Брехтийн баатарлаг театрын хураангуй. Брехтийн өв: Германы театр
Бертолт Брехт барууны театрын шилдэг шинэчлэгч байсан бөгөөд тэрээр жүжгийн шинэ төрөл, шинэ онолыг бүтээж, түүнийгээ "тууль" гэж нэрлэжээ.
Брехтийн онолын мөн чанар юу байсан бэ? Зохиогчийн санаагаар бол “сонгодог” театрын үндэс болсон үйл явдалд бус, үйл явдалд (түүнээс “тууль” гэж нэрлэгдсэн) гол дүрд оногдсон жүжиг байх учиртай байв. Ийм түүхийг бүтээх явцад дүр зураг нь амьдралын "итгэмээргүй" дуураймал дүр биш, жүжигчний тоглосон дүр (жүжигчин дүрд "дахин төрүүлэх" уламжлалт зан үйлээс ялгаатай нь) дүр төрх хэвээр үлдэх ёстой байв. баатар), зөвхөн амьдралын "ижил төстэй байдал" хуурмаг байдлаас ангижруулсан тайзны ноорог хэлбэрээр дүрслэгдсэн.
Брехт "түүх"-ийг дахин бүтээхийн тулд жүжгийн сонгодог ангиллыг үйл явдал, үйлдлээр сольсон бөгөөд үүний дагуу жүжгийн зохиолыг он цагийн дарааллаар харилцан уялдаатай уран зургаар бүтээжээ. Нэмж дурдахад "баатарлаг жүжиг" -д янз бүрийн тайлбарыг оруулсан бөгөөд энэ нь түүнийг "түүх" рүү ойртуулсан: зургийн агуулгыг тодорхойлсон гарчиг; тайзан дээр юу болж байгааг тайлбарласан дуунууд ("зонг"); жүжигчдийн олон нийтэд хандсан уриалга; дэлгэцэн дээр бүтээсэн бичээс гэх мэт.
Уламжлалт театр ("драматик" эсвэл "Аристотелийн"), хуулиудыг нь Аристотель томъёолсон тул үзэгчдийг боолчилж, Брехтийн хэлснээр итгэл үнэмшилтэй хуурмаг байдлаар түүнийг өрөвдөх сэтгэлд бүрэн оруулдаг бөгөөд түүнд юу болохыг харах боломжийг олгодоггүй. гаднаасаа болж байна. Нийгмийн сэтгэлгээ өндөртэй Брехт үзэгчдийг ангийн ухамсар, улс төрийн тэмцэлд бэлэн байдалд сургах нь театрын гол ажил гэж үздэг байв. Түүний бодлоор ийм ажлыг уламжлалт театраас ялгаатай нь үзэгчийн мэдрэмжийг бус харин оюун ухаанд нь чиглүүлдэг "туульсийн театр" гүйцэтгэж болно. Тайзан дээрх үйл явдлуудын биелэл биш, харин аль хэдийн болсон явдлын тухай түүхийг төлөөлж тэрээр тайз ба үзэгчдийн хоорондох сэтгэл хөдлөлийн зайг барьж, юу болж байгааг ойлгохоос гадна түүнд дүн шинжилгээ хийхийг шаарддаг.
Туульсын театрын гол зарчим бол танил, танил үзэгдлийг “харилцуулах”, “салгах”, өөрөөр хэлбэл танил бус, шинэ талаас нь гэнэт гарч ирэн үзэгчдийг харагдуулах арга техникүүдийн цогц юм. "Гайхах, сониуч зан", "дүрсэлсэн үйл явдлуудтай холбоотой шүүмжлэлтэй байр суурийг" өдөөж, нийгмийн үйл ажиллагааг өдөөж байна. Жүжгүүд дэх (хожим нь Брехтийн жүжигт) "харилцах нөлөө" нь илэрхийллийн цогц арга хэрэгслийн тусламжтайгаар бий болсон. Тэдний нэг нь үзэгчдийн анхаарлыг юу болох талаар бус харин хэрхэн өрнөхөд чиглүүлж, аль хэдийн мэдэгдэж байсан зохиолуудад (“Гурван пеннийн дуурь”, “Эх зориг ба түүний хүүхдүүд”, “Кавказын шохойн тойрог” гэх мэт) уриалж байна. явагдах болно. Нөгөө нь зонгууд, жүжгийн даавуунд оруулсан дуунууд, гэхдээ үйлдлийг үргэлжлүүлэх биш, харин зогсоох. Зонг нь болж буй үйл явдалд дүрийн бус харин тухайн дүрийг бүтээж буй зохиолч, гүйцэтгэгчийн хандлагыг илэрхийлдэг тул жүжигчин, дүрийн хооронд зайг бий болгодог. Эндээс "Брехтийн хэлснээр" жүжигчний дүрд байх өвөрмөц арга зам нь түүний өмнө "амьдралын хэсэг" биш харин театр байгааг үзэгчдэд үргэлж сануулдаг.
Брехт "харилцах нөлөө" нь түүний гоо зүйн шинж чанар төдийгүй урлагт байдаг бөгөөд энэ нь амьдралтай үргэлж ижил байдаггүй гэдгийг онцлон тэмдэглэв. Тэрээр туульсийн театрын онолыг боловсруулахдаа соён гэгээрлийн үеийн гоо зүйн олон заалт, дорнын, тэр дундаа хятадын театрын туршлагад тулгуурласан. Энэхүү онолын гол тезисүүдийг Брехт 1940-өөд оны бүтээлүүдэд "Зэс худалдаж авах", "Гудамжны тайз" (1940), Театрт зориулсан "Жижиг Органон" (1948) зэрэг бүтээлүүдэд эцсийн байдлаар томъёолсон.
Зохиол, дүрсийн систем, уран сайхны нарийн ширийн зүйл, хэл яриа гэх мэт, үзэмж, жүжиглэх техник, тайзны гэрэлтүүлэг зэрэг бүхий л түвшинд “харийнхан” шингэсэн гол цөм нь байв.
"Берлинерийн чуулга"
Берлинер чуулгын театрыг Бертолт Брехт 1948 оны намрын сүүлээр бүтээжээ. АНУ-аас Европт буцаж ирсний дараа харьяалалгүй, байнгын оршин суух газаргүй Брехт болон түүний эхнэр жүжигчин Хелена Вейгелийг 1948 оны 10-р сард Берлиний зүүн хэсэгт халуун дотноор угтан авав. Брехт болон түүний хамтран зүтгэгч Эрих Энгелийн 1920-иод оны сүүлээр суурьшсан Шиффбауэрдаммын театрт (энэ театрт, тухайлбал 1928 оны 8-р сард Энгель Брехт, К. Вейл нарын Гурван пенни дуурийн анхны бүтээлийг тавьжээ. Барилга нь бүрэн сүйрсэн Фольксбюхне хамтлаг ”; Брехт Фриц Вистен тэргүүтэй Шиффбауэрдамм дахь театраас амьд үлдэх боломжгүй байсан бөгөөд дараагийн таван жилийн хугацаанд түүний хамтлаг Германы театрт хоргодон байв.
Берлинер чуулга нь цөллөгөөс буцаж ирсэн Вольфганг Лангхофын удирдаж байсан Германы театрын дэргэд студи театр хэлбэрээр байгуулагдсан. Брехт, Лангхофф нарын боловсруулсан "Студи театрын төсөл" нь Тереза Гизе, Леонард Стеккел, Питер Лорре зэрэг цагаачлалын нэр хүндтэй жүжигчдийг "богино хугацааны аялан тоглолтоор дамжуулан" татсан эхний улиралд оролцсон. Цаашид “Үүний үндсэн дээр өөрийн чуулга байгуулна” гэж байсан.
Брехт шинэ театрт ажиллахын тулд олон жилийн турш хамтран ажилласан найруулагч Эрих Энгель, зураач Каспар Нехер, хөгжмийн зохиолч Ханс Эйслер, Пол Дессау нарыг татав.
Брехт тухайн үеийн Германы театрын талаар нэг талыг баримтлан ярихдаа: “... Гадны нөлөө, хуурамч мэдрэмж нь жүжигчний гол бүрээ болсон. Дууриахуйц загвар өмсөгчдийг доогуур зураастай сүр жавхлан, жинхэнэ хүсэл тэмүүллийг дуурайлган даруу байдлаар сольсон. Брехт энх тайвныг сахин хамгаалахын төлөөх тэмцлийг аливаа уран бүтээлчийн хамгийн чухал ажил гэж үздэг байсан бөгөөд Пабло Пикассогийн энх тайвны тагтаа түүний хөшиг дээр байрлуулсан театрын бэлгэ тэмдэг болжээ.
1949 оны 1-р сард Эрих Энгель болон зохиолчийн хамтарсан бүтээл Брехтийн "Эх зориг ба түүний хүүхдүүд" жүжгийн нээлт; Эр зоригийн дүрд Хелена Вайгел, Кэтринийг Анжелика Хурвиц, тогоочийн дүрд Пол Билдт тогложээ. ". Брехт дэлхийн 2-р дайны өмнөхөн цөллөгт жүжгийн ажлыг эхлүүлсэн. "Намайг бичих үед" гэж тэр хожим нь хэлэв, "хэд хэдэн том хотуудын тайзнаас жүжгийн зохиолчийн анхааруулга сонсогдож, чөтгөртэй өглөөний цай уухыг хүссэн хүн урт халбагаар нөөцлөх хэрэгтэй гэж сануулсан юм. Магадгүй би нэгэн зэрэг гэнэн байж магадгүй ... Миний мөрөөдөж байсан тоглолтууд болоогүй. Зохиолчид засгийн газар дайн дэгдээдэг шиг хурдан бичиж чадахгүй: эцэст нь зохиохын тулд та бодох хэрэгтэй ... "Эх зориг ба түүний хүүхдүүд" - хожимдсон. Брехт 1939 оны 4-р сард орхихоос өөр аргагүй болсон Дани улсад эхэлж байсан уг жүжгийг тэр жилийн намар, дайн аль хэдийн эхэлж байсан Шведэд дуусгасан. Зохиолчийн өөрийнх нь санал бодлыг үл харгалзан уг тоглолт онцгой амжилттай болсон бөгөөд түүнийг бүтээгчид болон гол дүрийн жүжигчид Үндэсний шагналаар шагнагджээ; 1954 онд "Эх зориг" шинэчилсэн бүрэлдэхүүнтэй (Эрнст Буш тогооч, Эрвин Гешчоннек санваартны дүрд тоглосон) Парист болсон Дэлхийн театрын наадамд толилуулж, шилдэг жүжиг, шилдэг бүтээлийн 1-р шагналыг хүртсэн (Брехт). болон Энгель).
1949 оны 4-р сарын 1-нд СЭДС-ийн Улс төрийн товчоо: "Хелен Вайгелийн удирдлаган дор шинэ театрын бүлгийг байгуул. Энэхүү чуулга 1949 оны 9-р сарын 1-нээс үйл ажиллагаагаа эхлэх бөгөөд 1949-1950 оны улиралд дэвшилтэт шинж чанартай гурван бүтээл тоглох болно. Тоглолтууд нь Германы театр юм уу Берлин хотын танхимын театрын тайзнаа тоглогдох бөгөөд зургаан сарын турш эдгээр театруудын урын санд багтах юм. 9-р сарын 1 бол Берлинер чуулгын албан ёсны төрсөн өдөр болсон; 1949 онд тавигдсан "Дэвшилтэт шинж чанартай гурван жүжиг" нь Брехтийн "Эх зориг", "Ноён Пунтила", А.М.Горкийн "Васса Железнов" жүжгүүд бөгөөд гол дүрд нь Гизе тоглосон. Брехтийн хамтлаг Германы театрын тайзнаа тоглолтоо үзүүлж, БНАГУ болон бусад орнуудад олон удаа аялан тоглолт хийсэн. 1954 онд баг Шиффбауэрдаммын театрын барилгыг өөрийн мэдэлд авчээ.
Ашигласан уран зохиолын жагсаалт
http://goldlit.ru/bertolt-brecht/83-brecht-epic-teatr
https://en.wikipedia.org/wiki/Brecht,_Bertholt
http://to-name.ru/biography/bertold-breht.htm
http://lib.ru/INPROZ/BREHT/breht5_2_1.txt_with-big-pictures.html
https://ru.wikipedia.org/wiki/Mother_Courage_and_her_children
http://dic.academic.ru/dic.nsf/bse/68831/Berliner
4. Брехт. Тоглох. Туульсын театрын онцлог.
11. Брехтийн туульсийн театр дахь харийн үзлийн нөлөө.
"Мэдээжийн хэрэг, театрын бүтцийг бүрэн өөрчлөх нь ямар нэгэн уран сайхны хүсэл тэмүүлэлээс хамаарах ёсгүй, энэ нь бидний цаг үеийн оюун санааны бүрэн бүтцийн өөрчлөлттэй нийцэх ёстой" гэж Бертолт Брехт өөрөө "Туульсийн театрын бэрхшээлийн тухай эргэцүүлэл" бүтээлдээ бичжээ.
