Уран бүтээлчид ба тэдний бүтээлийн тухай Ишлэл. Уран зураг ба уран бүтээлчид (Англи хэл дээрх сэдэв) Зураач хэрхэн дүрсэлсэн талаар Showforum

Зарим алдартай зураачдын зурсан зургуудын доор бусад зургууд нуугдаж байгаа нь харагдаж байна. Заримдаа, хэрэв та анхааралтай ажиглавал тэдгээр нь нүцгэн нүдэнд харагдах болно. Гэхдээ ихэнхдээ тэдгээрийг урлагийн түүхчид уран зургийн сэргээн засварлах ажилд ажиллаж буй алдартай мастерууд эсвэл сэргээн засварлагчдын зургийг судалж байхдаа олдог. Бидний тоймд уран зураг нь далд зургуудаар дүүрэн байсан хамгийн сонирхолтой зургаан тохиолдол байдаг.

Далд зургуудын тухай асуултад хариулахын тулд эрдэмтэд мэдэгдэж буй зураг дээр харагдах шалтгаан нь өөр өөр байгааг тэмдэглэжээ. Заримдаа зураачид анхны хувилбар нь таалагдаагүй, заримдаа олон нийтийн санаа бодлыг харгалзан зургийг дахин зурах шаардлагатай болдог, мөн уран бүтээлчид санхүүгийн хямралд орж, шинэ даавуу худалдаж авах боломжгүй болж, хуучин зургийг ашиглахад ашигладаг байсан. тэдний шинэ бүтээлүүд.

1. Жан Огюст Ингресийн зурсан вангийн цээж баримал

Францын неоклассик зураач Ингресийн "Жак Маркет, Барон де Монбретон де Норвинийн хөрөг" (1811-12) зургийн зүүн талд Наполеон хотыг эзлэн авсны дараа Ром хотын цагдаагийн газрын даргыг дүрсэлсэн байдаг. нүцгэн нүдээр та хүүхдийн толгойн цээжийг харж болно. Энэ бол эцэг нь Ромын хаан хэмээн тунхагласан Наполеоны хүүгийн толгойн баримал гэж үздэг. 1814 онд Наполеон эцэст нь ялагдаж, хаан ширээнээс буухад Ингрес улс төрийн шалтгаанаар уг зургийг будаж, дээр нь шинээр зуржээ.

2. Пикассогийн "Хөгшин гитарчин" жүжгийн эмэгтэй

Пабло Пикассо 1901-1904 онуудад ажилдаа шинэ материал худалдаж авах мөнгөгүй байсан хүнд хэцүү үеийг туулсан. Тэрээр ихэвчлэн хуучин зурагнуудыг өнгөлж, шинэ уран зураг бүтээхэд ашигладаг байв. Пикассогийн бүтээл дэх пентиментогийн хамгийн алдартай жишээнүүдийн нэг бол "Хөгшин гитарчин" уран зураг бөгөөд үүнээс эмэгтэй хүний ​​​​будсан дүрс олдсон байдаг.

Урлаг судлаачид урьд нь гитарчны муруй хүзүүний ард бүдэгхэн контур байгааг анзаарч байсан ч зөвхөн рентген туяагаар гэрэлтсэнээр бяцхан хүүхэд тэжээж буй эмэгтэйн хуучин дүр төрхийг илчилж, хажууд нь бух, хонь хоёр байгаа.

3. Пикассогийн Цэнхэр өрөөн дэх сахалтай эр

Пикассогийн 1901 онд зурсан "Цэнхэр өрөө" зураг нь хэт улаан туяаны оптик томографийн саяхан илрүүлсэн нууцыг агуулдаг. Хэрэв та зургийг босоо байрлалд оруулбал хуруундаа олон цагираг бүхий сахалтай эр будагны давхарга дор олддог.

4. Жон Сингер Саржентийн "Х хатагтайн хөрөг" киноны мөрний оосор

Метрополитаны урлагийн музейд дэлгэгдсэн “Хатагтай X-ийн хөрөг” нь түүн дээр дүрслэгдсэн хатагтайн энгийн хар хувцас, сүр жавхлант төрх, ихэмсэг царай төрхөөрөө хэв маягийн бэлгэ тэмдэг гэж тооцогддог. Гэсэн хэдий ч нэгэн цагт энэ хөрөг нь ёс суртахууныг доромжилсон дуулиан гэж тооцогддог байсан бөгөөд зураачийн Европ дахь карьерт маш их сөрөг нөлөө үзүүлсэн юм.

Хөрөг дээрх эмэгтэй бол Парисын алдарт сошиал хүн Виржини Готро юм. Тухайн үед гоо үзэсгэлэнгийн илэрхийлэл гэж тооцогддог байсан түүний арьсны цайвар өнгөтэй байсан нь орчин үеийн нэгэн шүүмжлэгчийг Готрогийн арьсны өнгийг "цацраг" гэж тодорхойлоход хүргэсэн. Хүнцэл хэрэглэснээр ийм үр дүнд хүрсэн. Готро мөн үсээ илүү тод болгохын тулд хенагаар будсан. Готрогийн ер бусын гоо үзэсгэлэнг онцлон тэмдэглэхийн тулд Саржент түүнийг хар даашинзаар дүрсэлсэн бөгөөд оосорны нэг нь мөрөн дээр нь уясан байв.

Уг хөрөг Парисын салонд анх тавигдах үед хагас дусаасан мөрний оосор нь маш бүдүүлэг байсан тул олон нийт эгдүүцэж байв. Үүний үр дүнд Саржент даашинзны энэ нарийн ширийн зүйлийг мөрөн дээрээ өргөж, дахин бичжээ.

5. Цонхны дэргэд байгаа эмэгтэй

Лондонгийн Үндэсний галерейд үл мэдэгдэх зураачийн 1500-аад оны зотон зургийг сэргээн засварлах явцад ер бусын "будалт" олджээ. Зурган дээрх шаргал үст нь үнэн хэрэгтээ шаргал үстэй болох нь тогтоогдсон бөгөөд түүний үсний өнгийг зураач эхийнх нь дээр дахин бичсэн байна. Өнөөдөр уг зургийг анхны төрхөөр нь сэргээж, Үндэсний галерейд хадгалж байна.

6. Хендрик ван Антониссений "Далайн эргийн дүр зураг" дахь халим

17-р зууны Голландын энэ зургийг Фицвильямын музейд бэлэглэхдээ зүгээр л далайн эргийн дүр зургийг дүрсэлсэн байв. Гэвч энэ зураг яагаад ямар ч шалтгаангүйгээр усны ойролцоо цугласан олныг дүрсэлсэн болохыг урлаг судлаачид эргэлзэж байна. Сэргээн засварласны дараа будгийн давхаргын дор эрэгт угаасан халимны дүрс олджээ. Халимыг 18-19-р зуунд гоо зүйн үүднээс будсан гэж үздэг.

Урлаг сонирхогчид суралцах сонирхолтой байх болно.

Өнөөдөр бид та бүхний анхаарлыг татаж, хүлээн зөвшөөрөх ёстой хорин зургийг толилуулж байна. Эдгээр зургуудыг алдартай зураачид зурсан бөгөөд урлаг нь бидний амьдралыг зурдаг тул гоо зүй нь ертөнцийг үзэх үзлийг гүнзгийрүүлдэг тул зөвхөн урлаг эрхэлдэг хүн төдийгүй жирийн мөнх бус хүмүүс ч мэддэг байх ёстой. Урлаг таны амьдралд зохих байр суурийг нь өгөөрэй...

