Оросын уран зохиол дахь постмодернизм тайлбарын хариу. Уран зохиол дахь постмодернизм
Оросын уран зохиолд постмодернизм үүссэн нь 1970-аад оны эхэн үеэс эхэлжээ. Зөвхөн 1980-аад оны сүүлчээр л постмодернизмыг утга зохиол, соёлын эргэлт буцалтгүй бодит байдал гэж ярих боломжтой болсон бөгөөд 21-р зууны эхэн үед "постмодернизм" төгсгөл болсон гэж хэлэх шаардлагатай болсон. Постмодернизмыг зөвхөн утга зохиолын үзэгдэл гэж тодорхойлж болохгүй. Энэ нь зөвхөн урлагийн соёл, шинжлэх ухаанд төдийгүй нийгмийн амьдралын янз бүрийн салбарт илэрдэг ертөнцийг ойлгох зарчимтай шууд холбоотой юм. Постмодернизмыг ертөнцийг үзэх хандлага, гоо зүйн зарчмуудын цогц, цаашлаад дэлхийн уламжлалт, сонгодог дүр төрх, түүнийг урлагийн бүтээлд дүрслэх арга замыг эсэргүүцэх нь илүү оновчтой байх болно.
Оросын уран зохиол дахь постмодернизмын хөгжилд гурван үеийг нөхцөлт байдлаар ялгаж болно.
1. 60-аад оны сүүл - 70-аад он (А. Терц, А. Битов, В. Ерофеев, Вс. Некрасов, Л. Рубинштейн гэх мэт).
2. 70-80-аад он "Ертөнц (ухамсар) нь текст болох" гэсэн бүтцийн дараах диссертацид үндэслэсэн гоо зүй нь уран зохиолын чиг хандлага болгон батлах бөгөөд уран сайхны практикийн үндэс нь соёлын интертекстийг харуулах явдал юм (Е. Попов, Вик. Ерофеев, Саша Соколов, В.Сорокин гэх мэт)
3. 80-аад оны сүүл - 90-ээд оны үе. хууль ёсны болгох хугацаа (Т. Кибиров, Л. Петрушевская, Д. Галковский, В. Пелевин болон бусад).
Орчин үеийн постмодернизм нь зууны эхэн үеийн авангард урлаг, экспрессионизмын яруу найраг, гоо зүй, абсурдын уран зохиол, В.Розановын ертөнц, Зощенкогийн өгүүллэг, В.Набоковын бүтээлээс эх үндэстэй. Постмодернист зохиолын дүр зураг маш өнгөлөг, олон талт, шилжилтийн олон үзэгдэл байдаг. Постмодерн бүтээлүүдийн тогтвортой хэвшмэл ойлголтууд бий болж, энэ зууны төгсгөл ба мянганы дэлхийн хямралын байдлыг илэрхийлэхэд зориулагдсан уран сайхны тодорхой нэг арга барил бий болсон: "дэлхий эмх замбараагүй байдал", " ертөнцийг текст болгон", "эрх баригчдын хямрал", хүүрнэл зохиол, эклектикизм, жүжиг, бүрэн инээдэм, "төхөөрөмжийг илчлэх", "бичих хүч", түүний хэрцгий, бүдүүлэг дүр гэх мэт.
Постмодернизм бол бодит үнэлэмжээрээ реализмыг даван туулах оролдлого юм. Постмодернизмын инээдэм нь юуны түрүүнд модернизмгүйгээр, реализмгүйгээр оршин тогтнох боломжгүйд оршдог нь энэ үзэгдэлд тодорхой гүн гүнзгий, ач холбогдлыг өгдөг.
Дотоодын постмодерн уран зохиол нь шинэ дүрмийн дагуу хэлбэржихээсээ өмнө тодорхой "талсжих" процессыг туулсан. Эхлээд Вэнь-ийн "өөр", "шинэ", "хатуу", "өөр хувилбар" зохиол байсан. Ерофеев, А.Битов, Л.Петрушевская, С.Каледин, В.Пелевин, В.Маканин, В.Пьецүх болон бусад.Утопийн эсрэг, нигилист ухамсар ба баатар, хатуу ширүүн, сөрөг, гоо зүйн эсрэг хэв маяг, цогц инээдэм. , ишлэл, хэт нэгдэл, интертекст. Алтернатив зохиолын ерөнхий урсгалаас аажим аажмаар, энэ нь зохих постмодернист мэдрэмж, үгийн тоглоомыг үнэмлэхүй болгосон постмодернист уран зохиол байв.
Оросын постмодернизм нь постмодерн гоо зүйн үндсэн шинж чанаруудыг агуулсан, тухайлбал:
1. үнэнийг үгүйсгэх, шатлалыг үгүйсгэх, үнэлэлт дүгнэлт өгөх, өнгөрсөн үетэй харьцуулах, хязгаарлалтгүй байх;
2. тодорхойгүй байдалд татагдан орох, хоёртын сөрөг хүчинд тулгуурласан сэтгэлгээг үгүйсгэх;
4. барилга байгууламжийг задлахад анхаарлаа төвлөрүүлэх, i.e. ерөнхийд нь оюуны практик, соёлын өмнөх бүтцийг өөрчлөх, устгах; давхар оршихуйн үзэгдэл, постмодерн үеийн ертөнцийн "виртуал байдал";
5. Текст нь хязгааргүй олон тооны тайлбарыг зөвшөөрдөг, зохиолчийн уншигчтай харилцах орон зайг бий болгодог семантик төвийг алдаж, эсрэгээр. Мэдээллийг хэрхэн илэрхийлэх нь чухал болж, нөхцөл байдалд онцгой анхаарал хандуулах; текст нь соёлын олон эх сурвалжаас иш татсан олон хэмжээст орон зай юм;
Тоталитар тогтолцоо, үндэсний соёлын онцлог нь Оросын постмодернизм ба барууны постмодернизмын хоорондох гайхалтай ялгааг тодорхойлсон, тухайлбал:
1. Оросын постмодернизм нь барууныхаас зохиогчийнх нь гүйцэтгэсэн санааг мэдэрч байгаагаараа илүү тод харагддаг;
2. энэ нь мөн чанараараа паралогик (Грекийн паралоги нь газаргүй гэж хариулдаг) бөгөөд хооронд нь буулт хийх боломжгүй ангиллын семантик эсрэг тэсрэг байр суурийг агуулдаг;
3. Оросын постмодернизм нь авангард утопизм, сонгодог реализмын гоо зүйн идеалын цуурайг хослуулсан;
4. Оросын постмодернизм нь соёлын бүхэл бүтэн хуваагдах ухамсрын уялдаа холбоогүй байдлаас үүдэлтэй бөгөөд метафизик биш, харин шууд утгаараа "зохиогчийн үхэл" болж хувирсан бөгөөд ижил текстийн доторх соёлын органикыг сэргээх оролдлогуудаас бүрддэг. нэг төрлийн соёлын хэл;
Орос дахь постмодернизмын талаар Михаил Епштейн Оросын сэтгүүлд өгсөн ярилцлагадаа: “Үнэндээ постмодернизм Оросын соёлд анх харахад харагдахаас хамаагүй илүү гүнзгий нэвтэрсэн. Оросын соёл Шинэ цагийн баяраар хоцорсон. Тиймээс энэ нь Санкт-Петербургээс эхлэн шинэмодерн, постмодерн хэлбэрээр аль хэдийн төрсөн.<…>. Санкт-Петербург бол хамгийн сайн жишээнүүдээс цуглуулсан ишлэлүүдээрээ гайхалтай юм. Петрийн шинэчлэл цуурайтаж байсан Пушкины текст хоорондын болон иш татсан үзэгдлээр ялгагддаг Оросын соёл. Тэрээр Оросын уран зохиолд агуу постмодернизмын анхны жишээ байв. Ерөнхийдөө Оросын соёлыг симулакрумын загвар дээр барьсан (симулякр бол бодит байдал дээр эх хувь байхгүй "хуулбар").
Энд байгаа тэмдэгтүүд тэмдэглэгдсэнээс ямагт давамгайлж ирсэн. Мөн ийм шинж тэмдэг байсангүй. Дохионы системийг өөрсдөө бүтээсэн. Орчин үеийн хүмүүсийн таамаглаж байсан зүйл - Шинэ эриний парадигм (тодорхой бие даасан бодит байдал байдаг, үүнийг бодитойгоор хүлээн зөвшөөрдөг субьект байдаг, рационализмын үнэт зүйлс байдаг) - Орост хэзээ ч үнэлэгдэж байгаагүй. мөн маш хямд байсан. Тиймээс Орос улсад постмодернизмд хандах хандлага байсан.
Постмодерн гоо зүйд модернизмын хувьд ч гэсэн уламжлалт "би" сэдвийн нэгдмэл байдал мөн устаж үгүй болдог: хөдөлгөөнт байдал, "би" -ийн хил хязгаарын тодорхойгүй байдал нь нүүр царайгаа бараг алдаж, түүнийг орлуулахад хүргэдэг. олон масктай, бусдын ишлэлүүдийн ард нуугдаж буй хувь хүний "арилгах". Постмодернизмын уриа нь "Би биш_би" гэсэн үг байж болно: үнэмлэхүй үнэлэмж байхгүй тохиолдолд зохиолч, өгүүлэгч, баатар аль нь ч хэлсэн бүхний төлөө хариуцлага хүлээхгүй; текстийг буцаах боломжтой болгосон - элэглэл, инээдэм нь "интонацын хэм хэмжээ" болж, нэг мөрийн өмнө батлагдсан зүйлээс яг эсрэг утгатай болно.
Дүгнэлт:Баруунаас тусгаарлагдсан Оросын постмодернизм нь дэлхийн уламжлалт дүр төрхөөс ялгаатай ертөнцийг үзэх үзэл, гоо зүйн зарчмуудын цогц юм. Оросын уран зохиол дахь постмодернизм нь паралогик шинж чанартай тул түүний сөрөг талуудын хооронд буулт хийх боломжгүй юм. Энэхүү чиг хандлагын төлөөлөгчид нэг текстийн хүрээнд "олон төрлийн соёлын хэлээр" харилцан яриа өрнүүлдэг.
