохицол.
7. Үзэсгэлэнтэй, хуванцар, шударга бай. ("Хуурамчгүйгээр гоо зүй ба хуванцар").
8. Загвар ба аялгуу.
9. Уламжлалт хувцастай бүжиглэх.
10. Гутал дээр төмөр өсгийтэй, тайзны тусгай бүрээс болон бусад төхөөрөмжгүйгээр зүрх сэтгэлээрээ олон төрлийн дуу авиа гаргах.
Түүний бүтээлүүд:
Ми Бэйл (Миний бүжиг) (1947);
Pintura que Baila (Бүжиглэх зураач) (1950);
Decálogo del Buen bailarín (Бүжигчинд зориулсан арван дүрэм) (1951).
Висенте Эскудеро дэлхийн олон хотод танилцуулсан сегирияг зохион бүтээжээ. Түүнээс хэдхэн жилийн дараа Кармен Амая Америкийн нутаг дэвсгэрт аялахдаа таранто бүтээж, Антонио Руиз анх удаа мартинет бүжиглэжээ...
1932 онд тэрээр өөрийн багийн бүрэлдэхүүнд Нью-Йоркт тоглолт хийсэн.
Төгсгөл 30- X - 40- д жил
АНТОНИО РУИЗ СОЛЕР (Антонио). ФЛОРЕНСИ ПÉ REZ ПАДИЛЛА ().
Антонио, Розарио нарИспани болон тухайн үеийн бусад орнуудад фламенко болон сонгодог испани бүжгийн хамгийн "үзэгдэх" төлөөлөгчид юм. Тэд Америкт хорин жилийг өнгөрөөж байна.
Испанид иргэний дайн эхлэхэд Антонио, Розарио нар бусад хүмүүсийн адил тэндээс гарч, АНУ-д, тэр дундаа Холливудад ажиллаж байв. Испаничуудын анхны урлаг Америкт амжилтанд хүрсэн.
Үүний зэрэгцээ "Холливудын хоолны газар" ("Холливудын хоолны газар", 1944) киноны Антонио, Розарио нарын Севильяна нарын бичлэгээс харахад тэдний фламенкогийн экстатик шинж чанар нь бага зэрэг бүдгэрч байсан: тодорхой хэмжээс өөрчлөгдөж байгаа мэт байв. , Антониогийн нарлаг урлаг нь испани бус өнгө аяс хайхрамжгүй хөнгөн, тэр ч байтугай хөнгөмсөг, гялалзсан, гэхдээ намуухан поп шинж чанартай байв. Хэрэв бид энэ киноны бичлэгийг Кармен Амаягийн бичлэгтэй харьцуулж үзвэл, поп театрын фламенко руу бага зэрэг шилжихийг харж болно.
Орчин үеийн бүжгийн нөлөө, алхам. Жазз, поп нөлөө. Фламенкод хайхрамжгүй хөнгөн байдлыг нэмдэг.
(1912 - 2008) . "Испанийн балет Пилар Лопез" нь зөвхөн гайхалтай үзүүлбэрүүдээрээ төдийгүй фламенкогийн "буудлагын үйлдвэр" гэдгээрээ алдартай байв. Дона Пилар үргэлж "барзгар алмаз"-ыг олж алмаз болгон хувиргахдаа гарамгай байсаар ирсэн. Түүний сургуульд Антонио Гадес, Марио Майя нар суралцдаг байв.
Хосе Грек(1918-2000), гарал үүслээр - Итали.
Тэрээр Нью Йорк руу нүүж, Бруклинд бүжиглэж эхлэв. Түүний хамтрагчид нь Ла Аргентинита, хожим нь Пилар Лопез байв. Түүний гурван охин, гурван хүүгийн нэг нь фламенко бүжиглэдэг. Тэрээр хамгийн сүүлд 1995 онд 77 насандаа тайзан дээр гарч байжээ.
Кармен Амая. Барселона хотод төрсөн. 1913-1963 он
1930-аад оноос хойшГучин жилийн турш Кармен Амаягийн од гялалзаж байгаа бөгөөд үүнийг ямар ч чиглэл, сургуульд хамааруулж болохгүй. Европ, Америк даяар тоглож, олон тооны кинонд тоглосон Кармен Амая дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөн.
1944 онд тэрээр Холливудын "Хөвгүүдийг дага" ("Залуусыг дагаж") кинонд тоглосон бөгөөд энэ нь "Холливудын гуанз"-тай ижил зарчим, нийгмийн захиалгаар хийгдсэн: арын дэвсгэр дээрх энгийн үйл явдал. АНУ-ын төлөөх дайны оргил үед эх оронч, цэргийн сэтгэлгээг хадгалах зорилгоор алдартнуудын парад. Эрэгтэй хүний костюмтай жижигхэн дүрс - бариу өмд, болеро - үзэгчдээр дүүрсэн талбайг хурдан гаталж, тайзан дээр гарч, тэр даруй дайчдын запатэдо руу гүйв. Тэр бол маш их энерги юм; Галзуу бүжигт Антониогийн тансаг баярын сүүдэр байдаггүй, гэхдээ бүх нигүүлслийг үл харгалзан тодорхой хүч чадал, соронзлол байдаг бөгөөд бүх гал түймрийг үл харгалзан бардам тусгаарлалт байдаг. Тиймээс хөгжилтэй Америкийн оддын эсрэг тэсрэг байдал энд илүү хүчтэй харагдаж байна. (Ерөнхийдөө энэ киноны поп дугаарын калейдоскопод хоёр гайхалтай тэмдэглэл, дотоод уй гашуугаар гэрэлтсэн хоёр нүүр бий: Кармен Амая, Марлен Дитрих, Испани, Герман.)"
