Сэргэн мандалтын үеийн урлаг. Сэргэн мандалтын эрин үеийг хамардаг

Ф.Липпе Мадонна

15-р зууны эхэн үед Италийн амьдрал, соёлд асар их өөрчлөлт гарсан. 12-р зуунаас Италийн хотын иргэд, худалдаачид, гар урчууд феодалын хараат байдлын эсрэг баатарлаг тэмцэл өрнүүлсээр ирсэн. Худалдаа, үйлдвэрлэлийг хөгжүүлснээр хотынхон аажмаар баяжиж, феодалуудын хүчийг хаяж, чөлөөт хот-улсуудыг зохион байгуулжээ. Италийн эдгээр чөлөөт хотууд маш хүчирхэг болсон. Иргэд нь байлдан дагуулалтаараа бахархаж байв. Италийн бие даасан хотуудын асар их баялаг нь тэднийг цэцэглэн хөгжүүлэхэд хүргэсэн. Италийн хөрөнгөтнүүд ертөнцийг өөр нүдээр харж, өөрсөддөө, өөрсдийн хүч чадалдаа бат итгэдэг байв. Тэд зовлон зүдгүүр, даруу байдал, өнөөг хүртэл тэдэнд номлож ирсэн дэлхийн бүх баяр баясгаланг үгүйсгэх хүсэлд харь хүмүүс байв. Амьдралын жаргалыг эдэлдэг дэлхийн хүнийг хүндлэх сэтгэл нэмэгдэв. Хүмүүс амьдралд идэвхтэй хандаж, ертөнцийг сонирхож, түүний гоо үзэсгэлэнг биширч эхлэв. Энэ хугацаанд төрөл бүрийн шинжлэх ухаан төрж, урлаг хөгжиж байна.

Италид Эртний Ромын урлагийн олон дурсгалууд хадгалагдан үлдсэн тул эртний эрин үеийг дахин үлгэр жишээ болгон хүндэтгэж, эртний урлаг нь биширдэг объект болжээ. Эртний үеийн дуураймал нь урлагт энэ үеийг Сэргэн мандалт гэж нэрлэх үндэслэл болсон бөгөөд энэ нь франц хэлээр "Сэргэн мандалт" гэсэн утгатай. Мэдээжийн хэрэг, энэ нь эртний урлагийн сохор, яг давталт биш байсан бөгөөд энэ нь аль хэдийн шинэ урлаг байсан боловч эртний загвар дээр үндэслэсэн байв. Италийн сэргэн мандалтын үе нь 3 үе шатанд хуваагддаг: VIII - XIV зуун - Сэргэн мандалтын өмнөх үе (Прото-Сэргэн мандалт эсвэл Trecento - түүнтэй хамт.); XV зуун - Сэргэн мандалтын эхэн үе (Quattrocento); XV сүүл - XVI зууны эхэн үе - Өндөр сэргэн мандалт.

Итали даяар археологийн малтлага хийж, эртний дурсгалт газруудыг хайж байв. Шинээр олдсон хөшөө, зоос, сав суулга, зэвсгийг сайтар хадгалж, энэ зорилгоор тусгайлан бүтээсэн музейд цуглуулсан. Зураачид эдгээр эртний дээжийг судалж, байгалиас нь зуржээ.

Египет рүү нисэх (Жиотто)

Тресенто (Сэргэн мандалтын өмнөх)

Сэргэн мандалтын жинхэнэ эхлэл нь нэртэй холбоотой юм Жиотто ди Бондоне(1266? - 1337). Түүнийг Сэргэн мандалтын үеийн уран зургийн үндэслэгч гэж үздэг. Флоренцын Жиотто урлагийн түүхэнд асар их хувь нэмэр оруулсан. Тэрээр Дундад зууны үеийн Европын бүх уран зургийн өвөг дээдэс, шинэчлэгч байв. Жиотто сайн мэдээний үзэгдлүүдийг амьсгалж, бодит хүмүүсийн дүр төрхийг бүтээж, сүнслэг, гэхдээ дэлхий дээр амьдардаг.

Иоахим хоньчдод буцаж ирсэн нь (Жотто)

Жиотто анх удаа chiaroscuro-ийн тусламжтайгаар эзлэхүүнийг бүтээдэг. Тэр хүйтэн сүүдэрт цэвэр, цайвар өнгөнд дуртай: ягаан, сувдан саарал, цайвар ягаан, цайвар голт бор. Жиоттогийн фреск дээрх хүмүүс бүдүүн биетэй, гишгүүр нь хүнд байдаг. Тэд том нүүрний онцлог, өргөн хацрын яс, нарийн нүдтэй. Түүний хүн эелдэг, халамжтай, нухацтай байдаг.

Падуа сүм дэх Жиоттогийн фреско

Жиоттогийн бүтээлүүдээс Падуагийн сүм хийдийн фрескууд хамгийн сайн хадгалагдан үлдсэн байдаг. Тэрээр энд байгаа сайн мэдээний түүхүүдийг одоо байгаа, дэлхий дээрх, бодит мэтээр танилцуулсан. Эдгээр бүтээлүүдэд тэрээр бүх цаг үед хүмүүсийн санаа зовдог асуудлуудын тухай өгүүлдэг: эелдэг байдал, харилцан ойлголцол, хууран мэхлэлт, урвалт, гүн гүнзгий, уй гашуу, даруу байдал, даруу байдал, мөнхийн эхийн хайрын тухай.

Жиоттогийн Fresco

Дундад зууны үеийн уран зураг шиг ялгаатай бие даасан дүрүүдийн оронд Жиотто баатруудын нарийн төвөгтэй дотоод амьдралын талаархи уялдаа холбоотой түүх, бүхэл бүтэн өгүүллийг бүтээж чадсан. Византийн мозайкийн ердийн алтан дэвсгэрийн оронд Жиотто ландшафтын дэвсгэрийг танилцуулав. Хэрэв Византийн зураг дээр дүрсүүд нь сансар огторгуйд өлгөөтэй байсан бол Жиоттогийн фрескийн баатрууд хөл дороо хатуу газар олжээ. Жиоттогийн орон зайг шилжүүлэх эрэл хайгуул, дүрсийн уян хатан байдал, хөдөлгөөний илэрхийлэл нь түүний урлагийг Сэргэн мандалтын үеийн бүхэл бүтэн үе шат болгосон.

С.Мартинигийн Fresco

Сэргэн мандалтын өмнөх үеийн алдартай мастеруудын нэг бол Симон Мартини (1284 - 1344) юм.

Түүний зураг дээр хойд Готикийн онцлог шинж чанарууд хадгалагдан үлдсэн: Мартинигийн дүрсүүд нь сунасан, дүрмээр бол алтан дэвсгэр дээр байрладаг. Гэхдээ Мартини chiaroscuro-ийн тусламжтайгаар дүрсийг бүтээж, тэдэнд байгалийн хөдөлгөөнийг өгч, сэтгэлзүйн тодорхой байдлыг илэрхийлэхийг хичээдэг.

Фреско хэлтэрхий. Доменико Гирландайо (1449-1494)

Quattrocento (Сэргэн мандалтын эхэн үе)

Эртний үе нь Сэргэн мандалтын эхэн үеийн иргэний соёлыг төлөвшүүлэхэд асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. Платоны академи Флоренц хотод нээгдэж, Лаурентийн номын сан нь эртний гар бичмэлүүдийн хамгийн баялаг цуглуулгатай. Хөшөөнүүд, эртний архитектурын хэлтэрхийнүүд, гантиг чулуу, зоос, керамик эдлэлээр дүүрэн анхны урлагийн музейнүүд гарч ирэв.

Сэргэн мандалтын үед Италийн урлагийн амьдралын гол төвүүд болох Флоренс, Ром, Венеци зэрэг хотууд тодорч байв. Хамгийн том төвүүдийн нэг, шинэ, бодит урлагийн төрсөн газар бол Флоренс байв. 15-р зуунд Сэргэн мандалтын үеийн олон алдартай мастерууд тэнд амьдарч, сурч, ажиллаж байжээ.