1990-ээд оны хоёрдугаар хагасын уран зохиолын панорама. гоо зүйн хоёр чиг хандлагын харилцан үйлчлэлээр тодорхойлогддог. бодитой,өмнөх утга зохиолын түүхийн уламжлалд үндэслэсэн, шинэ, постмодерн.Оросын постмодернизм нь утга зохиол, урлагийн урсгалын хувьд ихэвчлэн 1990-ээд оны үетэй холбоотой байдаг ч үнэн хэрэгтээ энэ нь дор хаяж 40 жилийн өмнөх түүхтэй. Түүний үүсэх нь туйлын байгалийн байсан бөгөөд утга зохиолын хөгжлийн дотоод хууль тогтоомж, нийгмийн ухамсрын тодорхой үе шатаар тодорхойлогддог байв. Постмодернизм бол гоо зүй биш гүн ухаан,Уран зохиолд илэрхийлэгдэх сэтгэлгээний төрөл, мэдрэмж, сэтгэлгээний арга.
1990-ээд оны хоёрдугаар хагаст энэ гоо зүй, түүнийг төлөөлсөн уран бүтээлчид, уран зохиолоос гадуурхагдсан хүмүүсээс эхлэн уншигчдын сэтгэлгээний эзэн болж хувирснаар философи, утга зохиолын салбарт постмодернизмыг бүхэлд нь нийтээр илэрхийлэх гэсэн үзэл баримтлал тодорхой болов. , тэр үед маш их нимгэрч байсан. Яг тэр үед уншигчдыг зориудаар цочирдуулсан Дмитрий Пригов, Лев Рубинштейн, Владимир Сорокин, Виктор Пелевин нарыг орчин үеийн уран зохиолын гол дүрүүдийн оронд дэвшүүлсэн юм. Бодит уран зохиолоор хүмүүжсэн хүнд тэдний бүтээлүүдийн цочирдом сэтгэгдэл нь зөвхөн гадаад хэрэглүүр, утга зохиолын болон ерөнхий соёлын ярианы ёс зүйг санаатайгаар зөрчсөн (садар самуун үг хэллэг ашиглах, нийгмийн хамгийн доод түвшний хэллэгийг хуулбарлах) холбоотой байдаг. бүх ёс суртахууны хорио цээрийг арилгах (бэлгийн олон үйлдэл, гоо зүйн эсрэг физиологийн илрэлийн нарийвчилсан зориудаар дутуу үнэлэгдсэн дүр төрх), дүрийн зан чанар, зан үйлийн бодитой эсвэл ямар нэгэн байдлаар амин чухал сэдлийг үндсээр нь үгүйсгэх. Сорокин эсвэл Пелевиний бүтээлүүдтэй мөргөлдсөний цочирдол нь тэдгээрт тусгагдсан бодит байдлын талаар огт өөр ойлголтоос үүдэлтэй байв; Бодит байдал, хувийн болон түүхэн цаг хугацаа, соёл, нийгэм-түүхийн бодит байдлын талаархи зохиогчдын эргэлзээ ("Чапаев ба хоосон байдал", В. О. Пелевиний "П үе" романууд); сонгодог реалист уран зохиолын загваруудыг зориудаар устгах, үйл явдал, үзэгдлийн байгалийн үндэслэлтэй тайлбарлах шалтгаан-үр дагаврын холбоо, дүрүүдийн үйл ажиллагааны сэдэл, хуйвалдааны зөрчилдөөнийг хөгжүүлэх (В. Г. Сорокины "Норм", "Ром"). Эцсийн эцэст - оршихуйг оновчтой тайлбарлах боломжийн талаархи эргэлзээ. Энэ бүхнийг уламжлалт бодитой хэвлэмэл хэвлэлүүдийн утга зохиол-шүүмжлэлийн тогтмол хэвлэлд уншигч, уран зохиол, ер нь хүнийг тохуурхсан мэтээр тайлбарлаж байв. Эдгээр зохиолчдын бэлгийн болон өтгөний сэдлээр дүүрэн бичвэрүүд нь ийм шүүмжлэлтэй тайлбар хийх үндэслэлийг бүрэн өгсөн гэж хэлэх ёстой. Гэсэн хэдий ч хатуу шүүмжлэгчид өөрийн мэдэлгүй зохиолчдын өдөөн хатгалгад өртөж, постмодернист зохиолыг хамгийн ойлгомжтой, энгийн, алдаатай унших замаар явав.
Хүмүүст дургүй, тэднийг бүтээлдээ шоолж байна гэсэн олон зэмлэлд хариулахдаа В.Г.Сорокин уран зохиол бол "үхсэн ертөнц" бөгөөд роман, өгүүллэгт дүрслэгдсэн хүмүүс бол "хүмүүс биш, тэд зүгээр л захидал" гэж нотолсон. цаас. Зохиолчийн хэлсэн үг нь түүний уран зохиолын тухай ойлголт төдийгүй ерөнхийдөө постмодерн ухамсрын түлхүүрийг агуулдаг.
Хамгийн гол нь постмодернизмын уран зохиол нь гоо зүйн үндэслэлээрээ реалист уран зохиолыг эрс эсэргүүцдэггүй - энэ нь үндсэндээ өөр уран сайхны шинж чанартай байдаг. Сонгодогизм, сентиментализм, романтизм, мэдээжийн хэрэг реализм гэх мэт уламжлалт уран зохиолын чиг хандлага нь нэг талаараа бодит байдалд чиглэсэн байдаг бөгөөд энэ нь зургийн сэдэв болж ажилладаг. Энэ тохиолдолд урлагийг бодит байдалтай харьцуулах нь маш өөр байж болно. Энэ нь уран зохиолын амьдралыг дуурайх (Аристотелийн мимесис), бодит байдлыг судлах, сонгодог реализмын онцлог шинж чанартай нийгэм-түүхийн үйл явцын үүднээс судлах, нийгмийн харилцааны зарим идеал загварыг бий болгох хүсэл эрмэлзлээр тодорхойлогддог. ("Юу хийх вэ?" романы зохиолч Н. Г. Чернышевскийн сонгодог үзэл эсвэл реализм) бодит байдалд шууд нөлөөлж, хүнийг өөрчлөх, түүнийг "хэлбэржүүлэх", түүний эрин үеийн янз бүрийн нийгмийн маск-төрлийг зурах (социалист реализм). Ямар ч байсан уран зохиол ба бодит байдлын үндсэн хамаарал, хамаарал нь эргэлзээгүй юм. Яг
Иймээс зарим судлаачид ийм утга зохиолын хөдөлгөөн эсвэл бүтээлч аргуудыг тодорхойлохыг санал болгож байна анхан шатныгоо зүйн системүүд.
Постмодерн уран зохиолын мөн чанар огт өөр. Энэ нь бодит байдлыг судлах зорилгоо огт тавьдаггүй (ядаж үүнийг тунхагласан байдаг); түүгээр ч барахгүй уран зохиол ба амьдралын уялдаа холбоо, тэдгээрийн хоорондын уялдаа холбоог зарчмын хувьд үгүйсгэдэг (уран зохиол бол "энэ бол үхсэн ертөнц", баатрууд бол "цаасан дээрх захидал" юм). Энэ тохиолдолд уран зохиолын сэдэв нь жинхэнэ нийгмийн болон онтологийн бодит байдал биш, харин өмнөх соёл: уламжлалт соёлын шатлалаас гадуур хүлээн зөвшөөрөгдсөн өөр өөр эрин үеийн уран зохиолын болон утга зохиолын бус бичвэрүүд бөгөөд энэ нь өндөр, доод, ариун нандин хоёрыг холих боломжийг олгодог. болон бүдүүлэг, өндөр хэв маяг, хагас бичиг үсэгт тайлагдсан ардын хэл, яруу найраг, хар хэллэг. Үлгэр домог, гол төлөв социалист реализм, үл нийцэх яриа, ардын аман зохиол, уран зохиолын баатруудын дахин эргэцүүлсэн хувь заяа, өдөр тутмын хэвшмэл үгс, хэвшмэл ойлголтууд, ихэнхдээ тусгагдаагүй, хамтын ухамсаргүй байдлын түвшинд байдаг.
Тиймээс, постмодернизм ба бодит гоо зүй хоёрын үндсэн ялгаа нь ийм байдаг хоёрдогчБодит байдлыг бус харин түүний тухай өнгөрсөн үеийн санаануудыг эмх замбараагүй, хачирхалтай, системгүй хольж, дахин эргэцүүлэн судалдаг уран сайхны систем. Постмодернизм нь утга зохиол, гоо зүйн систем эсвэл бүтээлч арга барилын хувьд гүн гүнзгий хандлагатай байдаг өөрийгөө эргэцүүлэн бодох.Тэрээр өөрийн гэсэн тусгай хэл, тодорхой ойлголт, нэр томьёоны цогцолборыг хөгжүүлж, эргэн тойронд нь түүний үгсийн сан, дүрмийг тодорхойлсон бүхэл бүтэн текстийн корпусыг бүрдүүлдэг. Энэ утгаараа энэ нь урлагийн бүтээл өөрөө яруу найргийн өмнө нь томъёолсон онолын хэм хэмжээнүүдийн өмнө байдаг норматив гоо зүй мэт харагдана.
