Орчин үеийн уран бүтээлчдийн хийсэн натюрморт цэцэг. Зөвхөн төдийгүй бидний цаг үеийн хамгийн үзэсгэлэнтэй натюрмортууд
Халуун орны зун эсвэл удаан үргэлжилсэн цасан шуургад. Гэрийнхээ тав тухтай байдлаас та энгийн жимс эсвэл ер бусын цэцэгсээс урам зориг авч болно. Субьект хөрөг зураг шиг толгойгоо эргүүлэх гэж оролддоггүй бөгөөд ландшафт шиг сүүдэрийг секунд тутамд гэрэл болгон хувиргадаггүй. Энэ бол натюрморт жанрыг маш сайн болгодог зүйл юм. Францаар "үхсэн байгаль" буюу Голланд хувилбараар "юмны нам гүм амьдрал" нь интерьерийг үнэхээр сэргээдэг. Наталья Летникова Оросын уран бүтээлчдийн шилдэг 7 натюрмортыг толилуулж байна.
"Ойн нил цэцэг ба намайг мартдаггүй"
Ойн нил цэцэг, намайг мартдаггүй
Исаак Левитаны зурсан зураг нь цэнхэр тэнгэр, цагаан үүл шиг юм - Оросын байгалийн дуучнаас. Зөвхөн зотон дээр уугуул задгай талбай биш, харин зэрлэг цэцгийн баглаа байдаг. Dandelions, голт бор, эрдэнэ шишийн цэцэг, үхэшгүй мөнх, оймын болон азалия... Ойн дараа зураачийн урлан "эсвэл хүлэмж эсвэл цэцгийн дэлгүүр" болж хувирав. Левитан цэцгийн натюрмортод дуртай байсан бөгөөд шавь нартаа өнгө, баг цэцэг хоёрыг хоёуланг нь харахыг заадаг байсан: "Тэднээс будаг биш, харин цэцгийн үнэр үнэртэх хэрэгтэй."
"Алим ба навч"
алим, навч
Илья Репиний бүтээлүүд Оросын музейн гайхалтай орчинг бүрдүүлсэн. Аялагч зураач өөрийн шавь Валентин Серовт зориулж зохиол зохиожээ. Энэ нь маш үзэсгэлэнтэй болсон тул багш өөрөө сойз авав. Жирийн цэцэрлэгийн зургаан алим - нухсан, "баррель" -тэй, намрын өнгөөр бүрхэгдсэн овоолгын навчнууд нь урам зоригийн эх үүсвэр болдог.
"Баглаа цэцэг. Phloxes»
Цэцгийн баглаа. Phloxes
Иван Крамской зурсан зураг. Крамской Васнецовт хандан "Авьяаслаг хүн сав газар, загас гэх мэтийг дүрслэхдээ цаг үрдэггүй. Энэ нь аль хэдийн бүх зүйлтэй хүмүүст сайн зүйл бөгөөд бидэнд хийх ажил их байна" гэж бичжээ. Гэсэн хэдий ч амьдралынхаа төгсгөлд нэрт хөрөг зураач натюрмортын төрлийг үл тоомсорлосонгүй. XII явуулын үзэсгэлэнд шилэн вааранд хийсэн цэцгийн баглаа толилуулжээ. Уг зургийг вернисаж нээгдэхээс өмнө худалдаж авсан.
"Натюрморт"
Натюрморт
Казимир Малевич реализмыг тойрон импрессионизм ба кубизмаар дамжуулан "Хар талбай" руу явах замдаа. Жимсний ваар бол нэг зургийн хүрээнд ч гэсэн бүтээлч судалгааны үр дүн юм: Францын клозоннийн аргын зузаан хар зураас, хавтгай таваг, том хэмжээтэй жимс. Зургийн бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг зөвхөн өнгөөр нэгтгэдэг. Зураачийн өвөрмөц онцлог - тод, ханасан. Бодит амьдралын пастелийн өнгөт сорилт шиг.
"Хөрөнгө ба нимбэг"
Herring ба нимбэг
Дөрвөн хүүхэд, зураг. Зураачийн амьдрал дахь энэхүү хослол нь төрөл жанрыг тодорхой зааж өгдөг. Зинаида Серебряковатай ийм зүйл тохиолдсон. Олон тооны гэр бүлийн хөрөг зураг, натюрморт, үүний дагуу та цэс хийж болно: "Жимсний сагс", "Спаржа ба гүзээлзгэнэ", "Усан үзэм", "Ногоон дээрх загас" ... Жинхэнэ мастерын гарт "herring and нимбэг" урлагийн бүтээл болно. Яруу найраг ба энгийн байдал: спираль нимбэгний хальс, гөлгөр загас.
"Самовартай натюрморт"
Самовартай натюрморт
Серов, Коровин, Васнецов нарын шавь "Очир алмааз" Илья Машков эргэн тойрныхоо ертөнцийг дүрслэх дуртай байсан ч илүү гэрэл гэгээтэй байв. Шаазан баримал ба шаргал цэцэг, хулуу ... Мах, ан агнуур - хуучин мастеруудын сүнсээр, Москвагийн талх - нийслэлийн Смоленскийн захаас авсан тойм зураг. Оросын уламжлал ёсоор бол самоваргүй газар. Баярын ертөнцөөс жимс жимсгэнэ, тод аяга таваг бүхий натюрмортыг гавлын ясаар дүүргэсэн нь амьдралын эмзэг байдлыг сануулдаг.
"Медальтай этюд"
Медальтай сур
Зөвлөлтийн хэв маягийн натюрморт. 20-р зууны зураач Анатолий Никич-Криличевский хурдан уран гулгалтын анхны Зөвлөлтийн дэлхийн аварга Мария Исаковагийн амьдралыг бүхэлд нь харуулсан зураг. Аягатай, тус бүр нь - олон жилийн сургалт; ширүүн тэмцэлд шагнагдсан медаль; захидал, асар том баглаа. Уран бүтээлч хүнд зориулсан сайхан зураг, спортын амжилтын уран сайхны түүх. Натюрморт түүх.
Натюрморт жанрын тухай энэхүү цуврал нийтлэлийн эцсийн шат руу орцгооё. Энэ нь Оросын зураачдын бүтээлд зориулагдсан болно.
Федор Петрович Толстой (1783-1873) -аас эхэлцгээе. Натюрморт график F.P. Оросын нэрт уран барималч, медальт, зураач, зураач Толстой түүний бүтээлч өвийн хамгийн гайхамшигтай, үнэ цэнэтэй хэсэг нь байж магадгүй ч зураач өөрөө эдгээр бүтээлүүдийг "нухацтай судалж, чөлөөт цагаараа" бүтээсэн гэж хэлсэн байдаг.
Толстойн натюрморт зургийн гол шинж чанар нь тэдний хуурмаг чанар юм. Зураач байгалийг анхааралтай хуулбарласан. Тэрээр өөрийнх нь хэлснээр, "хуулбарласан цэцгийг байгаагаар нь, энэ цэцэгт хамаарах бүх жижиг нарийн ширийн зүйлийг амьдралаас цаасан дээр шилжүүлэхийг маш тодорхой хичээсэн." Үзэгчдийг төөрөгдүүлэхийн тулд Толстой шүүдэр дусал эсвэл тунгалаг цаасны зургийг бүрхэж, нүдийг хуурахад тусалдаг мэт хуурмаг арга техникийг ашигласан.
Илья Ефимофич Репин (1844-1930) мөн цэцэг гэх мэт амьдралын хэв маягт дахин дахин ханджээ. Эдгээр бүтээлүүдэд "Намрын цэцгийн баглаа" (1892, Третьяков галерей, Москва) уран зураг багтсан бөгөөд зураач намрын ландшафтыг ижил анхааралтайгаар дүрсэлсэн, алтан модны арын дэвсгэр дээр зогсож буй залуу эмэгтэй, даруухан шар, цагаан цэцгийн баглаа зэргийг багтаасан болно. түүний гар.
И.Репин. Намрын цэцгийн баглаа. Вера Репинагийн хөрөг. 1892, Третьяковын галерей
"Алим ба навчис" зургийн түүх нь ер бусын юм. Жимс, навчийг хослуулсан натюрмортыг Репиний шавь В.А. Серов. Багшид сэдэвчилсэн найруулга маш их таалагдсан тул өөрөө ийм натюрморт бичихээр шийджээ. Цэцэг, жимс жимсгэнэ нь олон уран бүтээлчдийн анхаарлыг татсан бөгөөд тэд бусад зүйлсээс гадна байгалийн ертөнцийг хамгийн яруу найраг, үзэсгэлэнтэй байдлаар харуулахыг илүүд үздэг байв. Тэр ч байтугай I.N. Энэ төрлийг үл тоомсорлодог Крамской натюрмортод хүндэтгэл үзүүлж, "Баглаа цэцгийн баглаа" хэмээх гайхалтай уран зургийг бүтээжээ. Phloxes" (1884, Третьяковын галерей, Москва).
Валентин Александрович Серов (1865-1911) нь ландшафтын, хөрөг, түүхэн уран зурагт анхаарлаа хандуулсан зураач гэдгээрээ бидний ихэнх нь мэддэг. Гэсэн хэдий ч түүний бүтээл дэх сэдэв нь үргэлж чухал үүрэг гүйцэтгэж, найруулгын бусад элементүүдтэй ижил байр суурь эзэлдэг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Бага зэрэг дээр би түүний 1879 онд Репиний удирдлаган дор хийсэн "Навч дээрх алим" хэмээх оюутны бүтээлийг аль хэдийн дурьдсан. Хэрэв бид энэ бүтээлийг Репиний ижил сэдвээр бичсэн бүтээлтэй харьцуулбал Серовын натюрморт нь түүний багшийн зотоноос илүү этюд болохыг харж болно. Шинэхэн зураач нь бага үзэл баримтлалыг ашигласан тул эхний болон хоёр дахь зургуудыг нэгтгэж, арын дэвсгэрийг багасгасан.