1. "Сүүлчийн оройн зоог". Леонардо Да Винчи, 1495-1498

Леонардо да Винчигийн Христийн шавь нартайгаа сүүлчийн зоог барьж буй дүр зургийг харуулсан монументаль зураг. 1495-1498 онд Милан дахь Доминиканы Санта Мария делле Граци хийдэд бүтээгдсэн.

Уг зургийг Леонардо түүний ивээн тэтгэгч, герцог Лодовико Сфорза болон түүний эхнэр Беатрис д'Эсте нараас захиалсан байна. Сфорзагийн сүлд нь гурван нуман хаалга бүхий таазнаас бүрдсэн зураг дээрх лунетт дээр зурсан байна. Зургийг 1495 онд эхлүүлж, 1498 онд дуусгасан; ажил тасалдсан. "Хийдийн архивыг устгаж, уран зураг бараг дуусч байсан 1497 оны баримт бичгийн өчүүхэн хэсгийг устгасан" учир ажил эхэлсэн огноо нь тодорхойгүй байна.

Энэхүү зураг нь Сэргэн мандалтын үеийн түүхэн дэх чухал үйл явдал болсон: зөв хуулбарласан хэтийн төлөв нь барууны уран зургийн хөгжлийн чиглэлийг өөрчилсөн.

Энэ зурган дээр олон нууц, зөвлөмж нуугдаж байгаа гэж үздэг - жишээлбэл, Есүс, Иудагийн дүр төрхийг нэг хүнээс хассан гэсэн таамаглал байдаг. Да Винчи энэ зургийг зурахдаа Есүс өөрийн үзэмжээр сайн сайхныг дүрсэлсэн бол Иуда бол цэвэр муу байсан. Мастер "түүний Иуда" (гудамжны архичин) -ийг олоход түүхчдийн үзэж байгаагаар энэ согтуу хүн хэдэн жилийн өмнө Есүсийн дүрийг зурах прототип болж байсан нь тогтоогджээ. Тиймээс, энэ зураг нь амьдралынхаа янз бүрийн үеүдэд хүнийг дүрсэлсэн гэж хэлж болно.

2. "Наранцэцэг". Винсент ван Гог, 1887 он

Голландын зураач Винсент ван Гогын хоёр мөчлөгийн зургийн нэр. Эхний цувралыг 1887 онд Парист хийсэн. Энэ нь худал цэцэгт зориулагдсан. Хоёрдахь цуврал нь жилийн дараа Арлес хотод дууссан. Тэрээр вааранд хийсэн наранцэцгийн баглааг дүрсэлжээ. Парисын хоёр зургийг Ван Гогийн найз Пол Гоген худалдаж авсан.

Зураач наранцэцэгийг арван нэгэн удаа зуржээ. Эхний дөрвөн зургийг 1887 оны 8-9-р сард Парист бүтээжээ. Том зүссэн цэцэгс бидний нүдний өмнө үхэж буй хачин жигтэй амьтад шиг хэвтэж байна.

3. "Ес дэх давалгаа". Иван Константинович Айвазовский?, 1850 он.

Оросын тэнгисийн зураач Иван Айвазовскийн хамгийн алдартай зургуудын нэг Оросын музейд хадгалагдаж байна.

Зураач хамгийн хүчтэй шөнийн шуурганы дараах далайг, хөлөг онгоц сүйрсэн хүмүүсийг дүрсэлжээ. Нарны туяа асар том долгионыг гэрэлтүүлдэг. Тэдний хамгийн том нь буюу ес дэх босоо ам нь шонгийн сэг дээр зугтахыг оролдож буй хүмүүс дээр унахад бэлэн байна.

Хэдийгээр хөлөг онгоц сүйрч, зөвхөн шигүү мөхлөг нь л үлдсэн ч мөхлөгт байгаа хүмүүс амьд бөгөөд байгаль орчны эсрэг тэмцсээр байна. Зургийн дулаан өнгө нь далайг тийм ч ширүүн биш болгож, хүмүүсийг аврах болно гэсэн итгэл найдварыг үзэгчдэд төрүүлдэг.

1850 онд бүтээгдсэн "Ес дэх давалгаа" зураг тэр даруй түүний бүх усан онгоцны зогсоолуудаас хамгийн алдартай нь болж, I Николас олж авсан юм.

4. "Нүцгэн Мажа". Франциско Гойя, 1797-1800

Испани зураач Франциско Гоягийн 1797-1800 онд зурсан зураг. "Мажа хувцасласан" (La maja vestida) зурагтай хослуулсан. Уран зураг нь 18-19-р зууны Испанийн хотын эмэгтэй Мажаг дүрсэлсэн бөгөөд зураачийн дуртай зургийн объектуудын нэг юм. Maja Nude бол домог, сөрөг утга агуулаагүй, бүрэн нүцгэн эмэгтэйг дүрсэлсэн барууны урлагийн анхны бүтээлүүдийн нэг юм.

5. "Хайрлагчдын нислэг". Марк Шагалл, 1914-1918

"Хотын дээгүүр" уран зургийн ажил 1914 онд эхэлсэн бөгөөд мастер зөвхөн 1918 онд өнгөлгөө хийжээ. Энэ хугацаанд Белла хайртай хүнээсээ биширдэг хань болоод зогсохгүй охин Айдагийнх нь ээж болж хувирч, зураачийн гол үзмэр болжээ. Аав нь удамшлын үнэт эдлэлийн баян охин, эгэл жирийн еврей залуу хоёрын нэгдэл нь хар загасыг буулгаж амьдралаа залгуулж байсан нь зөвхөн эв нэгдэл гэж нэрлэгдэхээс өөр аргагүй боловч хайр нь илүү хүчтэй бөгөөд бүх гэрээ хэлэлцээрийг даван туулж байв. Чухамхүү энэ хайр тэдэнд урам зориг өгч, тэднийг тэнгэрт өргөсөн юм.

Карина Шагалын хоёр хайрыг нэгэн зэрэг дүрсэлсэн байдаг - Белла, хайрт Витебск. Гудамжуудыг өндөр харанхуй хашаагаар тусгаарласан байшин хэлбэрээр үзүүлэв. Зургийн голын зүүн талд бэлчиж буй ямаа, урд талд нь өмд нь доошоо унжсан энгийн эрийг үзэгчид тэр дор нь анзаарахгүй байх болно - уран бүтээлчийн хошин шог, ерөнхий агуулга, романтик уур амьсгалыг таслан, гэхдээ энэ бол бүхэл бүтэн Шагал ...

6. "Дайны нүүр царай". Сальвадор Дали, 1940 он

Испани зураач Сальвадор Далигийн 1940 онд зурсан зураг.

Уг зургийг АНУ руу явах замдаа бүтээжээ. Дэлхийд болсон эмгэнэлт явдал, улс төрчдийн цусанд шунасан байдал нь гүн сэтгэгдэл төрүүлсэн мастер хөлөг онгоцон дээр ажиллаж эхэлдэг. Роттердам дахь Бойманс-ван Беунингений музейд байрладаг.

Европт хэвийн амьдрах итгэл найдвараа алдсан зураач өөрийн хайртай Парисаас Америкийг зорьжээ. Дайн нь Хуучин ертөнцийг хамарч, дэлхийн бусад хэсгийг эзлэхийг эрмэлздэг. Мастер Шинэ ертөнцөд найман жил байх нь түүнийг жинхэнэ алдартай болгож, түүний бүтээлүүд нь дэлхийн урлагийн шилдэг бүтээлүүд болно гэдгийг хараахан мэдэхгүй байна.