Санта Мария дель Фиорийн сүм (Флоренцын сүм)

Эрт сэргэн мандалтын үеийн архитектур

Флоренцын оршин суугчид урлагийн өндөр соёлтой байсан бөгөөд тэд хотын хөшөө дурсгалыг бий болгоход идэвхтэй оролцож, үзэсгэлэнтэй барилга байгууламж барих хувилбаруудыг хэлэлцсэн. Архитекторууд готикийг санагдуулдаг бүх зүйлийг орхисон. Эртний нөлөөн дор бөмбөгөр титэмтэй барилгууд хамгийн төгс гэж тооцогддог байв. Энд байгаа загвар нь Ромын Пантеон байв.

Флоренс бол дэлхийн хамгийн үзэсгэлэнтэй хотуудын нэг, хот-музей юм. Энэ нь эртний үеэс архитектураа бараг бүрэн бүтэн хадгалсан бөгөөд хамгийн үзэсгэлэнтэй барилгууд нь ихэвчлэн Сэргэн мандалтын үед баригдсан байдаг. Флоренцын эртний барилгуудын улаан тоосгон дээврийн дээгүүр хотын Санта Мария дель Фиоре сүмийн асар том барилга босдог бөгөөд үүнийг ихэвчлэн Флоренцын сүм гэж нэрлэдэг. Түүний өндөр нь 107 метр хүрдэг. Цагаан чулуун хавиргаар онцолсон гайхамшигтай бөмбөгөр сүмийг титэм болгодог. Бөмбөг нь гайхалтай хэмжээтэй (диаметр нь 43 м), хотын бүхэл бүтэн дүр төрхийг бүрхэв. Энэхүү сүм нь Флоренцын бараг бүх гудамжнаас харагдах бөгөөд тэнгэрт тод харагдана. Энэхүү гайхамшигтай байгууламжийг архитектор Филиппо Брунеллесчи (1377 - 1446) барьсан.

Гэгээн Петрийн сүм (нуман хаалга. Брунеллески ба Браманте)

Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн гайхамшигтай, алдартай бөмбөгөр барилга байв Ром дахь Гэгээн Петрийн сүм. Энэ нь 100 гаруй жил баригдсан. Анхны төслийг бүтээгчид байсан архитекторууд Браманте, Микеланджело нар.

Сэргэн мандалтын үеийн барилгууд нь багана, пилястр, арслангийн толгой, "путти" (нүцгэн нялх хүүхдүүд), цэцэг, жимс жимсгэнэ, навч, олон тооны нарийн ширийн зүйлсээр чимэглэгдсэн бөгөөд тэдгээрийн дээжийг эртний Ромын барилгуудын балгасаас олжээ. Хагас дугуй нуман хаалга дахин моодонд орж ирэв. Баян чинээлэг хүмүүс илүү сайхан, илүү тохилог байшингууд барьж эхлэв. Бие биедээ нягт наалдсан байшингуудын оронд тансаг ордонууд гарч ирэв - палаззос.

Дэвид (Донателло)

Эрт сэргэн мандалтын үеийн баримал

15-р зуунд Флоренц хотод тэд бүтээжээ хоёр алдартай барималч - Донателло, Верроккио. Донателло (1386? - 1466)- эртний урлагийн туршлагыг ашигласан Италийн анхны уран барималчдын нэг. Тэрээр Сэргэн мандалтын эхэн үеийн хамгийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг болох Давидын хөшөөг бүтээжээ.

Библийн домогт өгүүлснээр, энгийн хоньчин залуу Давид аварга Голиатыг ялж, улмаар Иудейгийн оршин суугчдыг боолчлолоос аварч, дараа нь хаан болжээ. Дэвид бол Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн дуртай дүрүүдийн нэг байв. Түүнийг уран барималч Библи дэх даруухан гэгээнтэн биш, харин төрөлх хотынхоо залуу баатар, ялагч, хамгаалагч гэж дүрсэлсэн байдаг. Донателло уран барималдаа хүнийг Сэргэн мандалтын үед бий болсон үзэсгэлэнт баатарлаг зан чанарын идеал гэж дуулдаг. Дэвид ялагчийн лаврын хэлхээтэй титэм зүүв. Донателло хоньчны малгай гэх мэт нарийн ширийн зүйлийг танилцуулахаас айдаггүй байсан нь түүний энгийн гарал үүслийн шинж тэмдэг юм. Дундад зууны үед сүм нүцгэн биеийг дүрслэхийг хориглодог байсан тул үүнийг бузар муугийн сав гэж үздэг. Донателло энэ хоригийг зоригтойгоор зөрчсөн анхны мастер байв. Тэрээр үүгээрээ хүний ​​бие үзэсгэлэнтэй гэдгийг баталж байна. Давидын хөшөө бол тухайн үеийн анхны дугуй баримал юм.

Командлагч Гаттамелатагийн хөшөө (Донателло)

Донателлогийн өөр нэг үзэсгэлэнтэй баримал бол дайчин, командлагч Гаттамелатагийн хөшөө юм. Энэ бол Сэргэн мандалтын үеийн анхны морьт хөшөө байв. 500 жилийн өмнө бүтээгдсэн энэхүү хөшөө одоо ч Падуа хотын талбайг чимсэн өндөр индэр дээр зогсож байна. Уран барималд анх удаа бурхан ч биш, гэгээнтэн ч биш, язгууртан, баян ч биш, харин агуу их үйлсээрээ алдар гавьяатай, агуу сэтгэлтэй, эрхэмсэг, эрэлхэг, аймшигт дайчин мөнхөрсөн юм. Эртний хуяг дуулга өмссөн Гаттемелата (энэ нь түүний хоч нь "толботой муур" гэсэн утгатай) тайван, сүр жавхлантай дүр төрхөөр хүчирхэг морин дээр сууна. Дайчин хүний ​​нүүрний онцлог нь шийдэмгий, хатуу зан чанарыг онцолдог.

Коллеони кондотиерийн морьт хөшөө (Вероккио)

Андреа Верроккио (1436-1488)

Донателлогийн хамгийн алдартай шавь нь Венец хотод Сан Жованни сүмийн ойролцоох талбайд байрлуулсан кондотьер Коллеонигийн алдарт морьт хөшөөг бүтээсэн юм. Хөшөөнд хамгийн гол анхаарал татсан зүйл бол морь, унаач хоёрын хамтарсан эрч хүчтэй хөдөлгөөн юм. Морь яг л хөшөө босгосон гантиг суурийн дээгүүр давхиж байгаа юм шиг.

Коллеони дөрөөн дээр босоод сунаж, толгойгоо өндрөөр өргөн алсын зүг харав. Түүний нүүрэнд уур бухимдал, хурцадмал байдал хөшиж орхив. Түүний байрлалд хүн асар том хүсэл зоригийг мэдэрч, царай нь махчин шувуутай төстэй юм. Дүрс нь үл эвдэх хүч чадал, эрч хүч, хатуу ширүүн эрх мэдлээр дүүрэн байдаг.

Масачиогийн Fresco

Эрт сэргэн мандалтын үеийн уран зураг

Сэргэн мандалт нь уран зургийн урлагийг мөн шинэчилсэн. Зураачид орон зай, гэрэл сүүдэр, байгалийн дүр төрх, хүний ​​янз бүрийн мэдрэмжийг зөв илэрхийлж сурсан. Сэргэн мандалтын эхэн үе бол энэхүү мэдлэг, ур чадварыг хуримтлуулах үе байсан юм. Тэр үеийн уран зураг гэрэл гэгээ, өндөр сэтгэлээр шингэсэн байдаг. Арын дэвсгэрийг ихэвчлэн цайвар өнгөөр ​​буддаг бол барилга байгууламж, байгалийн хээг хурц шугамаар дүрсэлсэн, цэвэр өнгө давамгайлдаг. Гэнэн хичээл зүтгэлээр үйл явдлын бүх нарийн ширийн зүйлийг дүрслэн харуулж, дүрүүдийг ихэвчлэн эгнээнд байрлуулж, арын дэвсгэрээс тодорхой контураар тусгаарладаг.

Эрт сэргэн мандалтын үеийн уран зураг нь зөвхөн төгс төгөлдөрт хүрэхийг эрмэлздэг байсан ч чин сэтгэлийн ачаар үзэгчийн сэтгэлийг хөнддөг.

