Архитектурын өв, уламжлал, шинэчлэлийн тухай.

Та өөр улс руу аялж байна гэж төсөөлөөд үз дээ. Та соёлын хөтөлбөр, аялал жуулчлалын маршрутгүйгээр хийж чадахгүй, тэгэхгүй бол хаа нэг газар явах нь ямар хэрэг вэ. Мэдээжийн хэрэг та амралтынхаа туршид зочид буудалд өөрийгөө түгжиж, уламжлалт ёсоор орондоо хэвтэж цагийг сайхан өнгөрүүлээрэй.

Аялалдаа урьдчилан бэлдэж, явах гэж буй орныхоо уламжлалыг судалбал харь орны соёл илүү тодорхой болно. Архитектурын хэв маягийг хооронд нь ялгаж сурч, бие даан суралцах жагсаалтад дахин нэг шалгалт оруулбал ямар вэ? Үүнээс гадна, та охидыг гайхшруулах боломжтой бөгөөд энэ нь жишээлбэл, нүдээ аниад шар айраг ялгах чадвараас хамаагүй илүү үр дүнтэй байх болно.

Ерөнхийдөө архитектурын хэв маяг нь эхлэгчдэд нэлээд ойлгомжгүй, хэцүү сэдэв бөгөөд хэрэв та уйтгартай уран зохиол судлахыг хүсэхгүй байгаа бол бид танд дэлхийн архитектурын хялбаршуулсан гарын авлагыг санал болгож байна (мэргэжлийн архитекторууд биднийг уучлаарай).

1. Сонгодог үзэл

Сонгодог үзэл бол тэгш хэм, хатуужил, шулуун байдлын бат бэх юм. Хэрэв та үүнтэй төстэй зүйл, тэр ч байтугай дугуй урт баганатай бол энэ нь сонгодог үзэл юм.

2. Эзэнт гүрэн

Эзэнт гүрэн - энэ бол сонгодог үзэл нь боломжгүй болтлоо өрөвдмөөр болж, бүр илүү өндөр байхыг эрмэлздэг үе юм.

3. Сталины эзэнт гүрэн

Мэдээжийн хэрэг, бүх ард түмний удирдагч, нөхөр Сталинд ердийн эзэнт гүрний хэв маягийн замбараагүй байдал, тансаг байдал дутагдаж байсан бөгөөд ЗХУ-ын хүчийг бүх алдар суугаараа харуулахын тулд энэ хэв маягийг куб болгосон. Сталинист эзэнт гүрний хэв маяг ийм байдлаар гарч ирэв - энэ нь асар том байдлаасаа айдаг архитектурын хэв маяг юм.

4. Барокко

Барокко гэдэг нь ихэвчлэн алтаар чимэглэсэн, чулуун баримал, "fi!" гэж тод илэрхийлсэн гоёмсог стуккогоор чимэглэсэн цөцгийтэй бялуу шиг харагдахыг барокко хэлнэ. сонгодог үзэл. Энэхүү архитектурын хэв маяг нь Европ даяар тархсан бөгөөд Оросын архитекторууд үүнийг баталжээ.

5. Рококо

Хэрэв энэ барилгыг эмэгтэй хүн бүтээсэн юм шиг санагдвал, дээр нь алтаар бүрсэн олон янзын нум, нум байгаа бол энэ бол рококо юм.

6. Ультрабарокко

Хэрэв та барилгыг харвал олон тооны стукко, барималуудаас та эргэн тойронд юу болж байгааг ойлгохоо больсон бол энэ нь хэт барокко гэдэгт итгэлтэй байж болно. Хамгийн гол нь ийм гоо сайхныг эргэцүүлэн бодож байхдаа ухаан алдахгүй байх явдал юм.

7. Оросын барокко

Оросын барокко нь бялуу байхаа больсон, энэ бол жинхэнэ бялуу, Хохломад будсан.

8. Псевдо-Оросын хэв маяг

Псевдо-Оросын хэв маяг нь эртний үед "хадах" гэж оролдсон боловч хэтрүүлж, бүх зүйлийг хэтэрхий баян чимэглэсэн явдал юм.

9. Нео-готик

Нео-готик бол барилга руу хараад л өөрийгөө зүсэхээс айдаг. Нимгэн урт шон, цонхны нээлхий, тарилга хийхээс айдаг.

10. Готик

Хэрэв та барилгыг харвал өөрийгөө огтлох аюул багатай, төв хэсэгт нь дугуй цонх эсвэл хажуу талдаа цамхаг бүхий витражтай бол энэ нь Готик юм. Архитектурын хэв маягийн ийм барилгуудын стукко хэвэнд тэд ихэвчлэн бүх төрлийн нүгэлтнүүд болон бусад нийгэмд харш хүмүүсийг тарчлаан зовоох дуртай байдаг.

11. Арт деко

Арт деко бол барилга руу харахад Фрэнк Синатрагийн хуучин америк дуунууд таны толгойд эгшиглэж, 60-аад оны үеийн хийсвэр машинууд гудамжаар явж эхлэв.

12. Модернизм

Энд бүх зүйл энгийн. Архитектурын хэв маягийн модернизм бол ирээдүйн байшин боловч өнгөрсөн үеийн дурсамжаар баригдсан байшин юм.

13. Орчин үеийн

Архитектур дахь Art Nouveau-г эртний түүхийг судлахад ашиглаж болно. Маш олон жижиг зүйл, нарийн ширийн зүйлс байдаг бөгөөд эдгээр нь нэгдмэл найрлагыг илэрхийлдэг.

14. Конструктивизм

Архитектурын хэв маягийн конструктивизм нь цилиндр болон бусад хатуу геометрийн хэлбэрийг хайрлагчид байшин барьж эхэлдэг. Тэд ямар нэгэн трапец эсвэл цилиндр байрлуулж, дотор нь цонх хайчилдаг.

15. Деконструктивизм

Хэрэв та байшинг хараад, тэр нь бүрэн, бүрэн эвдэрсэн, нугалж, үрчлээстэй байхыг харвал энэ нь деконструктивизм юм. Перфекционист хүний ​​хувьд жинхэнэ геометрийн там.

16. Өндөр технологи

Өндөр технологийн архитектурт маш их шил, бетон, бүх зүйл тунгалаг, толин тусгалтай, наранд гялалздаг барилгууд багтдаг. Хамгийн их геометр, хатуулаг, өнцөг.

17. Постмодернизм

Постмодернизм гэдэг бол Малевичийн хар талбай шиг барилгыг хараад зохиолч юу хэлэх гэсэн юм, яаж барихыг зөвшөөрсөн, яагаад хар тамхинаас болж эмчлүүлээгүйг ойлгохгүй байхыг хэлнэ. Гэсэн хэдий ч ийм хачирхалтай хэлбэрүүд нь бас давуу талтай байдаг.

Мэдээжийн хэрэг, мэргэжлийн архитекторууд архитектурын хэв маягийн дээд хэсгийг доромжилж, ерөнхийдөө гомдоосон гэж үздэг ч түүх, хэв маягийг тодорхойлохдоо тийм ч сайн биш хүмүүст анхаарал хандуулдаг. Эцсийн эцэст, архитектор тахир гол руу аль замаар ойртохыг олохыг оролдоход автомашины механикч тааламжтайгаар инээмсэглэх болно.

Хуучин тээрэм дэх байшин. Франц.

Эртний архитектур бол анхаарлыг татдаг аливаа газар нутгийн өргөлт юм. Зуу гаруй жил амьд үлдсэн барилгуудад түүх өөрөө хадгалагдан үлддэг бөгөөд энэ нь хэнийг ч хайхрамжгүй орхиж, татдаг. Хотуудын эртний архитектур нь тодорхой хугацаанд баригдсан тухайн бүс нутгийн онцлог шинж чанартай уламжлалт барилгуудаас ихэвчлэн ялгаатай байдаг. Уламжлалт архитектурыг ардын урлаг гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь орон нутгийн онцлог шинж чанар, цаг уур, байгалийн барилгын материал, үндэсний урлаг зэрэгт үндэслэн хөгждөг. Энэ мэдэгдлийг янз бүрийн улс орны уламжлалт архитектурын жишээн дээр авч үзье. Жишээлбэл, Оросын төв хэсэгт модон байшин эсвэл хүрээ дээр суурилсан модон архитектурыг уламжлалт гэж үздэг - налуу дээвэртэй тор (хоёр эсвэл дөрвөн налуу). Модон бүхээгийг титэм үүсэх замаар логуудыг хэвтээ байдлаар нугалах замаар олж авдаг. Хүрээний системийн тусламжтайгаар хүрээ нь хэвтээ саваа, босоо багана, түүнчлэн хаалтаас үүсдэг. Хүрээ нь самбар, шавар, чулуугаар дүүргэгдсэн байдаг. Хүрээний систем нь өмнөд бүс нутгуудад илүү түгээмэл байдаг бөгөөд эндээс чулуун байшин олддог. Хуучин архитектурын Оросын байшингийн чимэглэлд задгай модон сийлбэр ихэвчлэн олддог бөгөөд өнөөдрийн барилгын ажилд модон нийлмэл бүтээгдэхүүнээр сольж болно.

Модон сийлбэр бүхий уламжлалт архитектур.

Японы уламжлалт архитектур нь хэнийг ч хайхрамжгүй орхихгүй. Үүний гол цөм нь мод юм. Эртний байшингууд, пагодуудын гоёмсог муруй дээвэр нь дэлхий даяар танигдахуйц байдаг. 17-19-р зууны Японы хувьд. Хулсан фасадтай гипсэн, цайруулсан хоёр, гурван давхар байшингууд уламжлалт болжээ. Дээврийн халхавч нь тухайн газрын цаг агаарын нөхцөл байдлаас шалтгаалан бүтээгдсэн: хур тунадас ихтэй газарт өндөр, эгц дээврийг, нарнаас сүүдэрлэх шаардлагатай газруудад том өргөтгөлтэй хавтгай, өргөн дээврийг хийсэн. . Хуучин байшинд дээвэр нь сүрэлээр хучигдсан байсан (одоо ийм барилгуудыг Нагано хотод олж болно), 17-18-р зууны үед. хавтанцар ашиглаж эхэлсэн (энэ нь ихэвчлэн хотод ашиглагддаг байсан).

19-р зууны Японы уламжлалт архитектур.

Японд уламжлалт архитектурын бусад чиг хандлага байдаг. Жишээ нь, хэдэн зуун жилийн настай уламжлалт "гасо-зукури" барилгуудаараа алдартай Гифу мужийн Ширакава тосгоны хуучин архитектур юм.

Уламжлалт гасо-зукури архитектур.

Английн уламжлалт архитектурын тухай ярихад олон хүн Тюдорын байшин эсвэл Их Британид баялаг гүржийн хатуу тоосгон барилгуудыг санадаг. Ийм бүтэц нь Английн архитектурын үндэсний шинж чанарыг төгс илэрхийлдэг бөгөөд орчин үеийн байшинд англи хэв маягийг шингээхийг эрэлхийлж буй шинэ хөгжүүлэгчид ихэвчлэн амжилттай байдаг.

Хойд Европын орнуудтай нэгэн зэрэг Мандах нарны оронд ийм чиглэлийг бий болгож эхэлсэн.

Хамгийн их анзаарагддаг Японы архитектурДэлхийн 2-р дайнд ялагдсаны дараа 20-р зууны хоёрдугаар хагаст гарч эхэлсэн. Улс орныг албадан цэрэггүй болгох, ардчилалжуулах, дайны дараах сэргээн босголт, барилгын салбарын техникийн дэвшил зэрэг улс төр, нийгэм, эдийн засгийн хүрээний хүчин зүйлүүд тархахад түлхэц болсон.

Энэ бүхэн нь Японы соёл, нийгмийг хөгжүүлэх хүчирхэг хөдөлгөгч хүчин зүйл болсон. Соёлын төв, спорт, бизнесийн төв, театр, музейн барилгыг барьж эхэлсэн. Орон нутгийн засаг захиргааны барилга, соёлын төв болох олон тооны чиг үүрэг бүхий нэг төрлийн объект болох хотын захиргааны цоо шинэ төрлийн нийтийн барилга бий болж байна.

Өнгөрсөн зууны дундуур энэ төрлийн барилгуудын архитектурын хөгжил нь Европ дахь Art Nouveau-ийн хоёр дахь давалгааны жишээг дагаж мөрдсөн. Энэхүү өвөрмөц хэв маягийн зарчмууд нь олон зууны турш хэв маягийн тогтвортой байдал, өөрчлөгдөөгүй байдлаараа ялгагдаж ирсэн Японы уламжлалт архитектурт нийцсэн байдаг. Энэ нь Европын урлагийн онцлог шинж чанартай хэв маягийн эрс өөрчлөлтөөс зайлсхийсэн. Японы архитектурын түүхэнд архитектурын болон бүтээн байгуулалтын хоёр чиглэлийг ажиглаж болно: хөнгөн бамбай, дэвсгэрээр хийсэн даацын дүүргэлт бүхий модоор хийсэн хүрээ; модоор хийсэн том дүнзэн байшин. Эхний чиглэл нь янз бүрийн ангиллын орон сууц барихад тархсан. Ийм хэв маягаар овоохой, ордон барьсан. Хоёрдахь чиглэл нь сүм хийд, хонгилын дизайнд хэрэглэгдэх болсон.

Европын архитектурын нэг онцлог шинж чанар нь багана, хана, тоглоомын талбайн хуванцар хөгжил давамгайлсан явдал байв. Японы архитектурнэлээд эгц налуу бүхий хавтангаар хийсэн хүнд дээврийн хуванцараар тодорхойлогддог. Үүний зэрэгцээ дээврийн дээврийн дээврийн том өргөтгөлүүдийг хийдэг бөгөөд энэ нь хувилбарын дизайны тусламжтайгаар дээврийг дэмждэг. Үүний зэрэгцээ босоо байрлалтай (хүрээний хана эсвэл модоор хийсэн хана) бүтцийн хуванцар дизайныг хийгдээгүй. Тиймээс тэдний бүтцийн төвийг сахисан бүтэц хадгалагдан үлджээ.

Хана, дээврийн үндсэн бүтцийг төлөвлөхдөө дулаан, чийгшлийг харгалзан үзсэн. Үүнтэй ижил шалтгаанаар суурийн дээрх барилгууд нь бие даасан тулгуур дээр бага зэрэг өргөгдсөн байдаг. Арлууд дээрх газар хөдлөлтийн нөхцөл байдал нь бага давхар барилгуудыг бий болгоход хүргэсэн бөгөөд барилгын лаконик эзэлхүүнийг төлөвлөхөд хүргэсэн.

Мандах нарны орон модернизмын онцлогийг хэрхэн амархан шингээж, тэдгээрийг уламжлалт архитектурт органик байдлаар шингээж авсныг ойлгохын тулд энэхүү түүхэн сурвалжийг өгсөн болно. Хөнгөн модон хүрээ Японы архитекторуудтөмөр бетон хүрээ бүхий дурсгалт байгууламжаар сольсон. Энэ хэв маягийн хамгийн алдартай төлөөлөгчид бол Маякава, Танге, Курокава болон бусад олон хүмүүс байв. Японы модернизмын сонгодог бүтээл бол архитектор Тангегийн 1949-1956 оны хооронд барьсан Хирошима цогцолбор дахь Энхтайвны музей юм.

Энхтайвны музей, архитектор Танге.

Удалгүй модернизмын өчүүхэн сэтгэл хөдлөл нь туслах туслах хэрэгслийг хайхыг шаардаж эхлэв. Эхлээд уламжлалт бүс нутгийн арга барилыг ашигласан.

Өнөө үеийн архитектурт бүс нутгийн үзлийн хөгжил нь дуураймал, иллюстратив уламжлал, уламжлалын органик хугарал гэсэн гурван чиглэлд явагдсан.

Шашны барилгуудын төслийг боловсруулахдаа уг төсөл нь үндсэндээ уламжлалт модон байшинг дуурайдаг боловч төмөр бетоныг ашигладаг. Үүнтэй ижил арга барилыг иргэний барилга байгууламжийн төслүүдээс олж болно. Үүний нэг жишээ бол архитектор Ёшинобо Асахарагийн бүтээсэн Экспо 67 дахь павильон, архитектор Хироюки Ивамотогийн Токиогийн театрын зураг төсөл юм. Гадна талд хэвтээ байрлалтай төмөр бетон хананы нугастай хавтангууд нь жижиглэсэн модон ханыг хөнгөвчлөх дуураймал хэлбэрээр чимэглэсэн байдаг.

Ил тод уламжлалт үзлийн хувьд хамгийн алдартай нь Art Nouveau хэв маягийн хуулийн дагуу баригдсан барилгад уламжлалт байдлаар батлагдсан элементүүдийг нэвтрүүлэх явдал юм. Ихэнхдээ эдгээр элементүүд нь илчлэгдсэн ишлэлүүдтэй адил байдаг. Архитекторууд С.Отани, Т.Очи нар Киото хотод (төмөр, бетоноор хийсэн) олон улсын хурлын барилгын хуримын загвар болгон Исэ хотын 3-р зууны үеийн сүмийн ижил төстэй элементийг сонгосон.

Киото дахь олон улсын хурлын байр, архитектор С.Отани, Т.Очи нар

Кикутаке Изума хотод 7-р зууны модоор хийсэн сүмийнхтэй адил төмөр бетонон нарны сараалжуудыг дизайндаа сонгосон байна.

Изумо дахь захиргааны барилга (1963), архитектор Кикутаке.

Уламжлалт архитектурын арга барилыг ашиглах органик чиглэл бол архитектор Маякавагийн зохион бүтээсэн Токиогийн наадмын танхим юм. Барилгын хүрээ нь хөнгөн, төмөр бетоноор хийгдсэн, тунгалаг, гэрэл дамжуулах хашлагатай. Бүтцийн онцлог шинж чанар нь дээврийн масс, түүний том өргөтгөл, хэмжээ нь өнцгөөр бетоноор хийсэн парапетыг нүдээр нэмэгдүүлдэг. Энэ нь ашиглалтын дээврийг салхинаас хамгаалдаг. Уламжлал ёсоор зохион бүтээгдсэн Японы архитектурбарилгын бүтэц нь дуураймал зүйлгүй шинэчлэгдсэн хэлбэртэй байна. Нагасаки дахь музейг хөгжүүлэхэд хэлбэрийн хувьд үндсэн ялгаа бүхий ижил төстэй хүнд парапет ашигласан. Дээрх хоёр шийдлийг Корбюзье төслийн дагуу нэгэн зэрэг барьсан Токиогийн барууны урлагийн музейн барилгатай харьцуулж үзвэл төслүүдэд ашигласан арга техник нь найруулгын илэрхийлэлийг нэмэгдүүлж байгааг харж болно.

Түүнчлэн, Нар мандах газрын хувьд хамгийн органик, хүнд хурим нь алдартай болж, олон архитекторууд албан ёсоор ашигладаг байсан. Өнөөдөр энэ нь бүх томоохон хотуудад байдаг.

Орчин үеийн барилга байгууламжийн төслийг бий болгоход бүс нутгийн чиглэлийг хөгжүүлэхэд наран ургах газрын архитектурын замыг архитекторын бүтээл дэх ижил зорилготой 2 объект - хоёр хотын танхимыг харьцуулах замаар харахад хялбар байдаг. Танге, хоёр жилийн зөрүүтэйгээр зохион бүтээсэн. Эдгээр нь Такамацу дахь Кагава муж, Курашики хотын захиргаа юм. Тус муж нь олон улсын хэмжээнд зохион бүтээгдсэн бөгөөд тодорхой үндэстэнд харьяалагддаг нь зөвхөн Японы уламжлалаар хийсэн модон хийцтэй төстэй, фасад дээр нь төгсгөлд нь байрлуулсан төмөр бетон консолууд байдаг. Хотын захиргааны төсөл нь үндэсний өнгөт элементүүдийг ашиглахгүйгээр бүс нутгийн чиглэлийг хэрэгжүүлэх жишээ бөгөөд энэ нь бие биенээсээ хол зайд байрлуулсан задгай тулгууруудын байршилд шууд бусаар нөлөөлж, эхний шатыг бүрдүүлж, доошоо бага зэрэг өргөжсөн байна. . Мөн үндэсний архитектурын элементүүдэд фасадны ханыг хоёр эгнээ болгон огтолж, булангуудыг хооронд нь холбох бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн пропорциональ байдлыг багтаасан бөгөөд энэ нь барилгын жингийн титэм дэх модоор хийсэн дүнзэн байшинг хослуулсантай төстэй юм.

