Урт банзалаас "хийн үүл" хүртэл: тутагийн түүх. Балетын хувцас: ямар балетчин бүжиглэдэг вэ? Туту Орост хэрхэн үндэслэсэн бэ?
MBOU 26-р дунд сургууль
Эссэ
"Сонгодог бүжиг" чиглэлээр
"Балетын хувцасны түүх"
Дууссан:
Дарья Куяниченко
Шалгасан:
Зайцева Л.А.
Курган, 2012
1. Үзэл баримтлал: балет, балетын хувцас.
БАЛЕТ(Франц балет, Италийн балетто, хожуу латин балетаас - Би бүжиглэдэг), агуулга нь бүжиг дэглэлтийн дүрсээр илэрхийлэгддэг хөгжим, театрын урлагийн төрөл юм. Дүрмээр бол энэ нэр томъёо нь 16-19-р зууны үед хөгжсөн урлагийн төрлийг илэрхийлэхэд үйлчилдэг. Европ, Орост, 20-р зуунд дэлхий даяар тархсан. Бусад урлагийн дотроос балет нь уран сайхны бүтээлч байдлын гайхалтай синтетик, орон зай-цаг хугацааны төрөлд багтдаг. Үүнд жүжиг, хөгжим, бүжиг дэглэлт, дүрслэх урлаг орно. Гэхдээ тэд бүгд балетад бие даан оршдоггүй бөгөөд механикаар нэгддэггүй, харин тэдний синтезийн төв болсон бүжиг дэглэлтэд захирагддаг.
балетын хувцасЭнэ нь ерөнхий урлагийн зорилгын нэг хэсэг юм. Балетын хувцас нь тухайн дүрийн түүх, нийгэм, үндэсний, хувь хүний онцлогийг илтгэхээс гадна хөнгөн, бүжиглэхэд эвтэйхэн, бие, бүжгийн бүтцийг онцолсон байх ёстой. хөдөлгөөн. Балетын хувцасны үндэс нь бүжгийн "дүрэмт хувцас" (лиотард, туник, "тюник", туник), тодорхой дүр төрхөөс хамааран харааны хэлбэрээр хөгжсөн байдаг.
Гол дүрүүдийн хувцас нь ихэвчлэн хувь хүн байдаг. Корпусын балет нь жинхэнэ, олон янзын олныг дүрсэлсэнээс бусад тохиолдолд ижил төстэй хувцасладаг (үүнтэй зэрэгцэн хамтлагуудын хувцас заримдаа ялгаатай байдаг) (жишээлбэл, К. Коровин, П.Уильямс болон бусад хүмүүсийн загварт Ромео Жульеттагийн ардын бүжиг). Олон нийтийн бүжигт хувцасны нэгдмэл байдал (жишээлбэл, сонгодог балетын жийп, хун, нерейдүүд эсвэл "Чулуун цэцэг" дэх Катеринагийн найзуудын бүжиг, "Хайрын домог" дахь Мехмене Бакугийн "бодол" гэх мэт) түүний сэтгэл хөдлөл, бэлгэдлийн утгыг онцолж, бүжгийн найрлагын нэгдмэл байдал, ерөнхий байдалд нийцдэг. Балетын уран бүтээлч бие даасан дүрүүдэд зориулсан хувцас бүтээхдээ зургийн дүр, бүжгийн нэгдмэл байдалд хүрдэг.
Эдгээр нь бүгд чухал боловч бүжиг дэглэлтэд тавигдах их бага хэмжээний гадаад шаардлага юм. Нэмж дурдахад зураачийн өмнө илүү төвөгтэй, гүн гүнзгий даалгавар тулгардаг - бүжгийн үйл ажиллагааны хөгжим ба симфони, түүний ерөнхий байдал, сэтгэл хөдлөлийн болон уянгын агуулга, ихэвчлэн метафорик утгатай дүрсний шийдлийг бүжиг дэглэлтийн дүрслэлийн онцлог шинж чанаруудтай уялдуулах. Иймээс тайз засалт, хувцасны байгалийн байдал нь бүжиг дэглэлтийн уламжлалт байдалтай зөрчилдөж, харин эсрэгээр зургийн шийдлийн хийсвэр байдал, схемийн байдал нь бүжиг дэглэлтийн эрч хүч, сэтгэл хөдлөл, сэтгэлзүйн тодорхой байдалтай зөрчилдөж болзошгүй юм.
Балетын уран бүтээлчийн үүрэг бол жүжгийн үзэл санааны гол цөмийг илэрхийлэх, бүжиг дэглэлтийн дүрслэлийн мөн чанарт тохирсон хэлбэрээр үйл ажиллагааны орчин, дүр төрхийг бий болгох явдал юм. Энэ тохиолдолд үзүүлбэрийн уран сайхны бүрэн бүтэн байдалд хүрч, үзүүлэнгийн шийдэл нь жүжиг, хөгжим, бүжиг дэглээг нэгдмэл байдлаар шингээдэг.
Балетын хувцас, тодорхой үзэл суртлын болон дүрслэлийн агуулга, бүжиг дэглэлтийн онцлогийн шаардлагад нийцсэн тоглолтын дизайны чухал бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн нэг юм. урлаг. Б дахь К.-ийн үүрэг. балет нь аман зохиолгүй, гайхалтай тал нь ачаалал ихтэй байдаг тул жүжиг, дуурьтай харьцуулахад илүү чухал юм. Бусад төрлийн театрын нэгэн адил Б-д К. дүрүүдийг тодорхойлж, тэдний түүх, нийгэм, үндэсний, хувь хүний шинж чанарыг илчилдэг. Гэсэн хэдий ч b дахь К. бүжиглэх чадварын шаардлагыг хангасан байх ёстой, өөрөөр хэлбэл бүжиглэхэд хөнгөн, тав тухтай байх ёстой, нуугдахгүй, харин биеийн бүтцийг илчилж, хөдөлгөөнийг хязгаарлахгүй, харин тэдэнд тусалж, онцлон тэмдэглэж байх ёстой. Тавигдах шаардлага - шинж чанар. тодорхой байдал, бүжиглэх чадвар нь ихэвчлэн хоорондоо зөрчилддөг. Хэт их "бүх зүйл" болон схемийн хувьд. хомсдол K.-д b. Энэ нь зөвхөн тухайн бүтээлийн тусгай агуулга, төрлөөр хувь хүний хувьд зөвтгөгдөж болох туйлшрал юм. Балетын уран бүтээлчийн ур чадвар нь эдгээр зөрчилдөөн, туйлшралыг даван туулж, дүрслэл, бүжгийн органик нэгдмэл байдлыг бий болгоход оршдог.
Б.-д К.-д дүрүүдийн хувцаслалт нь нэгэн зэрэг цогц урлагийн элемент юм. тайзны чимэглэлтэй өнгө, өнгөний зохицол, нэг зургийн зурагт "тохируулах" зорилт дэвшүүлсэн гүйцэтгэлийг шийдвэрлэх. Хувцаслалт нь дүрслэх хамгийн "хөдөлгөөнт" элемент юм. балетын чимэглэл. Тиймээс тэр түүнд динамик авчирч чадна. эхлэл, хөгжмийн хэмнэлд тохирсон хэмнэлээр дүүргэх. Энэ утгаараа Б дахь К. Энэ нь зургийн нийлэгжилтийн холболтын холбоос юм. балетын тоглолтод урлаг, хөгжим.
Гол дүрүүдийн хувцас нь ихэвчлэн корпус де балетын хувцаснаас илүү хувийн онцлогтой байдаг. Корп де балетын хувцасны нэгдмэл байдал нь түүний сэтгэл хөдлөлийг онцолж, дүрсэлдэггүй. утга нь бүжгийн нэгдэл, ерөнхий ойлголттой нийцдэг. найрлага. Өнгөний ялгаа, заримдаа хувцасны хэлбэр нь ихэвчлэн задралын ялгаатай байдлыг харуулдаг. корпус де балетын бүлгүүд олон нийтийн бүжиг эсвэл полифоникийн нарийн төвөгтэй бүжиг дэглээ. зохиолууд (жишээлбэл, Ю. Н. Григорович, зураач С. Б. Вирсаладзегийн найруулсан "Хайрын домог" киноны жагсаалын хэсэгт). Корп де балет нь жинхэнэ, олон янзын олныг дүрсэлсэн тохиолдолд түүний хувцасыг хувь хүн болгон өөрчилж болно (жишээлбэл, А.А. Горский, зураач К.А. Коровин, 1900 онд найруулсан "Дон Кихот"-ын 1-р бүлэгт гардаг хүмүүс). Гол дүрүүдийн хувцас нь ихэвчлэн бүжгийн тодорхой дүрслэлийн агуулгаас хамааран эв нэгдэлтэй эсвэл тодосгогч зарчмын дагуу балетын балетын хувцастай тайралт, өнгөт нийцдэг.
Б дахь К. бүжиг дэглэлтийн хувьсалтай холбоотойгоор түүхэнд өөрчлөгдсөн. урлаг. Хөгжлийн эхний үе шатанд энэ нь шүүхийн язгууртнуудын өдөр тутмын хувцаснаас бараг ялгаагүй байв. орчин. Барокко үзүүлбэрүүдэд хувцас нь ялангуяа өтгөн, ихэвчлэн хүнд байдаг. Классикизмын үед загварлаг эртний дээл (хүнс) гарч ирж, ардын хувцас инээдмийн балетад нэвтэрч эхлэв. Балетын театрын шинэчлэгч J. J. Nover in con. 18-р зуун Тэрээр хувцаслалтын дүрэмд томоохон өөрчлөлт хийж, түүнийг хөнгөвчлөх, гутлыг хялбарчлах, эмэгтэйчүүдийн даашинзыг богиносгосон. Гэсэн хэдий ч К.-ийн эрс шинэчлэл нь түүний орчин үеийн хэлбэрийг бий болгоход хүргэсэн б. сангууд, романтизмын урлагт үүссэн ("La Sylphide", 1832, "Жизель" шуудангаар. Ф. Taglioni болон бусад). Өрхийн банзалны оронд тэд урт цамц (эртний дээлтэй андуурч болохгүй!) хэрэглэж эхэлсэн бөгөөд энэ нь багцын өмнөх загвар болсон; өсгийтэй гутлыг тусгай балетын гутлаар сольсон бөгөөд энэ нь пууте бүжиглэх боломжийг олгодог. Бодит ба гайхалтай ялгаатай. ертөнцийг хувцаслалтаар онцолсон. Симфонийн ерөнхийлсөн-идеалжсан шинж чанар. бүжгийн зохиолууд нь корпус де балетын хувцасны нэгдмэл байдлаар илэрхийлэгддэг. А.Сент-Леон, М.И.Петипа нарын тоглолтонд романтик. дээлийг багц болгон хувиргаж, дараа нь богино, богино болсон.
