Орчин үеийн зураачдын хамгийн их худалдан авсан зургууд. Орчин үеийн алдартай зураачдын зурсан зургууд

"Хусан төгөлийн ландшафтын зам" 120х100
Палетт хутга, тос, зотон
Константин Лорис-Меликов

21-р зууны урлаг
— бүх идэштэн,
элэг доог, элэг доогтой, ардчилсан - тэд агуу эриний нар жаргах гэж нэрлэдэг.

Постмодернистууд өөрсдийнх нь өмнө бүх зүйл яригдаж байсан нөхцөл байдалд оров. Тэдний хийх ёстой зүйл бол өөрсдийн бүтээсэн зүйлээ ашиглах, хэв маягийг холих, шинэ биш юмаа гэхэд танигдах урлагийг бүтээх явдал юм...

хамгийн тод чиглэлүүд:

1. неореализм;


2. Хамгийн бага урлаг;


3. Постмодерн;


4. Гиперреализм;


5. суурилуулах;


6. Байгаль орчин;


7. Видео урлаг;


8. Граффити;


9. Трансавангард;


10. Биеийн урлаг;


11. гацах;


12. неопластикизм;


13. Гудамжны урлаг;


14. Шуудангийн урлаг;


15. Урлаггүй.

1. НЕОРЕАЛИЗМ.
Энэ бол дайны дараах гутранги үзэлтэй тэмцэж байсан дайны дараах Италийн урлаг юм.

Урлагийн шинэ фронт нэгдсэн
абстракционистууд болон реалистууд бөгөөд ердөө 4 жил үргэлжилсэн. Гэхдээ -аас
Габриэль Мучи, Ренато Гуттузо, Эрнесто зэрэг алдартай зураачид гарч ирэв
Треккани. Тэд ажилчин тариачдыг тод, илэрхий дүрсэлсэн.

Үүнтэй төстэй чиг хандлага бусад улсад бий болсон
улс орнууд, гэхдээ неореализмын сургууль нь хамгийн тод сургууль гэж тооцогддог
ханын зураач Диего Риверагийн хүчин чармайлтаар Америкт гарч ирсэн.

Үзэх: Ренато Гуттузо

Диего Риверагийн фрескууд - Ерөнхийлөгчийн ордон (Мексико, Мехико).

Мехико хотын Прадо зочид буудалд зориулсан Диего Риверагийн фрескийн хэсэг "Аламеда Парк дахь Ням гарагийн мөрөөдөл", 1948 он

2. ДЭЭД УРЛАГ.
Энэ бол авангард чиглэл юм.
Энгийн маягтуудыг ашигладаг бөгөөд аливаа холбоог хасдаг.

Карл Андре, 1964 он

Энэ чиглэл эцэст нь АНУ-д гарч ирэв
60-аад он. Минималистууд Марсель Дюшампыг шууд өмнөх хүмүүс гэж нэрлэжээ.
(бэлэн), Пиет Мондриан (неопластикизм) болон Казимир Малевич
(Супрематизм), тэд түүний хар талбайг анхны бүтээл гэж нэрлэжээ
хамгийн бага урлаг.

Маш энгийн бөгөөд геометрийн
зөв найрлага - хуванцар хайрцаг, металл баар,
боргоцой - зураачдын ноорог зургийн дагуу үйлдвэрийн аж ахуйн нэгжүүдэд хийсэн.

Хараач:

Дональд Жудд, Карл нарын бүтээлүүд
Андре, Сола Левита — Гуггенхайм музей (Нью-Йорк, АНУ), музей
орчин үеийн урлаг (Нью-Йорк, АНУ), Метрополитен урлагийн музей (Нью-Йорк,
АНУ).

3. POSTMODERN. Энэ бол 20-р зууны сүүл үеийн бодит бус чиг хандлагын урт жагсаалт юм.

Ванчэги Муту. "Насанд хүрсэн эмэгтэйн бэлэг эрхтэн" коллаж, 2005 он

Цикл бол урлагийн онцлог, гэхдээ
постмодерн нь "үгүйсгэхийг үгүйсгэх" анхны жишээ болсон. Хамгийн эхэнд
модернизм сонгодогыг үгүйсгэж, дараа нь постмодернизм модернизмыг үгүйсгэв
тэр өмнө нь сонгодог зохиолоос татгалзаж байсан. Постмодернистууд эдгээр хэлбэрт буцаж ирэв
модернизмаас өмнө байсан хэв маяг, гэхдээ илүү өндөр түвшинд.

Постмодернизм бол тухайн үеийн бүтээгдэхүүн юм
хамгийн сүүлийн үеийн технологиуд. Тиймээс түүний онцлог шинж чанар нь холимог юм
хэв маяг, дүр төрх, өөр өөр эрин үе, дэд соёл. Постмодернистуудад зориулсан гол зүйл
эш татсан, эшлэлээр чадварлаг жонглёр.

Үзэх: Tate Gallery (Лондон,
Их Британи), Помпидугийн орчин үеийн урлагийн төвийн үндэсний музей
(Парис, Франц), Гуггенхайм музей (Нью-Йорк, АНУ).

ГИПЕРРЕАЛИЗМ. Гэрэл зургийг дуурайсан урлаг.

Чак Клоу. "Роберт", 1974 он

Энэ урлагийг бас суперреализм гэж нэрлэдэг.
Фотореализм, Радикал реализм эсвэл Хүйтэн реализм. Энэ нь гарч ирэв
60-аад онд Америкт чиглэл, 10 жилийн дараа өргөн тархсан
Европ.

Гиперреализм, фотореализм, Дон Эдди,

Яг энэ чиглэлийн уран бүтээлчид
зураг дээр бидний харж байгаа шиг ертөнцийг хуулбарлах. Уран бүтээлчдийн бүтээлүүдэд
техногений талаар тодорхой инээдэм уншдаг. Зураачид ихэвчлэн дүрсэлдэг
орчин үеийн метрополисын амьдралын түүхүүд.

Ричард Эстес- Дэлгүүрийн цонх, машины бүрээс эсвэл кафены лангуун дээрх метрополисын тусгалыг дүрслэх дуртай.

Хараач:

Чак Клоу, Дон Эдди, Ричард Эстес нарын бүтээлүүд - Метрополитан урлагийн музей, Гуггенхайм музей (Нью-Йорк, АНУ), Бруклин музей (АНУ).

5. СУУРИЛУУЛАЛТ.
Энэ бол галерейд байгаа зохиол бөгөөд юунаас ч бүтээж болох бөгөөд гол нь дэд текст, санаа байгаа юм.

Усан оргилуур (Душамп)

Тийм биш байх магадлалтай
Дюшампын бэлэг дурсгалын шээсний сав биш байсан уу? Гол ертөнцийн нэрс
суулгагчид: Dine, Rauschenberg, Beuys, Kunnelis болон Kabakov.

"Жим Дин. Помпиду төвийн цуглуулгаас»

Суурилуулалтын гол зүйл бол дэд текст нь өөрөө болон уран бүтээлчид улиг болсон объектуудтай мөргөлдөх орон зай юм.

Хараач:
Тейт Модерн (Лондон, Их Британи), Гуггенхайм музей (Нью-Йорк, АНУ).

6. БАЙГАЛЬ ОРЧИН.

Энэ бол бодит ертөнцийг дуурайсан 3D найруулгыг бүтээх урлаг юм.

Байгаль орчны урлагийн чиглэлийн хувьд
1920-иод онд гарч ирсэн. Цаг хугацаанаасаа хэд хэдэн удаа түрүүлж
Дадаист зураач олон арван жилийн турш өөрийн
"Merz-Building" бүтээгдэхүүн нь янз бүрийн объектын гурван хэмжээст бүтэц ба
материал, эргэцүүлэн бодохоос өөр юу ч биш.

Эдвард Киенхолз

Тариалагчийн түүх

Хагас зуун жилийн дараа энэ төрөл бий болсон
Эдвард Киенхольц, Жорж Сигел нар ажиллаж, залгамжлагч болжээ. Ажилдаа ор
тэд төөрөгдүүлсэн уран зөгнөлийн цочирдом элементийг заавал нэвтрүүлсэн.

Хараач:
Эдвард Киенхольц, Жорж Сигелийн бүтээлүүд
- Орчин үеийн урлагийн музей (Стокгольм, Швед).

7. ВИДЕО УРЛАГ.

Энэ чиглэл нь 20-р зууны сүүлийн гуравны нэгд зөөврийн видео камер гарч ирснээр үүссэн.

Энэ бол урлаг руу буцах бас нэг оролдлого юм
бодит байдал, гэхдээ одоо видео болон компьютерийн технологийн тусламжтайгаар.
Америкийн Нам Жүн Пайк Ромын Папыг гудамжаар дайран өнгөрч буй бичлэгийг хийсэн байна
Нью Йорк болон анхны видео зураач болсон.

Нам Жүн Паикийн туршилтууд нөлөөлсөн
телевиз, хөгжмийн видео (тэр MTV сувгийн доод талд зогсож байсан),
кино театр дахь компьютерийн эффектүүд. Жүн Паик, Билл Виолагийн бүтээл үүнийг хийсэн
урлагийн чиглэл нь туршилт хийх үйл ажиллагааны талбар юм. Тэд тавьсан
"видео баримал", "видео суурилуулалт", "видео дуурь" -ын эхлэл.

Хараач:
сэтгэцэд нөлөөлөхөөс эхлээд нийгмийн хүртэл видео урлаг
(Хятадад алдартай, Youtube.com дээр Чен-чэ-ен)

8. ГРАФФИТИ.

Зоригтой захиасыг агуулсан байшингийн ханан дээрх бичээс, зураг.

Анх удаа 70-аад онд Хойд хэсэгт гарч ирэв
Америк. Нэг дүүргийн галерейн эзэд гадаад төрхтэй нь холбоотой байв
Манхэттэн. Тэд хөрш зэргэлдээ амьдардаг хүмүүсийн бүтээлч байдлын ивээн тэтгэгч болсон.
Пуэрто Рикочууд ба Ямайкчууд. Граффити нь хотын элементүүдийг нэгтгэдэг
дэд соёл ба угсаатны.

поп урлагийн суут Кит Харинг

Граффити түүхийн нэрс: Кит Харинг,
Жан-Мишель Баскиат, Жон Матом, Кенни Шарф. нэр хүндгүй зан чанар
Банкси бол Британийн граффити зураач юм. Нийтдээ түүний бүтээлүүдтэй ил захидал байдаг
Британийн бэлэг дурсгалын дэлгүүрүүд

Хараач:
Граффити музей (Нью-Йорк, АНУ), Banksy-ийн бүтээлүүд - banksy.co.uk.

9. ТРАНСАВАНГАРД.
Постмодерн уран зургийн чиг хандлагын нэг. Өнгөрсөн үе, шинэ уран зураг, илэрхийлэлийг хослуулсан.

Трансавангард зураач Александр Ройтбурдын бүтээл

Трансавангард гэсэн нэр томъёоны зохиогч -
орчин үеийн шүүмжлэгч Бонито Олива. Энэ нэр томъёогоор тэрээр бүтээлч байдлыг тодорхойлсон
Түүний 5 нутаг нэгтэн - Сандро Чиа, Энцо Кукчи, Франческо
Клементе, Миммо Паладино, Николо де Мария. Тэдний ажил нь дараахь шинж чанартай байдаг.
сонгодог хэв маягийн хослол, үндэсний хэв маягтай холбоогүй байдал
сургууль, гоо зүйн таашаал, динамикийн тохиргоо.

Франческо Клементе Ширн (Франкфурт)

Үзэх: Пеггигийн цуглуулгын музей
Гуггенхайм (Венеци, Итали), Палаццо дахь орчин үеийн урлагийн музей
(Венеци, Итали), Орчин үеийн урлагийн галерей (Милан, Итали)

10. БИЕИЙН УРЛАГ.

Аксионизмын нэг чиглэл. Бие нь даавууны үүрэг гүйцэтгэдэг.

Биеийн урлаг бол 70-аад оны панк соёлын нэг илрэл юм.
Энэ нь тухайн үед гарч ирсэн шивээс, нудизмын загвартай шууд холбоотой.

Амьд зургууд яг урд нь бүтээгдсэн
үзэгчид, видео бичлэг дээр бичиж, дараа нь галерейд цацдаг. Брюс
Науманн галерейд Дюшампын шээсийг дүрсэлсэн. Дуэт Гилберт ба
Жорж бол амьд уран баримал юм. Тэд дундаж англи хүний ​​дүр төрхийг харуулсан.

Жишээлбэл, зураач Orlan orlan.eu вэбсайтаас үзнэ үү.

11. СТАКИЗМ.

Британийн уран зургийн уран зургийн холбоо. Үзэл баримтлал судлаачдын эсрэг.

Анхны үзэсгэлэн нь 2007 онд Лондонд болсон.
Тэйтийг эсэргүүцсэн. Нэг хувилбараар тэд эсэргүүцлээ илэрхийлжээ
галерейгаас зураачдын бүтээлийг хууль зөрчиж худалдаж авсантай холбоотой. Дуу чимээ
хэвлэлээр овоолсон хүмүүсийн анхаарлыг татав. Одоо дэлхий дээр байдаг
120 гаруй уран бүтээлчид. Тэдний уриа нь: зурдаггүй зураач бол зураач биш.

Билли Чилдиш. Ойн зах"

Стекизм гэдэг нэр томъёог Томсон санал болгосон.
Зураач Трейси Эмин найз залуу Билли рүүгээ хашгирав
Хүүхэд шиг: таны зураг гацсан, гацсан, гацсан! (Англи гацсан!
Гацсан! Стек!)

Хараач:
stuckism.com stackist вэбсайт дээр.
Чарли Томсон, Билли Чайлдиш нарын Тэйт галерейд (Лондон, Их Британи) хийсэн бүтээлүүд.

12. НЕОПЛАСТИЦИЗМ.
Хийсвэр урлаг. 3 өнгийн перпендикуляр шугамын огтлолцол.

Энэ чиглэлийн үзэл сурталч нь Голландын Пит юм

Мондриан. Тэрээр ертөнцийг хуурмаг гэж үздэг байсан тул зураачийн үүрэг бол үүнийг арилгах явдал юм
гоо зүйн нэрээр мэдрэхүйн хэлбэрээс (дүрслэлийн) зураг зурах
(хийсвэр) хэлбэрүүд.

Зураач үүнийг хийхийг санал болгов
Цэнхэр, улаан, 3 өнгөний тусламжтайгаар аль болох товчхон
шар. Тэд перпендикуляр шугамуудын хоорондох газруудыг дүүргэсэн.