Постмодернизмын онолын үндэс 1960-аад онд тавигдсан. Францын эрдэмтэд, постструктуралист философичдын дунд. Постмодернизмын төрөлтийг өнгөрсөн зууны дундуур Францад шинжлэх ухааны бүтэц-семиотик сургуулийг бий болгосон Роланд Барт, Жак Деррида, Юлия Кристева, Жил Делеуз, Жан Франсуа Лиотар нарын эрх мэдэл гэрэлтүүлж, төрөлт, тэлэлтийг урьдчилан тодорхойлсон. Европ, Оросын уран зохиол дахь бүхэл бүтэн утга зохиолын хөдөлгөөний . Оросын постмодернизм бол Европоос тэс өөр үзэгдэл боловч постмодернизмын философийн үндэс яг тэр үед бий болсон бөгөөд Оросын постмодернизм үүнгүйгээр Европынх шиг боломжгүй байх байсан. Тийм ч учраас Оросын постмодернизмын түүх рүү шилжихээсээ өмнө бараг хагас зуун жилийн өмнө боловсруулсан түүний үндсэн нэр томъёо, үзэл баримтлалд анхаарлаа хандуулах хэрэгтэй.
Постмодерн ухамсрын тулгын чулууг тавьсан бүтээлүүдийн дотроос Р.Бартын нийтлэлүүдийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. "Зохиогчийн үхэл"(1968) болон Ю.Кристева "Бахтин, үг, харилцан яриа, роман"(1967). Эдгээр бүтээлүүдэд постмодернизмын үндсэн ойлголтуудыг танилцуулж, нотолсон болно. ертөнцийг текст болгон, Зохиогчийн үхэлТэгээд уншигч, бичигч, интертекст төрсөнТэгээд текст хоорондын.Постмодерн ухамсрын гол цөм нь хүн төрөлхтний соёлын бүтээлч чадавхийг шавхах, түүний хөгжлийн хүрээг бүрэн дүүргэх замаар илэрдэг түүхийн үндсэн бүрэн байдлын санаа юм. Одоо байгаа бүх зүйл аль хэдийн байсан, байх болно, түүх, соёл нь тойрог хэлбэрээр хөдөлж, мөн чанартаа дахин давтагдах, цаг хугацааг тэмдэглэх ялтай. Уран зохиолд ч мөн адил зүйл тохиолддог: бүх зүйл аль хэдийн бичигдсэн, шинийг бүтээх боломжгүй, орчин үеийн зохиолч алс холын болон ойрын өмнөх үеийнхний зохиолуудыг давтаж, бүр эш татахыг хүссэн хүсээгүй хийх ёстой.
Соёлын ийм хандлага л санааг өдөөдөг Зохиогчийн үхэл.Постмодернизмын онолчдын үзэж байгаагаар орчин үеийн зохиолч өөрийн зохиолын зохиогч биш, учир нь түүний бичиж чадах бүх зүйл түүнээс өмнө, нэлээд эрт бичигдсэн байдаг. Тэр зөвхөн сайн дураараа эсвэл өөрийн эрхгүй, ухамсартай эсвэл ухамсаргүйгээр өмнөх бичвэрүүдээс иш татах боломжтой. Нэг ёсондоо орчин үеийн зохиолч бол зөвхөн өмнө нь бүтээгдсэн зохиолуудыг эмхэтгэгч юм. Тиймээс постмодернист шүүмжлэлд “Зохиогч нь уран зохиолын тайзны гүнд байгаа дүр шиг бие нь багасдаг”. Орчин үеийн уран зохиолын бичвэрүүд бүтээдэг скрипт(Англи - скриптор), өмнөх эрин үеийн бичвэрүүдийг айдасгүйгээр эмхэтгэсэн:
"Түүний гар<...>цэвэр дүрсэлсэн (болон илэрхий биш) дохио зангаа хийж, эхлэх цэггүй тодорхой тэмдгийн талбарыг тоймлодог - ямар ч тохиолдолд энэ нь зөвхөн хэлнээс гаралтай бөгөөд эхлэлийн цэгийн талаархи аливаа санааг уйгагүй эргэлздэг.
Энд бид постмодерн шүүмжлэлийн үндсэн танилцуулгатай уулзаж байна. Зохиогчийн үхэл нь зохиогчийн утга санаагаар ханасан текстийн агуулгыг эргэлзээтэй болгож байна. Энэ нь эхэндээ текст ямар ч утгатай байж болохгүй. Энэ бол "олон төрлийн бичвэрүүд хоорондоо нийлж, хоорондоо маргалддаг олон хэмжээст орон зай бөгөөд тэдгээрийн аль нь ч эх биш; текст нь олон мянган соёлын эх сурвалжаас иш татсанаас нэхмэл" бөгөөд зохиолч (жишээ нь зохиолч) "зөвхөн Өмнө нь бичигдсэн, анх удаа бичигдээгүй зүйлийг үүрд дуурай." Бартезийн энэхүү диссертаци нь постмодерн гоо зүйн үзэл баримтлалын эхлэлийн цэг юм Текст хоорондын байдал:
"...Аливаа бичвэр нь ишлэлийн мозайк хэлбэрээр бүтээгддэг, аливаа бичвэр нь өөр ямар нэг текстийг шингээж, хувиргасны үр дүнд бий болдог" гэж Ю.Кристева бичжээ.
Үүний зэрэгцээ, тестээр "шингээсэн" хязгааргүй олон эх сурвалжууд анхны утгаа алдаж, хэрэв тэдгээр нь хэзээ нэгэн цагт ийм утгатай байсан бол өөр хоорондоо шинэ семантик холболт үүсгэдэг. уншигч.Үүнтэй төстэй үзэл суртал нь Францын постструктуралистуудыг ерөнхийд нь тодорхойлсон:
"Зохиогчийг орлож буй зохиолч нь хүсэл тэмүүлэл, сэтгэл хөдлөл, мэдрэмж, сэтгэгдэл төрүүлдэггүй, зөвхөн түүний захидлыг зурдаг, ямар ч зогсолтгүй, амьдрал зөвхөн номыг дуурайдаг, ном нь өөрөө тэмдгүүдээс нэхмэл байдаг. , өөрөө аль хэдийн мартагдсан зүйлийг дуурайдаг гэх мэтээр хязгааргүй үргэлжлэх болно.
Гэхдээ бид яагаад бүтээлийг уншиж байхдаа энэ нь утга учиртай хэвээр байгаа гэдэгт итгэлтэй байдаг вэ? Учир нь зохиолын утга санааг зохиогч биш, харин уншигч.Тэрээр өөрийн авьяас чадвараараа зохиолын бүх эхлэл, төгсгөлийг нэгтгэж, өөрийн гэсэн утгыг агуулсан байдаг. Тиймээс постмодерн ертөнцийг үзэх үзлийн нэг постулат бол санаа юм ажлын олон тайлбар,тус бүр нь оршин тогтнох эрхтэй. Тиймээс уншигчийн тоо, түүний ач холбогдол асар их нэмэгдэж байна. Бүтээлд утга учрыг оруулсан уншигч зохиолчийн байрыг эзэлдэг гэдэг шиг. Зохиолчийн үхэл бол уншигч төрсний төлөөх утга зохиолын төлбөр юм.
Үндсэндээ постмодернизмын бусад үзэл баримтлалууд ч эдгээр онолын заалтууд дээр тулгуурладаг. Тэгэхээр, постмодерн мэдрэмжЭнэ нь итгэлийн бүрэн хямрал, орчин үеийн хүний ертөнцийг эмх замбараагүй байдал гэж үзэх, бүх анхны утга санаа, үнэ цэнийн чиг баримжаа байхгүй байгааг илтгэнэ. текст хоорондын байдал,Өмнөх бичвэрүүдийн код, тэмдэг, тэмдгүүдийн эмх замбараагүй хослолыг санал болгож байгаа нь элэглэлийн постмодерн хэлбэрийг бий болгоход хүргэдэг. пастиченэг удаа, бүрмөсөн тогтсон утгын оршин тогтнох боломжийн талаархи бүрэн постмодерн инээдэмийг илэрхийлж байна. СимулакрамЭнэ нь ямар ч утгагүй шинж тэмдэг, бодит байдлыг загварчлах шинж тэмдэг болж, түүнтэй уялдаа холбоогүй, харин зөвхөн бусад симулакруудтай холбоотой бөгөөд энэ нь бодит бус постмодерн ертөнцийг симуляци, жинхэнэ бус байдлыг бий болгодог.
Өмнөх соёлын ертөнцөд постмодерн хандлагын үндэс нь энэ юм задрал.Энэ ойлголт нь уламжлал ёсоор Ж.Дерридагийн нэртэй холбоотой байдаг. Энэ нэр томъёо нь эсрэг утгатай хоёр угтвар агуулсан ( де- устгах ба con -бүтээл) нь судалж буй объекттой холбоотой хоёрдмол байдлыг илэрхийлдэг - текст, яриа, домог зүй, хамтын далд ухамсрын аливаа ойлголт. Буулгах ажиллагаа нь анхны утгыг устгах, нэгэн зэрэг бүтээхийг хэлнэ.
"Бүтээхийн утга учир<...>Энэ нь текстийн дотоод зөрчлийг илчлэх, туршлагагүй, "гэнэн" уншигч төдийгүй зохиолч өөрөө ("унтаж байна", Жак Дерридагийн үгээр) түүнээс өвлөн авсан үлдэгдэл утгыг олж илрүүлэхэд оршино. үг хэллэг, өөрөөр хэлбэл - хэл дээр ухамсаргүй сэтгэхүйн хэвшмэл ойлголт хэлбэрээр хадгалагдсан өнгөрсөн үеийн ярианы дадал зуршлууд нь эргээд тухайн үеийн хэлний клишегийн нөлөөн дор текстийн зохиогчоос үл хамааран ухамсаргүйгээр өөрчлөгддөг. .
Өөр өөр эрин үе, олон арван жил, үзэл суртлын чиг баримжаа, соёлын сонголт, диаспора ба метрополис, одоо амьдарч байгаа, таваас долоон арван жилийн өмнө нас барсан зохиолчдыг нэгэн зэрэг нэгтгэсэн нийтлэлийн цаг үе нь тодорхой болж байна. постмодернист мэдрэмжийн хувьд сэтгүүлийн хуудсуудыг илэрхий интертекстээр шингээсэн. Чухам ийм нөхцөлд 1990-ээд оны постмодернист уран зохиолыг өргөжүүлэх боломжтой болсон.