Б дахь К.-ийн хөгжилд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан. Оросыг авчирсан. эртний уран бүтээлчид 20-р зуун Л.С.Бакст, Б дахь К.-ийн санаа нь. бүжиг дэглэлттэй холбоотой төрсөн. хөдөлгөөн; Түүний ноорог зурганд хувцасыг бүжигчдийн хурц онцлог, ихэвчлэн хэтрүүлсэн хөдөлгөөнөөр дүрсэлсэн байдаг. К.А. Коровины хувцас нь өнгөөрөө ялгаатай. баялаг, үзэсгэлэнт байгальтай эв нэгдэлтэй. А.Н.Бенуагийн онцлог шинж чанар, эрин үеийн нарийн мэдрэмж, зан чанарын өвөрмөц байдал нь түүний хувцаслалтанд тусгагдсан байв. Н.К.Рерихийн хувцаслалтанд түүний дүрүүдийн энгийн хүч чадал, анхдагч экзотикизмыг илэрхийлдэг. "Урлагийн ертөнц"-ийн уран бүтээлчид ихэвчлэн б-д К.-ийн өнгөлөг утгыг абсолют болгосон. мөн үүнийг ерөнхий дүр төрх дэх цэвэр үзэсгэлэнтэй толбо гэж тайлбарлаж, заримдаа бүжигчинг үл тоомсорлож, бүр дарангуйлдаг (жишээлбэл, Б. И. Анисфельд). Гэхдээ тэр үед тэд урлагийг ер бусын баяжуулсан. b дахь K.-ийн илэрхийлэл ба дүрслэл.
Шар шувуунд 1920-иод онд бүтээгдсэн балетын хэв маягийн хувцас. Ф.Ф.Федоровский, А.Я.Головин нар "Урлагийн ертөнц"-ийн уран зургийн уламжлалтай хэсэгчлэн ойр байсан. Үүний зэрэгцээ чөлөөт бүжгийн төлөөлөгчид (А. Дунканы дагалдагчид) эртний дээл (хүнс) -ийг сэргээсэн. K. Ya. Goleizovsky-ийн туршилтанд бүжигчид өөрсдийн дугаарыг биеийг нь ил гаргасан леотард, "leotards" -оор гүйцэтгэсэн боловч тэр үед хувцас нь балетын дүрэмт хувцас болгон бууруулсан байна. "Бөмбөрийн балет" студи Н.С.Гремина өдөр тутмын хувцасны загвар өмссөн. Конструктивизмын онцлог шинж чанарууд нь А.А.Экстерийн тойм зураг, Н.М.Форрегерийн "Машинуудын бүжиг"-д, орчин үеийн тухай балетын үйлдвэрлэлийн дүрэмт хувцасны танилцуулга (Т.Г.Брунигийн дизайн дахь "Болт" гэх мэт) зэрэгт тусгагдсан болно. 30-50-аад оны балетын жүжигт. уран бүтээлчид хувцасны түүхэн, нийгмийн, өдөр тутмын хамгийн дээд нарийвчлалыг бий болгож, драмын хувцастай ойртуулахыг хичээсэн. театр (В.В. Дмитриевийн дизайн дахь Асафиевын "Алдагдсан хуурмаг" 1936 гэх мэт). Эдгээр жилүүдэд тайзыг бүтээх нь чухал ач холбогдолтой байв. nar-д зориулсан сонголтууд. хувцсыг өргөн тархсантай холбогдуулан хувцасны . бүжиг, үндэсний балетын хамтлагууд болон балетын жүжиг дэх алдартай үзэгдлүүд ("Парисын дөл", 1932, Асафьевын "Партизаны өдрүүд", 1937, Дмитриевийн зохиосон; "Уулсын зүрх", 1938, "Лауренсиа", 1939, С. Б. Вирсаладзе болон бусад). Балетын хувцасны хөгжлийн чиг хандлагаас ялгаатай нь энэ үеийн онцлог шинж чанар нь төгсгөлөөс. 50-аад он балетын хийсвэрлэл ба схемийн онцлог, балетын нэгэн хэвийн байдал, нэгэн хэвийн байдал, ялангуяа симфони дээр өрнөлгүй балетыг тавихад гарч ирэв. хөгжим.
Б-д гарамгай мастер К. бол С.Б.Вирсаладзе юм. Түүний бүтээлүүд (ялангуяа Ю. Н. Григоровичийн найруулсан жүжигт) органик шинж чанартай байдаг. дүрслэлийн шинж чанар, бүжиглэх чадварын нэгдмэл байдал. Зураач хэзээ ч хувцсыг ядууруулдаггүй, хэзээ ч цэвэр дүрэмт хувцас, хийсвэр схем болгон хувиргадаггүй. Түүний хувцас нь баатрын дүр төрхийг үргэлж тусгадаг бөгөөд нэгэн зэрэг бүжиг дэглээчийн санаа, бүтээлтэй нэгдмэл байдлаар бүтээгдсэн хөдөлгөөнд дүрслэгдсэн байдаг. Вирсаладзе бүжиг гэхээсээ илүү дүрүүдийг хувцасладаг. Түүний хувцас нь өндөр, ихэвчлэн цэвэршсэн амтаараа ялгагдана. Тэдний зүсэлт, өнгө нь бүжгийг тодотгож, тодотгож өгдөг. хөдөлгөөн. Вирсаладзегийн тоглолтын хувцсыг бүжиг дэглэлтийн онцлогт тохирсон тодорхой системд оруулжээ. Тэд өнгө үзэмжтэй зохицож, зургийн сэдвээ хөгжүүлж, шинэ өнгөлөг зураас нэмж, бүжиг, хөгжмийн дагуу динамик болгодог. Вирсаладзегийн бүтээлүүд нь нэг төрлийн "зурагт симфонизм" -аар тодорхойлогддог. b дахь K. системээр үүсгэгдсэн хамгийн бага.
Орчин үеийн балетын театр нь төрөл бүрийн урлагаар тодорхойлогддог. хувцасны шийдэл. Тэр түүхийг бүхэлд нь өөрчилдөг. б-д к.-г хөгжүүлэх туршлага, түүнийг тусгай урлагт захируулах. тодорхой шоуны зорилго.
(Эх сурвалж: Балет. Нэвтэрхий толь, SE, 1981)
Бalet tutuхоёр төрөлтэй. "Шопен"
Аль аль нь хамгийн түгээмэл "нарны гэрэл" загварын дагуу оёдог - i.e. дунд нь нүхтэй тойрог. Зөвхөн тойрог нь зориудаар том диаметртэй байх ба нүхийг бүсэлхийн тойргоос илүү том болгодог. Дараа нь үүссэн "цагираг" нь нугалж цуглуулж, туузан дээр оёдог.
Сонгодог tutu-ийн хувьд тэд маш хатуу tulle авдаг бөгөөд энэ нь гадасны зардал юм. Шопены тутугийн хувьд органзаг ихэвчлэн авдаг, илүү зөөлөн байдаг.
Ерөнхийдөө сонгодог (богино) балетын туту нь ихэвчлэн дор хаяж 2.5 метр материал авдаг бол Шопен 5-6-ыг бүгдийг нь авч болно.
Pointe гуталнь туузны тусламжтайгаар хөл дээр бэхлэгдсэн, хуруу нь хатуу блокоор бэхлэгдсэн тусгай төрлийн гутал юм. Пуэнт гэдэг үг нь франц хэлний "цой" гэсэн үгнээс гаралтай.
Балет - 17-р зууны эхэн үе.
Хаадын ордонд болсон бүжгийн бүжиг нь тодорхой геометрийн дүрс байсан бүжиг болж хувирдаг. Балетын мэргэжилтнүүдийн ур чадвар нь бүжигчин бүр нарийн төвөгтэй пируэт болон пас тоглох чадвартай байх явдал байв. Хатан хааны бүжгийн академийн багш Пьер Бошам анх удаа балетын үндсэн дүрмийг тодорхой зааж өгсөн. Энэхүү бүжиг дэглээч жүжигчний тэргүүлэх хөдөлгөөнийг онцолсон бөгөөд үүнгүйгээр тэрээр балетыг төсөөлөхийн аргагүй байв. Хэрэв та бүх шалгуурыг дагаж мөрдвөл бүжгээр төгс төгөлдөрт хүрэхээс гадна тайзан дээр балетын дүрийг чадварлаг тоглож чадна гэж Пьер Беушам үзэж байв. Хатан хааны академийн бүжиг дэглээч дүрэмдээ гол болсон хөл, гарны байрлалыг авч үзсэн бөгөөд бүжгийг бүхэлд нь үндэслэсэн байдаг. Тэр цагаас хойш шүүхийн бүжиг нь балетын бүжиг болж, том тайзан дээр гарч эхэлсэн.
Францын сонгодог балетад Италийн бүжгийн ур чадвар ихээхэн нөлөөлсөн. Францын бүжигчдийн хувьд тасаршгүй уламжлал байсан бөгөөд үүнээс салах нь Италийн бүжиг дэглээчдийн хувьд хүлээн зөвшөөрөгдөхгүй байсан бөгөөд бүжгийн гол зүйл бол бүжигчний ур чадварыг тодорхойлдог уран чадвар байв. 17-18-р зуунд бүжиг өөрөө өөрчлөгдөөд зогсохгүй жүжигчдийн хувцаслалт өөрчлөгджээ. Нэмж дурдахад, хэрэв өмнө нь зөвхөн эрэгтэй бүжигчид тайзан дээр гэрэлтдэг байсан бол Сэргэн мандалтын болон романтизмын эрин үед эмэгтэйчүүд балетын бэлэг тэмдэг болжээ. Гэсэн хэдий ч ихэнхдээ эмэгтэйчүүдийн хувцас нь нэлээд хүнд байсан бөгөөд жүжигчдэд илүү төвөгтэй хөдөлгөөн хийх боломжийг олгодоггүй тул эрэгтэйчүүдийг илүү уян хатан бүжигчид гэж үздэг байв. Гэвч тогтсон хэвшмэл ойлголтыг балетчин Мари Камарго нэг цагийн дотор эвддэг. Тэрээр урт банзал өмсөхөөс татгалзаж, аль болох богиносгодог. Энэ нь хөдөлгөөнд эрх чөлөө өгч, гүйцэтгэлийн ур чадварт хувь нэмэр оруулсан. Аажмаар бүжиг дэглээчид бүжгийн гүйцэтгэлийн техникийг сайжруулдаг.
Францын иргэн Жан Новер үүнд их зүйлийг авчирсан бөгөөд балетын жүжигчдийг баатрын дүрийг илэрхийлэхийн тулд маск, хувцас хэрэглэлийг шүүмжилсэн бол биеийн хөдөлгөөн нь зөвхөн балетын тухай сонгодог санаатай нийцдэг. Nover балет нь дүрийн бүх шинж чанарыг бүжиг, хөгжмөөр илэрхийлэх ёстой гэдгийг сурталчилж байна. Бүжиг дэглээчийн хэлснээр зөвхөн бие нь маш төгс бөгөөд хүн бүр түүний хэлийг ойлгодог. Энэ үед балет нь драмын урлагийн жанрын статустай болж, дэлхийн янз бүрийн орны тайзнаа идэвхтэй тавигдаж байна.
Балетын тутагийн дүр төрх.