Томмасо ди Жованни ди Симоне Касси Гуиди, Масаччо гэгддэг (1401 - 1428)

Түүнийг Жиоттогийн дагалдагч, Сэргэн мандалтын эхэн үеийн уран зургийн анхны мастер гэж үздэг. Масаччо ердөө 28 жил амьдарсан ч ийм богинохон хугацаанд урлагт хэт үнэлж баршгүй ул мөр үлдээжээ. Тэрээр Жиоттогийн эхлүүлсэн уран зургийн хувьсгалт өөрчлөлтийг дуусгаж чадсан. Түүний зураг нь бараан, гүн өнгөөр ​​ялгагдана. Масаччогийн фреск дээрх хүмүүс Готикийн үеийн зургуудаас хамаагүй нягт, илүү хүчтэй байдаг.

Масачиогийн Fresco

Масачио бол хэтийн төлөвийг харгалзан сансар огторгуйд объектуудыг зөв байрлуулсан анхны хүн юм; тэр хүмүүсийг анатомийн хуулийн дагуу дүрсэлж эхлэв.

Тэрээр дүр төрх, ландшафтыг нэг үйлдэл болгон хэрхэн холбож, байгаль, хүмүүсийн амьдралыг гайхалтай, нэгэн зэрэг байгалийн байдлаар илэрхийлэхийг мэддэг байсан нь зураачийн агуу гавьяа юм.

Ид шидтэнг шүтэх (Masaccio)

Мадонна ба дөрвөн сахиусан тэнгэртэй хүүхэд (Masaccio)

Энэ бол 1426 онд Масаччогийн Пиза дахь Санта Мариа дель Кармин сүмийн сүмд зориулан захиалсан цөөхөн монтборт бүтээлүүдийн нэг юм.

Мадонна Жиоттогийн үзэл баримтлалын дагуу хатуу барьсан сэнтийд заларч байна. Түүний дүрсийг өөртөө итгэлтэй, тод зураасаар бичсэн нь уран баримлын эзэлхүүн мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг. Түүний царай тайван, гунигтай, салангид харц нь хаашаа ч чиглээгүй. Хар хөх өнгийн нөмрөгөөр ороосон онгон Мэри нялх хүүхдийг гартаа атгасан бөгөөд түүний алтан дүрс нь бараан дэвсгэр дээр тод харагдаж байна. Нөмрөгийн гүн нугалаа нь зураачдад хиароскуро тоглох боломжийг олгодог бөгөөд энэ нь мөн тусгай харааны эффектийг бий болгодог. Хүүхэд хар усан үзэм иддэг - эв нэгдлийн бэлэг тэмдэг. Мадоннаг тойрон хүрээлсэн өөгүй зурсан сахиусан тэнгэрүүд (зураач хүний ​​анатомийг маш сайн мэддэг байсан) зурагт нэмэлт сэтгэл хөдлөлийг өгдөг.

Масаччо. Сиена дахь сүмийн номын сангийн фреско, хүмүүнлэгч, яруу найрагч Энеа Сильвио Пиколоминий (1405-1464) намтарт зориулсан.

Кардинал Капраникийг 1431-1449 он хүртэл бараг 18 жил үргэлжилсэн Базелийн сүмд, эхлээд Базель, дараа нь Лозаннад ёслол төгөлдөр үдэж буйг энд толилуулж байна. Залуу Пикколомини ч мөн адил кардиналтай хамт байсан.

Хагас дугуй нуман хаалганы гоёмсог жаазанд хэсэг морьтнуудыг хуудас, үйлчлэгч нар дагалдан харуулжээ. Энэ үйл явдал тийм ч бодитой, найдвартай биш, гэхдээ гайхалтай боловсронгуй, бараг гайхалтай.

Урд талд нь цагаан морь унасан, тансаг хувцас, малгай өмссөн үзэсгэлэнтэй морьтон толгойгоо эргүүлж, үзэгч рүү харав - энэ бол Аенеас Сильвио юм. Зураач баян хувцас, хилэн хөнжилдөө сайхан морьдыг баяртайгаар бичдэг. Дүрсүүдийн сунасан харьцаа, бага зэрэг хөдөлгөөнтэй хөдөлгөөн, толгойн бага зэрэг хазайлт нь шүүхийн хамгийн тохиромжтой байдалд ойрхон байна.

Пап лам II Пиусын амьдрал гэрэл гэгээтэй үйл явдлаар дүүрэн байсан бөгөөд Пинтуриккио Ромын Пап ламын Шотландын хаан, эзэн хаан III Фредериктэй хийсэн уулзалтуудын талаар ярьсан.

Гэгээнтнүүд Жером ба Баптист Иохан (Масаччо)

Масаччогийн хоёр талт триптичээр зурсан цорын ганц бүс. Зураач эрт нас барсны дараа Ромын Пап лам Мартин V-ийн захиалгаар Ромын Санта Мариягийн сүмд зориулж үлдсэн бүтээлийг зураач Масолино хийж дуусгажээ.

Энэ нь бүхэл бүтэн улаан хувцас өмссөн гэгээнтнүүдийн хоёр хатуу, дурсгалт байдлаар цаазлагдсан дүрийг дүрсэлсэн байдаг. Жером нээлттэй ном, базиликийн загвар барьж, арслан түүний хөлд хэвтэж байна. Баптист Иохан ердийн дүрээрээ дүрслэгдсэн байдаг: тэр хөл нүцгэн, гартаа загалмай барьдаг. Хоёр зураг хоёулаа анатомийн нарийвчлал, эзэлхүүний бараг баримал мэдрэмжээр сэтгэгдэл төрүүлдэг.

Хүүгийн хөрөг (1480) (Пинтуричкио)

Сэргэн мандалтын үед хүнийг сонирхох, түүний гоо үзэсгэлэнг бишрэх нь маш их байсан тул энэ нь бий болоход хүргэсэн. уран зургийн шинэ төрөл - хөрөг төрөл.

Пинтуричкио (Пинтуриккиогийн хувилбар) (1454 - 1513) (Бернардино ди Бетто ди Биагио)

Италийн Перуджа хотын уугуул. Хэсэг хугацаанд тэрээр бяцхан зураг зурж, Пьетро Перужинод Ром дахь Систин сүмийг фрескээр чимэглэхэд тусалсан. Чимэглэлийн болон монументаль ханын зургийн хамгийн төвөгтэй хэлбэрт туршлага хуримтлуулсан. Хэдэн жилийн дараа Пинтуриккио бие даасан ханын зураач болжээ. Тэрээр Ватикан дахь Боргиа орон сууцанд фреск дээр ажиллаж байсан. Тэрээр Сиена дахь сүмийн номын санд ханын зураг зуржээ.

Зураач хөрөг зургийн ижил төстэй байдлыг илэрхийлээд зогсохгүй хүний ​​дотоод байдлыг илчлэхийг эрмэлздэг. Бидний өмнө хотын хатуу ягаан даашинз өмссөн, толгой дээрээ жижиг цэнхэр малгай өмссөн өсвөр насны хүү байна. Хүрэн үс нь мөрөн дээрээ унаж, эмзэг царайг бүрхэж, бор нүд нь анхааралтай, санаа зовдог, бага зэрэг түгшүүртэй байдаг.

Хүүгийн ард нимгэн модтой Умбрийн ландшафт, мөнгөлөг гол, тэнгэрийн хаяанд ягаан өнгөтэй болсон тэнгэр харагдана. Байгалийн хаврын зөөлөн сэтгэл нь баатрын зан чанарын цуурай болж, баатрын яруу найраг, сэтгэл татам байдалд нийцдэг.

Хүүгийн дүр төрхийг урд талд өгсөн, том бөгөөд зургийн бараг бүх хавтгайг эзэлдэг бөгөөд ландшафтыг арын дэвсгэр дээр зурсан бөгөөд маш жижиг юм.

Энэ нь хүний ​​ач холбогдол, түүний эргэн тойрон дахь байгальд ноёрхлын талаархи сэтгэгдлийг төрүүлж, хүн бол дэлхий дээрх хамгийн үзэсгэлэнтэй бүтээл гэдгийг баталж байна.