Бүс нутгийн чиглэлийн гүн гүнзгий шинж чанарууд нь даацын бүтцийг сонгох, тэдгээрийн тектоник чадварыг бий болгоход чиглэсэн сонголттой холбоотой юм. Японы архитектурын уламжлалд модоор хийсэн шон, дүнзэн байгууламжийг суурь болгон ашигладаг байсныг харгалзан үзвэл Наран мандах газрын архитектурт хонгил, бөмбөгөрийн тектоник үндэс суурьтай байсангүй. Тиймээс орчин үеийн архитектурт мэргэжилтнүүд хавиргатай төмөр бетонон таазыг ашиглаж, тэдгээрийн элементүүдийг фасад дээр байрлуулсан бөгөөд үүнтэй зэрэгцэн цацраггүй таазыг бараг ашигладаггүй. Төмөр бетоноор хийсэн атираат бүтцийг хаа сайгүй бүрээс, хананд ашигладаг бол тэдгээрийн аналогийг ашигладаггүй - конус, цилиндр хэлбэртэй олон долгионы бүрхүүл, хонгил, бөмбөгөр. Түдгэлзүүлсэн бүрэх систем, эдгээр системийг гурван хэмжээст хэлбэрт оруулах ажлыг идэвхтэй ашиглаж байна. Төсөл нь орчин үеийн загвартай хэдий ч зохиогчид Японы архитектурын шилдэг уламжлалаар хийгдсэн өнгөлгөөний нарийн төвөгтэй хэлбэрүүдээр өөрсдийн дүрсийг бүтээхэд урам зориг өгсөн.

Токио дахь Олимпийн цогцолборын төсөл, архитектор Танге

Хамгийн гайхалтай илрэл бол 1964 онд архитектор Тангегийн боловсруулсан Токио дахь Олимпийн цогцолборын төсөл юм. Тус цогцолбор нь хоёр барилгаас бүрдэнэ. Үүний нэг нь битүү усан сан, хоёр дахь нь сагсан бөмбөгийн заал юм. Барилгын бүрээс - түдгэлзүүлсэн. Усан сангийн гол даацын кабель нь хоёр тулгуурт бэхлэгдсэн байна. Сагсан бөмбөг тоглох танхим - нэгд. Хоёрдогч - төмөр бетоноор хийсэн тулгуур болж үйлчилдэг контур дээр бэхлэгдсэн. Барилга нь 2 масштабаар хийгдсэн - металлаар хийсэн бүрээсийн орон зайн хэлбэр, дүрсийг илэрхийлдэг. Мөн бага хэмжээгээр - уламжлалт архитектурын хэлбэрийг санагдуулдаг контур болох тулгуурын цацрагийн дараах хуваагдал.

Өнгөрсөн зууны төгсгөлд бүс нутгийн хэв маяг нь архитектурын дэлхийн чиг хандлагыг бий болгосон. Үндсэндээ энэ нь нео-модернизм, нео-экспрессионизм, пост-модернизм чиглэл байсан. Японд эдгээр хэв маягийг архитекторууд Шинохара, Кикутаке, Исозаки, Андо, Ито, Моцуна нар боловсруулсан. Чиглэлүүд нь илэрхий техникийг багасгах, хонгил, бөмбөгөр ашиглахыг хязгаарлах зэргээр тодорхойлогддог. Шилжилт нь юуны түрүүнд бүтцэд төмөр бетоныг металлаар сольсонтой холбоотой юм.

Өндөр хөгжилтэй аж үйлдвэрийн капитализмын эрин үе нь архитектурт, тэр дундаа хотын архитектурт томоохон өөрчлөлтүүдийг авчирсан. Архитектурын шинэ төрлүүд бий болсон: үйлдвэр, үйлдвэр, төмөр замын буудал, дэлгүүр, банк, кино театр гарч ирснээр кино театрууд. Төрийн эргэлтийг шинэ барилгын материалаар хийсэн: төмөр бетон ба металл хийцүүд нь асар том орон зайг хааж, асар том дэлгүүрийн цонх хийж, хачин жигтэй бэхэлгээний хэв маягийг бий болгох боломжтой болсон.

19-р зууны сүүлийн 10 жилд архитекторуудад өнгөрсөн үеийн түүхэн хэв маягийг ашиглахдаа архитектур мухардалд хүрч, судлаачдын үзэж байгаагаар түүхийг "дахин цэгцлэх" шаардлагагүй байсан нь тодорхой болсон. хэв маяг, гэхдээ хурдацтай хөгжиж буй капиталист хотын орчинд хуримтлагдаж буй шинэ зүйлийг бүтээлчээр ойлгох. 19-р зууны сүүлийн жилүүд - 20-р зууны эхэн үе бол Баруунд Бельги, Өмнөд Герман, Австрийн архитектурт бүрэлдэн бий болсон Орост орчин үеийн байдал ноёрхсон үе бөгөөд ерөнхийдөө космополит үзэгдэл (хэдийгээр энд Оросын орчин үеийн байдал барууныхаас ялгаатай байдаг. Европ, учир нь энэ нь түүхэн нео-сэргэн мандалт, нео-барокко, нео-рококо гэх мэт холимог юм).

Орос дахь Art Nouveau-ийн тод жишээ бол Ф.О. Шехтел (1859-1926). Ашигтай байшингууд, харшууд, худалдааны компаниудын барилга, станцууд - бүх төрөлд Шехтел өөрийн гэсэн хэв маягийг үлдээжээ. Түүний хувьд барилгын тэгш бус байдал, эзэлхүүний органик өсөлт, фасадны янз бүрийн шинж чанар, тагт, үүдний танхим, булан цонх, цонхны дээгүүр сэндрик ашиглах, сараана эсвэл цахилдаг цэцгийн загварлаг дүрсийг оруулах нь түүний хувьд үр дүнтэй байдаг. архитектурын чимэглэл, ижил гоёл чимэглэлийн хээтэй будсан цонхны хэрэглээ, интерьер дизайнд янз бүрийн бүтэцтэй материалууд. Барилгын бүх хэсэгт урссан хачирхалтай хээ нь Art Nouveau-ийн дуртай мозайк, эсвэл бүдгэрсэн өнгөт бүрхүүлтэй керамик хавтангийн бүс, будсан цонхны бэхэлгээ, хашааны хээ, тагтны тор; шатны бүтэц дээр, тэр ч байтугай тавилга дээр гэх мэт. Capricious муруйн тойм бүх зүйл давамгайлж байна. Art Nouveau-д тодорхой хувьсал, хөгжлийн хоёр үе шатыг ажиглаж болно: эхнийх нь гоёл чимэглэлийн, гоёл чимэглэлийн, гоёл чимэглэлийн баримал, уран зураг (керамик, мозайк, будсан шил) онцгой хүсэл эрмэлзэлтэй, хоёрдугаарт илүү бүтээлч, оновчтой байдаг.

Art Nouveau-г Москвад сайн төлөөлдөг. Энэ хугацаанд төмөр замын буудал, зочид буудал, банк, чинээлэг хөрөнгөтний харш, байшингийн байшингууд баригдсан. Москва дахь Никитскийн хаалган дээрх Рябушинскийн харш (1900–1902, архитектор Ф.О. Шехтель) нь Оросын Art Nouveau загварын ердийн жишээ юм.

Эртний Оросын архитектурын уламжлалд уриалсан боловч орчин үеийн техникээр дамжуулан 19-р зууны дунд үеийн "Оросын хэв маяг" -ын онцлог шинж байсан дундад зууны үеийн Оросын архитектурын натуралист нарийн ширийн зүйлийг хуулбарлахгүй, харин чөлөөтэй өөрчлөх, оролдох. Эртний Оросын сүнсийг илэрхийлэхийн тулд 20-р зууны эхэн үеийн нео-Оросын хэв маягийг бий болгосон. (заримдаа нео-романтизм гэж нэрлэдэг). Түүний Art Nouveau загвараас ялгаатай нь юуны түрүүнд хувиргахдаа биш, харин Art Nouveau-д байдаг онцлог шинж чанар, барилгын дотоод бүтэц, нарийн төвөгтэй гоёл чимэглэлийн цаадах ашиг тусын зорилго юм (Шехтел - Москва дахь Ярославскийн буудал, 1903-1904; А.В. Щусев - Москва дахь Казанскийн өртөө, 1913-1926, В.М.Васнецов - Третьяковын галерейн хуучин барилга, 1900-1905). Васнецов, Щусев нар хоёулаа өөр өөрийн гэсэн арга барилаар (мөн эхнийх нь маш их нөлөөгөөр хоёр дахь нь) эртний Оросын архитектурын гоо үзэсгэлэн, ялангуяа Новгород, Псков, Москвагийн эхэн үеийг шингээж, үндэсний өвөрмөц байдлыг үнэлж, бүтээлчээр тайлбарлаж байв. хэлбэрүүд.

Ф.О. Шехтел. Москва дахь Рябушинскийн харш

Art Nouveau нь зөвхөн Москвад төдийгүй Санкт-Петербург хотод "хойд орчин үеийн" гэж нэрлэгддэг Скандинавын эргэлзээгүй нөлөөн дор хөгжсөн: П.Ю. Сузор 1902-1904 он Невский проспект (одоо Номын байшин) дээр Дуучин компанийн барилгыг барьж байна. Байшингийн дээвэр дээрх бөмбөрцөг нь компанийн үйл ажиллагааны олон улсын шинж чанарыг илтгэх ёстой байв. Фасадыг үнэт чулуу (боржин чулуу, лабрадорит), хүрэл, мозайкаар бүрсэн байв. Гэвч Санкт-Петербургийн монументал сонгодог үзлийн уламжлал нь Санкт-Петербургийн модернизмд нөлөөлсөн. Энэ нь орчин үеийн өөр нэг салбар болох 20-р зууны неоклассицизм үүсэхэд түлхэц болсон юм. A.A-ийн харшид. Половцов Санкт-Петербургийн Каменный арал дээр (1911-1913) архитектор И.А. Фомин (1872-1936) энэ хэв маягийн онцлогт бүрэн нөлөөлсөн: фасадыг (төв эзэлхүүн ба хажуугийн далавч) ионы дарааллаар шийдсэн бөгөөд харшийн дотоод заслыг багасгасан, илүү даруухан хэлбэрээр давтав. Тавридын ордны танхимын анфилад, харин өвлийн цэцэрлэгийн хагас ротондын асар том цонхнууд, архитектурын нарийн ширийн зүйлийг загварчилсан зураг нь зууны эхэн үеийг тодорхой тодорхойлдог. Зууны эхэн үеийн цэвэр Санкт-Петербургийн архитектурын сургуулийн бүтээлүүд - түрээсийн байшингууд - Каменноостровскийн (No1-3) өргөн чөлөөний эхэнд, Count M.P. Толстой Фонтанка (No 10-12), барилгууд б. Большая Морская дээрх Азов-Дон банк, Асториа зочид буудал нь архитектор Ф.И. Лидвал (1870-1945), Санкт-Петербургийн Art Nouveau-ийн хамгийн алдартай мастеруудын нэг.

Ф.О. Шехтел. Москва дахь Ярославскийн төмөр замын буудлын барилга

В.А неоклассицизмын дагуу ажиллаж байсан. Шуко (1878-1939). Санкт-Петербург хотын Каменноостровскийн (No 63 ба 65) орон сууцны байшинд тэрээр Италийн эхэн үеийн болон Палладийн төрлийн өндөр сэргэн мандалтын үеийн хэв маягийг бүтээлчээр дахин боловсруулсан.

Италийн Сэргэн мандалтын үеийн палацзо, тодруулбал Венецийн Дожийн ордны хэв маяг нь Санкт-Петербург дахь Невский ба Малая Морскаягийн буланд байрлах банкны барилга (1911–1912, архитектор М.М. Перетяткович), Г.А. Москва дахь Спиридоновка дахь Тарасов, 1909-1910, нуман хаалга. I.V. Жолтовский (1867-1959); Флоренцын палаццогийн дүр төрх, Палладиогийн архитектур нь А.Э. Белогруд (1875-1933), Санкт-Петербург хотын Бишопуудын талбай дахь түүний байшингийн нэгэнд Дундад зууны эхэн үеийн архитектурын хэв маягийг тайлбарлав.

Art Nouveau нь 19-р зууныг дуусгаж, дараагийнхыг нээсэн хамгийн чухал хэв маягийн нэг байв. Үүнд архитектурын орчин үеийн бүх ололт амжилтыг ашигласан. Орчин үеийн бол зөвхөн тодорхой бүтээмжтэй систем биш юм. Классикизмын хаанчлалаас хойш орчин үеийн загвар нь дотоод засал чимэглэлийн чуулга шийдэл болох цогц арга барилын хувьд хамгийн тууштай хэв маяг байж магадгүй юм. Art Nouveau нь тавилга, сав суулга, даавуу, хивс, витраж, керамик, шил, мозайкийн урлагийг өөртөө шингээсэн хэв маягийн хувьд зурсан контур, шугам, бүдгэрсэн, пастелийн өнгөт тусгай өнгөт палитр, ... Сараана болон цахилдаг цэцгийн дуртай хэв маяг, бүх зүйл дээр "fin de siecle" уналтын аястай байдаг.

19-20-р зууны эхэн үеийн Оросын уран баримал. хувьсгалаас өмнөх эхний жилүүдийг хэд хэдэн томоохон нэрээр төлөөлдөг. Юуны өмнө энэ бол P.P. (Паоло) Трубецкой (1866-1938), түүний хүүхэд нас, залуу нас Италид өнгөрсөн боловч бүтээлч байдлын хамгийн сайн үе нь Оросын амьдралтай холбоотой байв. Түүний Оросын эртний бүтээлүүд (Левитаны хөрөг, Толстойн морь унасан дүрс, хоёулаа - 1899, хүрэл) Трубецкойн импрессионист аргын бүрэн дүр зургийг өгдөг: энэ хэлбэр нь гэрэл, агаараар нэвчсэн, динамик, үзэхэд зориулагдсан мэт. бүх өнцгөөс болон өөр өөр өнцгөөс дүрсний олон талт шинж чанарыг бий болгодог. П.Трубецкойн Орос дахь хамгийн гайхамшигтай бүтээл бол 1909 онд Санкт-Петербург хотод Знаменская талбайд (одоо Гантиг ордны хашаанд) босгосон III Александрын хүрэл хөшөө байв. Энд Трубецкой өөрийн импрессионист хэв маягийг үлдээжээ. Трубецкойн эзэн хааны дүрийг Фалконетийн дүрээс ялгаатай нь шийдэж, "Хүрэл морьтон"-ийн хажууд энэ нь автократ дэглэмийн бараг хошигнол дүр болохыг судлаачид удаа дараа тэмдэглэсэн байдаг. Энэ ялгаа нь өөр утгатай юм шиг санагдаж байна; Европын усан дээр хөөрсөн хөлөг онгоц шиг "хойд хөл дээрээ өргөгдсөн" Орос биш, харин амар амгалан, тогтвортой байдал, хүч чадлын Оросыг хүнд морин дээр сууж буй энэ морьтон бэлгэддэг.

Конструктивизм

Конструктивизмын албан ёсны төрсөн он сар өдрийг 20-р зууны эхэн үе гэж үздэг. Түүний хөгжил нь орчин үеийн хүмүүсийн төсөөллийг хурдан ядрааж, шинэ зүйл хайх хүслийг төрүүлсэн Art Nouveau-д хамаарах боловсронгуй цэцэгсийн байгалийн урвал гэж нэрлэгддэг.

Энэхүү шинэ чиглэл нь нууцлаг, романтик цагирагаас бүрэн ангид байв. Энэ нь дизайн, функциональ байдал, зохистой байдлын логикийг дагаж мөрддөг цэвэр рационалист байв. Хамгийн өндөр хөгжилтэй капиталист орнуудын амьдралын нийгмийн нөхцөл байдлаас үүдэлтэй техникийн дэвшлийн ололт амжилт, нийгмийг зайлшгүй ардчилалтай болгох нь үлгэр жишээ болсон.

20-р зууны 10-аад оны эхээр орчин үеийн хямралыг хэв маягийн хувьд тодорхой тодорхойлсон. Дэлхийн 1-р дайн нь орчин үеийн ололт амжилт, буруу тооцооллын шугамыг зурав. Шинэ хэв маяг тэнгэрийн хаяанд байна. Америкийн архитектор Луис Хенри Салливан, Австрийн Адольф Лоос нарын тунхагласан дизайн, үйл ажиллагааны тэргүүлэх чиглэлийг онцлон тэмдэглэсэн хэв маягийг конструктивизм гэж нэрлэдэг. Анхнаасаа л олон улсын шинж чанартай байсан гэж хэлж болно.

Конструктивизм нь орчин үеийн романтик гоёл чимэглэлийн байдлаас цэвэршсэн, оновчтой байдлын гоо зүй, хатуу утилитар хэлбэрийн оновчтой байдал зэргээр тодорхойлогддог. Энгийн, хатуу, тав тухтай хэлбэрийн тавилга бий болсон. Зүйл бүрийн үүрэг, зорилго нь маш тодорхой. Хөрөнгөтний хэтэрсэн зүйл байхгүй. Сандал, ор, хувцасны шүүгээ гэх мэт зүйлс зүгээр л унтах, суух зориулалттай объект болоход энгийн байдлыг хязгаарлаж, ийм хялбаршуулдаг. Дэлхийн 1-р дайн дууссаны дараа тавилга дахь конструктивизм нь архитекторуудын эрх мэдэлд тулгуурлан чухал байр суурийг эзэлсэн бөгөөд шинэлэг барилгууд нь заримдаа тавилгын туршилтыг харуулахын тулд тэдний интерьер болж байв.

Империалист дайны дараа "Конструктивизм" хэмээх гоо зүйн хөтөлбөрт бий болсон конструктивизмын хэв маягийн чиг хандлага нь санхүүгийн капитал, түүний машин үйлдвэрлэлийн өсөлт, хөгжилтэй нягт холбоотой байв. Конструктивист онолын гарал үүсэл нь 19-р зууны хоёрдугаар хагасаас эхтэй. урлагийн салбар, архитектурыг аж үйлдвэрийн технологитой уялдуулах “шинэчлэх” зорилготой хөдөлгөөнтэй шууд холбоотой. Тэр ч байтугай Готфрид Семпер (Германы архитектор) орчин үеийн конструктивистуудын гоо зүйн үндэс болсон үндсэн байр суурийг томъёолсон: аливаа урлагийн бүтээлийн гоо зүйн үнэ цэнэ нь түүний функциональ зорилгын (ашиглалтын зорилго) гурван элементийн нийцлээр тодорхойлогддог. : ажил, түүнийг хийсэн материал, энэ материалын техникийн боловсруулалт. Хожим нь функционалистууд болон функционалист-конструктивистууд (Америкт Л. Райт, Голландад Оуде, Германд Гропиус болон бусад) баталсан энэхүү диссертаци нь урлагийн материаллаг-техникийн болон материаллаг-утилитарын талыг онцлон тэмдэглэж, мөн чанартаа түүний үзэл суртлын шинж чанарыг онцолж өгдөг. тал нь суларсан байна. Урлагийн үйлдвэрлэл, архитектуртай холбоотойгоор конструктивизмын диссертаци нь урлагийн салбарын хоёрдмол үзэл, үйлдвэрлэлийн капитализмын архитектурын нэгдмэл байдалд суурилсан урлагийн объектын тухай "монист" ойлголтыг эсэргүүцсэн гэсэн утгаараа түүхэн эерэг үүрэг гүйцэтгэсэн. техникийн болон уран сайхны тал. Гэхдээ энэ онолын явцуу байдал (бүдүүлэг материализм) нь урлагийг өөрийгөө хангадаг “юм” биш, харин тодорхой үзэл суртлын практик гэж ойлгох үүднээс шалгахад өөрийгөө бүрэн тодорхой харуулж байна. Конструктивист онолыг урлагийн бусад төрлүүдэд хэрэглэх нь юмс, технологийн фетишизм, урлагт хуурамч рационализм, техникийн формализмд хүргэсэн. Барууны орнуудад империалист дайны үеийн болон дайны дараах үеийн конструктивист чиг хандлага нь конструктивизмын үндсэн үзэл баримтлалыг бага эсвэл бага хэмжээгээр "ортодокс" байдлаар тайлбарлаж янз бүрийн чиглэлд өөрсдийгөө илэрхийлж байв.