Гэсэн хэдий ч тэр үед Оросын постмодернизм нь 1960-аад оноос эхэлсэн түүх, утга зохиолын тодорхой уламжлалтай байв. Тодорхой шалтгааны улмаас 1980-аад оны дунд үе хүртэл. Энэ бол Оросын уран зохиолын шууд болон дүрслэлийн хувьд захын, газар доорх, катакомб үзэгдэл байв. Тухайлбал, Оросын постмодернизмын анхны бүтээлүүдийн нэг гэгддэг Абрам Терцийн "Пушкинтэй хамт алхаж байна" (1966-1968) номыг шоронд бичиж, эхнэртээ бичсэн захидал нэрийн дор эрх чөлөөнд илгээсэн байдаг. Андрей Битовын зохиол "Пушкины байшин"(1971) Абрам Терцийн номтой эн зэрэгцэж байв. Эдгээр бүтээлүүдийг дүрсийн нийтлэг сэдэв болох Оросын сонгодог уран зохиол ба домог зүйр нэгтгэсэн бөгөөд үүнийг зуу гаруй жилийн турш тайлбарлах уламжлал бий болгосон. Тэд л постмодерн деконструкцийн объект болсон. А.Г.Битов "Оросын уран зохиолын эсрэг сурах бичиг" гэж өөрийнхөөрөө бичжээ.
1970 онд Венедикт Ерофеевын шүлгийг бүтээжээ "Москва - Петушки", энэ нь Оросын постмодернизмыг хөгжүүлэхэд хүчтэй түлхэц өгдөг. Орос, Зөвлөлтийн соёлын олон яриаг инээдэмтэй хольж, Зөвлөлтийн архичин хүний өдөр тутмын болон ярианы нөхцөл байдалд шингээж, Ерофеев сонгодог постмодернизмын замаар явж байгаа бололтой. Эртний Оросын мунхаг зан заншил, Ленин, Марксын сургуульд цээжилсэн сонгодог зохиол, зохиолын хэлтэрхийг ил, далд эш татдаг, хүнд согтуугаар зорчиж явсан галт тэргэнд өгүүлэгчийн туулсан нөхцөл байдалтай хослуулж, тэр хоёр үр дүнд хүрсэн. пастиче, уг бүтээлийн текст хоорондын баялаг нь үнэхээр хязгааргүй утгын шавхагдашгүй шинж чанартай бөгөөд олон тооны тайлбарыг санал болгодог. Гэсэн хэдий ч "Москва - Петушки" шүлэг нь Оросын постмодернизм нь барууны ижил төстэй урсгалын канонтой үргэлж холбоотой байдаггүй гэдгийг харуулсан. Ерофеев Зохиогчийн үхлийн тухай ойлголтыг үндсээр нь үгүйсгэв. Шүлэгт ертөнцийг үзэх нэг үзэл бодлыг бий болгосон зохиолч-өгүүлчийн үзэл бодол байсан бөгөөд согтуу байдлын байдал нь түүнд багтсан семантик давхаргын соёлын шатлал бүрэн байхгүй болохыг баталжээ.
1970-1980-аад оны Оросын постмодернизмын хөгжил үндсэндээ дагуу явсан үзэл баримтлал.Генетикийн хувьд энэ үзэгдэл нь 1950-иад оны сүүлчээр "Лианозово" яруу найргийн сургууль, В.Н.Некрасовын анхны туршилтуудаас эхэлдэг. Гэсэн хэдий ч Оросын постмодернизмын бие даасан үзэгдэл болохын хувьд Москвагийн яруу найргийн концептуализм 1970-аад онд бий болсон. Энэ сургуулийг үүсгэн байгуулагчдын нэг нь Всеволод Некрасов байсан бөгөөд хамгийн алдартай төлөөлөгчид нь Дмитрий Пригов, Лев Рубинштейн, хэсэг хугацааны дараа Тимур Кибиров нар байв.
Концептуализмын мөн чанар нь гоо зүйн үйл ажиллагааны сэдэвт эрс өөрчлөлт орсон: бодит байдлын дүр төрхийг бус харин түүний метаморфоз дахь хэлний мэдлэгт чиглүүлэх явдал юм. Үүний зэрэгцээ ЗХУ-ын үеийн яриа, сэтгэцийн клише нь яруу найргийн задралын объект болж хувирав. Энэ нь хуучирсан томьёо, үзэл суртал, уриа лоозон, суртал ухуулгын ямар ч утгагүй бичвэрүүдээрээ хожуу, үхсэн, ясжсан социалист реализмд гоо зүйн хариу үйлдэл байв. Тэднийг гэж боддог байсан үзэл баримтлал,түүний задралыг концептуалистууд гүйцэтгэсэн. Зохиогчийн "би" байхгүй, "ишлэл", "дуу хоолой", "санал" -д ууссан. Үндсэндээ Зөвлөлтийн үеийн хэл бүрэн задралд өртсөн.
Концептуализмын стратеги нь бүтээлч практикт тодорхой харагдаж байв Дмитрий Александрович Пригов(1940-2007), дэлхий ертөнц, уран зохиол, өдөр тутмын амьдрал, хайр дурлал, хүн ба хүч хоорондын харилцаа гэх мэт Зөвлөлтийн үзэл санааг элэглэсэн олон домог (өөрийгөө орчин үеийн Пушкин гэх домог гэх мэт) бүтээгч. Түүний бүтээлд Агуу Хөдөлмөр, бүхнийг чадагч хүчний тухай Зөвлөлтийн үзэл суртлыг (Милицанерын дүр төрх) өөрчилж, постмодернист байдлаар гутаасан. Приговын шүлгүүд дэх маск-дүр зургууд, "Оршихуйн анивчсан мэдрэмж - зохиолд зохиогч байхгүй" (Л. С. Рубинштейн) нь Зохиогчийн үхлийн тухай ойлголтын илрэл болж хувирав. Элэглэл ишлэл, инээдэм, ноцтой байдлын уламжлалт эсэргүүцлийг арилгах нь яруу найрагт постмодерн пастик байгааг тодорхойлж, Зөвлөлтийн "бяцхан хүний" сэтгэхүйн ангиллыг хуулбарласан юм. "Энд тогоруунууд час улаан туузаар нисч байна ...", "Би лангуун дээрээ тоо оллоо ...", "Энд би тахиа хуурна ..." шүлгүүдэд тэд баатрын сэтгэлзүйн цогцолборыг дамжуулсан. , дэлхийн зургийн бодит хувьсал өөрчлөлтийг илрүүлсэн. Энэ бүхэн нь Приговын яруу найргийн "гүн ухаантнууд", "псевдо шүлгүүд", "псевдо-обритуар", "опус" гэх мэт бараг жанруудыг бий болгосноор дагалдав.
Бүтээлч байдалд Лев Семенович Рубинштейн(1947 онд төрсөн) "концептуализмын илүү хэцүү хувилбар" хэрэгжсэн (М. Н. Эпштейн). Тэрээр шүлгээ тусдаа картууд дээр бичсэн бол түүний ажлын чухал хэсэг болжээ гүйцэтгэл -шүлгийн танилцуулга, тэдгээрийн зохиогчийн тоглолт. Энэ үгийг бичсэн картуудыг барьж, эрэмбэлж, зөвхөн нэг яруу найргийн мөр, юу ч бичээгүй, тэр яруу найргийн шинэ зарчим болох "каталог", яруу найргийн "карт файл" -ын яруу найргийг онцлон тэмдэглэв. Карт нь яруу найраг, зохиолыг холбосон текстийн анхан шатны нэгж болжээ.
Яруу найрагч хэлэхдээ "Хазрын зураг бүр нь онолын нарийвчилсан мессежээс эхлээд үг хэллэг, тайзны найруулгаас утасны ярианы хэсэг хүртэл аливаа ярианы дохио зангааг тэгшитгэдэг объект, хэмнэлийн бүх нийтийн нэгж юм. Картууд бол объект, боть, энэ бол ном БИШ, энэ бол "Гутенбергээс гадуурх" аман соёлын оршин тогтнолын санаа юм.
Концептуалистуудын дунд онцгой байр эзэлдэг Тимур Юрьевич Кибиров(1955 онд төрсөн). Концептуализмын техникийн аргуудыг ашиглан тэрээр Зөвлөлтийн өнгөрсөн үеийг дэлгүүрт ажиллаж байсан ахмад нөхдийнхөөс өөр тайлбарладаг. Бид нэг төрлийн тухай ярьж болно шүүмжлэлтэй сентиментализмКибиров, "Уран зураач Семён Файбисовичид", "Зүгээр л "Орос" гэдэг үгийг хэл ...", "Саша Запоевад хорин сонет" гэх мэт шүлгүүдээр илэрдэг. Уламжлалт яруу найргийн сэдэв, төрөл нь Кибировын бүрэн, сүйрлийн задралд огт өртдөггүй. Жишээлбэл, яруу найргийн бүтээлч сэдвийг түүний шүлэг болгон хөгжүүлсэн байдаг - "Л.С.Рубинштейн", "Хайр, Комсомол ба хавар. Д.А. Пригов" гэх мэт найрсаг мессежүүд. Энэ тохиолдолд Зохиогчийн үхлийн талаар ярих боломжгүй юм. Зохиогчийн үйл ажиллагаа "Кибировын шүлэг, шүлгийн өвөрмөц уян хатан байдал, тэдний трагикомик өнгөөр илэрдэг. Түүний яруу найраг нь түүхийн төгсгөлд соёлын вакуум байдалд орсон, үүнээс болж зовж шаналж буй хүний ертөнцийг үзэх үзлийг тусгасан байв ("Гуголевт өгсөн хариулт").