Кармен Амая хэлэхдээ: "Улаан халуун хүсэл тэмүүллээр зүрхээ хайлуулж, судсанд минь час улаан галын урсгал урсаж байгааг би мэдэрч байна." Амьдралд зовлон, уур хилэн, эрх чөлөө гэж байдаг гэж бүжигээрээ хэлдэг хүмүүсийн нэг тэр байсан. Тэрээр суут ухаантан, бүжгийн хувьсгалч байсан бөгөөд өөрийн үед фламенког одоогийн бүжиглэдэг шиг бүжиглэв. Тэр бас дуулдаг байсан ч дотор нь байгаа байлора нь дуучныг нь дарж чадсан. Тэр хэзээ ч бүжгийн сургуульд явж байгаагүй. Багш нар нь зөвхөн түүний зөн совин, мөнгө олохын тулд дуулж бүжиглэдэг гудамж байв. Тэрээр Соморростро хорооллын сүрлэн хуаранд төрсөн. Түүний аав Франсиско Амая ("Эль Чино") гитарчин байжээ. Нэг тавернаас нөгөөд шилжихдээ тэрээр бяцхан Карменд мөнгө олоход нь туслахын тулд тэр үед 4 нас хүрээгүй охиноо эдгээр тавернуудын нэгэнд аваачжээ. Тоглолт дууссаны дараа охин гартаа малгай бариад алхаж, заримдаа тоглолтын үеэр шууд газар шидсэн зоосыг нь авдаг байв. Франциско, Кармен нар мөн жижиг театрт ажиллаж байсан. Алдарт эстрадын шоуны ухаалаг, ухаалаг импресарио бяцхан Кармены үзүүлбэрийг хараад охиныг Барселона дахь Испанийн театрт нэр хүндтэй багшид суралцахаар явуулсан. Ийнхүү агуу бүжигчин Кармены мэргэжлийн хөгжил эхэлжээ. Винсенте Эскудеро түүний бүжгийг хараад: "Энэ цыган охин фламенко бүжигт хувьсгал хийх болно, учир нь түүний үзүүлбэр нь бэлхүүсээс толгой хүртэл жигд хөдөлгөөнтэй, урт удаан хугацааны хуучин хэв маягийг хослуулсан хоёр гайхалтай хэв маягийг хослуулсан. жингүй хөдөлгөөнтэй гар, ховорхон гялалзсан нүд, эрч хүчтэй, галзуу хурд, хүч чадалтай хөлний хөдөлгөөнтэй сэтгэл хөдөлгөм хэв маяг. Иргэний дайн эхэлсний дараа тэрээр Испанийг орхиж, Лиссабон, Лондон, Парис, Аргентин, Бразил, Чили, Колумб, Куба, Мексик, Уругвай, Венесуэл, Нью-Йорк зэрэг дэлхийн өнцөг булан бүрт аялж, түүний фламенког харж, биширсэн. Тэрээр 1947 онд Испани руу буцах шийдвэр гаргахдаа аль хэдийн олон улсын од болсон бөгөөд нас барах хүртлээ энэ статусаа хадгалсаар байв.
Тэрээр "La hija de Juana Simon" (1935), "Мариа де ла О" (1936), Пастор Империо, Суэнос де Глориа (1944), "VEA Helicopter Mi" зэрэг олон кинонд тоглосон бөгөөд энэ нь түүнд агуу алдар нэрийг авчирсан. abogado" (1945), "Los Tarantos" (1963). Фламенкогийн жүжигчин Пилар Лопез Нью-Йоркт Кармены бүжиг түүнд төрүүлсэн анхны сэтгэгдлийг дурсан ярихдаа: "Эмэгтэй эсвэл эрэгтэй хүний бүжиг байсан нь хамаагүй. Түүний бүжиг өвөрмөц байсан! Кармен туйлын өндөр, мэдрэмжтэй байсан. хэмнэл.Түүн шиг ийм булангуудыг галзуу хурдан, төгс гүйцэтгэсэн хэн ч хийж чадахгүй. 1959 онд Барселон хотод түүний нэрээр нэрлэгдсэн рашаан олдсон. Энэ нь Соморрострогийн хорооллыг дайран өнгөрдөг замаас олдсон юм. бага насаа өнгөрөөсөн.
Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд Кармен олон нийтэд биш, түүнтэй хамт ажиллаж байсан болон түүний төлөө үнэхээр ойр дотно байсан хүмүүсээр хүрээлэгдсэн байв. Кармен гайхалтай энергитэй байсан. Түүний шавь Фернандо Чионес хэлэхдээ: "Сүүлчийн тоглолтоо Мадридад хийж дууссаны дараа тэр надаас: "Тэгвэл яаж? Миний бүжгийн талаар надад нэг юм хэлээч!" гэж хариулахаасаа өмнө би сонссон. "Надад юу болоод байгааг ойлгохгүй байна, би хуучин бүжигчин байхаа больсон." Энэ үед Кармен аль хэдийн хүнд өвчтэй байсан ч үргэлжлүүлэв. Бүжиг нь түүнийг эдгээж, биеэс нь хорт бодисыг гадагшлуулахад тусалдаг гэдгийг батлахын тулд тэрээр маш олон кинонд тоглосон боловч 1963 оны хавар "Лос Тарантос" хэмээх сүүлчийн киноны зураг авалтад маш хэцүү байсан. Та хөл нүцгэн бүжиглэх хэрэгтэй болсон. Тэвчихийн аргагүй хүйтэн. Зураг авалтын дараа тэр эрүүл мэнд нь эрс муудаж байгааг мэдэрсэн ч "Би хөл дээрээ зогсохын хэрээр бүжиглэх болно" гэж үргэлжлүүлэн хэлэв. Гэвч миний хүч чадал дуусч, 1963 оны 8-р сарын нэгэн орой Үзэгчдээс хэдхэн алхмын зайд бүжиглэж байхдаа тэрээр гитарчин руугаа эргэж: "Андрес, бид дууслаа." Тэр шөнө Кармен нас барав.
