Островскийн бүтээлийн үндэсний ач холбогдлын тухай. Островскийн жүжгийн үнэ цэнэ

Жүжгийн зохиолч уран бүтээлдээ улс төр, гүн ухааны асуудал, нүүрний хувирал, дохио зангаа, хувцас хэрэглэл, өдөр тутмын орчны нарийн ширийн зүйлсээр тоглох замаар бараг оруулаагүй. Инээдмийн эффектийг сайжруулахын тулд жүжгийн зохиолч ихэвчлэн насанд хүрээгүй хүмүүсийг - хамаатан садан, үйлчлэгч, үйлчлүүлэгчид, санамсаргүй байдлаар өнгөрч буй хүмүүс, өдөр тутмын амьдралын сөрөг нөхцөл байдлыг танилцуулсан. Тухайлбал, "Халуун зүрх" кинонд Хлиновын дагалдагч ба сахалтай эрхэм, эсвэл "Чоно ба хонь" инээдмийн кинонд Тамерлантай тоглосон Аполло Мурзавецки, "Ой", "Инж" киноны Несчастливцев, Паратов нарын дүрд тоглосон жүжигчин Шастливцев гэх мэт. Жүжгийн зохиолч урьдын адил баатруудын дүрийг зөвхөн үйл явдлын явцад бус, харин тэдний өдөр тутмын харилцан ярианы онцлог шинж чанар - "Түүний хүмүүс" кинонд гоо зүйн хувьд эзэмшсэн "зан чанарын" харилцан яриагаар дамжуулан харуулахыг эрэлхийлсэн. .".
Ийнхүү Бүтээлч байдлын шинэ үед Островский драмын урлагийн бүрэн системтэй, тогтсон мастерын үүрэг гүйцэтгэдэг. Түүний алдар нэр, нийгэм, театрын харилцаа улам бүр нэмэгдэж, улам бүр төвөгтэй болж байна. Шинэ үед олон тооны жүжгүүд бий болсон нь Островскийн жүжгүүдийн сэтгүүл, театруудаас эрэлт хэрэгцээ байнга нэмэгдэж байгаагийн үр дүн байв. Эдгээр жилүүдэд жүжгийн зохиолч өөрөө уйгагүй зүтгээд зогсохгүй авьяасгүй, шинэхэн зохиолчдод туслах хүч чадлыг олж, заримдаа тэдний ажилд идэвхтэй оролцдог байв. Тиймээс Островскийтэй бүтээлч хамтран Н.Соловьевын хэд хэдэн жүжгийг бичсэн (тэдгээрийн хамгийн шилдэг нь "Белугиний гэрлэлт", "Зэрлэг эмэгтэй"), мөн П.Невежин юм.
Москвагийн Мали, Санкт-Петербургийн Александрия театрын тайзнаа жүжгээ тавихад байнга хувь нэмэр оруулдаг Островский төрийн хүнд сурталт аппаратын харьяанд байдаг театрын үйл явдлын байдлыг сайн мэддэг байсан бөгөөд тэдний хурц тод байдлыг харамсдаг байв. дутагдал. Тэрээр Герцен, Тургенев, зарим хэсэг нь Гончаров нар шиг язгууртан, хөрөнгөтний сэхээтнүүдийг үзэл суртлын эрэл хайгуулд нь дүрсэлсэнгүй гэдгээ олж харсан. Тэрээр жүжгүүддээ худалдаачны ангийн жирийн төлөөлөгчдийн өдөр тутмын нийгмийн амьдрал, хүнд суртал, язгууртны амьдрал, гэр бүл, мөнгө, эд хөрөнгийн ашиг сонирхлын зөрчилдөөн, хувийн, ялангуяа хайр дурлал, зөрчилдөөн илэрдэг амьдралыг харуулсан.
Гэхдээ Островский Оросын амьдралын эдгээр талыг үзэл суртлын болон уран сайхны ухамсартай байсан нь үндэсний болон түүхэн гүн гүнзгий утгатай байв. Амьдралын эзэн, эзэн байсан тэдгээр хүмүүсийн өдөр тутмын харилцаагаар дамжуулан тэдний нийгмийн ерөнхий байдал илчлэв. Чернышевскийн ончтой хэлсэнчлэн Тургеневын "Ася" өгүүллэгийн баатар залуу либерал эрийн охинтой болзохдоо хулчгар зан нь бүх эрхэм либерализмын "өвчний шинж тэмдэг", түүний улс төрийн сул дорой байдлын шинж байсан шиг. Худалдаачид, түшмэдүүд, язгууртнуудын өдөр тутмын дарангуйлал, махчин зан авир нь тэдний үйл ажиллагаанд ямар нэгэн хэмжээгээр улсын хэмжээнд дэвшилтэт ач холбогдол өгөх бүрэн чадваргүй болох илүү аймшигтай өвчний шинж тэмдэг байв.
Энэ нь шинэчлэлийн өмнөх үед нэлээд зүй ёсны бөгөөд зүй ёсны хэрэг байсан. Дараа нь Волтов, Вышневский, Уланбеков нарын дарангуйлал, бардам зан, махчин байдал нь аль хэдийн нуран унасан боолчлолын "харанхуй хаант улс" -ын илрэл байв. Островскийн инээдмийн кино нь "түүнд дүрслэгдсэн олон гашуун үзэгдлүүдийг тайлбарлах түлхүүр болж чадахгүй" боловч "энэ амьдралтай холбоотой олон ижил төстэй бодлыг амархан хүргэж чадна" гэж Добролюбов зөв тэмдэглэжээ. Шүүмжлэгч үүнийг Островскийн өсгөсөн жижиг дарангуйлагчдын "төрлүүд" тийм биш гэж тайлбарлав. Зөвхөн худалдаачин, хүнд суртлын шинж чанарыг агуулсан төдийгүй ерөнхий (өөрөөр хэлбэл, улсын хэмжээнд) шинж чанарыг агуулсан байх нь ховор. Өөрөөр хэлбэл, 1840-1860 оны Островскийн жүжгүүд. автократ-феодалын тогтолцооны бүх "харанхуй хаант улсуудыг" шууд бусаар илчилсэн.
Шинэчлэлийн дараах хэдэн арван жилд байдал өөрчлөгдсөн. Дараа нь "бүх зүйл орвонгоороо эргэсэн" бөгөөд Оросын амьдралын шинэ, хөрөнгөтний тогтолцоо аажмаар "тохирч" эхлэв. Энэхүү шинэ тогтолцоог хэрхэн зөв "тохируулсан" тухай асуудал нь үндэсний хэмжээний асар их ач холбогдолтой байсан бөгөөд Оросын шинэ эрх баригч анги, Оросын хөрөнгөтнүүд боолчлолын "харанхуй хаант улс" -ын оршин тогтнохыг устгах тэмцэлд хэр зэрэг оролцож чадах вэ гэсэн асуултууд. бүхэл бүтэн автократ-газар эзэмшигчийн тогтолцоо.
Островскийн орчин үеийн сэдэвтэй хорь шахам шинэ жүжгүүд нь энэ үхлийн асуултад тодорхой сөрөг хариулт өгсөн. Жүжгийн зохиолч урьдын адил хувийн нийгэм, ахуй, гэр бүл, өмчийн харилцааны ертөнцийг дүрсэлсэн. Түүний хөгжлийн ерөнхий чиг хандлагын хувьд бүх зүйл түүнд тодорхойгүй байсан бөгөөд түүний "лир" заримдаа энэ талаар тийм ч зөв биш, "зөв дуугардаг" байв. Гэхдээ бүхэлдээ Островскийн жүжгүүд тодорхой объектив чиг баримжаа агуулсан байв. Тэд хуучин дарангуйллын "харанхуй хаант улс"-ын үлдэгдэл, шинээр гарч ирж буй хөрөнгөтний идэш тэжээл, мөнгөний төөрөгдөл, бүх ёс суртахууны үнэт зүйлсийг устгах, худалдан авах, худалдах уур амьсгалд илчлэв. Тэд Оросын бизнесменүүд, аж үйлдвэрчид үндэсний хөгжлийн ашиг сонирхлыг хэрэгжүүлэх чадваргүй, Хлынов, Ахов зэрэг зарим нь зөвхөн бүдүүлэг таашаал авах чадвартай, харин Кнуров, Беркутов зэрэг зарим нь чадна гэдгийг харуулсан. Тэдний эргэн тойронд байгаа бүх зүйлийг зөвхөн махчин, "чоно" ашиг сонирхолд захируулж, Васильков, Фрол Прибытков зэрэг гуравдагч этгээдийн хувьд ашгийн ашиг сонирхол нь зөвхөн гадаад ёс суртахуун, маш явцуу соёлын шаардлагаар л хамрагддаг. Островскийн жүжгүүд нь зохиогчийнхоо төлөвлөгөө, хүсэл эрмэлзлээс гадна үндэсний хөгжлийн тодорхой хэтийн төлөвийг бодитойгоор тодорхойлсон байдаг - автократ хамжлагат дарангуйллын хуучин "харанхуй хаант улс" -ын бүх үлдэгдлийг зайлшгүй устгах хэтийн төлөв, зөвхөн тэдний оролцоогүйгээр. хөрөнгөтөн зөвхөн толгой дээрээ зогсохгүй өөрийн махчин "харанхуй орон"-ыг устгахын зэрэгцээ
Островскийн өдөр тутмын жүжгүүдэд дүрслэгдсэн бодит байдал нь улсын хэмжээнд дэвшилтэт агуулгагүй амьдралын хэлбэр байсан тул дотоод комикийн зөрчилдөөнийг амархан илрүүлдэг. Островский өөрийн гайхалтай драмын авьяасаа үүнийг задлахад зориулжээ. Островский 1840-өөд оны "байгалийн сургууль"-аас дэвшүүлсэн, Белинский, Герцен нарын томъёолсон гоо зүйн шинэ шаардлагын дагуу Гоголын реалист инээдмийн жүжиг, өгүүллэгийн уламжлалд тулгуурлан түүний нийгэм, өдөр тутмын амьдралын хошин шогийн нийцэмжгүй байдлыг ажиглав. Оросын нийгмийн эрх баригч давхарга, "дэлхийн нарийн ширийнийг" судалж, "өдөр тутмын харилцааны вэб" -ийг утсаар авч үздэг. Энэ бол Островскийн бүтээсэн шинэ драмын хэв маягийн гол ололт байв.