Орчин үеийн Оросын постмодернизмын гол дүр гэж үзэж болно Владимир Георгиевич Сорокин(1955 онд төрсөн). 1980-аад оны дундуур болсон түүний ажлын эхлэл нь зохиолчийг концептуализмтай нягт холбодог. Түүний ажлын өнөөгийн үе шат нь мэдээжийн хэрэг концептуалист каноноос илүү өргөн хүрээтэй байсан ч тэрээр дараагийн бүтээлүүддээ энэ холболтоо алдаагүй. Сорокин бол гайхалтай стилист; түүний бүтээл дэх дүрслэл, тусгалын сэдэв нь яг тодорхой юм хэв маяг -Оросын сонгодог болон Зөвлөлтийн уран зохиолын аль алинд нь. Л.С.Рубинштейн Сорокины бүтээлч стратегийг маш нарийн тодорхойлсон.
"Түүний бүх бүтээлүүд - олон янзын сэдэв, төрөл зүйл нь үндсэндээ нэг техник дээр бүтээгдсэн. Би энэ аргыг "хэв маягийн гистериа" гэж нэрлэх болно. Сорокин амьдралын нөхцөл байдал гэж нэрлэгддэг хэлийг (гол төлөв утга зохиолын хэл) дүрсэлдэггүй. Түүний цаг хугацааны байдал, хөдөлгөөн нь үзэл баримтлалын зохиолыг эзэлдэг цорын ганц (жинхэнэ) жүжиг юм<...>Түүний бүтээлүүдийн хэл<...>тэр галзуурч, зохисгүй авирлаж эхэлдэг мэт, энэ нь үнэн хэрэгтээ өөр дэг журмын хангалттай байдал юм. Энэ нь хууль ёсных шигээ хууль бус юм."
Үнэхээр ч Владимир Сорокины стратеги нь хоёр яриа, хоёр хэл, хоёр үл нийцэх соёлын давхаргын хэрцгий мөргөлдөөнөөс бүрддэг. Философич, филологич Вадим Руднев энэ аргыг дараах байдлаар тайлбарлав.
"Ихэнхдээ түүний түүхүүд ижил схемийн дагуу бүтээгдсэн байдаг. Эхэндээ энгийн, арай дэндүү шүүслэг элэглэлийн Соцарт бичвэр байдаг: ан агнуурын тухай түүх, комсомолын хурал, намын хорооны хурал - гэвч гэнэт энэ нь гэнэтийн, урам зориггүй байдлаар тохиолддог<...>Сорокиний хэлснээр бол жинхэнэ бодит байдал болох аймшигтай, аймшигтай зүйлд нээлт. Пиноккио будсан гал голомттой зотонг хамараараа цоолж, тэндээс хаалга биш, орчин үеийн аймшгийн кинонд гардаг шиг зүйлийг олжээ.
В.Г.Сорокины зохиолууд Орост 1990-ээд оноос л хэвлэгдэж эхэлсэн ч тэрээр 10 жилийн өмнө идэвхтэй бичиж эхэлсэн. 1990-ээд оны дундуур зохиолчийн 1980-аад онд бүтээсэн гол бүтээлүүд хэвлэгджээ. гадаадад аль хэдийн танигдсан: "Дараалал" (1992), "Норма" (1994), "Маринагийн гучин дахь хайр" (1995) романууд. 1994 онд Сорокин "Дөрвөн хүний зүрх" өгүүллэг, "Ром" роман бичсэн. Түүний "Цэнхэр өөх" роман (1999) нэлээд дуулиантай алдар нэрийг олж авдаг. 2001 онд "Найр" шинэ богино өгүүллэгийн түүвэр, 2002 онд "Мөс" роман хэвлэгдэн гарсан бөгөөд зохиолчийн үзэл баримтлалыг эвдсэн гэж үздэг. Сорокины хамгийн төлөөллийн ном бол Ром ба Баяр юм.
Ильин И.П.Постмодернизм: Үг, нэр томъёо. М., 2001. S. 56.Постмодернизм
Дэлхийн 2-р дайны төгсгөл нь барууны соёл иргэншлийн ертөнцийг үзэх үзлийн чухал эргэлт болсон юм. Дайн бол улс орнуудын мөргөлдөөн төдийгүй үзэл бодлын мөргөлдөөн байсан бөгөөд тус бүр нь дэлхийг төгс болгоно гэж амлаж, хариуд нь цуст голуудыг авчирсан. Эндээс - үзэл бодлын хямралын мэдрэмж, өөрөөр хэлбэл дэлхийг илүү сайхан болгох аливаа санаа боломжид үл итгэх байдал. Урлагийн үзэл санааны хямрал бас байсан. Нөгөөтэйгүүр, уран зохиолын бүтээлийн тоо ийм хэмжээнд хүрсэн тул бүх зүйл аль хэдийн бичигдсэн, текст бүр өмнөх бичвэрүүдийн холбоосыг агуулсан, өөрөөр хэлбэл метатекст юм.
Утга зохиолын үйл явцын хөгжлийн явцад элит ба поп соёлын хоорондын ялгаа хэт гүнзгийрч, "филологичдод зориулсан бүтээл" гэсэн үзэгдэл гарч ирж, аль нь маш сайн филологийн боловсролтой байх ёстойг уншиж, ойлгохын тулд. Постмодернизм нь олон давхаргат ажлын хоёр талбарыг холбосон энэхүү хуваагдалд хариу үйлдэл үзүүлжээ. Тухайлбал, Сускиндийн "Үнэртэн"-ийг детектив зохиол, эсвэл суут ухаан, зураач, урлагийн асуудлыг илчилсэн гүн ухааны роман гэж уншиж болно.
Дэлхий ертөнцийг тодорхой үнэмлэхүй, мөнхийн үнэнийг ухаарах байдлаар судалсан модернизм нь постмодернизмд байр сууриа тавьж өгсөн бөгөөд үүний төлөө дэлхий бүхэлдээ аз жаргалтай төгсгөлгүй тоглоом юм. Философийн категори болохын хувьд "постмодернизм" гэсэн нэр томъёо нь философичдын бүтээлүүдийн ачаар тархсан. Деррида, Ж.Батайл, М.Фуко, ялангуяа Францын гүн ухаантан Ж.-Ф. Лиотард, Постмодерн нөхцөл (1979).
Дахин давтах, нийцэх зарчмууд нь уран сайхны сэтгэлгээний хэв маяг болж хувирдаг бөгөөд энэ нь эклектикизмын өвөрмөц шинж чанар, хэв маяг, ишлэл, дахин бичих, дурсамж, зүйрлэл зэрэг хандлагатай байдаг. Зураач "цэвэр" материалаар биш, харин соёлын хувьд ууссан материалтай харьцдаг, учир нь өмнөх сонгодог хэлбэрээр урлаг оршин тогтнох нь цуваа хуулбарлах, хуулбарлах хязгааргүй боломж бүхий үйлдвэрлэлийн дараах нийгэмд боломжгүй юм.
Утга зохиолын хөдөлгөөн ба урсгалын нэвтэрхий толь бичигт постмодернизмын шинж чанаруудын дараах жагсаалтыг гаргажээ.
1. Бие даасан хувь хүнийг шүтэх.
2. Хамтын ухамсаргүй байдлын тухай домог, эртний зүйлд шунасан.
3. Олон хүмүүс, үндэстэн, соёл, шашин шүтлэг, гүн ухааны үнэнийг (заримдаа туйлын эсрэг тэсрэг) нэгтгэх, харилцан нөхөх хүсэл, өдөр тутмын бодит амьдралыг абсурдын театр, апокалипсийн багт наадам гэж үзэх үзэл.
4. Бодит байдал дээр давамгайлж буй амьдралын хэв маягийн хэвийн бус байдал, жинхэнэ бус байдал, байгалийн бус байдлыг онцлон харуулахын тулд тоглоомын хэв маягийг ашиглах.
5. Өгүүлбэрийн янз бүрийн хэв маягийг зориудаар хачирхалтай хослуулах (өндөр сонгодог ба мэдрэмжтэй эсвэл бүдүүлэг натуралист ба үлгэр домгийн гэх мэт; шинжлэх ухаан, сэтгүүл зүй, бизнесийн хэв маяг гэх мэтийг ихэвчлэн уран сайхны хэв маягаар нэхдэг).
6. Уламжлалт жанрын олон төрлийн холимог.
7. Бүтээлийн хуйвалдаан - эдгээр нь өмнөх үеийн уран зохиолын алдартай хуйвалдаануудын хялбархан далдлагдсан санаа (санамж) юм.
8. Зээлжих, цуурайтах нь зөвхөн зохиолын найруулга төдийгүй дүрслэлийн, хэл шинжлэлийн түвшинд ажиглагддаг.
9. Дүрмээр бол постмодерн бүтээлд өгүүлэгчийн дүр байдаг.
10. Ирон болон элэглэл.
Постмодернизмын яруу найргийн гол шинж чанарууд нь интертекст (бусдаас өөрийн текстийг бүтээх); эвлүүлэг ба монтаж ("ижил хэсгүүдийг наах"); зүйрлэл ашиглах; нарийн төвөгтэй хэлбэрийн зохиолыг татах, ялангуяа чөлөөт найрлагатай; bricolage (зохиогчийн зорилгын шууд бус амжилт); текстийг инээдэмээр ханасан байдал.
Постмодернизм нь гайхалтай сургаалт зүйрлэл, конфессиональ роман, дистопи, богино өгүүллэг, домогт тууж, нийгэм-гүн ухааны болон нийгэм-сэтгэл зүйн роман гэх мэт төрлөөр хөгждөг. Төрөл бүрийн хэлбэрийг нэгтгэж, шинэ уран сайхны бүтцийг нээж өгдөг.
Гюнтер Грасс (The Tin Drum, 1959) анхны постмодернист гэж тооцогддог. Постмодерн утга зохиолын шилдэг төлөөлөгчид: В.Эко, Х.-Л. Борхес, М.Павич, М.Кундера, П.Сускинд, В.Пелевин, И.Бродский, Ф.Бэгбедер.