Брехт танхимын үйл ажиллагаа, хувийн харилцааны дүрслэлээс татгалздаг; Үйлдэл болгон хуваахаас татгалзаж, түүнийг тайзан дээрх ангиудын өөрчлөлттэй он цагийн мөргөлдөөнөөр сольсон. Брехт орчин үеийн түүхийг тайзнаа эргүүлэн авчирдаг.
Аристотелийн театрт үзэгч тайзны үйл ажиллагаанд хамгийн их оролцдог. Брехтийн хэлснээр үзэгч логик дүгнэлт хийх чадвартай хэвээр байх ёстой. Брехт театрт үзэгчдэд тохиолдсон аймшиг нь даруу байдалд хүргэдэг \u003d\u003e үзэгч юу болж байгааг бодитойгоор үнэлэх боломжоо алддаг гэж үздэг. . Брехт сэтгэл хөдлөлийг бус оюун ухааны эмчилгээнд анхаарлаа хандуулдаг.
Брехт театрын үзэгчдийн талаарх үзэл бодол нь маш сонирхолтой юм. "Чамайг танхимд чимээгүйхэн суугаад дэлхий дээр өгүүлбэрээ хэлэхийг хүсч байгаагаа мэдэж байсан, мөн тайзан дээр нэг юм уу өөр хүнтэй мөрий тавьж хүмүүсийн талаарх мэдлэгээ шалгахыг хүсч байна (...) амьдралыг сонирхолтой болгодог баяр баясгалан эсвэл урам хугарах. Товчхондоо, миний театрт таны хоолны дуршил нэмэгдэж байгааг анхаарах ёстой. Хэрэв би та нарыг тамхи асаах хүсэлд аваачиж, өөрийгөө даван туулж, тодорхой мөчид миний өгсөн тамхи унтрах болно, бид бие биедээ сэтгэл хангалуун байх болно. Энэ бол үргэлж хамгийн чухал зүйл юм" гэж Брехт нэгэн бүтээлдээ бичжээ.
Брехт үзэгчдээс болж буй үйл явдалд итгэхийг шаарддаггүй, жүжигчнээс бүрэн хойд дүр. “Жүжигчин, үзэгч хоёрын харилцаа нь саналаас өөр үндэслэлээр үүссэн байх ёстой. Үзэгчийг гипнозоос ангижруулж, түүний бүтээсэн дүрд бүрэн дахин төрөх ачааг жүжигчнээс зайлуулах ёстой. Жүжигчний тоглолтонд түүний бүтээсэн дүрээс ямар нэгэн байдлаар зайгаа оруулах шаардлагатай байв. Жүжигчин хүн түүнийг шүүмжилж чаддаг байх ёстой байсан. Жүжигчний энэ зан үйлийн зэрэгцээ өөр зан авирын боломжуудыг харуулах шаардлагатай байсан тул сонголт хийх, улмаар шүүмжлэх боломжтой байсан "гэж Брехт өөрөө бичжээ. Гэсэн хэдий ч хоёр системийг бүрэн эсэргүүцэх ёсгүй - Брехт өөрөө Станиславскийн системд маш их хэрэгтэй бөгөөд шаардлагатай гэж үзсэн бөгөөд Брехт өөрөө хэлсэнчлэн "хоёул систем (...) нь үнэндээ өөр өөр эхлэлийн цэгүүдтэй бөгөөд өөр өөр зүйлтэй байдаг. асуудлууд. Тэд олон өнцөгтүүд шиг бие биенээсээ юугаараа ялгаатай болохыг олж мэдэхийн тулд нэг нэгийг нь нөгөөгөөр нь "таамаглаж" чадахгүй.
иш татах техник. Тайзны үйл ажиллагаа нь өгүүлэгчийн аманд байгаа ишлэл мэтээр бүтээгдсэн байдаг. Брехтийн "иш татсан" нь кино урлагийн техниктэй төстэй юм - кино урлагт энэ аргыг "урсгал" гэж нэрлэдэг (сансан хүний нүүр царайг ойроос харуулдаг - үүний дараа тэр аль хэдийн дүр болсон үзэгдлүүдийн урсгал. "Урсгал" гэдэг үгийг алдартай найруулагч Ингмар Бергман ихэвчлэн ашигладаг байсан.
XX зууны 30-аад оноос хойш гарч ирсэн "харийнхан" гэж нэрлэгддэг туульсын театрыг ойлгох нь чухал юм. Үзэгч болон тайзны хоорондох зайг бий болгож, үзэгчдэд ажиглагч хэвээр үлдэх боломжийг олгодог цуврал арга техник юм. Тэрээр Гегелээс "харийнхан" гэсэн нэр томъёог зээлсэн (танилын мэдлэгийг танил бус гэж үзэх ёстой). Энэхүү аргын зорилго нь үзэгчдэд дүрсэлсэн үйл явдалд аналитик, шүүмжлэлтэй хандлагыг санал болгох явдал юм.
"Тайз, танхимыг "ид шид" бүхнээс чөлөөлж, бүх төрлийн "хосноос хамгаалах талбар" -ыг устгах. Тиймээс бид тайзан дээр нэг эсвэл өөр үйл ажиллагааны уур амьсгалыг (үдшийн өрөө, намрын зам) бий болгох оролдлого, мөн хэмнэлтэй яриагаар тодорхой сэтгэл хөдлөлийг өдөөх оролдлогыг орхисон; бид жүжигчдийн даруу зангаар үзэгчдийг "хүлээгээгүй", псевдо-байгалийн жүжиглэлтээр "илбээгүй"; тэд үзэгчдийг трансд оруулахыг эрэлхийлээгүй, тэд урьдчилж цээжилсэн бус байгалийн үйл ажиллагаанд оролцож байгаа мэт хуурмаг сэтгэгдлийг төрүүлэхийг эрэлхийлээгүй. Брехт бичсэн.
Харийн нөлөөг бий болгох арга замууд:
1) өөр хэн нэгний суурийг ашиглах, гэхдээ үүрэг даалгаврынхаа дагуу дахин эргэцүүлэн бодох. Тухайлбал, Брехтийн алдарт “Гурван пенни” дуурь бол Хайнегийн дуурийн элэглэл юм.
2) параболын төрлийг ашиглах, өөрөөр хэлбэл сургамжтай тоглоомын үлгэр. "Сычуаны эелдэг хүн", "Кавказын шохойн тойрог"
3) домогт эсвэл гайхалтай үндэслэлтэй зохиолуудыг ашиглах; 4) зохиогчийн тайлбар; найрал дуу, зонг, ихэвчлэн агуулгын хувьд үйлдлээсээ салж, үр дүнд нь түүнийг холдуулдаг; олон нийтийн өмнө тайзан дээр янз бүрийн зохицуулалт хийх; хамгийн бага тулгуур; сурталчилгааны самбар дээрх текстийн проекцийг ашиглах гэх мэт.
Брехтийн систем нь 20-р зууны хувьд мэдээж шинэлэг зүйл боловч эхнээсээ үүссэнгүй.
Нөлөөлөлд өртсөн:
1)Элизабетаны театрШекспирийн эрин үеийн жүжиг (хамгийн бага таяг, тухайн үед алдартай байсан он цагийн жанрын туульс, хуучин хуйвалдааны бодит байдал, харьцангуй бие даасан анги, үзэгдэл суурилуулах зарчим).
2)Зүүн Азийн театр, харийн нөлөө, тайз болон үзэгчдийн алслагдсан байдал нь онцлог шинж чанартай - маск ашигласан, үзүүлэн тоглолт,
3)Гэгээрлийн гоо зүй бол гол ажил юм- Дидро, Вольтер, Лессинг нарын сүнсээр үзэгчдийг гэгээрүүлэх; үнийн санал, цуцлалтыг урьдчилан мэдэгдэх; Вольтерийн уламжлалтай төстэй туршилтын нөхцөл байдал.
Эпик театр нь сэтгэл хөдлөлийг татдаггүй, харин хүмүүсийн оюун санаанд нийцүүлэн жүжигт тайван дүн шинжилгээ хийх боломжийг олгодог; дүн шинжилгээ хийх нь дүрүүд байгаа нөхцөл байдлаас гарах арга замыг эрэлхийлдэг. Танил, танил бус мэт харагдах нь шүүмжлэлтэй байр суурийг өдөөж, үзэгчийг үйлдэл хийхэд нь урамшуулдаг - энэ бол харийн нөлөөний илрэл юм. Үүний үр дүнд амьдралын идэвхтэй байр суурийг бий болгодог, учир нь зөвхөн сэтгэж, эрэлхийлдэг хүн л Брехтийн хэлснээр дэлхийг өөрчлөх ажилд оролцож чадна.
|
ЭПИК ТЕАТР |
АРИСТОТЛЕАН, УЛАМЖЛАЛТЫН ТЕАТР |
|
Үзэгчийн оюун санаанд нөлөөлж, гэгээрүүлдэг |
Сэтгэл хөдлөл нөлөөлдөг |
|
Үзэгч логик дүгнэлтэнд тайван, тайван ажиглагч хэвээр байна. Брехт Элизабетийн театрт хүмүүс тамхи татдаг байсанд их дуртай байв. "Драмын театрын үзэгч: "Би уйлахдаа уйлдаг, инээдэг ... Туульд: "Уйлахад би инээдэг, инээхдээ уйлдаг" - ийм парадокс (Брехтийн ойролцоо ишлэл. |
үйл ажиллагаанд оролцох (катарсис. Брехт хүлээн зөвшөөрөх боломжгүй). Аймшиг, зовлон зүдгүүр нь эмгэнэлт явдалтай эвлэрэхэд хүргэдэг, үзэгч амьдралд үүнтэй төстэй зүйлийг мэдрэхэд бэлэн болж, Брехт сэтгэл хөдлөлийн бус харин сэтгэлийн эмчилгээнд найддаг. Уран зохиолын тухай Сартр "Уйлахыг далдалсан яриа" гэж хэлсэн. Хаах. |
|
Гол хэрэгсэл нь өгүүллэг, өгүүлэмж, НӨХЦӨЛТИЙН ЗЭРЭГ НЭМЭГДСЭН, НӨХЦӨЛТИЙН ЗЭРЭГ БАГА БАЙНА. |
Гол арга хэрэгсэл бол АМЬДРАЛЫН ДУРАЙЖИЛТ, МИМЕСИС бол Брехтийн үзэж байгаагаар аль болох ойр, бодит байдлын хуурмаг байдлыг бий болгох явдал юм. |
|
Брехт үзэгчдээс итгэлийг шаарддаггүй, итгэлийг шаарддаг: итгэхгүй, харин бодох хэрэгтэй. Жүжигчин дүрийнхээ хажууд дахин төрөхгүйгээр зогсох ёстой бөгөөд ухаалгаар дүгнэхийн тулд харуулахгүй жүжиглэх хэрэгтэй. |
Жүжигчин хүн байх ёстой эсвэл дүр болох ёстой, өөрөөр хэлбэл. Станиславский "Би итгэхгүй байна" гэж системээ үндэслэсэн зүйл дээр дахин төрсөн. |
Аристотелийн болон уламжлалт театрын талаар илүү дэлгэрэнгүй авч үзэхийн тулд:
Аристотелийн театрын гол ойлголт бол мимесис, өөрөөр хэлбэл дуураймал юм. “... Мимесис хэмээх гоо зүйн ойлголт нь Аристотелийнх. Үүнд бодит байдлын хангалттай тусгал ("хэрхэн байгаа юм бэ"), бүтээлч төсөөллийн үйл ажиллагаа ("тэдгээрийг хэрхэн ярьж, бодож байгаа"), бодит байдлыг идеалжуулах ("юу байх ёстой") зэрэг орно. . Бүтээлч даалгавраас хамааран зураач өөрийн баатруудыг (эмгэнэлт яруу найрагч) ухамсартайгаар идеал болгож, өргөмжилж, эсвэл инээдтэй, үзэмжгүй хэлбэрээр (хошин шогийн зохиолч), эсвэл ердийн хэлбэрээр дүрсэлж чаддаг. Аристотелийн хэлснээр урлаг дахь мимесисын зорилго нь объектыг хуулбарлах, эргэцүүлэн бодох, танин мэдэхэд мэдлэг олж авах, таашаал авах мэдрэмжийг өдөөх явдал юм.
Тайзны үйл ажиллагаа аль болох бодит байдлыг дуурайсан байх ёстой. Аристотелийн театр бол анх удаа тохиолдож байгаа үйл явдал болгонд үзэгчид түүний санамсаргүй гэрч болж, сэтгэл хөдлөлийн хувьд үйл явдалд бүрэн автдаг.
Гол нь Станиславскийн систем, үүний дагуу жүжигчин байх ёстой эсвэл дүр болох ёстой. Суурь: гар урлал, туршлага, гүйцэтгэл гэсэн гурван технологид хуваах. Гар урлал - бэлэн марк бөгөөд үүгээрээ үзэгч жүжигчний сэтгэл хөдлөлийн талаар тодорхой ойлгох боломжтой. Тоглолт - урт хугацааны бэлтгэл сургуулилтын явцад жүжигчин жинхэнэ туршлагыг мэдэрдэг бөгөөд энэ нь эдгээр туршлагуудын илрэлийн хэлбэрийг автоматаар бий болгодог, гэхдээ тоглолтын үеэр жүжигчин өөрөө эдгээр мэдрэмжийг мэдрэхгүй, харин зөвхөн хэлбэр дүрс, бэлэн болсон гадаад зургийг хуулбарладаг. үүрэг. Туршлах урлагт жүжигчин жүжиглэх явцдаа жинхэнэ туршлагыг мэдэрдэг бөгөөд энэ нь тайзан дээрх дүр төрхийг төрүүлдэг. Тиймээс бид дахин мимесистэй тулгарлаа - жүжигчин хүн дүрээ аль болох дуурайх ёстой.