Хуана де лос Рейес Валенсиа, Тиа Хуана ла дель Пипа (Херез де ла Фронтера, Кадис, 1905-1987).
Тэд түүний тухай "más gitana que las costillas del faraón" гэж хэлдэг (тэр фараоны гуянаас ч илүү цыган юм).
Лола Флорес (Ла фараона) (1923 - 1995).
Флорес Андалузын ардын аман зохиол, цыган соёлын бэлгэ тэмдэг болсон Кадиз (Андалуз) хотын Херез де ла Фронтера хотод төрсөн. Лола Флорес цыган биш байсан бөгөөд ээжийнхээ өвөө нь Ромын хүн гэдгийг нэгэн ярилцлагадаа хүлээн зөвшөөрсөн ч өөрийгөө ийм хүн гэж хэзээ ч хэлж байгаагүй. Тэрээр багадаа Андалузын ардын аман зохиолын алдартай бүжигчин, дуучин болжээ. Тэрээр 1939-1987 онд олон кинонд тоглож, кинонд тоглосон. Түүний хамгийн том амжилт нь Маноло Караколтой хамт ардын аман зохиолын шоунд оролцсон юм. Лола Флорес 1995 онд 72 настайдаа нас барж, Мадрид дахь Cementerio de la Almudena-д оршуулжээ. Түүнийг нас барсны дараахан түүний сэтгэлээр унасан 33 настай хүү Антонио Флорес барбитуратыг хэтрүүлэн ууж амиа хорлож, хажууд нь оршуулжээ. Херез де ла Фронтерад Лола Флоресийн хөшөө байдаг.
Энэ нийтлэл нь Барселона дахь Лас Рамблас дахь Таблао Кордобес дахь фламенко бүжигчид болон жүжигчдийн тухай юм.
Энэ нийтлэл дэх бүх зургийг бидний сүүлчийн айлчлалын үеэр Tablao Flamenco Cordobés-ийн зөвшөөрлөөр авсан болно.
Tablao Cordobés-ийн үүсгэн байгуулагч, менежерүүд нь Луис Перес Адаме, Ирен Альба нар юм. Луис Мадридын консерваторид хийл хөгжимд суралцсан бол Ирен сонгодог бүжгийн чиглэлээр суралцжээ. Хоёулаа фламенкод дуртай байсан бөгөөд тус тусын гайхалтай гитарчин, бүжигчин болсон.
Цаг хугацаа өнгөрөхөд тэд хамтлагаа зохион байгуулж, дэлхий даяар аялан тоглолт хийж эхлэв.
1970 онд шоу бизнесийн нэрт бизнес эрхлэгч Матиас Колзада тэдний фламенкогийн үзүүлбэрээс маш их урам зориг авч, тэднийг Лас Рамблас дахь шинэ байгууллагын менежер болгохыг хүсэв. Энэхүү хамтын ажиллагааны үр дүн нь Таблао Кордобесыг бүтээсэн явдал юм.
 |
| Таблао Кордобес дахь Сара Барреро. |
Жинхэнэ фламенко үзэх газрыг сонгох шалгууруудын нэг бол менежерүүд нь хуучин эсвэл одоогийн фламенко тоглогч эсэх. Хэрэв хариулт нь тийм бол сайн фламенко таныг хүлээж байгаа гэдэгт итгэлтэй байж болно.
Одоо жинхэнэ фламенко Таблао Кордобесийн уламжлалыг фламенко бүжигчин, хуульч, Луис Адамегийн охин Мария Роза Перез хадгалсаар байна.
Таблао Кордобес дахь шоу бүр 15 орчим жүжигчидтэй. Энэ байгууллагад жүжигчдийн тогтсон жагсаалт байдаггүй. Жүжигчдийг байнга сольж байхын утга учир нь тоглолтыг шинэлэг, амьд байлгах явдал юм. Фламенкогийн хувьд гол зүйл бол импровизаци бөгөөд импровизацын нөхцөл байнга өөрчлөгдөж байвал илүү дээр юм.
Таблао Кордобес дахь шоу бараг сар бүр өөрчлөгддөг. Гэсэн хэдий ч шоунд фламенкогийн одод байгаа нь Таблао Кордобесын хувьд маш чухал хүчин зүйл юм.
Энэ табло дахь жүжигчдийн түвшний жишээ болгон Таблао Кордобест тоглосон зарим алдартай фламенко уран бүтээлчид:
Хосе Майя, Белен Лопез, Кариме Амая, Пастора Галван, Эль Жунко, Сусана Касас, Ла Тана, Мария Кармона, Амадор Рохас, Дэвид ба Израиль Серредуэла, Мануэль Таня, Антонио Виллар, Моренито де Иора, Эль Коко.