XX зууны хоёрдугаар хагаст. Шинжлэх ухааны уран зөгнөлийн төрөл идэвхжсэн бөгөөд энэ нь хамгийн сайн жишээнүүдэд прогноз (ирээдүйн таамаглал), дистопи зэрэгтэй хослуулсан байдаг.
Дайны өмнөх үед экзистенциализм үүсч, дэлхийн 2-р дайны дараа экзистенциализм идэвхтэй хөгжиж байв. Экзистенциализм (лат. existentiel - оршихуй) нь урлагийн бүтээлийн эх сурвалж нь уран бүтээлч өөрөө байдаг, хувь хүний амьдралыг илэрхийлдэг, оршихуйн нууцыг илчлэх уран сайхны бодит байдлыг бий болгодог философийн чиглэл, модернизмын урсгал юм. ерөнхийдөө. Экзистенциализмын эх сурвалжууд нь 19-р зууны Германы сэтгэгчдийн бүтээлүүдэд агуулагдаж байсан. Кьеркегороос.
Урлагийн бүтээл дэх экзистенциализм нь нийгэм, ёс зүйн онолд сэтгэл дундуур байсан сэхээтнүүдийн сэтгэл санааг илэрхийлдэг. Зохиолчид хүний амьдралын эмгэнэлт эмх замбараагүй байдлын шалтгааныг ойлгохыг эрмэлздэг. Амьдралын утгагүй байдал, айдас, цөхрөл, ганцаардал, зовлон зүдгүүр, үхэл гэсэн ангиллыг хамгийн түрүүнд тавьдаг. Энэ философийн төлөөлөгчид хүний цорын ганц зүйл бол түүний дотоод ертөнц, сонгох эрх, чөлөөт хүсэл эрмэлзэл гэж үздэг.
Экзистенциализм франц (А.Камю, Ж.-П. Сартр болон бусад), герман (Э. Носсак, А. Доблин), англи (А. Мердок, В. Голдинг), испани (М. де Унамуно), хэлээр дэлгэрч байна. Америкийн (Н.Мэйлер, Ж.Болдуин), Японы (Кобо Абэ) уран зохиол.
XX зууны хоёрдугаар хагаст. Экзистенциализмыг үгүйсгэсэн 1940-1970-аад оны Францын орчин үеийн романтай дүйцэх төрөл болох "шинэ роман" ("эсрэг роман") хөгжиж байна. Энэ жанрын төлөөлөгчид нь Н.Саррот, А.Роббе-Гриллет, М.Бутор, К.Симон болон бусад хүмүүс юм.
XX зууны хоёрдугаар хагасын театрын авангардын чухал үзэгдэл. абсурдын театр гэж нэрлэгддэг театр юм. Энэ чиглэлийн драматурги нь үйл ажиллагааны газар, цаг хугацаа байхгүй, зохиол, найруулгыг сүйтгэх, иррационализм, парадокс мөргөлдөөн, эмгэнэлт ба комикийн хайлшаар тодорхойлогддог. "Ассурдын театр"-ын хамгийн чадварлаг төлөөлөгчид бол С.Беккетт, Э.Ионеско, Э.Альби, Г.Фриш болон бусад хүмүүс юм.
XX зууны хоёрдугаар хагаст дэлхийн үйл явц дахь онцлох үзэгдэл. Бодит ба хийсвэр, бодит ба уран зөгнөлт, өдөр тутмын ба домог, магадлалтай ба нууцлаг, өдөр тутмын амьдрал ба үүрд мөнхийн элементүүдийг органик байдлаар хослуулсан чиглэл "шидэт реализм" болжээ. Энэ нь Латин Америкийн уран зохиолын хамгийн том хөгжлийг олж авсан (А. Карпент "єp, Ж. Амадо, Г. Гарсиа Маркес, Г. Варгас Льоса, М. Астуриас гэх мэт). Эдгээр зохиолчдын ажилд онцгой үүрэг гүйцэтгэсэн. бүтээлийн үндэс болсон домог.Ид шидийн реализмын сонгодог жишээ нь Г.Гарсиа Маркесийн "Зуун жилийн ганцаардал" роман (1967) бөгөөд Колумб болон бүх Латин Америкийн түүхийг домогт-бодит хэлбэрээр дахин бүтээжээ. зургууд.
XX зууны хоёрдугаар хагаст. Уламжлалт реализм ч хөгжиж байгаа бөгөөд энэ нь шинэ шинж чанарыг олж авч байна. Хувь хүний дүр төрхийг түүхэн шинжилгээтэй хослуулсан бөгөөд энэ нь уран бүтээлчдийн нийгмийн хууль зүйн логикийг ойлгох хүсэл эрмэлзэлтэй холбоотой юм (Г. Белле, Э.-М. Ремарк, В. Быков, Н. Думбадзе болон бусад).
XX зууны хоёрдугаар хагасын уран зохиолын үйл явц. Энэ нь юуны түрүүнд модернизмаас постмодернизм руу шилжих шилжилт, түүнчлэн оюуны чиг хандлага, шинжлэх ухааны уран зөгнөлт, "шидэт реализм", авангард үзэгдэл гэх мэт хүчирхэг хөгжлөөр тодорхойлогддог.
1980-аад оны эхээр барууны орнуудад постмодернизмыг өргөнөөр хэлэлцсэн. Зарим судлаач Жойсын "Финнеганчууд сэрлээ" (1939) романыг постмодернизмын эхлэл гэж үздэг бол зарим нь Жойсын "Улисс"-ын анхны роман, нөгөө хэсэг нь 1940, 1950-иад оны Америкийн "шинэ яруу найраг" гэж үздэг бол зарим судлаачид постмодернизм тогтсон зүйл биш гэж үздэг. он цагийн үзэгдэл, оюун санааны байдал, "эрин үе бүр өөрийн гэсэн постмодернизмтэй" (Эко), тав дахь нь ерөнхийдөө постмодернизмыг "манай үеийн оюуны уран зохиолын нэг" (Ю. Андрухович) гэж ярьдаг. Гэсэн хэдий ч ихэнх эрдэмтэд модернизмаас постмодернизм руу шилжих үйл явц 1950-иад оны дундуур болсон гэж үздэг. 60-70-аад онд постмодернизм үндэсний төрөл бүрийн уран зохиолыг хамарч байсан бол 80-аад онд орчин үеийн утга зохиол, соёлын зонхилох чиг хандлага болжээ.
Постмодернизмын анхны илрэлүүд нь Америкийн "хар хошигнол"-ын сургууль (В. Берроуз, Д. Варт, Д. Бартелм, Д. Донливи, К. Кеси, К. Воннегут, Д. Хеллер гэх мэт) гэх мэт чиг хандлагыг авч үзэж болно. ), Францын "шинэ роман" (А. Роббе-Грилле, Н. Саррот, М. Бутор, К. Саймон гэх мэт), "абсурдын театр" (Э. Ионеско, С. Бекет, Ж. Гонит, Ф.Аррабал гэх мэт).
Хамгийн алдартай постмодерн зохиолчдын тоонд Английн Жон Фоулз ("Цуглуулагч", "Францын дэслэгчийн эмэгтэй"), Жулиан Барнс ("Есөн хагас бүлэгт дэлхийн түүх"), Питер Акройд ("Милтон Америкт") багтдаг. ), Германы Патрик Сускинд ("Үнэртэн"), Австрийн Карл Рансмайр ("Сүүлчийн ертөнц"), Италичууд Итало Кальвино ("Удаан"), Умберто Эко ("Сарнайн нэр", "Фукогийн дүүжин"), Америкчууд. Томас Пинчон ("Энтропи", "Худалдах №49") ба Владимир Набоков (Англи хэл дээрх "Цайвар гал" болон бусад романууд), Аргентинчууд Хорхе Луис Борхес (богино өгүүллэг, эссэ) болон Хулио Кортазар (Хопскоч тоглоом).
Сүүлийн үеийн постмодерн романы түүхэн дэх онцгой байр суурийг түүний славян төлөөлөгчид, ялангуяа Чех Милан Кундера, Серб Милорад Павич нар эзэлдэг.
Тодорхой үзэгдэл бол метрополисын зохиогчид (А. Битов, В. Ерофеев, Вен. Ерофеев, Л. Петрушевская, Д. Пригов, Т. Толстай, В. Сорокин, В. Пелевин) болон хоёулангийнх нь төлөөлөл болсон Оросын постмодернизм юм. утга зохиолын цагаачлалын төлөөлөгчид ( В. Аксенов, И. Бродский, Саша Соколов).
Постмодернизм нь орчин үеийн урлаг, философи, шинжлэх ухаан, улс төр, эдийн засаг, загварын ерөнхий онолын "дээд бүтэц"-ийг илэрхийлдэг гэж үздэг. Өнөөдөр тэд зөвхөн "постмодерн бүтээлч байдал" төдийгүй "постмодерн ухамсар", "постмодерн сэтгэлгээ", "постмодерн сэтгэлгээ" гэх мэтийг ярьдаг.
Постмодерн бүтээлч байдал нь бүх түвшинд гоо зүйн олон ургальч үзэл (зохион байгуулалт, зохиомж, дүрслэл, дүр, хронотоп гэх мэт), үнэлэлт дүгнэлтгүйгээр бүрэн дүүрэн танилцуулах, текстийг соёлын хүрээнд унших, уншигч, зохиолчийн хамтын бүтээл, домог судлалын сэтгэлгээ, түүхэн ба мөнхийн ангилал, харилцан яриа, инээдмийн хослол.
Постмодерн уран зохиолын тэргүүлэх шинж чанарууд нь инээдэм, "эш татах сэтгэлгээ", интертекст, пастик, эвлүүлэг, тоглоомын зарчим юм.
