XX зууны сүүл - XXI зууны эхэн үеийн Оросын уран зохиол дахь постмодернизм. Уран зохиол дахь Оросын постмодернизм Орос дахь постмодернизм

1990-ээд оны хоёрдугаар хагасын уран зохиолын панорама. гоо зүйн хоёр чиг хандлагын харилцан үйлчлэлээр тодорхойлогддог. бодитой,өмнөх утга зохиолын түүхийн уламжлалд үндэслэсэн, шинэ, постмодерн.Оросын постмодернизм нь утга зохиол, урлагийн урсгалын хувьд ихэвчлэн 1990-ээд оны үетэй холбоотой байдаг ч үнэн хэрэгтээ энэ нь дор хаяж 40 жилийн өмнөх түүхтэй. Түүний үүсэх нь туйлын байгалийн байсан бөгөөд утга зохиолын хөгжлийн дотоод хууль тогтоомж, нийгмийн ухамсрын тодорхой үе шатаар тодорхойлогддог байв. Постмодернизм бол гоо зүй биш гүн ухаан,Уран зохиолд илэрхийлэгдэх сэтгэлгээний төрөл, мэдрэмж, сэтгэлгээний арга.

1990-ээд оны хоёрдугаар хагаст энэ гоо зүй, түүнийг төлөөлсөн уран бүтээлчид, уран зохиолоос гадуурхагдсан хүмүүсээс эхлэн уншигчдын сэтгэлгээний эзэн болж хувирснаар философи, утга зохиолын салбарт постмодернизмыг бүхэлд нь нийтээр илэрхийлэх гэсэн үзэл баримтлал тодорхой болов. , тэр үед маш их нимгэрч байсан. Яг тэр үед уншигчдыг зориудаар цочирдуулсан Дмитрий Пригов, Лев Рубинштейн, Владимир Сорокин, Виктор Пелевин нарыг орчин үеийн уран зохиолын гол дүрүүдийн оронд дэвшүүлсэн юм. Бодит уран зохиолоор хүмүүжсэн хүнд тэдний бүтээлүүдийн цочирдом сэтгэгдэл нь зөвхөн гадаад хэрэглүүр, утга зохиолын болон ерөнхий соёлын ярианы ёс зүйг санаатайгаар зөрчсөн (садар самуун үг хэллэг ашиглах, нийгмийн хамгийн доод түвшний хэллэгийг хуулбарлах) холбоотой байдаг. бүх ёс суртахууны хорио цээрийг арилгах (бэлгийн олон үйлдэл, гоо зүйн эсрэг физиологийн илрэлийн нарийвчилсан зориудаар дутуу үнэлэгдсэн дүр төрх), дүрийн зан чанар, зан үйлийн бодитой эсвэл ямар нэгэн байдлаар амин чухал сэдлийг үндсээр нь үгүйсгэх. Сорокин эсвэл Пелевиний бүтээлүүдтэй мөргөлдсөний цочирдол нь тэдгээрт тусгагдсан бодит байдлын талаар огт өөр ойлголтоос үүдэлтэй байв; Бодит байдал, хувийн болон түүхэн цаг хугацаа, соёл, нийгэм-түүхийн бодит байдлын талаархи зохиогчдын эргэлзээ ("Чапаев ба хоосон байдал", В. О. Пелевиний "П үе" романууд); сонгодог реалист уран зохиолын загваруудыг зориудаар устгах, үйл явдал, үзэгдлийн байгалийн үндэслэлтэй тайлбарлах шалтгаан-үр дагаврын холбоо, дүрүүдийн үйл ажиллагааны сэдэл, хуйвалдааны зөрчилдөөнийг хөгжүүлэх (В. Г. Сорокины "Норм", "Ром"). Эцсийн эцэст - оршихуйг оновчтой тайлбарлах боломжийн талаархи эргэлзээ. Энэ бүхнийг уламжлалт бодитой хэвлэмэл хэвлэлүүдийн утга зохиол-шүүмжлэлийн тогтмол хэвлэлд уншигч, уран зохиол, ер нь хүнийг тохуурхсан мэтээр тайлбарлаж байв. Эдгээр зохиолчдын бэлгийн болон өтгөний сэдлээр дүүрэн бичвэрүүд нь ийм шүүмжлэлтэй тайлбар хийх үндэслэлийг бүрэн өгсөн гэж хэлэх ёстой. Гэсэн хэдий ч хатуу шүүмжлэгчид өөрийн мэдэлгүй зохиолчдын өдөөн хатгалгад өртөж, постмодернист зохиолыг хамгийн ойлгомжтой, энгийн, алдаатай унших замаар явав.

Хүмүүст дургүй, тэднийг бүтээлдээ шоолж байна гэсэн олон зэмлэлд хариулахдаа В.Г.Сорокин уран зохиол бол "үхсэн ертөнц" бөгөөд роман, өгүүллэгт дүрслэгдсэн хүмүүс бол "хүмүүс биш, тэд зүгээр л захидал" гэж нотолсон. цаас. Зохиолчийн хэлсэн үг нь түүний уран зохиолын тухай ойлголт төдийгүй ерөнхийдөө постмодерн ухамсрын түлхүүрийг агуулдаг.

Хамгийн гол нь постмодернизмын уран зохиол нь гоо зүйн үндэслэлээрээ реалист уран зохиолыг эрс эсэргүүцдэггүй - энэ нь үндсэндээ өөр уран сайхны шинж чанартай байдаг. Сонгодогизм, сентиментализм, романтизм, мэдээжийн хэрэг реализм гэх мэт уламжлалт уран зохиолын чиг хандлага нь нэг талаараа бодит байдалд чиглэсэн байдаг бөгөөд энэ нь зургийн сэдэв болж ажилладаг. Энэ тохиолдолд урлагийг бодит байдалтай харьцуулах нь маш өөр байж болно. Энэ нь уран зохиолын амьдралыг дуурайх (Аристотелийн мимесис), бодит байдлыг судлах, сонгодог реализмын онцлог шинж чанартай нийгэм-түүхийн үйл явцын үүднээс судлах, нийгмийн харилцааны зарим идеал загварыг бий болгох хүсэл эрмэлзлээр тодорхойлогддог. ("Юу хийх вэ?" романы зохиолч Н. Г. Чернышевскийн сонгодог үзэл эсвэл реализм) бодит байдалд шууд нөлөөлж, хүнийг өөрчлөх, түүнийг "хэлбэржүүлэх", түүний эрин үеийн янз бүрийн нийгмийн маск-төрлийг зурах (социалист реализм). Ямар ч байсан уран зохиол ба бодит байдлын үндсэн хамаарал, хамаарал нь эргэлзээгүй юм. Яг

Иймээс зарим судлаачид ийм утга зохиолын хөдөлгөөн эсвэл бүтээлч аргуудыг тодорхойлохыг санал болгож байна анхан шатныгоо зүйн системүүд.

Постмодерн уран зохиолын мөн чанар огт өөр. Энэ нь бодит байдлыг судлах зорилгоо огт тавьдаггүй (ядаж үүнийг тунхагласан байдаг); түүгээр ч барахгүй уран зохиол ба амьдралын уялдаа холбоо, тэдгээрийн хоорондын уялдаа холбоог зарчмын хувьд үгүйсгэдэг (уран зохиол бол "энэ бол үхсэн ертөнц", баатрууд бол "цаасан дээрх захидал" юм). Энэ тохиолдолд уран зохиолын сэдэв нь жинхэнэ нийгмийн болон онтологийн бодит байдал биш, харин өмнөх соёл: уламжлалт соёлын шатлалаас гадуур хүлээн зөвшөөрөгдсөн өөр өөр эрин үеийн уран зохиолын болон утга зохиолын бус бичвэрүүд бөгөөд энэ нь өндөр, доод, ариун нандин хоёрыг холих боломжийг олгодог. болон бүдүүлэг, өндөр хэв маяг, хагас бичиг үсэгт тайлагдсан ардын хэл, яруу найраг, хар хэллэг. Үлгэр домог зүй, гол төлөв социалист реализм, үл нийцэх яриа, ардын аман зохиол, уран зохиолын баатруудын дахин бодсон хувь тавилан, өдөр тутмын клише, хэвшмэл ойлголтууд, ихэнхдээ тусгагдаагүй, хамтын ухамсаргүй байдлын түвшинд байдаг.