Тиймээс Франц, Голландад бид метафизик идеализмд "пуризм", "машины гоо зүй", "неопластикизм" (урлаг), Ле Корбюзьегийн гоо зүйч формализм (архитектурт), Германд хүчтэй хэвийсэн эклектик тайлбартай байдаг. - "конструктивист уран бүтээлчид" (псевдоконструктивизм) гэж нэрлэгддэг хүмүүсийн нүцгэн шүтлэг зүйлс, Гропиус сургуулийн нэг талыг барьсан рационализм (архитектур), объектив бус кино урлаг дахь хийсвэр формализм (Рихтер, Эггелейн гэх мэт). Конструктивизмын зарим төлөөлөгчид (Гропиус, Рихтер, Корбюзье), ялангуяа хувьсгалт давалгааны анхны өсөлтийн үед пролетариатын хувьсгалт хөдөлгөөнтэй холбоотой эсвэл холбохыг оролдсон нь мэдээжийн хэрэг, үүслийн үндэс болж чадахгүй. Конструктивизмын пролетар-хувьсгалт шинж чанарын тухай Оросын зарим конструктивистуудын хэлсэн үг. Конструктивизм нь капиталист аж үйлдвэржилтийн үндсэн дээр хөгжиж, бүрэлдэн тогтсон бөгөөд том хөрөнгөтний болон түүний шинжлэх ухаан, техникийн сэхээтнүүдийн сэтгэлзүйн үзэл суртлын нэг хэлбэр юм.

Өнөөдөр бид орчин үеийн барилгын ажилд конструктивизмын хэв маяг сэргэж байгааг харж байна. Юунаас болсон бэ?

1972 онд Сент-Луис хотын Прутт-Игои бүсийн барилгууд дэлбэлжээ. Энэ талбайг 1951-1955 онд SIAM-ийн зарчмын дагуу барьсан. 11 давхар байшингаас бүрдсэн байв. Орчны нэгэн хэвийн, нэгэн хэвийн байдал, харилцаа холбоо, багаар ажиллах газрын байршлын тохиромжгүй байдал нь оршин суугчдын дургүйцлийг хүргэж, улмаар гэмт хэргийн гаралт эрс нэмэгдсэн бүс нутгийг орхиж эхэлсэн. Хотын захиргаа бараг хүн амгүй болсон газар нутгийг хяналтаа алдсан тул барилгуудаа дэлбэлэхийг тушаажээ. Энэ үйл явдлыг Чарльз Женкс "шинэ архитектурын төгсгөл" гэж үнэлэв. Постмодернизмын чиглэлийн хувьд ирээдүйг хүлээн зөвшөөрсөн. Гэвч 20 жилийн дараа энэ мэдэгдэл бүрэн нийцэхгүй байгааг харж болно. Ихэнх орчин үеийн барилгууд, ялангуяа олон нийтийн барилга байгууламжууд нь 20-30-аад оны "шинэ архитектур" -ын уламжлалыг үргэлжлүүлж, хямралд хүргэсэн дутагдлуудыг даван туулсан урсгалыг тусгасан байдаг. Өнөөдөр бид өвөрмөц онцлогтой хэдий ч бие биетэйгээ нягт харьцдаг ийм гурван чиглэлийн талаар ярьж болно. Эдгээр нь нео-конструктивизм, деконструктивизм, өндөр технологи юм. Бид неоконструктивизм ба түүний шалтгааныг сонирхож байна. Энэ нэр томъёо нь энэ чиг хандлагын гарал үүслийг, тухайлбал конструктивизмын тухай өгүүлдэг.

Орос улсад "конструктивизм" гэсэн нэр томъёо нь 1920-иод оны эхээр (1920-1921) гарч ирсэн бөгөөд ИНХҮК-д конструктивистуудын ажлын хэсэг байгуулагдсантай холбоотой байсан бөгөөд тэд "өнгөрсөн үеийн урлагийн соёлтой тэмцэж, нийгэмд өдөөн хатгах" зорилт тавьжээ. шинэ ертөнцийг үзэх үзэл." Энэ хугацаанд Зөвлөлтийн урлагт энэ нэр томъёог дараахь утгыг илэрхийлсэн: техникийн барилга байгууламж, урлагийн бүтээлийн бүтцийн зохион байгуулалт, инженерийн ажлын арга барил, дизайны үйл явцтай уялдаа холбоо, зохион байгуулалттай холбоотой. хүний ​​объектив орчин. ЗХУ-ын архитектурт энэ нэр томъёог зөвхөн нүцгэн техникийн бүтэц биш харин дизайны шинэ арга гэж ойлгодог байв.

Конструктивистуудын төслүүдэд барилга, цогцолборыг зориулалтын дагуу тусдаа барилга байгууламж, эзэлхүүн болгон хувааж, дараа нь шаардлагын дагуу бие биетэйгээ (корридор, гарц) холбосон үед павильон зохион бүтээх арга өргөн тархсан. ерөнхий функциональ үйл явцын тухай. ОХУ-д ижил төстэй олон барилгууд байдаг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй. Гэсэн хэдий ч ийм хэмжээний бүтээн байгуулалтыг үл харгалзан тэдгээрийг конструктивизмын хэв маягийн бүрэн эрхт төлөөлөгч гэж нэрлэх боломжгүй, өөрөөр хэлбэл дүрслэлийн сэдэв нь хууль тогтоомжид нийцэж байсан ч гүйцэтгэл нь дүрмээс тодорхой гарсан байна. Бид яагаад конструктивизм нь нээлттэй барилга байгууламжийг агуулдаг болохыг тайлбарлахыг хичээх болно. доторлогоогүй, энэ нь металл эсвэл бетон юм. Тэгээд бид юу харж байна вэ? Гипстэй фасадууд. Конструктивизм нь эрдэнэ шишийг үгүйсгэдэг тул энэ нь гипсэн барилгыг мөнхийн шинэчлэлт, засварын ажилд сүйрүүлдэг. Гэсэн хэдий ч энэ нь дизайны чиглэл болох хэв маягийг алга болоход хүргэсэнгүй.

30-аад оны эхээр конструктивизмын нөлөө суларч, түүнийг дэмжигчдийн тоо буурчээ. Энэ нь юуны түрүүнд улс орны нийгэм-улс төрийн уур амьсгалын өөрчлөлттэй холбоотой байв. Полемик маргаанд мэргэжлийн болон бүтээлч асуудлуудыг үзэл суртлын болон улс төрийн үнэлгээ, шошгооор сольсон.

Эдгээр жилүүдэд Зөвлөлтийн архитектурт эхэлсэн бүтээлч бүтцийн өөрчлөлт нь хэлбэрийн хувьд сонгодог, юуны түрүүнд Сэргэн мандалтад чиглэсэн засаг захиргаа-тушаалын тогтолцооны төлөөлөгчдийн нөлөө, амттай холбоотой байв. Архитектурын хөгжилд сайн дурын оролцоо нь ихэвчлэн урлагийн бүтээлч байдлын олон талт байдлыг арилгах зорилготой байв. 1930-аад оны дунд үе хүртэл урлагийг дундажлах үйл явц хөгжиж, уран сайхны бүтээлч байдалд санал нэгдэх хүчтэй үйл ажиллагаа нь урлагийн янз бүрийн төрлүүдийг дарангуйлах цуврал нийтлэлүүдийг сонины аль нэгэнд нийтлүүлсэнээр тэмдэглэгдсэн байв. Энэ бол авангардуудын албан ёсоор зөвшөөрөгдсөн эцсийн ялагдлын сүүлчийн хөвч байв.

Ийнхүү 1930-аад онд конструктивизм алга болсон гол шалтгаан нь улс төрийн нөхцөл байдал өөрчлөгдсөн, өөрөөр хэлбэл дотоод, мэргэжлийн асуудалтай холбоогүй гадаад шалтгаан байв. Конструктивизмын хөгжлийг зохиомлоор зогсоосон.

Гурван хэмжээст бүтцэд хүн тодорхой бэлгэдэл, хийсвэр уран сайхны найрлагыг харах ёсгүй, харин архитектурын дүр төрх, юуны түрүүнд барилгын функциональ зорилго, түүний нийгмийн агуулгыг унших ёстой гэж конструктивистууд үздэг. Энэ бүхэн нь дизайн хийхэд өргөн хэрэглэгддэг технологийн функционализм гэх мэт чиглэлийг бий болгосон. Олон тооны аж үйлдвэрийн аж ахуйн нэгжүүд хот даяар тархаж, бүхэл бүтэн цогцолбор хэлбэрээр янз бүрийн байгууламжууд баригдсан нь энэ бүхэн хотод аж үйлдвэрийн аж ахуйн нэгжүүдээс эхлээд орон сууцны цогцолбор хүртэл барилга байгууламжууд бий болоход хүргэв.

Энэ нь конструктивизм нь хот байгуулалтын дизайнд ч байж болохыг баталж байна. Зөвхөн энэ ажилд хариуцлагатай хандах хэрэгтэй, учир нь хот төлөвлөлтийн хэмжээний алдаа нь хотын хувьд зүгээр л сүйрэлд хүргэдэг бөгөөд тэдгээрийг засах нь урьдчилан сэргийлэхээс хамаагүй хэцүү байдаг. Тусдаа барилгын хувилбарт энэ хэв маягийг илүү хүлээн зөвшөөрдөг, учир нь түүний масс, бат бөх байдал нь бүхэл бүтэн цогцолборын цар хүрээтэй харьцуулахад тийм ч хэцүү биш юм.

Конструктивизмын талаар дүгнэлт хийж, түүний үндсэн шинж чанар, зарчмуудыг илүү сайн ойлгохын тулд Ле Корбюзьегийн томъёолсон энэхүү хэв маягийн эхлэлийн таван цэгийг дээр дурдсан зүйлс дээр нэмж болно.

Эдгээр бүх зарчмууд нь конструктивизмд хамаарах боловч нео-конструктивизмын хэв маягаар архитектурын объектуудыг төлөвлөхөд бүрэн туслах болно. Технологи, найрлагын хувьд урагш ахисан ч өмнөх үеийнхээ үргэлжлэл хэвээр байна. Энэ нь бид энэ чиглэлийн талаар харьцангуй бүрэн мэдээлэлтэй бөгөөд хотын цаашдын хөгжилд зураг төсөл боловсруулахдаа итгэлтэйгээр ашиглах боломжтой гэсэн үг юм.

Францын нэрт архитектор Кристиан де Портзампаркийн хэлсэн үг нь архитектурын өнгөрсөн ба одоо үеийн талаарх неоконструктивистуудын үзэл бодлыг маш нарийн тусгасан байдаг: "Бид Оросын авангардуудын өв дээр хүмүүжсэн, энэ нь асар их хүч чадал, ач холбогдолтой юм. Тэд - авангардистууд ухамсартайгаар өнгөрсөн үеийг эвдэж, шинэ ертөнцийг байгуулсан. Урлагийн ертөнцөд ч гэсэн энэ санаа өмнөх замдаа юу ч эргэж ирэхгүй гэдгийг хүлээн зөвшөөрсөн. Хэрэв өнөөдөр хэн нэгэн бид шинэ ертөнц рүү явж байна гэж хэлвэл тэр даруухан хариулах болно. Гэхдээ бид конструктивистууд, ВХУТЕМАС руу хандвал тухайн үеийн архитектур, тэр бүх ноорог, төслүүдийн талаар ярих юм бол энэ нь одоо бид нэг төрлийн суралцах шатандаа байгаа, өөрчлөгдсөн ертөнцийг бид өөрсдөө эзэмшиж байгаатай холбоотой юм. , чухал өөрчлөлтийг туулсан дэлхий.

Шинэ арга нь архитекторыг эрс сэргээдэг. Тэрээр өөрийн бодол санаанд эрүүл чиг баримжаа өгч, тэдгээрийг үндсэн зүйлээс хоёрдогч руу чиглүүлж, шаардлагагүй зүйлийг хаяж, уран сайхны илэрхийлэлийг хамгийн чухал, шаардлагатай зүйлээс хайхыг албаддаг.

Католик конструктивизм. Венецид болж буй архитектурын биенналь үүнтэй холбоотой бүхэл бүтэн цуврал үзэсгэлэнг өдөөсөн юм. Ханс ван дер Лаан, Рудольф Шватц нарын бүтээлд зориулсан "Бусад модернистууд" үзэсгэлэн Италийн Виченца хотод нээгдлээ. Биеннальд илэрхийлсэн нийгмийн үйлчилгээний хүчирхэг ёс суртахууны хувьд энэхүү үзэсгэлэн нь уламжлалт Христийн шашны ёс суртахуунтай зөрчилддөг. Архитекторууд хоёулаа католик шашны авангардууд юм.

Энэ үзэсгэлэнгийн нэр нь "Бусад модернистууд" нь Оростой ойрхон байдаг, учир нь тэдгээр модернистууд байсан, тэднээс ялгаатай. Тэд Оросын авангардтай маш төстэй бөгөөд архитектурын оршин тогтнохын эсрэг хэтийн төлөвийг бий болгодог.

Архитекторууд хоёулаа намтараараа гайхширдаг. Хоёулаа шинэ архитектурыг тууштай дэмжигчид боловч хоёулаа зөвхөн сүмд зориулж барьсан. Голландын Ханс ван дер Лаан, Германы Рудольф Шварц нар протестант орнуудаас гаралтай ч хоёулаа хүсэл тэмүүлэлтэй католик шашинтай хүмүүс юм. Рудольф Шварц, теологич Роман Гуардинигийн дотны найз, 60-аад оны католик шашны шинэчлэлийг дэмжигчдийн нэг. Түүний архитектур нь үнэндээ энэ хэлэлцүүлэгт түүний байр суурь юм. Ван дер Лаан бол ерөнхийдөө Бенедикт лам юм. Авангард архитекторууд байдаг - энэ бол 20-р зууны үеийн, архитекторууд байдаг -

лам нар Дундад зууны үеийнх, модернист протестантууд байдаг - энэ бол өнөөгийн Хойд Европоос гаралтай, католик шашны урлаг байдаг, гэхдээ энэ бүхэн тусдаа тохиолддог.

Тэдний ажил эхлээд харахад боломжгүй юм шиг санагддаг. Та Андреа Палладиогийн гайхамшигт бүтээл болох базиликийн харанхуй танхим болон Виченцагийн гол үзэсгэлэнгийн танхимд ороход хамгийн түрүүнд 20-иод оны үеийн Зөвлөлтийн ажлын хувцасыг харж болно. Степанова, Попова, Родченко нарын цаг үед дуртай байсан конструктивист дизайн бол Малевичийн хүмүүст тавьдаг супрематизм юм. Виченцад - ижил зүйл, зөвхөн загалмайтай. Сэтгэгдэлийн жинхэнэ байдлыг өөрчлөхгүй байгаа зүйл бол Малевич Супрематист зохиолуудын дунд ихэвчлэн загалмай байдаг явдал юм. Эдгээр ажлын хувцас нь Ван дер Лааны зохион бүтээсэн Бенедикт лам нарын конструктивист хувцас юм.

Төслүүд нь бас гайхалтай. 20-иод оны конструктивизмын онцлог зургууд нь урагдсан ноорог шугам, сүүдрийг эзэлхүүнээр судлах, геометрийн энгийн байдал, цамхагуудын илэрхий дүрс, хөөрөх байгууламж, консол, тулгуур зэргийг хослуулсан. Мельниковын онцлог шинж чанарууд, Леонидовын товч ботьууд - таны өмнө бага конструктивистуудын оюутны бүтээлүүд байгаа мэт. Эдгээр нь бүгд сүм хийд юм.

Шварц, ван дер Лаан нар 1920-иод оны сүүлээр зураг төсөл боловсруулж эхэлсэн боловч тэдний гол барилгууд дайны дараах үе буюу Пап лам XXIII Иоханы шинэчлэлийн дараа Католик сүм сүмийг цэвэрлэж, нээлттэй болгох санааг нэгэн зэрэг тунхагласан үеэс эхэлжээ. дэлхий рүү. Ван дер Лааны хамгийн алдартай бүтээл бол Ваальс сүм, том цогцолбор юм. Шварц олон арван сүм барьсан бөгөөд хамгийн шилдэг нь Франкфурт дахь Мариагийн сүм юм. Маш цэвэр хэлбэр - "Динамик найрлага" сэдвээр VKHUTEMAS-ийн оюутнуудын дасгалын нэгэн адил парабола хэлбэрийн гол нь тайван эзэлхүүнээс гарч ирдэг. Мэргэжилтнүүдийн нүд нь конструктивизмын теомахист шинж чанарт дассан байдаг тул сүм хийдийн барилгад үүнийг олох нь наад зах нь хачирхалтай юм. Дараа нь сайтар нягталж үзэхэд эдгээр бүтээлүүд нь конструктивист архитектурын мөн чанарыг төгс харуулсан нь гэнэт тодорхой болно.

Энэхүү архитектурын хоёр туслах семантик бүтэц нь хэлбэрийг төгс цэвэршүүлэх, бодит байдлын шинэ түвшинд нэвтрэх хүсэл юм. Леонидовын нэрэмжит Лениний институт эсвэл Веснин нарын Ленинградская правдагийн барилгын төсөл ч бай Оросын авангардуудын бүх төслүүдэд ижил зүйл тохиолддог. Гэвч эндээс энэ ариусгал, цаадахыг хүсэх нь үндсэн утгыг нь гэнэт олж авдаг. Авангард эр зориг нь шинэ сүм барих оролдлого юм. Католик конструктивизм нь хуучин сүм рүү буцаж ирдэг.

Энд 20-р зууны архитектурын хэл цэвэр ариун байдал, гэрэлтүүлэгт хүрдэг. Эдгээр сүм хийдүүд эртний сүмүүдээс илүү сайн биш юм. Бараг сүм бүр сурах бичгийн шилдэг бүтээл байдаг Италид шинэ зүйл хуучин зүйлээс давуу гэсэн үг ямар нэгэн байдлаар сонсогдохгүй байна. Гэхдээ хүн бүр өөрийн мэддэг хэлээрээ залбирдаг бөгөөд Бурханд хандах чин сэтгэлийн түвшин нь таны ярьж буй хэл танд хэр зэрэг худал санагдахаас ихээхэн шалтгаална.

Магадгүй өнөөдөр Оросын архитекторууд өөрсдийнхөө бодож байгаагаар сүм хийд барьж чадвал Шварц, ван дер Лаан нарын адил авангардчуудын өвийг сүмийн соёл руу эргүүлэх байсан байх. Ихэнх тохиолдолд 19-р зууны эклектикизмын дагуу сүм хийдүүд баригдсан Орос улсад ийм зүйл тохиолдоогүй бөгөөд болохгүй.