Постмодернизмд бүхэлдээ инээдэм ноёрхож, ерөнхий доог тохуу, хаа сайгүй тохуурхаж байна. Олон тооны постмодерн урлагийн бүтээлүүд нь янз бүрийн төрөл, хэв маяг, уран сайхны хөдөлгөөнийг инээдэмтэй хослуулах ухамсартай хандлагаар тодорхойлогддог. Постмодернизмын бүтээл нь гоо зүйн туршлагын өмнөх, хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй хэлбэрүүдийг үргэлж шоолж байдаг: реализм, модернизм, массын соёл. Ийнхүү инээдэм нь жишээлбэл, Ф.Кафкагийн бүтээлд байдаг модернист ноцтой эмгэнэлт явдлыг ялдаг.
Постмодернизмын үндсэн зарчмуудын нэг нь ишлэл бөгөөд энэ чиг хандлагын төлөөлөгчид ишлэл сэтгэлгээгээр тодорхойлогддог. Америкийн судлаач Б.Морриссетт постмодерн зохиолыг "эшлэлийн зохиол" гэж нэрлэжээ. Нийт постмодерн эшлэл нь гоёмсог модернист дурсамжийг орлох болно. Нэлээд постмодерн гэдэг нь филологийн оюутан Гамлетыг анх уншаад урам хугарсан тухай америк оюутны хошигнол юм: онцгүй зүйл биш, түгээмэл хэрэглэгддэг үг, хэллэгүүдийн цуглуулга. Постмодернизмын зарим бүтээлүүд ишлэлийн ном болж хувирдаг. Тиймээс Францын зохиолч Жак Риветийн "А-аас залуу хатагтай нар" роман. Энэ нь 408 зохиолчийн 750 ишлэлээс бүрдсэн түүвэр юм.
Интертекст гэх мэт ойлголт нь постмодерн ишлэл сэтгэлгээтэй холбоотой байдаг. Энэ нэр томъёог утга зохиолын шүүмжлэлд нэвтрүүлсэн Францын судлаач Жулия Кристева: "Аливаа текст нь ишлэлийн мозайк хэлбэрээр бүтээгдсэн байдаг, аливаа бичвэр нь бусад текстийг шингээж, өөрчилсний үр дүн юм" гэж тэмдэглэжээ. Францын семиотик судлаач Ролан Караулов: “Текст бүр бол интертекст; бусад бичвэрүүд нь янз бүрийн түвшинд бага багаар танигдахуйц хэлбэрээр байдаг: өмнөх соёлын бичвэрүүд, хүрээлэн буй орчны соёлын бичвэрүүд. Текст бүр нь хуучин ишлэлээс нэхсэн шинэ даавуу юм." Постмодернизмын урлаг дахь интертекст нь текст бүтээх гол арга зам бөгөөд текстийг бусад текстээс иш татсанаас бүрдүүлдэг.
Хэрэв олон тооны модернист романууд мөн текст хоорондын харилцаатай байсан бол (Ж. Жойсын "Улисс", Булгаковын "Мастер ба Маргарита", Т. Манны "Доктор Фауст", Г. Хессегийн "Шилэн ирмэгийн тоглоом"), тэр ч байтугай реалист бүтээлүүд (Ю. Тыньянов нотолсон шиг, Достоевскийн "Тосгон" роман байсан. "Степанчиково ба түүний оршин суугчид" нь Гоголь ба түүний бүтээлүүдийн элэглэл юм), энэ бол гипертекст бүхий постмодернизмын ололт юм. Энэ бол текстийн систем, шатлал болон хувирч, нэгэн зэрэг нэгдэл, олон тооны бичвэрийг бүрдүүлдэг хэлбэрээр бүтээгдсэн текст юм. Үүний жишээ бол ямар ч толь бичиг эсвэл нэвтэрхий толь бичиг бөгөөд оруулга бүр нь ижил хэвлэлд гарсан бусад оруулгуудыг хэлнэ. Та ийм текстийг ижил аргаар уншиж болно: нэг өгүүллээс нөгөө рүү, гипертекст холбоосыг үл тоомсорлох; бүх нийтлэлийг дараалан унших эсвэл нэг холбоосоос нөгөө рүү шилжих, "гипертекст навигаци" хийх. Тиймээс гипертекст гэх мэт уян хатан төхөөрөмжийг өөрийн үзэмжээр удирдаж болно. 1976 онд Америкийн зохиолч Рэймонд Федерман "Таны үзэмжээр" нэртэй роман хэвлүүлжээ. Уншигчийн хүсэлтээр ямар ч газраас дугааргүй, хавтасласан хуудсыг хольж унших боломжтой. Гипертекст гэдэг ойлголт нь компьютерийн виртуал бодит байдалтай ч холбоотой. Өнөөгийн гипертекстүүд бол зөвхөн дэлгэц дээр унших боломжтой компьютерийн уран зохиол юм: нэг товчлуур дээр дарснаар та баатрын арын түүх рүү шилжих болно, нөгөө товчлуур дээр дарвал муу төгсгөлийг сайн болгон өөрчлөх гэх мэт.
Постмодерн уран зохиолын шинж тэмдэг бол пасиш гэж нэрлэгддэг (Италийн pasbiccio - бусад дуурийн хэсгүүдээс бүрдсэн дуурь, холимог, попурри, стилизаци). Энэ бол постмодернизмд чиг үүргээ өөрчилдөг элэглэлийн өвөрмөц хувилбар юм. Пастиш нь элэглэлээс ялгаатай нь одоо элэглэл хийх зүйл байхгүй, шоолж болох ноцтой зүйл байхгүй. О.М.Фрейденберг зөвхөн "амьд ба ариун" зүйлийг л элэглэж болно гэж бичжээ. Постмодернизмын нэг өдрийн хувьд юу ч "амьдардаггүй", бүр цаашилбал юу ч "ариун" байдаггүй. Пастишийг мөн элэглэл гэж ойлгодог.
Постмодерн урлаг нь мөн чанараараа хуваагдмал, салангид, эклектик юм. Иймээс түүний нэг онцлог шинж чанар нь эвлүүлэг юм. Постмодерн коллаж нь модернист монтажийн шинэ хэлбэр мэт санагдаж болох ч түүнээс эрс ялгаатай. Модернизмд монтаж хэдийгээр зүйрлэшгүй дүрслэлээс бүрдсэн байсан ч хэв маяг, техникийн нэгдлээрээ нэгдмэл байсан. Постмодерн коллажд, эсрэгээр, цуглуулсан объектуудын янз бүрийн хэлтэрхийнүүд өөрчлөгдөөгүй, нэг бүтэн болж хувирдаггүй, тус бүр нь тусгаарлагдмал байдлаа хадгалдаг.
Тоглоомын зарчимтай постмодернизмд чухал ач холбогдолтой. Сонгодог ёс суртахуун, ёс суртахууны үнэт зүйлс нь тоглоомын хавтгай болж хувирдаг гэж М.Игнатенко тэмдэглэснээр "Өчигдрийн сонгодог соёл, оюун санааны үнэт зүйлс постмодернизмд үхсэн - түүний эрин үе нь тэдэнтэй хамт амьдардаггүй, тэдэнтэй тоглож, тоглож байна. тэдэнтэй тоглодог."
Постмодернизмын бусад шинж чанарууд нь тодорхойгүй байдал, деканончлол, кариализм, театрын шинж чанар, жанрын эрлийз, уншигчдын хамтын бүтээл, соёлын бодит байдалтай ханасан байдал, "зан чанарыг татан буулгах" (сэтгэл зүйн болон нийгмийн хувьд тодорхойлогдсон дүрийн дүрийг бүрэн устгах), хандлага зэрэг орно. уран зохиолд "анхны бодит байдал" (текст нь бодит байдлыг тусгаагүй, харин шинэ бодит байдлыг, бүр олон бодит байдлыг бий болгодог, ихэнхдээ бие биенээсээ хамааралгүй). Постмодернизмын хамгийн түгээмэл дүрслэл бол кентавр, багт наадам, лабиринт, номын сан, галзуурал юм.
Орчин үеийн утга зохиол, соёлын нэг үзэгдэл бол олон үндэстний үндэстэн Америкийн үндэстэн угаасаа постмодернизмын тогтворгүй тодорхой бус байдлыг ухамсарласан олон соёлт үзэл юм. Илүү "газар шороотой" олон соёлт шашин) өмнө нь янз бүрийн арьс өнгө, үндэс угсаа, хүйс, орон нутгийн болон бусад тодорхой урсгалын төлөөлөгчдийн мянга мянган ижил төстэй, өвөрмөц амьд Америкийн дуу хоолойг "дуугарч" байсан. Олон соёлт үзлийн уран зохиолд Африк-Америк, Энэтхэг, Чикано (Мексикүүд болон бусад Латин Америкчууд, тэдгээрийн нэлээд хэсэг нь АНУ-д амьдардаг), Америкт амьдардаг янз бүрийн угсаатны уран зохиол (украинчууд орно), Америкийн Ази, Европчуудын үр удам, бүх төрлийн цөөнхийн уран зохиол.
Уран зохиолын постмодерн урсгал 20-р зууны хоёрдугаар хагаст үүссэн. Латин, франц хэлнээс орчуулбал "постмодерн" гэдэг нь "орчин үеийн", "шинэ" гэсэн утгатай. Энэхүү уран зохиолын хөдөлгөөнийг хүний эрхийг зөрчих, дайны аймшигт байдал, дайны дараах үйл явдлуудад үзүүлэх хариу үйлдэл гэж үздэг. Энэ нь соён гэгээрүүлэх, реализм, модернизмын үзэл санааг үгүйсгэснээс үүссэн. Сүүлийнх нь 20-р зууны эхээр алдартай байсан. Харин модернизмд зохиолчийн гол зорилго бол өөрчлөгдөж буй ертөнцөд утга учрыг олох явдал юм бол постмодернист зохиолчид болж буй зүйлийн утгагүй байдлын тухай ярьдаг. Тэд хэв маягийг үгүйсгэж, боломжийг бүхнээс дээгүүр тавьдаг. Инээдэм, хар хошигнол, өгүүлэмжийн хуваагдал, төрөл жанруудын холимог байдал - эдгээр нь постмодерн уран зохиолын үндсэн шинж чанарууд юм. Энэ утга зохиолын хөдөлгөөний төлөөлөгчдийн сонирхолтой баримтууд болон шилдэг бүтээлүүдийг доор харуулав.