Мадонна ба хоёр сахиусан тэнгэртэй хүүхэд (Ф. Липпи)

Филиппо Липпи (1406 - 1469)

Липпигийн амьдралын тухай домог байсан. Тэрээр өөрөө лам байсан ч хийдээсээ гарч, тэнүүлч зураач болж, сүм хийдээс гэлэнмаа хулгайлан авч яваад нас ахихдаа үерхсэн залуу бүсгүйнхээ төрөл төрөгсдөд хордож нас баржээ. Тэрээр амьд хүний ​​мэдрэмж, туршлагаар дүүрэн Мадонна, Хүүхдийн дүрсийг зурсан. Тэрээр уран зурагтаа гэр ахуйн эд зүйлс, хүрээлэн буй орчин гэх мэт олон нарийн ширийн зүйлийг дүрсэлсэн тул түүний шашны сэдэв нь шашны уран зурагтай төстэй байв.

Мэдэгдэл (1443) (Ф. Липпи)

Мэригийн титэм өргөх (1441-1447) (Ф. Липпи)

Жованна Торнабуонигийн хөрөг (1488) (Гирландайо)

Тэрээр зөвхөн шашны сэдэв төдийгүй Флоренцийн язгууртнуудын амьдрал, эд баялаг, тансаг байдал, язгууртны хөрөг зургийг зуржээ.

Бидний өмнө Флоренцын баян чинээлэг эхнэр, зураачийн найз байдаг. Энэ тийм ч үзэсгэлэнтэй биш, тансаг хувцасласан залуу эмэгтэйд зураач тайван байдал, хэсэг зуур нам гүм, чимээгүй байдлыг илэрхийлэв. Эмэгтэйн нүүрэн дээрх илэрхийлэл нь хүйтэн, бүх зүйлд хайхрамжгүй ханддаг, тэр удахгүй үхэхээ урьдчилан таамаглаж байгаа бололтой: хөрөг зурсны дараа удалгүй үхэх болно. Эмэгтэйг профайл дээр дүрсэлсэн байдаг бөгөөд энэ нь тухайн үеийн олон хөрөг зургийн онцлог шинж юм.

Баптисм (1458-1460) (P. della Francesca)

Пьеро делла Франческа (1415/1416 - 1492)

15-р зууны Италийн уран зургийн хамгийн чухал нэрсийн нэг. Тэрээр үзэсгэлэнт орон зайн хэтийн төлөвийг бий болгох арга барилд олон тооны өөрчлөлтийг хийжээ.

Энэ зургийг улиасны самбар дээр өндөгний уургаар зурсан байсан нь мэдээжийн хэрэг, энэ үед зураач тосон будгийн нууцыг хараахан эзэмшээгүй байсан бөгөөд энэ техникээр түүний дараагийн бүтээлүүд бичигдэх болно.

Зураач Христийн баптисм хүртэх үед Ариун Гурвалын нууцын илрэлийг олж авсан. Христийн толгой дээр далавчаа дэлгэсэн цагаан тагтаа нь Аврагч дээр Ариун Сүнс бууж ирснийг бэлгэддэг. Христ, Баптист Иохан болон тэдний дэргэд зогсож буй тэнгэр элч нарын дүрсийг хязгаарлагдмал өнгөөр ​​будсан байдаг.

Делла Франческагийн фреско

Түүний фрескууд нь ёслол төгөлдөр, эрхэмсэг, сүр жавхлантай байдаг. Франческа хүний ​​өндөр хувь заяанд итгэдэг байсан бөгөөд түүний бүтээлүүдэд хүмүүс үргэлж гайхамшигтай зүйлийг хийдэг. Тэрээр өнгөний нарийн, зөөлөн шилжилтийг ашигласан. Франческа бол хамгийн анх plein air (агаарт) зурсан хүн юм.

Үхсэн Христ (Мантегна)

Андреа Мантенья (1431-1506)

Падуагийн томоохон зураач. Тэрээр эртний зураачдын бүтээлийн хатуу ширүүн сүр жавхланг биширдэг байв. Түүний зургууд Грекийн уран баримлыг санагдуулдаг - хатуу, үзэсгэлэнтэй. Мантегна фреск дээрээ баатарлаг зан чанарыг дуулжээ. Түүний зурсан зургуудын байгаль эзгүй, зочломтгой.

Мантенья. Мадонна ба Хүүхэд баптист Иохан болон Магдалена Мариа нартай (1500)

Мадонна халхавчны дор час улаан сандал дээр сууж, нүцгэн Христ Хүүг тэвэрдэг. Онгон Мариагийн дүрд ямар ч гайхалтай зүйл байхгүй, харин энэ бол залуу тариачин эмэгтэйн дүр төрх юм. Нярайн нүцгэн бие нь гайхалтай амьд юм шиг санагддаг. Мадоннагийн хажуу талд Баптист Иохан, Магдалена Мариа нар байдаг. Магдалын гарт тослох зориулалттай утлага бүхий сав байдаг бөгөөд Иоханы гарт загалмай нь дэлхийн нүглийг цагаатгах хурганы тухай бичвэр бүхий туузаар ороосон байна. Дүрсийг зураачийн ердийн хэв маягаар зурсан бөгөөд чулуугаар сийлсэн мэт санагдах бөгөөд нугалах бүр нь хувцасных нь хувьд эрс тодорхойлогддог. Арын дэвсгэр нь харанхуй навчтай цэцэрлэгийн дүрс юм. Өнгөний хувьд энэ ногоон байгууламж нь цайвар ногоон, цайвар тэнгэрээс ялгаатай. Энэхүү бүтээл нь гүн гуниг, тодорхой сүйрлийн мэдрэмжийг төрүүлдэг.

Парнассус (Мантегна)

Цомын төлөөх залбирал (Мантегна)

Энэхүү бяцхан зураг нь сүүлчийн зоогийн дараа Есүс Гэгээн Петр болон Зебедегийн хоёр хүүгийн хамт Гетсемани цэцэрлэгт зодог тайлж, элч нараа дагалдан яваад Бурхан Эцэгт хандан залбирахаар явах мөчийг дүрсэлжээ. Аав минь, энэ."

Христийн өвдөг сөгдөн залбирч буй дүр нь зургийн найрлагын төв юм. Түүний нүд нь үүлэн дээр хэсэг сахиусан тэнгэрүүд харагдах тэнгэр рүү эргэв. Уулын бэлд Христийг дагалдан яваа элч нар унтдаг.

Сайн мэдээний "Харагтун, Надаас урвагч ойртож ирлээ" гэсэн үгсийг цэцэрлэгт хүргэх зам дээр Иудасаар удирдуулсан хамгаалагчдын бүлэг харагдана.

Зурган дээр маш их бэлгэдэл бий: тас шувуутай хуурай мод нь үхлийг, ногоон найлзууртай мөчир нь удахгүй амилахыг илтгэдэг; Христийг баривчлахаар Ромын цэргүүдийн хэсэг өнгөрөх зам дээр сууж буй даруу туулайнууд үхлийн өмнө хүний ​​даруу байдлын тухай ярьдаг. Шинэхэн тайрсан модноос үлдсэн гурван хожуул нь удахгүй болох цовдлолтыг сануулж байна.

Ариун яриа (Беллини)

Жованни Беллини (1427/1430 - 1516)

Ах дүү Беллини сэргэн мандалтын эхэн үед өөрсдийгөө тод харуулсан. Ялангуяа алдартай нь Жиованни Беллини бөгөөд түүнийг ихэвчлэн Жианбеллино гэж нэрлэдэг байв. Тэрээр Венецийн томоохон зураачийн гэр бүлд өссөн. Бага наснаасаа ахтайгаа хамт аавдаа уран бүтээлийн захиалгыг биелүүлэхэд нь тусалдаг байжээ. Тэрээр Венец дэх Нохойн ордныг тохижуулах ажилд ажилласан.

Түүний зураг нь зөөлөн үзэсгэлэнтэй, баялаг алтан өнгөөр ​​ялгагдана. Жианбеллиногийн Мадонна нар ландшафтын дунд уусдаг, үргэлж органик байдаг.

Нуга дахь Мадонна (1500-1505) Беллини.

Зургийн голд өвдөг дээрээ нүцгэн нялх хүүхэд унтаж буй нугад сууж буй залуу Мэригийн дүр зураг байна. Түүний бодолтой царай нь дур булаам, залбирч буй зангаараа эвхсэн гар нь үзэсгэлэнтэй юм. Тэнгэрлэг нялх хүүхдийн баримал нь баримал мэт санагдаж байгаа нь Мантегнагийн ажилтай ойр дотно танилцаж байгааг илтгэнэ. Гэсэн хэдий ч chiaroscuro-ийн зөөлөн байдал, өнгөний ерөнхий ханасан байдал нь Беллини уран зураг руу орох замаа олсон гэдгийг харуулж байна.