Харьцуулах нөлөөний талаар дэлгэрэнгүй (11 асуулт)
Брехт туульсын театрын онол, практикт харийн нөлөө, өөрөөр хэлбэл үзэгч ба тайзны хоорондох зайг бий болгож, үзэгчдэд ажиглагч хэвээр үлдэх боломжийг олгодог хэд хэдэн арга техникийг нэвтрүүлсэн. "Харьдах" гэсэн нэр томъёог Брехт Гегелээс авсан: танил болохын тулд танил болсон зүйлийг танихгүй гэж харуулах ёстой. Брехт диалектик гурвалтай: ойлгох-ойлгохгүй-дахин ойлгох (спираль хөгжил).
Нөхцөл байдал, дүр төрхийг тодорхой агуулгаас нь салгаж, жүжгийн зохиолч үзэгчдийг дүрсэлсэн зүйл рүү чиглэсэн шүүмжлэлтэй, аналитик байр суурьтай болгосон.
Дээрэмчид бол хөрөнгөтний мөн чанар юм. Хөрөнгөтний дээрэмчид биш гэж үү?
Театрын яруу найраг, гоо зүйг тодорхойлдог харийн үзлийн нөлөөг бий болгох арга замууд
Драмын арга замууд:
- талбайн бүтэц(ихэвчлэн өөр хэн нэгний үндэслэлийг ашиглах, зээлсэн талбай руу ханддаг: гуйлгачин дуурийн элэглэл, ... элэглэл)
- ихэвчлэн парабола төрөлд ханддаг- Бодит үйл ажиллагааны төлөвлөгөө, зүйрлэл төлөвлөгөө байдаг сургамжтай тоглоомын сургаалт зүйрлэл (хуйвалдаан нь ихэвчлэн домогт эсвэл түүхэн үндэслэлтэй байдаг)
- ихэвчлэн зэрэгцээ үйлдлүүдийг ашигладаг(Шекспир зэрэг Элизабетийн үеийнхэн ашигласан), зэрэгцээ зургууд (Шен Де - Шой Да)
Брехтээс өмнө Шоу Уайльдын парадоксистууд, Брехт элэглэлд харь хэллэгийн урлагаар дамжуулан гарамгай байдаг("Эх зориг"-ыг үзнэ үү)
- тайлбар, урьдчилан таамаглах үзэгдэл, + пролог, эпилог
Үе шаттай арга замууд:
Мөн гайхалтай - Брехтийн зонг, түүний дуу, хөгжмийн дугаарууд нь ихэвчлэн үйлдлээс салж, агуулгын хувьд түүнийг холдуулдаг. Тэдгээрийг үргэлж алтан зонгийн гэрэлтүүлгийн дор тайзнаа эгшиглүүлдэг бөгөөд тэдгээрийн өмнө сараалжнаас бууж буй бэлгэ тэмдэг байх ёстой: жүжигчин өөрийн үүргийг өөрчилдөг - тэр зөвхөн дуулахаас гадна дуулах хүнийг дүрслэх ёстой, хөгжимчид ч бас сайн байх ёстой. харагдахуйц + минутын тусгай тооцоо (цаг). Брехт Зонг дахь зохиолчийн байр суурийг илэрхийлдэг. Найрал дуу, зонг гэж нэрлэгддэг жүжиг нь баатарлаг төлөвлөгөөнд шилждэг
- тайзан дээрх хөшгийг задалсан дахин зохион байгуулалт, хөгжимчдийн бэлтгэл, таяг солих, жүжигчдийн хувцаслалт, дуураймал дүрийн загвар - энэ бүхэн үзэгчийг аналитик болон тайзны театр хоорондын зайг сэргээхэд хүргэх ёстой.
- хоосон тайзыг илүүд үздэг, хамгийн бага тулгуур ашигладаг, гэхдээ ихэвчлэн тайзан дээрх бамбай, дэвсгэр дэлгэц дээрх текстийн проекцийг ашигладаг. Үзэсгэлэнгийн гарчиг = театрыг уран зохиол болгох оролдлого, энэ нь томьёолсон (28 жил) -тэй нэгтгэх гэсэн үг юм.
- маск хэрэглэх, баримлын маск болон нүүр будалтын маск (мөн дорнын театрт ашигладаг) хоёуланг нь ашиглахыг зөвшөөрдөг. "Сайн хүн..." киноны сайн эгч, муу ах хоёрын ялгаа.
Практикт Брехт 1930-1940-өөд оны онолдоо хамгийн тууштай тусгаж, “түүхийн шастир” (12 жилийн дайны улмаас гурван хүүхдээ алдсан гуанзны хувь заяаны тухай “Эх зориг ба түүний хүүхдүүд” жүжиг)-д тусгасан байдаг. Дайны замаар түүний үйл хэргийг сайжруулах хүсэл.Гол сэдэв - хүний мөн чанар дахь сайн ба муу зарчмуудын диалектик нь нэг хүнээр илэрхийлэгддэг - Шекспирийн хэлснээр энэ бол өөртэйгөө антагонист юм).
1940 он - "Сайхан хүн ..." параболик жүжиг: сэдвийг хоёр хүн (санаа) - Шой Да - муу ах - Шэн Де - эелдэг эгч нарын жишээн дээр боловсруулсан. Ах, эгч хоёр бол нэг сайн муу баатар юм. Тиймээс, парадоксик хуйвалдаанаар дамжуулан Брехт сайн сайханд муу зүйл хэрэгтэй ертөнцийн тухай өгүүлдэг.
43-45 настай "Кавказын шохойн тойрог": уламжлалт бус баатар, мэргэн шүүгч Аздак: хахууль авагч, архичин, завхайрагч, хулчгар, шударга шүүхээс татгалзаж, шүүхийн нөмрөгөөс татгалздаг ("энэ нь надад хэтэрхий халуун байна") - буянтай. муу муухайтай холилдсон ... бараг л шүүгчийн шударга цаг.
1. Нийгмийн учир шалтгааны механизмын тогтолцоог илчлэх театр байгуулах
"Эпик театр" гэсэн нэр томъёог анх Э.Пискатор нэвтрүүлсэн боловч Бертолт Брехтийн найруулга, онолын бүтээлүүдийн ачаар гоо зүйн өргөн тархалттай болсон. Брехт "эпик театр" гэсэн нэр томъёонд шинэ тайлбар өгсөн.
Бертолт Брехт (1898-1956) бол театрын боломж, зорилгын талаархи санаа бодлыг өргөжүүлсэн туульсын театрын онолыг бүтээгч, түүнчлэн дэлхийн хөгжлийг урьдчилан тодорхойлсон яруу найрагч, сэтгэгч, жүжгийн зохиолч, найруулагч юм. 20-р зууны театр.
Түүний "Сэзуаны сайн хүн", "Тэр цэрэг ба тэр хүн", "Гурван сохор дуурь", "Эх зориг ба түүний хүүхдүүд", "Ноён Пунтила ба түүний зарц Матти", "Артуро Уи болоогүй байж болох карьер", "Кавказын шохойн тойрог", "Тэрхүү" жүжгүүд. Галилеогийн амьдрал" ба бусад нь олон хэл дээр орчуулагдсан бөгөөд Дэлхийн 2-р дайн дууссаны дараа дэлхийн олон театрын репертуарт баттай оржээ. Орчин үеийн "Брехт судлал"-ыг бүрдүүлдэг асар том массив нь гурван асуудлыг ойлгоход зориулагдсан болно.
1) Брехтийн үзэл суртлын платформ,
2) түүний баатарлаг театрын онол,
3) агуу жүжгийн зохиолчийн жүжгийн бүтцийн онцлог, яруу найраг, асуудал.
Брехт олон нийтийн хэлэлцүүлэг, хэлэлцүүлгийн өмнө "Хүний нийгэмлэг яагаад үүссэн цагаасаа эхлэн хүнийг хүнээр мөлждөг зарчмыг удирдан чиглүүлж байсан бэ?" гэсэн асуултыг дэвшүүлэв. Тийм ч учраас Брехтийн жүжгийг үзэл суртлын гэхээсээ илүү философийн жүжиг гэж нэрлэх тусам улам олон удаа, илүү үндэслэлтэй байдаг.
Брехтийн намтар нь үзэл суртлын ширүүн тулаан, олон нийтийн ухамсрын хэт улстөржилтөөр ялгагдаж байсан тэр үеийн намтартай салшгүй холбоотой байв. Германчуудын амьдрал хагас зуун гаруй жилийн турш нийгмийн тогтворгүй байдал, дэлхийн нэгдүгээр ба хоёрдугаар дайн зэрэг түүхэн ноцтой сүйрлийн нөхцөлд үргэлжилсэн.
Брехт карьерынхаа эхэн үед экспрессионистуудын нөлөөнд автсан. Экспрессионистуудын шинэлэг эрэл хайгуулын мөн чанар нь хүний дотоод ертөнцийг судлахаас гадна нийгмийн дарангуйллын механизмаас хамааралтай болохыг олж мэдэх хүсэл эрмэлзлээс үүдэлтэй байв. Экспрессионистуудаас Брехт жүжиг бүтээх тодорхой шинэлэг арга барилыг зээлээд зогсохгүй (үйл ажиллагааны шугаман бүтцийг үгүйсгэх, монтаж хийх арга гэх мэт). Экспрессионистуудын туршилтууд нь Брехтийг өөрийн ерөнхий санааг судлахад түлхэц болсон - нийгмийн учир шалтгааны механизмын тогтолцоог хамгийн нүцгэн байдлаар илчлэх театрын төрлийг (тиймээс жүжиг, жүжиг) бий болгох.
2. Жүжгийн аналитик бүтэц (Аристотелийн бус жүжгийн төрөл),
Брехтийн үлгэр домог.
Театрын баатарлаг ба драмын хэлбэрүүдийн эсрэг тэсрэг байдал
Энэ даалгаврыг биелүүлэхийн тулд тэрээр үзэгчдэд үйл явдлын талаархи уламжлалт өрөвдмөөр ойлголтыг биш харин тэдгээрт хандах аналитик хандлагыг бий болгох ийм жүжгийн бүтцийг бий болгох хэрэгтэй. Үүний зэрэгцээ, Брехт түүний театрын хувилбар нь театрт байдаг зугаа цэнгэлийн (үзэгдэл) эсвэл сэтгэл хөдлөлийн халдварыг огт үгүйсгэдэггүй гэдгийг байнга сануулдаг. Үүнийг зөвхөн өрөвдөх сэтгэлээр буулгаж болохгүй. Тиймээс "уламжлалт Аристотелийн театр" (дараа нь Брехт энэ нэр томъёог "хөрөнгөтөн" гэсэн хайлтынхаа утгыг илүү зөв илэрхийлсэн ойлголтоор сольж, "уламжлалт бус", "хөрөнгөтний бус" гэсэн нэр томъёоны анхны эсэргүүцэл гарч ирэв. , "тууль". Эпик театрын онолыг хөгжүүлэх эхний үе шатуудын нэгд Брехт дараахь схемийг зурав.
Анхандаа бүдүүвчээр үзүүлсэн Брехтийн систем нь дараагийн хэдэн арван жилийн хугацаанд зөвхөн онолын бүтээлүүдэд ч боловсронгуй болсон (гол нь: Гурван пенни дуурийн тэмдэглэл, 1928; Гудамжны тайз, 1940; "Театрт зориулсан жижиг органон", 1949; "Театр дахь диалектик", 1953), гэхдээ бас өвөрмөц барилгын бүтэцтэй жүжгүүдэд, мөн жүжигчнээс онцгой оршин тогтнох арга барилыг шаарддаг эдгээр жүжгийг бүтээх явцад.
20-30-аад оны зааг дээр. Брехт хэд хэдэн туршилтын жүжгүүдийг бичсэн бөгөөд үүнийгээ "боловсролын" гэж нэрлэжээ ("Баден боловсролын зөвшилцөлд зориулсан тоглоом", 1929; "Үйл явдал", 1930; "Үйл явдал ба дүрэм", 1930 гэх мэт). Үзэгчдийн нүдэн дээр болж буй үйл явдлын арын дэвсгэрийн тухай өгүүлэгчийг тайзан дээр гаргах гэх мэт эпизацийн чухал аргыг анх тэдэн дээр туршиж үзсэн. Үйл явдалд шууд оролцоогүй энэ дүр нь Брехтэд үйл явдлын талаархи олон янзын үзэл бодлыг тусгасан дор хаяж хоёр орон зайг загварчлахад тусалсан бөгөөд энэ нь эргээд "илүү текст" үүсэхэд хүргэсэн. Ийнхүү үзэгчдийн тайзан дээр үзсэн зүйлдээ шүүмжлэлтэй хандах хандлага идэвхжсэн.