Тиймээс, постмодернизм ба бодит гоо зүй хоёрын үндсэн ялгаа нь ийм байдаг хоёрдогчБодит байдлыг бус харин түүний талаарх өнгөрсөн үеийн санаануудыг эмх замбараагүй, хачирхалтай, системгүй хольж, дахин эргэцүүлэн судалдаг уран сайхны систем. Постмодернизм нь утга зохиол, гоо зүйн систем эсвэл бүтээлч арга барилын хувьд гүн гүнзгий хандлагатай байдаг өөрийгөө эргэцүүлэн бодох.Тэрээр өөрийн металл хэлийг хөгжүүлж, тодорхой ойлголт, нэр томьёоны цогцолборыг бий болгож, эргэн тойронд нь түүний үгсийн сан, дүрмийг тодорхойлсон бүхэл бүтэн текстийн корпусыг бүрдүүлдэг. Энэ утгаараа энэ нь урлагийн бүтээл өөрөө яруу найргийн өмнө нь томъёолсон онолын хэм хэмжээнүүдийн өмнө тавигддаг норматив гоо зүй мэт харагдана.

Постмодернизмын онолын үндэс 1960-аад онд тавигдсан. Францын эрдэмтэд, постструктуралист философичдын дунд. Постмодернизмын төрөлтийг өнгөрсөн зууны дундуур Францад шинжлэх ухааны бүтэц-семиотик сургуулийг бий болгосон Роланд Барт, Жак Деррида, Юлия Кристева, Жил Делеуз, Жан Франсуа Лиотар нарын эрх мэдэл гэрэлтүүлж, төрөлт, тэлэлтийг урьдчилан тодорхойлсон. Европ, Оросын уран зохиол дахь бүхэл бүтэн утга зохиолын хөдөлгөөний . Оросын постмодернизм бол Европоос тэс өөр үзэгдэл боловч постмодернизмын философийн үндэс яг тэр үед бий болсон бөгөөд Оросын постмодернизм үүнгүйгээр Европынх шиг боломжгүй байх байсан. Тийм ч учраас Оросын постмодернизмын түүх рүү шилжихээсээ өмнө бараг хагас зуун жилийн өмнө боловсруулсан түүний үндсэн нэр томъёо, үзэл баримтлалд анхаарлаа хандуулах хэрэгтэй.

Постмодерн ухамсрын тулгын чулууг тавьсан бүтээлүүдийн дотроос Р.Бартын нийтлэлүүдийг онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. "Зохиогчийн үхэл"(1968) болон Ю.Кристева "Бахтин, үг, харилцан яриа, роман"(1967). Эдгээр бүтээлүүдэд постмодернизмын үндсэн ойлголтуудыг танилцуулж, нотолсон болно. ертөнцийг текст болгон, Зохиогчийн үхэлТэгээд уншигч, бичигч, интертекст төрсөнТэгээд текст хоорондын.Постмодерн ухамсрын гол цөм нь хүн төрөлхтний соёлын бүтээлч чадавхийг шавхах, түүний хөгжлийн хүрээг бүрэн дүүргэх замаар илэрдэг түүхийн үндсэн бүрэн байдлын санаа юм. Одоо байгаа бүх зүйл аль хэдийн байсан, байх болно, түүх, соёл нь тойрог хэлбэрээр хөдөлж, мөн чанартаа дахин давтагдах, цаг хугацааг тэмдэглэх ялтай. Уран зохиолд ч мөн адил зүйл тохиолддог: бүх зүйл аль хэдийн бичигдсэн, шинийг бүтээх боломжгүй, орчин үеийн зохиолч алс холын болон ойрын өмнөх үеийнхний зохиолуудыг давтаж, бүр эш татахыг хүссэн хүсээгүй хийх ёстой.

Соёлын ийм хандлага л санааг өдөөдөг Зохиогчийн үхэл.Постмодернизмын онолчдын үзэж байгаагаар орчин үеийн зохиолч өөрийн зохиолын зохиогч биш, учир нь түүний бичиж чадах бүх зүйл түүнээс өмнө, нэлээд эрт бичигдсэн байдаг. Тэр зөвхөн сайн дураараа эсвэл өөрийн эрхгүй, ухамсартай эсвэл ухамсаргүйгээр өмнөх бичвэрүүдээс иш татах боломжтой. Нэг ёсондоо орчин үеийн зохиолч бол зөвхөн өмнө нь бүтээгдсэн зохиолуудыг эмхэтгэгч юм. Тиймээс постмодернист шүүмжлэлд “Зохиогч нь уран зохиолын тайзны гүнд байгаа дүр шиг бие нь багасдаг”. Орчин үеийн уран зохиолын бичвэрүүд бүтээдэг скрипт(Англи - скриптор), өмнөх эрин үеийн бичвэрүүдийг айдасгүйгээр эмхэтгэсэн:

"Түүний гар<...>цэвэр дүрсэлсэн (болон илэрхий биш) дохио зангаа хийж, эхлэх цэггүй тодорхой тэмдгийн талбарыг тоймлодог - ямар ч тохиолдолд энэ нь зөвхөн хэлнээс гаралтай бөгөөд эхлэлийн цэгийн талаархи аливаа санааг уйгагүй эргэлздэг.

Энд бид постмодерн шүүмжлэлийн үндсэн танилцуулгатай уулзаж байна. Зохиогчийн үхэл нь зохиогчийн утга санаагаар ханасан текстийн агуулгыг эргэлзээтэй болгож байна. Энэ нь эхэндээ текст ямар ч утгатай байж болохгүй. Энэ бол "олон төрлийн бичвэрүүд хоорондоо нийлж, хоорондоо маргалддаг олон хэмжээст орон зай бөгөөд тэдгээрийн аль нь ч эх биш; текст нь олон мянган соёлын эх сурвалжаас иш татсанаас нэхмэл" бөгөөд зохиолч (жишээ нь зохиолч) "зөвхөн Өмнө нь бичигдсэн, анх удаа бичигдээгүй зүйлийг үүрд дуурай." Бартезийн энэхүү диссертаци нь постмодерн гоо зүйн үзэл баримтлалын эхлэлийн цэг юм Текст хоорондын байдал:

"...Аливаа бичвэр нь ишлэлийн мозайк хэлбэрээр бүтээгддэг, аливаа бичвэр нь өөр ямар нэг текстийг шингээж, хувиргасны үр дүнд бий болдог" гэж Ю.Кристева бичжээ.

Үүний зэрэгцээ, тестээр "шингээсэн" хязгааргүй тооны эх сурвалжууд анхны утгаа алдаж, хэрэв тэдгээр нь хэзээ нэгэн цагт ийм утгатай байсан бол өөр хоорондоо шинэ семантик холболт үүсгэдэг. уншигч.Үүнтэй төстэй үзэл суртал нь Францын постструктуралистуудыг ерөнхийд нь тодорхойлсон:

"Зохиогчийг сольсон зохиолч нь хүсэл тэмүүлэл, сэтгэл хөдлөл, мэдрэмж, сэтгэгдэл төрүүлдэггүй, зөвхөн түүний захидлыг зурдаг, ямар ч зогсолтгүй, амьдрал зөвхөн номыг дуурайдаг, ном нь өөрөө тэмдгүүдээс нэхмэл байдаг. , өөрөө аль хэдийн мартагдсан зүйлийг дуурайдаг гэх мэтээр хязгааргүй үргэлжлэх болно.