Цаана нь үзэсгэлэнтэй газар нутаг байна. Зургийг холимог хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр зурсан бөгөөд энэ нь зураачдад контурыг илүү зөөлөн болгож, өнгийг илүү ханасан болгох боломжийг олгосон.

Дож Леонардо Лореданы хөрөг. Беллини

Энэхүү хөргийг Венецийн Бүгд Найрамдах Улсын зураач Беллинигийн захиалгаар хийлгэжээ. Нохойг энд бараг нүүрэн талд нь дүрсэлсэн байдаг - тэр үед нүүр царай, түүний дотор медаль, зоос дээр дүрслэх уламжлалаас ялгаатай.

Тунгалаг хиароскуро нь өндөр шанаа, хамар, зөрүүд эрүүг төгс зурж, өндөр настны ухаалаг, зоригтой царайг харуулж байна. Цэнхэр-ногоон өнгийн тод дэвсгэр дээр алт, мөнгөлөг энгэрийн нөмрөгтэй цагаан өмд тод харагдаж байна. Нохой үүнийг Лааны баяр дээр өмсөж, Венецийг нэг жилийн турш эрх мэдлийг авч, далайд сүй тавьсан өдөр байв. Газрын тосны ажил нь зураачдад зургийн орон зайг агаараар дүүргэж, улмаар Doge-ийн дүр төрхийг гайхалтай амьд болгоход тусалсан.

1200-1300-аад оны Италийн соёл. Заримдаа - 1100-1200-аад оны Европын нийтлэг соёлын үе шат. Энэ хугацаанд Сэргэн мандалтын үеийн гол шинж чанарууд тавигдсан.

Эрт сэргэн мандалт

Сэргэн мандалтын үеийн уран зохиол, түүнтэй холбоотой хүмүүнлэгийн шинжлэх ухаан үүссэнээр тодорхойлогддог Сэргэн мандалтын эхэн үе нь 14, 15-р зууны ихэнх үеийг хамардаг, өөрөөр хэлбэл он цагийн дарааллаар нь Дундад зууны үеэс эхэлдэг.

Өндөр сэргэн мандалт

Өндөр сэргэн мандалт бол 15-р зууны төгсгөл - 16-р зууны эхний гуравны нэг дэх Италийн урлагийн түүхэн дэх уран зураг, архитектур, уран зохиолын урьд өмнө байгаагүй өсөлтөөр тэмдэглэгдсэн үе юм. Хамгийн тод төлөөлөгчид бол Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэль Санти юм.

Өндөр сэргэн мандалт боловСэргэн мандалтын үеийн сэтгэлгээ, дүрслэх урлаг дээд цэгтээ хүрсэн хамгийн гэрэл гэгээтэй, хамгийн үр бүтээлтэй үе. Энэ үед Сэргэн мандалт Италиас хальж, бүх Европын үзэгдэл болжээ. Тэр үед л энэхүү соёлын эргэлтийн үеийнхэн шинэ цаг үе ирж байгааг тодорхой мэдэрч, боловсролтой хүмүүсийн өдөр тутмын амьдралд "Сэргэн мандалт" гэсэн ойлголт орж иржээ.

Сэргэн мандалтын хожуу үе

Сэргэн мандалтын сүүл үе (16-р зууны сүүлийн хэдэн арван жил) нь Европ дахь шашны шинэчлэлийн эхлэл ба анхны амжилтуудтай давхцаж байв. Хожуу Сэргэн мандалтын үеийн соёл нь энэ хоёр түүхэн үйл явцын цогц харилцан үйлчлэлийн үр дүнд бий болсон шинэчлэлийн соёл юм. Энэ хугацаанд Европ эцэст нь орчин үеийн эрин үе рүү оров.

Сэргэн мандалтын үед бүх соёлын хөгжлийн үндэс суурь болсон ертөнцийг үзэх үзэл бий болсон хүмүүнлэг. Энэ нь жинхэнэ хүнийг биширдэг, түүний бүтээлч чадварт итгэх итгэл, дэлхийн оршин тогтнохын ач холбогдлыг хүлээн зөвшөөрөх замаар тодорхойлогддог. Гуманистууд өөрсдийгөө эртний сэтгэгчдийн дагалдагчид гэж үздэг байсан тул эртний үе нь тэдний хувьд хамгийн тохиромжтой, стандарт байв. Гэсэн хэдий ч Сэргэн мандалтын үеийн соёлд дундад зууны үед үүссэн элементүүд нь эртний соёлын элементүүдээс багагүй чухал ач холбогдолтой болсон. Сэргэн мандалтын үеийн соёл нь дундад зууны болон эртний соёлын нэгдэл болж, Европын соёлын хөгжлийн олон зуун жилийн үйл явцаар бэлтгэгдсэн юм.

Хүмүүнлэгийн санаанууд урлагт жинхэнэ хувьсгал хийсэн. Урлагийн бүтээлүүд илүү бодитой болж, зөвхөн хүний ​​гоо үзэсгэлэнг биширдэг.сүнснүүд гэхдээ бас хүний ​​биеийн төгс байдал. Уран бүтээлчид, уран барималчид хүний ​​​​мэдрэмж, туршлагыг бүхэлд нь, тэр дундаа дэлхийн баяр баясгалан, санаа зовнилтой холбоотой бүх зүйлийг дамжуулахыг хичээдэг.

Дэлхийн соёлын цаашдын хөгжлийн замыг тодорхойлсон Сэргэн мандалтын үеийн агуу эргэлтийн үе нь дүрслэх урлагт хамгийн тод илэрдэг.сайтаас материал

Сэргэн мандалтын үеийн уран зохиол

Италийн сэргэн мандалтын үеийг үндэслэгч гэж үздэг Франческо Петрарка(1804-1374), түүний бүтээлд дэлхийн хүн төрөлхтний хайрын сэдэл сонсогддог. Италийн уран зохиол дахь хүмүүнлэгийн уламжлалыг Петраркагийн залуу үеийн хүн хөгжүүлсэн Жованни Боккаччо(1313-1375), "Декамерон" хэмээх богино өгүүллэгийн түүврийн ачаар дэлхий даяар алдар нэрийг олж авсан.

Сэргэн мандалтын үеийн уран зураг

Италийн уран зургийн Эрт сэргэн мандалтын үеийн жинхэнэ мастерууд гэж нэрлэж болно ЖиоттоТэгээд Сандро Боттичелли, мөн Италийн уран барималд - Бернардо, Антонио Росселино, Донателлоанхны нүцгэн баримлыг бүтээгч.

Европын сэргэн мандалтын үеийн санаануудын товч гарын авлага.

Сэргэн мандалт

Түүх ба онцлог

Хоёр зуун жилийн турш Европ уран зураг, уран баримал, архитектурын гайхалтай сэргэн мандалтын гэрч болж, түүний гол төв нь Итали байв. "Сэргэн мандалт" хэмээх ойлголт 19-р зуунд түүхч Микелет, урлагийн түүхийн профессор Жейкоб Беркхардын бүтээлийн ачаар гарч ирэв.

Онцлог шинж чанартай

Италийн сэргэн мандалт нь барууны урлагийг Грекийн сонгодог урлагийн шугамын дагуу, ялангуяа уран баримал, уран зургийн салбарт сэргээсэн. 14-р зууны эхэн үеэс эхлэн готик хэв маягийн хариу үйлдэл, урлагийн шинэ үнэт зүйлсийг эрэлхийлэхийн тулд Италийн мастерууд, сэтгэгчид эртний Грек, Ромын үзэл санаанаас урам зориг авч эхэлсэн бөгөөд энэ нь эртний Грек, Ромын үзэл санаатай төгс зохицож байв. нийтлэг, эрхэмсэг урлагийн төрлийг бий болгож, тухайн үеийн сэтгэл санааг илэрхийлэх хүсэл эрмэлзэл.

Хүмүүнлэг үзэл

Юуны өмнө тухайн үеийн урлаг нь одоо байгаа ололт амжилтад (жишээлбэл, ардчилсан) тулгуурласан "хүмүүнлэг" хэмээх гүн ухааны үзэл баримтлалд тулгуурласан байв.