1932 онд "Юнге Волкс-бухне" театраас тусгаарлагдсан "Залуу жүжигчдийн хэсэг"-тэй "Ээж" жүжгийг тавихдаа (Брехт М. Горькийн ижил нэртэй романаас сэдэвлэн жүжгээ бичсэн) Б. Энэхүү туульчлах арга (удиртгал, хэрэв өгүүлэгчийн дүрүүд биш бол түүхийн элементүүд) нь уран зохиолын биш, харин найруулагчийн төхөөрөмжийн түвшинд. Нэг анги нь "1905 оны 5-р сарын 1-ний түүх" гэж нэрлэгддэг байв. Жагсагчид тайзан дээр бөөгнөрөн зогсч, хаашаа ч явсангүй. Жүжигчид шүүхийн өмнө байцаалтын нөхцөл байдлыг тоглож, тэдний баатрууд байцаалтын үеэр болсон явдлын талаар ярилцав.
Андрей. Пелагея Власова миний хажууд, хүүгийнхээ яг ард алхав. Өглөө нь бид түүн дээр очиход тэр гэнэт хувцасласан гал тогооны өрөөнөөс гарч ирээд бидний асуултанд: Тэр хаана байна? - гэж хариулав ... Ээж ээ. Чамтай хамт.
Тэр мөчийг хүртэл Пелагея Власовагийн дүрд тоглосон Елена Вейгель бусад хүмүүсийн араас бараг харагдахгүй (жижигхэн, ороолтоор ороосон) дүрээр цаана нь харагдаж байв. Андрейгийн ярианы үеэр үзэгчид түүний царайг гайхширсан, үл итгэсэн нүдээр харж эхэлсэн бөгөөд тэр хэлсэн үгэндээ урагш алхав.
Андрей. Дөрөв зургаа нь туг булааж авахаар яаравчлав. Туг түүний хажууд хэвтэж байв. Дараа нь бидний нөхөр Пелагея Власова тайван, тэсвэргүй, бөхийж тугаа өргөв. Ээж ээ. Тугаа энд өг, Смилгин гэж би хэлэв. Өгө! Би авч явах болно. Энэ бүхэн өөрчлөгдөөгүй хэвээр байна.
Брехт жүжигчний өмнө тулгарч буй ажлуудыг дахин авч үзэж, түүний тайзны оршин тогтнох арга замыг төрөлжүүлж өгдөг. Брехтийн баатарлаг баатарлаг театрын онолын гол үзэл баримтлал бол харийн үзэл юм.
Брехт Европын уламжлалт "хөрөнгөтний" театрт үзэгчдийг сэтгэл зүйн туршлагад нь оруулахыг эрмэлздэг, жүжигчин, дүрийг бүрэн танихыг урьсанд анхаарлаа хандуулдаг.
3. Үйл ажиллагааны янз бүрийн арга барилыг хөгжүүлэх (танихгүй болгох)
Брехт амьдралд тохиолдсон үйл явдал, гэрчүүд үүнийг хуулбарлах гэж оролдох үед "гудамжны дүр төрх" -ийг баатарлаг театрын прототип гэж үзэхийг санал болгож байна. Тэрээр "Гудамжны дүр зураг" нэртэй алдартай нийтлэлдээ: "Гудамжны дүр төрхийн чухал элемент бол гудамжны түүхч хоёрдмол байр суурьтай байх байгалийн байдал юм; тэр бидэнд нэг дор хоёр нөхцөл байдлын тайланг байнга өгдөг. Тэрээр дүр төрхөөрөө байгалиас заяасан зан авир гаргаж, дүрсэлсэн хүний байгалийн зан байдлыг харуулдаг. Гэхдээ тэр хэзээ ч мартдаггүй бөгөөд үзэгчдэд өөрийгөө дүрсэлсэн биш, харин дүрсэлж байгааг мартахыг хэзээ ч зөвшөөрдөггүй. Өөрөөр хэлбэл, олон нийтийн харж байгаа зүйл бол ямар нэг бие даасан, зөрчилдөөнтэй гуравдагч оршихуй биш бөгөөд үүнд эхний (дүрсэлсэн) ба хоёр дахь (дүрсэлсэн) контурууд нийлсэн байдаг гэдгийг бидний сайн мэддэг театр уран бүтээлээрээ харуулж байна. Дүрслэгч болон дүрслэгдсэн хүмүүсийн үзэл бодол, мэдрэмж нь ижил биш юм.
Брехтийн 1948 онд Швейцарийн Чур хотод тайзнаа тавьсан эртний эх зохиолыг өөрийн биеэр зохиосон "Антигон" жүжгийг Хелена Вайгел ингэж тоглосон юм. Тоглолтын төгсгөлд ахмадын найрал дуучид Антигоныг амьдаар нь хагацуулах ёстой байсан агуйд дагалдан явав. Түүнд лонх дарс авчирч, ахмадууд хүчирхийллийн хохирогчийг тайвшруулав: тэр үхнэ, гэхдээ нэр төртэйгээр. Антигон тайвнаар хариулав: "Чи надад уурлах хэрэггүй, уур хилэнгээ нийтийн сайн сайхны төлөө эргүүлэхийн тулд шударга бус явдалд дургүйцлээ хуримтлуулсан нь дээр байх болно!" Тэгээд эргэж, тэр хөнгөн бөгөөд хатуу алхамаар явна; Түүнийг манаач биш харин тэр түүнийг удирдаж байгаа бололтой. Гэвч Антигон үхэл рүүгээ явав. Вейгел энэ үзэгдэлд уламжлалт сэтгэлзүйн театрт танил болсон уй гашуу, төөрөгдөл, цөхрөл, уур хилэнгийн шууд илрэлийг хэзээ ч тоглож байгаагүй. Жүжигчин тоглосон, эс тэгвээс энэ ангийг үзэгчдэд залуу Антигоны баатарлаг, тууштай үйлсийн тод дурсамж болгон түүнд хадгалагдан үлдсэн Хелена Вейгелийн дурсамж болгон харуулсан.
Антигон Вейгелийн гол зүйл бол арван таван жилийн цагаачлалын зовлон зүдгүүрийг туулсан дөчин найман настай жүжигчин залуу баатар эмэгтэй нүүр будалтгүй тоглосон явдал байв. Түүний тоглолтын (болон Брехтийн бүтээл) анхны нөхцөл нь: "Би, Вайгель, Антигоныг үзүүлж байна." Антигоны дээр жүжигчний зан чанар өндөр байв. Эртний Грекийн түүхийн ард Вейгелийн хувь заяа байсан. Тэрээр Антигоны үйлдлүүдийг өөрийн амьдралын туршлагаар дамжуулсан: түүний баатар нь сэтгэл хөдлөлийн түлхэц биш, харин дэлхийн хатуу ширүүн туршлагаас олж авсан мэргэн ухаан, бурхдын өгсөн алсын хараагаар бус, харин хувийн итгэл үнэмшлээр удирддаг байв. Энд хүүхдүүд үхлийн тухай мэдэхгүй, харин үхлийн айдас, энэ айдсыг даван туулах тухай байв.
Брехтийн хувьд янз бүрийн арга барилыг хөгжүүлэх нь өөрөө зорилго биш гэдгийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Жүжигчин ба дүрийн хоорондын зай, мөн жүжигчин, үзэгч хоёрын хоорондох зайг өөрчилснөөр Брехт жүжгийн асуудлыг олон талаас нь харуулахыг зорьсон. Үүнтэй адил зорилгын үүднээс Брехт драмын зохиолыг тусгайлан зохион байгуулдаг. Брехтийн сонгодог өвийг бүрдүүлсэн бараг бүх жүжигт үйл явдал нь орчин үеийн үг хэллэгээр "виртуал орон зай, цаг хугацаа"-д өрнөдөг. Ийнхүү Сезуан мужид хүн мөлждөг дэлхийн бөмбөрцгийн бүх газар нутгийг нэгтгэн дүгнэсэн тухай зохиолчийн анхны тэмдэглэл "Сэзуаны сайн хүн"-д анхааруулсан байдаг. "Кавказын шохойн тойрог" -д уг үйл явдал Жоржиа мужид болдог гэж үздэг ч энэ нь Сезуантай ижил зохиомол Жоржиа юм. “Тэр цэрэг юу вэ, энэ юу вэ” зохиолд мөнөөх л зохиомол Хятад гэх мэтээр “Эх зориг” гэсэн дэд гарчигт 17-р зууны Гучин жилийн дайны үеийн түүхийг бидний өмнө үлдээсэн гэж мэдээлсэн. гэхдээ бид зарчмын хувьд дайны нөхцөл байдлын талаар ярьж байна. Цаг хугацаа, орон зайд дүрслэгдсэн үйл явдлуудын алслагдсан байдал нь зохиолчийг агуу ерөнхий ойлголтын түвшинд хүргэх боломжийг олгосон бөгөөд Брехтийн жүжгүүдийг ихэвчлэн парабол, сургаалт зүйрлэл гэж тодорхойлдог нь утгагүй юм. Энэ нь "салгасан" нөхцөл байдлыг загварчлах нь Брехтэд өөрийн жүжгүүдийг янз бүрийн "хэсгүүдээс" цуглуулах боломжийг олгосон бөгөөд энэ нь жүжигчдээс нэг үзүүлбэрт тайзан дээр янз бүрийн амьдралын хэв маягийг ашиглахыг шаарддаг байв.
4. Брехтийн гоо зүй, ёс суртахууны үзэл санааг илэрхийлсэн жишээ болгон "Эх зориг ба түүний хүүхдүүд" жүжиг.
Брехтийн ёс суртахуун, гоо зүйн санааг илэрхийлэх хамгийн тохиромжтой жишээ бол гол дүрийг Елена Вайгелийн бүтээсэн "Эх зориг ба түүний хүүхдүүд" (1949) жүжиг байв.
Бөөрөнхий тэнгэрийн хаяа бүхий асар том тайзыг ерөнхий гэрлээр хайр найргүй гэрэлтүүлдэг - энд бүх зүйл бүрэн харагдаж байна, эсвэл микроскопоор харагдана. Чимэглэл байхгүй. Тайзны дээд талд “Швед. 1624 оны хавар. Тайзны эргэдэг тавцангийн шажигнах чимээ аниргүйг эвдэнэ. Аажмаар цэргийн дуут дохио түүн рүү нийлдэг - илүү чанга, чанга. Тэгээд гармоник тоглож эхлэхэд фургон машин эсрэг чиглэлд (хоёр дахь) тайзан дээр өнхөрч, бараа дүүрэн, бөмбөр хажуунаас унжсан. Энэ бол Анна Фиерлингийн дэглэмийн хоолны газар юм. Түүний хоч болох "Эр зориг эх" гэж фургоны хажуу талд том үсгээр бичсэн байдаг. Босоо уясан тэргийг хоёр хүү нь татаж, хэлгүй охин Катрин ямаа дээр хөөмэй тоглож байна. Урт нугастай банзал, ширмэл жийргэвчтэй хүрэм өмсөж, толгойныхоо ар талд ороолт зүүж, Кэтриний хажууд суугаад фургоны дээд хэсгээс гараараа, хүрэмний хэт урт ханцуйнаас атгав. Түүнийг эвтэйхэн өнхрүүлж, цээжин дээр нь тусгай товчны нүхэнд цагаан тугалга халбага хийжээ. Брехтийн тоглолтын объектууд дүрүүдийн түвшинд байсан. Эр зориг нь дөрөөтэй байнга харьцдаг: фургон, халбага, цүнх, түрийвч. Вейгелийн цээжин дээрх халбага нь товчлуурын цооног дахь захиалга, баганын дээгүүр туг шиг юм. Халбага бол хэт идэвхтэй дасан зохицох чадварын бэлэг тэмдэг юм. Зориг нь амархан, эргэлзэлгүйгээр, хамгийн чухал нь - ухамсрын хямралгүйгээр өөрийн фургон дээрх хошуугаа сольдог (тулааны талбарт хэн ялахаас хамаарна), гэхдээ халбагаар хэзээ ч салдаггүй - өөрийн гэсэн тугийг дүрс болгон шүтэж, Учир нь эр зориг дайнаар тэжээгддэг. Тоглолтын эхэнд фургон ачаа бараагаар дүүрсэн харагдана, төгсгөлд нь хоосон, урагдсан байна. Гэхдээ гол зүйл бол зориг нь түүнийг ганцаараа чирэх болно. "Дайны талх авахыг хүсвэл түүнд мах өг" гэж өөрийг нь тэжээдэг дайнд тэр бүх үр хүүхдээ алдах болно.
Жүжигчин, найруулагчийн үүрэг бол натуралист хуурмаг байдлыг бий болгох явдал биш байв. Түүний гарт байгаа эд зүйлс, гар нь өөрөө, түүний бүхэл бүтэн байдал, хөдөлгөөн, үйлдлийн дараалал - энэ бүхэн нь үйл явцыг хөгжүүлэх, үйл явцыг харуулахад шаардлагатай нарийн ширийн зүйл юм. Эдгээр нарийн ширийн зүйлс нь кино театрын ойрын зураг шиг тод харагдаж, томруулж, үзэгчдэд ойртож байв. Бэлтгэл сургуулилтын үеэр эдгээр нарийн ширийн зүйлийг аажмаар сонгож, боловсруулснаар тэрээр заримдаа "даруу зан" дээр ажиллаж байсан жүжигчдийн тэвчээргүй байдлыг төрүүлдэг байв.