Гэхдээ бид яагаад бүтээлийг уншиж байхдаа энэ нь утга учиртай хэвээр байгаа гэдэгт итгэлтэй байдаг вэ? Учир нь зохиолын утга санааг зохиогч биш, харин уншигч.Тэрээр өөрийн авьяас чадвараараа зохиолын бүх эхлэл, төгсгөлийг нэгтгэж, өөрийн гэсэн утгыг агуулсан байдаг. Тиймээс постмодерн ертөнцийг үзэх үзлийн нэг постулат бол санаа юм ажлын олон тайлбар,тус бүр нь оршин тогтнох эрхтэй. Тиймээс уншигчийн тоо, түүний ач холбогдол асар их нэмэгдэж байна. Бүтээлд утга учрыг оруулсан уншигч зохиолчийн байрыг эзэлдэг гэдэг шиг. Зохиолчийн үхэл бол уншигч төрсний төлөө уран зохиолын төлбөр юм.

Үндсэндээ постмодернизмын бусад үзэл баримтлалууд ч эдгээр онолын заалтууд дээр тулгуурладаг. Тэгэхээр, постмодерн мэдрэмжЭнэ нь итгэлийн бүрэн хямрал, орчин үеийн хүний ​​ертөнцийг эмх замбараагүй байдал гэж үзэх, бүх анхны утга санаа, үнэ цэнийн чиг баримжаа байхгүй байгааг илтгэнэ. текст хоорондын байдал,Өмнөх бичвэрүүдийн код, тэмдэг, тэмдгүүдийн эмх замбараагүй хослолыг санал болгож байгаа нь элэглэлийн постмодерн хэлбэрийг бий болгоход хүргэдэг. пастиченэг удаа, бүрмөсөн тогтсон утгын оршин тогтнох боломжийн талаархи бүрэн постмодерн инээдэмийг илэрхийлж байна. СимулакрамЭнэ нь ямар ч утгагүй шинж тэмдэг, бодит байдлыг загварчлах шинж тэмдэг болж, түүнтэй уялдаа холбоогүй, харин зөвхөн бусад симулакруудтай холбоотой бөгөөд энэ нь бодит бус постмодерн ертөнцийг симуляци, жинхэнэ бус байдлыг бий болгодог.

Өмнөх соёлын ертөнцөд постмодерн хандлагын үндэс нь энэ юм задрал.Энэ ойлголт нь уламжлал ёсоор Ж.Дерридагийн нэртэй холбоотой байдаг. Энэ нэр томъёо нь эсрэг утгатай хоёр угтвар агуулсан ( де- устгах ба con -бүтээл) нь судалж буй объекттой холбоотой хоёрдмол байдлыг илэрхийлдэг - текст, яриа, домог зүй, хамтын далд ухамсрын аливаа ойлголт. Буулгах ажиллагаа нь анхны утгыг устгах, нэгэн зэрэг бүтээхийг хэлнэ.

"Бүтээхийн утга учир<...>Энэ нь текстийн дотоод зөрчлийг илчлэх, туршлагагүй, "гэнэн" уншигч төдийгүй зохиолч өөрөө ("унтаж байна", Жак Дерридагийн үгээр) түүнээс өвлөн авсан үлдэгдэл утгыг олж илрүүлэхэд оршино. үг хэллэг, өөрөөр хэлбэл - хэл дээр ухамсаргүй сэтгэхүйн хэвшмэл ойлголт хэлбэрээр хадгалагдсан өнгөрсөн үеийн ярианы дадал зуршлууд нь эргээд тухайн үеийн хэлний клишегийн нөлөөн дор текстийн зохиогчоос үл хамааран ухамсаргүйгээр өөрчлөгддөг. .

Өөр өөр эрин үе, олон арван жил, үзэл суртлын чиг баримжаа, соёлын сонголт, диаспора ба метрополис, одоо амьдарч байгаа, таваас долоон арван жилийн өмнө нас барсан зохиолчдыг нэгэн зэрэг нэгтгэсэн нийтлэлийн цаг үе нь тодорхой болж байна. постмодернист мэдрэмжийн хувьд сэтгүүлийн хуудсуудыг илэрхий интертекстээр шингээсэн. Чухам ийм нөхцөлд 1990-ээд оны постмодернист уран зохиолыг өргөжүүлэх боломжтой болсон.

Гэсэн хэдий ч тэр үед Оросын постмодернизм нь 1960-аад оноос эхэлсэн түүх, утга зохиолын тодорхой уламжлалтай байв. Тодорхой шалтгааны улмаас 1980-аад оны дунд үе хүртэл. Энэ бол Оросын уран зохиолын шууд болон дүрслэлийн хувьд захын, газар доорх, катакомб үзэгдэл байв. Тухайлбал, Оросын постмодернизмын анхны бүтээлүүдийн нэг гэгддэг Абрам Терцийн "Пушкинтэй хамт алхаж байна" (1966-1968) номыг шоронд бичиж, эхнэртээ бичсэн захидал нэрийн дор эрх чөлөөнд илгээсэн байдаг. Андрей Битовын зохиол "Пушкины байшин"(1971) Абрам Терцийн номтой эн зэрэгцэж байв. Эдгээр бүтээлүүдийг дүрсийн нийтлэг сэдэв болох Оросын сонгодог уран зохиол ба домог зүйр нэгтгэсэн бөгөөд үүнийг зуу гаруй жилийн турш тайлбарлах уламжлал бий болгосон. Тэд л постмодерн деконструкцийн объект болсон. А.Г.Битов "Оросын уран зохиолын эсрэг сурах бичиг" гэж өөрийнхөөрөө бичжээ.

1970 онд Венедикт Ерофеевын шүлгийг бүтээжээ "Москва - Петушки", энэ нь Оросын постмодернизмыг хөгжүүлэхэд хүчтэй түлхэц өгдөг. Орос, Зөвлөлтийн соёлын олон яриаг инээдэмтэй хольж, Зөвлөлтийн архичин хүний ​​өдөр тутмын болон ярианы нөхцөл байдалд шингээж, Ерофеев сонгодог постмодернизмын замаар явж байгаа бололтой. Оросын тэнэглэлийн эртний уламжлал, сонгодог зохиол, Ленин, Марксын сургуулиас цээжилсэн зохиолын хэлтэрхий, хүнд согтуугаар зорчих галт тэргэнд тохиолдсон байдалтай хослуулж, тэр хоёр үр дүнд хүрсэн. пастиче болон уг бүтээлийн текст хоорондын баялаг нь үнэхээр хязгааргүй семантик шавхагдашгүй шинж чанартай бөгөөд олон янзын тайлбарыг санал болгодог. Гэсэн хэдий ч "Москва - Петушки" шүлэг нь Оросын постмодернизм нь барууны ижил төстэй чиглэлтэй үргэлж холбоотой байдаггүй гэдгийг харуулсан. Ерофеев Зохиогчийн үхлийн тухай ойлголтыг үндсээр нь үгүйсгэв. Шүлэгт ертөнцийг үзэх нэг үзэл бодлыг бий болгосон зохиолч-өгүүлчийн үзэл бодол байсан бөгөөд согтуу байдал нь түүнд багтсан семантик давхаргын соёлын шатлал бүрэн байхгүй болохыг баталжээ.

1970-1980-аад оны Оросын постмодернизмын хөгжил үндсэндээ дагуу явсан үзэл баримтлал.Генетикийн хувьд энэ үзэгдэл нь 1950-иад оны сүүлчээр "Лианозово" яруу найргийн сургууль, В.Н.Некрасовын анхны туршилтуудаас эхэлдэг. Гэсэн хэдий ч Оросын постмодернизмын бие даасан үзэгдэл болохын хувьд Москвагийн яруу найргийн концептуализм 1970-аад онд бий болсон. Энэ сургуулийг үүсгэн байгуулагчдын нэг нь Всеволод Некрасов байсан бөгөөд хамгийн алдартай төлөөлөгчид нь Дмитрий Пригов, Лев Рубинштейн, хэсэг хугацааны дараа Тимур Кибиров нар байв.