Дүрслэх урлагт хүмүүнлэгийн үзэл баримтлал нь:

• Хэвшмэл болон бэлгэдлийн дүрсийн оронд өвөрмөц найруулга бий болгох.
• Шугаман хэтийн төлөвийн онолын хөгжилд тусгагдсан бодит байдал, нарийн ширийн зүйлийг анхаарч үзэх. Энэхүү хандлага нь сонгодог уран баримлыг шүтэн бишрэх, Византийн бүтээлийн моодноос унасныг хоёуланг нь тайлбарладаг.
• Буянтай үйлсийг хөгжүүлэх, сурталчлахыг чухалчилдаг. Тухайн үеийн урлагийн тэргүүлэх онолч Альберти (1404-1472) "Сайн, шударга, зөв ​​үйлсгүйгээр аз жаргалд хүрэхгүй" гэж тодорхойлсон байдаг.

Шалтгаанууд

Урлагт ийм өөрчлөлт гарсан нь одоогоор тодорхойгүй байна. Хэдийгээр Европын хар бараан эрин үе дуусч, 12-13-р зуунд Христийн сүм дахин төрөлтийг амсаж байсан ч 14-р зуунд газар тариалангийн ноцтой асуудал, тахал өвчин, Англи, Францын хооронд дайн болж байв. Тиймээс уран бүтээлийн нээлтийн шалтгаан нь мэдээжийн хэрэг хэд хэдэн хүчин зүйл, түүхэн үйл явдал байв.

Тухайн үед Италид хөгжлийн эерэг хандлага ажиглагдаж байна. Венеци, Генуя нь Дорнодтой хийсэн худалдаагаар баяжиж, Флоренц үнэт эдлэл, ноос, торгоны үйлдвэрлэлийн төв болжээ. Хөгжил дэвшил аажмаар Хойд Европт ирдэг нь Ханзагийн лиг байгуулагдсанаар нотлогддог.

Хэвлэлийн бүтээл нь мянга мянган жилийн соёл, оюуны өлсгөлөнгийн дараах удаашралтай ахиц дэвшлийн тэвчээргүй байдал, дахин төрөлтийг хүсэн хүлээж байгааг тодорхой хэмжээгээр тусгасан шинэ санааг түгээхэд тусалсан.

Сүмийн сул тал

Сүмийн найдваргүй байдал нь хөгжилд нэмэлт түлхэц өгсөн. Энэ нь хүмүүнлэгийн үзэл санааг бий болгож, сүм хийд, сүм хийдүүдийг чимэглэх, архитектор, уран барималчидтай хамтран ажиллахыг санваартнуудад уриалж байна. Эсрэг шинэчлэл гэж нэрлэгддэг энэхүү өөрчлөлтийн хариу үйлдэл нь XVI зууны эцэс хүртэл үргэлжилсэн.

Хөгжил

Сэргэн мандалтын үе нь барууны агуу нээлтүүдийн эхлэлтэй ижил төстэй юм. Европчууд далайн шинэ замуудыг судалж, тивүүдийг судалж, шинэ колони байгуулдаг. Шинжлэх ухаан, байгаль, дэлхийтэй холбоотой бусад чиглэлээр ч шинэ судалгаа хийгдэж байна. Дүрслэх урлагийн мастерууд шинэ арга, мэдлэг олж авах хүсэл эрмэлзэлээ харуулдаг. Италийн зураач, архитектор, түүхч Жоржио Васари (1511-1574)-ийн хэлснээр урлаг, сонгодог эртний үеийг хүндлэх сэтгэлгээ улам бүр нэмэгдээд зогсохгүй байгалиас суралцах, түүнийг дуурайх хүсэл эрмэлзэл нэмэгдэж байна.

Газар хөдлөлтийн төв

Итали нь худалдааны хамгийн баян улс болохоос гадна асар олон тооны сонгодог бүтээл, эд өлгийн зүйлстэй байв. Ромын архитектур, уран баримлын жишээ, эртний Грекийн бүтээлүүд тус улсын бараг бүх хотоос олдсон. Нэмж дурдахад Византийн эзэнт гүрний нийслэл Константинополь уналтад орсон нь Грекийн олон эрдэмтэд сонгодог санаа, чухал бичвэрүүдийнхээ хамт Итали руу цагаачлахад хүргэсэн. Эдгээр бүх хүчин зүйлүүд нь энэ улс яагаад Европын сэргэн мандалтын төв болсныг тайлбарлаж байна.

Хойд Европт Сэргэн мандалтын үе нь хөрөг зураг, натюрморт зурагт тусгагдсан гэрлийн дүрслэл, түүний тархалт, тусгал зэрэг дэвшлүүдээр тодорхойлогддог. Энэ нь зарим талаараа хойд Сэргэн мандалтын үеийн ихэнх зураачид тосон будгийг 15-р зууны эхэн үед даруу эсвэл фрескээс илүүд үздэг байсан нь (олон шалтгааны улмаас, тэр дундаа цаг уурын хувьд) Италид илүүд үздэг, алдартай хэвээр байсантай холбоотой юм.

Тухайн үеийн шашны урлагт элч нар болон Ариун гэр бүлийн гишүүдийн дүр зонхилж, амьд хүмүүс шиг дүрслэгдсэн байдаг. Тэдний байрлал, хүрээлэн буй орчин нь хүний ​​жинхэнэ сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлдэг. Хүмүүнлэгийн үзэл санааг харуулсан сонгодог үлгэр домгийн зохиол, түүхүүд бас алдартай.

Титиан.

Одоо уран зураг, баримал бүтээхэд оюун санааны бэлтгэл, нухацтай техник шаардагддаг тул зураач, уран барималчдын мэргэжлийн статус шинэ шатанд гарч байгааг тэмдэглэх нь зүйтэй.

галерей

Дараах Италийн галлерейд Сэргэн мандалтын үеийн уран зураг, баримлын томоохон цуглуулга байдаг.

• Uffizi галерей.
• Питти ордон.
• Ватиканы музейнүүд.
• Дориа-Памфили галерей.
• Каподимонте музей.
• Изабелла Стюарт Гарднерийн музей.

Дүгнэлт

Италийн сэргэн мандалтын үеийн урлагийн түүхэнд оруулсан гол хувь нэмэр бол барууны уран зураг, уран баримлын сонгодог хөгжлийг бий болгосон эртний сонгодог үзэл санааг сурталчлах явдал гэж тодорхойлж болно. Хэдийгээр орчин үеийн уран бүтээлчид урлагийн шинэ хэлбэрийг судалж байгаа ч Грекийн эртний үе, түүний Сэргэн мандалтын үеийн тайлбар нь барууныхны гол загвар хэвээр байна.

Сэргэн мандалтшинэчлэгдсэн: 2017 оны 9-р сарын 16-нд: Глеб

XIV-XV зуун. Европын орнуудад шинэ, үймээн самуунтай эрин үе эхэлж байна - Сэргэн мандалт (Сэргэн мандалт - Францын сэргэн мандалтаас). Эрин үеийн эхлэл нь хүнийг феодалын боолчлолоос ангижруулах, шинжлэх ухаан, урлаг, гар урлалын хөгжилтэй холбоотой юм.

Сэргэн мандалт Италиас эхэлж, хойд Европын орнууд: Франц, Англи, Герман, Нидерланд, Испани, Португал зэрэг орнуудад хөгжиж байв. Сэргэн мандалтын хожуу үе нь 16-р зууны дунд үеэс 16-р зууны 90-ээд он хүртэл үргэлжилдэг.

Сүмийн нийгмийн амьдралд үзүүлэх нөлөө суларч, хүний ​​​​шинж чанар, түүний эрх чөлөө, хөгжлийн боломжид анхаарал хандуулснаар эрт дээр үеийн сонирхол сэргэж байна. Хэвлэлийн шинэ бүтээл нь хүн амын дунд бичиг үсгийн тархалт, боловсролын өсөлт, шинжлэх ухаан, урлаг, түүний дотор уран зохиолын хөгжилд хувь нэмэр оруулсан. Дундад зууны үед ноёрхож байсан шашны ертөнцийг үзэх үзэлд хөрөнгөтнүүд сэтгэл хангалуун бус байсан ч эртний зохиолчдын мөн чанар, өв уламжлалыг судалсны үндсэн дээр иргэний шинэ шинжлэх ухааныг бий болгожээ. Ийнхүү эртний (эртний Грек, Ромын) шинжлэх ухаан, гүн ухааны "сэргэлт" эхэлсэн. Эрдэмтэд номын санд хадгалагдаж буй эртний уран зохиолын дурсгалуудыг хайж, судалж эхлэв.