Tablao Cordobés-д фламенкогийн хамгийн тод одууд нэгэн зэрэг тоглодог бөгөөд энэ нь ямар ч тоглолтод оролцсон бай таны ой санамжинд гайхалтай дурсамж үлдээх нь дамжиггүй. Таблао Кордобес хотын зарим уран бүтээлчдийн товч намтарыг доороос уншиж болно.
Амадор 1980 онд Севильд төрсөн. Тэрээр тусгай сургуульд сураагүй ч мэргэжлийн тайзан дээр байнга бэлтгэл хийж байж ур чадвараа эзэмшсэн. Тэрээр үзэгч, шүүмжлэгчдээс олон магтаал авсан. Тэрээр 16 настайдаа Сальвадор Таморагийн хамтлагт элссэн. Дараа нь тэрээр Эва Ла Эрбабуенагийн компанид элсэх хүртлээ бие даасан тоглолтоо хийж, Антонио Каналестай хамтран ажиллаж эхэлсэн. Тэрээр 2008 онд Севиллийн биеннальд "Шилдэг нээлтийн уран бүтээлч"-ийн шагналыг хүртэж байжээ. Тэрээр дэлхийн алдартай фламенкогийн газруудад тоглосон.
Жунко
 |
| Хуан Хосе Жаен буюу "Эль Жунко" |
Иван Алкала
Иван бол Барселонагийн фламенко бүжигчин юм. Тэрээр таван настайгаасаа бүжиглэж эхэлсэн. Тэрээр Театрын урлагийн сургууль, Консерваторид шилдэг уран бүтээлчидтэй хамт суралцсан. Тэрээр Пенелопа, Соморростро, Волвер эмпезар гэх мэт томоохон шоунуудад тоглосон. Энэ бол манай үеийн шилдэг бүжигчдийн нэг бөгөөд фламенко бүжгийн залуу авьяастнуудын VIII тэмцээнд Марио Майягийн нэрэмжит шагналыг хүртсэн юм.
Фламенко бүжигчид
Мерседес де Кордоба
Мерседес де Кордоба гэгддэг Мерседес Руиз Муньоз 1980 онд Кордова хотод төрсөн бөгөөд дөрвөн настайгаасаа бүжиглэж эхэлсэн. Түүний багш Ана Мария Лопез байв. Кордова хотод тэрээр Испани бүжиг, жүжгийн чиглэлээр суралцаж, Севиллийн консерваторид балетын чиглэлээр суралцжээ. Тэрээр Мануэль Морао, Хавьер Барон, Антонио эль Пипа, Эва Ла Эрбабуена, Хосе Антониогийн Андалузын балетын компаниудтай хамтран тоглосон. Түүний цэвэрхэн хэв маяг нь түүнд олон шагнал хүртсэн.
Сюзана Касас
 |
Тэрээр 8 настайгаасаа бүжиглэж эхэлсэн. Түүний багш нь Хосе Галван байв. Тэрээр Марио Майя компани, Кристина Хойос балетын компани, Андалузын Фламенко балетын компанитай хамтран тоглосон. Тэрээр үзэгч, шүүмжлэгчдээс өндөр үнэлгээ авсан.
Сара Барреро
Сара Барреро 1979 онд Барселона хотод төрсөн. Түүнийг Ана Маркес, Ла Тани, Ла Чана, Антонио Эль Толео нар заажээ. Түүний карьер 16 настайгаасаа эхэлсэн бөгөөд тэрээр Испани, Японы алдартай фламенкогийн газруудад тоглож байжээ. Тэрээр Токио дахь Мон де Марсанс, Барселон дахь Грекийн наадам гэх мэт олон улсын болон олон улсын фламенко наадамд оролцож, бүжгийн сургуульд багшилж, Hospitalet залуу авьяастнуудын наадамд Кармен Амаягийн нэрэмжит шагналыг хүртсэн.
Белен Лопез
Белен Лопез гэгддэг Ана Белен Лопез Руиз 1986 онд Таррагона хотод төрсөн. Арван нэгэн настайдаа Мадридын бүжгийн консерваторид элсэн орсон. Тэрээр Орост болсон олон улсын аялал жуулчлалын үзэсгэлэнд Испанийг хэд хэдэн удаа төлөөлөн оролцсон. 1999 онд тэрээр Мадрид руу нүүж, бүжгийн консерваторид элсэн орж, олон таблоод тоглосон. Тэрээр Арена ди Верона болон Ла Коррала хамтлагийн гол бүжигчин байсан. Тэрээр Коррал де ла Пачекагаас Марио Майягийн нэрэмжит шагнал, шилдэг нээлтийн зураач цолыг хүртжээ. 2005 онд тэрээр өөрийн хамтлагийг үүсгэн байгуулж, янз бүрийн театрт амжилттай тоглож байсан.
Кариме Амая
Кариме Амая 1985 онд Мексикт төрсөн. Тэр бол Кармен Амаягийн ач охин бөгөөд түүний гэр бүлийн урлаг түүний цусанд шингэсэн байдаг. Тэрээр Хуан де Хуан, Марио Майя, Антонио Эль Пипа, Фаррукогийн гэр бүл, Антонио Каналес, Пастора Галван, Палома Фантова, Фаррукито, Израиль Галван гэх мэт алдартай уран бүтээлчидтэй дэлхийн хамгийн алдартай таблоудад тоглосон.
Тэрээр Desde la Orilla, Carmen Amaya in Memory, Abolengo... гэх мэт олон шоунд оролцсон.
Тэрээр Эва Виллагийн "Бажари" баримтат кинонд тоглож, гадаад, дотоодын олон наадамд оролцсон.