Хувийн орчин үеийн

20-р зууны эхэн үед Хувь хүний ​​шинэчлэлийн чиг хандлагын хүрээнд шинэ барилгын материал, байгууламжийн боломжид тулгуурлан архитектурын хэлбэрүүд бий болж эхэлсэн бөгөөд тэдгээрийн шинж чанар нь өмнөх гоо зүйн амтаас тэс өөр байв. 19-р зууны рационалист онолууд. Семперийн сүнсээр хөтөлбөрийн зарчмуудыг авчирсан бөгөөд хэлбэр, хуваагдал нь барилгын зориулалт, бүтээн байгуулалтаас үүдэлтэй олон тооны ботьуудаас энгийн зохиолуудыг сонирхоход хүргэсэн.

Энэ хугацаанд архитектурт шинэ хэв маягийг бий болгох асуулт дахин гарч ирсэн бөгөөд тэдгээрийн элементүүдийг тодорхойлохыг оролдсон бөгөөд энэ нь юуны түрүүнд архитектурын оновчтой асуудлыг шийдвэрлэхэд үндэслэсэн юм. Гоёл чимэглэлийн баялаг чимэглэлийг гоо зүйн нөлөөллийн хэрэгсэл гэж үзэхээ больсон. Тэд үүнийг хэлбэр, орон зай, хувь хэмжээ, масштаб, материалын эв найртай хослолоос хайж эхлэв.

Энэхүү архитектурын шинэ чиг хандлага нь тухайн үеийн тэргүүлэх бүтээлч хүмүүс болох О.Вагнер, П.Бөрнс, Т.Гарнье, А.Лоос, А.Пэр, Америкт - Ф.Л.Райт, Скандинавт - Э. Сааринен, Р.Эстберг, Чехословак дахь - Ж.Котера, Д.Юркович нар архитектурын бүтээлч байдлын ерөнхий хөтөлбөрийг үл харгалзан уран сайхны болон үзэл суртлын өвөрмөц онцлогийг янз бүрийн аргаар харуулж чадсан. Архитектурын ялгаа нь дараагийн үеийн архитекторуудын дунд илүү хүчтэй байдаг бөгөөд тэдгээрийн дотроос Ле Коробузье, Мисс Ван дер Роэ, В.Гропнус нарыг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. 20-р зууны эхний 15 жилд цоо шинэ архитектурыг бий болгосон эдгээр архитекторуудын анхдагч бүтээлүүдийг ихэвчлэн "хувийн орчин үеийн" гэсэн гарчигтайгаар нэгтгэдэг. Түүний зарчмууд 1900 оноос хойш гарч ирсэн. Хоёр дахь арван жилийн эцэс гэхэд тэднийг авангард архитектурын төлөөлөгчид сонгон авч, боловсруулжээ.

Архитектурт төмөр бетон үүссэн

Арван жилийн өмнө цементэн зуурмагаар бүрсэн төмөр торон хоолойг зохион бүтээсэн Францын цэцэрлэгч Ж.Мониев 1867 онд патентжуулсан төмөр бетоныг зохион бүтээсэн нь архитектурын түүхэн дэх чухал үйл явдал байв. Энэ технологийг Францын дизайнерууд Ф.Койнет, Контамин, Ж.Л. Ламбо, Америкийн Т.Хятт нар.

19-р зууны төгсгөлд бүтэц, тэдгээрийн тооцоог бий болгох зарчмуудыг тодорхойлох оролдлого гарсан. Ф.Геннебик энд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн бөгөөд тулгуур, дам нуруу, дам нуруу, шалны хавтан зэрэг цул бүтцийн системийг бүтээж, 1904 онд консол дээр гаднах хашаа, хавтгай дээвэр, ашиглалтын дэнж бүхий Бурж ла Рейн орон сууцны барилгыг зохион бүтээжээ. . Үүний зэрэгцээ, Анатол де Баудо Парис дахь Гэгээн Жанн Монмартрийн гурван хөлөгт сүмийн гоёмсог барилгын ажилд төмөр бетон ашигласан (1897), хэлбэр нь нео-готик маягтай хэвээр байна. Шинэ бүтэц, хэлбэрийг бий болгоход төмөр бетоны боломжуудыг 20-р зууны эхэн үед Т.Гарниер, А.Пере нарын анхны бүтээлүүдэд нотолсон байдаг. Лионы архитектор Т.Гарниер өөрийн цаг хугацааг "Аж үйлдвэрийн хот"-ын төслөөр тодорхойлж, хотын функциональ бүсчлэл, бие даасан барилга байгууламжийн архитектурын шинэ шийдлүүдийг санал болгов. Тэрээр зөвхөн 20-30-аад оны үед хот төлөвлөлт, архитектурт хүлээн зөвшөөрөгдсөн зарчмуудыг бий болгосон бөгөөд үүнд эрдэнэ шиш, туузан цонхгүй хавтгай дээвэртэй төмөр бетон барилгуудын зураг төсөл, функционалист архитектурын онцлогийг урьдчилан таамаглаж байв.

Гагнегийн орчин үеийн архитектурын талаархи анхны санаанууд нь зөвхөн төслүүдэд үлдсэн бол А.Пере төмөр бетон карказан бүтэцтэй анхны байгууламжуудыг барьж чадсан. Тэд мөн архитектурын хувьд Art Nouveau-ийн хамгийн чухал жишээнүүдийн нэг болсон. Үүнийг Парисын Понтиер гудамж (1905) дээрх орон сууцны барилга гэрчилж байна. 1916 онд Пере анх удаа нимгэн ханатай төмөр бетон хонхорхойтой таазыг (Касабланка дахь усан онгоцны зогсоол) ашигласан бөгөөд үүнийг Монтмагни дахь сүм хийдэд дахин давтсан (1925), үүнээс гадна тэрээр төмөр бетоны байгалийн гадаргуугийн бүтцийг орхисон. -1914 ), архитектур нь Пере сонгодог илэрхийлэл, найруулгын арга хэрэгсэлд чиглэж байгааг гэрчилдэг.

Төмөр бетоны бүтцийн давуу талыг 20-р зууны эхээр инженерийн байгууламжийг бий болгоход ашигласан. 1910 онд Цюрихт агуулах барих явцад Швейцарийн инженер Р.Мэйлард анх мөөг хэлбэртэй баганын системийг ашиглаж байжээ. Төмөр бетон нуман гүүр, түүний дотор Рейн (1905) дээрх гүүрний зохион бүтээгч гэдгээрээ илүү алдартай. Парисын Орли нисэх онгоцны буудалд Э.Фрейсинетийн төслөөр баригдсан угсармал төмөр бетон параболын ангарууд болон Фроцлав дахь Зууны асар (М.Берг) түүхэн онцлох бүтээл болсон бөгөөд бөмбөгөр нь 1000 диаметртэй байв. 65 метр.

1900 оноос хойш удалгүй Чех улсад анхны шинэ төмөр бетон бүтээцүүд гарч ирэв. Прага дахь угсаатны зүйн үзэсгэлэнгийн гүүр - A.V. Velflik (1895) нь харуулах үнэ цэнэтэй байв. Төмөр бетон бүтээцийг өргөнөөр ашиглах нь онолч Ф.Клокнер, С.Бэхин нарын нэртэй холбоотой байв. Сүүлийнх нь Прага дахь үйлдвэрийн барилгын мөөг хэлбэртэй бүтэц, Прага дахь Люцерн ордны хүрээний бүтцийг зохиогч байв. Хэрэглээний бусад жишээ бол Jaroměři их дэлгүүр болон Hradec Králové шат юм.

Органик бус материалын шинжлэх ухаан

Сүүлийн хэдэн арван жилийн хугацаанд олон шинэ материал бий болсон. Гэхдээ тэдэнтэй хамт технологи нь мэдээжийн хэрэг хуучин, зохих материал болох цемент, шил, керамик эдлэлийг өргөнөөр ашиглах болно. Эцсийн эцэст, шинэ материалыг боловсруулах нь хуучин материалыг хэзээ ч бүрэн үгүйсгэдэггүй бөгөөд энэ нь зөвхөн орон зайг бий болгож, хэрэглээний зарим хэсгийг нь чөлөөлөх болно.

Жишээлбэл, одоо дэлхий даяар жилд 800 орчим тонн портланд цемент үйлдвэрлэж байна. Хуванцар, зэвэрдэггүй ган, хөнгөн цагаан, цементийг барилгын практикт удаан хугацаагаар нэвтрүүлсэн ч гэсэн тэд хүчтэй байр сууриа хадгалсаар байгаа бөгөөд ойрын ирээдүйд ч мөн адил хэвээр үлдэх болно. Гол шалтгаан нь цемент хямд байна. Үүнийг үйлдвэрлэхэд ховор түүхий эд, цөөн тооны технологийн үйл ажиллагаа шаардагдана. Үүний үр дүнд энэ үйлдвэрлэлд бага тонн эрчим хүч зарцуулагддаг. 1 метр куб полистирол үйлдвэрлэхэд 6 дахин их эрчим хүч, 1 метр зэвэрдэггүй ган үйлдвэрлэхэд 30 дахин их эрчим хүч шаардагдана. Үйлдвэрлэлийн эрчим хүчийг бууруулахад ихээхэн анхаарал хандуулж байгаа бидний цаг үед энэ нь маш чухал юм. Эцсийн эцэст, барилгын материал болон бусад бүтээгдэхүүн үйлдвэрлэхэд жил бүр дэлхий даяар 800 орчим тонн стандарт түлш зарцуулдаг бөгөөд энэ нь эрчим хүчний хэрэглээний 15 орчим хувь буюу байгалийн хийн нийт хэрэглээний . Эрдэмтэд цемент болон бусад силикат материалыг сонирхож байгаа боловч өнөөгийн байдлаараа металл, хуванцараас олон талаараа хамаагүй доогуур байдаг. Гэсэн хэдий ч силикат материал нь бас давуу талтай: тэд хуванцар шиг шатдаггүй, агаарт төмөр шиг амархан зэврдэггүй.

Дэлхийн 2-р дайны дараа органик бус полимер, тухайлбал, органик полимертэй төстэй цахиур дээр үндэслэсэн, тэр үед өргөнөөр нэвтэрч эхэлсэн органик бус полимер үйлдвэрлэх талаар маш их судалгаа хийсэн. Гэсэн хэдий ч органик бус полимерүүдийг нэгтгэх боломжгүй байв. Зөвхөн силиконууд (цахиур ба хүчилтөрөгчийн атомын гинжин хэлхээнд суурилсан бодисууд) органик материалтай өрсөлдөх чадвартай болсон. Тиймээс одоо эрдэмтдийн анхаарлыг байгалийн органик бус полимер ба тэдгээртэй төстэй бүтэцтэй бодисууд илүү ихээр татаж байна. Үүний зэрэгцээ тэдгээрийн бүтцийг өөрчлөх аргуудыг боловсруулж байгаа бөгөөд энэ нь материалын технологийн шинж чанарыг нэмэгдүүлэх болно. Нэмж дурдахад судлаачдын асар их хүчин чармайлт нь хамгийн хямд түүхий эдээс органик бус материалыг үйлдвэрлэхэд чиглэгдэж, үйлдвэрлэлийн хаягдал, жишээлбэл, металлургийн банзнаас цемент үйлдвэрлэхэд чиглэгддэг.

Цементийг (бетоныг) хэрхэн бат бөх болгох вэ? Энэ асуултад хариулахын тулд өөр нэг асуултыг тавих хэрэгтэй: яагаад энэ нь бага хүч чадалтай вэ? Үүний шалтгаан нь цемент дэх нүх сүв бөгөөд тэдгээрийн хэмжээ нь атомын дарааллаар хэд хэдэн миллиметр хүртэл өөр өөр байдаг. Ийм нүхний нийт эзэлхүүн нь хатуурсан цементийн нийт эзэлхүүний дөрөвний нэг орчим байдаг. Энэ нь цементэд гол хор хөнөөл учруулдаг том нүх юм. Энэ материалыг сайжруулахаар ажиллаж байгаа судлаачид тэдгээрээс салахыг оролдож байна. Энэ замд томоохон ахиц дэвшил гарсан. Хөнгөн цагааны бат бөх чанар болох макро согоггүй цементийн туршилтын дээжийг аль хэдийн бий болгосон. Гадаадын нэгэн сэтгүүлд ийм цементээр хийсэн шахсан болон суларсан төлөвт байгаа булгийн зургийг байрлуулсан байв. Цементийн хувьд маш ер бусын зүйл гэдгийг хүлээн зөвшөөрч байна.

Мөн цементийн арматурын техникийг сайжруулж байна. Үүний тулд, жишээлбэл, органик утас ашигладаг. Эцсийн эцэст цемент нь бага температурт хатуурдаг тул халуунд тэсвэртэй утас энд шаардлагагүй болно. Дашрамд хэлэхэд ийм утас нь халуунд тэсвэртэй харьцуулахад хямд байдаг. Металл хавтан шиг нугалж болох цементийн эслэгээр бэхжүүлсэн хавтангийн дээжийг аль хэдийн авсан. Ийм цементээр аяга таваг хийх гэж хүртэл оролддог, нэг үгээр бол ирээдүйн цемент одоогийн цементээс тэс өөр болно гэж амлаж байна.

19-р зууны сүүл - 20-р зууны эхэн үеийн архитектур. 20-р зууны архитектурын хөгжлийн гарал үүслийг XIX зууны дунд, сүүл үеийн шинжлэх ухаан, технологийн хөгжилд хайх хэрэгтэй. Энэ үед уламжлалт архитектурын хэлбэрүүд нь барилга байгууламж барих шинэ функциональ, бүтээн байгуулалттай зөрчилдөж байна. Архитектурын цаашдын хөгжлийн замд нэгдсэн үндсэн үзэл бодол байхгүй тул архитекторууд янз бүрийн түүхэн хэв маягийн хэлбэрийг механикаар хуулж эхэлдэг. XIX зууны хоёрдугаар хагасаас. архитектурт давамгайлсан эклектизм. Архитекторууд Сэргэн мандалт, Барокко, Классикизмын үеийн техник, хэлбэрийг ашигладаг. Энэ бол зарим алдартай түүхэн архитектурын бүтээлүүдийн загварчлал, эсвэл нэг барилгад янз бүрийн хэв маягийн техник, нарийн ширийн зүйлсийн холимог юм. Жишээлбэл, Лондон дахь парламентын ордон ( 1840-1857) нь "Готик романтизм" хэв маягаар баригдсан.

Энэ хугацаанд капитализм хурдацтай хөгжиж байгаатай холбогдуулан ашигтай барилга байгууламжийн хэрэгцээ нэмэгдэж: төмөр замын вокзал, хөрөнгийн бирж, хадгаламжийн банк гэх мэт. Энэ зориулалттай барилгуудад шил, металл хийцийг ихэвчлэн нээлттэй орхиж, шинэ архитектурын дүр төрхийг бий болгосон. Энэ хандлага нь ялангуяа чимэглэл огт байхгүй инженерийн байгууламжид (гүүр, цамхаг гэх мэт) мэдэгдэхүйц байв. Энэ зууны техникийн ололтод суурилсан энэхүү шинэ архитектурыг батлах хамгийн чухал үе шат бол Лондон дахь Кристал ордон (1851), 1889 оны Парисын дэлхийн үзэсгэлэнгийн хоёр том барилга болох Эйфелийн цамхаг ( Г.Эйфел) болон машины галерей ( М.Дутер). 19-р зуунд байсан ч дараагийн архитектурт тэдний нөлөө асар их байсан. Ийм барилгууд ганц бие байсан нь инженерийн үйл ажиллагааны үр дүн байв.

Ихэнх архитекторууд өөрсдийн гол ажил бол төслийн архитектур, уран сайхны хөгжил гэж үздэг бөгөөд үүнийг гоёл чимэглэлийн үндэс суурь гэж үздэг. Барилгын инженерийн хувьд барилгын шинэ техникийг нэвтрүүлэх нь удаан байсан бөгөөд ихэнх тохиолдолд барилгын нийтлэг бүтцийн суурь болсон металл хүрээ нь тоосгоны доор нуугдаж байв. Техникийн дэвшилтэт хүсэл эрмэлзэл, гар урлалын аргад суурилсан уламжлалын хооронд хурцадмал байдал улам бүр нэмэгдсээр байв. Зөвхөн 19-р зууны төгсгөлд архитекторуудын хамгийн дэвшилтэт хэсэг нь барилгын дэвшилтэт технологийг хөгжүүлэх, шинэ дизайн, шинэ функциональ агуулгад нийцсэн хэлбэрийг эрэлхийлж эхлэв.

Энэ эргэлтээс өмнө дэвшилтэт онолууд, ялангуяа Францын архитектор бий болсон Виоллет-ле-Дук(1860-70-аад он). Тэрээр рационализмыг архитектурын үндсэн зарчим гэж үздэг бөгөөд энэ нь хэлбэр, зорилго, бүтээлч аргуудын нэгдмэл байдлыг шаарддаг (үүнийг томъёогоор илэрхийлсэн - " чулуу нь чулуу, төмөр нь төмөр, мод нь мод байх ёстой."). Түүний хэлснээр "Орчин үеийн төмөр хийц нь архитектурыг хөгжүүлэх цоо шинэ талбарыг нээж өгч байна." Архитектурын рационалист зарчмуудыг практикт хэрэгжүүлэх ажлыг анх АНУ-д удирдагч нь байсан "Чикагогийн сургууль"-ийн төлөөлөгчид хэрэгжүүлсэн. Луис Салливан(1856 - 1924). Тэдний ажил Чикагод олон давхар оффисын барилгуудыг барьж байгуулахад хамгийн тод харагдаж байв. Барилга угсралтын шинэ аргын мөн чанар нь металл хүрээг олон ханатай тулгахаас татгалзаж, том бүрхүүлтэй нүхийг өргөнөөр ашиглах, чимэглэлийг хамгийн бага хэмжээнд хүртэл багасгах явдал байв. Л.Салливан эдгээр зарчмуудыг барилгадаа тууштай тусгасан Чикаго дахь их дэлгүүр(1889-1904). Барилгын зураг төсөл нь Салливаны боловсруулсан диссертацийг бүрэн баталжээ. "Маягт нь функцтэй тохирч байх ёстой". Архитектор нь 20-р зуунд өргөн тархсан АНУ-д өндөр барилгуудын барилгын хөгжлийн эхлэл дээр зогсож байв.

Орчин үеийн хэв маяг. XIX-XX зууны төгсгөлд Европын орнуудын архитектурт шинэ хэлбэрийг эрэлхийлэх. хэмээх нэгэн төрлийн бүтээлч чиглэлийг бий болгоход хувь нэмэр оруулсан Art Nouveau. Энэхүү чиглэлийн гол ажил бол архитектурын арга хэрэгсэл, хэлбэр, хэрэглээний урлагийн объектуудыг "шинэчлэх", тэдэнд сонгодог үзлийн хөлдсөн хууль тогтоомжоос илүү цаг үеийн сүнсэнд нийцсэн амьд, динамик хуванцар өгөх явдал юм.

XIX зууны сүүлч - XX зууны эхэн үеийн архитектурт. Art Nouveau нь энэ чиг хандлагын онцлог шинж чанартай хэд хэдэн онцлог шинж чанартай байв. Архитекторууд шинэ барилгын материалыг өргөн ашигладаг байсан - металл, хуудас шил, ваар гэх мэт. Баригдсан барилгуудын үзэсгэлэнт олон хэмжээ, хуванцар байдал нь тэдгээрийн дотоод орон зайг чөлөөтэй тайлбарлахтай хослуулсан. Дотоод засал чимэглэлийг чимэглэхдээ үндэс нь Art Nouveau-ийн нарийн төвөгтэй гоёл чимэглэлийн шинж чанар байсан бөгөөд энэ нь ихэвчлэн загварчлагдсан ургамлын шугамтай төстэй байв. Энэхүү гоёл чимэглэлийг будах, хавтанцар хийх, ялангуяа нарийн төвөгтэй загвар бүхий металл сараалжуудад ихэвчлэн ашигладаг байв. Зохиолын гүн гүнзгий индивидуализм нь Art Nouveau-ийн хамгийн онцлог шинж чанаруудын нэг юм. Art Nouveau-ийн шилдэг архитекторуудын дунд Орост нэрлэж болно. F. O. Shekhtel(1859-1926); Бельгид - В. Хорта(1861 - 1947); Германд - А.ван де Велде(1863-1957); Испанид - А.Гауди(1852 - 1926) болон бусад.