Сүмийг эсэргүүцэж зүрхэлсэн зохиолч, уран бүтээлчид байсан. Дэлхий дээрх хамгийн том үнэт зүйл бол хүн бөгөөд түүний бүх ашиг сонирхол нь дэлхийн амьдрал, түүнийг хэрхэн бүрэн дүүрэн, аз жаргалтай, утга учиртай амьдрахад чиглэгдэх ёстой гэдэгт тэд итгэлтэй байв. Хүний төлөө урлагаа зориулсан ийм хүмүүсийг хүмүүнлэг гэж нэрлэх болсон.

Сэргэн мандалтын үеийн уран зохиол нь хүмүүнлэгийн үзэл санаагаар тодорхойлогддог. Энэ эрин үе нь шинэ төрлүүд гарч ирж, "Сэргэн мандалтын үеийн реализм" (эсвэл Сэргэн мандалт) гэж нэрлэгддэг анхны реализм үүссэнтэй холбоотой бөгөөд сүүлийн үе шатууд, соён гэгээрүүлэх, шүүмжлэлтэй, социалист үзэлтэй харьцуулахад ялгаатай юм. Сэргэн мандалтын үеийн бүтээлүүд нь хүний ​​хувийн шинж чанарыг батлах нарийн төвөгтэй байдал, ач холбогдол, түүний бүтээлч, идэвхтэй зарчим гэсэн асуултын хариуг өгдөг.

Сэргэн мандалтын үеийн уран зохиол нь төрөл бүрийн төрлөөр тодорхойлогддог. Гэхдээ тодорхой утга зохиолын хэлбэрүүд давамгайлж байв. Жованни Боккаччо нь Сэргэн мандалтын үеийн богино өгүүллэг гэж нэрлэгддэг шинэ төрөл болох богино өгүүллэгийн хууль тогтоогч болжээ. Энэ төрөл нь ертөнцийн шавхагдашгүй байдал, хүн ба түүний үйлдлийг урьдчилан таамаглах аргагүй байхаас өмнө Сэргэн мандалтын үеийн онцлог шинж чанар бүхий гайхшралаас төрсөн юм.

Яруу найргийн хувьд энэ нь сонетийн хамгийн онцлог хэлбэр болдог (тодорхой шүлэг бүхий 14 мөрт бадаг). Драматурги их хөгжиж байна. Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн алдартай жүжгийн зохиолчид бол Испанийн Лопе де Вега, Английн Шекспир юм.

Сэтгүүл зүй, гүн ухааны зохиол өргөн тархсан. Италид Жордано Бруно өөрийн бүтээлүүддээ сүмийг буруушааж, өөрийн шинэ философийн үзэл баримтлалыг бий болгодог. Англид Томас Мор "Утопиа" номондоо утопи коммунизмын үзэл санааг илэрхийлсэн байдаг. Мишель де Монтень ("Туршилтууд"), Роттердамын Эразмус ("Тэнэг байдлын магтаал") зэрэг зохиолчид алдартай.

Тухайн үеийн зохиолчдын дунд титэмтэй хүмүүс ч бий. Шүлгүүдийг герцог Лоренцо де Медичи бичсэн бөгөөд Францын хаан Францис I-ийн эгч Наваррегийн Маргерит нь Гептамероны цуглуулгын зохиогч гэдгээрээ алдартай.

Сэргэн мандалтын үеийн дүрслэх урлагт хүн байгалийн хамгийн үзэсгэлэнтэй, хүчтэй бөгөөд төгс, ууртай, зөөлөн, бодолтой, хөгжилтэй байдлаар гарч ирэв.

Сэргэн мандалтын үеийн хүмүүсийн ертөнцийг Микеланджелогийн зурсан Ватиканы Сикстин сүмд хамгийн тод дүрсэлсэн байдаг. Библийн түүхүүд сүмийн хонгилыг бүрдүүлдэг. Тэдний гол сэдэл бол ертөнц ба хүнийг бүтээх явдал юм. Эдгээр фрескууд нь сүр жавхлан, эмзэглэлээр дүүрэн байдаг. Тахилын ширээний ханан дээр 1537-1541 онд бүтээгдсэн Эцсийн шүүлтийн фреск байдаг. Энд Микеланджело хүнээс "бүтээлийн титэм"-ийг хардаггүй, харин Христийг ууртай, шийтгэгч мэтээр танилцуулдаг. Систин сүмийн тааз ба тахилын ширээний хана нь боломж ба бодит байдлын зөрчилдөөн, санааны агуу байдал, хэрэгжилтийн эмгэнэлт байдлыг илэрхийлдэг. "Сүүлчийн шүүлт"-ийг урлагт Сэргэн мандалтын үеийг дуусгасан бүтээл гэж үздэг.

Сайн байна уу, блог сайтын эрхэм уншигчид.

"Хуучин дэг журмыг шинээр солихоос илүү зохион байгуулахад хэцүү, явуулахад илүү аюултай, амжилтанд хүрэх нь эргэлзээтэй бизнес гэж байдаггүй."

Никколо Макиавелли

Сэргэн мандалтын эрин үе нь урлаг, уран зохиол, шинжлэх ухааны янз бүрийн салбарт гайхалтай бүтээлүүдийг бүтээсэн олон агуу ололт, нээлт, хамгийн тод авьяастнуудын эрин үе болж түүхэнд бичигджээ.

Энэ үеийг бүрэн тайлбарлах боломжгүй, энэ нь хэтэрхий олон талт, өргөн уудам нутаг дэвсгэрийг хамарсан, түүхчдийн маргаантай хэвээр байгаа зөрчилдөөнийг нуун дарагдуулдаг.

Энэ эрин үеийн тодорхой цаг хугацааны хил хязгаарыг тодорхойлоход ч судлаачдын дунд зөвшилцөл байдаггүй. "Сэргэн мандалт гэж юу вэ" гэсэн асуултын бүх нийтийн хариултын талаар бид юу хэлж чадах вэ?

Энэ нийтлэлд бид Сэргэн мандалтын үеийн гол онцлог шинж чанарууд дээр анхаарлаа төвлөрүүлэхийг хичээх болно, энэ үеийн цаг хугацааг ойролцоогоор тоймлон, сэргэн мандалтын үеийн хамгийн алдартай төлөөлөгчдийг эргэн дурсах болно, үүнгүйгээр Европын соёлыг төсөөлөхийн аргагүй юм.

Сэргэн мандалт гэдэг нь францаар дахин төрөлт юм

Сэргэн мандалт гэдэг нэр томъёо нь франц гаралтай (Сэргэн мандалт) бөгөөд шууд утгаараа гэсэн утгатай "дахин төрөх", "сэргэлт".

Бүхэл бүтэн эриний нэрийн хувьд энэ үг 19-р зууны дундуур Францын түүхч 16-р зуунд: Сэргэн мандалт номыг хэвлүүлсэн Францын түүхч Жюль Мишелетийн хөнгөн гараар хэрэглэгдэж эхэлсэн.

*Жюль Мишлет

Соёлын шинэ эрин үе Францад эхлээгүй ч энэ үг нь 14-16-р зууны үеийн Европын түүхэн дэх цаг хугацааны тэмдэглэгээ болж олон хэлэнд орчуулгагүйгээр нэвтэрсэн юм.

Орос хэлээр Сэргэн мандалт ба сэргэлттэнцүү бөгөөд сольж болно.

Сэргэн мандалтын үед ажиллаж, амьдарч байсан хүмүүс өөрсдийнхөө үеийг эргэлтийн цэг, Дундад зууны харанхуйн дараах дахин төрөлт гэж мэдэрсэн.

Жюль Мишлетээс нэлээд эрт байсан нь гайхах зүйл биш юм 16-р зууны дунд үедИталийн зураач Жоржио Васари мөн өөрийн үеийн агуу зураачдын тухай номондоо Итали хэлээр Сэргэн мандалт (rinascita) гэсэн нэр томъёог ашигласан бөгөөд энэ нь урлагт гарсан нээлтийн тухай өгүүлсэн байдаг. Одоо Италид Ринасименто гэсэн нэр томъёог ашигладаг.