Багаасаа л хүн болгонд танигдсан "Тортой охин" уран зураг нь хөрөг зургийн төрлөөс хальж "Вера Мамонтовын хөрөг" биш "Тортой охин" гэж нэрлэсэн нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Эндээс хөрөг зураг, интерьер, натюрморт хоёрын онцлог хосолсон байгааг харж болно. Зураач ягаан өнгийн цамц өмссөн охины дүр төрх, цөөн хэдэн боловч чадварлаг бүлэглэсэн объектуудад адилхан анхаарал хандуулдаг. Цайвар шар тоор, агч навч, гялалзсан хутга цагаан ширээний бүтээлэг дээр хэвтэж байна. Цаана нь бусад зүйлсийг бас хайраар зурсан: сандал, ханыг чимэглэсэн том шаазан таваг, тоглоомон цэргийн баримал, цонхны тавцан дээрх лааны суурь. Цонхноос асгарч буй нарны гэрэл нь тод гэрэлтэй объектууд дээр унах нь дүр төрхийг яруу найргийн сэтгэл татам болгодог.
Михаил Александрович Врубель (1856-1910) бичжээ: "Тэгээд энэ нь намайг цохиж байна, үгүй, тэр намайг цохисонгүй, гэхдээ би зотон даавуу, гоёл чимэглэлээр барьж авахыг маш их хүсч буй үндэсний дотно тэмдэглэлийг сонсож байна. Энэ бол эмх цэгцтэй, ялгавартай, цайвар барууны анхаарлыг сарниулах үйлдлээр задлагдаагүй бүхэл бүтэн хүний хөгжим юм."
Урлагийн академид Врубелийн дуртай багш нь Павел Чистяков байсан бөгөөд тэрээр залуу зураачдаа "хэлбэрээр зурах"-ыг зааж, гурван хэмжээст хэлбэрийг орон зайд сүүдэр, контураар бүтээх ёсгүй, тэдгээрийг шугамаар барих ёстой гэж үздэг байв. Түүний ачаар Врубель зөвхөн байгалийг харуулахаас гадна түүнтэй чин сэтгэлээсээ, бараг хайраар дүүрэн яриа өрнүүлэхийг сурчээ. Энэ сүнсээр мастерийн гайхамшигт натюрморт "Зэрлэг сарнай" (1884) бүтээгдсэн.
Цэцгийн хээтэй гоёмсог хөшигний дэвсгэр дээр зураач дорно дахины хэв маягаар будсан гоёмсог дугуй хэлбэртэй ваарыг байрлуулжээ. Нарийхан цагаан сарнайн цэцэг тод харагдаж, хөх-ногоон даавуугаар будаж, ургамлын навчнууд нь ваарны бүдэгхэн гялалзсан хар хүзүүтэй бараг нийлдэг. Энэхүү найруулга нь үгээр илэрхийлэхийн аргагүй сэтгэл татам, шинэлэг байдлаар дүүрэн бөгөөд үзэгчид үүнд автахаас өөр аргагүй юм.
Өвчин эмгэгийн үед Врубель байгалиасаа илүү их зурж эхэлсэн бөгөөд түүний зургууд нь зөвхөн хөөгдсөн хэлбэрээр төдийгүй маш онцгой сүнслэг байдлаараа ялгагдана. Уран бүтээлчийн гарны хөдөлгөөн бүр түүний зовлон, хүсэл тэмүүллийг урваж байдаг бололтой.
Энэ талаар онцгой анхаарал татсан зүйл бол "Натюрморт. Лааны суурь, декантер, шил." Энэ бол догшин бодитой байдлын няцалсан ялалт юм. Натюрморт бүр нь далд тэсрэх хүчийг агуулдаг. Лааны тавиурын хүрэл, декантерийн шил эсвэл лааны царцсан тусгал гэх мэт зүйлсийг хийсэн материал нь асар их дотоод хурцадмал байдлаас мэдэгдэхүйц чичирдэг. Судасны цохилтыг зураач богино огтлолцсон цохилтоор дамжуулдаг бөгөөд энэ нь бүтэцийг тэсрэх, хурцадмал болгодог. Тиймээс объектууд гайхалтай хурц тод байдлыг олж авдаг бөгөөд энэ нь аливаа зүйлийн жинхэнэ мөн чанар юм.
.
Г.Н. Теплов, Т.Ульянов нар. Ихэнхдээ тэд модны зангилаа, судлууд зурсан банзан ханыг дүрсэлсэн байдаг. Төрөл бүрийн эд зүйлсийг хананд өлгөх эсвэл хадаастай туузны ард залгагддаг: хайч, сам, үсэг, ном, хөгжмийн дэвтэр. Нарийн тавиур дээр цаг, бэхний сав, шил, лааны суурь, аяга таваг болон бусад жижиг зүйлсийг тавьдаг. Ийм багц зүйлүүд нь бүрэн санамсаргүй мэт санагдаж байгаа ч үнэн хэрэгтээ энэ нь тийм ч хол юм. Ийм натюрмортуудыг харахад хөгжим тоглож, ном уншиж, урлагт дуртай зураачдын сонирхлыг тааж болно. Мастерууд өөрсдөд нь нандин зүйлийг хайраар, хичээнгүйлэн дүрсэлсэн байдаг. Эдгээр зургууд нь тэдний чин сэтгэлийн байдал, байгалийг шууд мэдрэх чадварыг хөнддөг.
Борис Михайлович Кустодиев (1878-1927) мөн натюрморт төрөлд ихээхэн бүтээлээ зориулжээ. Түүний хөгжилтэй зотон дээр тод торго даавуу, гялалзсан зэс самовар, фаянс, шаазан эдлэл, улаан зүсмэл тарвас, усан үзмийн баглаа, алим, амны усалгаатай маффин зэргийг харж болно. Түүний гайхалтай зургуудын нэг бол "Цайны худалдаачин", 1918. Зотон дээр үзүүлсэн эд зүйлсийн тод сүр жавхланг бишрэхийн аргагүй юм. Гялалзсан самовар, тарвасны тод улаан целлюлоз, гялгар алим, тунгалаг усан үзэм, чанамал бүхий шилэн ваар, алтадмал чихрийн аяга, худалдаачны эхнэрийн өмнө зогсож буй аяга - энэ бүхэн дүрсэнд баярын уур амьсгалыг авчирдаг.
Натюрморт төрөлд "дамми натюрморт" гэж нэрлэгддэг зүйлд ихээхэн анхаарал хандуулсан. Олон "хууран мэхлэлт" натюрморт нь үзэгчдийг төөрөгдүүлэх гол ажил байсан ч эргэлзээгүй урлагийн ач тустай, ялангуяа хананд өлгөгдсөн музейн газруудад ийм бүтээлүүд олон нийтийг хуурч чадахгүй нь мэдээжийн хэрэг. Гэхдээ үл хамаарах зүйлүүд бас байдаг. Жишээлбэл, "Номтой натюрморт", П.Г. Богомоловыг хуурмаг "номын шүүгээнд" оруулсан бөгөөд зочдод энэ бол зүгээр л зураг гэдгийг шууд ойлгодоггүй.
Маш сайн "Тотьтой натюрморт" (1737) Г.Н. Теплов. Зөөлөн, гөлгөр контур, цайвар, тунгалаг сүүдэр, нарийн өнгөний нюанс болгон хувиргах тод, нарийн шугамын тусламжтайгаар зураач банзны хананд өлгөгдсөн төрөл бүрийн объектуудыг харуулдаг. Маш сайн урласан мод, хөхөвтөр, ягаан, шаргал өнгийн сүүдэр нь шинэхэн зүссэн модны шинэхэн үнэрийг бараг жинхэнэ мэдрэмжийг бий болгоход тусалдаг.
Г.Н. Теплов. "Тотьтой натюрморт", 1737, Улсын керамик музей, Кусково үл хөдлөх хөрөнгө
18-р зууны Оросын натюрморт - "заль мэх" нь уран бүтээлчид орон зай, боть хэмжээг чадварлаг дамжуулахгүй хэвээр байгааг гэрчилж байна. Тэдний хувьд объектын бүтцийг бодит байдлаас зураг руу шилжүүлсэн мэт харуулах нь илүү чухал юм. Гэрлийн орчинд шингэсэн зүйлсийг түүнтэй нэгдмэл байдлаар дүрсэлдэг Голландын натюрмортуудаас ялгаатай нь Оросын мастеруудын зурсан зургуудад маш болгоомжтой зурсан, бүр өчүүхэн ч гэсэн эргэн тойрон дахь орон зайнаас үл хамааран бие даан амьдардаг мэт санагддаг.
19-р зууны эхээр А.Г. Венецианов жанрын хатуу заагийг эсэргүүцэж, шавь нартаа байгалийг цогцоор нь харахыг заахыг эрмэлздэг байв.
А.Г.Венецианов. Барниард, 1821-23
Венецийн сургууль Оросын урлагийн шинэ төрөл болох интерьерийг нээсэн. Уран бүтээлчид язгууртны байшингийн янз бүрийн өрөөг үзүүлэв: зочны өрөө, унтлагын өрөө, ажлын өрөө, гал тогоо, анги танхим, хүмүүсийн өрөө гэх мэт. Эдгээр бүтээлүүдэд янз бүрийн объектын дүрслэлд чухал байр суурь эзэлдэг байсан ч натюрморт өөрөө Венециановын тойргийн төлөөлөгчдийн сонирхлыг татдаггүй байсан (ямар ч байсан алдартай зураачийн шавь нарын хийсэн маш цөөхөн натюрморт амьд үлдсэн). Гэсэн хэдий ч Венецианов шавь нараа зөвхөн хүмүүсийн царай, дүр төрхийг төдийгүй эргэн тойрон дахь зүйлсийг сайтар судлахыг уриалав.