Пиет Мондриан. Улаан, шар, цэнхэр, хар

Нео-хуванцаризм нь дизайнер, архитектор, үйлдвэрлэлийн график зураачдад урам зориг өгсөн хэвээр байна.

Хараач:
Гааг хотын музейд Пиет Мондриан, Тео Ванна Доесбург нарын бүтээлүүд.

13. ГУДАМЖНЫ УРЛАГ.

Хот нь үзэсгэлэн эсвэл зотон байдаг урлаг

Гудамжны зураачийн зорилго бол инсталляци, баримал, зурагт хуудас эсвэл стенилийн тусламжтайгаар хажуугаар өнгөрч буй хүнийг шууд харилцан ярианд оруулах явдал юм.

Одоо болтол олны танил биш ч маш чадварлаг зураачдын зурсан зургуудаас түүвэрлэн хүргэж байна. Оросын бүх залуус, манай үеийнхэн. Үзээрэй, уншаарай, сайхан өнгөрүүлээрэй.

Залуус аа, би энд байнга алдартай, амжилттай хүмүүсийн талаар бичдэг. Мэдээжийн хэрэг, хэн ч мэдэхгүй эдгээр уран бүтээлчдийн талаар бичих нь надад илүү сонирхолтой байх болно, гэхдээ та юу хийж чадах вэ - та ВКонтакте олон нийтэд ямар ч зүйлийн талаар бичиж болно, та зөвхөн блог дээр хүмүүс юу болохыг бичиж болно. Yandex болон Google-ээс хайх, эс бөгөөс чамаас өөр хэн ч тийшээ явахгүй. Гэхдээ өөрчлөлт, таашаал авахын тулд би "Оросын бага зэрэг танигдсан орчин үеийн зураачид ба тэдний зургууд" -аас сонгохоор шийдсэн.

• Өөр юу сонирхолтой вэ? (бусад нийтлэлийн холбоос).
• Украины орчин үеийн хамгийн алдартай зураачдын нэг Марчукийн зургууд
• Алдарт Репинкагийн графикийн факультетийн домогт декан.

Эдгээр залуусын зарим нь аялалынхаа эхэнд байгаа бөгөөд зарим нь аль хэдийн харьцангуй тогтож, ВКонтакте эсвэл зах зээл дээр гар урлалын үзэсгэлэн мэт амжилттай зарж, бүр явцуу хүрээнийхэнд танигдсан, гэхдээ бүгдэд нь нэг зүйл бий. нийтлэг - тэдгээр нь олон нийтэд мэдэгдээгүй хэвээр байна. Гэхдээ үл мэдэгдэх гэдэг нь авъяас чадваргүй гэсэн үг биш, тиймээс энэ нь танд сонирхолтой байх болно гэж бодож байна. Би энд зөвхөн зураачдыг төдийгүй хэд хэдэн уран барималчдыг оруулахаар шийдсэн.

Оросын орчин үеийн зураачид, тэдний уран зураг бага зэрэг танигдсан. Зураач, зураач.

Бага зэрэг танигдсан уран бүтээлчид. Мария Сусаренкогийн зураг дээрх сюрреалист орчин үеийн өнгө.

Би энэ зураачийн талаар удалгүй мэдсэн бөгөөд бараг тэр даруй түүний зургуудад дурласан. Нэг талаас тэр надтай уран бүтээлчийн хувьд сэтгэл санааны хувьд маш ойр байдаг, нөгөө талаар технологийн дэвшлийг биширдэг, уран зөгнөлийн үймээн самуунтай учраас тэр. Мария Сусаренко бол Санкт-Петербургийн эгдүүтэй охин бөгөөд алдарт Санкт-Петербургийн их сургуулийг төгссөн. А.Л. Штиглиц. Мария Сусаренкогийн зургууд нь Art Nouveau болон Surrealism-ийн гайхалтай холимог юм. Тэд маш тод, гоёл чимэглэлийн харагддаг.

Олны танил бус зураачдын зургууд. Мария Сусаренкогийн бүтээлүүд

Гайхалтай дэлгэрэнгүй мэдээлэл!

Бага зэрэг танигдсан уран бүтээлчид. Бямба гараг Даша.

Юралгагийн мөнхийн сэдэл бол муур юм.

Хөгжилтэй хачин. Энэ бол миний өмсдөг энгэрийн төрөл юм.

MOAR — https://vk.com/shamancats

Оросын орчин үеийн уран бүтээлчид бага зэрэг алдартай. Уран барималчид.

Уран зураг биш, гоёл чимэглэл байсан ч гэсэн тэд үнэхээр сэтгэл татам, хайраар дүүрэн байдаг тул би эсэргүүцэж чадахгүй. Эцсийн эцэст уран барималч бас зураач байдаг. Тиймээ, зураач нь зураач, график зураач, зураач, уран барималч байж болно (таны ахмад нь ойлгомжтой). Гоёл чимэглэл нь Рене Лаликийг ичээхгүй байх хоёр бүсгүй энд байна.

Бага зэрэг танигдсан уран бүтээлчид. Хар тахиа Гримуар.

Орчуулбал "Хар тахианы Гримуар" (танай ахлагч тодорхой) "Grimoire La poule noire" семинарыг Лера Прокопец удирдаж байна. Лера бол бяцхан уран барималч бөгөөд зүгээр л гоёмсог хатагтай юм. Тэрээр голчлон полимер шавар, чулуугаар ажилладаг. Лера готик арт-ноувео гэж нэрлэх хэв маягаар гайхалтай үнэт эдлэл хийдэг. Ийм, бага зэрэг шулам, харанхуй, гэхдээ гоёмсог гоо үзэсгэлэн. За, одоо ч гэсэн энэ нь "хар тахианы шарил" юм.

Бага зэрэг танигдсан уран бүтээлчид. Art Nouveau загварын анхны үнэт эдлэл. "Хар тахиа Гримуар" урлангаас авсан зураг.

Грекийн шөнийн дарь эх Гекате.

Морфин. Нимгэн :) Чөтгөрүүд эсвэл цус сорогчид хэлээ салгасан нь Лерагийн дуртай хээний нэг юм.

Орчин үеийн уран зургийн урлаг нь одоогийн эсвэл ойрын үед бүтээгдсэн бүтээлүүд юм. Тодорхой хэдэн жил өнгөрч, эдгээр зургууд түүхийн нэг хэсэг болно. Өнгөрсөн зууны 60-аад оноос өнөөг хүртэлх хугацаанд бүтээгдсэн уран зураг нь постмодернизм гэж ангилж болох орчин үеийн урлагийн хэд хэдэн чиглэлийг тусгасан байдаг. Art Nouveau-ийн үед зураачдын бүтээлийг илүү өргөнөөр төлөөлж байсан бөгөөд 20-р зууны 70-аад онд уран зургийн урлагийн нийгмийн чиг хандлага өөрчлөгдсөн.

Бодит урлаг

Орчин үеийн уран зургийн уран бүтээлчид юуны түрүүнд дүрслэх урлагийн шинэ чиг хандлагыг төлөөлдөг. Соёлын нэр томъёонд "контемпорари урлаг" гэсэн ойлголт байдаг бөгөөд энэ нь "контемпорари уран зураг" гэсэн ойлголттой тодорхой хэмжээгээр холбоотой байдаг. Орчин үеийн урлаг гэж уран бүтээлчид чиг баримжаагаа үл харгалзан хэт орчин үеийн сэдэв рүү шилжих үед ихэвчлэн шинэлэг зүйлийг хэлдэг. Зургийг ямар ч үйлдвэрийн аж ахуйн нэгжид будаж, дүрсэлж болно. Эсвэл зотон дээр улаан буудайн талбай, нуга, ой мод бүхий ландшафтын ландшафт байдаг, гэхдээ тэр үед алсын зайд комбайн зурах нь гарцаагүй. Орчин үеийн уран зургийн хэв маяг нь зургийн нийгмийн чиг баримжааг илэрхийлдэг. Үүний зэрэгцээ орчин үеийн уран бүтээлчдийн нийгмийн өнгө аясгүй ландшафтыг илүү өндөр үнэлдэг.

Чиглэлийн сонголт

1990-ээд оны сүүлчээс орчин үеийн уран бүтээлчид үйлдвэрлэлийн сэдвээс татгалзаж, уран бүтээлээ цэвэр дүрслэх урлагийн үндсэн урсгал руу шилжүүлж байна. Фламандын зургийн хэв маягийн нарийн хөрөг зураг, ландшафтын үзэгдэл, натюрморт зэрэг мастерууд байдаг. Тэгээд аажмаар орчин үеийн уран зурагт 18-19-р зууны шилдэг зураачдын бүтээсэн уран зургаас дутахааргүй, зарим талаараа тэднээс ч илүү жинхэнэ урлаг гарч ирэв. Өнөөгийн сойзны мастеруудад хөгжсөн техникийн бааз, олон тооны шинэ хэрэгслүүд тусалдаг бөгөөд энэ нь төлөвлөгөөгөө зотон дээр бүрэн тусгах боломжийг олгодог. Тиймээс орчин үеийн уран зургийн уран бүтээлчид өөрсдийн чадлынхаа хэрээр бүтээж чадна. Мэдээжийн хэрэг, будах явцад будаг эсвэл сойзны чанар чухал боловч гол зүйл бол авъяас чадвар юм.

хийсвэр экспрессионизм

Орчин үеийн зураачид том зураг дээр олон тооны геометрийн бус зураасыг ашиглах боломжийг олгодог будгийн аргуудыг баримталдаг. Том багс, заримдаа будгийн багс хэрэглэдэг. Ийм зургийг сонгодог утгаар нь урлаг гэж нэрлэх боломжгүй ч хийсвэрлэл нь 1920 онд Андре Бретоны санаа бодлын ачаар гарч ирсэн сюрреализмын үргэлжлэл бөгөөд тэр даруй Салватор Дали, Ханс зэрэг олон дагалдагчдыг олж авсан юм. Хофман, Адольф Готтлиб. Үүний зэрэгцээ орчин үеийн уран бүтээлчид экспрессионизмыг өөр өөрийнхөөрөө ойлгодог. Өнөөдөр энэ төрөл нь өмнөх үеийнхээс гурван метр урттай зургийн хэмжээгээрээ ялгаатай юм.

Поп урлаг

Абстракционизмын эсрэг тэмцэл нь гоо зүйн үнэт зүйлийг сурталчилсан шинэ авангард үзэл баримтлал байв. Орчин үеийн уран бүтээлчид Мао Зэдун, Мэрилин Монро зэрэг алдартай хүмүүсийн зургийг уран зурагтаа оруулах болжээ. Энэ урлагийг "поп урлаг" гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд энэ нь уран зургийн түгээмэл, нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн чиг хандлага юм. Масс соёл нь абстракционизмыг орлож, хүн бүрийн амнаас гарсан зүйл, сүүлийн үеийн зарим үйл явдал эсвэл амьдралын янз бүрийн нөхцөл байдалд олны танил хүмүүсийн дүр төрхийг олон нийтэд өнгөлөг, гайхалтай байдлаар харуулсан гоо зүйн онцгой хэлбэрийг бий болгосон.

Поп урлагийг үндэслэгч, дагалдагчид нь Энди Уорхол, Том Вессельман, Питер Блэйк, Рой Лихтенштейн нар байв.

Фотореализм

Орчин үеийн урлаг нь олон талт бөгөөд ихэвчлэн хоёр ба түүнээс дээш төрлийн дүрслэх урлагийн хосолсон шинэ чиглэл гарч ирдэг. Фотореализм нь зураачийн өөрийгөө илэрхийлэх ийм хэлбэр болжээ. Уран зургийн энэ чиглэл 1968 онд АНУ-д гарч ирсэн. Үүнийг авангард зураач Луис Мэйсел зохион бүтээсэн бөгөөд хоёр жилийн дараа Уитни музейд "Хорин хоёр реалист" үзэсгэлэнгийн үеэр энэ төрлийг танилцуулсан.

Фотореализмын хэв маягаар зураг зурах нь гэрэл зурагтай холбоотой тул объектын хөдөлгөөн цаг хугацааны явцад хөлдсөн мэт санагддаг. Фотореалист зураач зурган дээр буулгах өөрийн дүр төрхийг гэрэл зургийн тусламжтайгаар цуглуулдаг. Сөрөг эсвэл слайдаас зургийг проекц эсвэл масштабын сүлжээ ашиглан зураг руу шилжүүлдэг. Дараа нь будгийн технологийг ашиглан бүрэн дүр зургийг бүтээдэг.

Фотореализмын оргил үе 70-аад оны дундуур ирж, дараа нь алдар нэр нь буурч, 90-ээд оны эхээр энэ төрөл дахин сэргэв. Эрхэм хүндэт зураачид голчлон АНУ-д ажиллаж байсан бөгөөд тэдний дунд олон уран барималчид дүрс проекц ашиглан бүтээлээ туурвидаг байв. Фотореализмд суурилсан уран зургийн хамгийн алдартай мастерууд бол Ричард Эстес, Чарльз Беллет, Томас Блэквелл, Роберт Демекис, Дональд Эдди, Дуэйн Хансон юм.

Залуу үеийн фотореалист уран бүтээлчид - Рафаэлла Спенс, Роберто Бернарди, Чиара Альбертони, Тони Брунелли, Оливье Романо, Бертран Мениэл, Клайв Хед.

Оросын орчин үеийн уран бүтээлчид

• Серж Федулов (1958 онд төрсөн), Ставрополь мужийн Невинномысск хотын уугуул. Латин Америк, Европын хэд хэдэн үзэсгэлэнд оролцсон. Түүний зургууд нь бодит байдал, ялгаатай өнгөний хослолоор ялгагдана.
• Михаил Голубев (1981 онд төрсөн), Омскийн зургийн сургуулийн урлагийн ангийг төгссөн. Одоогоор Санкт-Петербургт амьдардаг. Тэрээр ер бусын бүтээлч байдлаараа ялгардаг бөгөөд түүний бүх бүтээлүүд нь гүн ухааны гүн гүнзгий өнгө аяс бүхий тусгал зургууд юм.
• Дмитрий Анненков (1965 онд төрсөн) Москвад. Строгановын нэрэмжит урлагийн дээд сургууль төгссөн. Гадаадад алдартай, гэхдээ Оросын үзэсгэлэнг илүүд үздэг. Анненковын урлаг нь бодитой, зураач бол натюрмортын хүлээн зөвшөөрөгдсөн мастер юм.