Сэргэн мандалт хэзээ байсан бэ

Сэргэн мандалтын үеийн эхлэл ба төгсгөлийн огноог тодорхойлоход түүхчдийн дунд санал нэг байдаггүй. Европын янз бүрийн улс орнуудад сэргэн мандалт эхэлсэн нь асуудал улам хурцдаж байна өөр өөр цаг үед, өөрөөр үргэлжилж, төгсгөлийн команд дээр синхроноор дуусаагүй.

Гэхдээ нэг зүйл маргаангүй - юуны өмнө Италид Сэргэн мандалтын үеийн онцгой соёл бий болсон. 14-р зуун гэхэд энэ улс Европын бусад дундад зууны бүс нутгуудтай харьцуулахад эдийн засаг, улс төрийн хөгжлийн өндөр түвшинд хүрсэн.

Дашрамд дурдахад, Дундад зууны үед 9-12-р зуунд соёлын цэцэглэлтийн дор хаяж гурван үе байдаг бөгөөд үүнийг ихэвчлэн Сэргэн мандалтын үе гэж нэрлэдэг. Тэд бүгдээрээ нэг талаараа эртний өв соёлд хандах хандлагатай холбоотой байсан ч түүхэнд ноцтой эргэлт болсонгүй.

Олон судлаачид яруу найрагч 1341 онд Сэргэн мандалтын үеийн эхлэл гэж үздэг Франческо ПетраркаТэрээр Ромд Капитолин толгод дээр уран зохиолын салбарт ололт амжилтад нь зориулж лаврын цэцэг зүүж, титэм зүүжээ.

Петрарка өмгөөлсөн эртний соёлын сэргэлт, цэвэр латин хэл рүү буцах, эртний хүмүүсийн соёлын өвийг хөгжүүлэх тухай номлосон.

*Флоренц дахь Петраркагийн хөшөө

Хэрэв Петрарка бол Сэргэн мандалтын үеийн анхны соёлын зүтгэлтэн байсан бол Флоренс XVI зууныг хүртэл тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг анхны төв, соёлын нийслэл гэж нэрлэдэг.

14-р зуунд соёлын нээлт хийхэд зайлшгүй шаардлагатай урьдчилсан нөхцөлүүд энд таарч байв.

1. эдийн засгийн хөгжлийн өндөр түвшин;
2. анги хоорондын тодорхой хил хязгаар байхгүй;
3. хуулийн өмнө иргэдийн тэгш байдлыг шүтэх;
4. хүн амын янз бүрийн хэсгийг хамарсан хөгжингүй боловсролын систем;
5. Соёлын өв нь үндэсний өнгөрсөн үеийн нэг хэсэг байсан Ромын соёл иргэншилтэй шууд холбоотой (Флоренцийг МЭӨ 59 онд Юлий Цезарь өөрөө байгуулсан).

Эдгээр урьдчилсан нөхцөл нь зөвхөн Флоренц төдийгүй Итали бүхэлдээ ердийн зүйл юм.

огноотой агуу сэргэн мандалтын төгсгөлбүр ч бага итгэлтэй.

Бусад хүмүүсийн дунд тэд дараахь зүйлийг нэрлэнэ.

1. Америкийг нээсэн 1492 он;
2. 1517 хэзээ;
3. 1600 он, дуулиан шуугиантай философич Жордано Бруно Ромд галд шатаагдах үед;
4. Тэр ч байтугай 1648 онд Гучин жилийн дайн Вестфалийн энх тайвны гэрээнд гарын үсэг зурснаар дуусч, Европын улс орнуудын түүхэнд чанарын шинэ үе эхэлсэн.

Итали ба Хойд сэргэн мандалт

Италид оюун санааны исгэлэн Альпийн нуруунаас хойшхи бүс нутгуудаас зуун жилийн өмнө эхэлсэн. Хэрэв Италийн чөлөөт хотуудад Сэргэн мандалтын үеийн баатарлагууд Данте, Жиотто нар 13-р зууны сүүлчээр аль хэдийн гарч ирсэн бөгөөд Хойд сэргэн мандалтын анхны шинж тэмдгүүд болох ван Эйк ах нар 15-р зууны эхээр Нидерландад ажиллаж байжээ.

* Уран бүтээлч ах дүүс ван Эйк - Умард Сэргэн мандалтыг үндэслэгч

Сэргэн мандалт нь агуу бүтээгчдийн үе шиг нэгддэг Итали ба хойд Европ, гэхдээ тэдгээрийн хоорондын ялгаа нь мэдэгдэхүйц юм.

Италийн сэргэн мандалт	Хойд сэргэн мандалт
XIV зууны дунд үеэс тархсан	15-р зуунд Италийн сэргэн мандалтын төгсгөлд эхэлсэн
Итали: Флоренс, Милан, Венеци, Неаполь, Падуа, Феррара гэх мэт.	Герман, Нидерланд, Франц, Испани, Англи
Эртний ертөнцийн үзэл санааг уриалж байна	Эртний Христийн шашны үзэл санааг уриалах
Дэлхийн ертөнцийг үзэх үзлийг хөгжүүлэх	Шашны шинэчлэлийн санааг хөгжүүлэх
Эртний урлагийн нөлөө	Готик урлагийн нөлөө
Хүнийг баатарлаг зан чанар, хүний ​​бурханлаг мөн чанарт анхаарлаа хандуул	Христийн шашны хөршөө хайрлах хайр, байгалийн бурханлаг мөн чанарт анхаарлаа төвлөрүүл
Сүмийн сургаалаас ангижрах хүсэл	Сүм ба түүний сургаалыг төгс төгөлдөр болгохын төлөө хичээх нь

*Жан ван Эйк. Канцлер Ролины Мадонна. 1435 Хойд сэргэн мандалт.

*Бартоломео Виварини. Мадонна ба хүүхэд.1490 Италийн сэргэн мандалт.

Италийн сэргэн мандалтын үе шатууд

Италийн сэргэн мандалтыг ихэвчлэн дөрвөн үе болгон хуваадаг.

Сэргэн мандалтын үеийн томоохон ололтууд

Дүгнэлт

Эцэст нь би Оросын гүн ухаантан Алексей Федорович Лосевын "Сэргэн мандалтын үеийн гоо зүй" номонд иш татсан анхны зүйрлэлийг дурдмаар байна. Дундад зууны үеийнхэн эртний ертөнцийн өв уламжлалыг огт мартаагүй, харин ч өөрийгөө дээд зэргээр тунхаглахыг зөвшөөрөөгүй гэж Лосев баталж байна.

“Дундад зууны үед эртний үеийг булшилгүй орхиж, үе үе цайруулж, шившлэгээр шарилыг нь амилуулж байв. Сэргэн мандалт түүний булшин дээр нулимс дуслуулан зогсож, түүний сүнсийг амилуулахыг оролдов. Нэгэн үхлийн таатай мөчид энэ нь амжилтанд хүрсэн.

Зөв цагт, зөв ​​газартаа, Дундад зууны хатуу ширүүн үед төрсөн, эртний үзэсгэлэнт ертөнцийг дуулах, гэхдээ нэгэн зэрэг өөрийн замаар явж байсан соёлын хөгжилд эргэлт гарсан.

Чамд амжилт хүсье! Удахгүй блог хуудсууд дээр уулзацгаая

Та сонирхож магадгүй

Бароккогийн эрин үе (хэв маяг) - энэ нь хэрхэн байсан, урлагт хэрхэн тусгагдсан бэ Сэргэн мандалтын үеийн гүн ухаанд хүмүүнлэг үзэл гэж юу вэ, иргэний хүмүүнлэг үзэл, яагаад энэ сургаалийг ёс суртахууны хамгийн дээд үнэт зүйл гэж үздэг вэ? Магтаал гэж юу вэ Апотеоз - энэ нь бүх салбарт юу гэсэн үг вэ Уран зохиол, архитектур, уран зургийн сонгодог үзэл гэж юу вэ Утопи гэж юу вэ Bacchanalia - энэ нь юу вэ, өнөөдөр энэ нэр томъёог хэрхэн ашигладаг вэ Баллад гэж юу вэРеализм Тоталитаризм гэж юу вэ, тоталитар дэглэмтэй улсууд Декаденци гэж юу вэ