Шардин Жан Батистийн зураг ба намтар. Шардин, Жан Батист Симеон Уран зургийн техник ба шинэ сэдвүүд

Жан-Батист Ламарк (1744-1829) байгаль судлаач, "биологи" гэсэн нэр томъёог нэвтрүүлсэн Байгаль дээр ажилладаг бүх зүйлд юу ч хийдэггүй.

Пьер Тейлхард де Шардин (1881-1955), философич, теологич Вилли-Нилли, хүн дахин өөртөө ирж, харсан бүх зүйлдээ өөрийгөө гэж үздэг. Хувьслын үр дүнд хүлээгдэж буй хүний ​​нэгдлээс гадуур ирээдүй гэж байдаггүй. бусад хүмүүстэй.Бид өөрсдийгөө болон

Теилхард де Шардин Пьер (1881-1955) - Францын байгаль судлаач, иезуитийн бүлгийн гишүүн (1899), тахилч (1911 оноос хойш), сэтгэгч, ид шидийн эрдэмтэн. Т.-ийн эхийн элэнц ах Вольтерийн удмын хүн.“Христийн эволюционизм” үзэл баримтлалын зохиогч. Геологийн тэнхимийн профессор

Жан Батист Симеон Шардин - 18-р зууны Францын агуу зураач. Тэрээр натюрморт, жанрын уран зургийн хосгүй мастер гэдгээрээ алдартай. 18-р зуунд реализмын цэцэглэлтэд Шардины бүтээл ихээхэн нөлөөлсөн.

Францын зураач Жан Батист Симеон Шарден 1699 онд төржээ. Тэрээр амьдралынхаа туршид Парист, Сен-Жермен-де-Пресийн хороололд амьдарсан. Зураачийн багш нар нь Пьер Жак Каз (1676-1754), Ноэль Николас Койпел (1690-1734) нар байв. Тэрээр 1728 онд "Дебютантын үзэсгэлэн" гарсны дараа тэрээр хэд хэдэн зургаа толилуулсны дараа алдартай болсон. Дараа нь түүнийг "Цэцэг, жимс, жанрын үзэгдлийн зураач" нэрээр академид элсүүлсэн. Зураачийн үе тэнгийнхэн, түүнчлэн дараагийн жилүүдэд уран зураг сонирхогчид Чардины объектын мөн чанарыг харж, өнгө, сүүдрийг бүрэн дүүрэн илэрхийлэх чадварыг үргэлж биширдэг. Зураачийн энэ онцлог нь түүнд ер бусын бодитой, гүн зураг зурах боломжийг олгосон. Түүний зургууд нь сэтгэл хөдлөлийн нарийн мэдрэмж, нарийн ширийн зүйл, дүрсний тод байдал, өнгөний зохицол, баялаг байдлаараа онцлог юм. Түүний хөрөг зургийн гол баатрууд нь гуравдагч давхаргын жирийн хүмүүс бөгөөд өдөр тутмын ажилдаа завгүй байдаг.

1728 онд Жан-Батист Симеон Шарден Парисын урлагийн академид элсэв. 1737 оноос Парисын салоны байнгын оролцогч байв. 1743 онд тэрээр Урлагийн академийн зөвлөх, 1750 онд академийн нярав болжээ. 1765 оноос хойш тэрээр Руэний шинжлэх ухаан, уран зохиол, дүрслэх урлагийн академийн гишүүн байв. Францын агуу зураач 1779 оны 12-р сарын 6-нд таалал төгсөв. Өөрийнхөө дараа Жан Батист Симеон Шарден баялаг өв үлдээжээ. Түүний зургууд дэлхийн томоохон музейд, тэр дундаа Санкт-Петербургт байдаг.

Та цэцэгчин үү эсвэл мэргэжлийн цэцэгчин үү? Таны ажилд шаардлагатай бүх дагалдах хэрэгслийг та чадна. Чанартай бүтээгдэхүүний том, олон янзын сонголт.

Жан Батист Симеон Шардины гарчигтай зургууд

өөрийн хөрөг

Урлагийн шинж чанарууд ба тэдгээрт тохирсон шагналууд

Буфет

Захирагч

Охин ногоо цэвэрлэж байна

Ракет, шатлкантай охин

Канар

Хөзрийн байшин II

Зооринд байгаа секс хүү

Оройн хоолны өмнө залбирах

Бөмбөлөг

Урлагийн шинж чанаруудтай натюрморт

Усан үзэм, анартай натюрморт

Ан агнуур, агнуурын нохойтой натюрморт

Угаалгын хувцас

наймаачин

Халамжтай үйлчлэгч

Зураач

Мөнгөний хүрэм

мөнгөн аяга

хөдөлмөрч ээж

Жан Батист Симеон Шардин (1699-1779) - Францын зураач, XVIII зууны хамгийн алдартай зураачдын нэг, уран зургийн түүхэн дэх шилдэг өнгөт зураачдын нэг, натюрморт, жанрын зургийн чиглэлээр алдартай.

Жан Батист Симеон Шардины намтар

Пьер-Жак Каза, Ноэл Койпел нарын шавь Шарден Парисын Сен-Жермен-дес-Прес дүүрэгт төрж, бүх амьдралаа өнгөрөөсөн. Түүнийг хэзээ нэгэн цагт Францын нийслэлээс гадуур аялж байсан тухай нотлох баримт байхгүй. Куапелд уран зураг дээрээ дагалдах хэрэгсэл хийхэд нь тусалснаар тэрээр бүх төрлийн амьгүй биетүүдийг дүрслэх ер бусын урлагийг эзэмшиж, зөвхөн тэдгээрийг хуулбарлахад зориулахаар шийджээ.