Венециановын зураг дээрх объект нь дагалдах хэрэгсэл биш бөгөөд энэ нь зургийн бусад нарийн ширийн зүйлстэй салшгүй холбоотой бөгөөд ихэнхдээ дүр төрхийг ойлгох түлхүүр болдог. Жишээлбэл, "Ургачид" (1820-иод оны хоёрдугаар хагас, Оросын музей, Санкт-Петербург) зураг дээрх хадуурууд ижил төстэй үүргийг гүйцэтгэдэг. Венецийн урлагт байгаа зүйлс нь дүрүүдийн яаралгүй, тайван амьдралтай холбоотой юм шиг санагддаг.
Хэдийгээр Венецианов үнэндээ натюрморт зураагүй ч сургалтын системдээ энэ төрлийг оруулсан. Зураач бичсэн: Амьгүй зүйл нь амьд биетүүдийн онцлог шинж чанартай янз бүрийн өөрчлөлтөд өртдөггүй, тэд туршлагагүй зураачийн өмнө тайван, хөдөлгөөнгүй зогсож, түүнд илүү нарийвчлалтай, ухаалгаар нэвтэрч, нэг хэсгийн нөгөө хэсэгтэй харилцах харилцааг ажиглах цагийг өгдөг. шугамаар, мөн гэрэл сүүдэрт өнгөөрөө. , энэ нь объектын эзэлсэн газраас хамаарна.”.
Мэдээжийн хэрэг, натюрморт нь 18-19-р зууны үеийн Уран сайхны академийн сурган хүмүүжүүлэх тогтолцоонд ихээхэн үүрэг гүйцэтгэсэн (анги танхимд оюутнууд Голландын мастеруудын натюрмортоос хуулбарласан байдаг), гэхдээ Венецианов залуучуудыг уриалав. Гипс дүрс, аяга таваг, лааны тавиур, өнгө өнгийн тууз, жимс жимсгэнэ, цэцэг гэх мэт зүйлсээс бүрдсэн натюрмортыг суралцах эхний жилийнхээ хөтөлбөрт оруулсан уран бүтээлчид байгальд хандахыг хүсчээ. Венецианов боловсролын натюрмортод зориулж сэдвүүдийг сонгосон бөгөөд ингэснээр шинэхэн зураачдын сонирхлыг татдаг, хэлбэр дүрсээрээ ойлгомжтой, өнгө нь үзэсгэлэнтэй байв.
Венециановын авъяаслаг оюутнуудын бүтээсэн зургуудад бүх зүйлийг үнэн зөв, шинэлэг байдлаар илэрхийлдэг. Эдгээр нь К.Зеленцов, П.Е. Корнилов. Венецичуудын бүтээлүүдэд мөн чанартаа натюрморт биш бүтээлүүд байдаг, гэхдээ тэдгээрт эд зүйлсийн үүрэг асар их байдаг. Жишээлбэл, та Г.В.-ийн "Островкид суралцах", "Толь дээрх тусгал" зургуудыг нэрлэж болно. Санкт-Петербург хотын Оросын музейн цуглуулгад хадгалагдаж байсан шаазгайнууд.
Г.В. Шаазгай. "Островки дахь оффис". Фрагмент, 1844, Оросын музей, Санкт-Петербург
Эдгээр бүтээлийн натюрморт нь бие даасан байдлаар үйлчилдэггүй, харин зургийн ерөнхий бүтэц, сэтгэл хөдлөлийн бүтцэд тохирсон мастерийн өвөрмөц байдлаар зохион бүтээсэн интерьерийн хэсгүүд юм. Энд гол холбогч элемент нь хөнгөн, нэг объектоос нөгөөд зөөлөн дамждаг. Зургийг харахад объект бүр, жижиг зүйл бүрийг хайраар дүрсэлсэн зураачийн хувьд эргэн тойрон дахь ертөнц ямар сонирхолтой болохыг та ойлгох болно.
"Островки дахь судалгаа"-д үзүүлсэн натюрморт нь ерөнхий найрлагад багахан байр эзэлдэг ч ер бусын ач холбогдолтой мэт санагдсан бөгөөд зохиогч үүнийг орон зайн бусад хэсгээс өндөр нуруугаар хашсан тул онцлон тэмдэглэв. буйдан, зүүн, баруун талаас нь хүрээгээр таслана. Шаазгай ширээн дээр хэвтэж байсан эд зүйлсэд маш их автсан тул зургийн бусад нарийн ширийн зүйлийг бараг мартсан бололтой. Мастер бүх зүйлийг сайтар бичсэн: шунх, харандаа, луужин, протектор, үзэгний хутга, абакус, цаас, лааны тавиур дахь лаа. Дээрээс харах өнцөг нь бүх зүйлийг харах боломжийг олгодог бөгөөд тэдгээрийн аль нь ч нөгөөгөө халхалдаггүй. Гавлын яс, цаг, мөн "дэлхийн дэмий хоосон зүйл" (баримал, цаас, абакус) зэрэг шинж чанарууд нь зарим судлаачдад натюрмортыг ванита гэж ангилах боломжийг олгодог, гэхдээ энэ давхцал нь зөвхөн санамсаргүй, хамгийн их магадлалтай нь хамжлага юм. зураач ширээн дээр байгаа зүйлийг эзэндээ ашигласан.
19-р зууны эхний хагаст сэдэвчилсэн найруулгын алдартай мастер бол зураач И.Ф. Хруцкий 17-р зууны Голландын натюрмортын сүнсээр олон сайхан зураг зурсан. Түүний шилдэг бүтээлүүдийн тоонд "Цэцэг ба жимс" (1836, Третьяковын галерей, Москва), "Цэцэг, жимс жимсгэнэтэй эхнэрийн хөрөг" (1838, Беларусийн урлагийн музей, Минск), "Натюрморт" (1839, 1839) Урлагийн академи, Санкт-Петербург).
19-р зууны эхний хагаст Баруун Европоос бидэнд ирсэн "ботаникийн натюрморт" Орос улсад маш их алдартай байсан. Францад тэр үед ургамал судлаачдын бүтээлүүд нь гоёмсог чимэглэлтэй байдаг. Европын олон оронд агуу алдар нэрийг зураач П.Ж. Редут "түүний үеийн хамгийн алдартай цэцгийн зураач" гэж тооцогддог байв. "Ботаникийн зураг" нь шинжлэх ухаан төдийгүй урлаг, соёлын хувьд чухал үзэгдэл байв. Ийм зургуудыг бэлэг болгон чимэглэсэн цомог болгон танилцуулсан нь бусад уран зураг, графикийн бүтээлүүдтэй эн зэрэгцэх болно.
19-р зууны хоёрдугаар хагаст П.А. Федотов. Хэдийгээр тэрээр натюрморт зураагүй ч түүний бүтээсэн зүйлсийн ертөнц нь гоо үзэсгэлэн, үнэн төрхөөрөө баясдаг.
Федотовын бүтээлүүдийн объектууд нь хүмүүсийн амьдралаас салшгүй бөгөөд зураачийн дүрсэлсэн драмын үйл явдлуудад шууд оролцдог.
"Шинэ морин цэрэг" ("Баярын дараах өглөө", 1846) зургийг хараад мастерын анхааралтай зурсан олон тооны объектыг гайхшруулдаг. Федотовын алдарт "Хошуучтай үерхэх" (1848) уран зурагт товчхон байдлаараа гайхшруулдаг жинхэнэ натюрмортыг толилуулжээ. Шил нь үнэхээр бодит юм: өндөр хөлтэй дарсны шил, шил, декантер. Хамгийн нимгэн, тунгалаг нь зөөлөн болор дуугарах шиг санагддаг.
Федотов П.А. Хошуучийн гэрлэлт. 1848-1849 он. GTG
Федотов нь объектуудыг дотоодоос нь салгадаггүй тул зүйлсийг зөвхөн найдвартай төдийгүй үзэсгэлэнтэй байдлаар харуулдаг. Нийтлэг орон зайд байр сууриа эзэлдэг хамгийн энгийн эсвэл тийм ч сонирхол татахуйц биш объект бүр гайхалтай, үзэсгэлэнтэй мэт санагддаг.
Федотов натюрморт зураагүй ч энэ төрөлд эргэлзээгүй сонирхолтой байсан. Зөн совин түүнд энэ эсвэл тэр объектыг хэрхэн яаж зохион байгуулах, түүнийг ямар өнцгөөс харуулах, дараа нь ямар зүйл харагдахыг логик үндэслэлтэй төдийгүй илэрхийлэлтэй болгож байв.
Хүний амьдралыг бүх талаас нь харуулахад тусалдаг зүйлсийн ертөнц нь Федотовын бүтээлүүдэд онцгой хөгжмийн ур чадвар өгдөг. Эдгээр нь "Зангуу, илүү зангуу" (1851-1852), "Бэлэвсэн эмэгтэй" (1852) болон бусад олон зургууд юм.
19-р зууны хоёрдугаар хагаст натюрморт төрөл нь уран бүтээлчдийн сонирхлыг барагдуулахаа больсон ч олон төрлийн уран бүтээлчид натюрморт элементүүдийг найруулгадаа дуртайяа оруулсан байдаг. V.G-ийн уран зураг дээрх зүйлүүд. Перов (“Мытищид цай уух”, 1862, Третьяковын галерей, Москва), Л.И. Соломаткин (“Славильщики-городовье”, 1846, Төрийн түүхийн музей, Москва).
Натюрмортыг А.Л. Юшанова (“Даргыг үдэж байна”, 1864), М.К. Клодт (“Өвчтэй хөгжимчин”, 1855), В.И. Якоби («Педлар», 1858), А.И. Корзухин (“Хэрэг хүлээхээс өмнө”, 1877; “Хийдийн зочид буудалд”, 1882), К.Е. Маковский ("Алексеич", 1882). Эдгээр бүх зурагнууд одоо Третьяковын галерейн цуглуулгад хадгалагдаж байна.