Уран зохиолын талаархи эссэ: Островскийн уран зохиолын үзэл суртлын болон гоо зүйн хөгжилд ач холбогдол.

Бусад бичвэрүүд:

1. А.С.Пушкин Оросын түүхэнд ер бусын үзэгдэл болж орсон. Энэ бол хамгийн агуу яруу найрагч төдийгүй Оросын утга зохиолын хэлийг үндэслэгч, Оросын шинэ уран зохиолыг үндэслэгч юм. В.Г.Белинскийн хэлснээр "Пушкины музейг өмнөх яруу найрагчдын бүтээлээр хүмүүжүүлж, хүмүүжүүлсэн." Дэлгэрэнгүй унших ......
2. Александр Николаевич Островский... Энэ бол ер бусын үзэгдэл юм. Оросын жүжгийн урлаг, тайзны урлаг, үндэсний соёлын хөгжлийн түүхэнд түүний гүйцэтгэсэн үүргийг үнэлж баршгүй. Оросын жүжгийн хөгжилд тэрээр Англид Шекспир, Испанид Лоне де Вега, Мольер нараас дутуугүй ихийг хийсэн.
3. Толстой "бүтээл"-ээ жинхэнэ хүсэл тэмүүлэлгүйгээр, хүмүүст хэрэгтэй гэсэн итгэл үнэмшилгүйгээр бичсэн гар урлалын зохиолчдод маш хатуу ханддаг байв. Толстой амьдралынхаа сүүлийн өдрүүдийг хүртэл бүтээлч сэтгэлгээтэй, аминч бус сэтгэлийг хадгалсан. "Амилалт" роман дээр ажиллаж байхдаа тэрээр: "Би Цааш унших ......
4. А.Н.Островскийг худалдаачны орчны дуучин, Оросын өдөр тутмын жүжиг, Оросын театрын эцэг гэж зүй ёсоор тооцдог. Жараад орчим жүжгүүд нь түүний үзэгний бүтээлд багтдаг бөгөөд хамгийн алдартай нь “Инж”, “Хожуу хайр”, “Ой”, “Ухаантай хүн бүрт хангалттай энгийн”, “Өөрийн ард түмэн – Заавал”, “Аянгын бороо” болон Read More ...... .
5. А.Островский “Хүний хөших” хүчний “инерги, мэдээ алдалт”-ын тухай ярихдаа: “Би энэ хүчийг Замоскворецкая гэж нэрлэсэн нь үндэслэлгүй юм: Москва голын цаана, түүний хаант улс, тэнд түүний сэнтий. Тэр нэг хүнийг чулуун байшинд оруулаад төмөр хаалгыг нь түгжиж, хувцасладаг Цааш унших ......
6. Европын соёлд сүмийн архитектур нь итгэлийн санааг, сонет нь хайр дурлалын санааг агуулсан байдаг тул энэ роман нь ёс зүйг агуулдаг. Гайхалтай роман бол зөвхөн соёлын үйл явдал биш юм; Энэ нь уран зохиолын урлагт нэг алхам урагшлахаас хамаагүй илүү утгатай. Энэ бол тухайн үеийн дурсгал юм; хөшөө дурсгал, Read More ......
7. Гоголын өнөөгийн нийгмийн тухай хэлсэн өршөөлгүй үнэн, ард түмнийг хайрлах хайр, түүний бүтээлийн уран сайхны төгс төгөлдөр байдал - энэ бүхэн агуу зохиолчийн Орос ба дэлхийн уран зохиолын түүхэнд, шүүмжлэлтэй реализмын зарчмуудыг бий болгоход гүйцэтгэсэн үүргийг тодорхойлсон. , ардчиллын хөгжилд Цааш унших ..... ....
8. Крылов нь Радищев тэргүүтэй 18-р зууны Оросын соён гэгээрүүлэгчид харьяалагддаг байв. Гэвч Крылов автократ, боолчлолын эсрэг бослого гаргах санааг гаргаж чадсангүй. Хүмүүсийг ёс суртахууны хувьд дахин хүмүүжүүлэх замаар нийгмийн тогтолцоог сайжруулах боломжтой гэж тэрээр үзэж, нийгмийн асуудлыг шийдвэрлэх хэрэгтэй Цааш унших ......

Найрлага

Александр Николаевич Островский... Энэ бол ер бусын үзэгдэл юм. Оросын жүжгийн урлаг, тайзны урлаг, үндэсний соёлын хөгжлийн түүхэнд түүний гүйцэтгэсэн үүргийг үнэлж баршгүй. Оросын жүжгийн хөгжилд тэрээр Англид Шекспир, Испанид Лоне де Вега, Францад Мольер, Италид Голдони, Германд Шиллер нараас дутахгүй их зүйлийг хийсэн. Цензур, театр, утга зохиолын хороо, эзэн хааны театрын захирлуудын дарамт шахалтыг үл харгалзан реакцын хүрээний шүүмжлэлийг үл харгалзан Островскийн жүжгийн жүжиг жил бүр ардчилсан үзэгчдийн дунд болон уран бүтээлчдийн дунд улам их өрөвдөж байв.

Островский Оросын драмын урлагийн шилдэг уламжлалыг хөгжүүлж, гадаадын дэвшилтэт жүжгийн туршлагыг ашиглаж, эх орныхоо амьдралыг уйгагүй судалж, ард түмэнтэй байнга харилцаж, орчин үеийн дэвшилтэт олон нийттэй нягт холбоотой байж, амьдралын гайхалтай дүрслэл болжээ. Гоголь, Белинский болон бусад дэвшилтэт зүтгэлтнүүдийн хүсэл мөрөөдлийг шингээсэн түүний үеийн Оросын дүрүүдийн үндэсний тайзнаа гарч ирж, ялалт байгуулсан тухай уран зохиол.
Островскийн бүтээлч үйл ажиллагаа нь Оросын дэвшилтэт жүжгийн цаашдын хөгжилд ихээхэн нөлөө үзүүлсэн. Түүнээс манай шилдэг жүжгийн зохиолчид суралцаж, сургадаг байсан. Түүний цаг үед драмын зохиолчид тэмүүлж байсан.