Фламенкогийн гитарчид
Хуан Кампалло
Энэ гитарчин 6 настайдаа ах Рафаэль Кампалло, эгч Адела Кампалло нартай хамтран уран бүтээлийн гараагаа эхэлжээ. Тэрээр Пастора Галван, Антонио Каналес, Мерше Эсмеральда гэх мэт олон бүжигчдэд тоглож байсан.
Тэрээр Horizonte, Solera 87, Tiempo Pasado, Gala Andalucía зэрэг янз бүрийн концертод оролцсон. Тэрээр 2004, 2006 онд Севиллийн биеннальд оролцож, түүний авьяасыг хэд хэдэн удаа үнэлж байжээ.
Давид Серредуэла
Израиль Серрадуэла
Дэвид Серрадуэлийн хүү Израиль Мадрид хотод төрсөн. Тэрээр Антонио Каналес, Энрике Моренте, Сара Баррас зэрэг агуу уран бүтээлчидтэй хамтран ажилласан. Тэрээр фламенкогийн ертөнцөд ирээдүйтэй гэж үздэг шинэлэг, нарийн хэв маягтай. Тэрээр алдартай театруудад тоглож, цомгийн бичлэг хийхэд оролцсон.
фламенко дуучид
Мария Кармона
Мария Кармона Мадрид хотод төрсөн. Тэрээр фламенко жүжигчдийн гэр бүлд төрсөн. Тэрээр гоцлол дуучин, жинхэнэ, онцгой хоолойтой. Тэрээр алдартай уран бүтээлчидтэй, мөн Рафаэль Амаргогийн хамтлагт ажиллаж байсан. Тэрээр Барселонад болсон "XXI зууны Фламенкогийн цикл"-д оролцсон.
Ла Тана
 |
| Ла Тана гэгддэг Виктория Сантьяго Боржа Tablao Flamenco Cordobés-ийн тайзан дээр. |
Ла Тана гэгддэг Виктория Сантьяго Боржа Севильд төрсөн. Тэрээр Хоакин Кортес, Фаррукито нарын хамтлагт тоглосон. Түүний дуулах арга барилыг Пако де Люсиа магтсан. Тэрээр гоцлол дуучны хувьд 2005 онд Пако де Люсиагийн продюсерээр гаргасан "Tú ven a mí" нэртэй анхны цомгоо бичүүлсэн. Тэрээр олон фламенко наадамд оролцсон.
Антонио Виллар
Антонио Виллар Севильд төрсөн. Тэрээр 1996 онд "Фарруко" хамтлагтай дуулж эхэлсэн. Дараа нь тэрээр Токио дахь El Flamenco табло клубт элсэж, Кристина Хойос, Хоакин Кортес, Мануэла Карраско, Фаррукито, Томатито нарын компаниудад ажиллаж байжээ. Тэрээр Висенте Амиго, Нина Пастори нартай хамт студийн бичлэгт оролцсон.
Мануэль Таньер
Мануэль Таньер Кадиз хотод фламенкогийн гэр бүлд төрсөн. Тэрээр Луис Монео, Энрике Эль Эстремено, Хуан Парилла нартай хамт суралцсан. Тэрээр 16 настайгаасаа олон табло, ялангуяа Эль Арена, Таблао Кордобес зэрэгт тоглож эхэлсэн. Тэрээр Антонио эль Пипагийн хамтаар дэлхийг тойрон аялсан. Түүний карьер амжилттай яваа бөгөөд олон уран бүтээлчид түүний хоолойг магтсан. Тэрээр гадаад, дотоодын олон наадамд оролцож байсан.
Коко
Эль Коко Бадалона хотод төрсөн. Тэрээр Ремедиос Амая, Монсе Кортес, Ла Тана зэрэг алдартай уран бүтээлчидтэй тайзан дээр тоглосон. Тэрээр дэлхийн өнцөг булан бүрт аялан тоглолт хийсэн. Тэрээр Эва Виллагийн "Бажари" баримтат кинонд Кариме Амая болон бусад уран бүтээлчдийн хамт тоглосон. Тэрээр Ла Виллетт, Мадридын зуны наадам, Альбуркеркийн наадам зэрэг олон фламенко наадамд оролцсон.
Таблао Кордобес дахь фламенко үдшийн тасалбар захиалж байна.
Таблао ердөө 150 хүн хүлээн авах боломжтой. Тиймээс тасалбараа урьдчилан захиалахыг зөвлөж байна. Тасалбарынхаа төлбөрийг онлайнаар төлсний дараа шоунд оролцох тусгай эрхийн бичгийг хэвлэх шаардлагатай.
Энэ нийтлэл танд таалагдсан бөгөөд Таблао Кордобест тоглодог фламенко жүжигчдийн талаар илүү ихийг олж мэдсэн гэдэгт найдаж байна. Хэрэв та Таблао Кордобес дахь фламенко үдшийн талаар илүү ихийг мэдэхийг хүсвэл Лас Рамблас дахь Таблао Кордобес хотод болсон алдартай фламенко үдшийн тухай манай нийтлэлийг уншина уу, энд бид энэхүү шоу яагаад жинхэнэ фламенкогийн жишээ болохыг дэлгэрэнгүй тайлбарласан болно.