К.Э. Маковский. "Алексеич", 1882, Третьяковын галерей, Москва
1870-1880-аад онд өдөр тутмын амьдрал Оросын уран зургийн тэргүүлэх төрөл хэвээр байсан ч ландшафт, хөрөг зураг чухал байр суурь эзэлдэг. Оросын урлагийн цаашдын хөгжилд тэнүүлчид асар их үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд тэд өөрсдийн бүтээлүүддээ амьдралын үнэнийг харуулахыг эрмэлздэг байв. Уран бүтээлчид байгалиасаа ажиллахад ихээхэн ач холбогдол өгч эхэлсэн тул ландшафт, натюрморт руу улам бүр шилжиж эхэлсэн боловч тэдний олонх нь сүүлийнх нь цаг хугацаа үрсэн, дотоод агуулгагүй, хэлбэрийн хувьд утгагүй хүсэл тэмүүлэл гэж үздэг байв. Тиймээс, I.N. Крамской натюрмортыг үл тоомсорлодоггүй Францын алдарт зураачийн тухай В.М.-д бичсэн захидалдаа дурджээ. Васнецов: "Авьяаслаг хүн жишээлбэл, сав газар, загас гэх мэт зураг дээр цаг алдахгүй. Үүнийг аль хэдийн бүх зүйлтэй хүмүүст хийх нь сайн хэрэг, гэхдээ бидэнд хийх ажил их байна."
Гэсэн хэдий ч натюрморт зураагүй Оросын олон зураачид барууны мастеруудын зургийг үзэж, тэднийг биширдэг байв. Жишээлбэл, В.Д. Францад байсан Поленов И.Н. Крамской: "Энд бүх зүйл хэрхэн өрнөж байгааг хараарай, жишээ нь цаг шиг, хүн бүр өөр өөрийнхөөрөө, янз бүрийн чиглэлд ажилладаг, хэн дуртай нь энэ бүхнийг үнэлж, төлдөг. Бидний хувьд юу хийх нь хамгийн чухал, гэхдээ үүнийг хэрхэн хийх нь энд байна. Жишээлбэл, хоёр загастай зэсийн савны хувьд тэд хорин мянган франк төлдөг бөгөөд үүнээс гадна тэд энэ зэсийн дарханыг анхны зураач гэж үздэг, магадгүй шалтгаангүйгээр биш юм.
1883 онд Парист болсон үзэсгэлэнд зочилсон V.I. Суриков ландшафт, натюрморт, цэцэг дүрсэлсэн уран зургийг биширдэг байв. Тэрээр: “Гибертийн загас сайн. Загасны нялцгай биетийг өнгөлөг, зуурсан өнгө аястай ур чадвараар дамжуулдаг." Түүний P.M-д бичсэн захидалд байдаг. Третьяков ба ийм үгс: "Гилбертийн загас бол гайхамшиг юм. За, та үүнийг бүрэн гартаа авч болно, энэ нь хууран мэхлэхийн тулд бичигдсэн."
Поленов, Суриков нар хоёулаа натюрмортын гайхалтай мастерууд болж чадсан нь тэдний найруулгад ур чадвараар зурсан объектуудаас ("Поленовагийн "Өвчтэй", Суриковын "Березов дахь Меньшиков") нотлогддог.
В.Д. Поленов. "Өвчтэй", 1886, Третьяковын галерей
1870-1880-аад онд Оросын нэрт зураачдын бүтээсэн натюрмортуудын ихэнх нь ноорог шинж чанартай бүтээлүүд бөгөөд зохиолчдын аливаа зүйлийн онцлогийг илэрхийлэх хүсэл эрмэлзлийг харуулсан байдаг. Эдгээр бүтээлүүдийн зарим нь ер бусын, ховор объектуудыг дүрсэлсэн байдаг (жишээлбэл, И.Е.Репиний "Казакууд Туркийн Султанд захидал бичдэг", 1891 оны натюрморт бүхий судалгаа). Ийм бүтээлүүд бие даасан ач холбогдолгүй байв.
А.Д. Литовченко, "Иван Грозный Элчин сайд Моринд эрдэнэсээ харуулж байна" (1875, Оросын музей, Санкт-Петербург) том зургийн бэлтгэлийн ноорог зурсан. Зураач тансаг энгэрийн даавуу, үнэт чулуугаар шигтгэсэн зэвсэг, хааны сан хөмрөгт хадгалагдаж байсан алт, мөнгөн эдлэлүүдийг үзүүлэв.
Тэр үед энгийн гэр ахуйн эд зүйлсийг дүрсэлсэн этюд натюрморт илүү ховор байсан. Ийм бүтээлүүд нь юмсын бүтцийг судлах зорилгоор бүтээгдсэн бөгөөд будах техникийг сургасны үр дүн байв.
Натюрморт нь зөвхөн жанрын уран зураг төдийгүй хөрөг зурагт чухал үүрэг гүйцэтгэсэн. Жишээлбэл, зурган дээр I.N. Крамской "Сүүлчийн дуунуудын үеийн Некрасов" (1877-1878, Третьяковын галерей, Москва), объектууд нь дагалдах хэрэгсэл болдог. С.Н. Крамскойгийн бүтээлийг судалсан Гольдштейн: "Бүтээлийн ерөнхий найрлагыг эрэлхийлэхдээ тэрээр өөрийн өдөр тутмын хэв маягийг үл харгалзан түүний дахин бүтээж буй дотоод засал нь яруу найрагчийн оюун санааны дүр төрхийг танин мэдэхэд голлон хувь нэмэр оруулахыг хичээдэг. түүний яруу найргийн үл тоомсорлох ач холбогдол. Үнэн хэрэгтээ энэ интерьерийн бие даасан хэрэгслүүд - өвчтөний орны дэргэдэх ширээн дээр санамсаргүй байдлаар овоолсон Современникийн боть, суларсан гартаа цаас, харандаа, Белинскийн цээж баримал, хананд өлгөөтэй Добролюбовын хөрөг - Энэ бүтээлээс нөхцөл байдлын гаднах шинж тэмдгүүдийн утгыг олж авсан, харин хүний дүр төрхтэй нягт холбоотой дурсгалуудыг олж авсан.
Тэнүүлчдийн цөөн хэдэн натюрмортуудын дунд гол байрыг "баглаа" эзэлдэг. Сонирхолтой "Баглаа" В.Д. Поленов (1880, Абрамцевогийн үл хөдлөх хөрөнгийн музей), цаазаар авах арга барилаараа И.Е. Репин. Түүний сэдэл нь мадаггүй зөв (энгийн шилэн вааранд жижиг зэрлэг цэцэг) байсан ч тэрээр чөлөөт уран зургаар сэтгэл хангалуун байдаг. 1880-аад оны хоёрдугаар хагаст ижил төстэй баглаанууд I.I.-ийн зургуудад гарч ирэв. Левитан.
Өөр арга замаар, I.N. үзэгчдэд цэцэг харуулж байна. Крамской. Олон судлаачид хоёр зураг бол “Баглаа цэцгийн. "Флоксууд" (1884, Третьяковын галерей, Москва), "Сарнай" (1884, Р.К. Викторовагийн цуглуулга, Москва) зэргийг мастер "Тайвшрахын аргагүй уй гашуу" зураг дээр ажиллаж байхдаа бүтээжээ.
Крамской XII аялалын үзэсгэлэнд хоёр "баглаа" үзүүлэв. Харанхуй дэвсгэр дээр цэцэрлэгийн цэцэгсийг дүрсэлсэн гайхалтай, тод найрлага нь үзэсгэлэн нээгдэхээс өмнө худалдан авагчдыг олжээ. Эдгээр бүтээлийн эзэд нь Барон Г.О. Гунзбург ба хатан хаан.
1881-1882 оны IX аяллын үзэсгэлэнд К.Е. Маковский, "Nature morte" каталогид нэрлэгдсэн (одоо Третьяковын галерейд "Уран бүтээлчийн урланд" гэсэн нэрээр байдаг). Том зотон дээр хивсэн дээр хэвтэж буй асар том нохой, ширээн дээрх түшлэгтэй сандал дээрээс жимс рүү гараа сунгаж буй хүүхэд дүрслэгдсэн байдаг. Гэхдээ эдгээр тоонууд нь натюрмортыг сэргээхийн тулд зохиолчид хэрэгтэй нарийн ширийн зүйлс юм - зураачийн урланд маш олон тансаг зүйлс байдаг. Фламандын урлагийн уламжлалд бичигдсэн Маковскийн зураг үзэгчийн сэтгэлийг хөндсөн хэвээр байна. Үнэтэй зүйлсийн гоо сайхныг шилжүүлэн өгөхөд автсан зураач өөрийн хувийн онцлогийг харуулж чадаагүй бөгөөд гол зорилго нь эд баялаг, тансаг байдлыг харуулах бүтээл туурвижээ.
Зурган дээрх бүх эд зүйлсийг сүр жавхлангаараа үзэгчдийг гайхшруулахын тулд цуглуулсан мэт санагддаг. Ширээн дээр уламжлалт натюрморт жимсний багц байдаг - том сайхан таваг дээр том алим, лийр, усан үзэм. Мөн гоёл чимэглэлээр чимэглэсэн том мөнгөн аяга байдаг. Ойролцоох нь цагаан-цэнхэр өнгийн фаянс хөлөг онгоц, түүний хажууд баялаг чимэглэсэн эртний зэвсэг байдаг. Энэ бол зураачдын урлан гэдэг нь шалан дээр өргөн лонхонд тавьсан бийрүүдийг санагдуулам. Алтадсан түшлэгтэй сандал нь тансаг хуйнд сэлэмтэй. Шал нь тод чимэглэл бүхий хивсэнцэрээр хучигдсан байдаг. Үнэтэй даавуу нь гоёл чимэглэлийн үүрэг гүйцэтгэдэг - зузаан үслэг эдлэлээр чимэглэсэн brocade, хөшгийг оёдог хилэн. Зотон даавууны өнгө нь час улаан, хөх, алтан өнгө давамгайлж ханасан сүүдэрт хадгалагддаг.