Балет нь урлагийн хувьд орчин үеийн хувцас, балетын хэрэгслүүд гарч ирэхээс хамаагүй эрт үүссэн. Одоо бидний мэдэхтэй төстэй анхны балетын туту 1839 онд "La Sylphide" шоуны үеэр бүжигчин Мари Таглионигийн ерөнхий хувцасны нэг хэсэг болгон гарч ирэв. Тухайн үеийн бусад загварын нэгэн адил үүнийг Францын загвар зохион бүтээгч Эжен Лами бүтээжээ.
Балетын тулагийн тухай ярих юм бол түүхэнд орохгүй байх нь хэцүү байдаг.
Балетын хувцасны түүх нь нэлээд логик юм. Тайзан дээр удаан минутууд давамгайлах үед хувцас нь урт, хүнд, үнэт чулуугаар хатгамал, олон пальто, пальтотой байв. Бүжиг илүү төвөгтэй болохын хэрээр хувцаслалт нь түүнд нийцүүлэн хөгжиж байв. Эхлээд корсет тайлж, банзал нь богино, хөнгөн болж, хүзүүний шугам улам бүр илэн далангүй болсон.
"Романтик балет"-ын анхдагч, анхны Сильфид, балетчин Мария Таглиони одоогийн "туту" гэж нэрлэгддэг балетчин Мария Таглиони анх удаа тайзан дээр гарч ирэв (* Таглиони нь анхны балетчин гэдгээрээ алдартай. Дэлхийг Pointe гутал болгох болно, гэхдээ дараагийн удаад энэ талаар илүү ихийг хэлнэ).
Өнөөг хүртэл үл мэдэгдэх самбай банзал нь балетын хувцсыг хууль ёсны болгосон бололтой. Эхлээд бүжигчид (ялангуяа муухай муруй хөлтэй) шинэлэг зүйлийг эсэргүүцэж байсан ч дараа нь тэд тайвширсан - энэ агаартай үүл маш үзэсгэлэнтэй харагдаж байв.
Ер нь таны ойлгож байгаагаар бүжиг илүү техниктэй болох тусам хувцас нь энгийн, богино болсон. Сав баглаа боодол нь 20-р зууны дундуур хаа нэгтээ бидний дассан хэлбэрт орж ирсэн.
Одоо нэрсийн талаар ярилцъя. Тутус нь балетаас хамааран өөр өөр бөгөөд гадаад төрхийг нь өөрчилдөг.
Туту- зүгээр л боодол гэж орчуулагддаг инээдтэй франц үг. Энэ үгийг англиар балетын банзал гэж нэрлэдэг.
сонгодог туту- хуушуур шиг дугуй банзал. Балетчид таны таамаглаж байсанчлан хамгийн сонгодог балетуудад бүжиглэдэг: Хунт нуур, Пакита, Корсар, Ла Баядерегийн 2, 3-р үйлс, Щелкунчик гэх мэт.
Тутугийн стандарт радиус нь 48 см.Гэхдээ ихэнхдээ тойргийн хэмжээ өөр өөр байдаг - балеринагийн өндөр, үдэшлэг, тоглолтын ерөнхий хэв маягаас хамаарна. Гоцлол дуучид өөрсдийн бие махбодийн өгөгдлөөс хамааран багцын хэлбэрийг бие даан сонгож болно - хөлийг нь чимэглэдэг: тэд шалан дээр зэрэгцэн, бага зэрэг доошлуулсан, гайхалтай ёроолтой, эсвэл эсрэгээрээ бүрэн хавтгай байна.
Гэхдээ энд нэг зүйл байна: сонгодог туту бол жинхэнэ Procrustean ор юм. Энэ нь зургийн өчүүхэн алдаа, богино өвдөг, бэлтгэл сургуулилт дутмаг байгааг харуулж байна.
гэх мэт зүйл хүртэл байдаг туту бус балерина". Ихэвчлэн энэ бол тийм ч урт мөчтэй, жигд бус хэлбэртэй хөлтэй, эсвэл зөвшөөрөгдсөн хэмжээнээс давсан хэлбэр бүхий балетчин юм - нэг үгээр бол гайхалтай хэлбэрүүд. "Баглаагүй балерина"-г мөн балетчин гэж нэрлэж болно, түүний үүрэг нь бравура деми-дүр эсвэл эсрэгээрээ романтик хэсгүүд юм. Энэ нь Китри, Жизель, Сильфид, гэхдээ Одетт-Одил, Никия биш. "Түфэдгүй балетчин" -ын хамгийн тод жишээ бол Наталья Осипова, Диана Вишнева нар юм.
Диана Вишнева
Наталья Осипова
Тэд өөрсдөд нь заасан дүрээ давж чадсан, тэр ч байтугай тэднийг үнэхээр чимэглэдэггүй тууштай ч гэсэн тэд гайхалтай харагддаг - энэ бол харизма уран бүтээлчдэд хийдэг зүйл юм! Дашрамд хэлэхэд, дэлхийн хамгийн шилдэг Китри болох зөрчилтэй Осипова саяхан Хунт нуурт гарч ирсэн - Одетта-Одилийн хэсэг түүний хувьд эсрэг заалттай байсан юм шиг санагдаж байна. Юу ч биш, олон хүн уйлсан)
Романтик туту эсвэл "чопинка"- урт tulle юбка. Тэр бол нас барсан Жизелийн сүнс, Сильфийн үзэсгэлэнт сүнс болох "өөр ертөнцийн" гайхалтай дүр төрхийг бүтээх үүрэгтэй. "Шопиниана" романтик балетын апотеозыг эдгээр гайхамшигтай агаартай банзалгүйгээр төсөөлөхийн аргагүй юм - тэд нислэг, агаар, эрх чөлөө, болж буй үйл явдлын туйлын бодит бус байдлыг бий болгодог.
Урт сэвсгэр банзал нь мэдээж балеринагийн хөлийг нуудаг. Нэг талаас, энэ нь боломжит дутагдлуудаас анхаарлыг сарниулж, нөгөө талаас бүх анхаарлыг хөл рүү татдаг. Гэхдээ романтик балетууд нь өндөр өргөлтгүйгээр нарийн техник, муу ажилладаггүй хөлөөр дүүрэн байдаг.
гэх мэт зүйл бас бий tunic эсвэл tunic- энэ бол ижил туту, балетын банзал юм.
Читон- Энэ бол ихэвчлэн номын хавтасаар хийсэн нэг давхаргатай банзал юм. Жишээлбэл, хитонд Жульеттагийн хэсгийг тоглодог.
Сав баглаа боодол, өмд, цамц гэх мэт. байдаг тайз болон бэлтгэлийн аль аль нь.
Хэрэв жишээлбэл, балетчин тайзан дээр гарч буй Одеттагийн хувцас нь нэг бүтэн, өөрөөр хэлбэл дээд (бие) ба доод хэсэг (үнэндээ туту) хамт оёсон бол бэлтгэлийн хувцас нь зөвхөн бэлтгэлийн хувцас өмссөн "дотуур өмд" бүхий банзал (shopenki - дотуур өмд байхгүй, зүгээр л буулга дээр банзал).
Дасгалын багц нь цөөн давхаргаас бүрдэнэ.
Та яагаад сургуулилт дээр туту гэж асуудаг вэ? Эцсийн эцэст энэ нь стандартад хүрэх бүрэн боломжтой юм бэлтгэлийн хувцас- хувцас, усны хувцас. Гэхдээ бүжгийн ерөнхий хэв маягийг хянахын тулд балетчин тайзан дээр юу гарахыг давтах нь зайлшгүй шаардлагатай - ингэснээр та банзал нь дээшээ гарахгүй, хамтрагч нь түүнд наалдахгүй байх боломжтой. .
Мария Таглиони бол түүний балетын хувцасны түүхэнд оруулсан хувь нэмэр юм.
Пуэнтээс өмнө тэд Луис XVI загварын өндөр өсгийтэй гутал эсвэл Грекийн шаахайтай бүжиглэж байсан. Агаартай байхыг эрмэлзэж, балетчингууд хөлийнхөө хуруун дээр босож (хурууны үзүүр дээр бүжиглэхийн тулд "sur les pointes" гэсэн нэр томъёо байдаг): үүний тулд тэд гутал дээрээ үйсэн хэсгүүдийг тавьдаг. Тайзны дээгүүр "нисэхэд" тусалсан амралтын өрөөнүүдийн хамт ийм заль мэхийг 1796 онд Францын Чарльз Диделот ашиглаж байжээ. Тэрээр энэ бүжгийн техникийг "Терпсихорын бүжиг" номонд дүрсэлсэн Италийн Карло Бласисын хамт үзүүртэй гутал зохион бүтээсэн гэж үздэг. 1830 онд "Зефир ба Флора" балетыг зөвхөн үзүүртэй гутал дээр бүжиглэсэн анхны балетчин бол Италийн Мария Таглиони юм. Санкт-Петербургт хийсэн аялан тоглолтын дараа шүтэн бишрэгчид нь түүний гутлыг худалдан авч, ... соустай хамт идсэн. "Үхрийн махны ул шиг" гэдэг үг эндээс л гараад байгаа юм биш үү, бид ресторанд байнга сонсдог? - гэж балетын түүхч Александр Плещеев бодлоо.
Нэг домог байдаг: Мария Таглиони Оросын хилийг давах үед гааль дээр түүнээс: "Хатагтай, таны үнэт эдлэл хаана байна?" Таглиони хормойгоо өргөж, хөлийг нь заан: "Энд байна" гэж хариулав. Тийм ээ, түүний хөл нь үнэхээр очир алмааз байсан бөгөөд бүжиг нь үзэгчдийг жинхэнэ утгаар нь аз жаргалтайгаар уйлуулсан. Таглиони анх 1837 онд Санкт-Петербургийн үзэгчдийн өмнө гарч ирэв. Энэ нь амжилт биш, харин ялалт байсан. Түүний нэр маш их алдаршсан тул "Таглиони" карамель, "Мариа Таглионигийн эргэн ирэлт" вальс, тэр ч байтугай Таглиони малгай хүртэл гарч ирэв.Гэхдээ Мария Таглиони балетын пүүзээс гадна урлаг, үзэгчдэд өөр нэг шинэлэг зүйл бэлэглэсэн нь анх удаагаа толилуулсан юм. "La Sylphide" балетад - цасан цагаан тута удалгүй романтик балетын бэлэг тэмдэг болсон. Энэхүү "хийн үүл"-ийг зураач, загвар зохион бүтээгч Евгений Лами зохион бүтээжээ. Хагас хийссэн цэцэг шиг хэлбэртэй хөнгөн, жингүй дээл нь бүжигчинд жингүй, гэхдээ техникийн хувьд төвөгтэй үсрэлт хийхэд тусалсан төдийгүй романтик балетад зайлшгүй шаардлагатай онцгой, ер бусын гэрэл цацруулж байх шиг санагдав. Таглионигийн тайзан дээр бүтээгдсэн дүр төрхийг нээлтээс хамаагүй өмнө Парисын бүх загварын сэтгүүлээс санал болгосон нь үнэн. Нээлттэй мөр, цайвар даавууны урсгал, зарим салангид хэсгүүд.