Оросын импрессионистууд

• Оросын импрессионист зураач Алексей Чернигин (1975 онд төрсөн) бол алдарт зураач Александр Чернигиний хүү юм. Нижний Новгород дахь урлагийн сургуульд уран зураг, график дизайны чиглэлээр суралцсан. Нижний Новгородын Архитектурын дээд сургуулийг аж үйлдвэрийн дизайнер мэргэжлээр төгссөн. 1998 оноос хойш Оросын зураачдын эвлэлийн гишүүн. 2001 оноос УБЕГ-ын Интерьер дизайны тэнхимийн багшаар ажиллаж байна.
• Константин Лупанов, Краснодар зураач (1977 онд төрсөн). Соёл урлагийн их сургуулийн дэргэдэх Аж үйлдвэрийн академийг монументал зураач мэргэжлээр төгссөн. Санкт-Петербургт болсон олон уран зургийн үзэсгэлэнгийн оролцогч. Эргэдэг зураастай тосон будгийн ховор хэв маягаараа ялгардаг. Лупановын зургууд нь өнгөний ялгаатай хослолоос бүрэн ангид, зургууд нь хоорондоо урсаж байх шиг байна. Зураач өөрөө бүтээлүүдээ "хөгжилтэй, хариуцлагагүй дуу" гэж нэрлэдэг боловч энэ мэдэгдэлд маш их урам зориг өгдөг: зургууд нь үнэхээр мэргэжлийн түвшинд бичигдсэн байдаг.

Оросын зураачид нүцгэн хэв маягаар зураг зурдаг

• Сергей Маршенников (1971 онд төрсөн) бол орчин үеийн Оросын хамгийн алдартай зураачдын нэг юм. Уфагийн урлагийн коллежийг төгссөн. Түүний зургууд нь илт реализмын жишээ юм. Бүтээлүүд нь уран сайхны гэрэл зураг мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг, найруулга нь маш нарийвчлалтай, цус харвалт бүрийг баталгаажуулдаг. Зураачийн эхнэр Наталья ихэвчлэн загвар өмсөгчөөр ажилладаг бөгөөд энэ нь түүнд мэдрэмжтэй зураг бүтээхэд тусалдаг.
• Вера Васильевна Донская-Хилко (1964 онд төрсөн), алдарт дуурийн дуучин Лаврентий Дмитриевич Донскойгийн ач охин. Орчин үеийн Оросын уран зургийн хамгийн тод төлөөлөгч. Сэдвийн хэв маягаар нүцгэн зурдаг. Зураачийн бүтээлч палитраас та зүүн гаремын гоо үзэсгэлэн, Иван Купалагийн баярын шөнө голын эрэг дээрх нүцгэн тосгоны охидыг олж харах боломжтой, Оросын халуун усны газар, халуухан эмэгтэйчүүд цасанд гарч, нүхэнд сэлж байна. Зураач маш их, авьяастай зурдаг.

Оросын орчин үеийн зураачид, тэдний бүтээлүүд дэлхийн өнцөг булан бүрээс дүрслэх урлагийг сонирхогчдын сонирхлыг улам бүр нэмэгдүүлж байна.

Орчин үеийн уран зураг бол дэлхийн урлаг юм

Өнөөдөр дүрслэх урлаг нь 18-19-р зууны эрэлт хэрэгцээтэй байсан хэлбэрээс өөр хэлбэрийг олж авсан. Дэлхийн орчин үеийн уран бүтээлчид авангард руу илүү нарийхан тайлбар хийж, зурагнууд нь боловсронгуй болж, илүү утга учиртай болсон. Өнөөдөр нийгэмд шинэчлэгдсэн урлаг хэрэгтэй байгаа бөгөөд энэ хэрэгцээ нь уран зураг гэх мэт бүх төрлийн бүтээлч байдалд хүрч байна. Орчин үеийн зураачдын зургийг хангалттай өндөр түвшинд хийсэн бол худалдаж авч, наймаа, солилцооны сэдэв болдог. Зарим зурагнууд онцгой үнэ цэнэтэй урлагийн бүтээлүүдийн жагсаалтад багтсан болно. Агуу зураачдын зурсан өнгөрсөн үеийн зургууд эрэлттэй хэвээр байгаа ч орчин үеийн уран бүтээлчид улам бүр алдартай болж байна. Тос, даруу, усан будаг болон бусад будаг нь тэдний бүтээлч байдал, төлөвлөгөөгөө амжилттай хэрэгжүүлэхэд тусалдаг. Зураачид дүрмээр бол ямар ч хэв маягийг баримталдаг. Энэ нь ландшафт, хөрөг, тулааны үзэгдэл эсвэл өөр төрөл байж болно. Үүний дагуу зураач уран бүтээлийнхээ хувьд тодорхой төрлийн будгийг сонгодог.

Дэлхийн орчин үеийн уран бүтээлчид

Орчин үеийн хамгийн алдартай зураачид бичих арга барилаараа ялгаатай, бийр нь танигдахуйц байдаг, заримдаа та зурагны доод талд байгаа гарын үсгийг харах шаардлагагүй байдаг. Орчин үеийн уран зургийн алдартай мастерууд - Перлштейн Филипп, Александр Исачев, Фрэнсис Бэкон, Станислав Плутенко, Питер Блэйк, Фрейд Люсиен, Майкл Паркс, Гай Жонсон, Эрик Фишл, Николай Блохин, Василий Шульженко.

Орчин үеийн урлагийг 20-р зууны төгсгөлд үүссэн бүх төрлийн урлагийн хөдөлгөөн гэж нэрлэдэг. Дайны дараах үед энэ нь хүмүүст амьдралын шинэ бодит байдлыг мөрөөдөж, зохион бүтээхийг дахин нэг удаа сургасан нэгэн төрлийн гарц байсан юм.

Өнгөрсөн үеийн хатуу дүрмийн дөнгөнөөс залхсан залуу уран бүтээлчид хуучин урлагийн хэм хэмжээг эвдэхээр шийджээ. Тэд урьд өмнө мэдэгддэггүй байсан шинэ практикийг бий болгохыг эрэлхийлэв. Өөрсдийгөө модернизмыг эсэргүүцэж, тэд түүхээ илчлэх шинэ арга замыг эрэлхийлэв. Уран бүтээлч, түүний бүтээлийн цаад үзэл баримтлал нь бүтээлч үйл ажиллагааны үр дүнгээс хамаагүй чухал болсон. Босгосон хүрээнээс холдох хүсэл нь шинэ жанрууд гарч ирэхэд хүргэсэн.

Урлагийн утга учир, түүнийг илэрхийлэх арга замуудын талаар уран бүтээлчдийн дунд маргаан гарч эхэлсэн. Урлаг гэж юу вэ? Жинхэнэ урлагийг ямар аргаар гаргаж болох вэ? Концептуалистууд болон минималистууд "Хэрэв урлаг бүх зүйл байж чадвал юу ч биш байж болно" гэсэн өгүүлбэрээс хариултыг олсон. Тэдний хувьд ердийн харааны хэрэгслээс холдсон нь янз бүрийн үйлдэл, үйл явдал, үзүүлбэрийг бий болгосон. 21-р зууны орчин үеийн урлагийн онцлог юу вэ? Энэ бол бид нийтлэлд ярих болно.

XXI зууны урлагт гурван хэмжээст график

21-р зууны 3D графикийн урлаг алдартай. Компьютерийн технологи хөгжихийн хэрээр уран бүтээлчид уран бүтээлээ туурвих шинэ арга хэрэгсэлтэй болж байна. Гурван хэмжээст графикийн мөн чанар нь гурван хэмжээст орон зайд объектуудыг загварчлах замаар дүрс бүтээх явдал юм. Хэрэв бид 21-р зууны орчин үеийн урлагийн ихэнх хэлбэрийг авч үзвэл гурван хэмжээст дүрсийг бүтээх нь хамгийн уламжлалт байх болно. 3D график нь жинхэнэ утгаараа олон талтай. Энэ нь компьютер дээр програм, тоглоом, зураг, видео үүсгэхэд ашиглагддаг. Гэхдээ энэ нь яг таны хөл дор харагдах болно - явган хүний ​​зам дээр.

Гурван хэмжээст графикууд хэдэн арван жилийн өмнө гудамжинд шилжсэн бөгөөд тэр цагаас хойш гудамжны урлагийн хамгийн чухал хэлбэрүүдийн нэг хэвээр байна. Олон уран бүтээлчид "зураг" дээрээ гурван хэмжээст дүрсийг зурж, бодит байдалаараа гайхшруулдаг. Эдгар Мюллер, Эдуардо Ролеро, Курт Веннер болон бусад олон орчин үеийн уран бүтээлчид өнөөдөр хэнийг ч гайхшруулж чадах урлагийг бүтээдэг.

21-р зууны гудамжны урлаг

Өмнө нь маш олон чинээлэг хүмүүсийн ажил мэргэжил байсан. Олон зууны турш энэ нь тусгай байгууллагуудын хананд нуугдаж, үл мэдэгдэх хүмүүст нэвтрэх боломжгүй байв. Түүний агуу хүч нь бүгчим барилга дотор үүрд үлдэж чадахгүй нь ойлгомжтой. Тэр яг тэр үед гарч ирэв - саарал гунигтай гудамжинд. Түүхээ үүрд өөрчлөхөөр сонгосон. Хэдийгээр эхэндээ энэ нь тийм ч хялбар биш байсан.

Түүний төрсөнд бүгд баярласангүй. Олон хүмүүс үүнийг муу туршлагын үр дүн гэж үздэг. Зарим нь түүний оршин тогтнолд анхаарлаа хандуулахаас ч татгалзсан. Үүний зэрэгцээ оюун ухаан нь өсч, хөгжиж байв.

Гудамжны уран бүтээлчид замдаа бэрхшээлтэй тулгарсан. Төрөл бүрийн хэлбэрээр гудамжны урлагийг эвдэн сүйтгэхээс ялгахад хэцүү байдаг.

Энэ бүхэн өнгөрсөн зууны 70-аад онд Нью-Йоркоос эхэлсэн. Энэ үед гудамжны урлаг анхан шатандаа байсан. Жулио 204, Таки 183 нар түүний амьдралыг дэмжиж, тархалтын нутаг дэвсгэрээ өргөжүүлсний дараа өөр өөр газарт бичээс үлдээжээ. Бусад залуус тэдэнтэй өрсөлдөхөөр шийджээ. Тэр үед л хамгийн сонирхолтой нь эхэлсэн. Урам зориг, шоудах хүсэл нь бүтээлч байдлын тулаанд хүргэв. Хүн бүр өөрсдөдөө болон бусдад өөрийн тэмдэгээ үлдээх илүү анхны арга замыг олохыг эрмэлздэг байв.

1981 онд гудамжны урлаг далайг гаталж чаджээ. Үүнд Францын гудамжны зураач BlekleRat тусалсан. Тэрээр Парисын анхны граффити зураачдын нэг гэж тооцогддог. Түүнийг мөн стенил граффитигийн эцэг гэж нэрлэдэг. Түүний гарын үсэг зурсан хархнууд нь бүтээгчийн нэрийг илэрхийлдэг зургууд юм. Зохиогч харх (харх) гэсэн үгийн үсгийг дахин цэгцэлсний дараа урлаг (урлаг) гарч ирснийг анзаарсан. Блек нэгэнтээ: "Харх бол гудамжны урлаг шиг хаа сайгүй явдаг Парисын цорын ганц үнэгүй амьтан" гэж хэлсэн байдаг.

Хамгийн алдартай гудамжны зураач бол БлеклеРатыг өөрийн гол багш гэж нэрлэдэг Бэнси юм. Энэхүү авъяаслаг британийн сэдэвчилсэн ажил нь хүн бүрийн амыг таглаж чаддаг. Тэрээр зурган дээрээ зурсан зургандаа орчин үеийн нийгмийг муу муухайгаар нь буруушааж байна. Бэнси уламжлалт шинж чанартай байдаг тул үзэгчдэд илүү их сэтгэгдэл үлдээх боломжийг олгодог. Сонирхолтой баримт бол өнөөг хүртэл Бэнсигийн хэн болох нь нууцлаг хэвээр байгаа юм. Зураачийн зан чанарын оньсогоыг хэн ч тайлж чадаагүй байна.

Энэ хооронд гудамжны урлаг хурдацтай хүчээ авч байна. Нэгэнт захын урсгал руу унасан гудамжны урлаг дуудлага худалдааны шатандаа гарчээ. Нэгэн цагт түүний тухай ярихаас татгалзаж байсан хүмүүс зураачдын бүтээлийг гайхалтай үнээр зардаг. Энэ нь юу вэ, урлагийн амьдрал өгөх хүч үү, эсвэл гол чиг хандлага уу?

Маягтууд

Өнөөдрийг хүртэл орчин үеийн урлагийн хэд хэдэн сонирхолтой илрэлүүд байдаг. Орчин үеийн урлагийн хамгийн ер бусын хэлбэрүүдийн тойм доор та бүхний анхааралд хүргэх болно.

Бэлэн болсон

Бэлэн гэсэн нэр томъёо нь англи хэлнээс гаралтай бөгөөд "бэлэн" гэсэн утгатай. Үнэн хэрэгтээ энэ чиглэлийн зорилго нь ямар нэгэн материаллаг зүйлийг бий болгох явдал биш юм. Энд байгаа гол санаа нь тухайн объектын орчноос хамаарч хүний ​​тухай ойлголт, тухайн объект өөрөө өөрчлөгддөг. Урсгалын өвөг нь Марсель Дюшамп юм. Түүний хамгийн алдартай бүтээл бол "Усан оргилуур" бөгөөд энэ нь гарын үсэгтэй, он сар өдөртэй шээс юм.

Анаморфозууд

Анаморфозыг зөвхөн тодорхой өнцгөөс бүрэн харах боломжтой дүрсийг бүтээх арга техник гэж нэрлэдэг. Энэ чиг хандлагын хамгийн тод төлөөлөгчдийн нэг бол Францын иргэн Бернард Прас юм. Тэр гарт ирсэн бүх зүйлийг ашиглан суурилуулалтыг бүтээдэг. Түүний ур чадварын ачаар тэрээр зөвхөн тодорхой өнцгөөс харж болох гайхалтай бүтээлүүдийг бүтээж чаддаг.