Сэтгэл хөдөлгөм “Оле” өнцөг булан бүрээс эгшиглэж, үзэгчид уран бүтээлчдийн хамт дуулж, алга ташин намхан тайзан дээр бүжиглэх үзэсгэлэнт бүсгүйн дууны өвөрмөц хэмнэлийг бий болгож байна. Фламенкогийн "peña" (peña) дахь ердийн үдэш ингэж өнгөрдөг. Энэ бол дэлхий дээрх бүх зүйлийг мартаж, хөгжим, хэмнэл, хүсэл тэмүүллийн хүчинд хүмүүс хэрхэн бууж өгч байгааг өөрийн нүдээр харах боломж юм. Фламенко гэж юу вэ? Испанид яаж ирсэн бэ? Фламенкогийн соёлд ямар хувцас сонгодог гэж үздэг вэ? Эдгээр болон бусад олон асуултанд бид Испанийн өмнөд нутгийн энэхүү үзэсгэлэнт урлагт зориулсан материалдаа хариулах болно.
Фламенко урлаг хэзээ, хэрхэн үүссэн бэ?
Фламенко 1465 онд Ромын эзэнт гүрнээс цыганууд Испанид ирснээр гарч ирэв. Хэдэн арван жилийн турш тэд испаничууд, арабууд, иудейчүүд, африк гаралтай боолуудын дэргэд тайван амгалан амьдарч байсан бөгөөд цаг хугацаа өнгөрөхөд цыгануудын цуваагаар шинэ хөршүүдийн соёлын элементүүдийг шингээсэн шинэ хөгжим эгшиглэж эхлэв. 1495 онд урт дайны дараа хойгийн ихэнх нутаг дэвсгэрийг удаан хугацаанд удирдаж байсан лалын шашинтнууд Испанийг орхихоос өөр аргагүй болжээ.
Энэ мөчөөс эхлэн "эсэргүүцэлтэй", тухайлбал испани бус хүмүүсийг хавчиж эхлэв. Өөр шашин шүтлэг, соёлыг баримталдаг бүх хүмүүс анхны зуршил, нэр, хувцас, хэл яриагаа орхих ёстой байв. Чухам тэр үед л нууцлаг фламенко төрж, олны нүднээс далд урлагийн төрөл болжээ. Зөвхөн гэр бүл, найз нөхдийнхөө хүрээлэлд "илүүдэл" хүмүүс дуртай хөгжимдөө бүжиглэж чаддаг байв. Гэсэн хэдий ч уран бүтээлчид шинэ танилуудынхаа тухай мартсангүй, мөн нийгмээс гадуурхагдаж, нүүдэлчин ард түмний хөгжимд еврей, лалын шашинтнууд, Карибын тэнгисийн эрэг орчмын ард түмний уянгалаг нот эгшиглэв.
Андалузын фламенко дахь нөлөө нь дуу авианы боловсронгуй байдал, нэр төр, шинэлэг байдлаар илэрхийлэгддэг гэж үздэг. Цыгануудын сэдэл - хүсэл тэмүүлэл, чин сэтгэлээсээ. Мөн Карибын тэнгисийн цагаачид шинэ урлагт ер бусын бүжгийн хэмнэлийг авчирсан.
Фламенкогийн хэв маяг, хөгжмийн зэмсэг
Фламенкогийн хоёр үндсэн хэв маяг байдаг бөгөөд тэдгээрийн дотроос дэд хэв маяг нь тодрох болно. Эхнийх нь хондо буюу фламенко гранд юм. Үүнд тона, солеа, саета, сигирия гэх мэт дэд хэв маяг буюу испаниар палос багтана. Энэ бол сонсогч гунигтай, хүсэл тэмүүлэлтэй нотуудыг сонгож чаддаг фламенкогийн хамгийн эртний төрөл юм.
Хоёр дахь загвар нь канте, эсвэл фламенко чико юм. Үүнд alegria, farruka, boleria орно. Эдгээр нь Испани гитар тоглох, бүжиглэх, дуулах зэрэг маш хөнгөн, хөгжилтэй, хөгжилтэй сэдэл юм.
Испани гитараас гадна фламенко хөгжмийг кастанет, далдуур, өөрөөр хэлбэл гар алга ташилтаар бүтээдэг.
Кастанетууд нь утсаар холбогдсон бүрхүүлүүд шиг хэлбэртэй байдаг. Бүжигчин эсвэл дуучин зүүн гараараа ажлын гол хэмнэлийг цохиж, баруун гараараа нарийн төвөгтэй хэмнэлийн хэв маягийг бий болгодог. Одоо кастанет тоглох урлагийг ямар ч фламенко сургуульд сурч болно.
Хөгжмийг дагалддаг өөр нэг чухал хэрэгсэл бол дал, алга ташилт юм. Тэд дуу хоолой, үргэлжлэх хугацаа, хэмнэлээр ялгаатай. Ямар ч фламенкогийн үзүүлбэрийг алга ташилтгүйгээр, мөн бүжиг, дуунд өвөрмөц байдлыг нэмдэг “Оле” дуугүйгээр төсөөлөхийн аргагүй.
сонгодог даашинз
Уламжлалт фламенко даашинзыг испаниар бата де кола гэж нэрлэдэг. , хэв маяг, хэлбэр нь цыгануудын ердийн даашинзтай төстэй: урт өргөн банзал, даашинзны хормой, ханцуйндаа налархай, хээтэй. Ихэвчлэн цагаан, хар, улаан өнгийн даавуугаар хувцас оёдог бөгөөд ихэнхдээ полка цэгүүдтэй байдаг. Бүжигчний даашинзны орой дээр урт сэвсгэр алчуур шиддэг. Заримдаа зураачийн нигүүлсэл, эв найрамдлыг онцлон тэмдэглэхийн тулд бүсэлхийгээр нь уядаг. Үсээ буцааж самнаж, тод үсний хавчаар эсвэл цэцэгээр чимэглэдэг. Цаг хугацаа өнгөрөхөд сонгодог фламенко даашинз нь Севиллийн дөрөвдүгээр сарын үзэсгэлэнгийн албан ёсны хувцас болсон. Үүнээс гадна, жил бүр Андалузын нийслэлд фламенко даашинзны олон улсын загварын шоу болдог.