7. "Хашгирах". Эдвард Мунк, 1893 он

Хашгираан (Норвегийн Скрик) бол Норвегийн экспрессионист зураач Эдвард Мункийн 1893-1910 оны хооронд бүтээсэн цуврал зураг юм. Тэд цуст улаан тэнгэр, ландшафтын ерөнхий дэвсгэрийн эсрэг цөхрөнгөө баран хашгирч буй хүний ​​дүрийг дүрсэлдэг. 1895 онд Мунк ижил сэдвээр литограф бүтээжээ.

Улаан, галт халуун тэнгэр нь хүйтэн фьордыг бүрхсэн бөгөөд энэ нь эргээд далайн мангастай төстэй гайхалтай сүүдэр үүсгэдэг. Хурцадмал байдал нь орон зайг гажуудуулж, шугам тасарч, өнгө нь таарахгүй, хэтийн төлөв устаж байна.

Зургийн өрнөл нь сэтгэцийн өвчтэй хүний ​​өвчтэй уран зөгнөлийн үр дүн гэж олон шүүмжлэгчид үздэг. Хэн нэгэн уг бүтээлээс экологийн сүйрлийн тухай сэрэмжлүүлгийг олж хардаг бол хэн нэгэн зохиолчийг энэ ажлыг хийхэд ямар муми өдөөгдсөн бэ гэсэн асуултыг шийддэг.

8. "Сувдан ээмэгтэй охин." Ян Вермеер, 1665 он

"Сувдан ээмэгтэй охин" (голланд. "Het meisje met de parel") зураг 1665 оны орчим бичигдсэн байдаг. Одоогоор Нидерландын Гааг дахь Маврицшуйсийн музейд хадгалагдаж байгаа бөгөөд музейн онцлох тэмдэг юм. Голландын Мона Лиза буюу Умардын Мона Лиза хочтой уг зургийг Трони жанраар бичжээ.

2003 онд Питер Уэбберийн "Сувдан ээмэгтэй охин" киноны ачаар зураг зурахаас хол байгаа асар олон хүмүүс Голландын гайхамшигт зураач Ян Вермеерийн тухай, мөн түүний хамгийн алдартай "Сувдан ээмэгтэй охин" зургийн талаар олж мэдсэн.

9. "Бабелийн цамхаг". Питер Брюгел, 1563 он

Питер Брюгелийн алдарт зураг. Зураач энэ сэдвээр дор хаяж хоёр зураг бүтээжээ.

Уг зураг нь Вена хотын урлагийн түүхийн музейд байдаг.

Вавилоны оршин суугчид тэнгэрт гарахын тулд өндөр цамхаг барих гэж оролдсон ч Бурхан тэднийг өөр хэлээр ярьж, бие биенээ ойлгохоо больж, цамхаг дуусаагүй үлдсэн тухай Библид байдаг.

10. "Алжирын эмэгтэйчүүд." Пабло Пикассо, 1955 он

"Алжирын эмэгтэйчүүд" - Пикассогийн 1954-1955 онд Евгений Делакруагийн зургуудаас сэдэвлэн бүтээсэн 15 цуврал зураг; зургууд нь зураачийн А-аас О хүртэлх үсгүүдээр ялгагдана. "О хувилбар" нь 1955 оны 2-р сарын 14-нд бичигдсэн; хэсэг хугацаанд энэ нь 20-р зууны Америкийн алдартай урлагийн цуглуулагч Виктор Ганцад харьяалагддаг байв.

Пабло Пикассогийн "Алжирын эмэгтэйчүүд (O хувилбар)" 180 сая доллараар зарагджээ.

11. "Шинэ гариг". Константин Юон, 1921 он

Оросын Зөвлөлтийн зураач, ландшафтын мастер, театрын зураач, урлагийн онолч. ЗХУ-ын Урлагийн академийн академич. ЗХУ-ын ардын жүжигчин. Сталины нэгдүгээр зэргийн шагналын эзэн. 1951 оноос хойш ЗХУ-ын гишүүн.

1921 онд бүтээгдсэн, реалист зураач Юоны огтхон ч шинжгүй энэхүү гайхамшигт бүтээл болох "Шинэ гариг" уран зураг нь 20-р зууны хоёрдугаар арван жилд Октябрийн хувьсгал гарсан өөрчлөлтийн дүр төрхийг харуулсан хамгийн тод бүтээлүүдийн нэг юм. Шинэ систем, шинэ арга барил, шинэ сэтгэлгээ, шинэ төрсөн Зөвлөлтийн нийгэм. Одоо хүн төрөлхтнийг юу хүлээж байна вэ? Гэрэлт ирээдүй? Тэр үед энэ талаар хараахан бодож амжаагүй байсан ч Зөвлөлт Орос улс, дэлхий нийтээрээ өөрчлөлтийн эрин үе рүү орж байгаа нь шинэ гариг ​​хурдан мэндэлж байгаа нь илт харагдаж байна.

12. "Систин Мадонна". Рафаэль Санти, 1754 он

1754 оноос хойш Дрезден дэх Хуучин мастеруудын галерейд хадгалагдаж буй Рафаэлийн зураг. Өндөр сэргэн мандалтын үеийн нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн оргилуудад хамаарна.

Асар том хэмжээтэй (265х196 см, зургийн хэмжээг Дрездений галерейн каталогид заасан байдаг) энэ зургийг Рафаэль Ромын Пап ламын захиалгаар Пиаценза дахь Гэгээн Сикстус хийдийн сүмийн тахилын ширээнд зориулан бүтээжээ. Юлий II. Энэ зургийг 1512-1513 онд Италийн дайны үеэр Ломбарди руу довтолсон францчуудыг ялж, улмаар Пьяченцаг Пап ламын бүрэлдэхүүнд оруулсан өдрийг хүндэтгэн зурсан гэсэн таамаг бий.

13. "Наманчлагч Магдалена Мариа". Тициан (Tiziano Vecellio), 1565 онд зурсан

Италийн зураач Титиан Вечеллиогийн 1565 онд зурсан зураг. Санкт-Петербург дахь Улсын Эрмитажийн музейд харьяалагддаг. Заримдаа бүтээсэн огноог "1560-аад он" гэж өгдөг.

Зургийн загвар өмсөгч нь Жулиа Фестина байсан бөгөөд зураачийг алтан үсээр цочирдуулсан юм. Бэлэн зураг Гонзага гүнгийн сэтгэлийг ихэд хөдөлгөж, түүний хуулбарыг захиалахаар шийджээ. Хожим нь Титиан эмэгтэйн арын дэвсгэр болон зургийг өөрчилснөөр ижил төстэй хэд хэдэн бүтээл зуржээ.

14. Мона Лиза. Леонардо Да Винчи, 1503-1505

Хатагтай Лиза дель Жокондогийн хөрөг, (итал. Ритратто ди Монна Лиза дель Жокондо) - Лувр (Парис, Франц) -д байрладаг Леонардо да Винчигийн зураг, дэлхийн хамгийн алдартай зургуудын нэг бөгөөд Франческогийн Флоренцын торгон худалдаачны эхнэр Лиза Герардинигийн хөрөг гэж үздэг. 1503-1505 онд зурсан дель Жиокондо.

Урьдчилсан хувилбаруудын нэгээр бол "Мона Лиза" бол зураачийн өөрийн хөрөг зураг юм.

15. “Нарсан ойд өглөө”, Шишкин Иван Иванович, 1889 он.

Оросын зураач Иван Шишкин, Константин Савицки нарын зурсан зураг. Савицкий баавгайг зурсан боловч цуглуулагч Павел Третьяков түүний гарын үсгийг арилгасан тул нэг зургийг зохиогчийн жагсаалтад оруулдаг.