XX зууны эхээр. Art Nouveau нь ач холбогдлоо алдаж эхэлсэн боловч энэ чиг хандлагын архитекторуудын олон ололт амжилт нь архитектурын дараагийн хөгжилд нөлөөлсөн. Art Nouveau загварын гол ач холбогдол нь архитекторуудын бүтээлч арга барилд удаан хугацаагаар саад болж байсан академизм ба эклектикизмын "гинжийг тайлсан" юм.

20-р зууны эхэн үеийн Европын орнуудын дэвшилтэт архитекторуудын бүтээлч хүсэл эрмэлзэл. барилгын оновчтой хэлбэрийг хайхад чиглэв. Тэд Чикагогийн архитектурын сургуулийн ололт амжилтыг судалж эхлэв. Бид үйлдвэрлэлийн барилга байгууламж, инженерийн байгууламж, металл хийц дээр суурилсан нийтийн барилга байгууламжийн шинэ хэлбэрийн оновчтой шийдлүүдийг нарийвчлан авч үзсэн. Энэ чиглэлийн төлөөлөгчдийн дунд Германы архитекторыг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй Питер Беренс(1868 - 1940), Австричууд Отто Вагнер(1841-1918) ба Адольф Лоос(1870 - 1933), Франц Огюст Перрет(1874 - 1954) ба Тони Гарниер(1869 - 1948). Жишээлбэл, Огюст Перрет өөрийн бүтээлээрээ төмөр бетон бүтээцэд нуугдаж буй гоо зүйн өргөн боломжуудыг харуулсан. "Яруу найргийн хэлбэрээр илэрхийлсэн техникийг архитектурт орчуулсан", нь Перретийн баримталсан томъёо юм. Энэхүү бүтээлч хөтөлбөр нь дараагийн үеийн архитектурт асар их нөлөө үзүүлсэн. Энэхүү мастерын урлангаас олон алдартай архитекторууд гарч ирсэн бөгөөд тэдгээрийн дотор 20-р зууны архитектурын шилдэг удирдагчдын нэг Ле Корбюзье багтжээ.

Аж үйлдвэрийн барилга байгууламжид архитекторуудын идэвхтэй оролцоо шаардлагатайг хамгийн түрүүнд ойлгосон хүмүүсийн нэг байв Питер Беренс. Тэрээр цахилгааны компани болох AEG-ийн томоохон аж ахуйн нэгжийн дарга болж, олон тооны барилга байгууламжийн зураг төслийг (1903-1909) хийдэг. Беренсийн дизайны дагуу баригдсан бүх барилгууд нь инженерийн шийдлийн оновчтой байдал, хэлбэрийн товч байдал, том цонхны нээлхий, түүнчлэн үйлдвэрлэлийн технологид нийцсэн сайтар бодож боловсруулсан төлөвлөгөөгөөр ялгагдана. Энэ хугацаанд уран бүтээлчид, архитекторуудын үйлдвэрлэл, аж үйлдвэрийн бүтээгдэхүүний сонирхол хурдацтай нэмэгдэж байна. 1907 онд Германы "Werkbund" (үйлдвэрлэгчдийн нэгдэл) Кельн хотод зохион байгуулагдсан бөгөөд түүний зорилго нь гар урлал ба аж үйлдвэрийн бүтээгдэхүүний хоорондох ялгааг арилгах, сүүлийн үеийн урлагийн өндөр чанарыг өгөх зорилготой байв. П.Бэрэнс ч энэ байгууллагын үйл ажиллагаанд идэвхтэй оролцсон. Түүний семинарт дэлхийн нэгдүгээр дайны дараа дэлхийн архитектурын тэргүүн болж, түүний хөгжлийг цоо шинэ чиглэлд чиглүүлэх архитекторууд хүмүүжсэн. 1920-1930-аад оны архитектур.Дэлхийн нэгдүгээр дайн нь бүх дэлхийн хөгжлийн чухал үе шат болсон. Дайны дараах үед цэргийн шинж чанартай захиалгаас ангижирсан салбар нь архитектор, барилгачдад барилгын ажил, барилга байгууламж, өдөр тутмын сайжруулалтад машиныг өргөнөөр ашиглах боломжийг олгосон. Барилга барих зардлыг бууруулдаг үйлдвэрлэлийн барилгын аргууд нь архитекторуудын анхаарлыг улам ихээр татаж байна. Хэлбэрийн энгийн байдал, үйлдвэрлэлийн харьцангуй хялбар байдал зэргээрээ ялгардаг төмөр бетон каркас нь загварчлал, стандартчиллын талаар архитекторууд өргөнөөр судалдаг. Үүний зэрэгцээ фасадыг сегментчлэхдээ энэхүү дизайныг гоо зүйн талаас нь ойлгох чиглэлээр бүтээлч туршилтууд хийгдэж байна.

Барилга барих хамгийн тууштай шинэ зарчмуудыг орчин үеийн архитектурын хамгийн том үүсгэн байгуулагчдын нэг боловсруулсан Ле Корбюзье(1887-1965). 1919 онд Парист тэрээр олон улсын Esprit Nouveau (Шинэ сүнс) сэтгүүлийг зохион байгуулж, тэргүүлж байсан бөгөөд энэ нь уран сайхны бүтээлч байдлын уламжлалт зарчмуудыг шинэчлэх хэрэгцээг бүтээлч, онолын үндэслэлээр батлах платформ болсон юм. Түүний хуудсан дээр сурталчилж буй гол зарчим бол шинэ технологийг ашиглах явдал юм. Гоо сайхны илэрхийлэлийн жишээ бол зураг дээр зургаан хөнгөн жинтэй төмөр бетон багана, динамик шатаар холбогдсон гурван хэвтээ хавтан хэлбэртэй орон сууцны барилгын тунгалаг хүрээ шиг харагддаг төсөл байв ("Домино", 1914- 1915). Энэхүү хүрээ дээр суурилсан архитектурын загвар нь өрөөний хуваалтыг өөрчлөх боломжийг олгосон бөгөөд энэ нь орон сууцны уян хатан төлөвлөлтийг хийх боломжийг олгосон. "Домино" нь архитекторын нэгэн төрлийн архитектурын "итгэл" болжээ. Энэхүү систем нь 1920, 1930-аад оны үед мастер өөрийн бараг бүх барилгад янз бүр байж, хөгжүүлсэн.

Ле Корбюзье шинэлэг архитектурын хөтөлбөр боловсруулж, дипломын хэлбэрээр томъёолсон: 1. Хананы даацын болон хаалтын функцүүд нь тусгаарлагдсан тул байшинг газрын түвшнээс дээш шон дээр босгож, нэгдүгээр давхрыг ногоон байгууламжид чөлөөлөх хэрэгтэй. , зогсоол гэх мэт. улмаар хүрээлэн буй орчны орон зайтай холбоог бэхжүүлэх. 2. Хүрээний бүтцээр зөвшөөрөгдсөн үнэ төлбөргүй төлөвлөлт нь давхар бүрт хуваалтын өөр зохион байгуулалтыг өгөх, шаардлагатай бол функциональ үйл явцаас хамааран өөрчлөх боломжтой болгодог. 3. Мембран ханыг хүрээнээс тусгаарласнаар үүссэн фасадны чөлөөт шийдэл нь шинэ найрлагын боломжуудыг авчирдаг. 4. Цонхны хамгийн тохиромжтой хэлбэр бол хүрээлэн буй ертөнцийн хүний ​​харааны мэдрэмжийн дизайн, нөхцлөөс логикийн хувьд үүсдэг хэвтээ тууз юм. 5. Дээвэр нь хавтгай, ашиглах боломжтой байх ёстой бөгөөд энэ нь байшингийн ашиглалтын талбайг нэмэгдүүлэх боломжийг олгодог.

20-30-аад онд баригдсан хэд хэдэн барилгад Ле Корбюзье тунхагласан диссертацийг үндсэндээ дагаж мөрддөг. Тэр хэллэг эзэмшдэг - "Орчин үеийн барилгын гол асуудлуудыг зөвхөн геометрийн тусламжтайгаар шийдэж болно.". Энэ үеийн барилгууд нь "зөв өнцгийн" дүрмийг ашиглан байшингийн дүр төрхийг хүнд үйлчлэхэд тохирсон нэг төрлийн машинтай зүйрлэж, барилгын хэлбэрийг геометржүүлэх хүсэл эрмэлзэлтэй байдаг. Корбюзье бол архитектур дахь "цувралын сүнс", түүний машины зохион байгуулалтыг дэмжигч юм. Түүний уриа нь илэрхийлэл байв. "Технологи бол шинэ уянгын тээгч".

Архитектурын шинэ хэлбэрийг эрэлхийлэх ажлыг 1920-1930-аад онд янз бүрийн функциональ даалгавруудыг нарийвчлан авч үзсэний үндсэн дээр явуулсан бөгөөд энэ нь орон зайн дотоод зохион байгуулалт, барилга байгууламж, цогцолборуудын гадаад үзэмжийн аль алинд нь найрлагын шийдлийг улам бүр шаарддаг. Аажмаар функционализмЕвропын архитектурын тэргүүлэх чиг хандлага болж байна.

Түүний хөгжилд архитектор онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг Уолтер Гропиус (1883-1969) бөгөөд түүний үүсгэн байгуулсан 1919 онд Германд "Баухаус" (Барилгын байшин). Энэ байгууллага 1919-1933 онд оршин тогтнож байсан. Баухаусын үйл ажиллагаа " эд юмс, барилга байгууламжийг үйлдвэрийн үйлдвэрлэлд зориулж урьдчилан боловсруулсан мэтээр бүтээх» , болон орчин үеийн орон сууц, гэр ахуйн эд зүйлсээс эхлээд байшинг бүхэлд нь. Энэ тохиолдолд шинэ материал, загвар хайж, үйлдвэрлэлийн арга, стандартыг нэвтрүүлсэн. Архитекторын үүргийн талаархи шинэ ойлголтыг боловсруулж байна. В.Гропиус "Баухаус лабораторидоо шинэ төрлийн мастерийг бий болгохыг эрмэлздэг - нэгэн зэрэг техникч, гар урлаач, техник, хэлбэрийг хоёуланг нь адилхан эзэмшдэг" гэж бичжээ. Баухаусын үндсэн даалгаврын дагуу архитектор, хэрэглээний урлагийн зураачдыг сургах ажлыг зохион байгуулав. Сургалтын арга нь онол, практикийн салшгүй нэгдмэл байдалд суурилсан байв.

Хот төлөвлөлт дэх функционализмын зарчмуудыг олон улсын архитекторуудын байгууллагын ажил, баримт бичигт тусгасан болно. CIAM). 1933 онд энэ байгууллага нь "Афины дүрэм" гэж нэрлэгддэг, хот суурин газрыг хатуу функциональ бүсчлэх санааг боловсруулсан. Хотын орон сууцны үндсэн төрлийг "орон сууцны хороолол" гэж зарласан. "Орон сууц", "Амралт зугаалга", "Ажил", "Тээвэр", "Хотуудын түүхэн өв" гэсэн үндсэн таван хэсэг нь үйл ажиллагааны зориулалтаас хамааран хотыг бүрдүүлэх ёстой байв. 1920-1930-аад оны сүүлээр функционализмын арга хэрэгсэл, арга барилыг үнэмлэхүй болгож эхэлсэн нь архитектурын практикийн чанарт нөлөөлсөн. Маягтыг бүдүүвч болгосон канонууд, маркууд гарч ирэв. Загварын функциональ болон техникийн талыг хөгжүүлэх нь ихэвчлэн гоо зүйн талаасаа зардлаар ирдэг. Функциональ зарчимд суурилсан томоохон архитекторууд хэлбэр дүрслэх шинэ арга замыг эрэлхийлж байв.

органик архитектур. Функционализмаас тэс өөр, олон талаараа архитектурын чиглэлийг Америкийн нэрт архитектор төлөөлдөг. Фрэнк Ллойд Райт (1869-1959). Барилгын байгальтай органик холболт нь түүний үйл ажиллагааны тэргүүлэх зарчмуудын нэг болжээ. Тэр "гэж бичжээ. орчин үеийн архитектур бол байгалиас гаралтай, байгальд зохицсон байгалийн архитектур юм". Техникийн дэвшлийг тэрээр архитекторын бүтээлч арга барилыг өргөжүүлэх эх үүсвэр гэж үздэг байв. Тэрээр аж үйлдвэрийн захиалга, стандартчилал, нэгдэлд захирагдахыг эсэргүүцэв. Тэрээр ажилдаа уламжлалт материалыг өргөн ашигладаг - мод, байгалийн чулуу, тоосго гэх мэт. Түүний ажил нь жижиг байшингуудыг бүтээснээс эхэлсэн. "хээр хээрийн байшингууд". Тэрээр тэдгээрийг байгалийн ландшафтын дунд эсвэл хотын захад байрлуулсан. Эдгээр байшингууд нь дизайны өвөрмөц байдал, материал, барилгуудын хэвтээ уртаараа ялгаатай байв.

Скандинавын орнуудад эдгээр санааны нөлөөн дор үндэсний архитектурын сургуулиуд бий болжээ. Тэд Финляндад хамгийн тууштай, ажил дээрээ илэрсэн А.Аальто(1898-1976). Түүний бүтээлч арга нь байгалийн ландшафттай нягт холбоотой, барилга байгууламжийн орон зайн бүтцийг чөлөөтэй тайлбарлах, тоосго, чулуу, мод ашиглах зэргээр тодорхойлогддог. Эдгээр бүх элементүүд Финляндын архитектурын сургуулийн онцлог болсон. Ийнхүү 1920-1930-аад оны үед функционализм нь архитектурын гол чиг хандлага хэвээр байв. Функционализмын ачаар архитектурт хавтгай дээвэр, шинэ төрлийн байшингууд, жишээлбэл, галлерей, коридор, хоёр давхар орон сууц бүхий байшингуудыг ашиглаж эхэлсэн. Дотоод төлөвлөлтийг оновчтой хийх хэрэгцээ (жишээлбэл, дуу чимээ тусгаарлагч, хөдлөх хуваалт гэх мэт) шаардлагатай гэсэн ойлголттой байсан.

Функционализмаас гадна архитектурын бусад чиглэлүүд байсан экспрессионизм (Э.Мендельсон), үндэсний романтизм (Ф.Хёгер), органик архитектур (Ф.Л. Райт, А.Аалто). Энэ хугацаанд архитектур нь төмөр бетон, металл хүрээ ашиглах, хавтангийн орон сууцны барилгын тархалтаар тодорхойлогддог. Шинэ хэлбэрийг байнга эрэлхийлэх нь орчин үеийн ертөнцөд технологийн үүргийг хэтрүүлж, техникийг тодорхой фетишжүүлэхэд хүргэсэн.

20-р зууны хоёрдугаар хагаст архитектурын хөгжлийн гол чиг хандлага.Дэлхийн 2-р дайны үеэр Европт болсон асар их сүйрэл нь сүйрсэн хотуудыг сэргээн босгох хэрэгцээг улам хурцатгаж, орон сууцны томоохон барилгын ажлыг хийх шаардлагатай болсон. Шинжлэх ухаан, технологийн хувьсгалын эхлэл, барилгын технологийн дараагийн хөгжил нь архитекторуудыг шинэ материал, барилгын хэрэгслээр хангасан. Энэ нэр томъёо гарч ирэв аж үйлдвэрийн барилга, эхлээд нийтийн орон сууцны бүтээн байгуулалтад, дараа нь үйлдвэрлэлийн болон нийтийн архитектурт тархсан. Барилга угсралтын ажлыг үндэслэсэн хүрээмодульчлагдсан угсармал бетон хавтан Энэ нь барилгын бүтцэд маш олон янзаар нэгтгэгдсэн хязгаарлагдмал тооны төрлүүдтэй байсан бөгөөд энэ нь эргээд бүтцийн угсармал шинж чанарыг онцолж өгдөг. Архитекторууд барилгын үндсэн зарчмуудыг боловсруулдаг. төрөлжүүлэх, нэгтгэх, стандартжуулахбарилгууд. Үйлдвэрийн угсармал хүрээ гарч ирдэг, шалны хавтанг жижиг хэмжээтэй хана, хуваалт гэх мэт элементүүдтэй хослуулсан.

Үйлдвэрлэлийн аргын тархалтыг санаанууд хөнгөвчилдөг функционализм. Функциональ тал нь орон сууц, орон сууц, нийтийн барилга байгууламжийг төлөвлөх, орон сууцны барилга байгууламжийн архитектур төлөвлөлт, зохион байгуулалтад өргөн хэрэглэгддэг. Афины дүрмээр боловсруулсан зарчмууд дээр үндэслэсэн бичил дүүрэг нь төлөвлөлтийн үндсэн нэгж болж байна. Дайны дараах үед хүрээ, хавтанг өндөр барилга барихад ашиглаж эхэлсэн.

Дэлхийн 2-р дайны дараа Америкийн Нэгдсэн Улс архитектурын сэтгэлгээний төв болжээ. Энэ нь фашизмын тархалтын үеэр олон томоохон архитекторууд Европоос АНУ руу цагаачилсантай холбоотой байв ( В.Гропиус, Миес ван дер Roeгэх мэт). 1950-иад онд бүтээлүүд тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг байв Миес ван дер Рохе АНУ-д. Түүний бүх ажил бол шил, гангаар хийсэн тэгш өнцөгт бүтцийн хамгийн тохиромжтой энгийн байдлыг эрэлхийлэх явдал юм. шилэн призм”, хожим нь Миса хэв маягийн нэгэн төрлийн “дуудлагын карт” болсон. Америкийн архитекторын бүтээлүүд нь АНУ болон Европын орнуудад олон дуураймал бүтээлийг бий болгосон бөгөөд энэ нь бүтээлч санааг давтаж, эцэст нь эв нэгдлийг алдаж, нэг хэвийн архитектурын тамга болж хувирав. Хаа сайгүй байдаг тул функционализмыг ихэвчлэн гэж нэрлэдэг "олон улсын хэв маяг". Албан ёсны үүднээс авч үзвэл функционализм нь зөв өнцгийг үнэмлэхүй болгож, архитектурын бүх хэрэгслийг "агуу энгийн хэлбэр" болгон бууруулахад хүргэсэн: параллелепипед, бөмбөрцөг, цилиндр, бетон, гангийн ил бүтэц. , болон шил.

Энэ хугацаанд олон архитектор, инженерүүд шинжлэх ухаан, технологийн хувьсгалын хамгийн сүүлийн үеийн техникийн ололтыг харгалзан шинэ хэлбэрийг бий болгох бүтцийг эрэлхийлсээр байна. Кабель тулгууртай, хийн бүтэцтэй барилга байгууламжууд байдаг. Италийн архитектор-инженер П.Л.Нерви зохион бүтээдэг зэвсэглэл, үүний ачаар бүтцийн хөшүүн байдлыг хамгийн геометрийн хэлбэрийг хавирга, атираатай хослуулан олж авдаг бөгөөд тэдгээрийг уран сайхны илэрхийлэл болгон ашигладаг (Парис дахь ЮНЕСКО-гийн барилга (1953-1957), Турин дахь Хөдөлмөрийн ордны барилга (). 1961)).