Гэвч Парисын загварын эмэгтэйчүүд эргээд балетын баатраас агаартай алчуураа зээлж авсан: мөрөн дээрээ шидэж, гар дээрээ унахдаа тэр хатагтайн дүрсийг яг л нисэж зогссон сильф шиг гунигтай харагдуулсан.Гэхдээ мэдээж 1804 оны 4-р сарын 23-нд Стокгольм хотод төрсөн Таглионигийн урлагийн гол зүйл бол түүний бүжиг байв. Тэрээр найман настайгаасаа бүжгийн үндсийг сурч эхэлсэн бөгөөд анхны дебютээ 1822 оны 6-р сарын 1-нд Венийн театрт Нифмагийн хэсэгт, Терпсихорын ордонд "Залуу нимфийн хүлээн авалт" балетад тоглосон. түүний аав. Таглионигийн үеийнхэн аавынхаа өдөр тутмын хичээлийн дараа тэрээр ухаангүй шалан дээр унадаг байсан гэж ярьдаг. Ийм цуст хөдөлмөрөөр тэр хагас цагийн үдшийн баярыг авчээ.
Дэлхий дээрх залуу насыг хайрлах хайраараа өөрийгөө болон түүнийг хоёуланг нь устгадаг агаарын сүнс, нууцлаг, үзэсгэлэнтэй Сильфидын үлгэр нь аав, охин хоёрын бүх бүтээлч хүчийг ашиглах цэг болжээ. Хувцаслалт! "Силфид"-д түүнийг төгс төгөлдөр болгож, өнөөг хүртэл өөрчлөгдөөгүй хэвээр үлдээсэн юм. Түүнийг бүтээхэд нэрт зураач, загвар зохион бүтээгч Э.Лами оролцож, олон давхаргат хөнгөн даавуугаар тансаг, нэгэн зэрэг жингүй дээл буюу Орост нэрлэж заншсанаар боодол бүтээжээ.
Таглионигийн мөрний ард хонх хэлбэртэй, агаартай банзалаас гадна цээжний оосор дээр цайвар тунгалаг далавчнууд бэхлэгдсэн байв. Энэхүү театрын нарийн ширийн зүйл нь одоо өөрийн хүслээр агаарт хөөрч, газарт живэх чадвартай Сильфийн дүрд бүрэн байгалийн нэмэлт юм шиг харагдаж байна. Мэригийн толгойг нямбай самнаж, гоёмсог цагаан титэмээр чимэглэсэн байв.
La Sylphide-д анх удаа Таглиони хөлийн хагас хуруун дээр биш, харин үзүүртэй гутал дээр бүжиглэсэн нь тайзны гадаргуу дээр хөнгөн, бараг санамсаргүй хүрэлцэх мэт хуурмаг байдлыг бий болгосон. Энэ нь илэрхийлэх шинэ хэрэгсэл байсан - үзэгчид Сильфид болон түүний найзуудыг шууд утгаараа газар дээгүүр нисч байхыг харав.
Таглиони нь сарны гэрлээр сүлжсэн мэт тайзыг нууцлаг гэрэлтүүлж байв. Үзэгчид өөрийн эрхгүй сандал дээрээ шахаж, болж буй үйл явдлын бодит бус байдлын тухай түгшүүртэй биширсэн мэдрэмжээр тэврэв: балерина хүний бүрхүүлээ алдсан - тэр агаарт хөвж байв. Энэ нь эрүүл саруул ухаанд харш байсан.
Ерөнхийдөө, Таглионигийн "Ла Силфид" нь зөвхөн нийгмийн шуурга, агуу тулалдаанд л хэлж чадах тийм резонанстай үйл явдал болсон. Хүмүүс жинхэнэ цочролыг мэдэрч, авъяас гэж юу болохыг нүдээрээ харсан. Гэхдээ Сильфийн хэсэг нь бүх төрлийн техникийн эффектүүдэд харь байв. Гэхдээ энэ бол Таглионигийн нам гүм хувьсгалаас бүрдсэн зүйл юм - чиг баримжаа, сонголт, бүжиг дэглэлтийн шинэ эрин үе болох романтизмын ялалтын өөрчлөлт. Тэр цагаас хойш хэдэн жил өнгөрөв, нэг амархан үсрэлтээр Сильфийг үүрд аваачих юм шиг санагдсан дүр зураг хичнээн алга ташилтыг харав!
1832 онд Мари Comte de Voisin-тэй гэрлэсэн боловч охиныхоо нэрийг үргэлжлүүлэн авч, тайзыг орхисонгүй. 1847 онд театраа орхиж тэрээр голчлон Италид, өөрийн вилладаа амьдарч байжээ. Мария гэрлэлтийн эхний хоёр жилд хоёр хүүхэд төрүүлэв: хүү, охин. Тэр балетын хичээл заасан. Тэр дахин Парист гарч ирсэн боловч Таглиониг явсны дараа хэсэг хугацаанд мартагдсан сонгодог балетын уламжлалыг сэргээж буй өсөн нэмэгдэж буй од Эмма Левигийн шавь Эмма Левиг урамшуулахын тулд ирсэн юм. Ижил дебютантдаа тэрээр "Эрвээхэй" балетыг бичсэн.
Мария Таглиони 1884 онд Марсельд нас барж, Пер-Лашазын оршуулгын газарт оршуулжээ. Булшны чулуун дээр "Ô terre ne pèse pas trop sur elle, elle a si peu pesé sur toi" гэсэн бичээс байдаг (Дэлхий минь, түүн дээр бүү хүчтэй дар, учир нь тэр чам дээр амархан гишгэсэн).
Pointe гутал
"Балет" гэсэн хайлтыг хайж олохын тулд интернетээс үргэлжлүүлэн хайж байхдаа би Gey.ru-ийн дуртай эх сурвалжийг олж харав, оршин суугчид нь балетад маш их дуртай байдаг. Мөн тэд түүнд маш их анхаарал хандуулдаг.
Балетын хувцасны хамгийн сонирхолтой (мөн нэг бус удаа хэлэлцсэн) сэдвийн талаар би олж мэдсэн зүйлээ энд оруулав.
Эрэгтэй балетын хувцас: камзол, өмднөөс эхлээд бүрэн нүцгэн
Балетын хувцас өмссөн эрчүүдийн хувьд бүх зүйл хонх, шүгэлээр эхэлсэн тул өнөөдөр ийм хувцастай хүн бүжиглээд зогсохгүй тайзан дээр хэрхэн хөдөлж болохыг төсөөлөхийн аргагүй юм. Гэвч бүжигчид биеийг өөдөс дөнгөнөөс бүрэн ангижруулахын төлөө жинхэнэ тэмцэгчид болохоо харуулсан. Үзэгчдийн өмнө бараг нүцгэн гарч ирэхийн тулд туулсан зам нь "ичгүүрийг" боолт хэмээх инжрийн навчаар бүрхэж, бүр нүцгэн ч урт, өргөстэй, дуулиантай байсан нь үнэн.
Хүрээ дээрх банзал
Балетын анхны үед бүжигчин ямар байсан бэ? Зураачийн нүүрийг маск нууж, толгойг нь сэвсгэр үстэй өндөр хиймэл үсээр чимэглэж, үзүүр нь нуруун дээр нь унасан байв. Хиймэл үсний дээгүүр өөр нэг гайхалтай толгойн даашинз өмссөн байв. Хувцасны даавуу нь хүнд, өтгөн, өгөөмөр ташуурдсан байв. Бүжигчин тайзан дээр хүрээтэй банзалтай, бараг өвдөг хүртлээ хүрч, өндөр өсгийтэй гуталтай гарч ирэв. Мөн алт, мөнгөн энгэрийн нөмрөгийг эрэгтэй хүний хувцаслалтанд хэрэглэж, өсгий рүүгээ буцдаг байв. За, зүгээр л гацуур мод, зүгээр л олон өнгийн цахилгаан чийдэнгээр гэрэлтдэггүй.
18-р зууны эцэс гэхэд балетын хувцас аажмаар өөрчлөгдөж, илүү хөнгөн, гоёмсог болж эхлэв. Үүний шалтгаан нь илүү төвөгтэй бүжгийн техник бөгөөд энэ нь эрэгтэй биеийг хүнд хувцаснаас чөлөөлөхийг шаарддаг. Хувцасны шинэчлэлийг урьдын адил чиг хандлага тогтоогч Парис зааж өгдөг. Тэргүүн жүжигчин одоо Грек өмд, шаахай өмсөж, оосор нь нүцгэн хөлний шагай, тугалын суурийг ороосон байна. Деми-дүргийн жанрын бүжигчин богино өмд, цамц, урт оймстой, бүжигчин нь задгай захтай, хүрэм, өмд бүхий театрын цамц өмсдөг. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст эрэгтэй хувцасны ийм чухал шинж чанар гарч ирсэн бөгөөд энэ нь өнөөг хүртэл хадгалагдан үлдсэн бөгөөд махан өнгийн трико юм. Энэхүү гайхалтай шинэ бүтээлийг Парисын дуурийн хувцасны загвар зохион бүтээгч Маллотой холбодог. Гэхдээ энэ авъяаслаг эрхэм 20-р зуунд түүний нягт сүлжмэл бүтээгдэхүүн уян хатан зүйл болж хувирна гэж төсөөлж байсан нь юу л бол.
Альберт өмдгүй
Балетын театрын агуу шинэчлэгч, халуухан эр биеийг шүтэн бишрэгч Сергей Дягилев өөрийн аж ахуйн нэгж болох Диагилевын Оросын улиралыг дэлхий дахинд харуулах хүртэл бүх зүйл уламжлал, ёс суртахууны дагуу явав. Эндээс л бүх зүйл эхэлсэн - дуулиан шуугиан, чимээ шуугиан, гистериа, Диагилев өөрөө болон түүний хайрлагчидтай холбоотой бүх төрлийн түүхүүд. Эцсийн эцэст, хэрэв өмнө нь балетчин тайзан дээр хаанчилж, бүжигчин түүнтэй хамт дуулгавартай ноёны дүрд тоглож байсан бол түүнийг унахгүйн тулд эргүүлэхэд тусалж, балетчид түүний банзал дор юу байгааг харуулахын тулд түүнийг дээш өргөв. Дягилев бүжигчинг үзүүлбэрийнхээ гол дүр болгодог.