Дээр дурдсан бүхнээс харахад 19-р зууны хоёрдугаар хагаст Оросын уран зурагт натюрморт төдийлөн чухал үүрэг гүйцэтгээгүй нь тодорхой байна. Үүнийг зөвхөн уран зургийн судалгаа эсвэл боловсролын судалгаа болгон тараасан. Эрдмийн хөтөлбөрийн хүрээнд натюрморт тоглосон олон уран бүтээлчид бие даасан бүтээлдээ энэ төрөлд буцаж ирээгүй. Натюрмортыг ихэвчлэн цэцэг, жимс, жимсгэнэ, мөөгөөр усан будгаар зурдаг мэргэжлийн бус хүмүүс зурдаг байв. Томоохон мастерууд натюрмортыг анхааралдаа авах нь зүйтэй гэж үзээгүй бөгөөд объектуудыг зөвхөн нөхцөл байдлыг үнэмшилтэйгээр харуулж, дүрсийг чимэглэхэд ашигладаг байв.
Шинэ натюрмортын анхны эхлэлийг 19-20-р зууны эхэн үед ажиллаж байсан зураачдын зурсан зургуудаас олж болно: I.I. Левитан, I.E. Грабар, В.Е. Борисов-Мусатов, М.Ф. Ларионова, К.А. Коровин. Тэр үед Оросын урлагт натюрморт бие даасан төрөл хэлбэрээр гарч ирсэн.
Гэхдээ энэ бол жирийн нэг битүү сэдэвт зохиол биш импрессионист маягаар ажилласан уран бүтээлчдийн ойлгодог маш өвөрмөц натюрморт байлаа. Мастерууд натюрмортын нарийн ширийн зүйлийг ландшафт эсвэл дотоод засалд дүрсэлсэн бөгөөд тэдэнд юмсын амьдрал чухал биш, харин орон зай өөрөө, объектын тоймыг уусгах гэрлийн манан байв. Мөн М.А. Врубел, өвөрмөц өвөрмөц байдлаараа ялгардаг.
20-р зууны эхэн үед А.Я. Головин, С.Ю. Судейкин, А.Ф. Гауш, Б.И. Анисфельд, I.S. Сургуулийн хүүхэд. Энэ төрөлд шинэ үгийг мөн Н.Н. Сапунов, цэцгийн баглаа бүхий хэд хэдэн самбарын зургийг бүтээсэн.
1900-аад онд янз бүрийн чиглэлийн олон зураачид натюрморт руу хандсан. Тэдний дунд гэж нэрлэгддэг байсан. Москвагийн зеннистууд, симболистууд (П.В. Кузнецов, К.С. Петров-Водкин) гэх мэт М.Ф. зэрэг алдартай мастеруудын бүтээлд сэдэвчилсэн найруулга чухал байр суурь эзэлдэг. Ларионов, Н.С. Гончарова, А.В. Лентулов, Р.Р. Фолк, П.П. Кончаловский, A.V. Шевченко, Д.П. Штеренберг бол 20-р зууны Оросын уран зургийн бусад төрлүүдийн дунд натюрмортыг бүрэн дүүрэн болгосон.
Натюрмортын элементүүдийг уран бүтээлдээ ашигласан Оросын зураачдын нэг жагсаалт нь маш их зай эзэлнэ. Тиймээс бид энд танилцуулсан материалаар өөрсдийгөө хязгаарладаг. Сонирхсон хүмүүс натюрморт жанрын тухай энэхүү цуврал нийтлэлийн эхний хэсэгт байгаа холбоосуудын талаар илүү ихийг мэдэж болно.
Өмнөх нийтлэлүүд: 1-р хэсэг -
2-р хэсэг -
3-р хэсэг -
4-р хэсэг -
5-р хэсэг -
Өнөөдөр би Украины үндэсний орчин үеийн урлагийн музейн үзэсгэлэнд байсан.
Надад маш их таалагдсан. Би хуваалцана.
Виктор Толочко
1922-2006, Ялта
"Хаврын натюрморт", 1985 он
тос, зотон.
Виктор Толочко
"Цагаан цайны натюрморт", 1993 он
тос, зотон
/Мелитополь хотод төрсөн, Дэлхийн 2-р дайны оролцогч, Харьковт суралцсан. Тэрээр тухайн үед Воронцовын ордны танхимуудыг эзэлж байсан Ялта дахь Урлагийн музейг удирдаж байв. Дараа нь тэр Донецк руу нүүжээ. Түүний бууралттай жилүүдэд тэрээр Крымд буцаж ирэв. Тэрээр натюрморт, ландшафт, хөрөг зурсан. Украины Ардын жүжигчин/.
Ибрахим Литинский
1908-1958, Киев
"Төгөлдөр хуур дээрх цээнэ цэцэгтэй натюрморт", 1958 он
тос, зотон
/Литинский Ибрахим Моисеевич (1908 - 1958) - Украины зураач, хөрөг зураач, улс төр, киноны зурагт хуудасны мастер. Тэрээр Киевийн урлаг-үйлдвэрлэлийн сургуулийг дүүргэж, дараа нь Киевийн Урлагийн дээд сургуулийн театр, киноны ангид суралцсан (1927 - 1928). Тэрээр Сталин, Панас Саксаганский, Иван Паторжинский, Наталья Ужвий, Гнат Юра зэрэг нэр хүндтэй хүмүүсийн хөргийг зуржээ. Зураачийн бүтээлүүд нь янз бүрийн хувийн цуглуулгад байдаг./(хамт)
Нина Драгомирова
1926
"Хүнсний ногоотой натюрморт", 1971 он
/Украины зураач, зураач. нэрэмжит Крымын урлагийн сургуулийг төгссөн. Н.Самокиша (1952). 1970 оноос хойш Үндэсний зураачдын эвлэлийн гишүүн. Ландшафт, натюрмортын мастер. Бүтээлүүд Украинд олон тооны хувийн цуглуулгад байдаг.(c) /
Сергей Шаповалов
1943 он, Кировоград
"Натюрморт". 1998 он
Зотон дээр тосон
/ Киевийн улсын урлагийн дээд сургууль төгссөн. Украины зураачдын эвлэлийн гишүүн. Украины гавьяат жүжигчин (2008). Зураачийн бүтээлүүдийн нэлээд хэсэг нь Украины Соёлын яам, музейн аялалын зургийн үзэсгэлэнд байдаг. Зураачийн олон бүтээл хувийн цуглуулгад байдаг. Тэрээр гадаадын арилжааны үзэсгэлэнд оролцсон ("Нью-Йорк. Интер-Экспо 2002" (АНУ), Берлин (Герман) "Оросын байшин"). 2004 онд зураачийн хувийн үзэсгэлэн Гуадалахара (Испани) (в) /.
Федор Захаров
1919-1994, Ялта
"Голт борын", 1982 он
тос, зотон
/ Гайхамшигтай зураач, ландшафт, натюрмортын мастер. -тай төрсөн. Александровское, Смоленск муж. 1935-1941 онд урлаг-үйлдвэрлэлийн сургуульд суралцсан. М.Калинин Москвад, 1943 - 1950 онд Москвагийн Урлагийн дээд сургуульд. В.Суриков А.Лентулов, И.Чекмасов, Г.Ряжский нартай. 1950 онд тэрээр Симферополь руу нүүж, урлагийн сургуульд багшилжээ. Н.Самокиш. 1953 онд Ялта хотод суурьшжээ. 1970 оноос Украины ЗХУ-ын урлагийн гавьяат зүтгэлтэн, 1978 оноос Украины ЗХУ-ын Ардын жүжигчин.
Украины ЗХУ-ын Төрийн шагналын эзэн. Т.Шевченко (1987). Зураачийн дурсгалын үзэсгэлэнг Улсын Третьяков галерейд (2003), Симферополь (2004), Киев (2005) хотод зохион байгуулав. Бүтээлүүд нь Улсын Третьяков галерей, Украины үндэсний урлагийн музей, Феодосия урлагийн галерейд хадгалагддаг. I. Айвазовский, Симферополь, Севастополь урлагийн музей гэх мэт (в) /
Сергей Дуплий
1958 он, Киев
"Флокс", 2003 он
тос, зотон
/ 1958 онд Черкасск мужийн Сидоровка тосгонд төрсөн.
Түүнийг зураач болж төлөвшихөд нь И.Грабар, Н.Глущенко, Ф.Захаров нарын бүтээл ихээхэн нөлөөлсөн.
2000 оноос хойш Украины Үндэсний зураачдын холбооны гишүүн. Ржищевт ажиллаж, амьдардаг (в) /
Вальнтина Цветкова
1917-2007, Ялта
"Намрын цэцэг", 1958 он
тос, зотон
/Украин, Оросын зураач, ландшафт, натюрморт зураач. ОХУ-ын Астрахан хотод төрсөн. Тэрээр 1935 онд Астраханы урлагийн коллежийг төгссөн. Орден, медалиар шагнагджээ. 1985 оноос хойш Украины Ардын жүжигчин Ялтад ажиллаж, амьдарч байсан.(в) /
Степан Титко
1941-2008, Львов
"Натюрморт", 1968 он
тос, зотон
/Львов мужийн Стилское тосгонд төрсөн.
1949 онд зураачийн гэр бүл хэлмэгдэж, Хабаровскийн хязгаарт цөлөгджээ. 1959 онд Степан Титко ахлах сургуулиа төгсөж, Хабаровскийн Улсын Полиграфийн дээд сургуулийн урлаг, графикийн ангид, 1961 онд Хабаровскийн Урлагийн дээд сургуульд элсэн орсон. 1964 оноос хойш Комсомольск-на-Амур хотод амьдарч, Сансрын нисгэгчдийн хүрээлэнд график дизайнераар ажиллаж байжээ. 1966 онд зураач гэр бүлийнхээ хамт Украинд буцаж ирээд Львов мужийн Новый Роздиль хотод суурьшиж, сургуульд зургийн багшаар ажиллаж байжээ. 1969-1971 онуудад Титко С.И. Японы Сакюү аралд бүтээлч бизнес аялал хийж байна.
1974 онд "Бульдозерын үзэсгэлэн"-д оролцсон. Түүнийг албан ёсны үзэл баримтлал, урлагт барууны үзэл баримтлалтай гэж буруутгасан.