Островскийн тухайн үеийн зохиолчдод үзүүлэх нөлөөллийн хүчийг жүжгийн зохиолч яруу найрагч А.Д.Мысовскаяд бичсэн захидал нотолж болно. "Чи надад ямар их нөлөө үзүүлснийг мэдэх үү? Чамайг урлагт дурлахаас биш харин ч эсрэгээрээ урлагийг хайрлаж хүндлэхийг надад сургасан. Хөөрхийлөлтэй уран зохиолын дунд зэргийн талбарт орох уруу таталтыг тэвчиж, чихэрлэг, исгэлэн хагас боловсролтой хүмүүсийн гараар шидсэн хямдхан лаврын араас хөөцөлдөж чадаагүйдээ би ганцхан чамд өртэй. Некрасов та хоёр намайг бодол, ажилд дурлуулсан ч Некрасов надад зөвхөн анхны түлхэц өгсөн, чи бол чиглүүлэгч юм. Бүтээлүүдийг тань уншаад уран зохиол бол яруу найраг биш, хэллэг бол уран зохиол биш, оюун ухаан, арга барилаа боловсруулж байж уран бүтээлч жинхэнэ уран бүтээлч болно гэдгийг ойлгосон.
Островский дотоодын жүжгийн хөгжилд төдийгүй Оросын театрын хөгжилд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн. Оросын театрын хөгжилд Островскийн асар их ач холбогдлыг Островскийд зориулсан шүлэгт маш сайн онцлон тэмдэглэсэн бөгөөд 1903 онд М.Н.Ермолова Малын театрын тайзнаа уншсан:

Тайзан дээр амьдрал өөрөө үнэнийг тайзнаас үлээж,
Хурц нар биднийг энхрийлж, дулаацуулдаг ...
Жирийн, амьд хүмүүсийн амьд яриа сонсогддог.
Тайзан дээр "баатар биш", сахиусан тэнгэр биш, муу санаатан биш,
Гэхдээ зүгээр л эрэгтэй ... Аз жаргалтай жүжигчин
Хүнд хүлээсийг хурдан таслах гэж яарч байна
Нөхцөл ба худал. Үг, мэдрэмж шинэ байна

Гэхдээ сэтгэлийн нууцад хариулт нь тэдэнд сонсогддог, -
Бүх амнууд шивнэдэг: яруу найрагч ерөөлтэй еэ!
Буудсан, цагаан тугалга бүрээсийг урж хаяв
Мөн харанхуйн хаант улсад тод гэрэл тусга

Алдарт жүжигчин 1924 онд энэ тухай дурдатгалдаа: "Островскийтэй хамт үнэн өөрөө болон амьдрал өөрөө тайзан дээр гарч ирэв ... Орчин үеийн байдалд хариу үйлдэл үзүүлэх анхны жүжгийн өсөлт эхэлсэн ... Тэд энэ тухай ярьж эхлэв. ядуу, доромжлогдсон, доромжлогдсон.

Островскийн үргэлжлүүлж, гүнзгийрүүлсэн автократ улсын театрын бодлогод дарагдсан реалист чиглэл нь театрыг бодит байдалтай нягт холбох зам руу эргүүлэв. Гагцхүү энэ нь театрт үндэсний, орос, ардын театрын амьдралыг өгсөн.

“Та уран зохиолд бэлэг болгон бүхэл бүтэн урлагийн бүтээлийн номын сан авчирч, тайзан дээр өөрийн гэсэн өвөрмөц ертөнцийг бий болгосон. Фонвизин, Грибоедов, Гоголь нарын суурийн чулууг тавьсан барилгыг та ганцаараа дуусгасан. Энэхүү гайхамшигтай захидлыг утга зохиол, театрын үйл ажиллагааны гучин таван жилийн ой тохиож байгаа энэ онд Оросын өөр нэг агуу зохиолч Гончаров Александр Николаевич Островскийгээс баяр хүргэсэн юм.

Гэхдээ нэлээд эрт Москвитянинд хэвлэгдсэн залуухан Островскийн анхны бүтээлийн талаар дэгжин байдлыг нарийн мэддэг, мэдрэмжтэй ажиглагч В.Ф.Одоевский бичсэн байдаг: энэ хүн бол агуу авьяастай. Би Орос хэл дээрх гурван эмгэнэлт явдлыг авч үздэг: "Доорх ургамал", "Ухаантай гаслан", "Байцаагч". Би дампууралд 4-р тоог тавьсан.

Ийм ирээдүйтэй анхны үнэлгээнээс эхлээд Гончаровын ойн захидал хүртэл дүүрэн, завгүй амьдрал; хөдөлмөр, мөн ийм логик үнэлгээний харилцаанд хүргэсэн, учир нь авъяас нь юуны түрүүнд өөртөө маш их хөдөлмөр шаарддаг бөгөөд жүжгийн зохиолч Бурханы өмнө нүгэл үйлдээгүй - тэр авьяас чадвараа газарт булаагүй. 1847 онд анхны бүтээлээ хэвлүүлснээс хойш Островский 47 жүжгийн зохиол бичиж, Европ хэлнээс хорь гаруй жүжгийг орчуулжээ. Мөн түүний бүтээсэн ардын театрт нийтдээ мянга орчим жүжигчин бий.
Александр Николаевич нас барахынхаа өмнөхөн 1886 онд Л.Н.Толстойоос захидал хүлээн авсан бөгөөд тэнд гайхалтай зохиол зохиолч: "Хүмүүс таны зүйлийг хэрхэн уншиж, сонсож, санаж байдгийг би өөрийн туршлагаасаа мэддэг тул одоо танд туслахыг хүсч байна. Бодит байдал дээр та ямар ч эргэлзээгүйгээр хурдан болоорой - өргөн утгаараа бүх ард түмний зохиолч.

A.N-ийн бүх бүтээлч амьдрал. Островский Оросын театртай салшгүй холбоотой байсан бөгөөд түүний Оросын тайзнаа оруулсан гавьяа үнэхээр хэмжээлшгүй юм. Тэрээр амьдралынхаа төгсгөлд: "... Оросын драмын театрт ганцхан би бий. Би бол академи, буяны үйлстэн, батлан ​​хамгаалах бүх зүйл. Үүнээс гадна ... би дарга болсон. тайзны урлаг."

Островский жүжгээ тавихад идэвхтэй оролцож, жүжигчидтэй хамтран ажиллаж, олонтой найзалж, тэдэнтэй захидал бичдэг байв. Тэрээр жүжигчдийн ёс суртахууныг хамгаалахын тулд маш их хүчин чармайлт гаргаж, Орост өөрийн урын сан бүхий театрын сургууль байгуулахыг эрэлхийлэв.

1865 онд Островский Москвад уран сайхны дугуйлан зохион байгуулж, уран бүтээлчдийн, ялангуяа мужийн эрх ашгийг хамгаалах, тэдний боловсролыг дэмжих зорилготой байв. 1874 онд тэрээр Драмын зохиолч, дуурийн хөгжмийн зохиолчдын нийгэмлэгийг байгуулжээ. Тэрээр Москвагийн Малый театр, Санкт-Петербургийн Александринскийн театрт найруулсан тайзны урлагийг хөгжүүлэх тухай (1881) засгийн газарт санамж бичиг эмхэтгэж, Москвагийн театруудын репертуарыг хариуцаж (1886), театрын дарга байсан. театрын сургууль (1886). Тэрээр 47 оригинал жүжгээс бүрдсэн бүхэл бүтэн "Оросын театрын барилга"-ыг "барьжээ". "Та уран зохиолын бүхэл бүтэн номын санг бэлэг болгон авчирсан" гэж И.А.Гончаров Островскийд бичиж, "Та тайзан дээр өөрийн гэсэн өвөрмөц ертөнцийг бий болгосон. Оросууд бид өөрсдийн Оросын үндэсний театртай гэж бахархалтайгаар хэлж чадна."