Дягилевын онцгой бэлгийн чиг баримжаатай холбоотой биш, зөвхөн тайзны хувцастай холбоотой дуулиан шуугиан 1911 онд "Жизель" жүжгийн үеэр дэгдсэн бөгөөд Диагилевын албан ёсны амраг Васлав Нижинский Гүн Альберт бүжиглэж байжээ. Бүжигчин дүрд шаардагдах бүх зүйлийг өмссөн байсан - өмд, цамц, богино цамц, гэхдээ тэр үед бүжигчинд заавал байх ёстой дотуур өмд байдаггүй байв. Тиймээс Нижинскийн илэрхий хонго нь үзэгчдэд илэн далангүй байдлаар харагдаж байсан нь тоглолтод оролцсон хатан хаан Мария Федоровнагийн уурыг хүргэв. Нижинскийг эзэн хааны тайзнаа "дуулгаваргүй, үл хүндэтгэсэн" хэргээр халснаар дуулиан шуугиантай түүх дуусав. Гэвч уран бүтээлчийн бүжгийн эрэл зогссонгүй, тэрээр бүжгээр биеийн эрх чөлөөний төлөөх тэмцлээ үргэлжлүүлэв. Тэр жилдээ Нижинский "Сарнайн хий үзэгдэл" балетад Лев Бакстийн бүтээсэн хувцас өмсөж, бээлий шиг дүр төрхтэй болжээ. Хэсэг хугацааны дараа "Фаун үдээс хойш" кинонд бүжигчин Нижинский тайзан дээр ийм зоримог хувцастай гарч ирсэн нь өнөөг хүртэл орчин үеийн, тачаангуй харагдаж байна. Үнэн, эдгээр бүх илчлэлтүүд уугуул, гэхдээ зөрүүд Оросоос гадуур аль хэдийн явагдаж байна.
Энэ сайхан үг нь боолт юм
50-аад оны үед бүжгийн шидтэн, бие махбодийг, ялангуяа эрэгтэй хүнийг шүтэн биширдэг Морис Бежарт бүжигчин, бүжигчдэд зориулсан бүх нийтийн хувцас өмссөн: хар трико өмссөн охин, бариу өмдтэй, цээж нүцгэн залуу. Дараа нь залуугийн хувцас нь сайжирч, залуу зөвхөн нэг боолттой үлддэг. Гэхдээ ЗХУ-д секс гэж байдаггүй байсныг та бүхэн мэдэж байгаа. Тэр бас балетын тайзан дээр гараагүй. Тийм ээ, мэдээжийн хэрэг, хайр байсан, гэхдээ цэвэр ариун - "Бахчисарайн усан оргилуур", "Ромео Жульетта", гэхдээ илэн далангүй. Энэ нь эрэгтэй хувцаслалтад ч хамаатай. Бүжигчин бариу дотуур өмд өмсөж, дээр нь трико, дээр нь хөвөн ноосон өмд өмсдөг. Хэдийгээр та хамгийн хүчирхэг дурангаар харсан ч ямар ч дур булаам зүйлийг олж харахгүй. Гэсэн хэдий ч Зөвлөлтийн эх оронд ийм дүрэмт хувцсыг тэсвэрлэхийг хүсдэггүй ичгүүргүй зоригтнууд байсан. Тэд 1957 онд Кировын (Мариинский) театрт болсон тоглолтуудын нэг дээр нэрт бүжигчин Вахтанг Чабукиани тайзан дээр маш илэн далангүй хэлбэрээр гарч ирэв: нүцгэн биедээ шууд өмссөн цагаан леггинстэй. Амжилт нь төсөөлж болох бүх хязгаарыг давсан. Хурц хэлтэй, балетын нэрт багш Агриппина Ваганова бүжигчнийг хараад хайрцагт хамт сууж байсан хүмүүс рүү эргэж хараад: "Би нүдний шилгүй ч гэсэн ийм баглааг харж байна!"
Чабукианигийн мөрөөр Кировскийн өөр нэг бүжигчин, тэр үед балетын диссидент, дэлхийд алдартай ижил хүйстэн болоогүй, харин зүгээр л театрын гоцлол дуучин Рудольф Нуреев байв. "Дон Кихот" жүжгийн эхний хоёр жүжигт тэрээр ЗХУ-ын эрх баригчдаас зөвшөөрөгдсөн уламжлалт хувцастай, трикотой богино өмд өмссөн бүжиглэжээ. Гурав дахь үйлдлээс өмнө тайзны ард жинхэнэ дуулиан дэгдэв: зураач зөвхөн тусгай балетын боолт дээр цагаан бариу хувцас өмсөхийг хүсч, өмдгүй: "Надад эдгээр гэрлийн чийдэн хэрэггүй" гэж тэр хэлэв. Театрын удирдлагууд Нуреевыг ятгах гэж оролдсон завсарлагыг нэг цагийн турш сунгав. Эцэст нь хөшиг нээгдэхэд үзэгчид цочирдов: тэр өмдөө өмсөхөө мартсан мэт санагдав.
Рудольф ерөнхийдөө хамгийн их нүцгэн байхыг хичээдэг байв. Корсарт тэрээр цээж нүцгэн гарч явсан бөгөөд Дон Кихотод гайхалтай нимгэн леотар нь нүцгэн арьсны хуурмаг байдлыг бий болгосон. Гэвч бүрэн хүчин чадлаараа зураач Зөвлөлтийн эх орноосоо гадуур эргэв. Тиймээс Канадын үндэсний балетад зориулан түүний найруулсан "Нойрсож буй гоо бүсгүй" кинонд Нуреев шалны хүрэмтэй нөмөр нөөлөгтэй харагдана. Дараа нь тэр үзэгчид рүү нуруугаа эргүүлж, нөмрөгийг өгзөгнийхөө доор хөлдөх хүртэл аажуухан доошлоно.
Хөлний хооронд - цув мөр
Театрын зураач Алла Коженкова хэлэхдээ:
-Бид нэг балетын тоглолт хийсэн. Хувцасны өмсгөлийн үеэр гоцлол дуучин надад таалагдахгүй байна гэж хэлдэг. Юу болоод байгааг би ойлгохгүй байна: бүх зүйл тохирсон, тэр энэ костюмтай сайхан харагдаж байна ... Гэнэт надад санагдав - тэр кодонд дургүй, энэ нь хэтэрхий жижиг юм шиг санагдаж байна. Маргааш нь би оёдолчинд: "Гүй дээлээс мөрийг нь аваад боолтонд нь оруулаарай" гэж хэлдэг. Тэр надад: "Яагаад? Яагаад?" Би түүнд: "Сонс, би юу хэлж байгаагаа мэдэж байна, тэр таалагдах болно." Дараагийн тохируулга дээр бүжигчин ижил хувцас өмсөж, "Харж байна уу, энэ нь хамаагүй дээр болсон" гэж баяртайгаар хэлэв. Хэсэг хугацааны дараа тэр нэмж хэлэв: "Зөвхөн чи эмэгтэй мөр оруулсан юм шиг санагдаж байна, гэхдээ энэ нь жижиг ... та эрэгтэй мөр оруулах хэрэгтэй." Би инээдээ барьж чадаагүй ч түүний хүссэнээр хийв. Уяач эр хүний дээлийн раглан ханцуйнаас мөр оёж боолт хийжээ. Зураач долоо дахь тэнгэрт аз жаргалтай байв.
Нэгэн цагт туулайн хөлийг оруулдаг байсан бол одоо энэ нь моодонд орохоо больсон - формат биш, харин цувны мөр нь танд хэрэгтэй зүйл юм.
Нуреев Ленинградад нүцгэлтийн анхдагч байсан бөгөөд Москвад Марис Лиепатай өрсөлдөж байв. Нуреевын нэгэн адил тэрээр өөрийн биеийг шүтэн биширч, түүнийгээ эрс шийдэмгий илчилсэн. Нийслэлд анх удаа триконы доор өмссөн боолттой тайзан дээр гарсан хүн бол Лиепа юм.
Эрэгтэй эсвэл эмэгтэй?
Гэхдээ хамгийн сонирхолтой нь 20-р зууны эрчүүд бие махбодоо аль болох ил гаргахаас гадна халхлахыг хичээдэг байжээ. Заримд нь ялангуяа эмэгтэйчүүдийн балетын хувцас таалагдсан. Валерий Михайловскийн эрэгтэй балетыг бүтээсэн нь Орост жинхэнэ цочирдлыг авчирсан бөгөөд уран бүтээлчид нь эмэгтэйчүүдийн урын санг хамгийн жинхэнэ бүсгүйчүүдийн хувцас өмссөн дүр төрхийг харуулсан юм.
- Валерий, ийм ер бусын хамтлаг байгуулах санааг хэн гаргасан бэ? Би Михайловскийн асууж байна.
-Энэ санаа нь минийх.
-Одоо олон нийтэд ямар нэгэн зүйлээр сэтгэгдэл төрүүлэхэд хэцүү байгаа ч арваад жилийн өмнө буюу арван жилийн өмнө таны эмэгтэй, эрэгтэй бүжгийг хэрхэн хүлээж авч байсан бол. Таныг ижил хүйстнүүдийг цочирдуулсан гэж буруутгаж байсан уу?
-Тийм ээ, амар байгаагүй. Элдэв хов жив ярьдаг байсан. Гэсэн хэдий ч үзэгчид биднийг таатай хүлээж авдаг. Мөн ижил хүйстэн гэж буруутгагдаагүй. Хэдийгээр хүн бүр юу хүсч байгаагаа бодож, харах эрх чөлөөтэй байдаг. Бид хэнийг ч итгүүлэхгүй.
-Таны эрэгтэй балетаас өмнө бүжгийн ертөнцөд үүнтэй төстэй зүйл байсан уу?
-Нью-Йоркт Трокадеро де Монте-Карло компани байдаг ч тэдний хийдэг зүйл огт өөр. Тэд сонгодог бүжгийн бүдүүлэг элэглэлтэй. Бид ч гэсэн балетыг элэглэдэг ч мэргэжил эзэмшээд л хийдэг.
-Та эмэгтэй сонгодог бүжгийн техникийг төгс эзэмшсэн гэж хэлмээр байна?
-Ер нь бид анх балетын урлагт эмэгтэй хүнийг орлуулах гэж оролдоогүй. Эмэгтэй хүн маш үзэсгэлэнтэй тул түүнд халдах нь үнэ цэнэтэй зүйл биш юм. Эрэгтэй хүн хичнээн дэгжин, тансаг, хуванцар байсан ч эмэгтэй хүний бүжиглэдэг шиг хэзээ ч бүжиглэхгүй. Тиймээс эмэгтэйчүүдийн хэсгүүдийг инээдэмтэй бүжиглэх хэрэгтэй. Бид юу харуулж байна.
Гэхдээ эхлээд мэдээжийн хэрэг эмэгтэй техникийг эзэмших шаардлагатай байсан.
-Тэгээд танай залуусын гутал ямар хэмжээтэй байдаг вэ? Эрэгтэй эсвэл эмэгтэй?
- Дөчин нэгээс дөчин гурав хүртэл. Мөн энэ нь бас асуудал байсан - ийм хэмжээтэй эмэгтэй балетын гутал байгальд байдаггүй тул тэдгээрийг бидэнд захиалгаар хийдэг. Дашрамд хэлэхэд бүжигчин бүр өөр өөрийн гэсэн нэртэй байдаг.
- Та өөрийнхөө эр хүн болох булчин, цээжний үс болон бусад шүүслэг нарийн ширийн зүйлийг хэрхэн нуух вэ?