Урлаг дахь биологийн шингэн

21-р зууны орчин үеийн урлагийн хамгийн маргаантай урсгалуудын нэг бол хүний ​​шингэнээр зурсан зураг юм. Ихэнхдээ орчин үеийн урлагийн энэхүү хэлбэрийг дагагчид цус, шээсийг ашигладаг. Энэ тохиолдолд зургийн өнгө нь ихэвчлэн гунигтай, аймшигтай дүр төрхийг олж авдаг. Жишээлбэл, Херман Нитч амьтны цус, шээсийг ашигладаг. Зохиогч ийм гэнэтийн материалыг ашигласан нь Дэлхийн 2-р дайны үед тохиолдсон хүнд хэцүү хүүхэд насаар тайлбарлав.

XX-XXI зууны уран зураг

Уран зургийн товч түүх нь 20-р зууны төгсгөл нь манай үеийн олон шашны зураачдын эхлэлийн цэг болсон гэсэн мэдээллийг агуулдаг. Дайны дараах хүнд хэцүү жилүүдэд бөмбөрцөг дахин төрөлтийг мэдэрсэн. Уран бүтээлчид өөрсдийн чадварын шинэ талыг нээхийг эрэлхийлэв.

Супрематизм

Казимир Малевичийг супрематизмыг бүтээгч гэж үздэг. Гол онолч байсан тэрээр Супрематизмыг урлагийг илүүдэл бүхнээс цэвэрлэх арга зам гэж тунхагласан. Зураачид дүр төрхийг дамжуулах ердийн арга барилаас татгалзаж, урлагийг уран сайхны бус зүйлээс чөлөөлөхийг эрэлхийлэв. Энэ төрлийн хамгийн чухал бүтээл бол Малевичийн алдарт "Хар дөрвөлжин" юм.

Поп урлаг

Поп урлаг нь АНУ-аас гаралтай. Дайны дараах жилүүдэд нийгэмд дэлхийн хэмжээний өөрчлөлт гарсан. Хүмүүс одоо илүү их мөнгө төлөх боломжтой болсон. Хэрэглээ нь амьдралын салшгүй хэсэг болсон. Хүмүүсийг тахин шүтэх, өргөн хэрэглээний бүтээгдэхүүнийг бэлгэдэл болгон босгож эхлэв. Жаспер Жонс, Энди Уорхол болон бусад урсгалын дагалдагчид эдгээр тэмдгүүдийг уран зурагтаа ашиглахыг эрэлхийлэв.

Футуризм

Футуризмыг 1910 онд нээсэн. Энэ чиг хандлагын гол санаа нь шинэ зүйлийг хүсэх, өнгөрсөн үеийн хүрээг устгах явдал байв. Уран бүтээлчид энэ хүслийг тусгай аргын тусламжтайгаар дүрсэлсэн байна. Хурц цус харвалт, хүн амын шилжилт хөдөлгөөн, холболт, уулзварууд нь футуризмын шинж тэмдэг юм. Футуризмын хамгийн алдартай төлөөлөгчид бол Маринетти, Северини, Карра юм.

21-р зууны Оросын орчин үеийн урлаг

Оросын орчин үеийн урлаг (21-р зуун) ЗСБНХУ-ын газар доорх, "албан бус" урлагаас жигдхэн урсаж байв. 90-ээд оны залуу уран бүтээлчид шинэ улс оронд уран бүтээлийн хүсэл тэмүүллээ хэрэгжүүлэх шинэ арга замыг хайж байв. Энэ үед Москвагийн үйл ажиллагаа үүссэн. Түүний дагалдагчид өнгөрсөн үе, түүний үзэл суртлыг эсэргүүцсэн. Хил хязгаарыг устгасан нь (үгний шууд болон шууд утгаараа) улс орны нөхцөл байдалд залуу үеийнхний хандлагыг дүрслэн харуулах боломжийг олгосон. 21-р зууны орчин үеийн урлаг нь илэрхийлэлтэй, айдас төрүүлж, цочирдуулдаг болжээ. Нийгэм ийм удаан хугацаанд хаагдсанаас. Анатолий Осмоловскийн үйлдлүүд ("Маяковский - Осмоловский", "Бүхний эсрэг", "Большая Никицкая дахь хаалт"), "ETI" хөдөлгөөн ("ETI-текст"), Олег Кулик ("Гахайн бэлэг тараадаг", "Галзуу нохой эсвэл" "Ганц бие Церберус хамгаалсан сүүлчийн хорио цээр"), Авдей Тер-Оганян ("Поп урлаг") нь орчин үеийн урлагийн түүхийг үүрд өөрчилсөн.

Шинэ үе

Слава ATGM бол Екатеринбургийн орчин үеийн зураач юм. Түүний зарим бүтээл Бэнсигийн ажлыг санагдуулж магадгүй юм. Гэсэн хэдий ч Славагийн бүтээлүүд нь зөвхөн Оросын иргэнд танил болсон санаа, мэдрэмжийг агуулдаг. Түүний хамгийн онцлох бүтээлүүдийн нэг бол "Боломжийн орон" аян юм. Зураач Екатеринбург дахь хаягдсан эмнэлгийн барилга дээр суга таягаар хийсэн бичээсийг бүтээжээ. Слава нэгэн цагт хэрэглэж байсан хотын оршин суугчдаас суга таяг худалдаж авчээ. Зураач энэ үйлдлээ олон нийтийн сүлжээн дэх хуудсандаа зарлаж, иргэддээ уриалга гаргажээ.

Орчин үеийн урлагийн музей

Магадгүй нэгэн үе 21-р зууны орчин үеийн дүрслэх урлаг захын орчин мэт санагдаж байсан ч өнөөдөр улам олон хүмүүс урлагийн шинэ салбарт нэгдэхийг эрмэлзэж байна. Илүү олон музей үзэл бодлоо илэрхийлэх шинэ хэрэгсэлд үүд хаалгаа нээж байна. Нью-Йорк орчин үеийн урлагийн дээд амжилтыг эзэмшдэг. Мөн дэлхийн хамгийн шилдэг хоёр музей байдаг.

Эхнийх нь Матисс, Дали, Уорхол нарын уран зургийн агуулах MoMA юм. Хоёр дахь нь музей.Барилгын ер бусын архитектур нь Пикассо, Марк Шагалл, Кандинский болон бусад олон хүмүүсийн бүтээлтэй зэрэгцэн оршдог.

Европ нь 21-р зууны орчин үеийн урлагийн гайхамшигтай музейгээрээ алдартай. Хельсинки дэх KIASMA музей нь үзэсгэлэнгийн объектуудад хүрэх боломжийг олгодог. Францын нийслэл дэх төв нь ер бусын архитектур, орчин үеийн уран бүтээлчдийн бүтээлүүдээр гайхагддаг. Амстердам дахь Stedelijkmuseum нь Малевичийн хамгийн том зургийн цуглуулгатай. Их Британийн нийслэлд орчин үеийн урлагийн асар олон объект байдаг. Венийн орчин үеийн урлагийн музейд Энди Уорхол болон бусад авъяаслаг орчин үеийн уран бүтээлчдийн бүтээлүүд байдаг.

21-р зууны орчин үеийн урлаг (уран зураг) - нууцлаг, үл ойлгогдох, ид шидтэй нь зөвхөн тусдаа хүрээний төдийгүй хүн төрөлхтний бүх амьдралын хөгжлийн векторыг үүрд өөрчилсөн. Энэ нь орчин үеийн байдлыг нэгэн зэрэг тусгаж, бүтээдэг. Байнга өөрчлөгддөг орчин үеийн урлаг нь байнга яарч байгаа хүнд хоромхон зуур зогсох боломжийг олгодог. Доторх мэдрэмжийг санахын тулд түр зогсоо. Дахин хурдаа ахиулахын тулд зогсоод үйл явдал, үйл явдлын хуй салхи руу яараарай.

"Хазрын тоглогчид"

Зохиогч

Пол Сезанн

Улс орон Франц
Амьдралын он жилүүд 1839–1906
Загвар пост импрессионизм

Зураач Францын өмнөд хэсэгт, Экс-ан-Прованс хэмээх жижиг хотод төрсөн ч Парист зурж эхэлжээ. Цуглуулагч Амброиз Воллардын зохион байгуулсан бие даасан үзэсгэлэнгийн дараа түүнд жинхэнэ амжилт ирсэн. 1886 онд тэрээр явахаасаа 20 жилийн өмнө төрөлх хотынхоо зах руу нүүжээ. Залуу уран бүтээлчид түүнд хийх аяллыг "Акс руу хийсэн мөргөл" гэж нэрлэжээ.

130х97 см
1895
Үнэ
250 сая доллар
зарагдсан 2012 онд
хувийн дуудлага худалдаагаар

Сезаннагийн ажлыг ойлгоход хялбар байдаг. Зураачийн цорын ганц дүрэм бол сэдэв эсвэл хуйвалдааныг зотон дээр шууд шилжүүлэх явдал байсан тул түүний зургууд үзэгчдийн гайхшралыг төрүүлдэггүй. Сезанна Францын сонгодог ба романтизм гэсэн хоёр үндсэн уламжлалыг уран бүтээлдээ нэгтгэсэн. Өнгөлөг бүтэцтэй тусламжтайгаар тэрээр объектын хэлбэрийг гайхалтай уян хатан болгож өгсөн.

1890-1895 онд "Хөзөр тоглуулагчид" гэсэн таван цуврал зураг бичигдсэн. Тэдний хуйвалдаан нь адилхан - хэд хэдэн хүмүүс урам зоригтойгоор покер тоглож байна. Бүтээлүүд нь зөвхөн тоглогчдын тоо, зурагны хэмжээгээр ялгаатай.

Дөрвөн зураг нь Европ, Америкийн музейд (Музей д'Орсей, Метрополитан урлагийн музей, Барнсын сан, Куртаулдын урлагийн хүрээлэн) хадгалагдаж байгаа бөгөөд тав дахь нь саяхныг болтол түүний хувийн цуглуулгын гоёл чимэглэл байв. Грекийн тэрбумтан хөлөг онгоцны эзэн Жорж Эмбирикос. Нас барахынхаа өмнөхөн буюу 2011 оны өвөл тэрээр худалдаанд гаргахаар шийджээ. Сезанны "үнэгүй" бүтээлийн боломжит худалдан авагчид нь урлагийн дилер Уильям Аквавелла, дэлхийн алдартай галерейн эзэн Ларри Гагосиан нар байсан бөгөөд тэд 220 сая доллар санал болгожээ. Үүний үр дүнд уг зураг Арабын Катар улсын хааны гэр бүлд 250 саяар очсон байна.Уран зургийн түүхэн дэх хамгийн том урлагийн наймаа 2012 оны хоёрдугаар сард хаагдсан. Энэ тухай сэтгүүлч Александра Пирс Vanity Fair сэтгүүлд мэдээлсэн байна. Тэрээр зургийн үнэ, шинэ эзний нэрийг олж мэдсэний дараа энэ мэдээлэл дэлхийн хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр тархав.

2010 онд Катарт Арабын орчин үеийн урлагийн музей, Катарын үндэсний музей нээгдэв. Одоо тэдний цуглуулга нэмэгдэж байна. Магадгүй энэ зорилгоор шейк "The Card Players"-ийн тав дахь хувилбарыг худалдаж авсан байж магадгүй юм.

Хамгийнүнэтэй зурагдэлхий дээр

Эзэмшигч
Шейх Хамад
бин Халифа аль-Тани

Аль-Тани гүрэн Катарыг 130 гаруй жил захирч байна. Хагас зуун жилийн өмнө энд газрын тос, байгалийн хийн асар их нөөц илэрсэн нь Катарыг дэлхийн хамгийн баян бүс нутгийн нэг болгосон юм. Нүүрс устөрөгчийн экспортын ачаар энэ жижиг улс нэг хүнд ногдох ДНБ-ий хамгийн том үзүүлэлт болсон. Шейх Хамад бин Халифа аль-Тани 1995 онд аав нь Швейцарьт байхдаа гэр бүлийн гишүүдийн дэмжлэгтэйгээр засгийн эрхийг авсан. Мэргэжилтнүүдийн үзэж байгаагаар одоогийн эрх баригчийн гавьяа бол улс орныг хөгжүүлэх, төрийн амжилттай дүр төрхийг бий болгох тодорхой стратеги юм. Катар улс үндсэн хуультай, Ерөнхий сайдтай болж, эмэгтэйчүүд парламентын сонгуульд санал өгөх эрхтэй болсон. Дашрамд дурдахад, Аль Жазира мэдээллийн сувгийг үүсгэн байгуулсан хүн бол Катарын Эмир юм. Арабын улсын эрх баригчид соёл урлагт ихээхэн анхаарал хандуулдаг.

2

"Дугаар 5"

Зохиогч

Жексон Поллок

Улс орон АНУ
Амьдралын он жилүүд 1912–1956
Загвар хийсвэр экспрессионизм

Шүршигч Жак - ийм хочийг Америкийн олон нийт Поллокт тусгай будгийн техникээр өгсөн. Зураач сойз, мольбертийг орхиж, эргэн тойронд болон дотор нь тасралтгүй хөдөлгөөн хийхдээ зотон даавуу эсвэл шилэн хавтангийн гадаргуу дээр будгийг асгав. Тэрээр бага наснаасаа Жидду Кришнамуртигийн гүн ухаанд дуртай байсан бөгөөд түүний гол санаа нь үнэ төлбөргүй "цутгах" үед илчлэгддэг.

122х244 см
1948 он
Үнэ
140 сая доллар
зарагдсан 2006 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

Поллокийн бүтээлийн үнэ цэнэ нь үр дүнд биш, харин үйл явцад нь байдаг. Зохиолч өөрийн уран бүтээлээ “action painting” гэж санамсаргүй нэрлэсэнгүй. Түүний хөнгөн гараар энэ нь Америкийн гол хөрөнгө болсон. Жексон Поллок будгийг элс, хагархай шилтэй хольж, картон цаас, палитр хутга, хутга, хүрз зэргээр бичжээ. Зураач маш их алдартай байсан тул 1950-иад онд ЗХУ-д дуурайгчид хүртэл байсан. "Дугаар 5" уран зураг нь дэлхийн хамгийн хачирхалтай, хамгийн үнэтэй зургуудын нэг гэж тооцогддог. DreamWorks-ийг үүсгэн байгуулагчдын нэг Дэвид Геффен үүнийг хувийн цуглуулгад зориулж худалдаж авсан бөгөөд 2006 онд Sotheby`s дэлгүүрт 140 сая доллараар Мексикийн цуглуулагч Дэвид Мартинезд заржээ. Гэвч удалгүй хуулийн фирм үйлчлүүлэгчийнхээ нэрийн өмнөөс хэвлэлийн мэдэгдэл гаргаж, Дэвид Мартинез зургийн эзэн биш гэж мэдэгджээ. Зөвхөн нэг л зүйл тодорхой байна: Мексикийн санхүүч саяхан орчин үеийн урлагийн бүтээлүүдийг цуглуулсан. Тэр Поллокийн "Ном 5" шиг ийм "том загас"-ыг өнгөрөөх нь юу л бол.