Островскийн бүтээл Оросын театрын түүхэнд бүхэл бүтэн эрин үеийг бүрдүүлсэн. Амьдралынхаа туршид түүний бараг бүх жүжгийг Мали театрт тавьсан бөгөөд тэд Оросын тайзны гайхамшигт мастерууд болж өссөн хэд хэдэн үеийн уран бүтээлчдийг төрүүлжээ. Островскийн жүжгүүд Мали театрын түүхэнд маш чухал үүрэг гүйцэтгэсэн тул түүнийг Островскийн өргөө гэж бахархалтайгаар нэрлэдэг.

Островский жүжгүүдээ ихэвчлэн өөрөө тоглодог байсан. Тэрээр театрын дотоод, үзэгчдийн нүднээс далд, тайзны арын амьдралыг сайн мэддэг байсан. Жүжгийн зохиолчийн жүжигчний амьдралын талаарх мэдлэг нь "Ой" (1871), "17-р зууны инээдмийн жүжигчин" (1873), "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид" (1881), "Гэм буруугүй" (1883) жүжгүүдэд тод илэрч байв. .

Эдгээр бүтээлүүдэд янз бүрийн дүрд хамаарах аймгийн жүжигчдийн амьд төрлүүд бидний өмнө гарч ирдэг. Эдгээр нь эмгэнэлт жүжигчид, инээдмийн жүжигчид, "анхны амрагууд" юм. Гэхдээ дүрээс үл хамааран жүжигчдийн амьдрал дүрмээр бол тийм ч хялбар биш юм. Островский жүжгүүддээ тэдний хувь заяаг дүрслэн харуулахыг зорьсондоо нарийн сэтгэлтэй, авьяастай хүн сүнсгүй, мунхагийн шударга бус ертөнцөд амьдрах нь ямар хэцүү байдгийг харуулахыг зорьжээ. Үүний зэрэгцээ Островскийн дүрд тоглосон жүжигчид Лес киноны Нешастливцев, Шастливцев нар шиг бараг гуйлгачин болж хувирч магадгүй юм; "Инж" киноны Робинсон шиг, "Гэм буруугүй" киноны Шмага шиг, "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид"-ийн Эраст Громилов шиг согтуугаар доромжилж, хүний ​​дүр төрхөө алдсан.

Островский "Ой" инээдмийн кинонд Оросын мужийн театрын жүжигчдийн авъяас чадварыг илчлэхийн зэрэгцээ тэнүүлч, өдөр тутмынхаа талхыг хайж тэнүүчилж буй гутамшигтай байр сууриа харуулсан. Уулзахдаа Шастливцев, Несчастливцев хоёрт нэг ч төгрөг, чимх тамхи байхгүй. Нешаствицевын гар хийцийн цүнхэнд хэдэн хувцас байгаа нь үнэн. Тэр бүр фрактай байсан ч дүрд тоглохын тулд түүнийгээ Кишиневт "Гамлетын хувцас"-аар солих шаардлагатай болсон. Хувцаслалт нь жүжигчний хувьд маш чухал байсан ч шаардлагатай хувцасны шүүгээтэй байхын тулд маш их мөнгө хэрэгтэй байсан ...

Островский нь мужийн жүжигчин нийгмийн доод шатанд байгааг харуулж байна. Нийгэмд жүжигчний мэргэжлийг үл тоомсорлодог. Гурмыжская түүний ач хүү Несчастливцев болон түүний нөхөр Шастливцев нарыг жүжигчин гэдгийг мэдээд "Маргааш өглөө тэд энд байхгүй. Надад ийм ноёдод зориулсан зочид буудал, таверна ч байхгүй" гэж ихэмсэгээр мэдэгдэв. Орон нутгийн удирдлагууд жүжигчний ааш араншинд дургүй эсвэл бичиг баримтгүй бол хэлмэгдэж, хотоос хөөгдөх хүртэл арга хэмжээ авдаг. Аркадий Счастливцевийг "хотоос гурван удаа ... дөрвөн миль зайд ташуур барин хөөсөн". Эмх замбараагүй байдал, мөнхийн тэнүүчлэлээс болж жүжигчид архи уудаг. Тавернуудад зочлох нь бодит байдлаас холдох, ядаж хэсэг хугацаанд бэрхшээлийг мартах цорын ганц арга зам юм. Шастливцев хэлэхдээ: "... Бид түүнтэй адил, жүжигчид хоёулаа, тэр бол Несчастливцев, би бол Шастливцев, бид хоёулаа архичид" гэж хэлээд зоригтойгоор тунхаглаж: "Бид эрх чөлөөтэй, алхаж яваа хүмүүс - бид таверныг үнэлдэг. ихэнх нь." Гэхдээ Аркашка Счастливцевын энэ доромжлол нь зөвхөн нийгмийн доромжлолоос тэвчихийн аргагүй өвдөлтийг нуусан баг юм.

Хэцүү амьдрал, зовлон зүдгүүр, дургүйцлийг үл харгалзан Мелпоменийн олон сайд нар сэтгэлдээ сайхан сэтгэл, язгууртнуудыг хадгалдаг. "Ой" кинонд Островский язгууртны жүжигчний хамгийн тод дүр төрхийг бүтээсэн эмгэнэлт жүжигчин Нешастливцев. Хүнд хэцүү хувь тавилантай, гунигтай амьдралын түүхтэй “амьд” хүний ​​дүрийг бүтээсэн. Жүжигчин архи их уудаг ч жүжгийн явцад өөрчлөгдсөөр байгалиас заяасан хамгийн сайхан шинж чанарууд нь илэрдэг. Восмибратовыг Гурмыжская руу мөнгөө буцааж өгөхийг албадаж, Несчастливцев жүжиг тавьж, хуурамч захиалга өгчээ. Энэ мөчид тэрээр мууг шийтгэж чадна гэсэн итгэлээр тоглож, жинхэнэ амьдралын амжилтанд хүрдэг: Восмибратов мөнгө өгдөг. Дараа нь Аксюшад сүүлчийн мөнгөө өгч, аз жаргалыг нь зохион байгуулж, Несчастливцев тоглохоо больсон. Түүний үйлдэл нь театрын дохио зангаа биш, харин жинхэнэ эрхэмсэг үйлдэл юм. Тэгээд жүжгийн төгсгөлд Ф.Шиллерийн "Дээрэмчид"-ийн алдарт Карл Морын монологийг хэлэхэд Шиллерийн баатрын үг мөн чанартаа түүний ууртай ярианы үргэлжлэл болж хувирдаг. Нещастливцев Гурмыжская болон түүний бүх компанид хандаж хэлсэн "Бид бол уран бүтээлчид, эрхэм уран бүтээлчид, хошин урлагийнхан бол та нар" гэж хэлсэн үгийн утга нь түүний үзэж байгаагаар урлаг, амьдрал хоёр салшгүй холбоотой бөгөөд жүжигчин нь тийм биш юм. хоёр нүүртэн биш дүр эсгэгч, түүний жинхэнэ мэдрэмж, туршлага дээр суурилсан урлаг.

"17-р зууны инээдмийн жүжигчин" яруу найргийн инээдмийн кинонд жүжгийн зохиолч үндэсний тайзны түүхийн эхэн үеийн хуудас руу эргэв. Авьяаслаг инээдмийн жүжигчин Яков Кочетов зураач болохоос айдаг. Зөвхөн тэр төдийгүй түүний аав ч энэ бол буруутай ажил мэргэжил, нүгэл үйлдэх нь нүгэл бөгөөд үүнээс ч илүү муу зүйл гэдэгт итгэлтэй байна, учир нь 17-р зууны Москвагийн хүмүүсийн бүтээн байгуулалтын өмнөх санаа ийм байсан. Гэвч Островский буфонуудыг хавчигчид ба тэдний "үйлдэл"-ийг Петрийн өмнөх үеийн театрт дурлагсад, зүтгэлтнүүдтэй харьцуулжээ. Жүжгийн зохиолч Оросын уран зохиолын хөгжилд тайзны жүжиг онцгой үүрэг гүйцэтгэж байгааг харуулж, инээдмийн урлагийн зорилгыг "...харгис, хорон мууг инээдэмтэй харуулах, инээдэмтэй болгох... ... ёс суртахууныг дүрслэн харуулах" зорилготой томьёолжээ.