Концептуализмын мөн чанар нь гоо зүйн үйл ажиллагааны сэдэвт эрс өөрчлөлт орсон: бодит байдлын дүр төрхийг бус харин түүний метаморфоз дахь хэлний мэдлэгт чиглүүлэх явдал юм. Үүний зэрэгцээ ЗХУ-ын үеийн яриа, сэтгэцийн клише нь яруу найргийн задралын объект болж хувирав. Энэ нь хуучирсан томьёо, үзэл суртал, уриа лоозон, суртал ухуулгын ямар ч утгагүй бичвэрүүдээрээ хожуу, үхсэн, ясжсан социалист реализмд гоо зүйн хариу үйлдэл байв. Тэднийг гэж боддог байсан үзэл баримтлал,түүний задралыг концептуалистууд гүйцэтгэсэн. Зохиогчийн "би" байхгүй, "ишлэл", "дуу хоолой", "санал" -д ууссан. Үндсэндээ Зөвлөлтийн үеийн хэл бүрэн задралд өртсөн.

Концептуализмын стратеги нь бүтээлч практикт тодорхой харагдаж байв Дмитрий Александрович Пригов(1940-2007), дэлхий ертөнц, уран зохиол, өдөр тутмын амьдрал, хайр дурлал, хүн ба хүч хоорондын харилцаа гэх мэт Зөвлөлтийн үзэл санааг элэглэсэн олон домог (өөрийгөө орчин үеийн Пушкин гэх домог гэх мэт) бүтээгч. Түүний бүтээлд Агуу Хөдөлмөр, бүхнийг чадагч хүчний тухай Зөвлөлтийн үзэл суртлыг (Милицанерын дүр төрх) өөрчилж, постмодернист байдлаар гутаасан. Приговын шүлгүүд дэх маск-дүр зургууд, "Оршихуйн анивчсан мэдрэмж - зохиолд зохиогч байхгүй" (Л. С. Рубинштейн) нь Зохиогчийн үхлийн тухай ойлголтын илрэл болж хувирав. Элэглэл ишлэл, инээдэм, ноцтой байдлын уламжлалт эсэргүүцлийг арилгах нь яруу найрагт постмодерн пастик байгааг тодорхойлж, Зөвлөлтийн "бяцхан хүний" сэтгэхүйн ангиллыг хуулбарласан юм. "Энд тогоруунууд час улаан туузаар нисч байна ...", "Би лангуун дээрээ тоо оллоо ...", "Энд би тахиа хуурна ..." шүлгүүдэд тэд баатрын сэтгэлзүйн цогцолборыг дамжуулсан. , дэлхийн зургийн бодит хувьсал өөрчлөлтийг илрүүлсэн. Энэ бүхэн нь Приговын яруу найргийн "гүн ухаантнууд", "псевдо шүлгүүд", "псевдо-обритуар", "опус" гэх мэт бараг жанруудыг бий болгосноор дагалдав.

Бүтээлч байдалд Лев Семенович Рубинштейн(1947 онд төрсөн) "концептуализмын илүү хэцүү хувилбар" хэрэгжсэн (М. Н. Эпштейн). Тэрээр шүлгээ тусдаа картууд дээр бичсэн бол түүний ажлын чухал хэсэг болжээ гүйцэтгэл -шүлгийн танилцуулга, тэдгээрийн зохиогчийн тоглолт. Энэ үгийг бичсэн картуудыг барьж, эрэмбэлж, зөвхөн нэг яруу найргийн мөр, юу ч бичээгүй, тэр яруу найргийн шинэ зарчим болох "каталог", яруу найргийн "карт файл" -ын яруу найргийг онцлон тэмдэглэв. Карт нь яруу найраг, зохиолыг холбосон текстийн анхан шатны нэгж болжээ.

Яруу найрагч хэлэхдээ "Хазрын зураг бүр нь онолын нарийвчилсан мессежээс эхлээд үг хэллэг, тайзны найруулгаас утасны ярианы хэсэг хүртэл аливаа ярианы дохио зангааг тэгшитгэдэг объект, хэмнэлийн бүх нийтийн нэгж юм. Картууд бол объект, боть, энэ бол ном БИШ, энэ бол "Гутенбергээс гадуурх" аман соёлын оршин тогтнолын санаа юм.

Концептуалистуудын дунд онцгой байр эзэлдэг Тимур Юрьевич Кибиров(1955 онд төрсөн). Концептуализмын техникийн аргуудыг ашиглан тэрээр Зөвлөлтийн өнгөрсөн үеийг дэлгүүрт ажиллаж байсан ахмад нөхдийнхөөс өөр тайлбарладаг. Бид нэг төрлийн тухай ярьж болно шүүмжлэлтэй сентиментализмКибиров, "Уран зураач Семён Файбисовичид", "Зүгээр л "Орос" гэдэг үгийг хэл ...", "Саша Запоевад хорин сонет" гэх мэт шүлгүүдээр илэрдэг. Уламжлалт яруу найргийн сэдэв, төрөл нь Кибировын бүрэн, сүйрлийн задралд огт өртдөггүй. Жишээлбэл, яруу найргийн бүтээлч сэдвийг түүний шүлэг болгон хөгжүүлсэн байдаг - "Л.С.Рубинштейн", "Хайр, Комсомол ба хавар. Д.А. Пригов" гэх мэт найрсаг мессежүүд. Энэ тохиолдолд Зохиогчийн үхлийн талаар ярих боломжгүй юм. Зохиогчийн үйл ажиллагаа "Кибировын шүлэг, шүлгийн өвөрмөц уян хатан байдал, тэдний трагикомик өнгөөр ​​илэрдэг. Түүний яруу найраг нь түүхийн төгсгөлд соёлын вакуум байдалд орсон, үүнээс болж зовж шаналж буй хүний ​​ертөнцийг үзэх үзлийг тусгасан байв ("Гуголевт өгсөн хариулт").

Орчин үеийн Оросын постмодернизмын гол дүр гэж үзэж болно Владимир Георгиевич Сорокин(1955 онд төрсөн). 1980-аад оны дундуур болсон түүний ажлын эхлэл нь зохиолчийг концептуализмтай нягт холбодог. Түүний ажлын өнөөгийн үе шат нь мэдээжийн хэрэг концептуалист каноноос илүү өргөн хүрээтэй байсан ч тэрээр дараагийн бүтээлүүддээ энэ холболтоо алдаагүй. Сорокин бол гайхалтай стилист; түүний бүтээл дэх дүрслэл, тусгалын сэдэв нь яг тодорхой юм хэв маяг -Оросын сонгодог болон Зөвлөлтийн уран зохиолын аль алинд нь. Л.С.Рубинштейн Сорокины бүтээлч стратегийг маш нарийн тодорхойлсон.

"Түүний бүх бүтээлүүд - олон янзын сэдэв, төрөл зүйл нь үндсэндээ нэг техник дээр бүтээгдсэн. Би энэ аргыг "хэв маягийн гистериа" гэж нэрлэх болно. Сорокин амьдралын нөхцөл байдал гэж нэрлэгддэг хэлийг (гол төлөв утга зохиолын хэл) дүрсэлдэггүй. Түүний цаг хугацааны байдал, хөдөлгөөн нь үзэл баримтлалын зохиолыг эзэлдэг цорын ганц (жинхэнэ) жүжиг юм<...>Түүний бүтээлүүдийн хэл<...>тэр галзуурч, зохисгүй авирлаж эхэлдэг мэт, энэ нь үнэн хэрэгтээ өөр дэг журмын хангалттай байдал юм. Энэ нь хууль ёсных шигээ хууль бус юм."

Үнэхээр ч Владимир Сорокины стратеги нь хоёр яриа, хоёр хэл, хоёр үл нийцэх соёлын давхаргын хэрцгий мөргөлдөөнөөс бүрддэг. Философич, филологич Вадим Руднев энэ аргыг дараах байдлаар тайлбарлав.

"Ихэнхдээ түүний түүхүүд ижил схемийн дагуу бүтээгдсэн байдаг. Эхэндээ энгийн, арай дэндүү шүүслэг элэглэлийн Соцарт бичвэр байдаг: ан агнуурын тухай түүх, комсомолын хурал, намын хорооны хурал - гэвч гэнэт энэ нь гэнэтийн, урам зориггүй байдлаар тохиолддог<...>Сорокиний хэлснээр бол жинхэнэ бодит байдал болох аймшигтай, аймшигтай зүйлд нээлт. Пиноккио будсан гал голомттой зотонг хамараараа цоолж, тэндээс хаалга биш, орчин үеийн аймшгийн кинонд гардаг шиг зүйлийг олжээ.