3

"Эмэгтэй III"

Зохиогч

Виллем де Кунинг

Улс орон АНУ
Амьдралын он жилүүд 1904–1997
Загвар хийсвэр экспрессионизм

Нидерландын уугуул тэрээр 1926 онд АНУ-д цагаачилжээ. 1948 онд зураачийн хувийн үзэсгэлэн гарчээ. Урлаг судлаачид ээдрээтэй, мэдрэл муутай хар цагаан зохиолуудыг үнэлж, тэдний зохиолчийн агуу модернист зураачийг хүлээн зөвшөөрөв. Тэрээр амьдралынхаа ихэнх хугацаанд архинд донтсон ч шинэ уран бүтээл туурвихын баяр баясгалан уран бүтээл бүрээс мэдрэгддэг. Де Кунинг нь уран зургийн импульс, өргөн зураасаар ялгагддаг тул заримдаа зураг нь зурагны хил хязгаарт багтахгүй байдаг.

121x171 см
1953 он
Үнэ
137 сая доллар
зарагдсан 2006 онд
хувийн дуудлага худалдаагаар

1950-иад оны үед хоосон нүдтэй, том хөхтэй, царай муутай бүсгүйчүүд Де Кунингийн зурсан зургуудад гардаг. "Эмэгтэй III" нь энэ цувралаас дуудлага худалдаанд оролцсон сүүлчийн бүтээл байв.

1970-аад оноос хойш уг зураг Тегераны орчин үеийн урлагийн музейд хадгалагдаж байсан ч тус улсад ёс суртахууны хатуу дүрэм журам хэрэгжсэний дараа тэд түүнээс ангижрахыг эрэлхийлсэн байна. 1994 онд уг бүтээлийг Иранаас гаргаж, 12 жилийн дараа түүний эзэн Дэвид Геффен (Жексон Поллокийн "Ном 5"-ыг зарсан продюсер) уг зургийг саятан Стивен Кохэнд 137,5 сая доллараар заржээ. Геффен нэг жилийн дотор уран зургийн цуглуулгаа зарж эхэлсэн нь сонирхолтой юм. Энэ нь маш олон цуу яриаг үүсгэсэн: жишээлбэл, продюсер Лос Анжелес Таймс сониныг худалдаж авахаар шийдсэн.

Урлагийн форумуудын нэг дээр "Эмэгтэй III" нь Леонардо да Винчигийн "Эрминтэй хатагтай" зурагтай ижил төстэй байдлын талаар санал бодлоо илэрхийлэв. Баатрын шүдлэн инээмсэглэл, хэлбэр дүрсгүй дүрийн цаана уран зураг сонирхогч хааны цустай хүний ​​ач ивээлийг олж харав. Энэ нь эмэгтэй хүний ​​толгойн титэм тааруухан тэмдэглэгдсэнээр нотлогддог.

4

"Аделийн хөрөгБлох-Бауэр I"

Зохиогч

Густав Климт

Улс орон Австри
Амьдралын он жилүүд 1862–1918
Загвар орчин үеийн

Густав Климт сийлбэрчний гэр бүлд төрсөн бөгөөд долоон хүүхдийн хоёр дахь нь байв. Эрнест Климтийн гурван хүү зураач болж, зөвхөн Густав л дэлхий даяар алдартай болсон. Тэрээр бага насныхаа ихэнх хугацааг ядуу зүдүү байдалд өнгөрөөсөн. Аавыгаа нас барсны дараа тэрээр бүхэл бүтэн гэр бүлийг хариуцаж байв. Яг энэ үед Климт өөрийн хэв маягийг бий болгосон. Түүний зургуудаас өмнө ямар ч үзэгч хөлддөг: алтны нимгэн цохилтын дор илэн далангүй эротик байдал тод харагдаж байна.

138х136 см
1907
Үнэ
135 сая доллар
зарагдсан 2006 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

"Австрийн Мона Лиза" гэгддэг уг зургийн хувь тавилан нь бестселлер номын үндэс болж магадгүй юм. Зураачийн бүтээл нь бүхэл бүтэн муж, нэг өндөр настай эмэгтэйн мөргөлдөөний шалтгаан болжээ.

Тиймээс "Адель Блох-Бауэр I-ийн хөрөг" нь язгууртан, Фердинанд Блочийн эхнэрийг дүрсэлсэн байдаг. Түүний сүүлчийн гэрээслэл нь зургаа Австрийн улсын галерейд шилжүүлэх явдал байв. Гэсэн хэдий ч Блок өөрийн гэрээслэлээр хандивыг цуцалж, нацистууд зургийг булаан авчээ. Хожим нь галлерей Алтан Аделийг бараг худалдаж авсангүй, гэхдээ дараа нь өв залгамжлагч Фердинанд Блочийн ач охин Мария Алтман гарч ирэв.

2005 онд "Мариа Алтман Бүгд Найрамдах Австри улсын эсрэг" шүүх хурал эхэлсэн бөгөөд үүний үр дүнд зураг түүнтэй хамт Лос Анжелес руу "үлдсэн". Австри урьд өмнө байгаагүй арга хэмжээ авсан: зээл авах тохиролцоонд хүрч, хүн ам хөрөг худалдаж авахад мөнгө хандивлав. Сайн мууг хэзээ ч ялж байгаагүй: Алтман үнийг 300 сая доллар хүртэл өсгөсөн. Шүүх хурлын үеэр тэрээр 79 настай байсан бөгөөд Блох-Бауэрын хүсэл зоригийг хувийн ашиг сонирхлын төлөө өөрчилсөн хүн гэдгээрээ түүхэнд үлджээ. Уг зургийг Нью-Йорк дахь Нью галерейн эзэн Рональд Лаудер худалдаж авсан бөгөөд өнөөг хүртэл хадгалагдаж байна. Австрийн хувьд биш, түүний хувьд Альтман үнийг 135 сая доллар болгон бууруулсан.

5

"Хашгирах"

Зохиогч

Эдвард Мунк

Улс орон Норвеги
Амьдралын он жилүүд 1863–1944
Загвар экспрессионизм

Дэлхий дахинаа алдаршсан Мункийн анхны зураг болох "Өвчтэй охин" (таван хувь байдаг) нь 15 настайдаа сүрьеэ өвчнөөр нас барсан зураачийн эгчд зориулагдсан юм. Мунк үхэл ба ганцаардлын сэдвийг үргэлж сонирхож ирсэн. Германд түүний хүнд, маник зураг нь дуулиан дэгдээсэн. Гэсэн хэдий ч сэтгэлээр унасан үйл явдлуудыг үл харгалзан түүний зургууд онцгой соронзтой байдаг. Наад зах нь "Scream"-ийг аваарай.

73.5х91 см
1895
Үнэ
119,992 сая доллар
-д зарагдсан 2012
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

Зургийн бүтэн нэр нь Der Schrei der Natur (Герман хэлнээс "байгалийн хашгирах" гэж орчуулагдсан). Хүн эсвэл харь гарагийн аль нэгний царай нь цөхрөл, сандралыг илэрхийлдэг - үзэгчид зургийг харахад ижил сэтгэл хөдлөлийг мэдэрдэг. Экспрессионизмын гол бүтээлүүдийн нэг нь 20-р зууны урлагт хурцаар тавигдсан сэдвүүдийг сануулжээ. Нэг хувилбараар зураач үүнийг амьдралынхаа туршид зовж шаналж байсан сэтгэцийн эмгэгийн нөлөөн дор бүтээжээ.

Уг зургийг өөр өөр музейгээс хоёр ч удаа хулгайлсан боловч буцаажээ. Хулгай хийсний дараа бага зэрэг гэмтсэн "Хашгираан" киног сэргээж, 2008 онд Munch музейд дахин үзүүлэхэд бэлэн болсон байна. Поп соёлын төлөөлөгчдийн хувьд уг бүтээл нь урам зоригийн эх үүсвэр болсон: Энди Уорхол түүний хэд хэдэн хуулбарыг бүтээсэн бөгөөд "Хашгираан" киноны багийг зургийн баатрын дүр төрх, дүр төрхөөр бүтээжээ.

Нэг хуйвалдааны хувьд Мунк уг бүтээлийн дөрвөн хувилбарыг бичсэн: хувийн цуглуулгад байгаа нэгийг нь пастелаар хийсэн. Норвегийн тэрбумтан Петтер Олсен 2012 оны тавдугаар сарын 2-нд дуудлага худалдаанд оруулсан байна. Худалдан авагч нь Леон Блэк байсан бөгөөд тэрээр "Хашгираан"-ын төлөө дээд амжилтыг харамлаагүй. Apollo Advisors-ийн үүсгэн байгуулагч Л.П. болон Lion Advisors, L.P. урлагт дуртай гэдгээрээ алдартай. Блэк нь Дартмут коллеж, Орчин үеийн урлагийн музей, Линкольн урлагийн төв, Метрополитен урлагийн музейн ивээн тэтгэгч юм. Энэ нь орчин үеийн зураачид болон өнгөрсөн зууны сонгодог урлагийн мастеруудын хамгийн том зургийн цуглуулгатай.

6

"Цээж, ногоон навчны дэвсгэр дээр нүцгэн"

Зохиогч

Пабло Пикассо

Улс орон Испани, Франц
Амьдралын он жилүүд 1881–1973
Загвар кубизм

Гарал үүслийн хувьд тэр Испани хүн боловч сүнс, оршин суугаа газрын хувьд тэр жинхэнэ франц хүн юм. Пикассо дөнгөж 16 настай байхдаа Барселонд өөрийн уран зургийн студи нээжээ. Дараа нь Парист очиж амьдралынхаа ихэнх хугацааг тэнд өнгөрөөжээ. Тийм ч учраас түүний овог нэрэнд давхар стресс байдаг. Пикассогийн зохион бүтээсэн хэв маяг нь зотон дээр дүрсэлсэн объектыг зөвхөн нэг өнцгөөс харж болно гэсэн үзэл бодлыг үгүйсгэх дээр суурилдаг.

130х162 см
1932 он
Үнэ
106,482 сая доллар
зарагдсан 2010 онд
дуудлага худалдаа дээр Кристи

Ромд ажиллаж байхдаа зураач бүжигчин Ольга Хохловатай танилцаж, удалгүй түүний эхнэр болжээ. Тэрээр тэнүүлчийг зогсоож, түүнтэй хамт тансаг байранд нүүжээ. Тэр үед хүлээн зөвшөөрөгдсөн баатар олсон боловч гэрлэлт сүйрчээ. Дэлхийн хамгийн үнэтэй зургуудын нэг нь бараг санамсаргүй байдлаар бүтээгдсэн бөгөөд энэ нь Пикассотой үргэлж хамт байсан шигээ богино настай байсан агуу хайраас үүдэлтэй юм. 1927 онд тэрээр залуу Мари-Терезе Уолтерийг сонирхож эхэлсэн (тэр 17 настай, тэр 45 настай байсан). Эхнэрээсээ нууцаар тэрээр Парисын ойролцоох хот руу нууц амрагтайгаа явж, Мари-Терезийг Дафнагийн дүрээр дүрсэлсэн хөрөг зуржээ. Уг зургийг Нью-Йоркийн дилер Пол Розенберг худалдан авч, 1951 онд Сидней Ф.Бродид заржээ. Броди нар уг зургаа ганцхан удаа дэлхийд үзүүлсэн бөгөөд зураач 80 настай байсан учраас л тэр. Нөхрөө нас барсны дараа хатагтай Броуди уг бүтээлээ 2010 оны гуравдугаар сард Кристигийн дуудлага худалдаанд оруулжээ. Зургаан арван жилийн дотор үнэ 5000 гаруй дахин өссөн байна! Үл таних цуглуулагч түүнийг 106.5 сая доллараар худалдаж авсан байна. 2011 онд Британид "нэг зургийн үзэсгэлэн" гарч, хоёр дахь удаагаа гэрэлтэж байсан ч эзнийх нь нэр тодорхойгүй хэвээр байна.

7

"Найман Элвис"

Зохиогч

Энди Уорхоул

Улс орон АНУ
Амьдралын он жилүүд 1928-1987
Загвар
поп урлаг

"Секс ба үдэшлэг бол таны биеэр гарч ирэх цорын ганц газар юм" гэж шүтлэгт поп зураач, найруулагч, Interview сэтгүүлийг үүсгэн байгуулагчдын нэг, дизайнер Энди Уорхол хэлэв. Тэрээр "Vogue", "Harper's Bazaar" сэтгүүлтэй хамтран ажиллаж, пянзны хавтас зохион бүтээж, И.Миллерт зориулж гутал урлаж байжээ. 1960-аад онд Америкийн бэлгэдэл болох Кэмпбеллийн шөл, Кока-Кола, Пресли, Монро нарыг дүрсэлсэн зургууд гарч ирсэн нь түүнийг домог болгосон.

358x208 см
1963 он
Үнэ
100 сая доллар
зарагдсан 2008 онд
хувийн дуудлага худалдаагаар

Уорхолын 60-аад он - Америкт поп урлагийн эрин гэж нэрлэгддэг үе. 1962 онд тэрээр Манхэттэн дэх Нью-Йоркийн бүх боемичууд цуглардаг Үйлдвэрийн студид ажиллаж байв. Түүний хамгийн тод төлөөлөгчид: Мик Жаггер, Боб Дилан, Труман Капоте болон дэлхийн бусад алдартай хүмүүс. Үүний зэрэгцээ Уорхол торгон дэлгэц дээр хэвлэх аргыг туршиж үзсэн - нэг зургийг олон удаа давтах. Тэрээр мөн "Найман Элвис"-ийг бүтээхдээ энэ аргыг ашигласан: үзэгчид од амилсан киноны кадруудыг хардаг бололтой. Зураачийн маш их хайртай байсан бүх зүйл энд байна: ялалт-хож олон нийтийн дүр төрх, мөнгөн өнгө, үхлийн тухай зөгнөлт нь гол мессеж юм.