Брехтийн гол жүжигчид бол Хелена Вайгель, Эрнст Буш нар байсан. Гэхдээ Берлинер чуулгад тэрээр бүхэл бүтэн галактик жүжигчдийг сургаж чадсан. Тэдний дунд Жисела Мэй, Хилмер Тэйт, Экехард Шалл болон бусад хүмүүс багтжээ. Гэсэн хэдий ч тэд ч, Брехт өөрөө ч (Станиславскаас ялгаатай нь) баатарлаг театрт жүжигчнийг сургах тогтолцоог хөгжүүлээгүй. Гэсэн хэдий ч Брехтийн өв нь зөвхөн театр судлаачид төдийгүй 20-р зууны хоёрдугаар хагасын олон шилдэг жүжигчид, найруулагчдыг татсаар ирсэн бөгөөд одоо ч татсаар байна.
Берлиний дуурь бол хотын хамгийн том концертын танхим юм. Энэхүү гоёмсог минималист барилга нь 1962 онд гарч ирсэн бөгөөд Fritz Bornemann-ийн зохион бүтээжээ. Өмнөх дуурийн барилга Дэлхийн хоёрдугаар дайны үед бүрэн сүйрсэн. Энд жил бүр 70 орчим дуурь тоглогддог. Би ихэвчлэн театрын тайзан дээр үрэлгэн домогт хэмжүүр нь бүрэн илчлэгдсэн Вагнерын бүх бүтээлд очдог.
Анх Берлинд нүүж ирэхэд найзууд маань Дойчес театрын нэг тоглолтын тасалбар өгсөн юм. Тэр цагаас хойш миний дуртай драмын театруудын нэг болсон. Хоёр танхим, олон төрлийн репертуар, Европын шилдэг жүжигчдийн нэг. Улирал бүр театр 20 шинэ үзүүлбэр үзүүлдэг.
Hebbel am Ufer бол сонгодог бүтээлээс бусад бүх зүйлийг үзэх боломжтой хамгийн авангард театр юм. Энд үзэгчид үйл ажиллагаанд оролцдог: тэднийг тайзан дээр харилцан яриа өрнүүлэх эсвэл эргүүлэх тавцан дээр зурахыг аяндаа урьж байна. Заримдаа жүжигчид тайзан дээр гарахгүй, дараа нь үзэгчдийг Берлин дэх хаягийн жагсаалтыг үзэхийг урьж, тэнд байгаа үйл явдлыг үзэхийг хүсдэг. HAU нь гурван танхимтай (тус бүр өөрийн гэсэн хөтөлбөр, фокус, динамиктай) бөгөөд Герман дахь хамгийн динамик орчин үеийн театруудын нэг юм.
Бертолип Евген Брехт (Бертолт Брехт, 1898-1956) XX зууны хамгийн том соёлын зүтгэлтнүүдийн нэг юм. Тэрээр жүжгийн зохиолч, яруу найрагч, зохиол зохиолч, урлагийн онолч, өнгөрсөн зууны хамгийн сонирхолтой театрын бүлгүүдийн нэг байсан.
Бертолт Брехт 1898 онд Аугсбург хотод төрсөн. Түүний эцэг эх нь нэлээд чинээлэг хүмүүс байсан (аав нь цаасны үйлдвэрийн худалдааны захирал байсан). Ингэснээр хүүхдүүдэд сайн боловсрол олгох боломжтой болсон. 1917 онд Брехт Мюнхений Их Сургуулийн Философийн факультетэд элсэн орж, Анагаах ухааны факультетэд оюутан, ер бусын профессор Кутшерийн театр судлалын семинарт элсэв. 1921 онд тэрээр нэрлэсэн жилдээ аль ч факультетэд өшөө аваагүй тул их сургуулийн жагсаалтаас хасагджээ. Аавынх нь итгэмээргүй ёжтой инээж хэлдэг байсан шиг эргэлзээтэй "Валхаллад өргөгдсөн"-ийн төлөө тэрээр нэр хүндтэй хөрөнгөтний карьераа орхисон. Бага наснаасаа хайр халамжаар хүрээлэгдсэн Брехт эцэг эхийнхээ амьдралын хэв маягийг хүлээн зөвшөөрдөггүй байсан ч тэдэнтэй халуун дотно харилцаатай байсан.
Залуу наснаасаа эхлэн ирээдүйн зохиолч өөрийгөө боловсрол эзэмшсэн. Бага нас, залуу насандаа уншсан номуудын жагсаалт нь асар том боловч тэрээр "зэвсэх" зарчмын дагуу уншдаг: зөвхөн биеийн тамирын зааланд заагаагүй, хориглоогүй зүйлийг л уншдаг. Түүний ертөнцийг үзэх үзэл, ертөнцийг үзэх үзлийг төлөвшүүлэхэд онцгой чухал зүйл бол Брехт өөрөө олон удаа ярьдаг эмээгийнх нь хандивласан "Библи" байсан юм. Гэсэн хэдий ч ирээдүйн жүжгийн зохиолч Хуучин ба Шинэ Гэрээний агуулгыг өвөрмөц байдлаар хүлээн авсан. Брехт Библийн агуулгыг секуляр болгож, түүнийг сэтгэл хөдөлгөм үйл явдал, эцэг, хүүхдүүдийн хоорондох мөнхийн тэмцлийн жишээ, гэмт хэрэг, шийтгэлийн дүрслэл, хайрын түүх, жүжиг зэрэг ертөнцийн бүтээл гэж үзжээ. Арван таван настай Брехтийн анхны драмын туршлагыг (Жудитийн тухай библийн түүхийн тайлбар) гимнастикийн уран зохиолын хэвлэлд хэвлүүлсэн нь түүний зарчмын дагуу зөнгөөрөө аль хэдийн бүтээгдсэн байв. харийнхан,Энэ нь хожим төлөвшсөн жүжгийн зохиолчийн хувьд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн: тэрээр эх материалыг дотор талд нь эргүүлж, түүнд агуулагдах материаллаг мөн чанар болгон багасгахыг хүссэн. Аугсбургийн үзэсгэлэнгийн театрт Брехт болон түүний нөхдүүд гимнастикийн үед ч Оберон, Гамлет, Фауст, Чөлөөт ажилтан зэрэг зохиолуудыг тайзнаа тавьжээ.
Хамаатан садан нь Брехтийн судалгаанд саад болоогүй ч тэднийг урамшуулаагүй. Дараа нь зохиолч өөрөө хөрөнгөтний нэр хүндтэй амьдралын хэв маягаас богем-пролетар руу шилжих замыг үнэлж: "Эцэг эх маань надад хүзүүвч зүүж, // Үйлчлэгчийн зуршлыг бий болгосон // Захиргааны урлагийг зааж өгсөн. Гэвч // Би том болоод эргэн тойрноо хараад, // Би ангийнхаа хүмүүст дургүй байсан, // Би зарцтай байх, захирах дургүй байсан // Ия ангиасаа гарч ядуучуудын эгнээнд оров.
Дэлхийн нэгдүгээр дайны үеэр Брехт сувилагчаар цэрэгт татагдсан. Түүний Германы Социал Демократ Намд хандах хандлага нь нарийн төвөгтэй бөгөөд зөрчилтэй байв. Орост ч, Германд ч хувьсгалыг хүлээн зөвшөөрч, урлагаа олон талаараа марксизмын үзэл санааг сурталчлах ажилд захируулж байсан Брехт хэзээ ч аль ч намд харьяалагддаггүй, үйл ажиллагаа, итгэл үнэмшлийн эрх чөлөөг эрхэмлэдэг байв. Баварид бүгд найрамдах улсыг тунхагласны дараа тэрээр Аугсбургийн цэрэг, ажилчдын депутатуудын зөвлөлд сонгогдсон боловч сонгуулийн дараа хэдхэн долоо хоногийн дараа ажлаасаа гарсан нь "тэр зөвхөн дотроо л сэтгэж чадахгүй байсан" гэсэн шалтгаанаар ажлаа орхисон. улс төрийн ангилал." Жүжгийн зохиолч, театрын шинэчлэгчийн алдар нэр нь Брехтийн яруу найргийн ур чадварыг бүрхэгдэг боловч тэрээр шүлэг, дууныхаа ачаар алдартай болсон хэдий ч ("Нас барсан цэргийн домог"). Жүжгийн зохиолчийн хувьд Брехт дайны эсрэг драмын "Шөнийн бөмбөр" (1922) дэлгэцнээ гарсны дараа алдартай болсон нь түүнд Клейстийн шагналыг авчирсан юм.
Хорьдугаар оны хоёрдугаар хагасаас хойш Брехт жүжгийн зохиолч, онолч - театрын шинэчлэгчийн үүргийг гүйцэтгэсэн. 1924 оны эхээр тэрээр "муж" - Мюнхен хотод бүгчим санагдаж, экспрессионист зохиолч, "Парицид" жүжгийн зохиолч Арнолт Броннентэй хамт Берлин рүү нүүжээ. Берлиний эриний эхэн үед Броннен бүх зүйлд анхаарал хандуулж, Броннен бидэнд "нийтлэг платформ"-ынхоо товч тайлбарыг үлдээсэн: хоёулаа бусдын зохиосон, бичсэн, хэвлэсэн бүх зүйлийг бүрмөсөн үгүйсгэдэг. Броннен руу харвал Брехт түүний нэрээр (Бертольд) хүртэл захидал байна гга орлоно.
Брехтийн бүтээлч замын эхлэл нь тухайн үеийн олон нийтийн ухамсарт голлон нөлөөлсөн хувьсгалт эвдрэлийн эрин үе юм. Дайн, хувьсгалын эсрэг, бүх зүйлийг эцсээ хүртэл тэвчсэн "энгийн бяцхан хүн" -ийн гайхалтай зан байдал нь болж буй үйл явдалд өөрийн хандлагыг уран сайхны хэлбэрээр илэрхийлэх хүслийг төрүүлэв. Брехтийн уран бүтээлийн эхлэл нь урлагт хөл тавьсан цаг үе юм
Германд зонхилох хандлага нь экспрессионизм байв. Гоо зүй ба ёс зүйн үзэл суртлын нөлөө экспрессионизм ns тэр үеийн зохиолчдын ихэнх нь болох Г.Манн, Б.Келлерман, Ф.Кафка нараас зугтаж чадсан. Брехтийн үзэл суртлын болон гоо зүйн дүр төрх нь энэ дэвсгэр дээр эрс ялгардаг. Жүжгийн зохиолч экспрессионистуудын албан ёсны шинэлэг санааг хүлээн зөвшөөрдөг. Тиймээс, "Шөнийн бөмбөр" жүжгийн тайзны дизайнд бүх зүйл гажигтай, эргэлдэж, хийсч, уйтгар гунигтай байдаг: тайзан дээр салхи, цаг хугацааны нөлөөнд дэнлүү хагарч, тахир дутуу болсон, тахир дутуу, унах шахсан байшингууд. Гэсэн хэдий ч Брехт экспрессионистуудын "хүн сайн" гэсэн хийсвэр ёс суртахууны үзэл санааг эрс эсэргүүцдэг. Амьдралын нийгмийн болон материаллаг нөхцөл байдлаас үл хамааран хүний оюун санааны шинэчлэл, ёс суртахууны өөрийгөө сайжруулах тухай номлолын эсрэг. Брехтийн бүтээлийн гол сэдвүүдийн нэг болох "сайн хүн"-ийн сэдэв нь жүжгийн зохиолч ба экспрессионистуудын хоорондох энэхүү маргаанаас үүдэлтэй юм. Тэрээр "Баал", "Шөнийн бөмбөр" жүжгүүддээ аль хэдийн экспрессионист жүжгийн хэлбэрийг үгүйсгэхгүйгээр хүн бол түүний амьдралын нөхцөл байдал түүнийг бий болгодог гэдгийг нотлохыг эрэлхийлдэг: чонын нийгэмд хүн өндөр ёс суртахуунд хүрч чадахгүй. хүнээс, үүнд тэр "эелдэг" байж чадахгүй. Үнэн хэрэгтээ энэ нь "Сычуаны сайн хүн" гэсэн гол санааг аль хэдийн агуулсан байдаг. Хүний зан үйлийн ёс суртахууны талаар эргэцүүлэн бодох нь түүнийг нийгмийн сэдэв рүү хөтөлдөг.Маннист Манн (1927), Гурван пеннийн дуурь (Дрейгрошенопер, 1928), Махагонни хотын мандал ба уналт (Aufstikg und Fall dcr Stadt Machagonny, 1929)) жүжгүүд нь Б.Брехтийн нэр хүндийг авчирдаг. Эдгээр жилүүдэд зохиолч марксист онолыг судлахад нухацтай хандсан юм. Энэ үеийн тэмдэглэл хадгалагдан үлджээ: "Би Нийслэлд орлоо" гэж миний чих хүртэл. Одоо би бүх зүйлийг эцсээ хүртэл олж мэдэх ёстой. Брехт хожим дурссанчлан "Капитал"-ыг уншсанаар тэрээр "баячуудын баялаг хаанаас ирдэг вэ" гэдгийг олж мэдэхийг удаан хугацаанд эрэлхийлсэн гэж түүнд тайлбарлав. Энэ үед зохиолч Берлиний Марксист ажилчдын сургуульд "Марксизм дахь амьд ба үхэгсдийн тухай" нэртэй лекцэнд оролцож, диалектик болон түүхэн материализмын семинарт оролцдог. Энэ бүхэн нь түүнийг хүн төрөлхтний түүхийг ангийн тэмцлийн түүх гэж ойлгож эхлэхэд хүргэдэг бөгөөд энэ нь эргээд уран бүтээлээ ажилчдын дунд суртал ухуулгын ажилд зориудаар захируулахад хүргэдэг. Б.Брехтийн амьдралын байр суурийн үйл ажиллагаа нь түүний хувьд одоо байгаагаар илэрч байв
байсан Энэ нь ертөнцийг бодитойгоор тайлбарлах нь хангалтгүй, түүний үүднээс үзүүлбэр нь үзэгчийг бодит байдлыг өөрчлөхөд түлхэц өгөх ёстой, тэр ангийн ухамсрын гүнд нөлөөлөхийг хүссэн., Үүнийхээ төлөө тэрээр бичиж эхлэв: "Шинэ зорилго тэмдэглэгдсэн - сурган хүмүүжүүлэх ухаан!"(1929). Брехтийн бүтээлд энэ төрөл ийм байдлаар илэрдэг. "сургалт"эсвэл ажилчдын улс төрийн алдаатай зан үйлийг харуулах зорилготой "сургамжтай" жүжгүүд, дараа нь амьдралын нөхцөл байдлын үлгэр жишээг тоглож, ажилчдыг бодит ертөнцөд зөв үйлдэл хийхийг уриалах явдал байв ("Ээж", "Үйл явдал") . Ийм жүжгүүдэд бодол санаа бүрийг эцэс хүртэл хэлэлцэж, бэлэн хэлбэрээр олон нийтэд танилцуулж, яаралтай арга хэмжээ авах гарын авлага болгон харуулсан. Тэдэнд хүний бие даасан шинж чанартай бодит дүрүүд байгаагүй. Тэдгээрийг зөвхөн нотлох явцад ашигладаг математик тэмдгүүдтэй адил нөхцөлт тоогоор сольсон. 30-аад оны эхээр зохиолчийн орхисон "сурган хүмүүжүүлэх" жүжгийн туршлагыг Дэлхийн 2-р дайны дараа дөчөөд оны алдарт "Загвар"-д ашиглах болно.