В.Г.Сорокины зохиолууд Орост 1990-ээд оноос л хэвлэгдэж эхэлсэн ч тэрээр 10 жилийн өмнө идэвхтэй бичиж эхэлсэн. 1990-ээд оны дундуур зохиолчийн 1980-аад онд бүтээсэн гол бүтээлүүд хэвлэгджээ. гадаадад аль хэдийн танигдсан: "Дараалал" (1992), "Норма" (1994), "Маринагийн гучин дахь хайр" (1995) романууд. 1994 онд Сорокин "Дөрвөн хүний ​​зүрх" өгүүллэг, "Ром" роман бичсэн. Түүний "Цэнхэр өөх" роман (1999) нэлээд дуулиантай алдар нэрийг олж авдаг. 2001 онд "Найр" шинэ богино өгүүллэгийн түүвэр, 2002 онд "Мөс" роман хэвлэгдэн гарсан бөгөөд зохиолчийн үзэл баримтлалыг эвдсэн гэж үздэг. Сорокины хамгийн төлөөллийн ном бол Ром ба Баяр юм.

Ильин И.П.Постмодернизм: Үг, нэр томъёо. М., 2001. S. 56.

Битов А.Сэтгүүл зүй хэмээх танил бус оронд бид сэрлээ. Л., 1991. S. 62.

Рубинштейн Л.С.τντ юу хэлж чадах вэ ... // Индекс. М., 1991. S. 344.

Cit. Ишлэл авсан: Кино урлаг. 1990. № 6.

Руднев В.П. XX зууны соёлын толь бичиг: Гол ойлголт, текст. М., 1999. S. 138.

Оросын постмодернизмын уран зохиол яагаад ийм алдартай болсон бэ? Хүн бүр энэ үзэгдэлтэй холбоотой бүтээлүүдтэй янз бүрийн байдлаар холбогдож болно: заримд нь таалагдаж магадгүй, заримд нь таалагдахгүй байж магадгүй, гэхдээ тэд ийм уран зохиол уншсан хэвээр байгаа тул яагаад энэ нь уншигчдыг ийм их татдагийг ойлгох нь чухал юм бэ? Ийм бүтээлийн гол үзэгчдийн хувьд сургуулиа төгсөөд сонгодог уран зохиолд (энэ нь эргэлзээгүй үзэсгэлэнтэй) "хэт идэгдсэн" залуучууд хаа нэгтээ бүдүүлэг, хаа нэгтээ бүр эвгүй ч гэсэн шинэхэн "постмодернизм" -ээр амьсгалахыг хүсдэг байх. сэтгэл хөдлөм.

Оросын уран зохиол дахь постмодернизм нь 20-р зууны хоёрдугаар хагаст реалист уран зохиолоор хүмүүжсэн хүмүүс цочирдож, эргэлзэж байсан үеэс эхлэлтэй. Эцсийн эцэст уран зохиол, ярианы ёс зүйн хуулийг зориудаар шүтэхгүй байх, садар самуун үг хэллэг хэрэглэх нь уламжлалт чиг хандлагад хамаарахгүй байв.

Постмодернизмын онолын үндсийг 1960-аад онд Францын эрдэмтэн, философичид тавьжээ. Түүний оросын илрэл нь Европынхоос ялгаатай боловч түүний "удам угсаа" байгаагүй бол тийм биш байх байсан. Орост постмодернизмын эхлэлийг 1970 онд тавьсан гэж үздэг. Венедикт Ерофеев "Москва-Петушки" шүлгийг бүтээжээ. Энэхүү нийтлэлд бидний сайтар дүн шинжилгээ хийсэн энэхүү бүтээл нь Оросын постмодернизмын хөгжилд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн.

Энэ үзэгдлийн товч тайлбар

Уран зохиол дахь постмодернизм нь 20-р зууны төгсгөлд урлагийн бүх салбарыг эзэмдэж, "модернизм" хэмээх бидний сайн мэдэх үзэгдлийг орлуулсан өргөн цар хүрээтэй соёлын үзэгдэл юм. Постмодернизмын хэд хэдэн үндсэн зарчим байдаг.

• Дэлхий ертөнцийг текст хэлбэрээр;
• Зохиогчийн үхэл;
• Уншигчийн төрөлт;
• Скриптор;
• Канонуудын дутагдал: сайн ба муу зүйл байхгүй;
• пастиче;
• Интертекст ба интертекст.

Постмодернизмын гол санаа бол зохиолч цоо шинэ зүйл бичих боломжгүй болсон тул "Зохиогчийн үхэл" гэсэн санаа бий болж байна. Энэ нь үндсэндээ зохиолч нь түүний номын зохиогч биш гэсэн үг юм, учир нь бүх зүйл түүний өмнө бичигдсэн байдаг бөгөөд дараагийнх нь зөвхөн өмнөх бүтээгчдээс иш татсан болно. Тийм ч учраас постмодернизмд зохиолч өөрийн бодлыг цаасан дээр буулгахдаа тийм ч чухал үүрэг гүйцэтгэдэггүй, тэр зүгээр л өмнө нь бичсэн зүйлийг өөрийн хувийн бичих хэв маяг, анхны илтгэл, дүрүүдтэй хослуулан өөр хэлбэрээр толилуулдаг хүн юм.

"Зохиогчийн үхэл" нь постмодернизмын нэг зарчмын хувьд эх зохиол нь зохиогчийн оруулсан ямар ч утгагүй гэсэн санааг төрүүлдэг. Зохиолч бол урьд өмнө нь бичигдсэн зүйлийг зөвхөн биет хуулбарлагч учраас тэрээр үндсэн шинэ зүйл байхгүй газар дэд текстээ тавьж чадахгүй. Эндээс "уншигч төрөх" гэсэн өөр нэг зарчим төрсөн бөгөөд энэ нь уншсан зүйлдээ өөрийн гэсэн утга учрыг зохиогч биш харин уншигч юм гэсэн үг юм. Зохиол, энэ хэв маягт тусгайлан сонгосон үгийн сан, гол ба хоёрдогч дүрүүдийн дүр төрх, үйл явдал болж буй хот, газар нь түүний уншсан зүйлээс түүний хувийн мэдрэмжийг өдөөж, түүний утгыг хайхад хүргэдэг. тэр уншсан эхний мөрүүдээс эхлээд өөрөө хэвтдэг.

Чухамхүү "уншигч төрөх" зарчим нь постмодернизмын гол мессежүүдийн нэг болох текстийн аливаа тайлбар, аливаа хандлага, хэн нэгнийг эсвэл ямар нэгэн зүйлийг өрөвдөх, өрөвдөж, өмөөрөх нь оршин байх эрхтэй, хуваагдал байхгүй. Уламжлалт утга зохиолын урсгалд тохиолддог шиг "сайн" ба "муу" гэж.

Үнэн хэрэгтээ дээрх постмодерн зарчмууд бүгд ижил утгатай - текстийг янз бүрээр ойлгож, янз бүрээр хүлээн зөвшөөрч, хэн нэгнийг өрөвдөж чаддаг, гэхдээ хэн нэгэнтэй биш, "сайн" гэж хуваагддаггүй. " хорон муу ", энэ эсвэл тэр бүтээлийг уншсан хүн бүр үүнийг өөрийнхөөрөө ойлгож, текстэд юу болж байгааг бус, харин дотоод мэдрэмж, мэдрэмж дээрээ тулгуурлан өөрийгөө таньж мэддэг. Уншихдаа хүн өөрөө өөртөө болон уншсан зүйлдээ хандах хандлагад дүн шинжилгээ хийдэг болохоос зохиолч, түүнд хандах хандлага биш. Тэр зохиолчийн тавьсан утга санаа, дэд текстийг хайхгүй, учир нь энэ нь байхгүй, байж ч болохгүй, тэр өөрөөр хэлбэл уншигч өөрөө текстэд оруулсан зүйлээ олохыг хичээх болно. Бид хамгийн чухал зүйл гэж хэлсэн, та үлдсэнийг нь, тэр дундаа постмодернизмын гол шинж чанаруудыг уншиж болно.