Өнөөдөр дэлхийн зах зээлд Вархолын бүтээлийг сурталчлах хоёр урлагийн дилер байдаг: Ларри Гагосиан, Альберто Муграби. Анх 2008 онд Уорхолын 15 гаруй бүтээлийг худалдан авахад 200 сая доллар зарцуулсан. Хоёр дахь нь Христийн Мэндэлсний Баярын карт шиг зургуудаа худалдаж аваад зардаг, зөвхөн илүү үнэтэй байдаг. Гэвч тэд биш, харин Францын даруухан урлагийн зөвлөх Филипп Сегало Ромын урлаг сонирхогч Аннибале Берлингьери "Найман Элвис"-ийг үл мэдэгдэх худалдан авагчид Уорхолын дээд амжилт тогтоосон 100 сая доллараар зарахад тусалсан юм.

8

"Жүрж,Улаан шар"

Зохиогч

Марк Ротко

Улс орон АНУ
Амьдралын он жилүүд 1903–1970
Загвар хийсвэр экспрессионизм

Өнгөт талбайн зургийг бүтээгчдийн нэг нь Оросын Двинск (одоогийн Даугавпилс, Латви) хотод еврей эм зүйчийн өнөр өтгөн гэр бүлд төржээ. 1911 онд тэд АНУ руу цагаачилжээ. Ротко Йелийн их сургуулийн урлагийн тэнхимд суралцаж, тэтгэлэг авсан боловч антисемит үзэл нь түүнийг сургуулиа орхиход хүргэв. Бүх зүйлийг үл харгалзан урлаг судлаачид зураачийг шүтэн биширч, музейнүүд түүнийг амьдралынхаа туршид дагаж мөрддөг байв.

206x236 см
1961 он
Үнэ
86,882 сая доллар
зарагдсан 2012 онд
дуудлага худалдаа дээр Кристи

Роткогийн анхны уран сайхны туршилтууд нь сюрреалист чиг баримжаатай байсан боловч цаг хугацаа өнгөрөхөд тэрээр толбуудыг өнгө болгохын тулд хуйвалдааныг хялбаршуулж, аливаа объектив байдлыг алдагдуулсан. Эхэндээ тэд тод өнгөтэй байсан бөгөөд 1960-аад онд зураач нас барах үед бор, нил ягаан, өтгөрүүлсэн хар өнгөтэй байв. Марк Ротко зурсан зургуудаасаа ямар нэгэн утга учрыг хайхгүй байхыг анхааруулжээ. Зохиогч яг юу хэлснийг хэлэхийг хүссэн: зөвхөн агаарт уусдаг өнгө, өөр юу ч биш. Тэрээр бүтээлүүдийг 45 см-ийн зайнаас харахыг зөвлөсөн бөгөөд ингэснээр үзэгчийг юүлүүр шиг өнгө рүү "чирсэн" болно. Анхааруулга: бүх дүрэм журмын дагуу үзэх нь бясалгалын үр дүнд хүргэдэг, өөрөөр хэлбэл хязгааргүй байдлын ухамсар аажмаар гарч ирдэг, өөрийгөө бүрэн дүрж, амрах, цэвэршүүлэх зэрэг болно. Түүний зургуудын өнгө нь амьд, амьсгалж, сэтгэл хөдлөлийн хүчтэй нөлөө үзүүлдэг (заримдаа үүнийг эдгээдэг гэж хэлдэг). Зураач: "Үзэгч тэднийг хараад уйлах ёстой" гэж хэлсэн бөгөөд ийм тохиолдол үнэхээр байсан. Роткогийн онолоор бол энэ үед хүмүүс түүний зураг дээр ажиллаж байхдаа олж авсан сүнслэг туршлагаа амьдарч байна. Хэрэв та үүнийг ийм нарийн түвшинд ойлгож чадсан бол хийсвэрлэх үзлийн эдгээр бүтээлийг шүүмжлэгчид ихэвчлэн дүрстэй харьцуулж байгаад гайхах хэрэггүй.

"Улбар шар, улаан, шар" бүтээл нь Марк Роткогийн зургийн мөн чанарыг илэрхийлдэг. Нью-Йорк дахь Кристигийн дуудлага худалдаагаар түүний анхны үнэ 35-45 сая доллар байна. Үл мэдэгдэх худалдан авагч нь тооцоолсон үнээс хоёр дахин их үнэ санал болгосон. Зургийн аз жаргалтай эзний нэрийг олон удаа тохиолддог шиг тодруулсангүй.

9

"Триптих"

Зохиогч

Фрэнсис Бэкон

Улс орон
Их Британи
Амьдралын он жилүүд 1909–1992
Загвар экспрессионизм

Агуу гүн ухаантны овог, цаашилбал алс холын удам болох Фрэнсис Бэконы адал явдал аав нь хүүгийнхээ ижил хүйстнүүдийн хүсэл тэмүүллийг хүлээн зөвшөөрч чадалгүй татгалзсанаар эхэлсэн юм. Бэкон эхлээд Берлинд, дараа нь Парист очсон бөгөөд дараа нь түүний ул мөр Европ даяар будилжээ. Түүний амьд ахуйд хүртэл түүний бүтээлүүд Гуггенхаймын музей, Третьяковын галерей зэрэг дэлхийн тэргүүлэх соёлын төвүүдэд тавигдаж байжээ.

147.5x198 см (тус бүр)
1976 он
Үнэ
86.2 сая доллар
зарагдсан 2008 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

Нэр хүндтэй музейнүүд Бэконы уран зургуудыг эзэмшихийг хичээж байсан ч Английн ард түмэн ийм урлагийг орхих гэж яарсангүй. Их Британийн домогт Ерөнхий сайд Маргарет Тэтчер түүний тухай "Эдгээр аймшигт зургуудыг зурдаг хүн" гэж хэлсэн байдаг.

Зураач өөрөө уран бүтээлийнхээ эхлэлийг дайны дараах үе гэж үздэг байв. Үйлчилгээнээс буцаж ирээд тэрээр дахин зураг зурж, гол бүтээлүүдийг бүтээжээ. Дуудлага худалдаанд "Триптих, 1976" оролцохоос өмнө Бэконы хамгийн үнэтэй бүтээл нь "Пап Иннокентий Х-ийн хөрөгний судалгаа" (52,7 сая доллар) байв. "Триптих, 1976" кинонд зураач Орестыг уур хилэнгээр хавчиж байсан домогт хуйвалдааныг дүрсэлсэн байдаг. Мэдээжийн хэрэг, Орест бол Бэкон өөрөө бөгөөд уур хилэн нь түүний тарчлал юм. 30 гаруй жилийн турш энэ зураг хувийн цуглуулгад байсан бөгөөд үзэсгэлэнд оролцоогүй. Энэ баримт нь түүнд онцгой үнэ цэнийг өгч, улмаар зардлыг нэмэгдүүлдэг. Гэхдээ урлагийг мэддэг, тэр байтугай оросоор өгөөмөр хүнд хэдэн сая гэж юу вэ? Роман Абрамович 1990-ээд оноос цуглуулгаа бүтээж эхэлсэн бөгөөд үүнд орчин үеийн Орос улсад загварлаг галлерейн эзэн болсон найз охин Даша Жукова ихээхэн нөлөөлсөн. Албан бус мэдээллээр бизнесмэн Альберто Жакометти, Пабло Пикассо нарын 100 сая доллараас дээш үнээр худалдаж авсан бүтээлүүдийг эзэмшдэг. 2008 онд тэрээр Triptych-ийн эзэн болсон. Дашрамд дурдахад, 2011 онд Бэконы өөр нэг үнэ цэнэтэй бүтээл болох "Люсиан Фрейдийн хөрөг зургийн гурван тойм зураг"-ыг олж авсан. Роман Аркадьевич дахин худалдан авагч болсон гэж далд эх сурвалж хэлэв.

10

"Усан сараана цэцэгтэй цөөрөм"

Зохиогч

Клод Моне

Улс орон Франц
Амьдралын он жилүүд 1840–1926
Загвар импрессионизм

Зураач нь энэ аргыг өөрийн зурагнуудад "патент" авсан импрессионизмыг үндэслэгч гэдгээрээ алдартай. Анхны чухал ажил бол "Өвсөн дээрх өглөөний цай" зураг (Эдуард Манегийн бүтээлийн анхны хувилбар) байв. Залуу насандаа тэрээр хүүхэлдэйн кино зурж, далайн эрэг дагуу, задгай агаарт аялахдаа жинхэнэ уран зураг зурдаг байв. Парист тэрээр богемийн амьдралын хэв маягийг удирдаж, армид алба хаасны дараа ч үүнийг орхисонгүй.

210х100 см
1919
Үнэ
80.5 сая доллар
зарагдсан 2008 онд
дуудлага худалдаа дээр Кристи

Моне агуу зураач байснаас гадна цэцэрлэгжүүлэлт хийх дуртай, зэрлэг ан амьтан, цэцэгсийг биширдэг байв. Түүний ландшафтуудад байгалийн байдал түр зуурын шинжтэй, объектууд агаарын хөдөлгөөнөөр бүдгэрч харагддаг. Сэтгэгдэл нь том цус харвалтаар нэмэгддэг бөгөөд тодорхой зайнаас тэд үл үзэгдэх болж, бүтэцтэй, гурван хэмжээст дүрс болж нийлдэг. Талийгаач Монегийн уран зурагт ус ба амьдралын сэдэв онцгой байр суурь эзэлдэг. Гиверни хотод зураач өөрийн гэсэн цөөрөмтэй байсан бөгөөд тэндээ Японоос тусгайлан авчирсан үрээр усны сараана цэцэг тарьжээ. Тэдний цэцэг цэцэглэж эхлэхэд тэр зурж эхлэв. "Усан сараана" цуврал нь зураачийн нас барах хүртлээ бараг 30 гаруй жил зурсан 60 бүтээлээс бүрддэг. Нас ахих тусам түүний хараа муудсан ч тэр зогссонгүй. Салхи, улирал, цаг агаарын байдлаас шалтгаалан цөөрмийн үзэмж байнга өөрчлөгдөж байсан тул Моне эдгээр өөрчлөлтийг авахыг хүссэн. Анхааралтай ажилласны үр дүнд түүнд байгалийн мөн чанарын талаархи ойлголт ирсэн. Цувралын зарим зургууд дэлхийн тэргүүлэх галерейд хадгалагддаг: Барууны урлагийн үндэсний музей (Токио), Оранжери (Парис). Дараагийн "Усан сараана цэцэгтэй цөөрөм"-ийн хувилбар нь үл мэдэгдэх худалдан авагчийн гарт рекорд өндөр үнээр очжээ.

11

Хуурамч од т

Зохиогч

Жаспер Жонс

Улс орон АНУ
Төрсөн он 1930
Загвар поп урлаг

1949 онд Жонс Нью-Йорк дахь дизайны сургуульд элсэн орсон. Жексон Поллок, Виллем де Кунинг болон бусад хүмүүсийн хамт түүнийг 20-р зууны гол уран бүтээлчдийн нэг гэж хүлээн зөвшөөрдөг. 2012 онд тэрээр АНУ-ын иргэний дээд шагнал болох Ерөнхийлөгчийн эрх чөлөөний одонг хүртжээ.

137.2х170.8 см
1959
Үнэ
80 сая доллар
зарагдсан 2006 онд
хувийн дуудлага худалдаагаар

Марсель Дюшампын нэгэн адил Жонс жинхэнэ объектуудтай ажиллаж, тэдгээрийг зотон болон уран баримал дээр эх хувьтай бүрэн нийцүүлэн дүрсэлсэн байдаг. Бүтээлдээ тэрээр хүн бүрт энгийн бөгөөд ойлгомжтой зүйлсийг ашигласан: шар айрагны шил, туг, газрын зураг. False Start зурагт тодорхой найрлага байхгүй. Зураач үзэгчидтэй тоглож байгаа бололтой, ихэнхдээ зурган дээрх өнгөт "буруу" гарын үсэг зурж, өнгөний тухай ойлголтыг орвонгоор нь эргүүлж: "Би өнгийг ямар нэгэн байдлаар тодорхойлох арга замыг хайж олохыг хүссэн юм. арга.” Шүүмжлэгчдийн үзэж байгаагаар түүний хамгийн тэсрэх чадвартай, "найдваргүй" зургийг үл мэдэгдэх худалдан авагч худалдаж авсан.

12

"Суусаннүцгэнбуйдан дээр"

Зохиогч

Амедео Модильяни

Улс орон Итали, Франц
Амьдралын он жилүүд 1884–1920
Загвар экспрессионизм

Модильяни бага наснаасаа байнга өвддөг байсан бөгөөд халуурсан дэмийрэлийн үеэр тэрээр зураачийн хувь тавиланг таньжээ. Тэрээр Ливорно, Флоренц, Венец хотод зургийн чиглэлээр суралцаж, 1906 онд Парис руу явж, урлаг нь цэцэглэн хөгжиж байв.

65х100 см
1917
Үнэ
68,962 сая доллар
зарагдсан 2010 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

1917 онд Модильяни 19 настай Жанна Хебутернтэй танилцаж, түүний загвар өмсөгч, дараа нь түүний эхнэр болжээ. 2004 онд түүний нэг хөрөг 31.3 сая доллараар зарагдсан нь 2010 онд "Нүцгэн суусан буйдан" худалдаанд гарахаас өмнөх дээд амжилт юм. Энэ зургийг үл мэдэгдэх худалдан авагч Модильянигийн хамгийн дээд үнээр худалдаж авсан байна. Зураач нас барсны дараа л бүтээлүүдийн идэвхтэй борлуулалт эхэлсэн. Тэрээр сүрьеэ өвчнөөр шаналж ядуу зүдүү нас барсан бөгөөд маргааш нь есөн сартай жирэмсэн Жанна Хебутерн мөн амиа хорложээ.

13

"Нарсан дээрх бүргэд"

Зохиогч

Ци Байши

Улс орон Хятад
Амьдралын он жилүүд 1864–1957
Загвар гуохуа

Уран бичлэгийн сонирхол нь Ци Байшигийг зурахад хүргэсэн. Тэрээр 28 настайдаа зураач Ху Чинюаньд шавь оржээ. Хятадын Соёлын яам түүнд "Хятадын ард түмний аугаа зураач" цол олгож, 1956 онд Олон улсын энх тайвны шагнал хүртжээ.