Бүтээлч байдал Шардин

Тэрээр Парисын олон нийтэд натюрмортын гайхалтай мастер гэдгээрээ эрт танигджээ. Энэ нь Дофины талбайд болсон Парисын "дебютантын үзэсгэлэн"-тэй ихээхэн холбоотой байв. Тиймээс 1728 онд тэрээр тэнд хэд хэдэн зураг үзүүлсний дотор "Скат" натюрморт байв. Энэ зураг Францын Уран зураг, уран баримлын академийн хүндэт гишүүн Николас де Ларгильерд маш их сэтгэгдэл төрүүлсэн бөгөөд тэрээр залуу зураачийг академийн ханан дотор өөрийн бүтээлүүдээр үзэсгэлэн гаргахыг урьжээ.

Үүний дараа зураач Чардиныг Академид орохын төлөө өрсөлдөхийг шаардав. Есдүгээр сард аль хэдийн түүний нэр дэвшигчийг хүлээн зөвшөөрч, түүнийг "цэцэг, жимс жимсгэнэ, жанрын үзэгдлийн дүрслэл" гэж нэрлэжээ.

Өнгөний харилцааны талаархи мэдлэгийг төгс эзэмшсэн Шарден объектуудын харилцан уялдаа холбоо, тэдгээрийн бүтцийн өвөрмөц байдлыг мэдэрсэн.

Дидро зураачийн жимсний арьсан доорх шүүсний хөдөлгөөнийг мэдрүүлдэг ур чадварыг биширдэг. Объектын өнгөөр ​​Шардин олон сүүдэрийг харж, тэдгээрийг жижиг цохилтоор дамжуулав. Түүний цагаан өнгө нь ижил төстэй сүүдэрээс нэхмэл юм. Шардины эзэмшдэг саарал, хүрэн өнгө нь ер бусын олон байдаг. Зурган дээр нэвтрэн ороход гэрлийн туяа нь сэдвийн тодорхой байдал, тодорхой байдлыг өгдөг.

Шардены өмнөх бүтээлүүдээс ч илүү агуулгын гэнэн энгийн байдал, өнгөний хүч чадал, зохицол, бийрийн зөөлөн, баялаг байдлаараа ялгарсан уран зургийн төрөл жанрын зургууд нь түүнийг орчин үеийн хэд хэдэн зураачдаас гаргаж, түүний нэгийг хүчирхэгжүүлсэн юм. Францын уран зургийн түүхэн дэх чухал газрууд. 1728 онд Парисын Урлагийн академид томилогдсон, 1743 онд түүний зөвлөхөөр сонгогдож, 1750 онд тэрээр няравын албан тушаалыг авчээ; Нэмж дурдахад 1765 оноос хойш тэрээр Руэний шинжлэх ухаан, уран зохиол, дүрслэх урлагийн академийн гишүүн байв.

"Угаалгын хувцас" (1737), "Чидуны сав" (1760), "Урлагийн шинж чанарууд" (1766) зэрэг янз бүрийн жил, төрөл бүрийн бүтээлүүдэд Чардин үргэлж шилдэг зураач, өнгөт зураач, "амар тайван амьдралын зураач" хэвээр үлддэг. яруу найрагч өдөр тутмын амьдрал; Түүний харц, эелдэг харц нь хамгийн энгийн зүйлсийг сүнслэг болгодог.

Амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд Шарден пастел руу хандаж, хэд хэдэн гайхалтай хөрөг (өөрийгөө хөрөг, 1775) бүтээж, түүндээ сэтгэл хөдлөлийн нарийн мэдрэмжээс гадна сэтгэлзүйн анализ хийх чадварыг харуулсан.

"Хөрөнгөтний" урлагийг "хүмүүсээс тасарсан" ордны зураачид - рококогийн сүнсээр эротик, бэлчээрийн мал аж ахуйн виньетийн мастеруудтай харьцуулсан Чардины алдар нэрийг нэвтэрхий толь бичигчид түгээх талаар их зүйлийг хийсэн.

Дидро өөрийн ур чадвараа илбэтэй зүйрлэсэн:

“Өө, Шарден, энэ бол таны палитр дээр нунтагласан цагаан, улаан, хар будаг биш, харин объектын мөн чанар юм; Та сойзныхоо үзүүрээр агаар, гэрэл аваад зотон дээр тавь!"

Зураачийн бүтээл

• Хатагтай Шардин
• Цэвэрлэгээтэй манжингаа чанана
• Угаагч эмэгтэйчүүд
• картын түгжээ
• Оройн хоолны өмнө залбирах
• охин захиа уншиж байна
• Урлагийн шинж чанарууд
• Цацагт хяруултай натюрморт
• Жимстэй натюрморт
• Натюрморт
• Зэс усны сав
• хөдөлмөрч ээж

Шардины толгойд 18-р зууны урлагт галактикийн мастерууд орж ирж, рококогийн ордны ёслолын зургийн мөн чанарын тухай чин сэтгэлээсээ, энгийн түүхийг эсэргүүцэв. Шарден бол түүнийг алдаршуулсан натюрморт, өдөр тутмын үзэгдлүүдийг бүтээгч төдийгүй Европын гэгээрлийн үеийн уран зургийн шинэ хөрөг зургийн үзэл баримтлалыг үндэслэгчдийн нэг юм. Тэрээр Францын анхны уран бүтээлчдийн нэг бөгөөд хөрөг зургийн төрөлд шилжсэн бөгөөд энэ нь 18-р зууны үеийн уран зургийн бодит амьдралын хэв маягийн нэгэн адил хөгжлийн чухал үе шат болсон юм.