Төлөөлөгчид

Постмодернизмын цөөн хэдэн төлөөлөгч байдаг ч би тэдний хоёрын тухай ярихыг хүсч байна: Алексей Иванов, Павел Санаев.

1. Алексей Иванов бол 21-р зууны Оросын уран зохиолд гарч ирсэн анхны, авъяаслаг зохиолч юм. Үндэсний шилдэг борлуулалттай номын шагналд гурван удаа нэр дэвшсэн. Утга зохиолын "Эврика!", "Эхлэл" шагналын эзэн, түүнчлэн Д.Н. Мамин-Сибиряк ба П.П. Бажов.
2. Павел Санаев бол 20-21-р зууны нэгэн адил тод, шилдэг зохиолч юм. "Намайг плинтусын ард оршуул" романаараа "Октябрь", "Триумф" сэтгүүлийн шагналт.

Жишээ

Газарзүйч бөмбөрцөгийг уусан

Алексей Иванов бол "Газар зүйч бөмбөрцөгөө уусан нь", "Цусан дээрх дотуур байр", "Пармагийн зүрх", "Үймээний алт" болон бусад олон алдартай бүтээлүүдийн зохиогч юм. Анхны романыг гол дүрд нь Константин Хабенскийн тоглосон кинонуудаас сонсдог боловч цаасан дээрх роман нь дэлгэцэн дээр гардаг шиг сонирхолтой, сэтгэл хөдөлгөм биш юм.

"Газар зүйч бөмбөрцөгөө уусан" роман нь Перм хотын нэгэн сургуулийн тухай, багш нарын тухай, жигшүүртэй хүүхдүүдийн тухай, мөн мэргэжлээрээ газарзүйч огт биш ч мөн адил зэвүүн газарзүйчийн тухай өгүүлдэг. Энэ номонд инээдэм, уйтгар гуниг, эелдэг байдал, хошигнол их орсон. Энэ нь болж буй үйл явдалд бүрэн оролцох мэдрэмжийг бий болгодог. Мэдээж төрөл жанрдаа таарч байгаа болохоор халхавчилсан садар самуун, маш өвөрмөц үгсийн сан ихтэй, мөн нийгмийн хамгийн доод түвшний үг хэллэг байгаа нь гол онцлог юм.

Энэ үйл явдал бүхэлдээ уншигчдыг эргэлзээд байлгаж байгаа мэт санагдаж, одоо баатарт ямар нэгэн зүйл тохиолдох ёстой юм шиг санагдах үед, уншигч та бүхэн саарал үүлний цаанаас нарны туяа тусах гэж байна. Баатруудын аз, сайн сайхан байдал нь зөвхөн номын төгсгөлд хаа нэгтээ оршин тогтнох гэсэн уншигчдын итгэл найдвараар хязгаарлагддаг тул дахин давж гарлаа.

Энэ бол Алексей Ивановын түүхийг тодорхойлдог зүйл юм. Түүний номууд таныг бодоход хүргэдэг, сандардаг, баатруудыг нь өрөвддөг, эсвэл хаа нэгтээ уурладаг, гайхширдаг, эсвэл тэдний хийморийг инээдэг.

Намайг суурийн тавцангийн ард оршуулаарай

Павел Санаев болон түүний сэтгэл хөдөлгөм бүтээлийн тухайд зохиолчийн 1994 онд өвөөгийнхөө гэр бүлд есөн жил амьдарсан бага наснаасаа сэдэвлэн бичсэн намтар түүх юм. Зохиолын гол дүр бол 2-р ангийн сурагч Саша хүү бөгөөд ээж нь хүүгээ нэг их тоохгүй эмээгийнхээ асрамжинд өгдөг. Бидний мэдэж байгаагаар хүүхдүүд өвөө, эмээтэйгээ тодорхой хугацаанаас илүү хугацаагаар байх нь эсрэг заалттай байдаг, эс тэгвээс үл ойлголцолоос үүдэлтэй асар том зөрчилдөөн үүсдэг, эсвэл энэ романы гол дүрийн адил бүх зүйл илүү урагшилдаг. сэтгэцийн асуудал, муудсан бага нас.

Энэ роман нь жишээлбэл, "Газар зүйч бөмбөрцөгөө уусан" эсвэл энэ төрлийн бусад зүйлээс илүү хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлдэг, учир нь гол дүр нь хүүхэд, хараахан төлөвшиж амжаагүй хүү юм. Тэр өөрөө өөрийнхөө амьдралыг өөрчилж чадахгүй, ямар нэгэн байдлаар өөртөө тусалж чадна, учир нь дээр дурьдсан бүтээлийн баатрууд юм уу Dorm-on-Blood. Тиймээс түүнийг бусдаас илүү өрөвдөх сэтгэлтэй, түүнд уурлах зүйл байхгүй, тэр бол хүүхэд, бодит нөхцөл байдлын жинхэнэ хохирогч юм.

Унших явцад нийгмийн хамгийн доод түвшний хэллэг, садар самуун үг хэллэг, хүүгийн талаар олон тооны, маш сэтгэл татам доромжлолууд байдаг. Уншигч болж буй зүйлд байнга уурлаж, дараагийн догол мөр, дараагийн мөр эсвэл хуудсыг хурдан уншихыг хүсч, энэ аймшигт явдал өнгөрч, баатар хүсэл тэмүүлэл, хар дарсан зүүдний боолчлолоос зугтсан эсэхийг шалгахыг хүсдэг. Гэхдээ үгүй, энэ төрөл нь хэнийг ч аз жаргалтай байлгахыг зөвшөөрдөггүй, тиймээс энэ хурцадмал байдал бүх 200 номын хуудсанд үргэлжилдэг. Эмээ, ээжийн хоёрдмол утгагүй үйлдэл, бяцхан хүүгийн өмнөөс болж буй бүх зүйлийг бие даан "шингээх", текстийн танилцуулга нь энэ романыг уншихад үнэ цэнэтэй юм.

Хостел-он-the-цус

Цусан дээрх дотуур байр бол бидний аль хэдийн мэддэг Алексей Ивановын нэг оюутны байрны түүхийг өгүүлдэг ном бөгөөд дашрамд хэлэхэд ихэнх үйл явдал зөвхөн ханан дотор өрнөдөг. Энэ роман нь сэтгэл хөдлөлөөр дүүрэн байдаг, учир нь бид судсанд нь цус нь буцалж, залуу насны максимализм урсдаг оюутнуудын тухай ярьж байна. Гэсэн хэдий ч энэ нь зарим нэг увайгүй, увайгүй байдлыг үл харгалзан тэд гүн ухааны яриа өрнүүлж, орчлон ертөнц, бурханы тухай ярьж, бие биенээ шүүж, буруутгаж, хийсэн үйлдэлдээ наманчилж, тэдэнд шалтаг тоочдог. Үүний зэрэгцээ тэд бага зэрэг сайжруулж, оршин тогтнохыг нь хөнгөвчлөх хүсэлгүй байдаг.

Уг бүтээл нь маш олон садар самуун үг хэллэгээр дүүрэн байдаг бөгөөд энэ нь эхэндээ хэн нэгнийг романыг уншихаас зайлсхийж магадгүй ч гэсэн үүнийг унших нь зүйтэй юм.

Өмнөх бүтээлүүдээс ялгаатай нь сайн зүйлд итгэх итгэл нь уншиж байхдаа аль хэдийн бүдгэрч байсан тул энд байнга гэрэлтэж, номын туршид унтардаг тул төгсгөл нь сэтгэлийн хөдлөлийг маш хүчтэй цохиж, уншигчдын сэтгэлийг их хөдөлгөдөг.