10х26 см
1946 он
Үнэ
65.4 сая доллар
зарагдсан 2011 онд
дуудлага худалдаа дээр Хятадын хамгаалагч

Ци Байши олон хүн ач холбогдол өгдөггүй хүрээлэн буй ертөнцийн илрэлүүдийг сонирхож байсан бөгөөд энэ нь түүний агуу байдал юм. Боловсролгүй хүн профессор болж, түүхэн дэх гайхалтай бүтээгч болжээ. Пабло Пикассо түүний тухай “Би танай улсад очихоос айж байна, учир нь Хятадад Ци Байши байдаг” гэж хэлжээ. "Нарс дээрх бүргэд" зохиол нь зураачийн хамгийн том бүтээл гэж тооцогддог. Энэ нь зотон дээрээс гадна хоёр иероглифийн гүйлгээг агуулдаг. Хятадын хувьд уг бүтээгдэхүүнийг худалдан авсан хэмжээ нь дээд амжилт буюу 425.5 сая юань юм. Зөвхөн эртний уран бичээч Хуан Тинжяны гүйлгээ 436.8 сая доллараар зарагджээ.

14

"1949-A-№1"

Зохиогч

Клиффорд Стилл

Улс орон АНУ
Амьдралын он жилүүд 1904–1980
Загвар хийсвэр экспрессионизм

Тэрээр 20 настайдаа Нью-Йорк дахь Метрополитен урлагийн музейд зочилж, урам хугарчээ. Хожим нь тэрээр оюутны урлагийн лигийн курст бүртгүүлсэн боловч хичээл эхэлснээс хойш 45 минутын дараа явсан - энэ нь "түүнийх биш" болсон. Анхны хувийн үзэсгэлэн нь резонанс үүсгэж, зураач өөрийгөө олж, үүнтэй зэрэгцэн хүлээн зөвшөөрөв

79х93 см
1949
Үнэ
61.7 сая доллар
зарагдсан 2011 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

Түүний бүх бүтээлүүд болох 800 гаруй зотон зураг, цаасан дээрх 1600 гаруй бүтээл нь Америкийн хотод түүний нэрэмжит музей нээгдэхийг гэрээсэлсэн хэвээр байна. Денвер ийм хот болсон ч эрх баригчдад зөвхөн бүтээн байгуулалт өндөр өртөгтэй байсан бөгөөд дуусгахын тулд дөрвөн бүтээлийг дуудлага худалдаанд оруулсан байна. Still-ийн бүтээлүүд дахин дуудлага худалдаанд орох магадлал бага байгаа нь тэдний үнийг урьдчилж өсгөсөн юм. Мэргэжилтнүүд дээд тал нь 25-35 сая доллар зарна гэж таамаглаж байсан ч "1949-A-No1" уран зураг зураачийн хувьд дээд амжилт тогтоосон үнээр зарагдсан байна.

15

"Супрематист найрлага"

Зохиогч

Казимир Малевич

Улс орон Орос
Амьдралын он жилүүд 1878–1935
Загвар Супрематизм

Малевич Киевийн урлагийн сургуульд, дараа нь Москвагийн Урлагийн академид уран зургийн чиглэлээр суралцжээ. 1913 онд тэрээр хийсвэр геометрийн зургуудыг Супрематизм (Латин хэлнээс "ноёрхол") гэж нэрлэсэн хэв маягаар зурж эхлэв.

71x88.5 см
1916
Үнэ
60 сая доллар
зарагдсан 2008 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

Уг зургийг Амстердам хотын музейд 50 орчим жил хадгалсан ч Малевичийн төрөл төрөгсөдтэй 17 жил маргалдсаны эцэст музейнхэн түүнийг бусдад шилжүүлсэн байна. Зураач энэ бүтээлээ "Супрематизмын тунхаг"-тай нэг онд зурсан тул Sotheby`s дуудлага худалдаанд орохоос өмнө 60 сая доллараас доош үнээр хувийн цуглуулгад орохгүй гэж зарласан. Тэгээд ийм зүйл болсон. Үүнийг дээрээс харах нь дээр: зотон дээрх дүрсүүд нь дэлхийн агаарын дүр төрхтэй төстэй юм. Дашрамд дурдахад, хэдэн жилийн өмнө ижил хамаатан садан Филлипст 17 сая доллараар зарахын тулд МоМА музейгээс өөр нэг "Супрематист бүтээл"-ийг булаан авчээ.

16

"Услагч"

Зохиогч

Пол Гоген

Улс орон Франц
Амьдралын он жилүүд 1848–1903
Загвар пост импрессионизм

Зураач долоон нас хүртлээ Перуд амьдарч, дараа нь гэр бүлийнхээ хамт Франц руу буцаж ирсэн боловч бага насны дурсамж түүнийг аялахад байнга түлхэж байв. Францад тэрээр зураг зурж эхэлсэн бөгөөд Ван Гогтой найзууд байсан. Тэр ч байтугай Ван Гог хэрүүл маргааны үеэр чихээ таслах хүртэл Арлес хотод хэдэн сар хамт байсан.

93.4х60.4 см
1902
Үнэ
55 сая доллар
зарагдсан 2005 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

1891 онд Гоген олсон орлогоо Таити арлын гүн рүү орохын тулд уран зургуудаа худалдахаар болжээ. Тэнд тэрээр байгаль ба хүний ​​нарийн уялдаа холбоог мэдрэхүйц бүтээл туурвижээ. Гоген овоохойд амьдардаг байсан бөгөөд түүний зураг дээр халуун орны диваажин цэцэглэж байв. Түүний эхнэр 13 настай Таити Техура байсан нь зураачийг садар самуун явдалд оролцоход саад болоогүй юм. Тэмбүү өвчнөөр өвчилсөн тэрээр Франц руу явсан. Гэсэн хэдий ч Гоген тэнд давчуу байсан тул Таити руу буцаж ирэв. Энэ үеийг "хоёр дахь Таити" гэж нэрлэдэг - тэр үед түүний уран бүтээл дэх хамгийн тансаг бүтээлүүдийн нэг болох "Угаан усанд ордог" зургийг зурсан байв.

17

"Цэнхэр, ягаан өнгийн даффодил ба ширээний бүтээлэг"

Зохиогч

Анри Матисс

Улс орон Франц
Амьдралын он жилүүд 1869–1954
Загвар Фовизм

1889 онд Анри Матисс мухар олгойн үрэвсэлтэй болжээ. Хагалгааны дараа эдгэрэхэд ээж нь түүнд будаг авч өгчээ. Эхлээд уйдсандаа Матисс өнгөт ил захидал, дараа нь Луврт үзсэн агуу зураачдын бүтээлийг хуулж, 20-р зууны эхээр тэрээр фовизм гэсэн хэв маягийг гаргаж ирэв.

65.2х81 см
1911
Үнэ
46.4 сая доллар
зарагдсан 2009 онд
дуудлага худалдаа дээр Кристи

"Цэнхэр, ягаан өнгийн гүрвэл ба ширээний бүтээлэг" зураг нь Ив Сен Лорант удаан хугацаанд хамааралтай байсан. Кутюрье нас барсны дараа түүний бүх урлагийн цуглуулга түүний найз, амраг Пьер Бергерийн гарт шилжсэн бөгөөд тэрээр үүнийг Кристигийн дуудлага худалдаанд оруулахаар шийджээ. Борлуулсан цуглуулгын сувд нь зотон даавууны оронд энгийн ширээний бүтээлэг дээр зурсан "Дафодил ба хөх ягаан өнгийн ширээний бүтээлэг" зураг байв. Фовизмын жишээ болгон өнгөний эрч хүчээр дүүрч, өнгө нь тэсэрч, хашгирч байгаа мэт санагддаг. Ширээний бүтээлэг бүхий алдартай цуврал зургуудаас өнөөдөр энэ бүтээл нь хувийн цуглуулгад байгаа цорын ганц бүтээл юм.

18

"Нойрсож буй охин"

Зохиогч

РойЛи

чтенштейн

Улс орон АНУ
Амьдралын он жилүүд 1923–1997
Загвар поп урлаг

Зураач Нью-Йоркт төрсөн бөгөөд сургуулиа төгсөөд Огайо руу явж, урлагийн курст явсан. 1949 онд Лихтенштейн Дүрслэх урлагийн магистрын зэрэг хамгаалжээ. Хошин шог сонирхдог, инээдтэй байх чадвар нь түүнийг өнгөрсөн зууны шүтлэг зураач болгосон.

91х91 см
1964 он
Үнэ
44,882 сая доллар
зарагдсан 2012 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

Нэг удаа бохь Лихтенштейний гарт оржээ. Тэрээр зотон дээрх оруулга дээрх зургийг дахин зурж, алдартай болсон. Түүний намтар дахь энэхүү зохиол нь поп урлагийн бүх мессежийг агуулдаг: хэрэглээ бол шинэ бурхан бөгөөд бохьны боодолд Мона Лизагаас дутахааргүй гоо үзэсгэлэн байдаг. Түүний зургууд нь комикс, хүүхэлдэйн киног санагдуулдаг: Лихтенштейн зүгээр л бэлэн зургийг томруулж, растер зурж, дэлгэцэн дээр хэвлэх, торго хэвлэх аргыг ашигласан. "Нойрсож буй охин" зураг бараг 50 жилийн турш цуглуулагч Беатрис, Филипп Герш нарын эзэмшилд байсан бөгөөд өв залгамжлагчид нь дуудлага худалдаагаар заржээ.

19

"Ялалт. Буги Вүүги"

Зохиогч

Пиет Мондриан

Улс орон Нидерланд
Амьдралын он жилүүд 1872–1944
Загвар неопластикизм

Түүний жинхэнэ нэр - Корнелис - зураач 1912 онд Парист нүүж ирэхдээ Мондриан болж өөрчлөгдсөн. Зураач Тео ван Доесбургтай хамтран неопластик хөдөлгөөнийг үүсгэн байгуулжээ. Piet програмчлалын хэл нь Мондрианы нэрээр нэрлэгдсэн.

27х127 см
1944 он
Үнэ
40 сая доллар
зарагдсан 1998 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

20-р зууны зураачдын хамгийн "мюзикл" нь хорт хавдар зураач гэдгээрээ алдартай болсон ч усан будгийн натюрмортоор амьдралаа залгуулдаг байв. Тэрээр 1940-өөд онд АНУ-д нүүж, амьдралынхаа үлдсэн хугацааг тэнд өнгөрөөжээ. Жазз ба Нью-Йорк - энэ бол түүнд хамгийн их урам зориг өгсөн зүйл юм! Уран зураг "Ялалт. Буги Вүүги бол үүний хамгийн сайн жишээ юм. Мондрианы дуртай материал болох наалдамхай туузыг ашиглан "брэнд" цэвэр квадратуудыг олж авсан. Америкт түүнийг "хамгийн алдартай цагаач" гэж нэрлэдэг байв. Жараад онд Ив Сен Лоран дэлхийд алдартай "Мондриан" даашинзыг том өнгийн чектэй хэвлэмэл хэлбэрээр үйлдвэрлэж байжээ.

20

"Бүтэц No5"

Зохиогч

лаврынКандинский

Улс орон Орос
Амьдралын он жилүүд 1866–1944
Загвар авангард

Зураач Москвад төрсөн бөгөөд аав нь Сибирийн хүн байжээ. Хувьсгалын дараа тэрээр Зөвлөлтийн эрх баригчидтай хамтран ажиллахыг оролдсон боловч удалгүй пролетарийн хуулийг түүнд зориулж бүтээгээгүйг ойлгож, Герман руу цагаачилжээ.

275х190 см
1911
Үнэ
40 сая доллар
зарагдсан 2007 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

Кандинский бол объектын уран зургийг бүрмөсөн орхисон анхны хүмүүсийн нэг бөгөөд үүний төлөө суут ухаантан цол хүртсэн. Германд нацизмын үед түүний зургуудыг "мөхөрсөн урлаг"-ын ангилалд оруулж, хаана ч дэлгээгүй. 1939 онд Кандинский Францын иргэншил авч, Парист урлагийн үйл явцад чөлөөтэй оролцов. Түүний зургууд фуга шиг "дуугардаг" тул олонх нь "зохиол" гэж нэрлэгддэг (эхнийх нь 1910 онд, сүүлчийнх нь 1939 онд бичигдсэн). “Зохиолж No5” бол энэ төрөлд багтсан гол бүтээлүүдийн нэг юм: “Бүтээл” гэдэг үг надад залбирал мэт санагдсан” гэж зураач хэлэв. Олон дагагчдаас ялгаатай нь тэрээр тэмдэглэл бичиж байгаа мэт асар том зотон дээр юу дүрслэхээ төлөвлөжээ.

21

"Цэнхэр хувцастай эмэгтэйн судалгаа"

Зохиогч

Фернан Легер

Улс орон Франц
Амьдралын он жилүүд 1881–1955
Загвар кубизм-пост-импрессионизм

Легер архитектурын боловсрол эзэмшсэн бөгөөд дараа нь Парисын Дүрслэх урлагийн сургуулийн оюутан байжээ. Зураач өөрийгөө Сезанны дагалдагч гэж үздэг, кубизмыг уучлалт гуйгч байсан бөгөөд 20-р зуунд уран барималчаар амжилтанд хүрсэн.

96.5х129.5 см
1912–1913 он
Үнэ
39.2 сая доллар
зарагдсан 2008 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

Sotheby's олон улсын импрессионизм ба модернизмын ерөнхийлөгч Дэвид Норманн "Цэнхэр хувцастай хатагтай" кинонд төлсөн асар их мөнгө бүрэн үндэслэлтэй гэж үзэж байна. Уг зураг нь алдарт Легерийн цуглуулгад (зураач гурван зураг нэг талбай дээр зурсан, сүүлчийнх нь өнөөдөр хувийн гарт байна. - Ред.) хамаарах бөгөөд зотон даавууны гадаргуу нь анхны хэлбэрээрээ хадгалагдан үлджээ. Зохиолч өөрөө энэ бүтээлээ Der Sturm галерейд өгсөн бөгөөд дараа нь Германы модернизмын цуглуулагч Херман Лангийн цуглуулгад орсон бөгөөд одоо үл мэдэгдэх худалдан авагчийнх болжээ.

22

"Гудамжны дүр зураг. Берлин"

Зохиогч

Эрнст ЛюдвигКиршнер

Улс орон Герман
Амьдралын он жилүүд 1880–1938
Загвар экспрессионизм

Германы экспрессионизмын хувьд Киршнер онцгой хүн болжээ. Гэсэн хэдий ч орон нутгийн эрх баригчид түүнийг "муухай урлаг"-ыг баримталдаг гэж буруутгаж, түүний зургуудын хувь заяа болон 1938 онд амиа хорлосон зураачийн амьдралд эмгэнэлтэйгээр нөлөөлсөн.