Зургийн санааг Шишкинд Савицкий санал болгосон бөгөөд тэрээр хожим хамтран зохиогчоор ажиллаж, бамбаруудын дүрсийг дүрсэлсэн байна. Эдгээр баавгайнууд байрлал, тооны хувьд бага зэрэг ялгаатай (эхэндээ хоёр нь байсан) бэлтгэлийн зураг, ноорог дээр гарч ирдэг. Савицкийн амьтад маш сайн болсон тул тэр Шишкинтэй хамт зурган дээр гарын үсэг зуржээ.

16. "Бид хүлээгээгүй." Илья Репин, 1884-1888

Оросын зураач Илья Репиний (1844-1930) 1884-1888 онд зурсан зураг. Энэ нь Улсын Третьяков галерейн цуглуулгын нэг хэсэг юм.

12 дахь удаагийн явуулын үзэсгэлэнд тавигдсан уг зураг нь Оросын популист хувьсгалчийн хувь заяанд зориулсан хүүрнэлзүйн циклийн нэг хэсэг юм.

17. Мулин де ла Галетт дахь бөмбөг, Пьер-Огюст Ренуар, 1876 он.

Францын зураач Пьер-Огюст Ренуарын 1876 онд зурсан зураг.

Уран зураг байрладаг газар бол Музее д'Орсей юм. Moulin de la Galette бол Парисын оюутнууд, ажилчин залуучууд цуглардаг Монмартр дахь хямдхан таверна юм.

18. Одтой шөнө. Винсент ван Гог, 1889 он

Де стерреннахт- Голландын зураач Винсент ван Гогын 1889 оны 6-р сард бичсэн уран зураг, Сент-Реми-де-Прованс дахь зураачийн байшингийн зүүн цонхноос зохиомол хотын үүрийн өмнөх тэнгэрийг харуулсан зураг. 1941 оноос хойш Нью-Йорк дахь орчин үеийн урлагийн музейд хадгалагдаж байна. Энэ нь Ван Гогийн шилдэг бүтээлүүдийн нэг бөгөөд барууны уран зургийн хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг гэж тооцогддог.

19. "Адамын бүтээл". Микеланджело, 1511 он.

1511 онд зурсан Микеланджелогийн фреск. Фреск нь Сикстин сүмийн таазны есөн төв бүтээлийн дөрөв дэх нь юм.

Адамын бүтээл бол Сикстин сүмийн хамгийн гайхамшигтай ханын зургийн нэг юм. Эцэс төгсгөлгүй орон зайд Бурхан Эцэг далавчгүй сахиусан тэнгэрүүдээр хүрээлэгдсэн, цагаан нөмрөгтэй нисдэг. Баруун гараа Адамын гар руу сунгаж, бараг хүрнэ. Ногоон чулуун дээр хэвтэж Адамын бие аажмаар хөдөлж, сэрж эхэлдэг. Бүхэл бүтэн найрлага нь хоёр гарын дохио зангаа дээр төвлөрдөг. Бурханы гар нь импульс өгч, Адамын гар үүнийг хүлээн авч, бүх биед амьдралын эрч хүчийг өгдөг. Тэдний гар хүрэхгүй байдгаараа Микеланджело тэнгэрлэг ба хүн хоёрыг холбох боломжгүй гэдгийг онцлон тэмдэглэв. Бурханы дүрд зураачийн хэлснээр гайхамшигт зарчим биш, харин асар том бүтээлч энерги давамгайлдаг. Адамын дүрд Микеланджело хүний ​​биеийн хүч чадал, гоо үзэсгэлэнг дуулдаг. Үнэн хэрэгтээ бидний өмнө хүний ​​бүтээл биш, харин сүнсийг хүлээн авах тэр мөчид, тэнгэрлэгийг эрэлхийлэх хүсэл тэмүүлэл, мэдлэгээр цангаж байгаа юм.

20. "Ододтой тэнгэрт үнсэлт". Густав Климт, 1905-1907

Австрийн зураач Густав Климтын 1907-1908 онд зурсан зураг. Энэхүү зураг нь Климтийн "алтан" хэмээх уран бүтээлийн үеийнх бөгөөд зохиолчийн "алтан үеийн" сүүлчийн бүтээл юм.

Хадан дээр, цэцгийн нугын ирмэг дээр, алтан аурагт дурлагчид бие биедээ бүрэн дүрэлзэж, бүх ертөнцөөс тусгаарлагдсан зогсож байна. Юу болж байгаа нь тодорхойгүйгээс болоод зурагт дүрслэгдсэн хосууд түүхэн болон нийгмийн бүхий л хэвшмэл ойлголт, сүйрлээс хальж, цаг хугацаа, орон зайд үл хамаарах сансар огторгуйд шилжиж байгаа бололтой. Бүрэн ганцаардал, эрийн царай эргэж харах нь зөвхөн ажиглагчтай холбоотой тусгаарлагдсан, салангид сэтгэгдэл төрүүлдэг.

Эх сурвалж - Википедиа, muzei-mira.com, say-hi.me

Хүн бүрийн мэдэх ёстой 20 уран зураг (уран зургийн түүх)шинэчлэгдсэн: 2016 оны 11-р сарын 23-нд: вэб сайт

Залуус аа, бид сайтад сэтгэлээ зориулж байна. Нд баярлалаа
Энэ гоо сайхныг олж мэдсэнийхээ төлөө. Урам зориг өгсөнд баярлалаа.
хаягаар бидэнтэй нэгдээрэй FacebookТэгээд -тай холбоотой

Өндөр урлаг бол олон хүний ​​хувьд төвөгтэй, ойлгомжгүй зүйл юм. Хамгийн тохиромжтой дүр төрх бүхий Сэргэн мандалтын үеийн уран зураг нь олон шүтэн бишрэгчдийг татдаг боловч Пикассо, Кандинскийн бүтээлүүд үнэхээр гайхалтай мөнгө зарцуулдаг гэдэгт итгэх нь хүн бүрт амаргүй байдаг. Зурган дээрх нүцгэн хүмүүсийн элбэг дэлбэг байдал нь бас нэг нууц бөгөөд сайн зураг заавал үзэсгэлэнтэй байх албагүй гэсэн парадокс юм.

вэб сайтУрлаг судлаач, соёл судлаачдын бүтээлийг судалснаар уран зургийн талаарх сонирхолтой асуултуудын хариултыг олж мэдсэн.

1. Уран зураг үнэхээр тийм үнэтэй гэж үү?

Энэ эсвэл тэр зурагт зориулж гаргасан галзуу нийлбэрүүдийн талаар бид хааяа сонсдог. Гэтэл үнэн хэрэгтээ ийм мөнгө маш цөөхөн бүтээл юм. Ихэнх уран бүтээлчид хэзээ ч их хэмжээний мөнгө харж байгаагүй. Урлагийн түүхч Жонатан Бинсток дэлхий дээр зургаа олон тэгтэй нийлбэрээр үнэлдэг 40-өөд л зохиолч байдаг гэж үздэг.

Брэнд урлагийг захирдаг

Энэ нь магадгүй хамгийн гайхалтай жишээ юм. Та граффити зураач Бэнсигийн талаар сонссон байх. Бүтээлийн нийгмийн хурц чиг хандлага, нууцлаг гэрэлд бүрхэгдсэн намтар нь үүргээ гүйцэтгэсэн. Өнөөдөр Бэнси бол бүтээл нь олон оронтой тоогоор үнэлэгддэг зураач юм. Түүний "Бөмбөлөгтэй охин" зураг 1.042 сая фунт стерлингээр зарагджээ.Тус зарагдсан даруйдаа түүнийг устгах тоглолтын талаар дэлхий нийт ярьж эхэлсэн.