Титко С.И.-ийн бүтээлүүд. Украин, Польш, Герман, Франц, АНУ болон бусад орны музей, хувийн цуглуулгад хадгалагдаж байна.(c) /
Константин Филатов
1926-2006, Одесса
"Аягатай натюрморт", 1970 он
картон, тос
Константин Филатов
1926-2006, Одесса
"Хаш ба чинжүү", 1965 он
картон дээрх зотон, тос
/Украины гавьяат жүжигчин. Киевт төрсөн.
1955 онд М.Б.Грековын нэрэмжит Одесса урлагийн коллежийг төгссөн. 1957 оноос хойш - Бүгд найрамдах, бүх холбоот, гадаадын уран зургийн үзэсгэлэнгийн оролцогч. 1960 оноос хойш Украины ЗХУ-ын зураачдын эвлэлийн гишүүн.
Тэрээр мольберт зургийн чиглэлээр ажиллаж байсан. Олон төрлийн уран зураг, ландшафт, хөрөг зураг, натюрмортын зохиогч.
1970-1974 онд - Одесса урлагийн коллежийн багш.
1972 онд тэрээр Украины ЗХУ-ын Төрийн шагналын эзэн болжээ. Т.Шевченкогийн "Улаан талбай", "В. I. Ленин. 1974 онд "Украины ЗХУ-ын гавьяат жүжигчин" цолоор шагнагджээ.
K.V-ийн бүтээлүүд. Филатовыг Украин болон гадаадад музей, хувийн цуглуулгад толилуулж байна. (хамт)/
Павел Мирошниченко (Би энэ ажилд маш их дуртай!)
1920-2005, Севастополь
"Натюрморт", 1992 он
тос, зотон
/Украины гавьяат жүжигчин. Ландшафтын зураач, натюрмортын мастер.Луганск мужийн Беловодск хотод төрсөн.
Аугаа эх орны дайны гишүүн. Орден, медалиар шагнагджээ.
1946-1951 онд Крымын урлагийн сургуульд суралцсан. Н.С.Самокиш. 1951 оноос хойш зураач Севастополь хотод ажиллаж, амьдарч байжээ.
1965 оноос хойш Мирошниченко П.П. -Украины зураачдын эвлэлийн гишүүн.
Бүтээлүүд Севастополь урлагийн музейд байдаг. M. P. Kroshitsky болон бусад музей, Украйн, Орос, Франц, Герман, Япон, АНУ, Польш, Чехийн хувийн цуглуулгууд. Япон дахь Оросын урлагийн музейд зориулан далайн таван зургийг худалдаж авсан.(в) /
Гаяне Атоян
1959 он, Киев
"Эрдэнэ шишийн цэцэг", 2001 он
тос, зотон
/ 1983 онд Киевийн Улсын урлагийн дээд сургуулийг төгссөн. Тэрээр зураач ээжийгээ гол багшаа гэж боддог. Татьяна Яблонская. 1982 оноос хойш уран зургийн үзэсгэлэнд оролцож байна.
1986 онд тэрээр Украины зураачдын эвлэлд элссэн.
Гаяне Атояны бүтээлүүд Киев, Запорожье, Хмельницкийн урлагийн музей, Украин болон гадаад дахь хувийн цуглуулгад байдаг.(c)/
Евгений Егоров
1917-2005, Харьков
"Сарнай", 1995 он
цаас, пастел
/ 1949-2000 онд Харьковын Урлаг үйлдвэрлэлийн дээд сургууль (одоогийн ХГАДИ)-д ажилласан. (1972-1985 он хүртэл - ректор) /.
Сергей Шуров
1883-1961, Киев
"Натюрморт", 1950-иад он
Цаас, усан будаг
Игорь Котков
1961, Киев
"Улаан цэцэгтэй натюрморт" 1990 он
тос, зотон
/ Киевийн Бүгд найрамдах урлагийн сургууль, дараа нь - Киевт Урлагийн академийг төгссөн. Тэрээр "УкрАнимафильм" кино студид продакшны дизайнераар ажиллаж, насанд хүрэгчдэд зориулсан хүүхэлдэйн киног бүтээжээ. Аажмаар зураач өөрийн бичих хэв маяг, өөрийн гэсэн бүтээлч хэв маягийг бий болгосон. Одоо зураг зурах нь түүний хамгийн дуртай зугаа цэнгэл, амьдралынх нь ажил болжээ. Түүний бүтээлч зэвсэглэлд Украин, Орос, Герман, Их Британи, АНУ, Канад зэрэг улсын хувийн цуглуулгад хэдэн арван бүтээл, Киевт хоёр бие даасан үзэсгэлэн, бусад олон үзэсгэлэнд оролцсон байна. (c) /
Владимир Микита (анги!)
1931 он, Транскарпатиа
"Хуцул натюрморт", 2002 он
зотон, холимог хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэл
/Украины Ардын жүжигчин.
Закарпатын мужийн Мукачево дүүргийн Ракошино тосгонд төрсөн. Үндэстэн - Русин.
1947 онд 9-р ангиа төгсөөд Ужгород хотын Хэрэглээний урлагийн сургуульд шалгалт өгч, 3-р курст элсэв.
1951-1954 онд Сахалин арал дээр Зөвлөлтийн армийн эгнээнд байсан. Цэргийн дараа тэрээр Транскарпатийн уран сайхны сангийн Урлаг, үйлдвэрлэлийн цехэд ажилд орж, 2001 онд тэтгэвэрт гарах хүртлээ ажилласан.
1962 онд тэрээр Украины зураачдын эвлэлд элсэв. 2005 онд - Украины нэрэмжит үндэсний шагналын эзэн. Тарас Шевченко.
Тэрээр Ярослав Мэргэн V ба IV зэргийн одонгоор шагнагджээ. 2010 оноос хойш - Ужгород хотын хүндэт иргэн.
Зураачийн бүтээлүүд Украин, ОХУ-ын Соёлын яамны сан хөмрөгт, төрөл бүрийн урлагийн музей, тэр дундаа гадаадын Литва, Словак, Герман, Унгар, Серби, Венесуэл зэрэг дэлхийн өнцөг булан бүрт байдаг хувийн цуглуулгад байдаг. (c) /
Анастасия Калюжная(мөн маш их таалагддаг)
1984, Керч
"Натюрморт" 2006 он
тос, зотон
/Анастасия Калюжная Украины Үндэсний дүрслэх урлагийн академи, Роман Сердюкийн нэрэмжит урлагийн сургуулийг төгссөн. Украйны уран зургийн сургуулийн баялаг туршлага нь зураачийг хөгжүүлэх үндэс суурь болсон. Одоо тэрээр Керч хотод бодитоор уран зураг зурдаг.(C) /
Михаил Роскин
1923-1998, Ужгород
"Цэцэгтэй болор ваар", 1990 он
цаас, пастел
/Днепропетровск мужийн Никопол хотод төрсөн. Цэргийн уран бүтээлчдийн студид урлагийн болон мэргэжлийн сургалтад хамрагдсан. М.Б. Грекова. 1978 оноос хойш Украины Үндэсний зураачдын холбооны гишүүн (в) /
Елена Яблонская
1918-2009, Киев
"Цонхон дээрх анхилуун үнэртэй тамхи", 1945 он
картон, тос
/ Зураач Татьяна Яблонскаягийн эгч. Украины нэрт зураач Е.В.Волобуевын эхнэр.
1941 онд Киевийн Улсын урлагийн дээд сургуулийг төгссөн. 1945 онд "1941-1945 оны Аугаа эх орны дайнд эр зоригийн хөдөлмөрийн төлөө" медалиар шагнагджээ.
1944 оноос ЗХУ-ын зураачдын эвлэлийн гишүүн.
Мобайл зураг, номын графикийн мастер. Елена Ниловна хорин жилийн турш ном зурсан. Хэдэн үеийн хүүхдүүд түүний ажилд өссөн. Зураач сурган хүмүүжүүлэх үйл ажиллагаануудыг зэрэгцүүлэн явуулсан - график зураач, уран барималчдад хичээл заажээ.
1977 онд тэрээр "Украины гавьяат жүжигчин" цол хүртжээ.
E.N-ийн бүтээлүүд. Яблонскаяг Украины Үндэсний урлагийн музей, Украин, Герман, Англи, АНУ болон бусад орны музей, галерей, хувийн цуглуулгад толилуулж байна. (c) /
Оксана Пилипчук
1977, Киев
"Натюрморт", 2001 он
тос, зотон
/ Пилипчук Оксана Дмитриевна - зураач, Украины Үндэсний зураачдын эвлэлийн гишүүн, Киевийн Барилга, архитектурын үндэсний их сургуулийн багш (зураг, уран зургийн тэнхим).
Бүтээлүүд нь Украины олон музей, мөн Украин, Беларусь, Орос, Голланд, АНУ, Япон, Словак, Чех, Польш, Герман, Израиль, Франц зэрэг улсын хувийн цуглуулгад хадгалагддаг./
Евгений Смирнов
1959 он, Севастополь
"Ногоон лийртэй натюрморт", 2000 он
тос, зотон
/ОХУ-ын Ярославль мужийн Рыбинск хотод төрсөн. 1975-1979 он хүртэл Саратовын урлагийн коллежийн зургийн факультетэд суралцсан. Боголюбов. Сургуулиа төгсөөд Евгений Смирнов Севастополь руу нүүжээ.
1993 онд Украины Үндэсний зураачдын холбоонд элссэн. 2005 оноос - Украины гавьяат жүжигчин.
Зураачийн бүтээлүүд Севастополийн урлагийн музейд байдаг. М.П.Крошицки болон Украин, Орос, Герман болон бусад орны бусад музей, хувийн цуглуулгад байдаг./
Вера Чурсина
1949 он, Харьков
"Үдшийн натюрморт", 2005 он
тос, зотон
/ График зураач, зураач.
-тай төрсөн. Борисовка, Белгород муж, ОХУ.
1972 онд Орёлын Улсын сурган хүмүүжүүлэх дээд сургуулийн урлаг, графикийн ангийг төгссөн.