Мексикийн архитектор Ф.Кандела давхцах шинэ зарчмыг боловсруулсан - хипари. Тэдгээрийг ашигладаг барилгууд нь ямар нэгэн байгалийн бүтэцтэй төстэй нимгэн ханатай барилга юм (жишээлбэл, Xochimilco дахь ресторан (1957) бүрхүүлтэй төстэй). Ф.Канделагийн бүтээлч арга нь байгалийн хэлбэрийг дагадаг бөгөөд энэ нь 60-аад оны эхээр Ле Корбюзье зэрэг архитектурын алдартай мастеруудын органик архитектурын санаа руу буцаж ирэхийг таамаглаж байна. Рончамп дахь сүм, 1955) болон Ф.Л. Райт ( Нью-Йорк дахь Гуггенхайм музей, 1956–1958).

Үндэсний архитектурын шилдэг сургуулиуд, тэдгээрийн удирдагчдын дунд Бразилийн архитекторын ажилд онцгой байр суурь эзлэх ёстой. Оскар Нимейер. Тэр магадгүй түүний үеийнхний цорын ганц нь байж магадгүй, 20-р зууны архитекторуудын мөрөөдлөө биелүүлэх боломжтой байсан - хамгийн сүүлийн үеийн архитектурын санаа, технологийн дэвшлийг ашиглан шинэ хотыг бүрэн төлөвлөж, барьж байгуулах. Энэ хот Бразилийн нийслэл Бразилиа байсан. О.Нимейер барилгын ажилд шинэ бүтээлч зарчмуудыг ашигласан: урвуу нуман хаалга (Үүрийн ордон), урвуу пирамид ба хагас бөмбөрцөг (Үндэсний конгрессын даалгавар) дээрх хавтанг дэмжих. Эдгээр техникүүдийн тусламжтайгаар тэрээр барилгын ер бусын архитектурын илэрхийлэлд хүрсэн.

Ази тивд Япон улс маш их амжилт гаргаж байгаа бөгөөд Мандах наран орны хамгийн том архитекторын бүтээлүүд тод харагдаж байна. К.Танге . Түүний хэв маяг нь үндэсний архитектурын уламжлал дээр суурилж, барилгын бүтцийн илэрхийлэлийг эрэлхийлдэг (жишээлбэл, Токио дахь Йоёоги спортын цогцолбор, Радио төв, Кофу дахь Яманаши хэвлэлийн газар). K. Tange гэж нэрлэгддэг шинэ чиглэл үүсэх эхлэл дээр зогсож байв бүтцийн үзэл. Энэ нь XX зууны 60-аад онд бүтээгдсэн. 70-аад онд энэ чиг хандлагын техник нь зарим боловсронгуй байдлын шинж чанарыг олж авдаг. Үүний тод жишээ бол 1972-1977 онд баригдсан. Парисын урлагийн төвд. Ж.Помпиду (архитектор Р. Пиано, Р. Рожерс). Энэ барилгыг архитектурын бүхэл бүтэн чиг хандлагын эхлэлийг тавьсан хөтөлбөрийн барилга гэж үзэж болно. Энэ чиглэл нь 70-аад оны сүүлээр Америкийн хөрсөн дээр үүссэн бөгөөд " өндөр технологи».

Постмодернизм. 70-аад оны эхээр хамгийн хялбаршуулсан, өргөн тархсан хэлбэрээр функционализмын хямрал гарч ирэв. Шил, бетоноор хийсэн "олон улсын хэв маяг"-ын өргөн тархсан тэгш өнцөгт хайрцагнууд нь олон зууны туршид хөгжсөн олон хотын архитектурын дүр төрхтэй нийцэхгүй байв. 1966 онд Америкийн архитектор, онолч Р.Вентури"Архитектур дахь нийлмэл байдал ба зөрчилдөөн" номоо хэвлүүлж, "шинэ архитектур" -ын зарчмуудыг дахин үнэлэх асуудлыг анх хөндсөн. Түүний араас дэлхийн шилдэг архитекторууд архитектурын сэтгэлгээнд эрс өөрчлөлт орсон тухай зарлав. Ингэж л онол гарч ирэв. « постмодернизм». Энэ тодорхойлолтыг 1976 онд "Олон улсын хэв маягийн" тэгш өнцөгт хайрцаг шиг харагддаггүй бүх барилгуудыг дурдах зорилгоор Newsweek сэтгүүл тарааж эхэлснээс хойш өргөн хэрэглэгддэг. Ийнхүү инээдтэй хачирхалтай аливаа барилгыг хэв маягаар барина гэж зарлав "постмодерн".Постмодернизмын эцэг гэж тооцогддог А.Гауди . 1977 онд нэг ном гарч ирэв Ч.Женкс "Постмодерн архитектурын хэл", энэ нь шинэ чиглэлийн манифест болсон. Архитектур дахь постмодернизмын үндсэн шинж чанаруудыг тэрээр дараах байдлаар томъёолжээ. Нэгдүгээрт, түүх судлал нь өнгөрсөн зууны түүхэн хэв маягийн үндэс, шууд хандалт юм. Хоёрдугаарт, орон нутгийн уламжлалд шинэ уриалга. Гуравдугаарт, барилгын талбайн тодорхой нөхцөл байдалд анхаарлаа хандуулаарай. Дөрөвдүгээрт, архитектурын хэлэнд илэрхий байдлыг өгдөг метафорын сонирхол. Тавдугаарт, архитектурын орон зайн тоглоом, театрын шийдэл. Зургаадугаарт, постмодернизм бол үзэл санаа, арга барилын оргил үе, i.e. радикал эклектизм.

Архитекторууд нь постмодернизмын дагуу ажилладаг Европын сургуулиудын хамгийн сонирхолтой бөгөөд олон талт нь юм. Таллиер де Архитектур(Архитектурын семинар). 1980-аад онд Барселон, Парист дизайны оффисуудтай байсан. Францын Thalier цогцолборуудыг "босоо цэцэрлэгт хотууд", "орон сууцны хана", "суурин дурсгалт газрууд" гэж нэрлэдэг. Хуучин хэв маягт хандах нь өнгөрсөн үеийг амилуулах зорилготой биш, харин хуучин хэлбэрийг аль ч түүх, соёлын нөхцөл байдлаас салгаж, хамгийн цэвэр байдлаар ашиглах явдал юм. Жишээлбэл, орон сууц - гүйлтийн суваг эсвэл орон сууц - ялалтын нуман хаалга. Илэрхий эклектикизмыг үл харгалзан 80-аад оны Таллиерын бүтээлийг сонгодог стилист эх сурвалжийг ашиглах хамгийн амжилттай арга гэж нэрлэж болно.

Олон янз байдал, олон янзын чиг хандлага нь барууны орнуудын орчин үеийн архитектурын өвөрмөц онцлог юм. Загварын хэлбэрийг хөгжүүлэхэд радикал эклектикизм гэж нэрлэгддэг. Энэ нь нэг талаас хэв маяггүй, урсгал хоорондын сөргөлдөөнгүй, хэв маягийн хувилбаргүй, урлагт “ямар ч төрлийн яруу найраг” хүлээн зөвшөөрөгдсөн үе гэж олон нийтээр ойлгодог. Нөгөөтэйгүүр, эклектикизмыг орчин үеийн олон уран бүтээлчдийн дунд өргөн тархсан ажлын арга барил гэж тайлбарлаж, авангард стилист "хорио, хориг"-т тэдний эргэлзээтэй хандлагыг илэрхийлдэг. Орчин үеийн шүүмжлэгчид урлагийн өнөөгийн байдал, ялангуяа архитектур нь гадаад үзэмжээр ялгагдана гэж тэмдэглэжээ. « нео-ямар ч зүйл », зураач үзэл бодлоо илэрхийлэх ямар ч арга хэрэгслийг сонгохдоо түүхийг чөлөөтэй тэнүүчилж байх үед. Архитектурт энэ нь хэд хэдэн цаг үе, соёлд нэгэн зэрэг ажилладаг. Одоогийн байдлаар дэлхийн архитектур туршилтын шатандаа явж байна. Шинжлэх ухааны зөгнөлт зохиолын барилгуудыг санагдуулдаг ер бусын төслүүд гарч ирдэг. Үнэхээр архитекторуудын уран зөгнөл шавхагдашгүй юм.

Сүмүүд ихэвчлэн модоор хийгдсэн байв.

Киевийн Оросын анхны чулуун сүм бол 989 онд баригдсан Киев дэх Аравтын сүм байв. Сүмийг ханхүүгийн цамхгаас холгүй сүм хийд болгон барьсан. XII зууны эхний хагаст. Сүм томоохон засварын ажил хийсэн. Энэ үед сүмийн баруун өмнөд буланг бүрэн сэргээн босгож, баруун фасадны урд ханыг түшиглэн хүчирхэг тулгуур гарч ирэв. Эдгээр үйл явдлууд нь газар хөдлөлтийн улмаас хэсэгчлэн нурсны дараа сүмийг сэргээн засварласан байх магадлалтай.

Владимир-Суздаль архитектур (XII-XIII зуун)

Феодалын хуваагдлын үед Киевийн улс төрийн төв болох үүрэг суларч, феодалын төвүүдэд архитектурын томоохон сургуулиуд гарч ирэв. XII-XIII зууны үед Владимир-Суздаль ноёд нь соёлын чухал төв болжээ. Византийн болон Киевийн уламжлалыг үргэлжлүүлснээр архитектурын хэв маяг өөрчлөгдөж, өөрийн гэсэн өвөрмөц онцлогийг олж авдаг.

Владимир-Суздаль сургуулийн архитектурын хамгийн гайхамшигтай дурсгалуудын нэг бол 12-р зууны дунд үед баригдсан Нерл дэх зуучлалын сүм юм. 12-р зууны сүмээс ихээхэн гажуудалгүйгээр гол эзэлхүүн нь бидний цагийг хүртэл хадгалагдан үлдсэн - урт тэнхлэг ба толгойн дагуу бага зэрэг сунгасан жижиг дөрвөлжин. Ариун сүм нь хөндлөн бөмбөгөр хэлбэртэй, дөрвөн багана, гурван апсит, нэг бөмбөгөр, нуман багана бүслүүртэй, алсын хараатай хаалгатай. Владимир, Суздаль нарын цагаан чулуун хөшөөний нэг хэсэг болох сүм нь ЮНЕСКО-гийн Дэлхийн өвийн жагсаалтад багтсан болно.

Владимир-Суздаль нутгийн иргэний архитектур бараг хадгалагдаагүй байна. 20-р зууныг хүртэл зөвхөн Владимирын Алтан Хаалгыг 18-р зуунд асар их сэргээн засварласан хэдий ч Монголын өмнөх үеийн жинхэнэ дурсгал гэж үзэж болно. 1940-өөд онд археологич Николай Воронин Боголюбово дахь Андрей Боголюбскийн ордны маш сайн хадгалагдсан үлдэгдлийг олж илрүүлжээ (-).

Новгород-Псковын архитектур (XII-XVI зууны сүүлч)

Сургуулийн Новгородын архитектурын үүсэл нь 11-р зууны дунд үе буюу Новгород дахь Гэгээн София сүмийг барьж байгуулах үеэс эхэлдэг. Энэ хөшөөнд аль хэдийн Новгородын архитектурын өвөрмөц шинж чанарууд мэдэгдэхүйц харагдаж байна - дурсгалт байдал, энгийн байдал, хэт гоёл чимэглэлийн байдал байхгүй.

Феодалын хуваагдлын үеийн Новгородын сүм хийдүүд асар том хэмжээтэй байхаа больсон ч энэ архитектурын сургуулийн үндсэн шинж чанарыг хадгалсаар байна. Эдгээр нь энгийн байдал, хэлбэрийн зарим хүнд хэлбэрээр тодорхойлогддог. 12-р зууны төгсгөлд Синичья Гора дээрх Петр, Паулын сүм (1185), Мячина дахь Томасын Батлан ​​​​сүм (1195) (түүн дээр ижил нэртэй шинэ сүм баригдсан) зэрэг сүмүүд баригдсан. 1463 онд байгуулагдсан). 12-р зуунд сургуулийн хөгжлийг дуусгасан гайхамшигтай дурсгал бол Нередица дахь Аврагчийн сүм (1198) юм. Энэ нь Новгородын хунтайж Ярослав Владимировичийн дор нэг улиралд баригдсан. Ариун сүм нь нэг бөмбөгөр хэлбэртэй, шоо хэлбэртэй, дөрвөн багана, гурван апстай. Фреско зургууд нь хананы гадаргууг бүхэлд нь эзэлдэг бөгөөд Оросын өвөрмөц, хамгийн чухал зургийн чуулгын нэг байв.

Псковын архитектур нь Новгородын архитектуртай маш ойрхон боловч Псковын барилгуудад олон өвөрмөц шинж чанарууд гарч ирэв. Псковын хамгийн шилдэг сүмүүдийн нэг бол Залужягийн Сергиусын сүм байв (1582-1588). Түүнчлэн Усохагийн Гэгээн Николасын сүмүүд (1371), Горка дахь Василий (1413), хонхны дуутай Паромения дахь Ассемпц (1521), Примостийн Кузьма, Демьян (1463) сүмүүд алдартай.

Новгород, Псковын нутаг дэвсгэрт дэлхийн архитектурын цөөн тооны барилга байгууламжууд байдаг бөгөөд тэдгээрийн дотроос хамгийн дурсгалт барилга бол 1671-1679 онд худалдаачин Поганкинсийн барьсан Псков дахь Поганкины танхимууд юм. Барилга нь нэг төрлийн ордон цайз бөгөөд түүний хана нь хоёр метр өндөр, чулуугаар хийгдсэн байдаг.

Москвагийн хаант улсын архитектур (XIV-XVI зуун)

Москвагийн архитектурын өсөлт нь ихэвчлэн 15-р зууны төгсгөлд Иван III хаанчлалын үед ноёдын улс төр, эдийн засгийн амжилтуудтай холбоотой байдаг. 1475-1479 онд Италийн архитектор Аристотель Фиораванти Москвагийн Успен сүмийг барьжээ. Ариун сүм нь зургаан багана, таван бөмбөгөр, таван apsis юм. Тоосготой хослуулсан цагаан чулуугаар барьсан. Уг зурагт алдарт дүрс зураач Дионисиус оролцжээ. 1484-1490 онд Псковын архитекторууд Захиргааны сүмийг барьжээ. 1505-1509 онд Италийн архитектор Алевиз Новийн удирдлаган дор Успенийн сүмийн ойролцоо Архангелийн сүм баригджээ. Үүний зэрэгцээ иргэний барилгын ажил хөгжиж, Кремльд олон тооны барилгууд баригдаж байсан - танхимууд, тэдгээрийн хамгийн алдартай нь Faceted танхим (1487-1496) юм.

1485 онд Кремлийн шинэ хана, цамхаг барих ажил эхэлсэн бөгөөд 1516 онд Василий III-ийн засаглалын үед аль хэдийн дууссан. Энэ эрин үе нь бусад бэхлэлтүүд - бэхэлсэн сүм хийд, цайз, кремлин зэрэг идэвхтэй бүтээн байгуулалтыг багтаасан болно. Кремлийг Тула (1514), Коломна (1525), Зарайск (1531), Можайск (1541), Серпухов (1556) зэрэгт барьсан.

Оросын хаант улсын архитектур (XVI зуун)

17-р зууны Оросын архитектур

17-р зууны эхэн үе Орост хүнд хэцүү цаг үе тохиолдсон нь барилгын ажил түр зуур уналтад хүргэсэн. Өнгөрсөн зууны дурсгалт барилгууд нь жижиг, заримдаа бүр "чимэглэлийн" барилгуудаар солигдсон. Ийм бүтээн байгуулалтын жишээ бол тухайн үеийн Оросын гоёл чимэглэлийн хэв маягаар хийгдсэн Путинки дахь Онгон охины мэндэлсний сүм юм. Ариун сүмийн барилгын ажил дууссаны дараа 1653 онд Патриарх Никон Орост чулуун майхан сүм барих ажлыг зогсоосон нь сүмийг майхан ашигласан сүүлчийн сүмүүдийн нэг болгосон юм.

Энэ хугацаанд баганагүй сүм хийдийн төрөл үүсдэг. Энэ төрлийн анхны сүмүүдийн нэг нь Донской хийдийн жижиг сүм (1593) гэж тооцогддог. 17-р зууны баганагүй сүм хийдийн үлгэр жишээ бол Рубцово дахь хамгийн ариун Теотокосын зуучлалын сүм юм (1626). Энэ бол нэг дотоод орон зайтай, тулгуур баганагүй, битүү хонгилоор бүрхэгдсэн, гадна талдаа кокошникийн давхарга, гэрлийн бөмбөгөр титэмтэй, тусдаа эзэлхүүн хэлбэртэй зэргэлдээ тахилын ширээ бүхий жижиг сүм юм. Ариун сүм нь хонгил руу өргөгдсөн, хажуу талдаа хонгилтой, гурван талаараа нээлттэй галлерей - үүдний танхимаар хүрээлэгдсэн байдаг. 17-р зууны дунд үеийн хөшөө дурсгалуудын хамгийн сайн жишээ бол Москва дахь Никитники дэх Амьдрал өгөх Гурвалын сүм (1653), Останкино дахь Гурвалын сүм (1668) юм. Эдгээр нь харьцааны дэгжин байдал, хэлбэрийн шүүслэг уян хатан байдал, нарийхан дүрс, гадаад массын үзэсгэлэнтэй бүлэглэлээр тодорхойлогддог.

17-р зууны архитектурын хөгжил нь зөвхөн Москва болон Москва мужаар хязгаарлагдахгүй. Оросын бусад хотуудад, ялангуяа Ярославль хотод өвөрмөц хэв маягийг боловсруулсан. Ярославлийн хамгийн алдартай сүмүүдийн нэг бол Баптист Иоханы сүм (1687) юм. Асар том сүм, хонхны цамхаг, гоёмсог цэцэгс, гоёмсог ханын зургуудын гайхалтай хослол нь түүнийг тухайн үеийн хамгийн гайхамшигтай дурсгалуудын нэг болгож байна. Ярославлийн архитектурын өөр нэг алдартай дурсгал бол Коровники дахь Гэгээн Жон Хризостомын сүм (1654) юм.

Ростов хотод 17-р зууны олон тооны анхны архитектурын дурсгалууд хадгалагдан үлджээ. Хамгийн алдартай нь Ростовын Кремль (1660-1683), түүнчлэн Ростовын Борисоглебскийн хийдийн сүмүүд юм. Ростовын Кремлийн теологич Гэгээн Жонны сүм (1683) онцгой анхаарал хандуулах ёстой. Дотор сүм нь баганагүй, хана нь маш сайн фрескээр бүрхэгдсэн байдаг. Энэхүү архитектур нь Москвагийн барокко хэв маягийг хүлээж байна.

модон архитектур

Мэдээжийн хэрэг модон архитектур бол Оросын хамгийн эртний архитектур юм. Модыг барилгын материал болгон ашиглах хамгийн чухал газар бол Оросын үндэсний орон сууц, түүнчлэн гаднах болон бусад барилга байгууламжууд байв. Шашны барилгын ажилд модыг чулуугаар идэвхтэй сольж, модон архитектур Оросын хойд хэсэгт хөгжлийн оргилдоо хүрсэн.

Хамгийн гайхамшигтай майхан сүмүүдийн нэг бол Кондопога дахь Успен сүм (1774) юм. Сүмийн гол эзэлхүүн нь уналттай хоёр найман өнцөгт, дөрвөлжин дээр байрлуулсан, тэгш өнцөгт тахилын ширээ зүсэгдсэн, хоёр өлгөөтэй үүдний танхим юм. Барокко хэв маягийн иконостаз, дүрсээр будсан тааз - тэнгэр хадгалагдан үлджээ. Кондопога сүмийн тэнгэр бол одоогийн сүм дэх "Тэнгэрлэг литурги" зохиолын цорын ганц жишээ юм.