Banksy бол брэнд ба брэндүүд сайн зарагддаг. Тиймээс, Зургийн үнэ нь түүний зохиогчийн алдар нэрээс ихээхэн хамаардаг.

Нэг зургийг амжилттай борлуулах нь бусад хүмүүсийн амжилтын түлхүүр юм

Уран бүтээлч хүн удаан хугацаанд азгүй байж болно, тэр ядуурал, харанхуйд ургуулан, бүтээлээ ашигтайгаар зарж чадахгүй. Харин нэг зургаа их мөнгөөр ​​зарж амжсан даруйд бусад бүтээлийнх нь үнэ тэнгэрт хадна гэдэгт итгэлтэй байж болно.

Ховор, ховор, өвөрмөц байдал

Голландын зураач Ян Вермеерийг өнөөдөр үнэлж баршгүй гэж нэрлэдэг. Түүний бийр тийм ч олон зураг байдаггүй - ердөө 36. Зураач нэлээд бичжээ аажмаар. 1990 онд алга болсон Голландын "Концерт" уран зураг одоо 200 сая доллараар үнэлэгдэж байна. Ховор байдал, хомсдолзотон зураг нь тэдний үнэ ердөө л тэнгэрт тулгарахад нөлөөлдөг.

Домогт Ван Гог бол супер брэнд. Зураачийн зурсан зураг цөөхөн байдаг нь ойлгомжтой тэр дахиж юу ч хийхгүй. Түүний ажил өвөрмөц юм.

Одоогоос 10 жилийн өмнө Малевичийн "Супрематист зохиол" 60 сая доллараар зарагдсан. Магадгүй хямрал болоогүй бол 100 сая доллараар зарагдах байсан байх. Малевичийн зургууд хувийн цуглуулгад байдаг, мөн энэ ангиллын зүйл дараагийн удаа хэзээ зах зээлд гарах нь тодорхойгүй байна. Магадгүй 10 жилийн дараа, магадгүй 100 жилийн дараа.

Ерөнхийдөө энэ нь тодорхой байна: худалдан авагчид гайхалтай мөнгө төлөхөд бэлэн байна нэн ховор эд зүйлсийн хувьд.

Инноваци нь үнэтэй байдаг

Ричард Принсийн "уран сайхны зээл авах" чиглэлийн бүтээлүүдийн нэг.

Уран зураг нь тэмдэглэгээний үүргийг гүйцэтгэдэг

Өнөөдөр соёлын аялал жуулчлалын түвшин нэмэгдэж, уран зураг нь үүргээ гүйцэтгэж байна үзвэрүүд. Жуулчид алдартай музейнүүдэд олон цагаар дугаарлан зогсдог. Өөрийгөө зарлаж, дэлхийн хэмжээний алдар нэрийг авахын тулд галерей нь алдартай, алдартай зураачдын эх хувийг эзэмших ёстой.

Ойрхи Дорнод болон Хятадад зохиомлоор соёлын аялал жуулчлалын төвүүд нэмэгдэж байна. Саяхан хааны гэр бүл Катартөлөө хувийн гүйлгээ хийсэн $ 250 сая- улс орон зурагтай байхын тулд бүх зүйл Сезанна "Хөзөр Тоглогчид".

Бүх зүйл байгаа үед урлаг татагдаж эхэлдэг

2017 онд тэрбумтан Дмитрий Рыболовлев энэхүү зургаа Леонардо да Винчид 450 сая доллараар зарсан бол одоо энэ нь дэлхийн уран зургийн хамгийн үнэтэй наймаа болж байна.

4 байшинтай, G5 онгоцтой байхад өөр юу хийх вэ? Энэ нь зөвхөн уран зурагт хөрөнгө оруулахад л үлддэг, учир нь энэ нь тийм юм хамгийн хүчтэй валютуудын нэг».

Жорж Сеуратын зурсан "Canal at Gravelines, Great Fort Philippe" зураг.

Микеланджелогийн "Адамыг бүтээх" фрескийн фрагмент.

Эртний Грекчүүд ч гэсэн нүцгэн биеийг гайхалтай үзэсгэлэнтэй гэж үздэг байв.

Урлагт ихэвчлэн нүцгэн байдаг - энэ бол бэлэг тэмдэг юм. Шинэ амьдрал, чин сэтгэл, амьд биетийн арчаагүй байдал, түүнчлэн амьдрал, үхлийн бэлэг тэмдэг.

Үүнээс гадна юу ч үүсгэдэггүй ийм хүчтэй сэтгэл хөдлөлүүднүцгэн байдал шиг үзэгч. Энэ нь сонирхол, ичгүүр, ичгүүр эсвэл биширсэн байж болно.

4. Яагаад бүх зүйл ийм хавтгай, ерөнхийдөө бодитой бус байдаг вэ?

Чехийн зураач Бохумил Кубиштагийн "Хипнозчин" зураг.

Орчин үеийн мастеруудын эсрэг хамгийн түгээмэл буруутгалуудын нэг нь иймэрхүү сонсогдож магадгүй юм. уран бүтээлчид бодит байдлыг хэрхэн илэрхийлэхээ мартжээ. Эндээс объектууд хавтгай харагддаг гэсэн буруу ойлголт үүсдэг.

Гэхдээ жишээ нь зотон зургуудыг харцгаая кубистууд. Тэд хэтийн төлөвийг эвддэг боловч объектуудыг өөр өөр өнцгөөс нэгэн зэрэг дүрсэлдэг өөр өөр цаг үед ч гэсэн. Тиймээс зотон дээрх дүрсийг хоёр хэмжээст гэж хэлж болохгүй.

"Харагдах байдал" зурах шаардлагагүй болсон - гэрэл зураг үүнийг хийж чадна. Иймд тухайн зураач яагаад бодит байдлыг хавтгай гэж дүрсэлсэн бэ гэсэн асуултад хариулт хайх хэрэгтэй. зохиолчийн санаа. Зургийн зарим нарийн ширийн зүйлийг хасч, зураач бусдад анхаарлаа хандуулдаг. Дүрсийг хялбаршуулж, илүү илэрхийлэлтэй болгодог.Гэнэн зургийн зураачид эрдмийн боловсрол эзэмшээгүй. Пиросмани, Руссо нар зөвхөн бие даан сургадаг байсан ч тэдний зурсан зургууд нь бүх зүйлийг аль хэдийн үзсэн, уламжлалт уран зургаас залхсан хүмүүсийг татдаг байв. Ийм зургууд нь амьдрал бэлэглэгч энгийн байдлын амьсгал мэт байв.

Гэхдээ мэргэжлийн 19-20-р зууны авангард уран бүтээлчидурлагийн боловсролтой, ард нь бат бөх суурьтай байсан. Тэд ямар ч аргаар бичиж болногэхдээ хэзээ нэгэн цагт ингэж хийхээр шийдсэнпримитивистуудыг дуурайсан. Тэдний хэлснээр энэ нь үзэгчдэд нөлөөлөх цоо шинэ (тиймээс хуучин зүйлээс залхсан хүмүүст сонирхолтой) арга юм.

Уран бүтээлчид академийн сонгодог үзлийн дагуу уран зураг зурах нь маш сайн ажил хийх байсан тул энэ нь тэдний хувьд уйтгартай байв. Залуу Пикассо сэтгэл хөдөлгөм, бодитой хөрөг зурсан. Гэхдээ төлөвшсөн зураач өөртөө зориулж нүдийг цочирдуулж, эрч хүч өгдөг замыг сонгосон бөгөөд энэ нь хүйтэн өнгө, дүр төрхийг харуулахад тусалдаг.