95х121 см
1913 он
Үнэ
38.096 сая доллар
зарагдсан 2006 онд
дуудлага худалдаа дээр Кристи

Берлинд нүүж ирснийхээ дараа Киршнер гудамжны 11 тойм зургийг бүтээжээ. Түүнд их хотын үймээн самуун, бухимдал урам зориг өгсөн. 2006 онд Нью-Йоркт зарагдсан зураг дээр зураачийн түгшүүр онцгой хурц юм: Берлиний гудамжинд хүмүүс шувуудтай төстэй - гоёмсог, аюултай. Тэрээр дуудлага худалдаагаар зарагдсан алдартай цувралын сүүлчийн бүтээл байсан бөгөөд үлдсэн хэсэг нь музейд хадгалагддаг. 1937 онд нацистууд Киршнертэй харгис хэрцгий хандсан: түүний 639 бүтээлийг Германы галлерейгаас хураан авч, устгасан эсвэл гадаадад зарсан. Зураач үүнийг даван туулж чадаагүй.

23

"Амарч байнабүжигчин"

Зохиогч

Эдгар Дегас

Улс орон Франц
Амьдралын он жилүүд 1834–1917
Загвар импрессионизм

Дегасын зураач болох түүх нь Луврын музейд хуулбарлагчаар ажиллаж байснаас эхэлсэн юм. Тэрээр "алдартай, үл мэдэгдэх" болохыг мөрөөддөг байсан бөгөөд эцэст нь тэр амжилтанд хүрсэн. Амьдралынхаа төгсгөлд дүлий, хараагүй 80 настай Дега үзэсгэлэн, дуудлага худалдаанд оролцсоор байв.

64х59 см
1879
Үнэ
37,043 сая доллар
зарагдсан 2008 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

Дегас "Балерина бол миний хувьд даавууг дүрслэх, хөдөлгөөнийг авах шалтаг байсаар ирсэн." Бүжигчдийн амьдралын дүр төрхийг харахад охидууд зураачдад зориулж зургаа авахуулахгүй, харин Дегасын харцанд өртсөн уур амьсгалын нэг хэсэг болж хувирдаг. Амрах бүжигчин 1999 онд 28 сая доллараар зарагдаж байсан бол 10 хүрэхгүй жилийн дараа 37 сая доллараар худалдаж авсан нь өнөөдөр дуудлага худалдаанд оруулсан зураачийн хамгийн үнэтэй бүтээл болжээ. Дегас жаазанд ихээхэн анхаарал хандуулж, тэдгээрийг өөрөө зохион бүтээж, өөрчлөхийг хориглодог байв. Худалдсан зураг дээр ямар хүрээ суурилуулсан бол гэж би гайхаж байна уу?

24

"Уран зураг"

Зохиогч

Хуан Миро

Улс орон Испани
Амьдралын он жилүүд 1893–1983
Загвар хийсвэр урлаг

Испанийн иргэний дайны үед зураач Бүгд найрамдахчуудын талд байсан. 1937 онд тэрээр фашист гүрнээс зугтан Парис руу гэр бүлийнхээ хамт ядуу амьдарч байжээ. Энэ хугацаанд Миро "Испани улсад туслаач!" Уран зураг зурж, фашизмын ноёрхолд бүх дэлхийн анхаарлыг хандуулжээ.

89х115 см
1927
Үнэ
36.824 сая доллар
зарагдсан 2012 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

Зургийн хоёр дахь нэр нь "Цэнхэр од" юм. Зураач тэр жилдээ "Би уран зураг алахыг хүсч байна" гэж зарлаж, зотон зургуудыг хайр найргүй шоолж, будгийг хадаасаар маажиж, зотон дээр өд нааж, хог хаягдлаар бүрхэв. Түүний зорилго бол уран зургийн нууцын тухай домгийг задлах явдал байсан боловч үүнийг даван туулж Миро өөрийн домог болох сюрреал хийсвэрлэлийг бүтээжээ. Түүний "Уран зураг" нь "зураг-мөрөөдлийн" мөчлөгийг хэлдэг. Дуудлага худалдаанд түүний төлөө дөрвөн худалдан авагч өрсөлдсөн ч үл танигдах ганц утасны дуудлага маргааныг шийдэж, "Уран зураг" зураачийн хамгийн үнэтэй зураг болжээ.

25

"Цэнхэр сарнай"

Зохиогч

Ив Клейн

Улс орон Франц
Амьдралын он жилүүд 1928–1962
Загвар монохром зураг

Зураач зураачийн гэр бүлд төрсөн боловч дорно дахины хэл, навигаци, жаазны алтадмал урлал, Зэн буддизм болон бусад олон зүйлийг сурчээ. Түүний зан чанар, бардам зан чанар нь монохром зургаас хэд дахин илүү сонирхолтой байв.

153x199x16 см
1960
Үнэ
36.779 сая доллар
2012 онд зарагдсан
Кристигийн дуудлага худалдаагаар

Цул шар, улбар шар, ягаан өнгийн бүтээлийн анхны үзэсгэлэн олны сонирхлыг татсангүй. Клейн гомдсон бөгөөд дараагийн удаа тэрээр тусгай синтетик давирхайтай хольсон ультрамаринаар будсан 11 ижил зураг толилуулжээ. Тэр ч байтугай энэ аргыг патентжуулсан. Энэ өнгө нь түүхэнд "Олон улсын Klein Blue" нэрээр бичигджээ. Зураач мөн хоосон чанарыг зарж, цаасыг бороонд оруулах, картонон дээр гал асаах, зотон дээр хүний ​​​​биеийн хээ урлах зэргээр уран зураг бүтээжээ. Нэг үгээр бол би чадах чинээгээрээ туршилт хийсэн. "Цэнхэр сарнай" бүтээхийн тулд би хуурай пигмент, давирхай, хайрга, байгалийн хөвөн ашигласан.

26

"Мосег хайж байна"

Зохиогч

Сэр Лоуренс Алма-Тадема

Улс орон Их Британи
Амьдралын он жилүүд 1836–1912
Загвар неоклассицизм

Сэр Лоуренс өөрөө урлагийн каталогид нэгдүгээрт бичигдэхийн тулд овог нэрэндээ "алма" гэсэн угтвар нэмсэн. Викторийн үеийн Англид түүний зургууд маш их эрэлт хэрэгцээтэй байсан тул зураач баатар цол хүртжээ.

213.4x136.7 см
1902
Үнэ
35,922 сая доллар
зарагдсан 2011 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

Алма-Тадемагийн бүтээлийн гол сэдэв нь эртний үе байв. Уран зурагтаа тэрээр Ромын эзэнт гүрний эрин үеийг хамгийн бага нарийвчлалтайгаар дүрслэхийг хичээсэн бөгөөд үүний тулд тэрээр Апеннины хойгт археологийн малтлага хийж, Лондон дахь байшиндаа тэр жилүүдийн түүхэн интерьерийг хуулбарласан байв. Домог түүхүүд нь түүнд урам зориг өгөх өөр нэг эх сурвалж болсон. Зураач амьдралынхаа туршид маш их эрэлт хэрэгцээтэй байсан ч нас барсны дараа түүнийг хурдан мартжээ. Одоо сонирхол сэргэж байгаа нь "Мосегийн эрэлд" уран зураг зарагдахаас өмнөх тооцооноос долоо дахин өндөр үнээр нотлогдож байна.

27

"Унтаж байгаа нүцгэн түшмэлийн хөрөг"

Зохиогч

Люсиан Фрейд

Улс орон Герман,
Их Британи
Амьдралын он жилүүд 1922–2011
Загвар дүрслэлийн уран зураг

Зураач бол психоанализ судлалын эцэг Зигмунд Фрейдийн ач хүү юм. Германд фашизм тогтоосны дараа түүний гэр бүл Их Британи руу цагаачилжээ. Фрейдийн бүтээлүүд Лондон дахь Уоллесийн цуглуулгад байдаг бөгөөд өмнө нь орчин үеийн уран бүтээлчид үзэсгэлэн гаргаж байгаагүй юм.

219.1x151.4 см
1995 он
Үнэ
33.6 сая доллар
зарагдсан 2008 онд
дуудлага худалдаа дээр Кристи

20-р зууны загварлаг зураачид эерэг "ханан дээр өнгөт толбо" үүсгэж, хэдэн саяар зарж байхад Фрейд маш натуралист зургуудыг зурж, түүнээс ч илүү үнээр заржээ. "Би сүнсний хашхиралт болон махан биеийн хатах зовлонг авдаг" гэж тэр хэлэв. Энэ бүхнийг Зигмунд Фрейдийн “өв залгамжлал” гэж шүүмжлэгчид үздэг. Уран зураг маш идэвхтэй тавигдаж, амжилттай зарагдсан тул мэргэжилтнүүд эргэлзэж байв: тэд ховсдох шинж чанартай юу? Дуудлага худалдаагаар зарагдсан "Унтаж байгаа нүцгэн түшмэлийн хөрөг"-г Sun сэтгүүлийн мэдээлснээр гоо сайхныг мэддэг, тэрбумтан Роман Абрамович худалдаж авсан байна.

28

"Хийл ба гитар"

Зохиогч

Xнэг gris

Улс орон Испани
Амьдралын он жилүүд 1887–1927
Загвар кубизм

Мадрид хотод төрж, тэндээ Урлаг, гар урлалын сургуулийг төгссөн. 1906 онд тэрээр Парис руу нүүж, тухайн үеийн хамгийн нөлөө бүхий зураачдын хүрээлэлд орсон: Пикассо, Модильяни, Брак, Матисс, Легер, мөн Сергей Дягилев болон түүний хамтлагтай хамтран ажилласан.

5х100 см
1913 он
Үнэ
28,642 сая доллар
зарагдсан 2010 онд
дуудлага худалдаа дээр Кристи

Грис өөрийнх нь хэлснээр "хавтгай, өнгөт архитектур" хийдэг байв. Түүний зургуудыг нарийн бодож үзсэн: тэрээр нэг ч санамсаргүй цохилт үлдээгээгүй бөгөөд энэ нь геометртэй холбоотой бүтээлч байдлыг бий болгодог. Зураач энэ урсгалыг үндэслэгч Пабло Пикассог ихэд хүндэлдэг байсан ч кубизмын өөрийн гэсэн хувилбарыг бүтээжээ. Түүний залгамжлагч Кубист анхны бүтээл болох Пикассод хүндэтгэл үзүүлэх бүтээлээ хүртэл түүнд зориулжээ. "Хийл ба гитар" уран зураг нь зураачийн уран бүтээлийн шилдэг бүтээл гэж тооцогддог. Амьдралынхаа туршид Грисийг шүүмжлэгчид, урлаг судлаачид хүлээн зөвшөөрдөг байв. Түүний бүтээлүүд дэлхийн томоохон музейд тавигдаж, хувийн цуглуулгад хадгалагддаг.

29

"Хөрөг зурагЭлюардын талбайнууд»

Зохиогч

Сальвадор Дали

Улс орон Испани
Амьдралын он жилүүд 1904–1989
Загвар сюрреализм

Дали сюрреалист бүлгээс хөөгдөж байхдаа "Сюрреализм бол би" гэж хэлсэн. Цаг хугацаа өнгөрөхөд тэрээр хамгийн алдартай сюрреалист зураач болжээ. Далигийн бүтээлүүд галерейд төдийгүй хаа сайгүй байдаг. Жишээлбэл, Чупа-Чупсын сав баглаа боодол нь тэр л байсан.

25х33 см
1929
Үнэ
20.6 сая доллар
зарагдсан 2011 онд
дуудлага худалдаа дээр Sotheby's

1929 онд яруу найрагч Пол Элюард Оросын эхнэр Галагийн хамт агуу өдөөн хатгагч, тэмцэгч Далигийн дэргэд иржээ. Энэ уулзалт хагас зуун гаруй үргэлжилсэн хайрын түүхийн эхлэл байсан юм. "Пол Элюардын хөрөг" зургийг яг энэ түүхэн айлчлалын үеэр зуржээ. Зураач: "Би Олимпоос нэг муза хулгайлсан яруу найрагчийн нүүр царайг авах үүрэг надад даатгасан юм шиг санагдлаа" гэж зураач хэлэв. Галаатай уулзахаасаа өмнө тэр онгон байсан бөгөөд эмэгтэй хүнтэй бэлгийн хавьталд орохыг бодоод жигшдэг байжээ. Хайрын гурвалжин Элуард нас барах хүртэл оршин тогтнож, дараа нь Дали-Гала дуэт болжээ.

30

"Жил ой"

Зохиогч

Марк Шагалл

Улс орон Орос, Франц
Амьдралын он жилүүд 1887–1985
Загвар авангард

Мойше Сегал Витебск хотод төрсөн боловч 1910 онд Парист цагаачилж, нэрээ сольж, тухайн үеийн авангард уран бүтээлчидтэй ойр дотно болсон. 1930-аад онд нацистууд засгийн эрхийг булаан авах үед тэрээр Америкийн консулын тусламжтайгаар АНУ руу явсан. Тэрээр зөвхөн 1948 онд Францад буцаж ирэв.

80х103 см
1923 он
Үнэ
14.85 сая доллар
1990 онд зарагдсан
Sotheby's дуудлага худалдаагаар

"Юбилей" зураг нь зураачийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг гэж тооцогддог. Энэ нь түүний уран бүтээлийн бүхий л онцлогийг агуулсан: дэлхийн физикийн хуулиуд арчигдаж, үлгэрийн мэдрэмж нь жижиг хөрөнгөтний амьдралын өнгө үзэмжид хадгалагдан үлдсэн бөгөөд зохиолын төвд хайр дурлал байдаг. Чагалл хүмүүсийг байгалиас биш, харин зөвхөн дурсамж эсвэл уран зөгнөлөөс л зурсан. "Жибилэй" уран зураг нь зураачийг эхнэр Белатай хамт дүрсэлсэн байдаг. Уг зураг 1990 онд зарагдсан бөгөөд түүнээс хойш тендер зарлаагүй байна. Сонирхолтой нь, Нью-Йоркийн орчин үеийн урлагийн музей MoMA яг адилхан, зөвхөн "Төрсөн өдөр" нэрийн дор хадгалагддаг. Дашрамд хэлэхэд энэ нь өмнө нь - 1915 онд бичигдсэн байдаг.

төслийг бэлтгэсэн
Татьяна Паласова
үнэлгээг эмхэтгэсэн
жагсаалтын дагуу www.art-spb.ru
tmn сэтгүүл №13 (2013 оны 5-р сараас 6-р сар)