Европ, Америкийн музейн бахархал болсон Шардены бүтээлүүд нь байгалийн өвөрмөц энгийн байдал, түүнийг зураачийн дамжуулж буй халуун дулаан, хүнлэг чанараараа сэтгэл татам байдаг. Шардины нэгэн үеийнхэнд хэлсэн үг нь: "Тэд будгаар зурдаг гэж хэн чамд хэлсэн бэ? Тэд өнгө ашигладаг, гэхдээ мэдрэмжээр бичдэг "гэж түүний дүр төрхийг (хүн эсвэл объект) гүн гүнзгий сэтгэл хөдлөлөөр ойлгодог. Үүний ачаар үзэгчийг зураач байгалийн үзэмжийн хүрээнд өөрийн мэдрэмжээр өдөөдөг. Бусад хүмүүсийн нэгэн адил Шарден гэгээрлийн эрин үеийн өндөр мэдрэмжтэй байдлыг хамгийн ерөнхий зүйлээс нарийн ширийн зүйлийг олох чадварыг илэрхийлж чадсан юм. Тэрээр Денис Дидрогийн “Бодит байдлыг харж, түүнийг чимэх гэж оролдох хэрэггүй” гэсэн уриатай байсан цаг үеийнхээ эзэн байсан.

Зураачийн аав нь их мастер мужаан байсан бөгөөд Чардин хагас гар урлалын, хагас урлагийн орчинд өссөн. Алдарт зураачдын урланд суралцаж байхдаа (магадгүй тэр зүгээр л туслах байсан) П.Ж. Каса, Н.Н. Куапел, Ж.Б. Ванлоо Чардиныг анзаарч, Ванлоогийн удирдлаган дор Фонтенбло дахь хааны ордны ханын зургийг сэргээн засварлахад оролцохыг урьсан. Бараг нэгэн зэрэг тэрээр Парисын мэс заслын эмчийн захиалгаар шархадсан хүний ​​эргэн тойронд зогсож буй гудамжны олон хүмүүсийг дүрсэлсэн тэмдгийг зуржээ. Энэ төрөл жанрын дүр төрх нь хөгжилтэй байдлаараа үзэсгэлэнг үзсэн үзэгчдийн анхаарлыг татав. Шардины Скейт ба Баффет (хоёулаа 1728, Парис, Лувр) гэсэн хоёр эртний натюрмортыг онцлон тэмдэглэж, 1728 онд Парисын хааны урлагийн академийн гишүүнээр элссэн байна. Энэ хоёр зураг дээр энгийн зүйлсийн гоо сайхныг яруу найргийн хэлбэрээр илэрхийлсэн байдаг - ногоон өнгөтэй дэвсгэр дээр мөнгөлөг болсон загас, гал тогооны хэрэгсэл, цагаан ширээний бүтээлэг дээр тархсан жимсээр хүрээлэгдсэн хар шилээр хийсэн аяга таваг. Фламанд, Голландын мастеруудын зурсан зурган дээрх шиг загасны хойноос хөөцөлдөж буй муур, аяга таваг барин хуцаж буй нохой зэрэг нь зугаа цэнгэлийн элементийг нэвтрүүлдэг. Гэсэн хэдий ч эдгээр хойд зураачдын барокко натюрмортуудаас ялгаатай нь Шардины мөн чанар тийм ч гайхалтай, давуу талтай харагдахгүй байна. Мэдээжийн хэрэг, зураач өөрийн зохион байгуулалтанд бүх нарийн ширийн зүйлийг гүн гүнзгий бодож олсон бөгөөд Шардены натюрморт бүр нь ертөнцийн бодитой байдлын утгаараа түүний онцгой бэлгийг мэдрүүлдэг.

Зураач бүх амьдралаа Парист хаашаа ч орхилгүй өнгөрөөсөн. 1724 онд тэрээр Гэгээн Лукийн Ромын академийн гишүүний хүндэт цолыг хүртжээ. Энэ үед тэрээр аль хэдийн натюрмортын мастер гэдгээрээ алдартай байв. 1731 онд Шарден Франсуаза Маргерит Сенардтай гэрлэж, мөн онд хүү нь мэндэлжээ. Тэрээр Парист амьдардаг байсан бөгөөд өөрийн хүрээний хүмүүсийг дүрслэхийг илүүд үздэг байсан бөгөөд албан ёсны захиалгаар бүтээл туурвих дургүй байсан ч Фредерик II, Екатерина II, Густав III болон Европын гайхалтай язгууртны олон төлөөлөгчид түүний бүтээлүүдийг авахыг эрэлхийлдэг байв. 1730-аад оноос Шарден өдөр тутмын үзэгдэл, жанрын хөрөг зураг зурж, 1730-1740 онуудад олон шилдэг зурагнуудаа бүтээжээ: Зах зээлээс буцаж ирсэн нь (1739, Парис, Лувр), Засаг захиргаа (1738, Оттава, Үндэсний галерей), "Тогооч (ногоо хальсалж буй эмэгтэй)" (1738, Вашингтон, Үндэсний урлагийн галерей), "Хөдөлмөрч ээж", "Оройн хоолны өмнөх залбирал" (хоёулаа - 1740, Парис, Лувр). Шарден үргэлж бодит амьдралын сэдэл дүр төрхөөс тэдэн рүү очиж, түүнд ач холбогдол өгч, өдөр тутмын үйл явдал, хүний ​​хүрээлэн буй орчинтой холбоотой объектуудын тухай тайван түүхийг хөтөлдөг байв. Зураач 17-р зууны Голландын мастеруудын бүтээлийг сонирхож байсан нь байгалийн амьд, байгалийн тайлбарыг эрэлхийлэхэд зүй ёсны хэрэг байв. Шарден хүүхдүүдээ өсгөж, гэрийн ажил хийж буй эхчүүдийг дүрсэлсэн эдгээр үзэгдлүүдийг байнга давтдаг байсан тул олон музей, хувийн цуглуулгад эдгээр зургийн хувилбарууд байдаг. Үзэгдэлд үнэн зөвийг өгөхөд интерьерийн үүрэг их байдаг. Натюрморт мастерын бийр нь хүнсний ногоо, ширээн дээрх аяга таваг, коридорт тараагдсан зүйлсийг будсан байв. Тэд зураач өөрөө харьяалагддаг гуравдагч давхаргын хүмүүсийн амьдралын хэв маягийн талаар өгүүлдэг. Голландын жанрын зураачдын тод гэрэлтдэг өнгөнөөс ялгаатай нь Шардины зурган дээр давамгайлж буй бор, ногоон, хөх, цагаан өнгө нь нууцлаг өнгө нэмдэг.