Үзэл бодол: Зураг үнэхээр үзэсгэлэнтэй байх ёстой гэж хэлэх нь жинхэнэ кино бол зөвхөн романтик инээдмийн жүжиг эсвэл аз жаргалтай төгсгөлтэй мелодрам гэж хэлж байгаатай адил юм. Мөн сэтгэлзүйн жүжиг, тулаант кино, триллер - энэ бол огт кино биш. Зөвшөөрч байна, үүнд логик бий.

Урлаг (үүнд уран зураг) тухайн үеийн хэлээр ярих ёстой. Аливаа зургийг, тэр ч байтугай бодит зургийг үзэхийн тулд та түүн дээр юу дүрслэгдсэнийг мэдэх хэрэгтэй. Үзэсгэлэн дээр бид ихэвчлэн зурагны тайлбарыг уншиж, аудио гарын авлагыг ч ашигладаг.

Ямар зураг танд ойр байдаг вэ?

Уран зураг, зураачид

Урлаг бол ертөнцийг танин мэдэх, мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлөө илэрхийлэх арга зам байсаар ирсэн. Урлагийн олон төрөл байдаг бөгөөд уран зураг нь зөвхөн нэг нь юм.
"Зураг бол үггүй шүлэг" гэж Гораци хэлсэн бөгөөд үнэхээр тийм юм. Олон зууны туршид зураачдад мэдрэмжээ зотон дээр дүрс болгон хувиргах боломжийг олгодог олон арга техникийг боловсруулсан.
Оросын зураачид олон талаараа өвөрмөц бөгөөд дэлхийн хүмүүсийн сэтгэлийг хөдөлгөж ирсэн Оросын урлагийг төлөөлдөг. Энэ нь дэлхийд алдартай дүрс зураачдаас гаралтай бөгөөд тэдний хамгийн алдартай нь Андрей Рублёв юм.
Оросын олон зураачид бүтээлдээ Оросын байгалийн сайхныг магтан дуулдаг. Иван Шишкин Оросын ойг (жишээ нь, "Нарсан ойд өглөө") дүрсэлсэн зотон зургаараа алдартай бол Исаак Левитан Оросын намраас санаа авсан.
Передвижникид 19-р зууны уран бүтээлчид багтжээ. Тэдний нэг нь "Иван Грозный ба түүний хүү Иван" эсвэл "Ижил мөрөн дээрх барж тээвэрлэгчид" зэрэг том зурагнуудаараа баярлаж буй зураач Илья Репин байв. Виктор Васнецов "Богатырс"-даа Оросын ардын хэв маягийг сонгосон бөгөөд Михаил Врубел сэтгэлгээний өвөрмөц байдгаараа алдартай. Түүний "Чөтгөр" бол түүний гайхалтай төсөөллийн үр жимс юм.
Иван Айвазовский далайг дүрсэлсэн романтик зургуудаараа дэлхий даяар алдар нэрийг олж авсан. "Ес дэх давалгаа" бол шуургатай өдөр хүчирхэг далайн гоо сайхныг харуулсан гайхалтай бүтээл юм.
Оросын урлагийг Санкт-Петербург дахь Оросын улсын музейд дэлгэн үзүүлжээ. Эрмитаж дахь Английн урлагийн тэнхимд та Британийн зураачдын зарим шилдэг бүтээлүүдийг үзэх боломжтой.
Тэдгээрээс хамгийн алдартай нь Жон Констебль юм. Англи романтик зураач тэрээр Суффолк дахь байшингийнхаа ойролцоох Дедхэм Вэйлийн ландшафтын зургуудаараа алдартай бөгөөд одоо "Констеблийн улс" гэгддэг.
Уильям Тернер бол ландшафтын зураач байсан бөгөөд түүний хэв маяг нь импрессионизмын үндэс суурийг тавьсан гэж хэлж болно.
Уильям Хогарт нь зөвхөн хөрөг зургаараа төдийгүй 1740-өөд оны Английн өндөр нийгмийг харуулсан егөөдөл бүхий цуврал зургуудаараа алдартай.
Томас Гейнсборо бол 18-р зууны Британийн хамгийн алдартай хөрөг, ландшафтын зураачдын нэг юм. Лондонгийн Үндэсний галерейд та "Ноён. болон хатагтай Эндрюс" гэр бүлийн хөрөг болон ландшафтыг хослуулсан ба "Ноён ба хатагтай Уильям Хал-летт"-ийн бараан хөрөг нь Гейнсборогийн төлөвшсөн хэв маягийг харуулсан.
Уильям Блэйк бол Английн яруу найрагч, зураач юм. Түүний амьд ахуй цагт бараг л танигдаагүй түүний бүтээлүүд яруу найраг, дүрслэх урлагийн түүхэнд чухал ач холбогдолтой гэж тооцогддог. Түүний зургууд маш ер бусын, гайхалтай мэт санагдаж магадгүй юм. Жишээлбэл, тэрээр Исаак Ньютоныг тэнгэрлэг геометр гэж дүрсэлсэн.

Уран зураг, зураачид

Урлаг бол ертөнцийг танин мэдэх, мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлөө илэрхийлэх арга зам байсаар ирсэн. Урлагийн олон төрөл байдаг бөгөөд уран зураг бол тэдний зөвхөн нэг нь юм.
"Зураг бол зөвхөн үггүй шүлэг юм" гэж Горац хэлсэн бөгөөд энэ нь үнэндээ тийм юм. Олон зууны туршид зураачдад өөрсдийн мэдрэмжийг зотон дээрх дүрс болгон хувиргах боломжийг олгодог янз бүрийн арга техникийг боловсруулсан.
Оросын уран бүтээлчид олон талаараа давтагдашгүй, дэлхийн хүмүүсийг үргэлж гайхшруулж ирсэн Оросын урлагийг төлөөлдөг. Энэ нь дэлхийн алдартай дүрс зураачдаас гаралтай бөгөөд хамгийн алдартай нь Андрей Рублев юм.
Оросын олон зураачид Оросын байгалийн сайхныг бүтээлдээ дуулдаг. Иван Шишкин ялангуяа "Нарсан ойн өглөө" зэрэг Оросын ойн зургуудаараа алдартай бол Исаак Левитан Оросын намраас санаа авсан.
Тэнүүлчдэд 19-р зууны уран бүтээлчид багтсан. Тэдний нэг нь "Иван Грозный ба түүний хүү Иван" эсвэл "Волга дээрх барж тээвэрлэгчид" зэрэг том зургуудаараа алдартай зураач Илья Репин байв. Виктор Васнецов "Богатырс"-даа орос ардын хэв маягийг сонгосон. Михаил Врубель өөрийн өвөрмөц сэтгэлгээгээрээ алдартай. Түүний "Чөтгөр" бол гайхалтай төсөөллийн бүтээл юм.
Иван Айвазовский далайн тухай романтик дүрслэлээрээ дэлхий даяар алдар нэрийг олж авсан. Есдүгээр давалгаа бол далайн шуурганд далайн хүч чадлын сайхныг харуулсан гайхалтай бүтээл юм.
ОХУ-ын урлагийг Санкт-Петербург дахь Оросын улсын музейд толилуулж байна. Мөн Эрмитаж дахь Английн урлагийн тэнхимд та Британийн зураачдын зарим шилдэг бүтээлүүдийг үзэх боломжтой.
Эдгээрээс хамгийн алдартай нь бол өнөөдөр Констеблийн газар гэгддэг Саффолк дахь гэрийнхээ ойролцоох Дэдхэм Вэйлийн ландшафтуудаараа алдартай Англи романтик зураач Жон Констебль юм.
Уильям Тернер бол ландшафтын зураач байсан тул түүний хэв маяг импрессионизмын үндэс суурийг тавьсан гэж хэлж болно.
Уильям Хогарт хөрөг зургаар нь төдийгүй 1740-өөд оны Английн өндөр нийгмийг харуулсан егөөдлийн нарийн ширийн зүйлс бүхий цуврал зургуудаараа алдартай.
Томас Гейнсборо бол 18-р зууны Британийн хамгийн алдартай хөрөг, ландшафтын зураачдын нэг юм. Лондон дахь Үндэсний галерейд гэр бүлийн хөрөг болон ландшафтыг хослуулсан өнгөлөг ноён хатагтай Эндрюс, Гейнсборогийн илүү төлөвшсөн хэв маягийг харуулсан бараан ноён хатагтай Уильям Халлетт нарыг харж болно.
Уильям Блэйк бол Английн яруу найрагч, зураач юм. Амьддаа үл танигдаж байсан түүний бүтээл өнөөдөр яруу найраг, дүрслэх урлагийн түүхэнд чухалд тооцогддог. Түүний зургууд ер бусын, гайхалтай мэт санагдаж магадгүй юм. Жишээлбэл, тэрээр Исаак Ньютоныг тэнгэрлэг геометр гэж дүрсэлсэн.