1980 онд Харьковын Урлаг, үйлдвэрлэлийн дээд сургуульд "Эзель график" мэргэжлээр дипломоо хамгаалсан.Украины Урлагийн гавьяат зүтгэлтэн, Украины Үндэсний зураачдын эвлэлийн Харьков дахь салбарын гишүүн, Харьковын Улсын Дизайн, Урлагийн Академийн багш, Уран зургийн тэнхимийн профессор.
Олон улсын, бүх Украин, бүс нутгийн үзэсгэлэнд оролцдог.
1992 оноос хойш - Украины Үндэсний зураачдын эвлэлийн гишүүн (в) /
Владимир Кузнецов
1924-1998, Харьков
"Натюрморт", 1992 он
тос, картон
/ Харьковын Урлагийн дээд сургуулийг төгссөн (1954), тэнд багшилжээ. 1954 оноос хойш хот, бүс, бүс нутгийн үзэсгэлэнгийн байнгын оролцогч. Зураачийн бүтээлүүд бүс нутгийн олон музей, ОХУ болон гадаадын хувийн цуглуулгад байдаг./
Александр Громовой
1958
"Натюрморт", 2011 он
тос, зотон
/Николайв мужийн Краснополье тосгонд төрсөн.
1987 онд Ужгород улсын их сургууль, 1993 онд К.Д.Ушинскийн нэрэмжит Одессагийн сурган хүмүүжүүлэх дээд сургуулийн урлаг, графикийн ангийг төгссөн. 1995 оноос хойш Украины Үндэсний зураачдын эвлэлийн гишүүн./
Азат Сафин
1961, Харьков
"Натюрморт" 2003 он
тос, зотон
Анна Файнерман
1922-1991, Киев
"Уулын үнстэй натюрморт", 1966 он
картон, тос
/ ОХУ-ын Краснодар хязгаарын Белоглинский дүүргийн Успенская тосгонд төрсөн. 1941 онд тэрээр урлагийн дунд сургуулийг төгссөн. Т.Г.Шевченко. 1945 онд Уралын их сургуулийн сэтгүүлзүйн факультетийг төгсөөд Киевийн урлагийн дээд сургуульд элсэн орж, 1951 онд төгссөн.
Институтэд суралцаж байх хугацаандаа тэрээр "Советская Украина" хэвлэлийн газарт уран зохиолын хамтрагч, засварлагчаар ажиллаж байжээ.
Украины алдарт зураач Рапопорт Борис Наумовичийн эхнэр.
1955 оноос хойш Украины ЗХУ-ын зураачдын эвлэлийн гишүүн. Эдгээр бүтээлүүд нь Украин болон гадаадад музей, галерей, хувийн цуглуулгад хадгалагддаг./
Адалберт Мартон
1913-2005, Ужгород
Натюрморт, 1969 он
цаас, пастел
/Украин-Унгарын зураач. Транскарпатын ландшафт ба натюрмортын мастер.
АНУ-ын Клертон хотод төрсөн. 1936 онд Чехословакийн Габлонци хотод урлаг-үйлдвэрлэлийн сургуулийг төгссөн.
1937 оноос хойш Ужгород хотод ажиллаж, амьдарч байжээ. 1957 оноос хойш бүс нутаг, бүгд найрамдах, бүх холбоот, олон улсын үзэсгэлэнд оролцсон. Зураачийн бүтээлүүд Украин, Орос, Унгар, АНУ, Канад, Японы музей, галерей, хувийн цуглуулгад байдаг. 1972 онд зураач Унгар руу нүүж, 2005 онд нас барсан. (в) /
Александр Шеремет
1950, Киев
"Натюрморт", 2001 он
тос, зотон
Константин-Вадим Игнатов
1934 он, Киев
"Цайны ёслол" 1972 он
ааштай зураг
/Харьков (Украин) хотод төрсөн. Тэрээр Киевт урлагийн сургуульд сурч, мөн Киевийн улсын урлагийн дээд сургуульд суралцсан.
ЗХУ-ын үед тэрээр шилдэг зураач гэдгээрээ алдартай байсан бөгөөд Веселка хэвлэлийн газарт 30 орчим жил ажиллаж, 100 гаруй ном зуржээ. Украины Үндэсний зураачдын холбооны гишүүн./
Леся Примыч
1968
"Ариун үдэш", 2013 он
тос, зотон
/ Закарпатын мужийн Ужгород хотод төрсөн.
Львовын Улсын Хэрэглээний болон гоёл чимэглэлийн урлагийн дээд сургуулийг төгссөн (1992). Зураач. Үндэсний зураачдын эвлэлийн гишүүн (2006)./
Андрей Звездов
1963-1996, Киев
Намрын навчтай натюрморт" 1991 он
тос, картон
Карл Звиринский
1923-1997
"Натюрморт", 1965 он
Зоя Орлова
1981, Киев
Натюрморт", 2004 он
картон, холимог хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэл
Олег Омельченко
1980
"Цагтай натюрморт", 2010 он
тос, зотон
Николай Кристопчук
1934, Львов
"Косово натюрморт", 1983 он
тос, зотон
Борис Колесник
1927-1992, Харьков
"Натюрморт", 1970 он
картон, тос
/Төрсөн. Вилшаны, Харьков муж.
1943-1949 онд. 1949-1955 онд Харьковын улсын урлагийн сургуульд суралцсан. - Харьковын улсын урлагийн дээд сургуульд.
1965 онд Украины ЗХУ-ын зураачдын эвлэлд элссэн.
Украины ард түмний амьдрал, уламжлалыг харуулсан жанрын уянгын уран зургийн зохиолч.
Колесник Б.А. Киев дэх Оросын урлагийн музей, Харьков болон Украин, хуучин ЗХУ-ын бусад хотуудын урлагийн музейд хадгалагдаж байна./
Константин Ломыкин
1924-1993, Одесса
"Лийр", 1980 он
картон, пастел
/Зураач, график зураач. Украины Ардын жүжигчин.
Сумы мужийн Глухов хотод төрсөн. 1951 онд Одесса урлагийн коллежийг төгссөн. 1953 оноос хойш Украины ЗХУ-ын зураачдын эвлэлийн Одесса байгууллагын гишүүн.
Сэдэвчилсэн зураг, өдөр тутмын жанрын бүтээл, ландшафт, натюрморт зохиогч.
Украины ЗХУ-ын урлагийн гавьяат зүтгэлтэн.
Зураачийн бүтээлүүд Украины урлагийн музей, Украин, Орос, Япон, Франц, Грек, Герман, Итали, Португал болон бусад орны хувийн цуглуулгад байдаг./
Александр Хмельницкий
1924-1998, Харьков
"Улаан малгайтай натюрморт"
тос, зотон
/Харьковт төрсөн.
Аугаа эх орны дайны үед байлдааны ажиллагаанд оролцсон.
1947-1953 онд Харьковын Улсын Урлагийн дээд сургуульд суралцаж, дараа нь Харьковын Урлагийн дээд сургуульд (Харьковын урлаг, аж үйлдвэрийн дээд сургууль),1978 он - профессор
1956 онд тэрээр Украины зураачдын эвлэлийн Харьковын байгууллагын гишүүнээр элсэж, уран зургийн секцийн даргаар ажиллаж байжээ.
1974 онд Киев дэх Аугаа их эх орны дайны музейд зориулж А.Константинопольский, В.Мокрожицкий, В.Парчевский нартай хамтран "Днеприйг албадах" диорамыг бүтээхэд оролцсон.
Украины Ардын жүжигчин. 1997 оноос хойш Украины Урлагийн академийн корреспондент гишүүнээр ажиллаж байна.
Зураачийн бүтээлүүд Украин болон гадаадын музей, галерей, хувийн цуглуулгад байдаг./
Владимир Богуславский
1954, Львов
"Хүрэл лонх", 2005 он
тос, зотон
Танд таалагдсан гэж найдаж байна.
Анхаарал тавьсанд баярлалаа!
Ямар хачирхалтай зураг вэ - натюрморт: энэ нь таны биширч чаддаггүй эх хувилбаруудын хуулбарыг биширдэг.
Блэйз Паскаль
Үнэхээр та гал тогооны ширээн дээрх жимсийг харж байсан уу? За... өлсөж байсан үеийг эс тооцвол тийм үү? Гэхдээ жимсний найрлагатай эсвэл тансаг цэцгийн баглаа бүхий зургийг олон цагаар биширч болно. Энэ бол натюрмортын онцгой ид шид юм.
Франц хэлнээс орчуулбал натюрморт гэсэн утгатай "үхсэн байгаль"(байгалийн үхдэл). Гэсэн хэдий ч энэ нь зөвхөн шууд орчуулга юм.
Үнэндээ натюрморт- энэ бол хөдөлгөөнгүй, хөлдөөсөн объектуудын (цэцэг, хүнсний ногоо, жимс жимсгэнэ, тавилга, хивс гэх мэт) дүрс юм. Анхны натюрмортуудыг Эртний Грек, Эртний Ромын фреск дээрээс олжээ.
Натюрморт (Помпейгээс авсан гэрэл зураг) 63-79, Неаполь, Каподимонтегийн үндэсний галерей. Зохиогч тодорхойгүй.
Найз нь Ром хүнтэй уулзахаар ирэхэд ёс суртахууны дүрэм нь байшингийн эзэн мөнгөн эдлэлийнхээ хамгийн сайн сайхныг харуулахыг шаарддаг. Энэ уламжлал нь Помпей дахь Весториус Прискагийн булшны натюрморт тод тусгагдсан байдаг.
Зохиолын төвд үржил шимийн бурхан Дионисус-Либерийн хувилгаан дүр болох дарс, ус холих сав байдаг. Алтан ширээний хоёр талд тэгш хэмтэй лонх, утгуур, дарсны эвэр байрлуулсан байна.