Аливаа зүйлийг хийхдээ (унших, хөзөр тоглох, сургуульд явах, савангийн хөөс үлээх, зураг зурах, захидал бичих) ихээхэн анхаарал төвлөрүүлэхийг мөн хөрөг жанрын загварт хүрээлэн буй объектуудыг онцлон тэмдэглэхийг уриалдаг ("Хөзрийн байшин", 1741, "Залуу" Багш", ойролцоогоор 1740 он, хоёулаа - Вашингтон, Үндэсний урлагийн галерей; "Ээрэх толгойтой хүү" (1738, Парис, Лувр), Шарден хүүхдүүдийг дүрслэх дуртай байсан бөгөөд тэдний дүр төрх нь дотоод сэтгэл, аяндаа сэтгэлийг нь татдаг байв. Түүний байнга загвар өмсөгчид бол үнэт эдлэлийн Годефройгийн хөвгүүд - "Ээрэх толгойтой хүү" зурагт дүрслэгдсэн бага Агюст-Габриэль, арван настай Чарльз ("Чарльз Годефройн хөрөг", 1738, Парис, Лувр). Шарден хүүхдийн дүр төрхийн түр зуурын илэрхийлэл, сэтгэл зүйн нарийн төвөгтэй байдлыг илчлэхдээ бус, харин түүний хүрээлэн буй орчин дахь хүний ​​тухай түүхийг сонирхдог. Мөн зураачийн бүтээсэн хүүхэд бүрийн хөрөг нь яг л түүний хэлтэрхий юм. өдөр тутмын үзэгдэл. Энэ бүхэн Чардины хүүхдийн дүрд уянгын гайхалтай сэтгэл татам байдлыг өгдөг.

1737 оноос хойш зураач удаан хугацааны завсарлагааны дараа дахин нээгдсэн Парисын салонуудын байнгын оролцогч болжээ. Маршандууд болон шүүмжлэгчид түүний бүтээлүүдэд дуртай байдаг тул тэдгээрийг алдартай мастерууд сийлбэрээр ихэвчлэн хуулбарладаг. Дидро түүний бүтээлийн өвөрмөц байдлыг тэмдэглэж, урам зоригтойгоор бичжээ: "Чардин бол уран бүтээлийнхээ талаар төгс ярих чадвартай ухаалаг зураач"; "Энэ бол өнгө, хиароскурогийн зохицолыг хэрхэн бүтээхийг мэддэг хүн юм!" - тэр Шардины өнгийг биширсэн байдлаар хэлэв.

Зураачийн уран зургийн ур чадвар жил ирэх тусам сайжирч байна. Шардены "Гуурсан натюрморт" (1737, Парис, Лувр) эсвэл "Зүссэн амтат гуа" (1760, Парис, хувийн цуглуулга) зэрэг гайхамшигт бүтээлүүд дэх цэцгийн уянгалаг нэгдмэл аялгуу нь зөөлөн, олон янз байдалаараа гайхширдаг. Тэрээр гал тогооны эд зүйлс, үхсэн тоглоом, жимс жимсгэнэ, хөгжмийн зэмсэг, уран зураг, уран баримал, архитектур, шинжлэх ухааны шинж чанаруудаас натюрморт дахь тайван, тэнцвэртэй зохиолуудыг бүтээдэг. Зурган дээрх объектуудын сонголт нь өнгөт даалгавраар тодорхойлогддог боловч үүнээс гадна "гал тогооны" натюрморт гэх мэт өдөр тутмын энгийн үйл ажиллагааны ертөнцийг шүлэглэх, эсвэл юмсыг зүйрлэшгүй дуугаар дүрслэн харуулах гүн гүнзгий утгыг агуулдаг. хүний ​​оюуны хандлагын тухай түүх.Гэгээрлийн зуун (Шинжлэх ухааны шинж чанарууд, 1731, Парис, Жакмарт-Андре музей). Объект бүрийн гоёмсог хэлбэрийн гоо үзэсгэлэнг зотон зурган дээр гоёмсог сонголттойгоор онцлон тэмдэглэв.Ганстай натюрморт. Тамхины задгай хайрцаг, гаанстай цагаан вааран лонх, олон өнгийн тусгал шингэсэн аяга зэрэг нь Европын орнуудад гадаадад тамхи татдаг байсан тэр үеийн загвар, амьдралыг өгүүлдэг.