Тайлбар толь:

зотон даавуу - зотон даавуу, зотон даавуу
баяр - алдартай
дүрслэх - дүрслэх
inspiration авах - урам зориг авах
тэнгэрлэг - тэнгэрлэг
өдөөх - учруулах, сэрээх (мэдрэмж)
жишээ болгох - жишээ болгон ашиглах
ардын - ардын
төсөөллийн үр - төсөөллийн үр жимс
Гораци - Гораци
ландшафт - ландшафт
ландшафтын зураач - ландшафтын зураач
суурь тавих (for) - суурийг тавих, эхлүүлэх
шилдэг бүтээл
гүйцсэн - гүйцсэн
хүчирхэг - хүчирхэг, хүчирхэг
тэмдэглэсэн - алдартай, алдартай
үүсэх - үүсэх
магтаал - магтаал
давамгайлах - давамгайлах
алдартай - алдартай
илчлэх - ил гаргах, ил гаргах
танигдаагүй - танигдаагүй
дүрслэх урлаг - дүрслэх урлаг
дэлхийд алдартай - дэлхийд алдартай

Асуултуудад хариулна уу
l. Уран зургийн талаар Горац юу гэж хэлсэн бэ? Та түүний үгийг хэрхэн ойлгож байна вэ?
2. Андрей Рублёв гэж хэн бэ? Тэр юугаараа алдартай вэ?
3. Оросын ямар уран бүтээлчид байгалийн сайхныг магтан дуулсан бэ?
4. Ямар уран бүтээлчдийг Передвижники гэж нэрлэдэг вэ?
5. Илья Репиний ямар зургуудыг та мэдэх вэ?
6. Иван Айвазовский юугаараа алдартай вэ?
7. Оросын зураачдын зургийг ямар музейд үзэж болох вэ?
8. Британийн зураачдын зургийг ямар музейд үзэж болох вэ?
9. "Констебль улс" гэж юу вэ? Яагаад ингэж нэрлэдэг юм бэ?
10. Хэний хэв маяг импрессионизмын үндэс суурийг тавьсан бэ?
11. Аль зураач өндөр нийгмийг элэглэн дүрсэлдгээрээ алдартай байсан бэ?
12. Томас Гейнсборо юугаараа алдартай вэ?
13. Уильям Блэйкийн талаар та юу мэдэх вэ?
14. Таны дуртай уран бүтээлчид юу вэ, яагаад?

Гайхалтай зураачид зурсан зургуудаа иж бүрнээр нь зураад зогсохгүй өөрийн бүтээл дээрээ далд хөрөг зурдаг байжээ. Зарим нь маш боловсронгуй байсан тул тэд дарсны саванд өөрсдийгөө дүрсэлсэн бол зарим нь зүгээр л олны дунд өөрийгөө зурж, нэг нь өөрийгөө эмэгтэй хүний ​​дүрд хувиргасан байв.

Микеланджело Мериси да Караважогийн бичсэн Бахус

Микеланджело Мериси да Караважогийн 1595 онд бичсэн "Бахус" зураг нь эртний дарс үйлдвэрлэх, сүнслэг нөлөө, шашны сэтгэл хөөрлийн бурхныг дүрсэлсэн байдаг. Үсэндээ навчис, усан үзэм барьсан залуу үзэгчдэд гүехэн хундага дарс сунгаж, түүнийг түүнтэй нэгдэхийг урьж байна. Караваггио энэ зургийг бүтээхдээ эртний бурхны дүр төрхөөс холдохыг хүсчээ - Баккусыг газарт буулгахын тулд зураач хумсныхаа доор шороог дүрсэлж, мөн түүний хажууд ялзарсан жимсний таваг тавьжээ.

Гэхдээ дэлхийн болон бурханлаг байдлын мөнхийн сэдэв нь энэ зургийг гайхалтай болгодог цорын ганц зүйл биш юм. Зургийг цэвэрлэсний дараа рефлекс ашиглан Караважогийн өөрийн хөрөг зургийг декантерийн шилэн дээрх тусгалаас зүүн доод буланд олжээ. Зураач өөрийгөө мольберт дээр ажиллаж байгаагаар дүрсэлсэн байна. Мөн тоосны давхаргыг арилгасны дараа аяганд хийсэн дарсны гадаргуу дээр Бакусын царайны тусгалыг харах боломжтой болсон.

Сандро Боттичеллигийн "Шидтэний шүтээн"

Сандро Боттичеллигийн "Ид шидтэнгүүдийн шүтэн бишрэх" зургийг ойролцоогоор 1475 онд Флоренц хотын урлаг, гар урлалын эвлэлийн гишүүн, Флоренцын банкир Гаспаре ди Занобе дель ламын захиалгаар бичсэн. Боттичеллигийн бүтээл нь Санта Мария Новеллагийн сүм дэх оршуулгын сүмд зориулагдсан байв.

Олон урлаг судлаачдын хувьд энэ зураг нь олон тооны түүхэн баатруудын дүр төрхийг олж чаддагаараа онцлог юм. Тухайлбал, зураач үйлчлүүлэгчээ баруун талд нь цэнхэр дээлтэй, өөрийгөө заагаад, үзэгч рүүгээ шууд харан дүрсэлсэн байна. Хүүхдийн өмнө өвдөг сөгдөн суусан ид шидийн хамгийн том нь Флоренцын захирагчдын гүрнийг үндэслэгч, Гайхамшигт Лоренцогийн өвөө Косимо де Медичи юм. Яг голд нь нуруугаараа үзэгч рүү харсан улаан хувцастай хүн, Косимогийн хүү, Лоренцогийн аав Пьетро Медичи байна. Гайхамшигт Лоренцо өөрийгөө урлаг судлаачдын үзэж байгаагаар хар, улаан дээлээр дүрсэлсэн байдаг. Зүүн талд, урд талд гараа илдний бариул дээр зөрүүлэн "Сугар гаригийн төрөлт" уран зургийг бүтээх үеэр Боттичеллид зургаа авахуулсан Лоренцогийн ах, амраг Жулиано Медичи зогсож байна. Эцэст нь таны нүд рүү эгцлэн харж буй баруун талд байгаа залуу бол Боттичеллигийн өөрийн хөрөг зураг юм.