Майхан хэлбэрийн сүмүүдийн анхны дурсгал бол Архангельск мужийн Кеврол дахь Амилалтын сүм юм (1710). Төв дөрвөлжин эзэлхүүн нь гоёл чимэглэлийн таван бумба бүхий цавины торхон дээр майханд хучигдсан бөгөөд гурван талаараа зүсэлтээр хүрээлэгдсэн байдаг. Эдгээрээс хойд хэсэг нь төвийн эзэлхүүнийг багасгасан хэлбэрээр давтдаг нь сонирхолтой юм. Гайхамшигтай сийлсэн иконостаз дотор хадгалагдан үлджээ. Модон майхны архитектурт хэд хэдэн майхны бүтцийг ашиглах тохиолдол байдаг. Дэлхий дээрх цорын ганц таван хонго сүм бол Нёнокса тосгон дахь Гурвалын сүм юм. Модон архитектурт хонго сүмүүдээс гадна шоо хэлбэртэй сүм хийдүүд байдаг бөгөөд тэдгээрийн нэр нь "шоо", өөрөөр хэлбэл тогоотой хонго дээвэртэй бүрээсээс гаралтай. Ийм бүтцийн жишээ бол Турчасово дахь Өөрчлөлтийн сүм (1786) юм.

Түүнчлэн олон бөмбөгөр модон сүм хийдүүд онцгой анхаарал татаж байна. Энэ төрлийн хамгийн эртний сүмүүдийн нэг бол Архангельскийн ойролцоох Бурханы эхийн зуучлалын сүм юм (1688). Хамгийн алдартай модон олон бөмбөгөр сүм бол Кижи арал дээрх Өөрчлөлтийн сүм юм. Энэ нь "баррель" шиг муруй хэлбэртэй, прируб, найман өнцөгт байгууламжийн дээвэр дээр давхарлан байрлуулсан хорин хоёр бөмбөгөр титэмтэй. Түүнчлэн Кижи дэх есөн бөмбөгөр зуучлалын сүм, Вытегорский Посадын хорин бөмбөгөр сүм гэх мэт алдартай.

Модон архитектурыг ордны архитектурт мөн хөгжүүлсэн. Үүний хамгийн алдартай жишээ бол Коломенское тосгон дахь Цар Алексей Михайловичийн ордон (1667-1681) юм. ОХУ-ын модон архитектурын хамгийн том цуглуулгууд нь задгай музейд байдаг. Кижи дэх алдартай музейгээс гадна Архангельск мужид Малые Корели, Новгород мужид Витославлитцы зэрэг музей байдаг, Сибирийн модон архитектурыг Эрхүү мужийн Талцы музейд, Уралын модон архитектурыг толилуулдаг. Нижне-Синячихинскийн модон архитектур, ардын урлагийн музей-нөөцөд толилуулж байна.

Оросын эзэнт гүрний эрин үе

Оросын барокко

Оросын бароккогийн хөгжлийн эхний үе шат нь Оросын хаант улсын эрин үеэс эхэлж, 1680-1700 он хүртэл Москвагийн барокко хөгжиж байв. Энэ хэв маягийн онцлог нь Оросын аль хэдийн бий болсон уламжлал, Украины бароккогийн нөлөө, баруунаас ирсэн дэвшилтэт технологитой нягт холбоотой байдаг.

Элизабетын бароккогийн анхны хуудсыг Д.В.Ухтомский, И.Ф.Мичурин тэргүүтэй 18-р зууны дунд үеийн Москвагийн архитекторуудын бүтээлээр төлөөлдөг.

Сонгодог үзэл

Санкт-Петербург дахь Адмиралтатын барилга

1760-аад онд Оросын архитектурт сонгодогизм аажмаар барокко стилийг сольсон. Санкт-Петербург, Москва нь Оросын сонгодог үзлийн тод төв болжээ. Санкт-Петербургт 1780-аад оны үед сонгодог үзэл нь хэв маягийн бүрэн хувилбар болж хувирсан бөгөөд түүний мастерууд нь Иван Егорович Старов, Жиакомо Куаренги нар байв. Старовын Тауридын ордон нь Санкт-Петербург хотын хамгийн ердийн сонгодог барилгуудын нэг юм. Зургаан багана үүдний танхим бүхий ордны төв хоёр давхар барилга нь намхан бөмбөр дээр хавтгай бөмбөгөр титэмтэй; хананы гөлгөр хавтгайг өндөр цонхоор зүсэж, триглифийн фриз бүхий хатуу хийцтэй хаалтаар чимэглэсэн. Үндсэн барилга нь урд талын өргөн талбайг хязгаарласан хоёр давхар байшинтай нэг давхар галерейгаар нэгддэг. Старовын бүтээлүүдээс Александр Невскийн Лаврын Гурвалын сүм (1778-1786), хунтайж Владимирын сүм болон бусад бүтээлүүд алдартай.Италийн архитектор Жакомо Куаренгигийн бүтээлүүд Санкт-Петербургийн сонгодог үзлийн бэлгэдэл болсон. Түүний төслийн дагуу Александрын ордон (1792-1796), (1806), Шинжлэх ухааны академийн барилга (1786-1789) болон бусад барилгууд баригдсан.

Санкт-Петербург дахь Казань сүм

19-р зууны эхээр классикизмд томоохон өөрчлөлтүүд гарч, эзэнт гүрний хэв маяг гарч ирэв. Орос дахь түүний дүр төрх, хөгжил нь Андрей Никифорович Воронихин, Андрей Дмитриевич Захаров, Жан Томас де Томон зэрэг архитекторуудын нэртэй холбоотой юм. Воронихины шилдэг бүтээлүүдийн нэг бол Санкт-Петербург дахь Казанийн сүм (1801-1811) юм. Сүмийн хүчирхэг багана нь Невскийн өргөн чөлөөнд нээгдсэн хагас зууван талбайг хамардаг. Воронихины өөр нэг алдартай бүтээл бол барилга (1806-1811) юм. Гадна талын хатуу хананы дэвсгэр дээр асар том хаалганы Дорикийн багана, хаалганы хажуу талд уран баримлын бүлгүүдийг байрлуулсан нь анхаарал татаж байна.

Францын архитектор Жан Томас де Томоны томоохон бүтээлүүд нь Санкт-Петербург дахь Большой театрын барилга (1805), хөрөнгийн биржийн барилга (1805-1816) юм. Барилгын өмнө архитектор Оросын агуу голууд болох Волга, Днепр, Нева, Волховын бэлгэдэл бүхий баримал бүхий хоёр багана суурилуулжээ.

Захаровын төслийн дагуу баригдсан Адмиралтийн барилгуудын цогцолбор (1806-1823) нь 19-р зууны сонгодог архитектурын шилдэг бүтээл гэж тооцогддог. Оросын тэнгисийн цэргийн алдар суу, Оросын флотын хүч нь тухайн үед аль хэдийн байсан барилгыг шинэ дүр төрхтэй болгох санаа болжээ. Захаров шинэ, сүр жавхлант (үндсэн фасадны урт 407 м) барилгыг бүтээж, архитектурын сүр жавхлантай дүр төрхийг өгч, хотын төв байр суурийг онцлон тэмдэглэв. Захаровын дараа Санкт-Петербург хотын хамгийн том архитектор нь Василий Петрович Стасов байв. Түүний шилдэг бүтээлүүдэд Өөрчлөлтийн сүм (1829), Нарвагийн ялалтын хаалга (1827-1834), Гурвал-Измайловскийн сүм (1828-1835) багтдаг.

Москва дахь Пашковын байшин

Эзэнт гүрний хэв маягаар ажилласан сүүлчийн томоохон хүн бол Оросын архитектор Карл Иванович Росси байв. Түүний төслийн дагуу Михайловскийн ордон (1819-1825), Жанжин штабын байр (1819-1829), Сенат ба Синодын байр (1829-1834), Александринскийн театр (1832) зэрэг барилгууд баригдсан.

Москвагийн архитектурын уламжлал бүхэлдээ Санкт-Петербургийнхтэй ижил хүрээнд хөгжсөн боловч энэ нь үндсэндээ баригдаж буй барилгуудын зориулалттай холбоотой хэд хэдэн онцлог шинж чанартай байв. 18-р зууны хоёрдугаар хагаст Москвагийн хамгийн том архитекторууд нь тухайн үеийн Москвагийн архитектурын дүр төрхийг бүрдүүлсэн Василий Иванович Баженов, Матвей Федорович Казаков нар гэж тооцогддог. Москвагийн хамгийн алдартай сонгодог барилгуудын нэг бол Баженовын төслийн дагуу баригдсан Пашковын байшин (1774-1776) юм. 19-р зууны эхэн үед Москвагийн архитектурт эзэнт гүрний хэв маяг давамгайлж эхлэв. Энэ үеийн Москвагийн хамгийн том архитекторууд бол Осип Иванович Бове, Доменико Гиларди, Афанасий Григорьевич Григорьев нар юм.

XIX-XX зууны архитектур дахь Оросын хэв маяг

19-р зууны дунд үе ба 20-р зууны эхэн үед Оросын эртний архитектурыг сонирхож эхэлсэн нь ихэвчлэн "псевдо-Оросын хэв маяг" (мөн "Оросын хэв маяг", "нео-Орос") гэсэн нэрээр нэгтгэгдсэн архитектурын хэв маягийн гэр бүлийг бий болгосон. " хэв маяг "), технологийн шинэ түвшинд эртний Оросын архитектурын архитектурын хэлбэрийг хэсэгчлэн зээлж авсан. Византийн архитектур.

20-р зууны эхэн үед "нео-Оросын хэв маяг" хөгжиж байв. Монументаль энгийн байдлыг эрэлхийлэхийн тулд архитекторууд Новгород, Псковын эртний дурсгалт газрууд, Оросын хойд нутгийн архитектурын уламжлалд ханджээ. Санкт-Петербургт "нео-Оросын хэв маягийг" голчлон Владимир Покровский, Степан Кричинский, Андрей Аплаксин, Герман Гримм нарын сүмийн барилгуудад ашигладаг байсан ч зарим байшингийн байшингууд ижил хэв маягаар баригдсан (ердийн жишээ бол Куперманы байшин юм. , Плуталова гудамжинд архитектор А.Л.Лишневский барьсан).

20-р зууны эхэн үеийн архитектур

20-р зууны эхэн үед архитектур нь тухайн үед давамгайлж байсан архитектурын чиг хандлагыг тусгасан байдаг. ОХУ-ын хэв маягаас гадна Art Nouveau, неоклассицизм, эклектикизм гэх мэт зүйлс гарч ирдэг. Art Nouveau хэв маяг нь баруунаас Орост нэвтэрч, дэмжигчдээ хурдан олдог. Art Nouveau хэв маягаар ажиллаж байсан Оросын хамгийн алдартай архитектор бол Федор Осипович Шехтел юм. Түүний хамгийн алдартай бүтээл болох Малая Никицкая дээрх С.П.Рябушинскийн харш (1900) нь өөрийн сюрреал амьдралаар амьдарч байгаа мэт геометрийн тектоникийн хачирхалтай ялгаатай байдал, тайван бус чимэглэл дээр суурилдаг. Глазгоу дахь олон улсын үзэсгэлэн (1901), Москвагийн Ярославль вокзал (1902) зэрэг Оросын тэнхимийн павильонууд зэрэг "нео-Оросын сүнс" -ээр хийсэн түүний бүтээлүүд бас алдартай.

Неоклассицизм нь Владимир Алексеевич Щукогийн бүтээлүүдэд хөгжсөн. Неоклассицизм дахь түүний анхны практик амжилт бол 1910 онд Санкт-Петербургт (Каменноостровскийн өргөн чөлөөнд байрлах 65, 63 тоот) хоёр байшинг "асар том" захиалга, булан цонх ашиглан барьсан явдал юм. 1910 онд Шуко 1911 оны олон улсын үзэсгэлэнд Оросын павильонуудыг зохион бүтээжээ: Ром дахь дүрслэх урлаг, Турин дахь худалдаа, аж үйлдвэр.

Хувьсгалын дараах үе

Хувьсгалын дараах Оросын архитектур нь хуучин хэлбэрийг үгүйсгэх, шинэ улс орны шинэ урлагийг эрэлхийлэх замаар тодорхойлогддог. Авангард чиг хандлага хөгжиж, шинэ хэв маягийн суурь барилгуудын төслүүд бий болж байна. Энэ төрлийн ажлын жишээ бол Владимир Евграфович Татлины бүтээл юм. Тэрээр төсөл гэж нэрлэгддэг төслийг бий болгодог. Татлины цамхаг, III олон улсын баярт зориулсан. Тэр үед Владимир Григорьевич Шухов Шаболовка дээр алдарт Шуховын цамхаг босгожээ.

Конструктивист хэв маяг нь 1920-иод оны архитектурын тэргүүлэх хэв маягийн нэг болсон. Конструктивизмыг хөгжүүлэх чухал үе бол авъяаслаг архитекторууд болох ах дүү Леонид, Виктор, Александр Веснин нарын үйл ажиллагаа байв. Тэд барилгын зураг төсөл, уран зураг, номын дизайны чиглэлээр хатуу туршлагатай болсон, товчхон "пролетар" гоо зүйг олж мэдэв. Ах дүү Веснин нарын хамгийн ойрын хамтрагч, туслах нь 20-р зууны эхний хагаст архитектурын онолч байсан Мосе Яковлевич Гинзбург байв. Тэрээр "Загвар ба нас" номондоо урлагийн хэв маяг бүр "түүний" түүхэн эрин үетэйгээ зохих ёсоор нийцэж байгааг тусгасан байдаг.

Конструктивизмийг дагаад рационализмын авангард хэв маяг бас хөгждөг. Рационализмын үзэл сурталчид конструктивистуудаас ялгаатай нь хүний ​​архитектурын сэтгэлзүйн ойлголтод ихээхэн анхаарал хандуулсан. Орос дахь хэв маягийг үндэслэгч нь Аполлинарий Каетанович Красовский байв. Одоогийн удирдагч нь Николай Александрович Ладовский байв. Архитекторуудын "залуу үеийг" сургахын тулд Н.Ладовский ВХУТЕМАС-д Обмас семинар (Нэгдсэн семинар) байгуулжээ.

Хувьсгалын дараа Алексей Викторович Щусев бас эрэлт хэрэгцээтэй байсан. 1918-1923 онд тэрээр "Шинэ Москва" мастер төлөвлөгөөг боловсруулах ажлыг удирдаж байсан бөгөөд энэ төлөвлөгөө нь том цэцэрлэгт хүрээлэнгийн сүнсээр хотыг хөгжүүлэх бодитой үзэл баримтлалыг бий болгох Зөвлөлтийн анхны оролдлого байв. Щусевын хамгийн алдартай бүтээл бол Москвагийн Улаан талбай дахь Лениний бунхан юм. 1930 оны 10-р сард байгалийн боржин чулуун лабрадорит чулуугаар доторлогоотой шинэ төмөр бетон барилга баригдав. Түүний хэлбэрээр одоо Art Deco стиль гэж нэрлэгддэг авангард архитектур, гоёл чимэглэлийн чиг хандлагын органик нэгдлийг харж болно.

Зөвлөлтийн архитекторууд шинэ архитектур бүтээхэд ихээхэн амжилтанд хүрсэн ч эрх баригчдын тэдний ажилд сонирхол аажмаар буурч эхэлж байна. Рационалистуудыг өрсөлдөгчид болох конструктивистуудын нэгэн адил "архитектурын талаархи хөрөнгөтний үзлийг дагаж мөрддөг", "төслийнх нь утопи шинж чанар", "формализм" гэж буруутгагдаж байв. 1930-аад оноос хойш Зөвлөлтийн архитектурт авангард хандлага буурчээ.

Сталинист архитектур

Сталинист архитектурын хэв маяг нь 1937 онд Парист, 1939 онд Нью-Йоркт болсон Дэлхийн үзэсгэлэнд ЗХУ-ын Зөвлөлтийн ордон, павильонуудын төслүүдийн уралдааны үеэр үүссэн. Конструктивизм ба рационализмаас татгалзсаны дараа монументаль хэлбэрт тууштай, ихэвчлэн гигантоманиатай хиллэдэг, уран сайхны дүрслэлийн хэлбэр, техникийг хатуу стандартчилдаг тоталитар гоо зүйд шилжихээр шийдсэн.

20-р зууны хоёрдугаар хагас

1955 оны 11-р сарын 4-нд ЗХУ-ын Төв Хороо, ЗХУ-ын Сайд нарын Зөвлөлийн "Зураг төсөл, барилгын ажлын хэтэрсэн байдлыг арилгах тухай" тогтоол гарсан нь Сталинист архитектурын хэв маягт цэг тавьсан юм. Аль хэдийн эхэлсэн барилгын төслүүдийг царцаасан эсвэл хаасан. "Россия" зочид буудлын барилгын ажилд хэзээ ч баригдаагүй найм дахь Сталины тэнгэр баганадсан барилгын стилобатыг ашигласан бөгөөд үйл ажиллагааны ердийн архитектур нь Сталины барилгыг сольсон юм. Масс хямд орон сууцны барилга барих анхны төслүүд нь барилгын инженер Виталий Павлович Лагутенкогийнх юм. 1957 оны 7-р сарын 31-нд ЗХУ-ын Төв Хороо, ЗХУ-ын Сайд нарын Зөвлөл "ЗСБНХУ-д орон сууцны барилга байгууламжийг хөгжүүлэх тухай" тогтоол гаргасан нь орон сууцны шинэ барилгын эхлэлийг тавьсан юм. Никита Сергеевич Хрущевын нэрэмжит "Хрущев" нэртэй байшингуудыг бөөнөөр нь барих.

1960 онд Хрущевын дэмжлэгтэйгээр архитектор Михаил Васильевич Посохины бүтээсэн Төрийн Кремлийн ордны барилгын ажил эхэлсэн. 1960-аад онд ирээдүй, технологийн дэвшлийг илэрхийлсэн барилгууд дахин гарч ирэв. Ийм байгууламжийн хамгийн тод жишээ бол Николай Васильевич Никитиний зохион бүтээсэн Москва дахь Останкино телевизийн цамхаг юм. 1965-1979 онуудад Москвад Цагаан ордны барилгын ажил 1950-иад оны эхэн үеийн барилгуудтай төстэй загвараар хийгдсэн. Ердийн архитектур нь ЗХУ задран унатал хөгжсөөр ирсэн бөгөөд орчин үеийн Орос улсад бага хэмжээгээр оршин тогтнож байна.

Орчин үеийн Орос

ЗСБНХУ задран унасны дараа олон барилгын төслүүдийг царцаасан эсвэл цуцалсан. Гэсэн хэдий ч одоо барилгын архитектурын хэв маяг, өндөрт засгийн газрын хяналт байхгүй байсан нь архитекторуудад ихээхэн эрх чөлөө олгосон юм. Санхүүгийн нөхцөл байдал нь архитектурын хөгжлийн хурдыг мэдэгдэхүйц хурдасгах боломжийг олгосон. Барууны загваруудыг идэвхтэй зээлж, орчин үеийн тэнгэр баганадсан барилгууд, Москва хот гэх мэт ирээдүйтэй төслүүд анх удаа гарч ирж байна. Өнгөрсөн үеийн барилгын уламжлал, ялангуяа Ялалтын ордон дахь Сталинист архитектурыг ашигладаг.