- Бид юу ч нуудаггүй, олон нийтийг төөрөгдүүлэхийг оролддоггүй; харин ч эсрэгээрээ тэдний өмнө эмэгтэйчүүд биш эрчүүд ярьдаг гэдгийг онцолж байна.
- Гэсэн хэдий ч хэн нэгнийг хуурч болно. Маш олон инээдтэй хэсгүүд байсан байх?
- Тийм ээ, хангалттай байсан. Энэ нь Пермд байсан бололтой. Аль хэдийн зохицож, хиймэл үс зүүсэн залуус тоглолт эхлэхээс өмнө тайзан дээр бие халааж, би тайзны ард зогсоод хоёр цэвэрлэгчийн яриаг сонсож байна. Нэг нь нөгөөдөө: "Сонсоорой, чи ийм том балетчинг харж байсан уу?" Тэр хариулахдаа: "Үгүй, хэзээ ч биш, гэхдээ тэд ямар басс гэж ярьж байгааг сонсож байна уу?" - "Тийм ээ, гайхах зүйл юу байна, утаатай."
- Эрэгтэй үзэгчдээс танай уран бүтээлчдэд гар, сэтгэлээ санал болгосон уу?
- Үгүй. Нэг удаа тасалбарын төлөө их мөнгө төлсөн нэг үзэгч тайзны ард гарч ирээд, түүний өмнө эмэгтэйчүүд биш эрчүүд ярьж байгааг нотлохыг шаардсан нь танхимаас харахад тэр тийм ч сайн байгаагүй гэж ярьдаг.
-Тэгээд яаж нотолсон бэ?
- Залуус аль хэдийн хувцасаа тайлж, боодолгүй, тэр бүгдийг ойлгосон.
Бүх зүйл зураг авалттай
Үнэн хэрэгтээ өнөөдөр та үзэгчдийг юугаар ч гайхшруулж чадахгүй: туту өмд өмссөн эрэгтэй, бариу цамц, тэр ч байтугай боолт ч биш. Зөвхөн нүцгэн биетэй бол... Өнөөдөр орчин үеийн бүжгээр хичээллэдэг бүлгүүдэд нүцгэн бие олноор гарч ирж байна. Энэ бол нэг төрлийн өгөөш, сэтгэл татам тоглоом юм. Нүцгэн бие нь гунигтай, өрөвдмөөр эсвэл хөгжилтэй байж болно. Ийм онигоог хэдэн жилийн өмнө Москвад Америкийн Тед Шоны бүжиглэж буй эрчүүд тоглож байсан. Залуучууд тайзан дээр гарч ирэн, богино эмэгтэйчүүдийн даашинзаар даруухан хувцасласан нь хослолыг санагдуулдаг. Бүжиг эхлэхтэй зэрэгцэн танхим дүүрэн хөөрөлд автав. Банзал дор эрчүүд юу ч өмсөөгүй байсан нь үнэн юм. Баячуудын эдийн засгийг сайн харах гэсэн галзуу хүсэлдээ хөтлөгдөн үзэгчид гэнэтхэн үүд хаалгаа нээж, суудлаасаа нисэх шахсан. Бүжгийн пируэтийн араас урам зоригтой үзэгчдийн толгой эргэлдэж, дурангийн дурангаас нүд нь гарч байгаа мэт харагдав, тэр агшин зуур бүжигчид эгдүүтэй бүжиглэж буй тайзан дээр наалдав. Энэ нь хөгжилтэй, сэтгэл хөдөлгөм, хамгийн гайхалтай стриптизээс илүү хүчтэй байсан.
Манай эх орон нэгт асан, эдүгээ олон улсын хэмжээний од Владимир Малахов нэгэн балетын жүжигт бүрэн нүцгэн тоглодог. Дашрамд дурдахад, Владимир Москвад амьдарч байхдаа уламжлалт бус бэлгийн чиг баримжааныхаа улмаас байшингийнхаа үүдэнд маш их зодуулсан (тиймээс тэр толгой дээрээ оёдол хийх шаардлагатай болсон). Одоо Малахов дэлхий даяар бүжиглэж байна, тэр дундаа бүрэн нүцгэн. Тэр өөрөө нүцгэн байдал нь цочирдмоор зүйл биш, харин бүжиглэж буй балетынхаа уран сайхны дүрслэл гэж үздэг.
20-р зууны төгсгөлд бие нь эрх чөлөөнийхөө төлөөх тэмцэлд хувцсыг ялав. Мөн энэ нь байгалийн юм. Эцсийн эцэст, балетын тоглолт гэж юу вэ? Энэ бол үзэгчдийн биеийг сэрээж буй биетүүдийн бүжиг юм. Мөн ийм үзүүлбэрийг нүдээр биш биеэрээ үзэх нь дээр. Үзэгчдийн бие махбодийг сэрээхийн тулд бүжгийн биед бүрэн эрх чөлөө хэрэгтэй. Эрх чөлөө урт удаан наслаарай!
Нийтлэлийг www.gay.ru мэдээллийн эх сурвалжаас авсан болно.
Балетын тутугийн түүх. Фото - thevintagenews.com
Аливаа хүний оюун санаанд байгаа балерина бол тутугаар дүрслэгдсэн байдаг.
Энэхүү тайзны хувцас нь сонгодог балетын салшгүй хэсэг болсон.
Гэсэн хэдий ч энэ нь үргэлж тийм байсангүй. Балетчин бүсгүйн орчин үеийн дүр төрх бүрэлдэхээсээ өмнө маш их өөрчлөлтийг туулж, урт замыг туулсан.
Олон хүн гайхаж магадгүй, гэхдээ 19-р зууны хоёрдугаар хагас хүртэл балетчид тайзан дээр зүгээр л гоёмсог даашинзаар тоглодог байсан нь үзэгчдийн ирсэн хувцаснаас бараг ялгаатай байв.
Энэ нь ердийнхөөсөө арай богино, нэлээд том корсеттой даашинз байв. Балетчид үргэлж өсгийтэй гутал өмсдөг байсан. Эртний үеийн шинэ загвар нь балетчинуудын эзлэх хувийг бага зэрэг хөнгөвчилсөн. Дашрамд дурдахад, домогт өгүүллэгүүд балетад ашиглагдаж эхэлсэн, тухайлбал Хайрын бурхан, Сэтгэл зүй.
"Зефир ба Флора" балетын Мария Тиглони. Эхний багц ийм байсан, одоо үүнийг "шопенка" гэж нэрлэдэг. Бүсгүйчүүд өндөр бэлхүүстэй агаартай, тунгалаг даашинз өмсөж эхлэв. Даавуу нь биед илүү сайн тохирохын тулд тэдгээрийг бага зэрэг норгосон. Даашинзны доор трико, хөлөндөө шаахай өмссөн байв.
Гэвч цаг хугацаа өнгөрөхөд балетчинуудын техник илүү төвөгтэй болж, тайзан дээр илүү хөнгөн хувцас шаардлагатай болсон. Эхлээд прима корсетээ орхиж, дараа нь банзал богиносгож, даашинз нь өөрөө хоёр дахь арьс шиг таарч эхлэв.
Багцыг хэн зохион бүтээсэн бэ
Мария Таглионе анх удаа 1839 оны 3-р сарын 12-нд балетын туугаар үзэгчдийн өмнө гарч ирэв. Энэ өдөр балетчин дагина гол хэсгийг тоглосон "Ла Силфид" жүжгийн нээлт болов.
Ийм дүрд тохирох хувцас шаардлагатай байв. Үүнийг Филиппо Таглионигийн охинд зориулан зохион бүтээжээ.
Нэг хувилбараар бол Мэригийн болхи дүр нь хожмын сонгодог балетын хувцас бүтээхэд түлхэц болсон юм. Алдаа дутагдлыг нуухын тулд Таглиони баатрын дүр төрхийг бүхэлд нь харуулсан даашинз зохион бүтээжээ.
Энэхүү даашинзыг Евгений Ламигийн ноорог зургийн дагуу бүтээжээ. Дараа нь банзал нь tulle-ээс оёж байв. Үнэн, тэр үед туту одоогийнх шиг богино байсангүй.
Багцын дараагийн "өөрчлөлт" нь бага зэрэг хожим болсон. Гэхдээ эхэндээ балетын ертөнц ийм даруухан хувцас өмссөн ч гэсэн дайсагналтай байсан.
Туту нь ялангуяа тийм ч үзэсгэлэнтэй биш хөлтэй балетчинд таалагддаггүй байв. Гэвч бүжигчдийн цэлмэг байдлыг биширсэн үзэгчид, урлаг судлаачдын баяр баясгалан хязгааргүй байв. Үүний сүүлчийн дүрд багц тоглосонгүй. Тиймээс энэ хувцас нь үндэслэж, дараа нь сонгодог болсон.
Дашрамд хэлэхэд, Мария Таглионигийн тухай домог байдаг. Түүнийг ОХУ-ын хилээр гарахад гаалийнхан үнэт эдлэл авч явсан эсэхийг асуусан байна. Тэгээд балетчин бүсгүй хормойгоо сөхөж, хөлөө харуулав. Мария хамгийн түрүүнд үзүүртэй гутал авчээ.
Орост туту хэрхэн дассан
Хаант Орос улс хуучинсаг үзэлтэй байсан тул шинэлэг зүйлийг шууд хүлээж аваагүй. Энэ нь ердөө хагас зуун жилийн дараа болсон юм. Гэвч манай улсад энэ багц дахин өөрчлөгдсөн.
Шинийг санаачлагч нь 1900-аад оны эхээр Большой театрын прима Аделин Жури байв. Гэрэл зурагчдад зургаа авахуулах гэж буй урт банзал нь дур булаам бүсгүйд таалагдсангүй. Балерина зүгээр л хайч аваад захаас нь зохих хэсгийг нь таслав. Түүнээс хойш богино багцын моод алга болсон.
Багц өөр яаж өөрчлөгдсөн бэ
Хэдийгээр 20-р зууны эхэн үеэс эхлэн туту нь бидний мэддэг хэлбэр, хэлбэрийг олж авсан боловч хүмүүс үүнийг үргэлж туршиж үздэг. Мариус Петипа зэрэг продакшнуудад балерина янз бүрийн загварын хувцас өмсөж чаддаг байв.
Зарим үзэгдэлд тэрээр ердийн "иргэний" хувцастай гарч ирсэн бөгөөд соло тоглолтонд тэрээр бүх ур чадвар, авъяас чадвараа харуулахын тулд туту өмссөн байв. Анна Павлова урт, өргөн банзал өмссөн.
1930-1940-өөд онд 19-р зууны балетын туту тайзнаа эргэн иржээ. Одоо л түүнийг өөрөөр дууддаг байсан - "шопенка". Михаил Фокин бүжигчдэд Шопиниана хувцас өмссөнтэй холбоотой. Бусад захирлууд нэгэн зэрэг богино, өтгөн тууш хэрэглэж байсан.
60-аад оноос хойш энэ нь зүгээр л хавтгай тойрог болж хувирсан. Багцыг ямар ч зүйлээр чимэглэсэн: rhinestones, шилэн сувс, өд, үнэт чулуу.