Гэгээрлийн сэтгэлгээний эрин үеийн үзэл санааг зураач Лувр, Жакмарт-Андрегийн музей, Эрмитаж, Улсын дүрслэх урлагийн музей зэрэгт хамаарах "Урлагийн шинж чанаруудтай натюрморт" сэдэвт зотон зургаар илэрхийлжээ. . А.С. Пушкин. Эрмитажийн зотон зургийг (1766) Шарден II Екатеринагийн захиалгаар Урлагийн академид зориулж гүйцэтгэсэн боловч эзэн хааны орон сууцанд үлджээ. Натюрмортын өнгөний сэтгэл хөдлөлийн илэрхийлэлийг Дидро тэмдэглэж, "Олон түмэн ямар rosary вэ! Нэг зүйлийг нөгөө зүйлд хэрхэн тусгадаг вэ! Чухам ямар сэтгэл татам байдгийг та мэдэхгүй, учир нь энэ нь хаа сайгүй асгардаг ... "Уран зураач өөрийн объектуудыг тодорхой хэмнэлээр байрлуулсан - Мөнгөн усны дүрс, зураг бүхий хавтас, будагны хайрцаг, палитр, зургийн хуудас, бэлтгэл, ном. Дулаан улаан хүрэн өнгөөр ​​будгийн доорх зургийг зөөлөн гэрлээр гэрэлтүүлсэн эдгээр бүх объектын өтгөн зураасаар будсан болно. Соён гэгээрлийн үеийн бүх үлгэр домогт гардаг шиг уран бүтээлчийн гавъяа зүтгэлийн бэлгэдэл болсон туузан дээрх Гэгээн Михаэлийн одонгийн загалмай, медаль зэрэг объектуудыг сонгон авсан нь зураачийн мэргэжил, түүний онцгой шинэ чөлөөт бүтээлийн тухай өгүүлдэг. цаг хугацаа түүнд олгосон статус.

Зураачийн сүүлийн 10 жилийн ажил нь академийнхаа ажлаасаа халагдаж, нүдний хараа суларч, олны анхаарал багассан нь сүүдэрт дарагджээ. Гэсэн хэдий ч энэ хугацаанд бүтээсэн бүтээлүүд нь 18-р зууны Францын уран зургийн гайхалтай бүтээлүүд болжээ. Шарден пастел руу эргэж, энэ техникээр жинхэнэ гайхамшигт бүтээлүүдийг бүтээдэг - Ногоон хаалттай өөрийн хөрөг зураг (1775, Парис, Лувр), Эхнэрийн хөрөг (1776, Чикаго, Урлагийн хүрээлэн). Дидро мөн 1771 оны "Өөрийн хөрөг" (Парис, Лувр) хэмээх пастел зургийг биширч, хөгширч буй зураачийг дэмжихийг хүсч, 1771 оны салонд үзүүлсэн зүйлсийн талаар бичжээ. , байгалийг харж дассан" . Хожмын хөрөг зургууд нь зөвхөн түүний урлагт төдийгүй 18-р зууны Европын хөрөг зургийн шинэ үе шатыг харуулсан. Одоо уран бүтээлчид жанрын сэдвийг хассан. Тэрээр танхимын хөрөг зургийн шинэ хэлбэр рүү шилжиж, гуравдагч давхаргын хүний ​​тухай уянгын өгүүллэгийг илүү гүнзгий ерөнхий ойлголтоор сольжээ. Зураачийн эхнэр Маргеритийн дүрд амьдрал нь түгшүүр, хөршүүдийнхээ төлөө санаа зовж өнгөрсөн эмэгтэйн дүрийг харуулсан. Сатин даашинз, эвгүй зохицсон малгай нь өнгөрсөн үеийн сайхан бүсгүйн эрхэмсэг төрхийг гутаахгүй.

Мөн зураач Ногоон хаалттай "Авто хөрөг" кинонд өөрийгөө гэрийн хувцастай танилцуулсан. Толгойн боолт, дээр нь халхавч зүүсэн, сул зангидсан хүзүүний алчуур нь хуучин, тав тухтай мэргэжлийн хувцасны шинж чанар юм. Ширээний доороос тайван, ухааралтай харагдах нь мөн энэ мэргэжлийн онцлог шинж юм. О.Фрагонард, Ж.Л. зэрэг томоохон мастеруудын бүтээлүүдэд ирээдүйн нээлтийг урьдчилан таамагласан Шардины дараачийн хөрөг зургуудад дотно дүр төрхийг дээд зэргээр ашигласан. Дэвид.

Елена Федотова

18-р зуун бол Францын соёлын гайхалтай цэцэглэлтийн үе юм. Хувьсгалын өмнөх Франц бол бүхэл бүтэн Европын хувьд загвар, амт, уран зохиол, гүн ухааны хобби, амьдралын хэв маягийн маргаангүй чиг хандлагыг тогтоогч байсан. Энэ бүхнийг 1789 оны хувьсгал устгасан. Тэр үед Францад хувьсгалаас өмнө амьдарч байгаагүй хүн жинхэнэ амьдрал гэж юу байдгийг мэддэггүй гэсэн үг байдаг. Хувьсгалын өмнөх үед онцгой боловсронгуй байдалд хүрсэн гоо зүйн болон бусад бүх төрлийн таашаалыг илэрхийлдэг.

Урлагийн мэргэжлийн өндөр түвшнийг жил бүр "Салон" нэртэй үзэсгэлэнд үзүүлж, эрдэм шинжилгээний шүүгчдийн хатуу шүүгчээр бүтээлүүдийг шалгаруулдаг байв. Хачирхалтай дотоод засал чимэглэл нь дотоод засал чимэглэлийн чуулгад багтсан дүрслэх болон хэрэглээний урлагийн янз бүрийн төрөл, төрлийг багтаасан рококо хэв маяг болж хөгжсөн. Энэхүү олон янз байдал, гялалзсан байдал нь эрдмийн зохиолын шилдэг мастерын хувьд ч гэсэн төөрөхөд хэцүү биш юм. Гэхдээ түүхэн зураг, албан ёсны хөрөг зураг, рокайлийн гайхалтай дүр зургийг хэзээ ч зурдаггүй, өөрийгөө "хамгийн доод" төрөл буюу натюрморт, өдөр тутмын амьдралаар хязгаарладаггүй байсан Шарден төөрөлгүй зогсохгүй бүх зүйлээс илүү өндөр, илүү ач холбогдолтой болжээ. Рококо ба салоны академийн энэхүү гялалзсан цагаан тугалга нь XVIII зууны Францын уран зургийн гол дүр болж, Баруун Европын хамгийн алдартай зураачдын нэг болжээ.