Островский "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид" жүжгээрээ театрт чин сэтгэлээсээ үнэнч, тайзны асар их авьяастай жүжигчний хувь заяа хичнээн хэцүү болохыг харуулсан. Жүжигчний театрт эзлэх байр суурь, амжилт нь бүхэл бүтэн хотыг гартаа атгасан чинээлэг үзэгчдэд таалагдах эсэхээс хамаарна. Юутай ч аймгийн театрууд голчлон орон нутгийн үзэгчдийн хандиваар оршин тогтнож байсан бөгөөд тэд өөрсдийгөө театрт мастер гэдгээ мэдэрч, жүжигчдэд нөхцөлөө зааж өгдөг байв. "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид" киноны Александра Негина тайзны ард оролцохоос татгалзаж, түүний чинээлэг шүтэн бишрэгчид болох хунтайж Дулебов, албан ёсны Бакин болон бусад хүмүүсийн хүсэлд хариулахаас татгалздаг. Негина баян шүтэн бишрэгчдийн ивээлд дуртайяа хүлээн зөвшөөрч, үнэн хэрэгтээ хадгалагдан үлдсэн эмэгтэй болж хувирсан, үл тоомсорлодог Нина Смелскаягийн хялбар амжилтанд сэтгэл хангалуун байж чадахгүй бөгөөд үүнийг хүсэхгүй байна. Негина татгалзсанд гомдсон хунтайж Дулебов түүнийг сүйрүүлэхээр шийдэж, уран сайхны үзүүлбэрийг урж, театраас амьд үлджээ. Негина бол түүний оршин тогтнохыг төсөөлөхийн аргагүй театраас салах нь эелдэг боловч ядуу оюутан Петя Мелузовтой зовлонтой амьдралд сэтгэл хангалуун байх гэсэн үг юм. Түүнд ганцхан гарц бий: өөр нэг шүтэн бишрэгч, баян газрын эзэн Великатовын асрамжид очих нь түүний дүрд амлаж, театртаа гайхалтай амжилтанд хүрэх болно. Тэрээр Александрагийн авъяас чадвар, сэтгэлийг хурц хайр гэж нэрлэдэг боловч үндсэндээ энэ нь том махчин ба арчаагүй хохирогчийн хоорондох илэн далангүй хэлцэл юм. "Инж" кинонд Кнуровын хийх шаардлагагүй зүйлийг Великатов хийсэн. Лариса Огудалова үхлийн үнээр алтан гинжнээс өөрийгөө чөлөөлж чадсан бөгөөд Негина амьдралыг урлаггүйгээр төсөөлж чадахгүй тул эдгээр гинжийг өөртөө зүүжээ.

Островский Ларисагаас бага сүнслэг инжтэй болсон энэ баатрыг зэмлэж байна. Гэхдээ яг тэр үед тэрээр жүжигчний оролцоо, өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлсэн жүжигчний хувь заяаны талаар сэтгэлийн шаналалтайгаар бидэнд хэлэв. Е.Холодовын тэмдэглэснээр түүний нэр нь Островскийтэй адилхан - Александра Николаевна гэдэг нь гайхах зүйл биш юм.

Гэмгүй буруутай жүжигт Островский театрын сэдэв рүү дахин хандав, гэхдээ түүний асуудал илүү өргөн хүрээтэй байдаг: энэ нь амь насаа алдсан хүмүүсийн хувь заяаны тухай өгүүлдэг. Жүжгийн төвд нэрт жүжигчин Кручинина байдаг бөгөөд түүний тоглолтын дараа театр шууд утгаараа "алга ташилтаас салдаг" юм. Түүний дүр төрх нь урлагийн ач холбогдол, агуу байдлыг юу тодорхойлдог талаар бодох үндэслэл болдог. Юуны өмнө Островский энэ бол түүний баатар бүсгүйд тохиолдсон амьдралын асар том туршлага, хомсдол, тарчлал, зовлонгийн сургууль гэж үзэж байна.

Кручининагийн тайзнаас гадуурх бүх амьдрал нь "гашуудал, нулимс" юм. Энэ эмэгтэй бүх зүйлийг мэддэг байсан: багшийн шаргуу хөдөлмөр, хайртай хүнээсээ урвах, явах, хүүхдээ алдах, хүнд өвчин, ганцаардал. Хоёрдугаарт, энэ бол оюун санааны язгууртан, өрөвч сэтгэл, сайн сайханд итгэх итгэл, хүнийг хүндлэх, гуравдугаарт, урлагийн өндөр даалгаврыг ухамсарлах явдал юм: Кручинина нь үзэгчдэд өндөр үнэн, шударга ёс, эрх чөлөөний санааг авчирдаг. Тэрээр тайзнаас хэлсэн үгээрээ “хүмүүсийн зүрхийг шатаахыг” эрмэлздэг. Байгалийн ховор авьяас, нийтлэг соёлтой хамт энэ бүхэн жүжгийн баатар болсон зүйл болох "алдрын аянга" бүх нийтийн шүтээн болох боломжийг олгодог. Кручинина үзэгчиддээ үзэсгэлэнтэй хүмүүстэй харилцах аз жаргалыг өгдөг. Тийм ч учраас жүжгийн зохиолч өөрөө төгсгөлд нь түүнд хувийн аз жаргалыг өгдөг: алдагдсан хүү, ядуу жүжигчин Незнамовыг олох нь.

Оросын тайзны өмнөх А.Н.Островскийн гавьяа үнэхээр хэмжээлшгүй юм. 19-р зууны 70, 80-аад оны Оросын бодит байдлын нөхцөл байдлыг үнэн зөв тусгасан театр, жүжигчдийн тухай түүний жүжгүүд өнөөг хүртэл хамааралтай урлагийн талаархи бодлыг агуулдаг. Эдгээр нь тайзан дээр өөрсдийгөө ухамсарлаж өөрийгөө бүрэн шатаадаг авъяаслаг хүмүүсийн хэцүү, заримдаа эмгэнэлтэй хувь заяаны тухай бодол юм; Бүтээлч байдлын аз жаргал, бүхнээ зориулах, сайн сайхан, хүнлэг чанарыг батлах урлагийн эрхэм зорилгын тухай бодол.

Жүжгийн зохиолч өөрөө өөрийгөө илэрхийлж, өөрийн бүтээсэн жүжгүүддээ сэтгэлээ илчилж, ялангуяа театр, жүжигчдийн тухай жүжгүүдэд илэн далангүй харуулсан бөгөөд Оросын гүнд, мужуудад ч гэсэн авъяаслаг, сонирхолгүй хүмүүстэй уулзаж болно гэдгийг маш итгэлтэйгээр харуулсан. дээд ашиг сонирхлын дагуу амьдрах чадвартай хүмүүс. Эдгээр жүжгүүдийн ихэнх нь Б.Пастернакийн "Өө, ийм зүйл болдгийг мэдсэн бол ..." хэмээх гайхалтай шүлэгтээ бичсэнтэй нийцдэг.

Мэдрэмжийг шугамаар зааж өгөх үед

Энэ нь тайзан дээр боол илгээдэг,

Энд л урлаг дуусдаг.

Мөн хөрс, хувь тавилан амьсгалдаг.