Гитлер засгийн эрхэнд гарсны дараа Брехт цөллөгт "гутал гэхээсээ илүү олон удаа улс орноо сольж" байсан бөгөөд арван таван жилийг цөллөгт өнгөрөөсөн. Цагаачлал зохиолчийг эвдсэнгүй. Энэ жилүүдэд түүний драмын уран бүтээл цэцэглэн хөгжиж, “Гурав дахь эзэнт гүрэн дэх айдас ба цөхрөл”, “Эх зориг ба түүний хүүхдүүд”, “Галилейгийн амьдрал”, “Артуро Уигийн карьер” зэрэг алдартай жүжгүүд гарч ирэв. байсан”, “Сычуаны эелдэг хүн”, “Кавказын шохойн тойрог”.
Хорьдугаар оны дунд үеэс эхлэн Брехтийн шинэлэг гоо зүй хэлбэржиж эхэлсэн. баатарлаг театрын онол.Зохиолчийн онолын өв асар их. Түүний урлагийн талаарх үзэл бодлыг “Аристотелийн бус жүжгийн тухай”, “Жүжиглэх урлагийн шинэ зарчмууд”, “Театрын жижиг органон” зохиолууд, “Зэс худалдаж авах тухай” театрчилсан яриа хэлцлүүд болон бусад зохиолуудад тайлбарласан байдаг. уламжлалт театрт байдаг агуулгыг дүрсэлдэг. Брехт өөрийнх нь хэлснээр "дайн, газрын тос, мөнгө, төмөр зам, парламент, цалин хөлс, газар" гэх мэт орчин үеийн амьдралын "томоохон үзэгдэл"-ийг тайзан дээр гаргахыг хүссэн.Энэхүү шинэ агуулга нь Брехтийг уран сайхны шинэ хэлбэрийг хайж, жүжгийн анхны үзэл баримтлалыг бий болгоход хүргэв. "баатарлаг театр".Брехтийн урлаг маргаантай үнэлгээг бий болгосон боловч энэ нь реалист чиг хандлагад хамаарах нь дамжиггүй. Тэр үүнийг олон удаа шаардаж байсан.
Брехт. Тиймээс зохиолч "Реалист аргын өргөн ба олон талт байдал" бүтээлдээ реалист урлагт догматик хандлагыг эсэргүүцэж, реалист хүний уран зөгнөл, уламжлалт байдал, өдөр тутмын амьдралын үүднээс гайхалтай дүр төрх, нөхцөл байдлыг бий болгох эрхийг хамгаалжээ. , Сервантес, Свифт нартай адил. Түүний бодлоор ажлын хэлбэрүүд өөр байж болох ч бодит байдлыг зөв ойлгож, тусгаж өгсөн тохиолдолд нөхцөлт төхөөрөмж нь бодит байдалд үйлчилдэг. Брехтийн шинэлэг зүйл нь сонгодог өвд хандах хандлагыг үгүйсгэсэнгүй. Эсрэгээр, жүжгийн зохиолчийн хэлснээр сонгодог зохиолуудыг хуулбарлах нь тэдэнд шинэ амьдралыг өгч, анхны чадавхийг нь ухаардаг.
Брехтийн "эпик театр"-ын онол хэзээ ч норматив гоо зүйн хатуу дүрмийн багц байгаагүй.Энэ нь Брехтийн шууд уран сайхны дадлагаас урган гарсан бөгөөд байнга хөгжиж байв. Үзэгчдийн нийгмийн боловсролыг тэргүүн эгнээнд тавьж, Брехт уламжлалт театрын гол муу талыг "төөрөгдлийн үүр", "мөрөөдлийн үйлдвэр" гэж үзжээ. Зохиолч театрын хоёр төрлийг ялгадаг: драмын ("Аристотелийн") болон "туульс" ("Аристотелийн бус"). Үзэгчийн сэтгэлийг хөдөлгөж, сэтгэл хөдлөлийг нь дарахыг эрмэлздэг уламжлалт театраас ялгаатай нь “тууль” нь үзэгчийн сэтгэлийг татаж, нийгэм, ёс суртахууны хувьд гэгээрүүлдэг. Брехт хоёр төрлийн театрын харьцуулсан шинж чанаруудын талаар олон удаа дурджээ. Тэрээр: “1) Театрын драмын хэлбэр: Тайз нь үйл явдлыг илэрхийлдэг. // Үзэгчийг үйл ажиллагаанд татан оролцуулж, // үйл ажиллагааг нь "элэгдүүлдэг", // Үзэгчийн сэтгэл хөдлөлийг сэрээдэг, // үзэгчийг өөр орчин руу шилжүүлдэг, // Үзэгчийг үйл явдлын төвд байрлуулж, // түүнийг болгодог. empathize, // Үзэгчийн сонирхлыг үгүйсгэх шалтгаан болдог. // Үзэгчийн сэтгэлийг хөдөлгөдөг.
2) Эпик театрын хэлбэр: Энэ нь үйл явдлын тухай өгүүлдэг. // Үзэгчийг ажиглагчийн байрлалд оруулдаг, гэхдээ // Түүний үйл ажиллагааг идэвхжүүлдэг, // Түүнийг шийдвэр гаргахад хүргэдэг, // Үзэгчдэд өөр орчинг харуулж өгдөг, // Үзэгчийг үйл явдалтай харьцуулж, // Түүнийг албаддаг. судалгаа, // Үйл ажиллагааны явцад үзэгчдийн сонирхлыг төрүүлдэг. // Үзэгчийн сэтгэлийг татахуйц" (Зохиогчийн зөв бичгийн дүрмийг хадгалсан. - Т.Ш.).
Брехт өөрийн шинэлэг театрын зорилго, үзэл баримтлалыг уламжлалт буюу өөрийнх нь хэлснээр байнга зөрчилддөг. "ари-
Стотел» театр. Эртний Грекийн сонгодог эмгэнэлт жүжигт жүжгийн зохиолчийг эсэргүүцэж, түүний хамгийн чухал зарчим болох катарсис нь сөргөөр ханддаг байв. Хүсэл тэмүүллийг ариусгах нь төгс бус бодит байдлыг эвлэрүүлж, хүлээн зөвшөөрөхөд хүргэдэг гэж Брехт санав. "Туульс" гэсэн нэр томъёо нь бидний анхаарлыг эртний гоо зүйн хэм хэмжээтэй Брехтийн маргаанд төвлөрүүлэх ёстой: Аристотелийн "Поэтик" зохиолоос урлагт туульс, драмын хоёрыг эсэргүүцэх уламжлал үүссэн. XX зууны урлагийн ухамсар. эсрэгээр нь харилцан нэвтрэлтээрээ тодорхойлогддог.
Брехтийн театрт гарсан шинэлэг зүйл нь жүжигчдийн жүжигт ч хамаатай байсан бөгөөд жүжигчид дүр бүтээх урлагийг эзэмшээд зогсохгүй дүрийг нь шүүх үүрэгтэй байв. Жүжгийн зохиолч өөрийн театрт "Жүжигчинг бүү буудаарай, учир нь тэр дүрд чадах чинээгээрээ тоглодог" гэсэн зар өлгөх ёстой байсан гэж мэдэгджээ. Гэхдээ тухайн газар нь “Гербарий юм уу, чихмэл амьтантай амьтан судлалын музей биш” учраас тухайн албан тушаалын иргэншил нь бодитой дүрслэлд харшлах ёсгүй байсан юм.
Брехтийн театрт үзэгч, тайз хоёрын хоорондох зайг бий болгож, үзэгч дүрийг зүгээр нэг өрөвдөхөө больсон, харин юу болж байгааг ухаалгаар үнэлж, шүүж байх боломжийг юу болгож байна вэ? Брехтийн гоо зүйн ийм мөч гэж нэрлэгддэг харийн нөлөө (Verfremdungseffekt, V-Effekt).Түүний тусламжтайгаар жүжгийн зохиолч, найруулагч, жүжигчин ТС эсвэл бусад танил амьдралын мөргөлдөөн, зөрчилдөөн, хүний төрлийг санаанд оромгүй, ер бусын өнцгөөс, ер бусын өнцгөөс харуулдаг. Энэ нь үзэгчийг өөрийн эрхгүй гайхшруулж, танил зүйл, мэдэгдэж буй үзэгдлийн талаар шүүмжлэлтэй байр суурь эзэлдэг. Брехт үзэгчдийн оюун ухаанд ханддаг бөгөөд ийм театрт улс төрийн зурагт хуудас, уриа лоозон, бүс,үзэгчдэд шууд ханддаг. Брехтийн театр бол олон нийтийн нөлөөллийн синтетик театр, улс төрийн чиг баримжаа бүхий үзвэр юм. Энэ нь Германы ардын театртай ойрхон бөгөөд конвенцид үг, хөгжим, бүжгийг нэгтгэхийг зөвшөөрдөг. Зонгс - үйл ажиллагааны явцад дуулсан, үнэндээ "харилцсан" гэж үздэг соло дуунууд нь тайзан дээрх үйл явдлыг шинэ, ер бусын тал болгон хувиргасан. Брехт тоглолтын энэ бүрэлдэхүүн хэсэгт үзэгчдийн анхаарлыг онцгойлон хандуулдаг. Зонгуудыг ихэвчлэн тайзнаа, тусгай гэрэлтүүлгийн дор хийдэг байсан бөгөөд шууд танхим руу эргүүлдэг байв.
Уран сайхны практикт "харилцах нөлөө" хэрхэн биелдэг вэ? Брехтийн репертуараас хамгийн алдартай нь өнөөдөр таалагдаж байна Гурван пенни дуурь (Дрейгрошенопер, 1928),Английн жүжгийн зохиолч Жон Гэйгийн "Гулгачийн дуурь" жүжгээс сэдэвлэн бүтээсэн. Брехтийн бүтээсэн хотын өдөр, хулгайч, биеэ үнэлэгчид, гуйлгачид, дээрэмчид эх сурвалжийн англи хэлний онцлогтой хол холбоотой байдаг. Гурван пенийн дуурийн асуудал нь 20-иод оны Германы бодит байдалтай шууд холбоотой. Энэ ажлын гол асуудлын нэг бол дээрэмчдийн бүлэглэлийн толгойлогч Махит маш нарийн томъёолж, түүний гар хөл болсон хүмүүсийн "бохир" гэмт хэрэг нь энгийн бизнес, бизнес эрхлэгчид, бизнес эрхлэгчдийн "цэвэр" заль мэхээс өөр юу ч биш гэж батлав. Банкирууд бол жинхэнэ бөгөөд нарийн гэмт хэрэг юм. Энэ санааг үзэгчдэд хүргэхэд "харийн нөлөө" тусалсан. Ийнхүү Шиллерээс эхлээд сонгодог, тэр дундаа Германы уран зохиолд шүтэн бишрсэн дээрэмчдийн бүлэглэлийн атаман романтик гэрэл гэгээтэй байдаг нь Брехт дунд ангийн бизнес эрхлэгчийг санагдуулдаг. Бид түүнийг сугатай, дансны дэвтэр дээр бөхийж байхыг хардаг. Брехтийн хэлснээр энэ нь дээрэмчин бол адилхан хөрөнгөтөн гэсэн тезистийг үзэгчдэд урамшуулах ёстой байв.