Шарден Парисын гар урлалын гаралтай, аав нь бильярд ширээ хийх мэргэшсэн дархан хүн байжээ. Энэ орчин нь хатуу ёс суртахуун, хичээл зүтгэлээр ялгардаг, нөхөр нь өглөөнөөс орой болтол өглөөнөөс орой болтол захиалах юм уу борлуулах бүтээгдэхүүнээ бэлдэж, дээд зэргийн чанартай, эхнэр нь гэр орныг хариуцдаг байв. Тэд тааламжтай, хэмнэлттэй, хэмнэлттэй, хэмнэлттэй, ухаалаг, ажилсаг амьдарч байсан бөгөөд тэдний бүхий л амьдрал нь гал голомт, хайртай хүмүүс, гэр бүлийн уламжлал, хүн төрөлхтний нэр хүндийн өндөр эмгэнэлээр өнгөлөг байсан нь даруу байдал, шударга хөдөлмөрөөр илэрдэг. язгууртны тулаанд., цэргийн мөлжлөгт.

Гар урлалын орчны энэ арга нь Шардины дүр төрх, түүний бүтээлийг тэжээж, гайхалтай хэв маягийг бий болгосон сүнс нь хоёулаа байх болно. Зураачийн аав өөрийгөө урж, бильярдны ширээний гадаргууг хичээнгүйлэн нунтаглаж байсан бөгөөд өчүүхэн жигд бус байдал нь түүнийг зарцуулсан материалын үнэ цэнэгүй хямд гал тогооны ширээ болгожээ. Шардин бага наснаасаа нас барах хүртлээ бяцхан зургуудаа мөн л шаргуу, утга учиртай хичээнгүйлэн харж байв. Тэр тэднийг удаан хугацаанд хайраар, хичээнгүйлэн, анхааралтай бичсэн.

Ванлоо, Куапел нарын түүхэн зургийн мастерууд академич зураачдаас бэлтгэгдсэн боловч Чардин түүхэн зураг бичихээс татгалзжээ. Тэрээр амьдралынхаа туршид зохих боловсрол эзэмшээгүй, домог зүй, түүх, уран зохиолыг мэддэггүй байсан тул түүхэн үйл явдлыг чадварлаг авч чадахгүй байсан гэж гашуудаж байв. Тиймээс тэрээр өөрийн сайн мэддэг зүйлээ зурсан - Парисын худалдаачны эргэн тойрон дахь объектууд, түүний амьдарч байсан тухтай интерьерүүд.

Зураачийн анхны бүтээлүүд нь натюрморт, гал тогоо, агнуурын цомууд (Ванлоогийн нөлөөгүйгээр биш) байсан бөгөөд тэрээр үхсэн байгалийн доод төрөлд "хөлийн үзүүр дээр" зогсохыг хичээж, түүнд язгууртны ан агнуурын дүрийг өгч, дараа нь элбэг дэлбэг байв. барокко, хэрэв эдгээр нь гал тогооны хэрэгсэл бол. Түүний анхны зургууд мэргэжлийн орчинд амжилттай байсан бөгөөд 1628 онд хорин есөн настай Чардин Гэгээн Лукийн нэрэмжит бага академид хэсэг хугацаанд суусны дараа хааны урлагийн академид "" мэргэжлээр элсэв. үхсэн байгаль". Академид Чардин даруу, ухамсартай, нинжин сэтгэлтэй хүний ​​хувьд үндэслэж, түүний байнгын нярав, хурлын дарга байв. Түүний мэдэгдлүүдээс харахад "Илүү эелдэг, ноёд оо, илүү эелдэг" гэж тэд бие биенээ шүүмжлэх шаардлагагүй, зураачийн ур чадвар маш хэцүү, олон арван жил суралцсан хүмүүсийн ховорхон амжилтанд хүрдэг гэж тэд хэлэв. амжилт, олон хүн хэзээ ч зураач болоогүй, хэцүү ажил мэргэжилээ орхиж, цэрэг эсвэл жүжигчин болсон; дунд зэргийн зургийн цаана ч гэсэн энэ зотон дээр олон арван жил суралцсан, шаргуу хөдөлмөрлөсөн ажил байдаг. Гэсэн хэдий ч Шардин ийм зөөлөн байсан ч гэм хоргүй байв. Салоны үзэсгэлэнд тэрээр академич нарын зургийг өлгөж, тэдний дутагдлыг үл тоомсорлож чаддаг байв; гэхдээ хэлсэн үгэндээ тэрээр маш болгоомжтой, нинжин сэтгэлтэй байв.