Уг зургийг Флоренц дахь Уффизи галлерейгаас үзэх боломжтой.

Иеронимус Бошийн "Дэлхийн баясгалангийн цэцэрлэг"

"Дэлхийн баясгалангийн цэцэрлэг" нь гротеск мастер Иерономус Бошийн (жинхэнэ нэр Жерон Антонисон ван Акен) зурсан триптих юм. Зарим нь зураачийг 15-р зууны сюрреалист гэж үздэг бол зарим нь Bosch байсан гэдэгт итгэлтэй байнаКатарын гаж урсгалыг баримтлагч, болон бусад - зураачийн зургууд дундад зууны үеийн "эзотерик шинжлэх ухаан" -ыг тусгасан байдаг: зурхай, хар ид шид, алхими. Зураг бүр нь бидний үеийнхэнд тоолоход хэцүү асар олон тооны тэмдэгтээр ханасан байдаг.

Триптихийн зүүн жигүүрт Бурхан Еваг Адам руу тайван диваажинд төлөөлж буйг дүрсэлсэн байдаг. Триптихийн дунд хэсэгт хүмүүс ба уран зөгнөлт амьтад ертөнцийн таашаал ханамж эдэлж буй Баяр баясгалангийн цэцэрлэгт хүрээлэнгийн хэсгүүд байдаг. Зургийн баруун талд эрүүдэн шүүх нарийн төвөгтэй машинууд, мангасууд болон энэ там руу хорлонтойгоор инээмсэглэж буй бүрхүүл шиг биетэй зураач өөрөө байна.

Уг зураг Мадрид дахь Прадо музейд хадгалагддаг.

Микеланджелогийн сүүлчийн шүүлт

Микеланджелогийн сүүлчийн шүүлтийг Ватикан дахь Сикстин сүмийн тахилын ширээний хананд дүрсэлсэн байдаг. Зураач 1537-1541 он хүртэл дөрвөн жилийн турш Христийн хоёр дахь ирэлт ба төгсгөлийн тухай гол сэдэв байсан фреск дээр ажилласан. Энэхүү бүтээл нь Сэргэн мандалтын үеийг дуусгаж, антропоцентрик хүмүүнлэгийн гүн ухаанд урам хугарах шинэ үеийг нээсэн гэж урлаг судлаачид үздэг.

Христийн хөлд Микеланджело Бартоломейг тавив, түүнийг гарт нь хутгаар таньж болно. Урлаг судлаачдын үзэж байгаагаар зураач өөрийн хөрөг зурсан арьстай. Бартоломью Микеланджелогийн дайсан, түүнийг доромжилсон Пьетро Аретинотой тун төстэй гэдэгт зарим нь итгэлтэй байдаг. Тиймээс зураач түүний гэтэлгэлийг харсан. Бусад хүмүүс Микеланджело өөрийгөө гөлгөр арьсан дээр дүрсэлсэн нь фрескийг дуусгахыг хүсээгүй бөгөөд Пап ламын энэхүү зарлигийг онцгой дарамт шахалтаар гүйцэтгэсэн гэж үздэг.

Фрескийг Ватиканы музейн Сикстин сүмээс харж болно.

Леонардо да Винчигийн "Мона Лиза"

Леонардо да Винчигийн бүтээсэн "Мона Лиза" нь магадгүй дэлхий даяар хамгийн их яригддаг уран зураг юм. Энэ нь одоо Лувр дахь үл нэвтрэх шилний доор өлгөгдсөн бөгөөд нэгэн цагт Наполеоны угаалгын өрөөг чимдэг байв. Да Винчигийн энэхүү бүтээлд урлаг судлаачид ямар ч байдлаар тайлж чаддаггүй нууц бий: зарим нь Жокондагийн инээмсэглэлийг ургийн хөдөлгөөнийг барьж авсан жирэмсэн эмэгтэйн инээмсэглэл гэж үздэг бол зарим нь түүний хайртай хүний ​​инээмсэглэл гэж үздэг. Леонардо Жиакомо Салай, сэтгэцийн эмч нар шизофрени өвчнийг Мона Лизагийн нүүрний хувиралаас олж хардаг бөгөөд шүдний эмч нар энэ бол шүдгүй эмэгтэйн инээмсэглэл гэдэгт итгэлтэй байна.

Өөр нэг таамаглал бол инээж буй охиныг дүрсэлсэн байдаг— Леонардо да Винчи өөрөө. Зураач ба загвар өмсөгчдийн нүүрний анатомийн шинж чанарыг компьютерээр харьцуулсан нь геометрийн хувьд тэд төгс тохирч байгааг харуулсан.Зураачийн улаан харандаагаар урласан Мона Лиза, Да Винчи хоёрын хөрөг зургийг харьцуулж үзвэл та өөрөө харж болно.

Уг зураг Парисын Луврт байдаг.

"Афины сургууль" Рафаэль Санти

Рафаэль Санти "Афины сургууль" хэмээх фрескийг бүтээсэн бөгөөд үүн дээр зүгээр л дүрсэлээгүй: дээр дурьдсан Леонардо да Винчи Платоны дүрд, Микеланджело Гераклит, Сократ, Их Александр нарын дүрээр. Санти түүний өмнө фреск дээр ажиллаж эхэлсэн зураач Содомагийн дэргэд өөрийгөө зурахаа мартсангүй. Зураг дээр 50 гаруй хүн байна.

"Афины сургууль" фрескийн гол санаа нь философи, шинжлэх ухааны янз бүрийн чиглэлүүдийн хооронд эв нэгдэлтэй байх боломж юм. Дашрамд хэлэхэд энэ үзэл баримтлал нь хүмүүнлэгчдийн хамгийн чухал санаануудын нэг юм. Рафаэль Санти Ватиканы ордны хонгилын дор сонгодог эрин үеийн сэтгэгчдийн хамгийн тохиромжтой нийгэмлэгийг дүрсэлсэн байв. Зохиолын төвд эртний мэргэн ухааныг илэрхийлдэг, гүн ухааны хоёр сургуулийг төлөөлдөг Аристотель, Платон нар байдаг.

Фреск нь Ватиканы ордонд байдаг.

Ян ван Эйкийн "Арнолфины хөрөг"

Ян ван Эйкийн "Арнолфины хөрөг" бол Сэргэн мандалтын үеийн өөр нэг зураг бөгөөд тайлбарлахад хэцүү байдаг - түүн дээр хэн дүрслэгдсэн тухай маргаан өнөөг хүртэл үргэлжилж байна. Хамгийн түгээмэл хувилбар бол зураач худалдаачин Жованни ди Николао Арнолфини болон түүний эхнэрийг Брюгге дахь байшиндаа зурсан зураг юм.

Гэхдээ энэ бүтээлд бид гол дүрийн дүрийг сонирхдоггүй, харин зохиолын төв тэнхлэгт, дүрүүдийн гараас дээш байрлах ханан дээрх толинд хэнийг дүрсэлсэн байдаг. Хэрэв та анхааралтай ажиглавал ар талаас нь улаан, цэнхэр өнгийн костюмтай дүрсүүд харагдах болно. Хувцасных нь дүрсийг харахад эрэгтэй, эмэгтэй хүмүүс. Харамсалтай нь тэдний нүүрний онцлогийг ялгах боломжгүй юм. Ихэнх урлаг судлаачид толины дээрх "Жан ван Эйк энд байсан" гэсэн бичээс нь өрөөний босгон дээр зогсож буй хүмүүсийн нэг нь зураач өөрөө гэдгийг шууд илтгэнэ гэдэгт итгэлтэй байна.

Уран зураг байгааЛондонгийн үндэсний галерей.