Эдгээр жишээн дээр постмодернизм хэрхэн илэрдэг вэ?

Ямар дотуур байр, Пермь хот, Саша Савельевын эмээгийн байшин нь хүмүүсийн амьдардаг бүх муу муухай бүхний түшиц газар, бидний айдаг, үргэлж зайлсхийхийг хичээдэг бүх зүйл: ядуурал, доромжлол, уй гашуу, мэдрэмжгүй байдал, өөрийгөө -ашиг сонирхол, бүдүүлэг байдал болон бусад зүйлс. Баатрууд нас, нийгмийн байдлаас үл хамааран арчаагүй, нөхцөл байдал, залхуурал, архины золиос болдог. Эдгээр номнуудын постмодернизм нь бүх зүйлд шууд утгаараа илэрдэг: дүрүүдийн хоёрдмол байдал, уншигчид тэдэнд хандах хандлагын талаархи эргэлзээ, харилцан ярианы үгсийн сан, дүрүүдийн оршин тогтнох найдваргүй байдал, өрөвдөх сэтгэлээр. мөн цөхрөл.

Эдгээр бүтээлүүд нь аливааг хүлээн авах чадвартай, хэт их сэтгэлийн хөдөлгөөнтэй хүмүүст маш хэцүү байдаг ч уншсандаа харамсахгүй байх болно, учир нь эдгээр ном болгонд шим тэжээлтэй, сэтгэн бодоход хэрэгтэй хоол байдаг.

Сонирхолтой юу? Ханан дээрээ хадгалаарай!

Тус улсын 20-р зууны уран зохиол дахь ПОСТМОДЕРНИЗМ-ийн төлөөлөгчид ... бүтээлүүд үү?

1. Постмодернизмын онолч, практикчдийн (Р.Вентури, М.Кулот, Л.Кри, А.Росси, А.Грюмбако) бүтээлүүдэд дараах постулатуудыг томъёолсон байдаг.
   түүхийн дурсгалт зүйл, "загвар"-ыг "дуураймал";
   ерөнхий найрлага дахь алдартай архитектурын дурсгалын "лавлагаа" эсвэл түүний дэлгэрэнгүй мэдээлэл;
   "загвар" (түүх, архитектур) -д ажиллах;
   "урвуу археологи" - хуучин барилгын техникийн дагуу шинэ объект авчрах;
   "реализм ба эртний өдөр тутмын амьдрал" нь сонгодог хэлбэрийг тодорхой "доромжлох" эсвэл хялбарчлах замаар хийгддэг.
   Постмодернизм нь уран зохиол, урлаг, гүн ухааны хөдөлгөөн болгон барууны орнуудад 60-аад оны сүүлээр гарч ирсэн. Энэ нэр томъёо нь соёлын олон янзын үйл явцыг нэгтгэдэг: нэг үнэт зүйлийн төв байхгүй, дэлхийн үзэл суртал, утопид шүүмжлэлтэй хандах, нийгмийн ахиу бүлэгт (доод хүмүүс) анхаарал хандуулах, урлаг ба массын соёлын синтезийг эрэлхийлэх. Оросын постмодернизм нь үндсэн үнэт зүйлсийн инфляци (коммунист утопи), бодит байдал алга болсны үр дагавараар тодорхойлогддог - ертөнцийг янз бүрийн соёлын хэлийг эмх замбараагүй сүлжихээс бүрдсэн асар том олон түвшний, олон үнэлэмжтэй текст гэж үздэг. ишлэл, үг хэллэг. Постмодернист зохиолч эмх замбараагүй байдалтай нэг төрлийн яриа хэлцэлд орж, янз бүрийн соёлын хэл дээрх хэлтэрхийүүдийг цуглуулж, суурь ба эрхэмсэг байдлын хооронд буулт хийх, элэглэл, доромжлол, бүрэн бүтэн байдал, хуваагдмал байдлыг эрэлхийлдэг; амьдрал ба үхэл (А. Битов, В. Ерофеев, Соколов), уран зөгнөл ба бодит байдал (Толстая, Пелевин), ой санамж ба мартах (Шаров), хууль ба утгагүй байдал (В. Ерофеев, Пиецух), хувь хүн ба хувийн бус (Пригов, Кибиров) . Постмодернизмын яруу найргийн гол зарчим бол оксиморон юм.
   Оросын постмодернизм А.Битовын “Пушкины байшин” романаас эхэлсэн. С.Соколовын гоо зүйн эрэл хайгуулууд өвөрмөц байдлаар үргэлжилж байна. Тэрээр хамгийн чухал постулатыг эрс зөрчиж, зохиолын зохиолчийн жинхэнэ дүрийг зохиолын талбарт гаргаж, баатар сурагчтай (Тэнэгүүдийн сургууль) яриа өрнүүлжээ.
   http://bank.orenipk.ru/Text/t37_20.htm
   Оросын постмодернистууд бол нэг хэмжээгээр зохиолч Владимир Набоков, Виктор Пелевин, Владимир Сорокин, Саша Соколов, Венедикт Ерофеев нар юм. Бүтээлийнхээ эхний үе дэх Владимир Сорокин, хожуу үеийн Виктор Пелевин нараас бусад нь бүгд нэлээд дунд зэрэг бөгөөд хуучин соёлд түрэмгий дайралтгүйгээр өөрийн өвөрмөц уран сайхны ертөнцийг чадварлаг бүтээдэг.
2. Америкийн уран зохиол дахь постмодернизм нь юуны түрүүнд хар хошин шогийн сургуулийг үүсгэн байгуулагчдын нэрстэй холбоотой бөгөөд үүнд Жон Барт, Томас Пинчон, Жеймс Патрик Данливи, Дональд Бартелми нар багтдаг. Нөлөө бүхий постмодернистуудын хувьд Дон ДеЛило, Жулиан Барнс, Уильям Гибсон, Владимир Набоков, Жон Фаулз болон бусад зохиолчдыг онцлон тэмдэглэв.

   Оросын постмодернистууд бол нэг хэмжээгээр зохиолч Владимир Набоков, Виктор Пелевин, Владимир Сорокин, Саша Соколов, Венедикт Ерофеев нар юм. Бүтээлийнхээ эхний үе дэх Владимир Сорокин, хожуу үеийн Виктор Пелевин нараас бусад нь бүгд нэлээд дунд зэрэг бөгөөд хуучин соёлд түрэмгий дайралтгүйгээр өөрийн өвөрмөц уран сайхны ертөнцийг чадварлаг бүтээдэг.

1. Шинэ!

   (Хувилбар 1) Хүн төрөлхтний оршин тогтнох бүх зууны туршид санаа зовж байсан бөгөөд мэдээжийн хэрэг санааг зовоож байсан асуудлын нэг бол хүн ба байгаль хоёрын харилцааны асуудал юм. Хамгийн эелдэг уянгын яруу найрагч, байгалийн гайхалтай танигч Афанасий Афанасьевич ...

2. Шинэ!

   XIX-XX зууны эргэлт. - бүс нутгийн соёлоос дэлхийн соёлд шилжих эрин үе, соёл иргэншлийн цэцэглэлтийн эрин үе, мөн дэлхийн дайн, хувьсгалын үе болсон орчин үеийн эхлэл. Хугацаа. Орчин үед гурван үе багтдаг: ...

3. Шинэ!

   Ромын эзэнт гүрэн сүйрч, түүний уналтаар мэргэн ухаан, мэдлэг, гоо үзэсгэлэн, сүр жавхлан, гялалзсан гайхамшигт эрин үе дуусав. Унаж унаснаар дэвшилтэт соёл иргэншил дуусч, гэрэл нь арван зууны дараа л сэргээгдэх болно - ...

4. Шинэ!

   Эцсийн эцэст, түүнийг үүсгэн байгуулагч, "ард түмний зовлонгийн дууч" Николай Некрасов өөрөө яруу найрагч байж болохгүй, гэхдээ хүн заавал иргэн байх ёстой гэж тунхагласан. XIX урлаг. Их бууны сум, бууны сумны дор эхэлсэнтэй адил дуусав: 1871 онд Францад ...