Гэсэн хэдий ч натюрморт нь зөвхөн жимс жимсгэнэ, хүнсний ногоо, цэцэг төдийгүй ... хүний амьдралын түр зуурын байдлыг тусгах зорилготой хүний гавлын яс юм. Натюрмортын хөгжлийн эхэн үеийн төлөөлөгчид болох Ванитас жанрыг дэмжигчид натюрмортыг ингэж төлөөлдөг байв.
Үүний тод жишээ бол Голландын зураачийн зохиосон натюрморт юм Виллем Клас Хеда, гавлын ясны хажууд гаанс байдаг - дэлхийн таашаалыг олж авах боломжгүй байдлын бэлэг тэмдэг, шилэн сав - амьдралын хэврэг байдлын тусгал, түлхүүрүүд - хувьцааг удирддаг гэрийн эзэгтэйн хүч чадлын бэлгэдэл юм. Хутга нь амьдралын эмзэг байдлыг бэлэгддэг бөгөөд нүүрс нь бараг гэрэлтдэггүй гал тогооны шаргал нь устаж үгүй болох гэсэн үг юм.
Дэмий хоосон зүйл. Ванитас, 1628, Виллем Клас Хеда.
Виллем Хедаг зөв гэж нэрлэдэг "Өглөөний багш"Хоол хүнс, аяга таваг, гал тогооны хэрэгслийн сонирхолтой зохион байгуулалтын тусламжтайгаар зураач зургуудын сэтгэл санааг гайхалтай зөв илэрхийлжээ. Мөнгөн аяга, шилэн аяганы төгс гөлгөр гадаргуу дээр гэрлийн гялбааг дүрслэх чадвар нь зураачийн нэр хүндтэй үеийн хүмүүсийг хүртэл гайхшруулж байв.
Хеда гэрлийн тоглоом, хэлбэрийн онцлог, объектын өнгө зэрэг бүх жижиг зүйлийг хэрхэн үнэн зөв, нарийн илэрхийлж чадсан нь үнэхээр гайхалтай юм. Голландын бүх зургуудад нууцлаг байдал, яруу найраг, объектын ертөнцийг чин сэтгэлээсээ биширдэг.
Алдарт зураачдын натюрморт
Алдарт зураачид ихэвчлэн натюрморт дуртай байсан. Энэ бол бийрийн мастерууд, тэдний сэтгэл татам бүтээлүүдийн тухай юм.
Пабло Пикассо бол дэлхийн хамгийн үнэтэй зураач юм
Өвөрмөц бөгөөд давтагдашгүй - 20-р зууны Испанийн нэрт зураачийг ингэж нэрлэдэг. Пабло Пикассо. Зохиогчийн бүтээл бүр нь анхны загвар, суут ухааны хослол юм.
Цэцгийн баглаатай натюрморт, 1908 он
Булцуутай натюрморт, 1908 он
Уламжлал ёсоор төгс бодитой, цайвар, тод өнгөөр дүүрэн, эсвэл гунигтай, цэнхэр саарал өнгийн натюрмортоор хийсэн зургуудаас гадна Пикассо дуртай байв. кубизм. Зураач өөрийн зургийн объект буюу дүрүүдийг жижиг геометрийн хэлбэрт оруулав.
Хэдийгээр урлаг судлаачид Пикассогийн кубизмыг хүлээн зөвшөөрдөггүй байсан ч одоо түүний бүтээлүүд сайн борлогдож, дэлхийн хамгийн баян цуглуулагчид багтдаг.
Гитар ба нот хөгжим, 1918 он
Хачирхалтай Винсент ван Гог
Алдарт "Одтой шөнө"-тэй зэрэгцэн наранцэцгийн урласан цуврал зургууд Ван Гогийн уран бүтээлийн өвөрмөц билэг тэмдэг болжээ. Зураач найз Пол Гогенийг ирэхэд зориулж Арлес дахь байшингаа наранцэцгээр чимэглэхээр төлөвлөжээ.
"Тэнгэр үнэхээр сайхан цэнхэр өнгөтэй. Нарны туяа нь цайвар шаргал өнгөтэй. Энэ бол Делфтийн Вермеерийн зургуудаас тэнгэрийн хөх, шар өнгийн зөөлөн, ид шидийн хослол юм ... Би тийм сайхан зүйлийг бичиж чадахгүй ... "гэж Ван Гог гарцаагүй хэлэв. Тийм ч учраас зураач наранцэцэгийг тоо томшгүй олон удаа зурсан байх.
12 наранцэцэгтэй ваар, 1889 он
Аз жаргалгүй хайр, ядуурал, бүтээлээс нь татгалзсан нь зураачийг галзуу үйлд түлхэж, эрүүл мэндийг нь муутгадаг. Гэвч авъяаслаг зураач уран зургийн талаар зөрүүдлэн бичжээ. "Ерэн есөн удаа унасан ч зуу дахь удаагаа босно."
Улаан намуу цэцэгтэй натюрморт. Ауверс, 1890 оны 6-р сар.
Цахилдаг. Сент-Реми, 1890 оны 5-р сар
Пол Сезанны бүх зүйлийг хамарсан натюрморт
"Би байгальд мөнх байдлыг сэргээхийг хүсч байна"- Францын агуу зураач Пол Сезанныг давтах дуртай байсан. Зураач гэрэл, сүүдрийн санамсаргүй тоглоом биш, өөрчлөгддөггүй, харин объектын байнгын шинж чанарыг дүрсэлсэн.
Юмыг тал бүрээс нь харуулахыг зорьж, үзэгч натюрмортыг өөр өөр өнцгөөс харж биширч байгаа мэт дүрсэлсэн байдаг. Бид дээрээс ширээ, хажуу талаас нь ширээний бүтээлэг, жимс жимсгэнэ, доороос нь ширээн дээрх хайрцаг, өөр өөр талаас лонхыг нэгэн зэрэг хардаг.
Тоор ба лийр, 1895 он
Интоор, тоор бүхий натюрморт, 1883-1887
Орчин үеийн уран бүтээлчдийн натюрморт
Өнгөний палитр, олон янзын сүүдэр нь одоогийн натюрмортын мастеруудад гайхалтай бодит байдал, гоо үзэсгэлэнд хүрэх боломжийг олгодог. Та орчин үеийн авъяаслаг хүмүүсийн гайхалтай зургуудыг бишимээр байна уу?
Британийн Сесил Кеннеди
Энэ зураачийн зургуудаас нүдээ салгах боломжгүй - түүний ургамлууд үнэхээр сэтгэл татам юм! Ммм... Би эдгээр гайхалтай сайхан цэцэгсийг аль хэдийн үнэртэж чадсан гэж бодож байна. Тэгээд чи?
Сесил Кеннеди бол энэ цаг үеийн Британийн хамгийн шилдэг зураач гэж зүй ёсоор тооцогддог. Хэд хэдэн нэр хүндтэй шагналын эзэн, олон "хүчирхэг хүмүүсийн дуртай" Кеннеди 40 гаруй настай байхдаа л алдартай болсон.
Бельгийн зураач Жулиан Степперс
Бельгийн зураач Жулиан Степперсийн амьдралын тухай мэдээлэл хомс бөгөөд түүний зургуудын талаар хэлэх боломжгүй юм. Зураачийн хөгжилтэй натюрморт дэлхийн хамгийн баян хүмүүсийн цуглуулгад байдаг.
Грегори Ван Раалте
Америкийн орчин үеийн зураач Грегори Ван Раальте гэрэл сүүдрийн тоглоомд онцгой анхаарал хандуулдаг. Зураач гэрэл шууд тусах ёсгүй, харин ой мод, модны навч, цэцгийн дэлбээ, эсвэл усны гадаргуугаас тусах ёстой гэдэгт итгэлтэй байна.
Авьяаслаг зураач Нью-Йоркт амьдардаг. Тэрээр усан будгийн техникээр натюрморт зурах дуртай.
Ираны зураач Али Акбар Садехи
Али Акбар Садеги бол Ираны хамгийн амжилттай уран бүтээлчдийн нэг юм. Тэрээр уран бүтээлдээ Ираны уламжлалт уран зураг, Персийн соёлын үлгэр домог дүрслэл, будсан шилний урлагийг чадварлаг хослуулсан байдаг.
Орчин үеийн Украины зураачдын натюрморт
Та юу ч хэлсэн, гэхдээ Украйны сойзны мастеруудад - Эрхэмсэг нотны амьдралын тухай өөрийн гэсэн өвөрмөц төсөөлөл. Тэгээд одоо би чамд нотлох болно.
Сергей Шаповалов
Сергей Шаповаловын зурсан зургууд нарны туяагаар дүүрэн байдаг. Түүний бүтээл бүр гэрэл гэгээ, сайн сайхан, төрөлх нутгаа хайрлах хайраар дүүрэн байдаг. Мөн зураач Кировоград мужийн Новгородковский дүүргийн Ингуло-Каменка тосгонд төрсөн.
Сергей Шаповалов бол Украины гавьяат жүжигчин, Үндэсний зураачдын эвлэлийн гишүүн юм.
Игорь Деркачев
Украйны зураач Игорь Деркачев 1945 онд Днепропетровск хотод төрсөн бөгөөд одоо ч тэндээ амьдарч байжээ. Тэрээр Оюутны соёлын ордны урлагийн студид хорин таван жил суралцсан. Ю.Гагарин эхлээд оюутан байхдаа, дараа нь багшийн хувиар.
Зураачийн зургууд нь халуун дулаан сэтгэл, уугуул уламжлал, байгалийн бэлгийг хайрладаг. Зохиогчийн уран зургаар дамжуулан энэхүү онцгой халуун дулаан сэтгэл нь түүний бүтээлийг шүтэн бишрэгчид бүгдэд нь дамжуулагддаг.
Виктор Довбенко
Зохиогчийн хэлснээр түүний натюрморт нь өөрийнх нь мэдрэмж, сэтгэлийн толь юм. Сарнайн баглаа, эрдэнэ шиш, астер, мандарваа цэцгийн баглаа, "анхилуун" ойн зургуудад зуны өвөрмөц үнэр, Украины баялаг байгалийн үнэлж баршгүй бэлэг юм.