Салоныг онцгойлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Энэ бол Францын шилдэг зураачдын бүтээсэн шилдэг бүтээлүүдийг жил бүр шалгаруулдаг бөгөөд уг бүтээлийг чадварлаг шүүгчдийн тусламжтайгаар шалгаруулдаг. Чанартай, чадварлаг сонгон шалгаруулалттай ийм үзэсгэлэн нь урлагийг хөгжүүлэх чухал нөхцөл юм: хэрэв зөвхөн үйлчлүүлэгчид урлагийг шүүдэг бол урлаг нь ижил төстэй хөрөг зураг, чихэрлэг ландшафт, үзэл суртлын хувьд тууштай тахилын ширээний зургуудаас хэзээ ч дээш гарахгүй. Мэргэжлийн өндөр түвшинд байлгаж, үйлчилдэг салонууд. Шүүгчдийн сонгосон бүтээлүүд нь хичнээн академик, "салон" байсан ч нэг чухал давуу талтай байсан - тэд чадварлаг, мэргэжлийн бүтээлүүд байв. Авьяаслаг сонирхогч эдгээр салонуудын түвшинг өөрийн үйл ажиллагаанд тохируулагч болгон хөгжүүлж чадна. "Суут ухаантнууд" үйлдвэрлэхэд хүчтэй дунд зэргийн мэргэжлийн хүмүүсийн орчин шаардлагатай.

Академич болж, ашигтай тогтмол захиалга авч байсан Чардин сонгосон төрөл жанраараа нэг удаа сайжирсан. Тэрээр натюрморт зурдаг бөгөөд уран зургийн төгс төгөлдөрт хүрч, эртний олон үгт зохиолоос натюрмортоос натюрморт руу шилждэг хамгийн энгийн 3-5 объект болох шил, тахир лонх зэрэг улам бүр энгийн, даруухан бүтээл рүү шилждэг. хар шил, зэс зуурмаг, шавар аяга, заримдаа шаазан лонх гарч ирдэг; Сав суулгандаа усан үзэм, хугарсан анар нэмдэг бөгөөд ихэнхдээ алим, төмс, сонгино, хоёр өндөг, ялаа, жоом зэргийг гал тогооны өрөөний дотоод засалд байнга хийдэг. Хамгийн энгийн объектуудын тайз нь энгийн байх тусам зураг, найруулга нь улам хэцүү болдог. Зохиол бол бүтээл биш, та хамгийн тансаг объект, хамгийн нарийн төвөгтэй архитектурын чимэглэл, хамгийн үзэсгэлэнтэй, олон тооны суугчдыг янз бүрийн, үнэтэй хувцас өмсөж болно, мөн энэхүү тансаг бүтээлийн найрлага нь анхдагч, улиг болсон, уйтгартай, харин төвөгтэй биш, харин хагардаг. Эсрэгээр, хамгийн даруухан багц объектуудтай бол уран зураг шиг найрлага нь хамгийн төвөгтэй, төгс төгөлдөр байж болно. Латин хэл дээрх нэр томъёо нь заримдаа буруу ойлгогдож, орчуулагддаг тул найруулга нь зохицуулалт биш, харин "зэрэгцүүлэх", өөрөөр хэлбэл харилцан хамаарал, түүний элементүүдийн хоорондын холбоог тогтоох, хэсгүүдийн эв нэгдэл, зохицолд хүрэх явдал юм.

Гэхдээ энгийн зүйл бол зураачийн хувьд өчүүхэн материал гэж хэлж болохгүй. Та дэлхийг тойрон аялж болно, эсвэл алимны гадаргуугаар аялж болно; Та одон орны ертөнцийг дурангаар харж болно, эсвэл ургамлын эсийг микроскопоор харж, хоёуланд нь нээлт хийж, ямар нэгэн байдлаар чухал ач холбогдолтой шинжлэх ухааны онолыг бий болгож чадна. Урлагт ийм байдаг. Натурализм Чардинд хүрч чадахгүй; тийм ээ, тэр төөрөгдөлтэй зэс сав руу шагайж, хуурмаг зүйл рүү тэмүүлдэг боловч илүү их зүйлийг олж авдаг - үзэсгэлэнтэй, хуванцар баялаг, уран зургийн төгс хэл бий болсон. Олон зураачид сонирхолтой хуйвалдааны ачаар амжилтанд хүрсэн бөгөөд зөвхөн эдгээр гаднах давхаргыг хусах, шифрлэгдсэн дэд текст хайх замаар л тэдний ажлыг ойлгох боломжтой. Харин Чардин "мунхаглал"-ынхаа улмаас "сонирхолтой хуйвалдаануудаас" тэр даруй, үүрд татгалздаг бөгөөд уран зураг өөрөө түүний хувьд хамгийн сонирхолтой өрнөл хэвээр байна. Энэ бол урлагийн түүхэн дэх хамгийн "цэвэр" зураачдын нэг юм. Cezanne-аас бусад тохиолдолд ижил төстэй зүйлийг дуудаж болно.

"Тэд будгаар бичдэг гэж хэн чамд хэлсэн бэ? Тэд мэдрэмжээр бичдэг, гэхдээ тэд зөвхөн будаг хэрэглэдэг! - Шардины ийм уриалга мэдэгдэж байна. Урлаг, сургуулийн дүрэм журмын талаархи үндэслэлд итгэдэггүй Шарден зөн совиндоо найдаж, зураачийн ухаалаг нүдэнд итгэж, зургийн сэдвийг мэдэрч, сэтгэлийн бүх хүч бийрний үзүүрт байх үед бичихийг илүүд үздэг. Шардин онол боловсруулаагүй, түүний бүтээлч аргын онцлогийг үгээр илэрхийлэхийг оролдоогүй. Тэрээр тухайн үеийн бүх онолууд, Рубенсистууд болон Пуссинистуудын хэл амнаас дээгүүр байв. Тэрээр уран сайхны зохистой үр дүнд хүрэх нь хичнээн хэцүү болохыг ойлгосон бөгөөд ярих цагийг дэмий үрсэнгүй.