Бид жүжгийн зохиолчийн хамгийн алдартай гурван бүтээлийн жишээн дээр харийн арга барилыг судлахыг хичээх болно. Брехт алдартай, уламжлалт сэдвүүдэд хандах дуртай байв. Энэ нь "туульсийн театр"-ын мөн чанараас улбаатай онцгой утгатай байв. Түүний үзэл бодлоос шүүмжлэлийн талаархи мэдлэг нь үзэгчдийн санамсаргүй сэтгэл хөдлөлийг дарж, үйл ажиллагааны явцад сонирхлыг төрүүлсэн бөгөөд энэ нь эргээд тухайн хүнийг тайзан дээр болж буй үйл явдлын талаар шүүмжлэлтэй байр суурь эзлэхэд хүргэсэн. . Жүжгийн уран зохиолын эх сурвалж "Эх зориг ба түүний хүүхдүүд" ("Mutter Courage und ihre Kinder», 1938 ) нь Гучин жилийн дайны үеэр Германд маш алдартай зохиолч Гриммшаузены түүх байв. Энэхүү бүтээл нь 1939 онд буюу дэлхийн хоёрдугаар дайны өмнөхөн бүтээгдсэн бөгөөд дайн эхлүүлэхийг үл тоомсорлож, үүнээс ашиг хүртэх, баяжихад найдаж байсан Германы ард түмэнд анхааруулга болсон юм. Жүжгийн өрнөл нь "харийнхан"-ын ердийн жишээ юм. Жүжгийн гол баатар бол зөөгч Анна Фиерлинг буюу тэдний хэлдгээр Эр зориг ээж юм. Цэргүүд, дайснаас, командлагчаас айдаггүй тул цөхрөнгөө барсан эр зоригийнхоо төлөө хоч авсан. Тэрээр гурван хүүхэдтэй: хоёр зоригтой хүү, хэлгүй охин Кэтрин. Катрины хэлгүй байдал нь дайны шинж тэмдэг бөгөөд хүүхэд байхдаа нэг удаа цэргүүдээс айж, үг хэлэх чадвараа алджээ. Жүжгийг хөдөлгөөнд тулгуурлан бүтээдэг: тайзан дээр тэргэнцэр байнга эргэлддэг. Эхний зураг дээр эр зоригийн хоёр хүчирхэг хүү халуун бараа ачсан фургоныг тайзан дээр өнхрүүлж байна. Анна Фирлинг Финландын 2-р дэглэмийг дагадаг бөгөөд дэлхий "хатарчихгүй" гэж юу юунаас илүү айдаг. Брехт "тэсрэх" үйл үгийг ашигладаг. Энэ нь онцгой утгатай. Энэ үгийг ихэвчлэн байгалийн гамшгийн тухай ярихад хэрэглэдэг. Эр зориг ээжийн хувьд хорвоо ертөнц ийм сүйрэл юм. Арван хоёр жилийн дайны туршид зориг эх үр хүүхэд, мөнгө, эд зүйлээ бүгдийг нь алддаг. Хөвгүүд нь цэргийн мөлжлөгийн золиос болж, хэлгүй охин Катрин нас барж, Халле хотын оршин суугчдыг сүйрлээс аварсан. Сүүлчийн зураг дээр яг л эхнийх шиг фургон машин тайзан дээр өнхөрч байгаа бол одоо л түүнийг ганцаардмал, туранхай, хүүхэдгүй хөгшин ээж, өрөвдөлтэй гуйлгачин урагш татаж байна. Анна Фирлинг дайнаар өөрийгөө баяжина гэж найдаж байсан ч энэ ханаж цаддаггүй Молоход аймшигтай хүндэтгэл үзүүлсэн. Хувь заяанд дарагдсан, азгүй хөөрхий эмэгтэйн дүр төрх “бяцхан эр”-ийн дүр төрх үзэгч, уншигчдын дунд өрөвдөх, энэрэх сэтгэлийг төрүүлдэг уламжлалтай. Гэсэн хэдий ч Брехт "харилцах нөлөө" -ийн тусламжтайгаар үзэгчдийнхээ ухамсарт өөр санааг дамжуулахыг хичээсэн. Зохиолч ядуурал, мөлжлөг, нийгмийн хууль бус байдал, хууран мэхлэлт нь "бяцхан хүнийг" ёс суртахууны хувьд хэрхэн гажуудуулж, хувиа хичээсэн, харгислал, нийгэм, нийгмийн харалган байдлыг бий болгож байгааг харуулсан. Энэ сэдэв 1930-1940-өөд оны Германы уран зохиолд маш их хамааралтай байсан нь тохиолдлын хэрэг биш байсан, учир нь олон сая дунд, "бяцхан" гэгддэг германчууд дайныг эсэргүүцээд зогсохгүй Гитлерийн бодлогыг Анна Фиерлинг шиг хүлээн зөвшөөрч байв. , дайны зардлаар, бусдын зовлонгоор баяжих. Ингээд эхний зурган дээрх түрүүч хошуучийн асуултад "Цэрэггүй дайн гэж юу вэ?" Эр зориг "Цэргүүд минийх биш байг" гэж тайвнаар хариулав. Түрүүч хошууч угаасаа “Дайн чинь зулзага идэж, алим нулимах уу? Дайн таны үр удмыг тэжээхийн тулд ийм л байна, гэхдээ та дайны төлбөрийг төлөхийн тулд хоолой гарч ирдэг үү? Зураг нь түрүүч хошуучийн зөгнөлийн үгсээр төгсдөг: "Чи дайныг даван туулна гэж бодож байна, та үүнийг төлөх ёстой!" Эр зориг ээж гурван хүүхдийнхээ амь насаар дайнд төлсөн ч энэ гашуун сургамжаас юу ч сураагүй, сургамж авсангүй. Жүжгийн төгсгөлд ч гэсэн бүх зүйлээ алдсан тэрээр "агуу сувилагч" гэж дайнд итгэдэг хэвээр байна. Жүжиг нь нэг л үхлийн алдааны зөрүүд давталт дээр бүтээгдсэн. Брехт жүжгийн төгсгөлд зохиолч баатар бүсгүйгээ ухаарал, гэмшил рүү хөтөлсөнгүй гэж маш их шүүмжилсэн. Үүнд тэрээр “Үзэгчид заримдаа гамшигт нэрвэгдэгсэд үүнээс сургамж авна гэж дэмий хүлээдэг... Жүжгийн зохиолчийн хувьд эр зориг эцэст нь гэрэл гэгээг олж харах нь чухал биш... Үзэгч бүх зүйлийг тодорхой хардаг." Нийгмийн харалган байдал, нийгмийн мунхаг байдал нь сэтгэцийн ядуурлыг илтгэдэггүй, гэхдээ энэ нь энгийн "бяцхан хүн"-ийн ердийн "эрүүл ухаан"-д нийцэхийн хэрээр ашиг тустай, эелдэг, хүмүүнлэг бөгөөд энэ нь түүнийг хүн болгон хувиргадаг. болгоомжтой филист хүн. Эр зориг бууж өгч, "Их бууж өгөх" дуунд дуулсан шигээ энэ танил тугийн дор насан туршдаа жагсчээ. Жүжгийн үзэл суртлын гол түлхүүрийг агуулсан, бүх гол сэдэл, тухайлбал хүний амьдрал дахь сайн ба муугийн асуудлыг шийдэж чадсан "Агуу хүмүүсийн тухай" дуу нь жүжигт онцгой ач холбогдолтой юм. Энэ нь буян дотор байна уу гэдэг асуулт хүний амьдралын хорон санаа мөн үү? Брехт жирийн "бяцхан хүний" энэ тухтай байр суурийг үгүйсгэв. Катрины үйлдлийн жишээн дээр жүжгийн зохиолч: сайн нь зөвхөн гамшиг биш, сайн нь хүмүүнлэг юм. Энэ санааг Брехт өөрийн үеийн хүмүүст хандаж хэлсэн байдаг. Кэтриний үйлдэл нь кандиенны субьектив гэм бурууг бататгаад зогсохгүй, цэргийн заналхийллийн өмнөхөн хэл амгүй, чимээгүй байдаг германчуудыг хоёрдмол утгагүй буруутгаж байна. Брехт хүний хувь заяанд хор хөнөөлтэй зүйл байдаггүй гэсэн санааг баталж байна. Бүх зүйл түүний ухамсартай амьдралын байр суурь, сонголтоос хамаарна.
Эпик театрын хөтөлбөрийг авч үзэхэд Брехт үзэгчдийн сэтгэл хөдлөлийг үл тоомсорлодог гэсэн сэтгэгдэл төрж магадгүй юм. Энэ нь тийм биш, гэхдээ маш тодорхой газрууд таныг инээлгэж, сэгсрэх ёстой гэж жүжгийн зохиолч шаардав. Брехтийн эхнэр, эр зоригийн дүрийн шилдэг жүжигчдийн нэг Елена Вайгель нэгэн удаа жүжиглэх шинэ төхөөрөмжийг туршиж үзэхээр шийджээ: эцсийн үзэгдэлд зовлон зүдгүүрт эвдэрсэн Анна Фиерлинг фургоныхоо дугуйн дор унасан байна. Хөшигний ард Брехт уурлаж байв. Ийм хүлээн авалт нь зөвхөн хөгшин эмэгтэйн хүч чадлыг үгүйсгэж, үзэгчдийн дунд өрөвдөх сэтгэлийг төрүүлдэг болохыг харуулж байна. Харин ч түүний бодлоор финалд "засаж болшгүй мунхаг"-ын үйлдэл үзэгчийн сэтгэл хөдлөлийг сулруулахгүй, харин зөв дүгнэлт хийхэд түлхэц өгөх ёстой байсан. Вейгелийн дасан зохицох нь үүнд саад болсон.
Драм бол Брехтийн бүтээл дэх хамгийн амьд дүрүүдийн нэг гэж тооцогддог. "Галилейгийн амьдрал" ("Leben des Galilei", 1938-1939, 1947, 1955), түүх, гүн ухааны асуудлуудын уулзвар дээр байрладаг. Тэр хэд хэдэн хэвлэлтэй бөгөөд энэ нь албан ёсны асуулт биш юм. Үзэл санааны түүх, бүтээлийн өөрчлөгдөж буй үзэл баримтлал, гол дүрийн дүрийг тайлбарлах нь тэдэнтэй холбоотой. Жүжгийн эхний хувилбарт Галилео Брехт бол мэдээж эерэг эхлэлийг тээгч бөгөөд түүний зөрчилтэй зан авир нь зөвхөн зорилгоо биелүүлэхийн төлөө тэмцэж буй фашизмын эсрэг тэмцэгчдийн нарийн төвөгтэй тактикийг гэрчилдэг. Энэхүү тайлбарт Галилео хаан ширээнээс буусан нь алсын хараатай тэмцлийн тактик гэж ойлгогдож байв. 1945-1947 онд. Фашизмын эсрэг газар доорх тактикийн тухай асуудал цаашид хамааралгүй болсон боловч Хирошимагийн дээгүүр атомын дэлбэрэлт Брехтийг Галилеогийн урвалтыг дахин үнэлэхэд хүргэв. Одоо Брехтийн хувьд гол асуудал бол эрдэмтдийн нээлтийнхээ төлөө хүн төрөлхтний өмнө хүлээх ёс суртахууны хариуцлага юм. Брехт Галилеогийн урвалтыг атомын бөмбөгийг бүтээсэн орчин үеийн физикчдийн хариуцлагагүй байдалтай холбодог. Энэ жүжгийн өрнөл дэх “харилцах нөлөө” хэрхэн хэрэгжсэн бэ? Олон зууны турш Коперникийн таамаглалыг нотолсон Галилеогийн домог эрүүдэн шүүлтээр эвдэрч, тэрс үзэл сургаалаас хэрхэн татгалзсан тухай амнаас аманд дамжсаар ирсэн бөгөөд дараа нь: "Гэхдээ энэ нь эргэлдэж байна!" Энэ домог түүхэнд батлагдаагүй, Галилео хэзээ ч алдартай үгсийг хэлээгүй бөгөөд огцруулсны дараа сүмд дагаар орсон. Брехт алдартай үгсийг хэлээгүй төдийгүй хэлэх боломжгүй гэж бичсэн бүтээл туурвижээ. Брехтийн Галилео бол Сэргэн мандалтын үеийн жинхэнэ хүн, нарийн төвөгтэй, зөрчилтэй. Түүний хувьд танин мэдэхүйн үйл явц нь амьдралын таашаал ханамжийн гинжин хэлхээнд тэгш эрхтэйгээр ордог бөгөөд энэ нь түгшүүр төрүүлдэг. Амьдралд ийм хандлага нь аюултай талууд, үр дагавартай гэдгийг үзэгчид аажмаар ойлгодог. Тиймээс Галилео тайтгарал, таашаал, тэр ч байтугай илүү өндөр үүргийн нэрээр золиослохыг хүсдэггүй. Үүнээс гадна эрдэмтэн ашгийн төлөө өөрийн зохион бүтээгээгүй дуран дурангаа Венецийн Бүгд Найрамдах Улсад зарж байгаа нь сэтгэл түгшээж байна. Үүний сэдэл нь маш энгийн - түүнд "махтай сав" хэрэгтэй: "Та мэдэж байна уу" гэж тэр шавьдаа "Тархи нь ходоодоо дүүргэх чадваргүй хүмүүсийг жигшиж байна" гэж хэлэв. Он жилүүд өнгөрч, сонголт хийх шаардлага тулгарсан Галилео тайван, сайхан амьдралын төлөө үнэнийг золиослох болно. Сонголт хийх асуудал нь Брехтийн бүх алдартай баатруудын өмнө тулгардаг. Гэсэн хэдий ч "Галилейгийн амьдрал" жүжигт энэ нь гол зүйл юм. Брехт "Бяцхан Органон" бүтээлдээ: "Хүнийг байж болохуйц гэж үзэх ёстой." Жүжгийн зохиолч Галилео инквизицийг эсэргүүцэж чадна гэсэн итгэл үнэмшлийг үзэгчдэд шаргуу хадгалдаг, учир нь Пап лам Галилейг эрүүдэн шүүхийг зөвшөөрөөгүй юм. Эрдэмтний сул талыг дайснууд нь мэддэг бөгөөд түүнийг татгалзахад хэцүү биш гэдгийг тэд мэддэг. Нэгэн удаа Галилео оюутныг сургуулиас хөөхдөө: "Үнэнийг мэдэхгүй хүн бол зүгээр л мунхаг хүн, харин үүнийг мэдээд худал гэж байгаа хүн бол гэмт хэрэгтэн" гэж хэлсэн. Эдгээр үгс жүжигт зөгнөл шиг сонсогддог. Хожим нь өөрийгөө сул дорой гэж буруутган Галилео эрдэмтэдэд хандан: "Та нар болон хүн төрөлхтний хоорондох ангал хэзээ нэгэн цагт маш том болж, ямар нэгэн нээлтийг ялан дийлсэн таны хашхиралд бүх нийтийн аймшгийн хашгираан хариулах болно" гэж хэлэв. Эдгээр үгс нь эш үзүүллэг болсон.