бас үзнэ үү

Уран зохиол

• Лисовский В.Г.Оросын архитектур. Үндэсний хэв маягийн эрэл хайгуул. Хэвлэлийн газар: Цагаан хот, Москва, 2009 он
• "Архитектур: Киевийн Орос ба Орос" Britannica нэвтэрхий толь бичиг (Макропедиа) боть. 13, 15-р хэвлэл, 2003, х. 921.
• Уильям Крафт Брумфилд, Оросын архитектурын дурсгалт газрууд: Гэрэл зургийн судалгаа.Амстердам: Гордон ба Зөрчил, 1997
• Жон Флеминг, Хью Хонор, Николаус Певснер. "Оросын архитектур" Архитектур ба ландшафтын архитектурын оцон шувууны толь бичиг, 5-р хэвлэл, 1998, х. 493–498, Лондон: Оцон шувуу. ISBN 0-670-88017-5.
• Оросын урлаг, архитектур, Колумбын нэвтэрхий толь бичиг, 6 дахь хэвлэл, 2001-05.
• Оросын амьдрал 2000 оны 7/8 сар 43-р боть "Үнэнч үржил" 4-р дугаар Аврагч Христийн сүмийн сэргээн босголтын талаар Оросын архитектурын мэргэжилтэн Уильям Брумфилдтэй хийсэн ярилцлага.
• Уильям Крафт Брумфилд, Оросын архитектурын түүх.Сиэтл ба Лондон: Вашингтоны их сургуулийн хэвлэл, 2004. ISBN 0-295-98393-0
• Стефанович П.С. Монголоос өмнөх Орос дахь ноёдын бус сүмийн барилга: Өмнөд ба Хойд // Сүмийн түүхийн товхимол. 2007. No 1(5). хуудас 117-133.

Тэмдэглэл

Холбоосууд

Европын орнууд: Архитектур
Хамаарал
Азор Аланд Гернси Гибралтар Жерси Ман арал Фарерын арлууд Шпицберген Ян Майен
Хүлээн зөвшөөрөгдөөгүй болон хэсэгчлэн хүлээн зөвшөөрөгдсөн мужууд
Бүгд Найрамдах Абхаз Улс¹ Бүгд Найрамдах Косово Улс Приднестров Молдавын Бүгд Найрамдах Улс

19-р зууны сүүл - 20-р зууны эхэн үеийн Оросын архитектур.

Сонирхолтой, анхны шийдлүүдийг 19-р зууны сүүлч - 20-р зууны эхэн үед Оросын архитекторууд санал болгосон.

Абрамцево.

эдлэн газар- 1843 оноос хойш алдартай Славофилийн ах дүү Аксаковын эцэг. Тэд энд ирсэн, жүжигчин. 1870 онд үл хөдлөх хөрөнгийг худалдаж авсан Савва Иванович Мамонтов -томоохон худалдаачин гүрний төлөөлөгч, үйлдвэрчин, урлагийг мэддэг хүн. Тэрээр өөрийн эргэн тойронд шилдэг уран бүтээлчдийг цуглуулсан. Энд амьдарч байсан. Тэд гэрийн тоглолт хийж, тариачны амьдралын эд зүйлсийг зурж, цуглуулж, ардын гар урлалыг сэргээхийг эрэлхийлэв. 1872 онд архитектор Хартман энд модон байшин барьжээ. "Зөвлөгөө",нарийн сийлбэрээр чимэглэсэн. Ийнхүү үндэсний архитектурын шинэ хэлбэрийг эрэлхийлж эхлэв. 1881-1882 онд Васнецов, Поленов нарын төслийн дагуу энд гараар бүтээгдээгүй Аврагчийн сүм баригджээ. Үүний прототип нь Нередица дахь Аврагчийн Новгородын сүм байв. Сүм нь нэг бөмбөгөр, чулуугаар хийгдсэн, сийлбэртэй хаалгатай, керамик хавтангаар доторлогоотой. Эртний Оросын барилгуудын зураглалгүй сүндэрлэн босгосон барилгуудынх шиг ханыг зориуд тахир болгожээ. Энэ бол эклектикизм шиг хуулбарлах бус нарийн хэв маяг юм. Энэхүү сүм нь Оросын Art Nouveau загварын анхны барилга байв.

Смоленскийн ойролцоох Талашкино.

Гүнж Тенишевагийн үл хөдлөх хөрөнгө. Үүний зорилго нь Оросын эртний эртний музейг бий болгох явдал байв. Тэрээр зураач, археологич, түүхчдийн хамт Оросын хот, тосгоноор аялж, гоёл чимэглэлийн болон хэрэглээний урлагийн эд зүйлсийг цуглуулсан: даавуу, хатгамал алчуур, нэхсэн тор, ороолт, хувцас, вааран эдлэл, модон ээрэх дугуй, давсны сав, сийлбэрээр чимэглэсэн зүйлс. Уг үл хөдлөх хөрөнгөд уран барималч М.А.Врубель зочилжээ. Энд ирсэн. 1901 онд Тенишевагийн захиалгаар зураач Малютин модон байшинг зохион бүтээж, чимэглэжээ Теремок.Энэ нь орон нутгийн цехүүдийн тоглоомтой төстэй юм. Үүний зэрэгцээ түүний модон дүнзэн байшин, жижиг "сохор" цонх, габель дээвэр, үүдний танхим нь тариачны овоохойг давтана. Гэхдээ хэлбэрүүд нь бага зэрэг мушгирсан, зориудаар хазайсан бөгөөд энэ нь үлгэрийн цамхагтай төстэй юм. Байшингийн фасадыг хачирхалтай галт шувуу, Нар-Ярила, тэшүүр, загас, цэцэг бүхий сийлсэн архивуудаар чимэглэсэн байна.

– 1926)

Орос, Европын архитектурт Art Nouveau загварын хамгийн алдартай төлөөлөгчдийн нэг

Тэрээр хувийн харш, түрээсийн байшин, худалдааны компаниудын барилга, төмөр замын буудал барьсан. Москвад Шехтелийн хэд хэдэн гайхалтай бүтээлүүд байдаг. Schechtel-ийн дүрслэлийн үзэл баримтлалын лейтмотив нь ихэвчлэн дундад зууны үеийн архитектур, Романо-Готик эсвэл Хуучин Оросын архитектур байв. Романтик уран зөгнөлийн аястай Баруун Дундад зууны үе нь Шехтелийн анхны томоохон бие даасан бүтээлийг давамгайлдаг. Спиридоновка дахь харш (1893)

Рябушинскийн харш ()Малая Никицкая дээр - мастерын хамгийн чухал бүтээлүүдийн нэг. Энэ нь чөлөөт тэгш бус байдлын зарчмаар шийдэгддэг: фасад бүр бие даасан байдаг. Байгал дээр органик хэлбэрүүд ургадаг шиг энэ барилга нь дэнж дээр баригдсан юм шиг ургадаг. Түүний ажилд анх удаа Рябушинскийн харшийн хэлбэрүүд нь түүхэн хэв маягийн дурсамжаас бүрэн ангижирч, байгалийн хэв маягийн тайлбар байв. Үндэслэж, орон зайд ургадаг ургамал шиг үүдний танхим, булан цонх, тагт, цонхны дээгүүр сэндрик, хүчтэй цухуйсан cornice ургадаг. Үүний зэрэгцээ архитектор хувийн байшин барьж байгаагаа санаж байна - нэг төрлийн жижиг цайз. Тиймээс бат бөх, тогтвортой байдлын мэдрэмж. Цонхнуудад өнгөт будсан цонхнууд байдаг. Барилга нь загварлаг цахилдагийг дүрсэлсэн өргөн мозайк фризээр хүрээлэгдсэн байдаг. Фриз нь олон төрлийн фасадыг хослуулсан. Хачирхалтай шугамын ороомог нь фризийн хэв маяг, витражны задгай бэхэлгээ, гудамжны хашааны загвар, тагтны сараалж, дотоод засал чимэглэлд давтагддаг. Гантиг, шил, өнгөлсөн мод - бүх зүйл бэлгэдлийн оньсогогоор дүүрэн бүдэг бадаг тоглолт шиг нэг ертөнцийг бий болгодог.

Энэ нь санамсаргүй хэрэг биш юм. 1902 онд Шехтел Камергерскийн гудамжинд хуучин театрын барилгыг сэргээн босгов. Энэ Москвагийн урлагийн театрын барилга,эргэдэг шал, гэрэлтүүлгийн хэрэгсэл, харанхуй царс тавилга бүхий тайзыг зохион бүтээсэн. Шехтел мөн алдартай цагаан цахлайгаар хөшигний загвар зохион бүтээжээ.

Оросын орчин үеийн болон "нео-Оросын хэв маяг".Гэхдээ өмнөх үеийн эклектикизмаас ялгаатай нь архитекторууд бие даасан нарийн ширийн зүйлийг хуулбарлаагүй, харин Эртний Оросын сүнсийг ойлгохыг хичээсэн. Таково Ярославль төмөр замын буудлын барилгаМосквагийн Гурван өртөөний талбай дээрх Шехтелийн бүтээл. Барилга нь том шоо хэлбэртэй, цилиндр хэлбэртэй цамхаг, полихром хавтангуудыг хослуулсан. Зүүн булангийн цамхагийн анхны майхан дуусгах. Дээвэр нь гиперболын хувьд өндөр бөгөөд дээд талд нь "халуур", доод талд нь хэт унжсан халхавчтай хослуулсан. Энэ нь ялгуусан ялгуусан нуман хаалга мэт сэтгэгдэл төрүүлдэг.

20-р зууны эхний жилүүдэд Шехтел нь янз бүрийн архитектурын хэв маягаар барилгуудыг бий болгохыг хичээдэг: хэлбэрийн энгийн байдал, геометрийн хэлбэр нь Строгановын нэрэмжит Урлаг, үйлдвэрлэлийн сургуулийн (1904-1906) орон сууцны барилгын онцлог шинж чанартай бөгөөд Art Nouveau техникийг рационализмын санаатай хослуулсан нь гадаад төрхийг тодорхойлсон. "Оросын өглөө" хэвлэх үйлдвэр, Москвагийн худалдаачдын нийгэмлэгийн байшин зэрэг мастерын бүтээлүүдээс. 1900-аад оны сүүлээр Шехтел неоклассицизмд хүчээ сорьсон. Энэ үеийн хамгийн онцлог бүтээл бол Москвагийн Садовая-Триумфальная гудамжинд байрлах өөрийн харш байв.

Хувьсгалын дараа Шехтел шинэ барилгуудыг зохион бүтээсэн боловч түүний энэ жилүүдийн бараг бүх бүтээлүүд биелээгүй байв.

(1873 – 1949)

Хувьсгалаас өмнөх түүний хамгийн алдартай барилгуудын нэг - Казань төмөр замын буудлын барилга. Талбай дагуу байрлах цогц бүлэг боть нь нэгэн зэрэг гарч ирсэн хэд хэдэн найрал дууг хуулбарладаг. Барилгын гол цамхаг нь Казань Кремль дэх хатан хаан Сююмбекийн цамхагийг маш нягт хуулбарладаг. Энэ нь Казань буудлаас хөдөлж буй аяллын зорилгыг сануулах ёстой. Станцын фасадны онцолсон гайхалтай байдал нь мэдээжийн хэрэг архитекторын төлөвлөгөөний нэг хэсэг байсан түүний цэвэр практик даалгавар, бизнесийн интерьертэй зөрчилдөж байна. Москва дахь Щусевын өөр нэг барилга бол барилга юм Марфо-Мариинскийн хийдийн сүм,Псков-Новгородын архитектурын онцлог шинж чанаруудыг зарим талаараа бүдүүлэг хэлбэрээр хуулбарласан: зориудаар тэгш бус хана, бөмбөр дээрх хүнд бөмбөгөр, хэвтсэн барилга.

Хувьсгалын дараа бидний өмнө үйл ажиллагааны асар том талбар нээгдэнэ.

Гэхдээ "нео-Оросын хэв маяг" нь сүм, цамхаг, цамхаг гэх мэт хэд хэдэн архитектурын хэлбэрүүдээр хязгаарлагдаж байсан нь түүнийг хурдан устахад хүргэсэн.

Санкт-Петербургт Оросын модернизмын өөр нэг хувилбарыг боловсруулсан - "неоклассицизм"үүний гол төлөөлөгч нь болсон. Санкт-Петербургт сонгодог өвийн нөлөө маш их байсан тул архитектурын шинэ хэлбэрийг хайхад ч нөлөөлсөн.

Зарим архитекторууд Жолтовский) Италийн сэргэн мандалтын үеийн жишээг, бусад нь (Фомин, Веснин ах нар) Москвагийн сонгодог үзлийн жишээг үзсэн. язгууртнууд "неоклассицизм"хөрөнгөтний үйлчлүүлэгчдийг өөртөө татсан. Фомин Каменный арал дээр Петербургт саятан Половцевт зориулж харш барьжээ. Гадна чимэглэлийн зургийг дангаар нь эсвэл багц болгон нэгтгэсэн баганын нарийн төвөгтэй хэмнэлээр тодорхойлж, динамик, илэрхийлэл, хөдөлгөөний мэдрэмжийг бий болгодог. Гаднах байдлаар энэ барилга нь 18-19-р зууны Москвагийн харшийн сэдвүүдийн хувилбар юм. Гол барилга нь ёслол төгөлдөр, нэгэн зэрэг урд талын хашааны гүнд байрладаг. Гэхдээ баганын элбэг дэлбэг байдал, хэв маяг нь энэ барилга нь 20-р зууны эхэн үеийнхээс урвасан юм. 1910 - 1914 онд Фомин Санкт-Петербургт бүхэл бүтэн арлыг хөгжүүлэх төслийг боловсруулсан - Голодай арлууд.Түүний найрлагын гол цөм нь таван давхар орон сууцны байшингаар хүрээлэгдсэн парадын хагас дугуй талбай бөгөөд эдгээрээс хурдны замууд гурван туяагаар хуваагддаг. Энэ проектэд Воронихин болон Росси ансамбльнуудые нютагайнгаа нютагуудые ехэ һунгамалаар мэдэрдэг. Зөвлөлтийн үед авангард төсөл дууссаны дараа неоклассик архитекторууд эрэлт ихтэй байх болно.

Москвагийн архитектур

Тэр жилүүдэд Москваг зочид буудлын барилгууд чимэглэсэн "Метропол"(архитектор Уолкотт). Өнгөт гипс, тоосго, керамик, улаан боржин чулуу зэрэг янз бүрийн өнгөлгөөний материалын хослол бүхий нарийн төвөгтэй цамхаг, долгионтой фасад бүхий гайхалтай барилга. Фасадны дээд хэсгүүдийг Врубел болон бусад зураачдын бүтээсэн "Мөрөөдлийн гүнж" мажолика хавтангаар чимэглэсэн байна. Доорх нь барималчны "The Seasons" уран баримлын фриз юм.

Москвад "неоклассицизм" -ын хэв маягаар архитектор Клейн барьсан Дүрслэх урлагийн музей(одоогийн нэрэмжит Улсын дүрслэх урлагийн музей). Түүний багана нь Акрополис дээрх Эречтейоны нарийн ширийн зүйлийг бараг бүрэн давтдаг боловч фриз тууз нь тайван бус бөгөөд Art Nouveau-ийн эрин үед амилсан байдаг. Музейг нээхэд Марина Цветаевагийн аав, профессор Иван Владимирович Цветаев асар их үүрэг гүйцэтгэсэн. Клейн дэлгүүр барьжээ "Муре ба Мерилизе"гэж нэрлэдэг ЦУМ. Энэхүү барилга нь готик бүтцийн нарийн ширийн зүйлийг том шилтэй хослуулан хуулбарладаг.

Орос дахь 19-р зууны сүүл - 20-р зууны эхэн үеийн баримал.

Оросын урлаг нь хожуу үеийн хөрөнгөтний хөгжлийн үеийг тусгадаг.

Реализм байр сууриа алдаж эхэлдэг

Ер бусын бодит байдлыг тусгах шинэ хэлбэрийг эрэлхийлж байна.

Уран баримал

Оросын уран барималд импрессионизмын хүчтэй урсгал ажиглагдаж байна. Энэ чиг хандлагын томоохон төлөөлөгч бол Паоло Трубецкой юм.

(1866 – 1938)

Тэрээр бага нас, залуу насаа Итали улсад өнгөрөөсөн бөгөөд тэндээсээ жинхэнэ мастер болж ирсэн. гайхалтай уран баримал Левитаны хөрөг 1899 онУран баримлын материалыг бүхэлд нь хуруугаараа түргэн шуурхай, сандарч, хурдан хөдөлгөдөг. Үзэсгэлэнт цус харвалт нь гадаргуу дээр үлдсэн бөгөөд бүх хэлбэр нь агаараар бүрхэгдсэн мэт санагддаг. Үүний зэрэгцээ бид хатуу араг яс, хэлбэрийн араг ясыг мэдрэх болно. Зураг нь нарийн төвөгтэй бөгөөд сансарт чөлөөтэй байрлуулсан. Уран баримлын эргэн тойронд алхаж байх үед Левитаны уран сайхны, хайхрамжгүй эсвэл дүр эсгэсэн дүр нь бидэнд нээгддэг. Дараа нь бид тусгал зураачийн зарим нэг гунигтай байдлыг олж хардаг. Орос дахь Трубецкойн хамгийн чухал ажил бол Александрын хөшөөIII, хүрэл цутгаж, Санкт-Петербург хотод Москвагийн төмөр замын буудлын хажуугийн талбайд суурилуулсан. Зохиогч хүнд материалын идэвхгүй хөдөлгөөнийг инерцээрээ дарангуйлах мэт илэрхийлж чадсан. Морьтон хүний ​​толгой, гар, их биений барзгар хэлбэрүүд нь сүхээр анхлан зүссэн мэт өнцөгтэй байдаг. Бидний өмнө уран сайхны гротескийг хүлээн авах явдал байна. Энэхүү хөшөө нь Шонхорын алдартай бүтээлийн эсрэг заалт болж хувирдаг. Урагшаа гүйх “бардам морины” оронд сүүлгүй, хөдөлгөөнгүй морь байдаг, тэр нь мөн хойшоо хөдөлдөг; чөлөөтэй, амархан суудаг Петрийн оронд “бүдүүн-бөгс” Мартинет, Репиний хэлснээр, эвдэж байгаа мэт. эсэргүүцэх морины нуруу. Алдарт лаврын хэлхээний оронд дээр нь алгадсан шиг дугуй малгай байдаг. Энэ бол дэлхийн урлагийн түүхэнд ийм өвөрмөц дурсгал юм.

Н.Андреев

Москва дахь хөшөө 1909 он

Жинхэнэ. Хөшөө дурсгалын шинж чанаргүй байсан хөшөө нь тэр даруй үеийн хүмүүсийн анхаарлыг татав. Энэ хөшөөний тухай "Тэр хоёр долоо хоногийн турш зовж шаналж, Гоголыг хамар, пальтогоор бүтээсэн" гэсэн овсгоотой үг байдаг. Хөшөөний фриз нь зохиолчийн баатруудын уран баримлын зургуудаар дүүрэн байдаг. Зүүнээс баруун тийш шилжихэд "Диканкагийн ойролцоох ферм дээрх үдэш" -ээс "Үхсэн сүнснүүд" хүртэл Гоголын бүтээлч замын зураг гарч ирдэг. Хэрэв та түүнийг өөр өөр өнцгөөс харвал зохиолчийн дүр төрх ч өөрчлөгддөг. Тэрээр анхны бүтээлийнхээ баатруудыг хараад инээмсэглэж, дараа нь хөмсөг зангидсан бололтой: "Петрбургийн үлгэр" киноны баатрууд доор байна, Гоголь хамгийн гунигтай сэтгэгдэл төрүүлдэг, хэрэв та баруун талд байгаа дүрсийг харвал: тэр аймшигт хувцастай өөрийгөө ороосон байв. , зохиолчийн хурц хамар л харагдана. Dead Souls киноны дүрүүдийг доор харуулав. Энэхүү хөшөө нь 1954 он хүртэл Гоголын өргөн чөлөөнд зогсож байв. Одоо тэрээр зохиолчийн "Үхсэн сүнснүүд"-ийн хоёрдугаар хэсгийг шатааж, дэлхий дээрх аялалаа дуусгасан байшингийн хашаанд байна.