Чардины зан чанар, урлагийн аль алиных нь үндэс болсон чадварлаг гар урчуудын хатуу, сүнслэг амьдралын хэв маяг нь түүний зургуудын сэдэв байв. Тэрээр натюрморттой ижил аргаар барьсан хэд хэдэн жанрын зургийг бүтээжээ - дотоод засал чимэглэл: хоол, хүүхдийн тоглоом, хоол хийх, хувцас угаах, ээж, хүүхдүүд. Чардин аз жаргалтай гэрлэсэн. Анхны эхнэрээ нас барахдаа арван жил бэлэвсэрсэний эцэст тэрээр нөхрөө хүндэлдэг, ажилчин, зохистой хүн, бүх хүнд хүндэтгэлтэй хандаж, өндөр насыг нь халамж, анхаарал халамжаар хүрээлүүлсэн өндөр настай баян хатагтайтэй гэрлэжээ. Шардин аав, мужаан, өвөө, гар урчууд болон энэ бүх ангийнхны дагаж мөрддөг амьдралын хэв маягийг чанд баримталдаг байв. Тэрээр баян чинээлэг загварлаг зураачид заримдаа хөрөг зургийнхаа язгууртны дүрийг дуурайж, тэмүүлдэг байсан тэрээр ая тухтай, элбэг дэлбэг, гаднах гэрэл гэгээгүй амьдардаг байв.

Онцлог шинж чанар нь Шардины нэг төрлийн уран зургийн нэр юм - "Оройн хоолны өмнө залбирал": ээж нь хоол идэхээсээ өмнө Бурханд талархаж, хүн зөвхөн талхаар амьдардаггүй гэдгийг санахыг хүүхдүүдэд заадаг.

"Угаалгын хувцас" бол Шардины шилдэг бүтээлүүдийн нэг бөгөөд зураач нь ерөнхийдөө маш жигд байдаг, бараг бүх ажилдаа уран сайхны өндөр үр дүнд хүрсэн. Гэхдээ энэ зураг маш сайн хэвээр байна. Хагас харанхуй өрөөнд - жирийн Парисын байшингийн хэрэглээний өрөөнд үйлчлэгч тэвшээр угааж, нялх хүүхэд шалан дээр суугаад сэтгэл хөдөлгөм бизнес эрхэлдэг - тэр анхаарлаа төвлөрүүлж савангийн хөөс үлээж байна. Угаалгын ажилтай завгүй эмэгтэй бяцхан охиныг баяр хөөртэй, сайшаалтайгаар харж, түүнийг харж байна. Харанхуй гүнд - угаалга хийж байгаа өөр, тод өрөөнд орох онгорхой хаалга; Алтан гэрэл тэнд зогсож буй угаагч эмэгтэйн дүр, сандал, тэвшийг "бүрхэнэ".

Зөвхөн өрнөлийг л хэлэх нь Шардины талаар юу ч хэлэхгүй, бараг юу ч хэлэхгүй байх явдал юм. Сонгодог тэнцвэртэй объектуудыг хэрхэн хуваарилдаг вэ - натюрморт шиг ширээн дээр, ваар, аяган дээр байдаг тул өрөөний шалан дээр дүрс, тавилга байдаг; Гэрэл нь харанхуй гүнээс зөвхөн найрлагыг зохион байгуулах нэмэлт зарчмыг өгдөг зүйлийг хэрхэн яаж авдаг; объектод орон нутгийн өнгө, гэрэлтүүлэгт өнгөний шинж чанарыг өгдөг өнгөний хувьд анхдагч болон хоёрдогч өнгө хаа сайгүй нэвтэрч өнгөний системийг бүрдүүлдэг; Модны бүтэц, янз бүрийн сортуудын даавуу, биеийн гадаргуугийн төөрөгдөл хэрхэн бүтээгддэг - үүний зэрэгцээ сайтар бодож боловсруулсан, тодорхой зохион байгуулалттай өнгөт системийг бий болгодог.

Хэрэв бид Шардины натюрморт, өдөр тутмын зургийг 17-р зууны Голланд, Фламандын зургуудтай харьцуулж үзвэл эдгээр төрөлд мэргэшсэн зураачдын бүх арми өрсөлдөж, өрсөлдөж, гялалзсан, төгс төгөлдөрт хүрсэн нь даруухан болох нь харагдаж байна. Тэдний хажууд байгаа Шарден нь бүх үнэт эдлэлийн аяга, Делфт фаянс, элбэг дэлбэг чамин жимс, ан амьтан, хачирхалтай далайн загас бүхий Голландчуудаас илүү төвөгтэй бөгөөд үнэмшилтэй бөгөөд тэдгээр нь хальсгүй төмсний тухай бичсэн Шардины өнгөлөг симфониуудаас илүү бүдүүлэг, ядуу харагдаж байна.

Шардины тухайд түүний санааг Гэгээрлийн үеийн философичдын хэлсэн үг, онолтой харьцуулах нь маш их хэрэг юм. Тэрээр яг л программын хувьд "сэхээний эсрэг үзэлтэй", боловсролгүй гэдгээ онцолж, янз бүрийн онолоос зайлсхийдэг. Гэвч түүний Гэгээрлийн соёлтой гүн холбогдож байгаа нь үгээр биш бийрээр томъёолсон бүтээлч арга барилд нь байгаа юм. Мөн түүний бүтээлийг 18-р зууны оюуны амьдралын шүтээнүүд болох Францын нэвтэрхий толь бичигч, соён гэгээрүүлэгчидтэй харьцуулж үзвэл Шардены бүтээл Дидро, Вольтер, Руссо нарын гүн ухаантан, зохиолчдын бүтээлээс дутахгүй ач холбогдолтой, гүн гүнзгий, оюунлаг юм шиг санагддаг.

"Суралцаагүй" Шарден бол Францын гэгээрлийн үеийн агуу соёлын оргилуудын нэг юм.