Островский театрт зориулж бичсэн. Энэ бол түүний бэлэгний онцлог юм. Түүний бүтээсэн амьдралын дүр төрх, зургууд нь тайзан дээр зориулагдсан. Тийм ч учраас Островскийн дүрүүдийн яриа маш чухал байдаг тул түүний бүтээлүүд маш тод сонсогддог. Иннокентий Анненский түүнийг реалист сонсгол гэж нэрлэсэн нь гайхах зүйл биш юм. Тайзан дээр тавихгүйгээр түүний бүтээлүүд дуусаагүй мэт байсан тул Островский жүжгээ театрын цензураар хориглохыг маш хатуу хүлээж авсан. Погодин сэтгүүлд хэвлүүлснээс хойш аравхан жилийн дараа "Манай хүмүүс - Суурилъя" инээдмийн жүжгийг театрт тавихыг зөвшөөрөв.

А.Н.Островский 1878 оны 11-р сарын 3-нд өөрийн найз, Александрын театрын зураач А.Ф.Бурдиндаа сэтгэл ханамжийн мэдрэмжээр: "Инж"-ийг миний бүх бүтээлээс хамгийн шилдэг нь гэж санал нэгтэй хүлээн зөвшөөрөв. Островский "Инж" дээр заримдаа зөвхөн дөчин дэх зүйл дээрээ амьдардаг байсан бөгөөд "түүний анхаарал, хүч чадлыг" чиглүүлж, түүнийг хамгийн нарийн аргаар "дуусгахыг" хүсдэг байв. 1878 оны 9-р сард тэрээр нэг танилдаа бичсэн захидалдаа: "Би бүх хүч чадлаараа жүжиг дээрээ ажиллаж байна; муу харагдахгүй байна." Нэвтрүүлгээс нэг хоногийн дараа буюу 11-р сарын 12-нд Островский "Русский ведомости"-ээс "хамгийн гэнэн үзэгч хүртэл бүх үзэгчдийг ядрааж" чадсанаа олж мэдсэн бөгөөд эргэлзээгүй. Түүний хувьд үзэгчид түүний санал болгож буй нүдний шилийг илт "томруулсан". 1970-аад онд Островский шүүмжлэгчид, театрууд, үзэгчидтэй харилцах харилцаа улам бүр төвөгтэй болсон. 50-аад оны сүүл, жараад оны эхээр түүний хүртсэн бүх нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн үе нь жүжгийн зохиолч руу чиглэсэн янз бүрийн хүрээлэлд улам бүр нэмэгдэж байсан өөр үеээр солигдов.

Театрын цензур нь уран зохиолын цензураас илүү хатуу байсан. Энэ нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Нэг ёсондоо театрын урлаг бол ардчилсан, уран зохиолоос илүү шууд, олон нийтэд хандсан байдаг. Островский "Оросын драмын урлагийн өнөөгийн байдлын тухай тэмдэглэл" (1881) номондоо "Уран зохиолын бусад салбаруудаас драмын яруу найраг ард түмэнд илүү ойр байдаг. Бусад бүх бүтээлийг боловсролтой хүмүүст зориулж бичсэн боловч жүжиг, инээдмийн жүжгийг нийт ард түмэнд зориулж бичсэн байдаг; Драмын зохиолчид үүнийг үргэлж санаж байх ёстой, тэд тод, хүчтэй байх ёстой. Ард түмэнтэй ойртож байгаа нь драмын яруу найргийг өчүүхэн ч дордуулахгүй, харин ч эсрэгээрээ хүч чадлыг нь хоёр дахин нэмэгдүүлж, бүдүүлэг, өчүүхэн болгохыг зөвшөөрдөггүй. Островский "Тэмдэглэл"-дээ 1861 оноос хойш Орост театрын үзэгчид хэрхэн өргөжсөн тухай ярьдаг. Островский урлагийн туршлагагүй шинэ үзэгчдэд хандан: "Сайхан уран зохиол нь түүний хувьд уйтгартай, ойлгомжгүй хэвээр байна, хөгжим нь зөвхөн театр түүнд бүрэн таашаал өгдөг, тэр тайзан дээр болж буй бүх зүйлийг хүүхэд шиг мэдэрдэг. сайныг өрөвдөж, мууг таньдаг, тодорхой харуулсан." "Шинэхэн" үзэгчдийн хувьд "хүчтэй жүжиг, том хэмжээний инээдмийн жүжиг, эсэргүүцэгч, илэн далангүй, чанга инээд, халуун, чин сэтгэлийн мэдрэмж хэрэгтэй" гэж Островский бичжээ.

Островскийн хэлснээр энэ бол ардын шоунаас эхтэй, хүмүүсийн сэтгэл санаанд шууд бөгөөд хүчтэй нөлөөлөх чадвартай театр юм. Хоёр жил хагасын дараа Александр Блок яруу найргийн тухай ярихдаа түүний мөн чанар нь гол, "алхаж буй" үнэн, тэдгээрийг уншигчдын зүрх сэтгэлд хүргэх чадварт оршдог гэж бичих болно.

Үргэлжлүүлээрэй, гашуудалтай хүмүүс!
Жүжигчид, гар урлалын эзэн,
Алхаж буй үнэнээс
Хүн бүр өвдөж, хөнгөн болсон!

("Балаган", 1906)

Островский театрт асар их ач холбогдол өгч байсан, театрын урлагийн тухай түүний бодол, Орос дахь театрын байр суурь, жүжигчдийн хувь заяаны тухай - энэ бүхэн түүний жүжигт тусгагдсан байв. Орчин үеийн хүмүүс Островскийг Гоголын драмын урлагийн залгамжлагч гэж үздэг байв. Гэхдээ түүний жүжгүүдийн шинэлэг байдлыг тэр даруй тэмдэглэв. Аль хэдийн 1851 онд "Инээдмийн тохиолдлын мөрөөдөл" нийтлэлдээ залуу шүүмжлэгч Борис Алмазов Островский, Гоголь хоёрын ялгааг онцлон тэмдэглэжээ. Островскийн өвөрмөц чанар нь зөвхөн дарангуйлагчдыг төдийгүй тэдний хохирогчдыг дүрсэлсэнд төдийгүй, И.Анненскийн бичсэнчлэн Гоголь голчлон "харааны", Островский "сонсголын" яруу найрагч байсанд оршдог. ” сэтгэгдэл.

Островскийн өвөрмөц байдал, шинэлэг байдал нь амьдралын материалыг сонгох, зургийн сэдэвт илэрсэн - тэрээр бодит байдлын шинэ давхаргыг эзэмшсэн. Тэр бол зөвхөн Замоскворечьегийн төдийгүй Островскийн бүтээлүүдээс бидний хараагүй, дуу хоолойг нь сонсдоггүй Колумбыг нээсэн хүн юм! Иннокентий Анненский бичсэн: "... Энэ бол дууны дүрсийн уран бүтээл юм: худалдаачид, тэнүүлчид, үйлдвэрийн ажилчид болон латин хэлний багш нар, татарууд, цыганууд, жүжигчид, биеэ үнэлэгчид, баар, бичиг хэргийн ажилтнууд, жижиг сурталчдад-Островский асар том галерейг өгчээ. Ердийн ярианы тухай ..." Жүжигчид, театрын орчин - Островскийн эзэмшсэн амьдралын шинэ материал - театртай холбоотой бүх зүйл түүнд маш чухал мэт санагдаж байв.