Брехтийн жүжгийн нарийн ширийн зүйл бүр утга учиртай. Пап лам Урбан VIII-ийн хувцас өмссөн газар нь чухал юм. Түүний хүн чанарт нэг төрлийн “харийнхан” байдаг. Хувцасны өмсгөлийн ёслол өрнөх тусам инквизицид Галилейг байцаахыг эсэргүүцдэг Урбан Хүн эрүүдэн шүүх танхимд эрдэмтнийг байцаах зөвшөөрөл олгосон Урбан VIII болж хувирав. Галилеогийн амьдрал театрын репертуарт ихэвчлэн багтдаг. Алдарт дуучин, жүжигчин Эрнст Буш Галилеогийн дүрийг хамгийн сайн гүйцэтгэгч гэж зүй ёсоор тооцогддог.
Брехтийн анхаарал үргэлж "бяцхан" гэгдэх энгийн хүн дээр төвлөрч байсныг та бүхэн мэдэж байгаа бөгөөд тэрээр өөрийн үзэл бодлоос харахад энэ ертөнцийн агуу хүмүүсийн төлөвлөгөөг өөрийн оршин тогтнолоороо аль хэдийн устгасан юм. Энгийн "бяцхан" хүн, нийгмийн гэгээрэл, ёс суртахууны дахин төрөлтөөрөө Брехт ирээдүйг холбосон юм. Брехт хэзээ ч ард түмэнтэй сээтэгнэж байгаагүй, түүний баатрууд нь дуурайлган дуурайхад бэлэн загвар өмсөгч биш, үргэлж сул тал, дутагдалтай байдаг тул шүүмжлэх боломж үргэлж байдаг. Ухаалаг үр тариа нь заримдаа үзэгчдэд шүүмжлэлтэй бодлын өдөөлтөд оршдог.
Брехтийн бүтээл өөрийн гэсэн лейтмотивтэй. Тэдний нэг - сайн ба муугийн сэдэв, үнэн хэрэгтээ жүжгийн зохиолчийн бүх бүтээлд шингэсэн. "Сычуаны сайн хүн" ("Der gute Mensch von Sezuan" 1938 он-1942) - тоглоомын үлгэр. Брехт энэ зүйлийн гайхалтай хэлбэрийг олдог - уламжлалт байдлаараа гайхалтай, нэгэн зэрэг тодорхой мэдрэмжтэй. Энэхүү жүжгийг бичихэд гол түлхэц болсон Магадев бурхан хүмүүний сайхан сэтгэлийг мэдрэхийг хүссэн Хиндүгийн домогт үндэслэсэн Гётегийн “Бурхан ба Баядэрэ” баллад байсан гэдгийг судлаачид тэмдэглэж байна. Хэн ч ядарсан аялагчийг гэртээ оруулдаггүй, учир нь тэр ядуу. Баядере л тэнүүлчдэд овоохойнхоо хаалгыг нээж өгдөг. Маргааш өглөө нь түүний хайртай залуу нас барж, баядэрэ нь эхнэр шигээ сайн дураараа түүний араас оршуулгын гал дээр очдог. Сайхан сэтгэл, сүсэг бишрэлийн төлөө Бурхан баядерийг шагнаж, амьдаар нь тэнгэрт өргөдөг. Брехт олонд танигдсан хуйвалдааныг "хариулна". Тэрээр асуулт тавьж байна: Баядэрэд Бурханы өршөөл хэрэгтэй юу, түүнд тэнгэрт сайн байж, газар дээр хэрхэн сайн хэвээр үлдэх нь амар биш гэж үү? Хүмүүсийн амнаас тэнгэрт халих гомдолд бухимдсан бурхад нэг ч гэсэн сайн хүнийг олохын тулд газарт бууж ирдэг. Тэд ядарсан, халуухан, гэхдээ замдаа тааралдсан цорын ганц нинжин сэтгэлтэй хүн болох усан тээвэрлэгч Ванг бас шударга бус байсан нь түүний давхар ёроолтой аяга юм. Баячуудын байшингийн үүд бурхадын өмнө хаагддаг. Хэнд ч туслахаас татгалзаж чадахгүй байгаа хөөрхий охин Шэн Дэгийн хаалга л нээлттэй хэвээр байна. Өглөө нь бурхад түүнийг зоосоор шагнаж, ягаан үүлэн дээр гарч, дор хаяж нэг сайн хүн олсондоо баяртай байв. Тамхины дэлгүүр нээснээр Шэн Дэ тусламж хэрэгтэй бүх хүмүүст тусалж эхэлдэг. Хэдхэн хоногийн дараа тэр эмэгтэй муу хүн болохгүй бол хэзээ ч сайн үйл хийж чадахгүй нь тодорхой болно. Энэ мөчид түүний үеэл гарч ирэв: муу санаатай, ухаалаг Шой Да. Дэлхий дээрх цорын ганц сайн хүнээ алдах вий гэж хүмүүс, бурхад санаа зовж байна. Ард түмний үзэн яддаг үеэл, эелдэг "захын сахиусан тэнгэр" хоёр нэг хүн гэдэг нь шүүх хурлын явцад тодорхой болж байна. Брехт тусдаа бүтээлүүдэд гол дүрд тэс өөр хоёр дүр бүтээхийг оролдсон эсвэл Шой Да, Шен Дэ нарыг өөр өөр жүжигчид бүтээсэн тохиолдолд үүнийг хүлээн зөвшөөрөх боломжгүй гэж үзсэн. "Сычуаны сайн хүн"-д: Хүн угаасаа сайхан сэтгэлтэй ч амьдрал, нийгмийн нөхцөл байдал нь сайн үйл нь сүйрлийг авчирдаг, муу үйл нь хөгжил дэвшлийг авчирдаг гэж тодорхой бөгөөд товч өгүүлдэг. Шэн Дэ эелдэг хүн гэж үзэхээр шийдсэнээр бурхад үндсэндээ асуудлыг шийдэж чадаагүй юм. Брехт үүнд зориуд цэг тавьдаггүй. Туульсын театрын үзэгч өөрөө дүгнэлт хийх ёстой.
Дайны дараах үеийн гайхалтай жүжгүүдийн нэг бол алдарт "Кавказын шохойн тойрог" ("Der Kaukasische Kreidekreis", 1949).Брехт энэ бүтээлдээ Соломон хааны тухай библийн сургаалт зүйрлэлийг "хариулсан" нь сонин юм. Түүний баатрууд бол гэгээлэг хүмүүс бөгөөд библийн мэргэн ухааныг тээгчид юм. Ахлах сургуулийн сурагч Брехтийн "Жудит" жүжгийн найруулгад Библийг шинэ хэлбэрээр унших гэсэн аймхай оролдлого нь "Кавказын шохойн тойрог" жүжгийн зүйрлэлд өргөн цар хүрээтэй хэрэгждэг. боловсролын" жүжгүүд нь "загвар" жүжгүүдэд тод дүр төрхийг олох болно: Антигон-48, Кориоланус, Гувернёр, Дон Жуан. Дайны дараах цуврал "загварууд"-ын анхных нь 1947 онд Швейцарьт бичигдсэн "Антигон" юм. "Загвар" Антигон-48 " 1949 онд Берлинд. Брехт Софоклын алдарт эмгэнэлт жүжгийг анхны "загвар"-аар сонгосон нь түүний нийгэм, гүн ухааны асуудлуудаас гарсан. Жүжгийн зохиолч үүнээс бодитоор уншиж, агуулгыг нь Рейхийн нас барсан өдрүүдэд Германы ард түмэнд тохиолдсон түүхэн нөхцөл байдлын үүднээс, мөн хойч үеийнхний үзэл бодлоос харж, дахин эргэцүүлэн бодох боломжийг олж харсан. тухайн үеийн түүх тэдний өмнө тавьсан асуултууд. Жүжгийн зохиолч улс төрийн тодорхой зүйрлэл, түүхэн нөхцөл байдалтай хэтэрхий холбоотой "загварууд" урт наслах тавилангүй гэдгийг мэддэг байв. Тэд хурдан ёс суртахууны хувьд "хуучирсан" болно, тиймээс Германы шинэ Антигоноос зөвхөн антифашистыг олж харах нь жүжгийн зохиолчийн хувьд эртний дүр төрх төдийгүй "загвар"-ын гүн ухааны аяыг ядууруулах зорилготой юм. Энэ хүрээнд Брехт тоглолтын сэдэв, зорилгыг хэрхэн аажмаар сайжруулж байгаа нь сонин байна. Тэгэхээр хэрэв 1947-1948 оны үйлдвэрлэлд. "Эрх баригч элитийн уналтад хүчирхийллийн үүрэг роль"-ийг харуулах даалгавар олны анхаарлыг татсан бөгөөд энэ нь Германы ойрын өнгөрсөн үеийг үнэн зөвөөр харуулжээ (Берлин.
1945 оны дөрөвдүгээр сар. Үүр цайх. Хоёр эгч дүүс тэсрэх бөмбөгнөөс гэртээ буцаж ирэв"), дараа нь дөрвөн жилийн дараа ийм "хавсралт", шулуун шударга байдал нь жүжгийн найруулагчдыг гацааж эхлэв. Брехт 1951 онд "Антигон" киноны шинэ танилцуулгадаа "Антигоны ёс суртахууны агуу эр зориг" гэсэн өөр ёс суртахуун, ёс суртахууны талыг онцлон тэмдэглэжээ. Ийнхүү жүжгийн зохиолч 1930-1940-өөд оны Германы уран зохиолын онцлог шинж чанар, харгислал ба хүмүүнлэгийн хоорондын сөргөлдөөн, хүний нэр төр, хүний ёс суртахууны хариуцлагын асуудалд өөрийн "загвар"-ын үзэл суртлын агуулгыг танилцуулав. үйл ажиллагааныхаа төлөө иргэн.
Брехтийн "туульсийн театр"-ын тухай яриаг дуусгахад зохиолчийн гоо зүйн үзэл бодол амьдралынх нь туршид хөгжиж, тодорхой болж ирснийг дахин онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Түүний "Аристотслийн бус" жүжгийн зарчмуудыг өөрчилсөн. Түүний алдартай жүжгүүдийн текст өөрчлөгдөөгүй, түүхэн нөхцөл байдал, үзэгчдийн нийгэм, ёс суртахууны хэрэгцээнд үргэлж "эргэж" байв. "Хамгийн чухал зүйл бол хүмүүс" - ийм гэрээслэлийг Бертолт Брехт өөрийн үзэл бодолтой хүмүүс, залгамжлагчиддаа үлдээжээ.