Багцууд юунаас бүтдэг вэ?
Балетын торыг хөнгөн тунгалаг даавуугаар оёдог - tulle. Эхлээд дизайнерууд ноорог зурдаг. Мэдээжийн хэрэг, балетчин бүрийн дүр төрхийг харгалзан үздэг тул бүжигчин бүрийн даашинзны ноорог өөр өөр байдаг.
Тутугийн өргөн нь балеринагийн өндрөөс хамаарна. Дунджаар түүний радиус нь 48 см юм.
Нэг багц нь 11 метрээс илүү tulle авдаг. Нэг багц хийхэд хоёр долоо хоног орчим хугацаа шаардагдана. Төрөл бүрийн загваруудын хувьд оёдлын хатуу дүрэм журам байдаг.
Жишээлбэл, цахилгаан товч, товчлуурыг ч хэзээ ч баглаа боодол дээр оёдоггүй бөгөөд тоглолтын үеэр салж болно. Зөвхөн дэгээг бэхэлгээ болгон ашигладаг, гэхдээ хатуу дарааллаар, эс тэгвээс шалны самбарын хэв маягаар ашигладаг. Заримдаа, хэрэв үйлдвэрлэл нь маш хэцүү бол тайзан дээр гарахын өмнө тутусыг бүжигчин дээр гараар оёдог.
Багцууд юу вэ
Багц нь олон нэртэй. Тиймээс, хэрэв та хаа нэгтээ "туник" эсвэл "түтү" гэсэн үгсийг сонсвол тэдгээр нь ижил багцыг илэрхийлдэг гэдгийг мэдэж аваарай. Одоо ямар төрлийн савлагаатай болохыг олж мэдье.
Р.Щедриний "Бяцхан бөгтөр морь" балетын Александр Радунский, Майя Плисецкая нар Сонгодог туту бол бин хэлбэртэй банзал юм. Дашрамд сонирхуулахад, гоцлол дуучид хувцасаа урлахад шууд оролцдог. Тэд шалан дээр параллель эсвэл бага зэрэг буурсан банзал бүхий туту хэлбэрийг сонгож болно.
"Шопенка", урт банзал, би бас tulle-аас оёдог. Энэ хэлбэрийн банзал нь домогт баатрууд эсвэл амьгүй амьтдыг бүтээхэд маш сайн байдаг.
Ийм хувцасны давуу тал нь хангалтгүй чангаруулсан өвдөг болон бусад дутагдлуудыг нуудаг боловч хөлөнд анхаарлаа хандуулдаг.
Балетын хэрэглээнээс гардаггүй өөр нэг төрлийн даашинз бол туник юм. Түүний банзал нь нэг давхаргатай, ихэвчлэн номын хавтаснаас оёдог. Энэ даашинзанд Жульеттагийн дүрд тоглодог.
Бэлтгэл сургуулилтын үеэр бидэнд тууш яагаад хэрэгтэй вэ?
Балетын тоглолтын сургуулилтад тутусыг тусад нь оёдог. Тэднийг өмсөж, тайлахад балетчин тайзан дээр гардаг хүмүүсээс илүү хялбар байдаг.
Тиймээс тайзны хувцасны бүх хэсгийг хамтад нь оёж болно, харин бэлтгэл хийхдээ энгэр шаардлагагүй, зөвхөн дотуур өмдтэй банзал хэрэглэдэг. Мөн бэлтгэлийн багц нь тийм олон давхаргатай байдаггүй.
Бэлтгэлийн туту заавал байх ёстой. Эцсийн эцэст бүжигчид туту хаана саад болох, хаана унах эсвэл хамтрагчдаа гэмтээж болохыг даруй олж харах ёстой. Мөн найруулагч нь бүжгийн хэв маягийг бий болгох боломжтой болно.
Туту нь маш бат бөх бэхлэгдсэн тул зөвхөн балетын тайзан дээр ашиглагддаггүй. Үнэн бол түүний багцаас гадна олон янзын уран бүтээлчид, тэр ч байтугай циркийн комиксуудад үйлчилдэг.
Балетын хувцасны түүх хэдэн зуун жилийн өмнөөс эхэлсэн. Анхны прима балетчингууд хэдийгээр тансаг харагдах боловч маш хүнд даашинз өмсөхийг албадав: хийссэн урт банзал, корсетууд нь чулуу, сувд, үслэг эдлэлээр чимэглэгдсэн байсан нь хөдөлгөөнийг хязгаарласан байв. 19-р зуунд анх цоо шинэ хувцас зохион бүтээж, охиндоо үзүүртэй гутал гаргаж ирсэн бүжиг дэглээч Филиппо Таглионигийн ачаар эмэгтэйчүүдийн балетын хувцас бүрэн өөрчлөгдсөн. Түүхийн бусад судлаачид Мария Таглиони нээлт хийсэн гэж мэдэгддэг боловч хувцасны загварыг зураач Евгений Лами өөрөө бүтээжээ. 1839 оны 3-р сард анх удаа Мариа Таглиони балетын нарийн төвөгтэй алхмуудыг дэгжин тоглож байгааг харав.
Түүнээс хойш балетын хувцас хурдан өөрчлөгдөж, богино, хөнгөн болсон. Эцсийн эцэст, хүнд корсет бүхий том банзалтай, үзүүртэй гутал дээр бүжиглэнэ гэдэг үнэхээр хэцүү байсан. Банзал нь агаартай даавуугаар оёж эхэлсэн бөгөөд урт нь өвдөг хүртэл, дээшээ доошоо бага зэрэг өөрчлөгддөг. Эзлэхүүн нь мөн аажмаар буурсан.
ЗХУ-ын балетын хөгжлийн бүхэл бүтэн эрин үе бол "Төмөр хөшиг"-ийн үе байв. Дараа нь сонгодог tutu нь хамгийн түгээмэл болсон. Барууны загвар өмсөгчдийн чиг хандлага Зөвлөлтийн балетчинд хаалттай байсан тул цаг хугацаа өнгөрөхөд дэлхийн хамтын нийгэмлэг Оросын сургууль техник, гүйцэтгэлийн гоо үзэсгэлэнгийн хувьд адилгүй гэдгийг хүлээн зөвшөөрсөн. Хөдөлгөөний төгс төгөлдөрт тохирсон гоёмсог биеийн шугамууд - Оросын балетчинуудыг "хөшиг" унахаас эхлээд өнөөг хүртэл хүн бүр биширсээр ирсэн.
Орчин үеийн бүжигт хувцас хунарт тийм хатуу шаардлага тавьдаггүй. Жишээлбэл, охидод зориулсан балетын хувцас нь бэлтгэлийн банзал, трико, трико, цагаан оймс зэргээс бүрдэж болно. Мэдээж тоглолтын хувьд хувцаслалт нь огт өөр байх болно. Гэсэн хэдий ч өнөөдөр балетчин нар бариу даашинз, бариу өмд, чөлөөт банзал өмсөж тоглодог бөгөөд мэдээжийн хэрэг тэд нарны сонгодог банзалгүйгээр хийж чадахгүй.
Багц нь үргэлж онцгой анхаарал хандуулах ёстой. Эцсийн эцэст, түүнтэй хамт балерины хувцас нь дүр төрхийг бүрэн төгс болгодог. Хамгийн түгээмэл багцын төрлүүд нь:
1. Сонгодог туту - 10-12 давхар дугуй хэлбэртэй, босоо юбка, жишээлбэл, Хунт нуур, Дон Кихот, Пакита гэх мэт бүтээлүүдээс балетчинд харагддаг. Ихэнхдээ хатуу бэхэлгээний зорилгоор ган цагираг оруулдаг. Үл хамаарах зүйл бол хамгийн жижиг багц байж болно. Банзал нь үргэлж хэлбэр дүрстэй байхын тулд тусгай хайрцагт зогсож байх нь дээр.
2. Туту-хонх эсвэл чопинка - сунасан, агаартай банзал. Энэ нь хатуу цагираггүй бөгөөд даавууны давхаргын тоо сонгодог нэгээс хамаагүй бага юм. Үүний ачаар балетчид онцгой хүндэтгэлтэй, эелдэг харагддаг. Шопинка бол романтик дүрд тоглоход тохиромжтой. Тухайлбал, "Силфилиа", "Сарнайн зөн" киноны продакшны хувьд.
3. Читон - тайзан дээр аль хэдийн нарийхан болсон эмэгтэй биеийг хэврэг болгодог нэг давхар гипюр банзал. Ихэнхдээ "Ромео Жульетта" киног бүтээхэд өмсдөг.
Та манайхаас худалдаж авч болох балетын хувцас нь хувь хүний онцлогийг илтгэж, боловсронгуй байдал, эмэгтэйлэг байдлыг онцолдог. Жишээлбэл, сонгодог банзалыг өөрөөр оёх боломжгүй юм шиг санагдаж байгаа ч ирмэгийг нь бага зэрэг буулгах эсвэл дээш өргөх нь цоо шинэ дүр төрхтэй болно! Бөмбөлгүүдийг, rhinestones, сувд, судал, өдөөр чимэглээрэй - одоо та өөр хэнд ч байхгүй цоо шинэ хувцас авах болно. Бидэнтэй холбоо бариарай - бид таны дүр төрхийг төгс болгох болно!
Балетын урлагийн дэгжин байдал нь насанд хүрэгчид болон хүүхдүүдийн сэтгэлийг үргэлж хөдөлгөдөг. Охидууд бөмбөлгүүдийг эсвэл rhinestones хатгамал бүхий өхөөрдөм туту банзал, топс бүхий хамгийн үзэсгэлэнтэй хувцаснуудыг үзэхэд бэлэн байна. Хэрвээ хүүхэд балетаар хичээллэдэггүй ч ийм хувцас өмсөхийг мөрөөддөг бол шинэ жилийн үдэшлэг дээр бяцхан охиноо баярлуулж, балетчин болгож яагаад болохгүй гэж? Түүнээс гадна ийм дүр төрхийг бий болгох нь тийм ч хэцүү биш бөгөөд үнэтэй биш юм.
Балерины хувцас нь зөвхөн шинэ жилийн баярт тохиромжтой биш юм. Та үүнийг төрсөн өдрөөрөө эсвэл зүгээр л тоглоход хялбархан өмсөж болно. Тиймээс та түүний бүтээлийг хойшлуулж, одоо цаг нь биш гэж бодож болохгүй. Доорх тайлбар нь ажлын дарааллыг ойлгоход хялбар болгох бөгөөд үүний үр дүнд гайхалтай балерины хувцас гарах нь гарцаагүй.