Островскийн амьдралд театр асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. Тэрээр жүжгийнхээ найруулгад оролцож, жүжигчидтэй хамтран ажиллаж, олонтой найзалж, захидал харилцаатай байсан. Тэрээр жүжигчдийн эрхийг хамгаалахын тулд маш их хүчин чармайлт гаргаж, Орост өөрийн урын сан бүхий театрын сургууль байгуулахыг эрэлхийлэв. Мали театрын зураач Н.В. Рыкалова дурссан: Островский "Трупптай илүү сайн танилцаж, бидний хүн болсон. Хамтлагийнхан түүнд маш их хайртай байсан. Александр Николаевич хүн болгонд ер бусын эелдэг, эелдэг байсан. Тухайн үед ноёрхож байсан хамжлага дэглэмийн үед дарга нар зураачдаа "та" гэж хэлэх үед, хамтлагийн ихэнх хэсэг нь хамжлагад байсан үед Островскийн эмчилгээ нь хүн бүрт ямар нэгэн илчлэлт мэт санагдаж байв. Ихэвчлэн Александр Николаевич жүжгээ өөрөө тоглодог байсан ... Островский багаа цуглуулж, түүнд жүжиг уншиж өгчээ. Тэр уншихдаа гайхалтай сайн байсан. Бүх дүрүүд түүнээс амьд байгаа юм шиг гарч ирсэн ... Островский театрын тайзны арын амьдралыг, үзэгчдийн нүднээс далд, дотоод сэтгэлийг сайн мэддэг байв. Ойгоос (1871) эхлэн Островский театрын сэдвийг боловсруулж, жүжигчдийн дүрийг бүтээж, тэдний хувь заяаг дүрсэлдэг - энэ жүжгийн дараа "17-р зууны инээдмийн жүжигчин" (1873), "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид" (1881) , "Гэм буруугүй" (1883).

Жүжигчдийн театр дахь байр суурь, амжилт нь хотын өнгө аясыг бүрдүүлсэн баян үзэгчдэд таалагдах эсэхээс шалтгаална. Эцсийн эцэст, аймгийн хамтлагууд ихэвчлэн театрт мастер шиг санагдаж, нөхцөлөө зааж чаддаг орон нутгийн ивээн тэтгэгчдийн хандиваар амьдардаг байв. Олон жүжигчид чинээлэг шүтэн бишрэгчдийнхээ үнэтэй бэлгийг авч амьдардаг байв. Нэр төрөө дээдэлсэн жүжигчин бүсгүйд нэлээд хэцүү байсан. "Авьяас ба шүтэн бишрэгчид" кинонд Островский амьдралын ийм нөхцөл байдлыг дүрсэлсэн байдаг. Саша Негинагийн ээж Домна Пантелеевна: "Миний Саша аз жаргалгүй байна! Тэр өөрийгөө маш болгоомжтой байлгадаг, олон нийтийн дунд ийм зан чанар байдаггүй: онцгой бэлэг байхгүй, бусадтай адил зүйл байхгүй, хэрэв ... хэрэв ... ".

Чинээлэг шүтэн бишрэгчдийнхээ ивээлийг дуртайяа хүлээн авч, үндсэндээ хадгалагдан үлдсэн эмэгтэй болж, илүү сайн амьдардаг Нина Смелская авъяаслаг Негинагаас илүү театрт илүү итгэлтэй байдаг. Гэвч хүнд хэцүү амьдрал, зовлон зүдгүүр, дургүйцлийг үл харгалзан Островскийн дүрд амьдралаа тайз, театрт зориулсан олон хүмүүс сэтгэл зүрхэндээ сайхан сэтгэл, язгууртнуудыг хадгалан үлдээдэг. Юуны өмнө эдгээр нь тайзан дээр өндөр хүсэл тэмүүллийн ертөнцөд амьдрах ёстой эмгэнэлт жүжигчид юм. Мэдээжийн хэрэг, язгууртнууд, оюун санааны өгөөмөр сэтгэл нь зөвхөн эмгэнэлт хүмүүсийн дунд байдаггүй. Жинхэнэ авъяас чадвар, урлаг, театрт хайхрамжгүй дурлах нь хүмүүсийг дээшлүүлдэг гэдгийг Островский харуулж байна. Эдгээр нь Нароков, Негина, Кручинина юм.

Эрт романтик түүхүүдэд Максим Горький амьдрал, хүмүүст хандах хандлага, эрин үеийн үзэл бодлоо илэрхийлжээ. Эдгээр олон түүхийн баатрууд нь тэнэмэл гэж нэрлэгддэг хүмүүс юм. Зохиолч тэднийг зоригтой, хүчтэй сэтгэлтэй хүмүүс гэж дүрсэлсэн байдаг. Тэдний хувьд гол зүйл бол бид бүгдийн адил тэнэмэл хүмүүс өөр өөрийнхөөрөө ойлгодог эрх чөлөө юм. Тэд энгийн амьдралаас хол онцгой амьдралыг мөрөөддөг. Гэвч тэд түүнийг олж чадахгүй тул тэнүүчилж, хэт их ууж, амиа хорлодог. Эдгээр хүмүүсийн нэг нь "Челкаш" үлгэрт дүрслэгдсэн байдаг. Челкаш - "хөгшин хордсон чоно, Гаваначуудын сайн мэдэх, архичин, архичин

Фетийн яруу найрагт хайрын мэдрэмж нь зөрчилдөөнөөс нэхдэг: энэ нь зөвхөн баяр баясгалан төдийгүй тарчлал, зовлон юм. Фетовын "хайрын дуунууд"-д яруу найрагч өөрийгөө хайрын мэдрэмж, хайртай эмэгтэйнхээ гоо үзэсгэлэнд мансуурсан сэтгэлийг бүрэн дүүрэн өгдөг бөгөөд энэ нь өөрөө аз жаргалыг авчирдаг бөгөөд үүнд гунигтай туршлага ч агуу аз жаргал байдаг. Дэлхийн оршихуйн гүнээс хайр урган гарч ирдэг бөгөөд энэ нь Фетийн урам зоригийн сэдэв болсон юм. Яруу найрагчийн сэтгэлийн дотоод хүрээ бол хайр юм. Тэрээр шүлгүүддээ хайрын мэдрэмжийн янз бүрийн өнгө аясыг дүрсэлсэн байдаг: тод хайр, гоо үзэсгэлэнг биширдэг, биширдэг, баясдаг, харилцан ойлголцлын аз жаргал төдийгүй бас

19-р зууны 90-ээд оны сүүлчээр шинэ зохиолч М.Горькийн гурван боть өгүүллэг, өгүүллэг гарч ирснээр уншигчид гайхширч байв. "Агуу, анхны авъяас" - шинэ зохиолч болон түүний номуудын талаархи ерөнхий дүгнэлт ийм байв. Нийгэмд улам бүр нэмэгдэж буй дургүйцэл, шийдэмгий өөрчлөлтийн хүлээлт нь уран зохиол дахь романтик хандлагыг нэмэгдүүлэхэд хүргэсэн. Эдгээр хандлагууд нь залуу Горькийн бүтээл, "Челкаш", "Хөгшин эмэгтэй Изергил", "Макар Чудра" зэрэг өгүүллэгүүд, хувьсгалт дуунуудад тод тусгагдсан байв. Эдгээр түүхийн баатрууд нь "цусандаа нартай", хүчтэй, бардам, үзэсгэлэнтэй хүмүүс юм. Эдгээр баатрууд бол Горькийн мөрөөдөл юм

Зуу гаруй жилийн өмнө Дани улсын Фунен арал дээрх Оденсе мужийн нэгэн жижиг хотод ер бусын үйл явдлууд болжээ. Оденсе хотын нам гүм, бага зэрэг нойрмог гудамжууд гэнэт хөгжмийн чимээгээр дүүрэв. Цонхны дэргэд зогсох өндөр цэнхэр нүдтэй эртэй мэндчилгээ дэвшүүлэн гэрэлт гэрэлтдэг хуучин хотын захиргааны хажуугаар бамбар, туг барьсан гар урчуудын цуваа өнгөрөв. 1869 оны 9-р сард Оденсе хотын оршин суугчид хэнийг хүндэтгэн галаа асаасан бэ? Энэ бол түүний өмнөхөн төрөлх хотынхоо хүндэт иргэнээр сонгогдсон Ханс Кристиан Андерсен байв. Андерсенд хүндэтгэл үзүүлж, эх орон нэгтнүүд нь хүн, зохиолчийн баатарлаг үйлсийг дуулж,

Островскийн анхны жүжгүүд орж ирэхэд Оросын утга зохиолын амьдрал хурцадсан: эхлээд унших, дараа нь сэтгүүлийн хэвлэлд, эцэст нь тайзнаас. Магадгүй түүний жүжгийн урлагт зориулсан хамгийн том бөгөөд хамгийн гүнзгий үнэлэгдсэн чухал өвийг Ап.А. Найз, зохиолчийн бүтээлийг шүтэн бишрэгч Григорьев, Н.А. Добролюбов. Добролюбовын "Аянгын шуурга" жүжгийн тухай "Харанхуй хаант улсад гэрлийн туяа" хэмээх өгүүлэл нь сурах бичиг болсон.