Эрэгтэй бүжигчний хувцас нь өргөн бүс, цагаан цамцтай бараан өмд юм. Заримдаа цамцны үзүүрийг бэлхүүсээр нь урд нь боож, хүзүүндээ улаан ороолт зүүдэг.
Тэгэхээр фламенко гэж юу вэ?
Олон зуун хариулттай цөөн хэдэн асуултын нэг. Учир нь фламенко бол шинжлэх ухаан биш, мэдрэмж, урам зориг, бүтээлч байдал юм. Андалусчууд өөрсдөө "El flamenco es un arte" гэж хэлэх дуртай.
Хайр дурлал, хүсэл тэмүүлэл, ганцаардал, шаналал, баяр баясгалан, аз жаргалыг бүрэн дүрсэлсэн бүтээлч байдал... Эдгээр мэдрэмжийг илэрхийлэхэд үг хэллэг хангалтгүй үед фламенко авардаг.
"Надад Севиллийг өгөөч, надад гитар өгөөч, надад Инезилла, хос кастанет өгөөч..."
Жованни Болдини Анита де ла Феригийн хөрөг. Испани бүжигчин 1900 он
Тэд хүчилтөрөгчөөр бус, хүсэл тэмүүллээр амьсгалдаг газар дэлхий дээр бий.
Энэ нутгийн оршин суугчид эхлээд харахад жирийн хүмүүсээс ялгарах зүйлгүй ч бусад шиг амьдардаггүй. Тэдний дээр тэнгэр биш, харин ангал байдаг бөгөөд нар түүн рүү толгойгоо өргөсөн бүхний зүрх сэтгэлд нэрээ харамгүй шатаадаг. Энэ бол Испани. Түүний хүүхдүүд бол хүсэл тэмүүлэл, ганцаардлын хүүхдүүд юм: Дон Кихот ба Лорка, Гауди ба Пако де Люсиа, Алмодовар, Кармен.
Дэлхийн хамгийн хүсэл тэмүүлэлтэй яруу найрагчдын нэг Федерико Гарсиа Лорка нэгэнтээ:
"Ногоон үүрээр хатуу сэтгэлтэй бай.
Зүрх.
Мөн боловсорч гүйцсэн нар жаргах үед - булбулчин дуучин.
Дуучид".
Энэ бол Испанийн бүхэл бүтэн сүнс юм. Хатуу зүрх, хатуу дуу. Жинхэнэ, жинхэнэ Испани бол фламенко: бүжиг, дуу, амьдрал.
Фламенког бөө мөргөлтэй, ид шидийн шашинтай харьцуулдаг.
Бүжигт бие, сэтгэл, байгаль, соёл нь өөр өөр байдгийг мартдаг: тэд бие биетэйгээ нийлж, бие биендээ тод илэрдэг. Бүжиглэхээс гадна энэ нь зөвхөн хайранд л боломжтой ...
Фабиан Перез. Испани бүжиг.
Гэхдээ фламенко нь мөн чанар, гарал үүслийн хувьд аймшигтай, "гүн" бүжиг юм. Амьдрал ба үхлийн зааг дээр. Золгүй явдал, алдагдал, сүйрлийг мэдэрсэн хүмүүс үнэхээр бүжиглэж чадна гэж тэд хэлдэг. Асуудал нь амьдралын мэдрэлийг илчилдэг. Фламенко бол нүцгэн мэдрэлийн бүжиг юм. Мөн тэрээр түүнийг Испанийн канте жондо уламжлал буюу "гүн дуулах" хэлбэрээр дагалддаг. Сэтгэлийн үндсийг хашгирч байна. "Хар дуу чимээ". Яг л хөгжим биш юм шиг.
Үүний зэрэгцээ фламенко бол нарийн зохицуулалттай, хатуу, конвенцоор дүүрэн, бүр ёслолын бүжиг юм.
Валерий Косоруков. Фламенко.
Фламенко бол ганцаардмал хүмүүсийн бүжиг юм. Магадгүй та хамтрагчгүйгээр хийж болох цорын ганц ардын бүжиг юм. Галзуу хүсэл тэмүүлэл нь түүнд хамгийн хатуу ариун явдалтай нэгддэг: фламенко бүжигчин хамтрагчдаа санамсаргүйгээр хүрч зүрхэлдэггүй. Энэхүү довтолгоо, энэ импровизац нь бие махбодийн болон оюун санааны булчингуудыг хамгийн сайн сургах, хамгийн нарийн сахилга батыг шаарддаг. Зарим нь фламенког огт эротик биш гэж үздэг. Энэ бол эрэгтэй, эмэгтэй гэсэн амьдралын хоёр зарчмын хоорондох бүжиг-харилцан яриа, бүжиг-маргаан, бүжиг-өрсөлдөөн юм.
Бүжиглэх хамтрагч. Түүнийг үхтэлээ бүжиглэ.