Хамгийн чухал бүтээлүүд
Энэ чиглэлийн оргил үеийг 1960 - 1980 он гэж үздэг. Энэ үед Уильям Берроуз, Жозеф Хеллер, Филип Дик, Курт Воннегут нарын зохиолууд хэвлэгджээ. Эдгээр нь гадаадын уран зохиол дахь постмодернизмын тод төлөөлөгчид юм. Филип Дикийн "Өндөр шилтгээн дэх хүн" (1963) нь таныг Герман улс Дэлхийн 2-р дайнд ялсан түүхийн өөр хувилбар руу аваачна. Уг бүтээл нь нэр хүндтэй Хюго шагналаар шагнагдсан. Жозеф Хеллерийн дайны эсрэг зохиол "Catch 22" (1961) нь BBC-ийн шилдэг 200 номын жагсаалтын 11-т бичигддэг. Зохиолч энд цэргийн үйл явдал өрнөж буй хүнд суртлыг чадварлаг шоолон харуулжээ.Орчин үеийн гадаадын постмодернистууд онцгой анхаарал хандуулах ёстой. Энэ бол Харуки Мураками ба түүний "Цагтай шувууны шастир" (1997) - Оросын хамгийн алдартай Японы зохиолчийн ид шидийн үзэл, эргэцүүлэл, дурсамжаар дүүрэн роман юм. Брет Истон Эллисийн "Америкийн сэтгэл зүй" (1991) нь харгис хэрцгий байдал, хар хошин шогоороо энэ төрөл жанрыг мэддэг хүмүүсийг хүртэл гайхшруулдаг. Гол маньякаар Кристиан Бэйл тоглосон ижил нэртэй кино зохиол бий (найруулагч Мэри Херрон, 2000).
Оросын уран зохиол дахь постмодернизмын жишээ бол Владимир Набоковын "Цайвар гал", "Там" (1962, 1969), Венедикт Ерофеевийн "Москва-Петушки" (1970), Саша Соколовын "Тэнэгүүдийн сургууль" (1976) зэрэг номууд юм. "Чапаев ба хоосон байдал" Виктор Пелевин (1996).
Дотоодын болон олон улсын утга зохиолын шагналын олон удаагийн шагналт Владимир Сорокин ч мөн адил бичдэг. Түүний "Маринагийн арван гурав дахь хайр" (1984) роман нь тус улсын Зөвлөлтийн өнгөрсөн үеийг ёжтойгоор дүрсэлжээ. Тухайн үеийнхэнд хувь хүний чанар дутагдаж байгаа нь утгагүй байдлын хэмжээнд хүрдэг. Сорокины хамгийн өдөөн хатгасан бүтээл болох "Цэнхэр өөх" (1999) нь түүхийн талаархи бүх санааг орвонгоор нь эргүүлэх болно. Энэ роман Сорокиныг постмодерн уран зохиолын сонгодог зэрэглэлд хүргэсэн юм.
Сонгодог зохиолын нөлөө
Постмодерн зохиолчдын бүтээлүүд нь уран сэтгэмжийг гайхшруулж, жанрын хил хязгаарыг бүдгэрүүлж, өнгөрсөн үеийн талаархи санаа бодлыг өөрчилдөг. Гэвч постмодернизмд Испанийн зохиолч Мигель де Сервантес, Италийн яруу найрагч Жованни Боккачо, Францын гүн ухаантан Вольтер, Английн зохиолч Лоренцо Штерн нарын сонгодог бүтээлүүд, “Мянга нэг” номын араб үлгэрүүд хүчтэй нөлөөлсөн нь сонирхолтой. Шөнө. Эдгээр зохиолчдын бүтээлүүдэд элэглэл, ер бусын өгүүлэх хэлбэрүүд байдаг - шинэ чиглэлийн анхдагч.Орос, гадаадын уран зохиол дахь постмодернизмын эдгээр шилдэг бүтээлүүдээс та алийг нь орхисон бэ? Харин цахим тавиур дээрээ нэмээрэй. Уншиж, хошигнол, тоглоом, ухамсрын урсгалын ертөнцөд шимтэн үзээрэй!
Модернизм (Францын хамгийн шинэ, орчин үеийн) уран зохиолдчиглэл, гоо зүйн ойлголт юм. Модернизм нь тодорхой ер бусын, ер бусын бодит байдлыг ойлгох, тусгахтай холбоотой юм. Модернизмын эхлэл нь дэлхийн эмх замбараагүй байдал, түүний утгагүй байдал юм. Хүнд хандах гадаад ертөнцийн хайхрамжгүй байдал, дайсагнал нь бусад оюун санааны үнэт зүйлсийг ухамсарлахад хүргэдэг бөгөөд хүнийг трансперсонал үндэстэнд хүргэдэг.
Модернистууд сонгодог уран зохиолын бүх уламжлалыг эвдэж, орчин үеийн цоо шинэ уран зохиолыг бий болгохыг хичээж, ертөнцийг үзэх хувь хүний уран сайхны алсын харааг бүхнээс дээгүүрт тавьдаг; тэдний бүтээсэн урлагийн ертөнц өвөрмөц юм. Модернистуудын хамгийн алдартай сэдэв бол ухамсар ба ухамсаргүй байдал, тэдгээрийн харилцан үйлчлэл юм. Бүтээлийн баатар нь ердийн зүйл юм. Модернистууд жирийн хүний дотоод ертөнц рүү хандсан: тэд түүний хамгийн нарийн мэдрэмжийг дүрсэлж, уран зохиолын өмнө нь дүрсэлж байгаагүй гүн гүнзгий туршлагуудыг гаргаж авсан. Тэд баатрыг дотогшоо эргүүлж, бүх зүйлийг садар самуунаар харуулсан. Модернистуудын ажлын гол арга бол "ухамсрын урсгал" бөгөөд энэ нь бодол санаа, сэтгэгдэл, мэдрэмжийн хөдөлгөөнийг олж авах боломжийг олгодог.
Модернизм нь янз бүрийн сургуулиас бүрддэг: имагизм, дадаизм, экспрессионизм, конструктивизм, сюрреализм гэх мэт.
Уран зохиол дахь модернизмын төлөөлөгчид: В.Маяковский, В.Хлебников, Е.Гуро, Б.Лившиц, А.Крученых, Л.Андреевын эхэн үе, С.Соколов, В.Лавренев, Р.Ивнев.
Постмодернизм нь барууны урлагт анх илэрч, сонгогдсон хүмүүсийн ойлголтод нээлттэй, модернизмыг эсэргүүцэгч байдлаар гарч ирсэн. Оросын уран зохиолын постмодернизмын онцлог шинж чанар нь түүний өнгөрсөн үе, түүх, ардын аман зохиол, сонгодог уран зохиолд үл тоомсорлох хандлага юм. Заримдаа уламжлалыг хүлээн зөвшөөрөх боломжгүй байдал нь туйлширдаг. Постмодернистуудын гол арга техникүүд: парадокс, үг хэллэг, хараалын үг ашиглах. Постмодерн зохиолын гол зорилго нь хөгжөөх, тохуурхах явдал юм. Эдгээр бүтээлүүд нь ихэнх тохиолдолд гүн гүнзгий санаа агуулаагүй бөгөөд тэдгээр нь үг бүтээхэд тулгуурладаг. текстийн төлөө текст. Оросын постмодерн бүтээлч байдал бол хэлний тоглоомын үйл явц бөгөөд хамгийн түгээмэл нь сонгодог уран зохиолын ишлэлээр тоглох явдал юм. Сэдэв, өрнөл, домогоос иш татаж болно.
Постмодернизмын хамгийн түгээмэл төрөл бол романы баатруудын бичсэн өдрийн тэмдэглэл, тэмдэглэл, богино хэлтэрхий, захидал, тайлбар юм.
Постмодернизмын төлөөлөгчид: Вен. Ерофеев, А.Битов, Е.Попов, М.Харитонов, В.Пелевин.
Оросын постмодернизм нь олон төрлийн шинж чанартай байдаг. Үүнийг концептуализм ба нийгмийн урлаг гэсэн хоёр урсгалаар төлөөлдөг.
Концептуализм нь бүх үзэл суртлын онол, үзэл бодол, итгэл үнэмшлийг задлах, шүүмжлэлтэй тусгахад чиглэгддэг. Орчин үеийн Оросын уран зохиолд концептуализмын хамгийн алдартай төлөөлөгчид бол яруу найрагч Лев Рубинштейн, Дмитрий Пригов, Всеволод Некрасов нар юм.
Оросын уран зохиол дахь соц урлагийг концептуализм буюу поп урлагийн нэг хувилбар гэж ойлгож болно. Соц урлагийн бүх бүтээлүүд нь нийгмийн реализмын үндсэн дээр бүтээгдсэн: үзэл санаа, бэлгэдэл, сэтгэлгээний арга барил, Зөвлөлтийн үеийн соёлын үзэл суртал.
Соц урлагийн төлөөлөгчид: З.Гареев, А.Сергеев, А.Платонова, В.Сорокин, А.Сергеев.
Оросын уран зохиолын онлайн багш нар утга зохиолын урсгал, чиг хандлагын онцлогийг ойлгоход тань туслах болно. Мэргэшсэн багш нар гэрийн даалгавар хийх, үл ойлгогдох материалыг тайлбарлахад тусалдаг; ТЕГ болон шалгалтанд бэлтгэхэд тусална уу. Оюутан сонгосон багштай удаан хугацаагаар хичээл хийх үү, эсвэл тодорхой даалгавар хийхэд бэрхшээлтэй байгаа тохиолдолд л багшийн тусламжийг ашиглах уу гэдгээ өөрөө сонгодог.
материалыг бүрэн буюу хэсэгчлэн хуулбарласан сайтын эх сурвалжийн холбоос шаардлагатай.