Зургийн дэлгэрэнгүй
Нэг нарийн ширийн зүйлийг мартаж болохгүйн тулд хувцаслалтанд зургийн аль элемент байх ёстойг нэн даруй тодорхойлох нь зүйтэй. Жишээ болгон зураг авах эсвэл хүссэн хувцасныхаа ноорог зургийг өөрөө зурах нь дээр. Балерины хувцас нь бас гоёмсог дээд эсвэл бариу урт ханцуйтай цамцтай байх ёстой. Та хоолойтой бэлэн гольфыг авч болно. Танд бас оймс хэрэгтэй болно. Pointe гутал нь чех эсвэл гутлыг хялбархан сольж болох бөгөөд түүн дээр та шилбэгээ ороох шаардлагатай торго туузыг холбож болно. Хэрэв дээд хэсэгт нимгэн оосортой подволк хэрэглэвэл цагаан бээлий нь костюмыг төгс нөхөх болно. Хиймэл цэцэг урт үстэй сүлжмэл байж болох бөгөөд үсний хавчаар эсвэл гоёмсог чимэглэл бүхий тууз нь богино үс засахад тохиромжтой.
костюмны өнгө
Хүүхдийн балетын хувцасыг ямар ч өнгөөр хийж болно. Туту банзал гэх мэт гол нарийн ширийн зүйл нь цагаан, хар эсвэл солонгын бусад сүүдэрт байгаа эсэхээс үл хамааран дүр төрхийг шууд таних болно. Энд бяцхан загвар өмсөгчтэй зөвлөлдөж, түүнд өөрийн дүр төрхийг бий болгоход оролцох боломжийг олгох нь дээр.
Банзал бий болгох
Бүтээх үед гол асуулт бол багцыг хэрхэн яаж оёх явдал юм. Энэ хувцас нь ихэнх тохиолдолд хүндрэл учруулдаг. Гэсэн хэдий ч, tutu банзал бий болгох үйл явц нь зөвхөн эхлээд харахад төвөгтэй байдаг. Энэ зүйлийг бүтээх хэд хэдэн сонголт байдаг бөгөөд тэдгээрийн нэг нь оёдлын ур чадвар шаарддаггүй. Ажлын хувьд та хүүхдийн бэлхүүсний хэмжээнээс хамааран өтгөн уян тууз, гурван метр tulle хэрэгтэй бөгөөд ямар төрлийн банзал шаардлагатай байгаагаас хамааран 10-15 см өргөн, 60 эсвэл 80 см урт тууз болгон хуваасан. Бүх үйл явц нь даавууны туузыг бие биентэйгээ ойрхон уян харимхай туузаар холбох шаардлагатай байдаг. Хэрэв даавуу үрчлээстэй байвал бэлэн бүтээгдэхүүнийг эмх цэгцтэй болгоход нэлээд хэцүү тул tulle сайн индүүдэх нь маш чухал юм.
Оёдлын машин ашиглан багцыг хэрхэн яаж оёх сонголтыг авч үзэх нь зүйтэй. Энд бас бүх зүйл маш энгийн. Банзалны урт + 3 см, 4.5-6 метр урттай тэнцүү гурван туузан tulle нь зүслэгийн дагуу нугалж, 1 см-ийн ирмэгээс хойш шугам тавьж, дараа нь арын оёдол тавина. банзал оёж, дээд талд нь уян хатан тууз хийж, даавууны оёсон ирмэгийг дотор нь наа. Үүний дараа татсан утас руу хүчтэй уян харимхай хамтлаг тавихад л үлддэг. Бүх зүйл, багц бэлэн боллоо!
Шилдэг бүтээл
Хэрэв хүүхдийн хувцасны шүүгээнд тохирох подволк олдохгүй бол түүнийг сүлжмэл даавуугаар оёж болно. Үүнийг хийхийн тулд мөрөн дээрээс хэмжсэн хэмжээтэй тэнцэх өргөнтэй, бэлхүүсээс доогуур, хүүхдийн бэлхүүсний урттай даавууны тууз хэрэгтэй. Даавууг хагасаар нугалж, хүзүү, гарын нүхийг зурж, илүүдлийг нь тайрч, дараа нь мөр, хажуугийн давхаргыг боловсруулдаг. Хэрэв та ажилд зориулж нэмэлт тос авбал зүсмэлүүдийг зүгээр л нээлттэй үлдээж болно. Тэд сүйрэхгүй, суманд ч орохгүй. Хөвөн даавууны хувьд та тэдгээрийг уян харимхай туузаар боловсруулж болно. Тайлбараас харж байгаагаар балерины хувцас дээр дээд хэсгийг өөрийн гараар оёх нь тийм ч хэцүү биш бөгөөд бүх үйл явц нь 20 минутаас ихгүй хугацаа шаардагдана.
Бээлий хийх
Бээлий нь уян хатан эсвэл тосноос хамгийн сайн оёдог. Энэ зорилгоор хөвөн нь тохиромжгүй. Мэдээжийн хэрэг, балетын хувцас нь илүү эв найртай харагдах болно, үүнд дээд ба бээлий нь ижил материалаар оёдог. Гэсэн хэдий ч, ижил даавууг ашиглах шаардлагагүй. Үүнээс гадна, бээлий нь сүлжмэл гуипюраас оёж болох бөгөөд энэ нь маш эелдэг, романтик харагдах болно.
Тиймээс, бээлий оёхын тулд та хүүхдийн бугуйны хүссэн урт, өргөнтэй тэнцэх даавууны тууз хайчлах хэрэгтэй + 1 см Туузны нэг ирмэг дээр (бээлийний дээд хэсэгт) уян харимхай тууз оёх хэрэгтэй. Ажлын хэсгийг урт хэсгүүдийн дагуу нугасны дараа бээлийний ёроолын дагуу жижиг буланг таслан гарт нь давхцуулна. Хуруунд зориулсан торго туузны гогцоо өвөр дээр оёдог. Эцэст нь бээлийний оёдолыг хаа.
гоёл чимэглэлийн элементүүд
Охидын балетын хувцас нь янз бүрийн цэцэг, чулуу, rhinestones эсвэл гялтгануураар чимэглэгдсэн байх ёстой. Эдгээр элементүүд нь бүтээсэн дүр төрхийг дэгжин, гялалзсан байдлыг нэмэх болно. Балерины хувцасыг бороотой хатгамал хийж болно. Үүний зэрэгцээ, балетчин зул сарын гацуур модны дүрд тоглодог эсвэл зөөлөн сэвсгэр цасан ширхгүүдтэй холбож, цасан цагаан дүрсийг үлдээж байгаа мэт хувцасаа өөрөө ногоон өнгөөр хийх ёстой.
Багц үүсгэх хамгийн тохиромжтой сонголт бол tulle юм. Гэхдээ энэ нь олон төрлийн сортуудтай. Гялалзсан бүрээстэй, жижиг гогцоотой полка цэгүүд, тэр ч байтугай хээтэй зурагнууд байдаг. Энэ нь мөн хатуулагаараа ялгагдана. Хэт нягт tulle нь хэлбэрээ сайн барьдаг бөгөөд илүү муруй хэлбэртэй байхын тулд оёмол тутугийн давхаргын нэг болгон ашиглаж болно.
Мөн organza нэхсэн тор гэх мэт материалыг үл тоомсорлох боломжгүй юм. Ихэнхдээ энэ нь гялтгануураар хатгамал бөгөөд маш ер бусын харагддаг. Энэ нь хатуу, зөөлөн tulle-тэй хослуулж, анхны банзал хийж болно. Гэсэн хэдий ч багцын ийм баялаг чимэглэлтэй бол дээд хэсэг нь царцсан, энгийн хэвээр байх ёстой. Шинэ жилийн балетын хувцасыг тайван оройтой хослуулан жижиг цасан ширхгээр tulle хийж болно. Эсвэл туузан материалаар хийж, дээр нь цагаан тугалганы хэсгүүдийг наа.
Охидын балетын хувцас нь сэдэвчилсэн байж болно. Жишээлбэл, "Хунт нуур" кинонд дүр бүтээхэд юу саад болж байна вэ? Хун шувууг наасан, таарсан толгойн тууз бүхий гоёмсог туту - дур булаам хунгийн хувцас бэлэн боллоо.
Багц үүсгэх сонголтууд
Мэдээжийн хэрэг, tulle нь ажиллахад маш хялбар боловч таны анхаарах ёстой бусад зохистой материалууд байдаг. "Балерина" багт наадмын хувцас нь номын хавтасны туту эсвэл дээр дурдсан органзатай сайхан харагдах болно. Ийм банзал тайрах, оёх техник нь арай өөр бөгөөд зарим ур чадвар шаарддаг.
Ийм бүтээгдэхүүнийг бий болгохын тулд танд нарны банзал, нимгэн регелин, захыг боловсруулах загвар, бэлхүүс дээр уян харимхай тууз хэрэгтэй болно. Даавууны хэмжээг банзал давхаргын тоогоор тооцоолно. Бүтээгдэхүүнийг үзэсгэлэнтэй болгохын тулд дор хаяж гурван давхарга байх ёстой.
Бүтээлийн үйл явц нь үндсэн даавуунаас гурваас дээш тойрог хайчилж, уян харимхай туузаар бүсэлхийгээр зүсэж, бүх давхаргыг хооронд нь холбож, дараа нь гадна талын ирмэгийн дагуу регелин ба ташуу чимэглэлээр боловсруулахаас бүрдэнэ. долгион үүсгэхийн тулд зотон даавууг сунгах. Ийм анхны банзал нь сатин орой, органза цэцэг, чулуу, rhinestones зэргийг хослуулахад тохиромжтой.
Нэмэлт хэрэгслүүд
Ихэнхдээ балерины хувцасны хувьд гар дээрээ жижиг банзал оёж, шуу дээр тавьдаг. Ийм элементүүд нэлээд сонирхолтой харагдаж байна гэж би хэлэх ёстой. Ийм дагалдах хэрэгслийг оёхын тулд 50 см урт, 7 см-ээс ихгүй өргөнтэй үндсэн даавууны тууз хэрэгтэй болно. Үүнийг жижиг зүслэгээр оёж, нэг ирмэгийг хүзүүвч болгон боловсруулж, эсвэл ташуу обудтай, хоёр дахь татлага дээр уян харимхай.
Дүрсийг илүү бодитой болгохын тулд үзүүртэй гутал, дуураймалгүйгээр хийж болохгүй. Гутал эсвэл чех гутал, сатин туузыг аль хэдийн дурьдсан боловч бүх асуудал нь хэрэв хүүхэд маш их хөдөлдөг бол хөлний эргэн тойронд бүх морины оосор зүгээр л доошоо унах болно. Тиймээс та бага зэрэг заль мэх хэрэглэж болно: оймс авч, хүүхдийн хөлийг өмсөж, маалинган даавуугаар ороож, сайхан нумаар уяж, туузыг жижиг оёдолоор болгоомжтой нааж болно. Ийм найдвартай тохируулгатай бол та хэдэн цаг бүжиглэх боломжтой.
Балерина өмсдөг заншилтай бас нэг сонирхолтой нэмэлт хэрэгсэл бол бугуйн дээрх цэцэг юм. Хуримын салоноос хунгийн буурцагтай, ирмэгийн унжлагатай ч гэсэн тохирох хэмжээтэй сарнай эсвэл сараана цэцэг авч, энгийн цагаан үсний туузан дээр оёж болно. Та үсээ ижил төстэй цэцгээр чимэглэж болно.