Фламенко нь бидний соёл иргэншилд амьдралын хатуу, өршөөлгүй дүрэм гэж заасан зүйлийг яг л өөрчилж, урлаг болгон хувиргадаг. Толгой. Түрэмгийлэл. Өрсөлдөөн. сахилга бат. Ганцаардал...
Фламенко бол харанхуйг шатаах эртний урлаг юм.
Фернандо Ботеро. Фламенко бүжигчин 1984 он.
Зарим судлаачид "фламенко" гэдэг үг нь араб хэлний фелаг-менгу, өөрөөр хэлбэл зугтсан тариачин гэсэн үгнээс гаралтай гэж үздэг. Андалузад ирсэн цыганууд өөрсдийгөө фламенко гэж нэрлэдэг. Өнөөдрийг хүртэл фламенкогийн ихэнх жүжигчид цыганууд байдаг (Орчин үеийн хамгийн алдартай бүжигчдийн нэг Хоакин Кортес "Төрсөн цагаасаа би испани хүн, цусаараа би цыган" гэж хүлээн зөвшөөрдөг).
Фламенко соёлын уулзвар дээр үүссэн - энд араб хэмнэл, цыган аялгуу, эх орноо алдсан гадуурхагдсан хүмүүсийн өөрийгөө танин мэдэхүй. Фламенкогийн оршин тогтнох эхлэлийг 18-р зууны төгсгөл гэж үздэг бөгөөд энэ хэв маягийг баримт бичигт анх дурдсан байдаг. Энэ нь Андалусаас гаралтай. Энэ бол хөгжим, бүжиг биш, дуу биш, харин харилцааны арга, импровизац юм.
Конни Чадвел.
Кантаорууд - фламенко дуучид бие биетэйгээ ярилцаж, гитар тэдэнтэй маргаж, бүжгийн тусламжтай баилерууд түүхээ ярьдаг. 19-р зууны дунд үе гэхэд фламенкогийн жүжигчид тоглодог кантант кафе гэж нэрлэгддэг кафе гарч ирэв. Тэр үе бол фламенкогийн алтан үе, кантаор Сильверио Франконеттигийн үе байсан - түүний хоолойг "Алкарриагийн зөгийн бал" гэж нэрлэдэг байв.
Гарсиа Лорка түүний тухай бичсэн:
Цыган утас зэс
мөн Италийн модны дулаан -
Энэ бол Силвериогийн дуулдаг байсан юм.
Манай нимбэгний Италийн зөгийн бал
хамт явсан
мөн онцгой амтыг өгсөн
Би түүнийг уйлдаг.
Аймшигт хашгирах чимээ ангалаас урагдсан
энэ дуу хоолой.
Хөгшин хүмүүс хэлдэг - үс хөдөлсөн,
мөн толины мөнгөн ус хайлсан.
C. Армсен. Испани бүжигчин.
Жоан Маккей.
Артур Камф. Фламенко бүжигчин.
Брусилов А.В.
Хажаян. Севиллийн фламенко. 1969 он.
Севилл Карменд бүжиглэж байна
хананы эсрэг, шохойноос цэнхэр,
Кармены сурагчдыг хуурч,
үс нь цасан цагаан.
сүйт бүсгүй,
хаалтыг хаа!
Үсний могой шар болж,
мөн холоос ирсэн юм шиг
бүжиглэвэл эхнийх нь босдог
мөн хуучин хайрын тухай магтаал.
сүйт бүсгүй,
хаалтыг хаа!
Севиллийн эзгүй хашаанууд,
мөн оройн гүнд
Андалузын зүрх сэтгэл мөрөөддөг
мартагдсан өргөсүүдийн ул мөр.
сүйт бүсгүй,
хаалтыг хаа!
Жон Сингер Сарджент Халео 1882 он
Жорж Уильям Appleley. Андалузын хэмнэл.
Цэнхэр бөөрөлзгөнө цаана
зэгсэн ор дээр
Би цагаан элсэнд дарагдсан
түүний давирхайн сүлжих.
Би торгон зангиагаа тайллаа.
Тэр хувцасаа шидэв.
Би бүс, бүрээсээ тайллаа
тэр бол дөрвөн хязаалан.
Түүний мэлрэг цэцгийн арьс
дулаан сувдаар гэрэлтэж,
сарны гэрлээс зөөлөн
тэр шилэн дээр гулсах үед.
Тэгээд хонго нь эргэлдэж байв
баригдсан форел шиг
Дараа нь сарны хүйтэн хүйтэн,
тэд цагаан галаар шатав.
Мөн дэлхийн хамгийн сайхан зам
анхны өглөөний шувууны өмнө
Энэ шөнө намайг яаравчлав
сатин гүү...
Эр хүн гэж алдаршсан хүн,
хайхрамжгүй байх нь зохисгүй,
мөн би давтахгүй
түүний шивнэсэн үгс.
Элсний ширхэг, үнсэлт дотор
тэр үүрээр явлаа.
Lily Daggers клуб
салхины хойноос хөөцөлдөж...
Нина Рябова-Бельская.
Павел Сведомский. Испани бүжигчин.
Даниел Герхарт. Фламенко.
Вилям Меррит Чейз. Карменсита 1890 он.
Даниел Фолетто. Фламенко.
Сергей Чепик. Фламенко 1996 он.
Фабиан Перес. duende.
Хуат Мур. Фламенко ба голубом.
Клаудио Кастелучо. Испани танек.
Флетчер Сибторп. Фуэго Бланко.
Григорян Артуш.
Владимир Солдаткин. Кармен.
Пино Даени. Танковскика.