Ap.A-ийн тооцооллыг авч үзье. Григорьев. “Островскийн аадар борооны дараа. Иван Сергеевич Тургеневт бичсэн захидал "(1860) нь олон талаараа Добролюбовын үзэл бодолтой зөрчилдөж, түүнтэй маргаж байна. Санал зөрөлдөөн нь үндсэн байсан: хоёр шүүмжлэгч уран зохиолд үндэстний тухай өөр ойлголтыг баримталдаг байв. Григорьев үндэстнийг Добролюбовын нэгэн адил хөдөлмөрч олны амьдралын уран сайхны бүтээлийн тусгал биш, харин албан тушаал, ангиас үл хамааран ард түмний ерөнхий сэтгэлийн илэрхийлэл гэж үздэг. Григорьевын үүднээс Добролюбов Островскийн жүжгийн ээдрээтэй асуудлуудыг дарангуйлал, ерөнхийдөө "харанхуй хаант улс"-ыг буруушаах хүртэл багасгаж, жүжгийн зохиолчид зөвхөн егөөдөгч-ялчлагчийн дүрийг оноодог. Гэхдээ "сатирикийн муу хошигнол" биш, харин "ардын яруу найрагчийн гэнэн үнэн" нь Григорьевын үзэж байгаагаар Островскийн авъяас чадварын хүч чадал юм. Григорьев Островскийг "ардын амьдралын бүхий л хэлбэрээр тоглодог яруу найрагч" гэж нэрлэдэг. "Энэ зохиолчийн нэр, дутагдалтай байсан ч гэсэн ийм агуу зохиолчийн нэр бол хошигнол биш, харин ардын яруу найрагч юм" - энэ бол Ап.А. Григорьева Н.А. Добролюбов.

Дээр дурдсан хоёртой давхцахгүй гурав дахь албан тушаалыг Д.И. Писарев. "Оросын жүжгийн сэдэл" (1864) өгүүлэлд тэрээр Ап.А. Григорьев ба Н.А. Добролюбовыг "Аянгын шуурга" киноны Катеринагийн дүрд харуулсан. "Реалист" Писарев өөр өөр үзэл бодолтой байдаг: Оросын амьдрал "бие даасан шинэчлэл хийх хандлагагүй" бөгөөд зөвхөн В.Г. Белинский, I.S.-ийн "Эцэг хөвгүүд" кинонд Базаровын дүрд гарч ирсэн төрөл. Тургенев. Островскийн урлагийн ертөнцийн харанхуй нь найдваргүй юм.

Эцэст нь жүжгийн зохиолч, нийгмийн зүтгэлтэн А.Н. Островский Оросын уран зохиол дахь Оросын нийгмийн сэтгэлгээний үзэл суртлын урсгалууд - Славофилизм ба Барууны үзлийн хоорондох тэмцлийн хүрээнд. Островскийн УИХ-ын гишүүн Погодины "Москвитянин" сэтгүүлтэй хамтран ажиллаж байсан үе нь түүний славянист үзэлтэй холбоотой байдаг. Гэхдээ зохиолч эдгээр байр сууринаас хамаагүй өргөн хүрээтэй байсан. Энэ үеийн тухай мэдэгдлийг хэн нэгэн Замоскворечье хотоосоо эсрэг талын эрэг дээрх Кремль рүү хараад: "Эдгээр пагодуудыг яагаад энд барьсан юм бэ?" (Илүү "баруунжих" бололтой) бас түүний жинхэнэ хүсэл тэмүүллийг тусгаагүй. Островский барууны үзэлтэн ч биш, славянофил ч биш байв. Жүжгийн зохиолчийн хүчирхэг, анхны, ардын авъяас чадвар нь Оросын реалист урлаг үүсч, хөгжиж байх үед цэцэглэн хөгжиж байв. П.И. Чайковский; 1850-1860-аад оны зааг дээр үүссэн XIX Оросын хөгжмийн зохиолчдын зууны бүтээлч нийгэмлэг "Хүчит атга"; Оросын реалист уран зураг цэцэглэн хөгжсөн: И.Е. Репин, В.Г. Перов, И.Н.Крамской болон бусад томоохон уран бүтээлчид - энэ бол авъяас чадвараар баялаг хоёрдугаар хагасын дүрслэл, хөгжмийн урлагт амьдрал хэрхэн эрчимтэй өрнөж байсан юм. XIX олон зуун. А.Н.Островскийн хөрөг нь В.Г.Перовын бийрэнд хамаарах бөгөөд Н.А.Римский-Корсаков "Цасан охин" үлгэрээс сэдэвлэн дуурь бүтээжээ. А.Н. Островский Оросын урлагийн ертөнцөд байгалийн жам ёсоор орж ирсэн.

Театрын хувьд жүжгийн зохиолч өөрөө 1840-өөд оны уран зохиолын анхны эрэл хайгуулын үеийг үнэлэхдээ олон янзын үзэл суртлын хөдөлгөөн, уран сайхны сонирхол, олон тооны хүрээний тухай ярьдаг боловч нэгэн зэрэг тэмдэглэжээ. Бүгдийг театрт зориулсан нийтлэг хүсэл эрмэлзэл нэгтгэсэн. Байгалийн сургуульд харьяалагддаг 1840-өөд оны зохиолчид, өдөр тутмын зохиолч-эссэчид (байгалийн сургуулийн анхны цуглуулга "Санкт-Петербургийн физиологи", 1844-1845) В.Г. Белинскийн нэрэмжит "Александринскийн театр". Театрыг нийгмийн давхаргууд хоорондоо мөргөлддөг, "бие биенээ хангалттай хардаг" газар гэж ойлгодог байв. Энэ театр ийм хэмжээний жүжгийн зохиолчийг хүлээж байсан бөгөөд энэ нь А.Н. Островский. Оросын уран зохиолын хувьд Островскийн бүтээлийн ач холбогдол асар их юм: тэр үнэхээр Гоголын уламжлалыг залгамжлагч, Оросын шинэ, үндэсний театрыг үндэслэгч байсан бөгөөд үүнгүйгээр А.П. Чехов. 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Европын уран зохиолд А.Н.Островскийтэй харьцуулахуйц нэг ч жүжгийн зохиолч байгаагүй. Европын уран зохиолын хөгжил өөр замаар явав. В.Гюго, Жорж Санд нарын франц романтизм, Стендаль, П.Мериме, О.де Бальзакийн шүүмжлэлтэй реализм, дараа нь Х.Флоберийн бүтээл, Английн шүүмжлэгч реализм К.Диккенс, В.Такерей, К.Бронте. жүжгийн биш, харин туульс, юуны түрүүнд роман, (тийм ч мэдэгдэхүйц биш) дууны үг рүү орох замыг зассан. Островскийн жүжгүүдийн асуудал, дүр, өрнөл, орос дүр, Оросын амьдралыг харуулсан дүрслэл нь үндэсний онцлогтой, Оросын уншигч, үзэгчдэд маш ойлгомжтой, нийцтэй тул жүжгийн зохиолч дэлхийн утга зохиолын үйл явцад хожим Чехов шиг тийм нөлөө үзүүлсэнгүй. хийсэн. Олон талаараа үүний шалтгаан нь Островскийн жүжгүүдийн хэл байсан: эх зохиолын мөн чанарыг хадгалан орчуулах, түүний үзэгчдийн сэтгэлийг татдаг онцгой, онцгой зүйлийг дамжуулах боломжгүй болсон.

Эх сурвалж (товчилсон): Михалская, А.К. Уран зохиол: Үндсэн түвшин: 10-р анги. 2 цагт. 1-р хэсэг: данс. тэтгэмж / A.K. Михалская, О.Н. Зайцев. - М .: тоодог, 2018