5. Шинэ!

   "Хүүхдийн уран зохиол" гэж бид хүүхдэд зориулж тусгайлан бичсэн ном, насанд хүрэгчдэд зориулж бичсэн номыг хэлдэг боловч хүүхдийнх гэж тооцогддог. Г.-Х. Кавказын хоригдол Л.Кэррол, Андерсен, Алис гайхамшгийн оронд...

6. Шинэ!

   Эхлээд би энэ бүлгийг Балашовын нэрэмжит сурган хүмүүжүүлэх дээд сургуулийн уран зохиол, бүтээлч тойргийн тухай түүхээр эхлүүлэхийг хүссэн боловч дараа нь энэ бол тусдаа номын сэдэв гэдгийг ойлгосон. Тус дугуйлангийн гишүүдийн ажил 60-аад оны үед буюу 70-аад оны эхний хагаст эрчимтэй, үр бүтээлтэй байсан.

"XX зууны сүүл үеийн Оросын уран зохиол дахь реализм ба постмодернизм" асуудлын судалгаа буцаж ирэв - хуудас No1/1.

И.А.Костилева

(Владимир,

Владимир улсын багшийн их сургууль)
РЕАЛИЗМ БА ПОСТМОДЕРНИЗМ

20-р зууны сүүл үеийн оросын утга зохиолд

ИХ СУРГУУЛИЙН СУДАЛГААНД.

"20-р зууны сүүл үеийн Оросын уран зохиол дахь реализм ба постмодернизм" асуудлыг судлах нь биднийг өнгөрсөн зууны төгсгөлд буцааж авчирдаг, ялангуяа дүрмээр бол "түүх давтагддаг". Зуун жилийн өмнө, 1893 онд Д.С.Мережковский "Орчин үеийн Оросын уран зохиолын уналтын шалтгаан ба шинэ чиг хандлагын тухай" нэвтрүүлгийн нийтлэлдээ Оросын уран зохиолд модернизм (бэлгэдэл) үүссэн тухай ярихдаа: "Бидний цаг үе ийм байх ёстой. Хоёр эсрэг тэсрэг шинж чанараар тодорхойлогддог - энэ бол хамгийн туйлширсан материализмын үе бөгөөд нэгэн зэрэг сүнсний хүсэл тэмүүлэлтэй идеал импульс юм. Бид амьдралын талаарх хоёр үзэл бодол, огт өөр ертөнцийг үзэх үзлийн агуу, утга учиртай тэмцэлд оролцож байна ...". 1 Иделийн онцлог шинж чанарууд, i.e. Түүний хэлснээр реализмын эсрэг яруу найраг бол "бидний мэдрэмжинд баригдашгүй сүүдэр, харанхуй, ухамсаргүй байдлыг эрэлхийлэх явдал" юм. 2 Реализмыг шүүмжилсэн К.Балмонт: “Реалистууд үргэлж ажиглагчид байдаг... Реалистууд яг л далайн эрэг шиг, тодорхой амьдралд баригдаж, түүнээс цааш юу ч харахгүй...” гэж тодотгов. 3

19-20-р зууны эхэн үед реалист урлаг үнэхээр хямралд орсон бөгөөд модернизм нь бэлгэдэл, акмеизм, футуризм, экспрессионизм, импрессионизм гэх мэт зүйлс бий болсноор өөрийгөө хүчтэй зарлав. С.Н.Трубецкой "Уналт ба шинэ чиг хандлага"-ын шалтгааныг эргэцүүлэн бодохдоо "Манай үеийн илүүдэл хүмүүс ба баатрууд" (1901) өгүүлэлдээ М.Горькийн бүтээлийг реализмын уран зохиол дахь шинэ дэг жаягийн үзэгдэл гэж дурджээ. мөн шинэ баатрууд (тэнэмэлүүд - Ницшечүүд) гарч ирэх шалтгаанууд, шинэ сэтгэлийн байдал, асуудлуудыг онцлон тэмдэглэв - эдгээр шалтгаануудын гол шалтгаан нь итгэлийн хямрал юм. Илүүдэл хүмүүс ч, манай супер хүмүүс ч шинэ амьдрах чадвартай, амьдралыг тэтгэгч итгэл үнэмшил бүрэн байхгүй үед "хуучин хүрээ"-ийн задрал, амьдралын уламжлалт үндэс суурь, зан заншлын задралын үр дүнд төрдөг." 4 Хуучин итгэл үнэмшлийн оронд "орлон тоглогчид" гарч ирсэн бөгөөд "тэдний дургүйцсэн хүмүүсийн хувьд сүнслэг агуу хоосон орон зай үлддэг." 5

Г.Федотов "Урлагийн төлөөх тэмцэл" (1935) бүтээлдээ мөн 20-р зууны уран зохиолын хямрал, уламжлалт реализмын задрал, модернист урсгалын хурдацтай өсөлтийн шалтгааныг хөндөв. Г.Федотов: “Урлаг бол бодит байдлын тусгал гэсэн 19-р зуунд (Платон!) танил болсон санаанаас бид хол байна. Харин бидний хувьд урлаг нь бодит байдалтай огт холбоогүй тоглоомын хэлбэр болсон орчин үеийн формалистуудын байр суурийг огт хүлээн зөвшөөрөх боломжгүй юм. Урлаг, амьдрал хоёрын харилцаа маш нарийн төвөгтэй” гэж хэлжээ. 6 Урлаг нь судлаачийн үүднээс бүтээлч, үйл ажиллагааны шинэ хэлбэрийг бий болгодог. “Реалистуудын ёс зүйн Христийн шашны шинж чанар нь маргаангүй юм ... Реализмын гол өвөрмөц чанар, түүний бүтээлч гавьяа нь Христийн шашны ёс суртахууны боловсрол эзэмшсэн хөгшин хүнийг байрлуулж, мэдрэхүйн ертөнц, түүнчлэн нийгмийн ертөнцийг байлдан дагуулахад оршдог. "гэж философич баталж байна. 7

Гэсэн хэдий ч 20-р зуунд сэтгэгчийн үзэж байгаагаар реализмын эцсийн задрал нь ертөнцийг үзэх үзлийн бүрэн бүтэн байдал алдагдах байдлаар явагддаг; зураач хүний ​​хувь заяа оньсого мэт болж буй задарсан ертөнцийн хэлтэрхийг л харж, дүрсэлдэг бөгөөд урлагт "дэлхийн "анхны өөрийн эрхгүй" холдох үйл явц өрнөдөг. Ёс суртахууны уналт (ёс суртахууныг эсэргүүцэх хариу үйлдэл), гоо зүйн ялалт (мэдрэмж), хүний ​​​​би" -ийг алдах нь модернизмын хамгийн олон янзын (импрессионизм, футуризм, конструктивизм гэх мэт) онцлог шинж чанарууд юм. хуучин хэлбэрийн уналтыг тэмдэглэсэн албан ёсны төгс төгөлдөр байдлын соёл. "Дэлхийн цөм болсон хүн туршлага хуримтлуулж, эв нэгдлийн төвөө алдаж, үйл явцад ууссан." 8

Г.Федотовын хэлснээр, ийм урлаг нь амьдрал өгөх, эдгээх хүчийг агуулдаггүй, энэ нь хүнийг дайсагнаж, хор хөнөөлтэй үйлдэл хийдэг. Урлагийг аврах нь зөвхөн нэг замаар л боломжтой - амьдралын шашны үндсэн зарчим руу буцах замаар. Тэгэхгүй бол аймшигт нэрийн цаана нэг зоос нуугдсан “үнэ цэнийн инфляци” (Ф.Степун) нүүрлээд байна.

20-р зууны сүүл үеийн Оросын уран зохиолд реализмын үхэл, уран зохиолын уналт, хямрал, реализмын балгас дээр постмодерн уран зохиол бий болсон тухай асуудал дахин гарч ирэв. Үзэл бодлын хүрээ маш өргөн: реализм эсвэл постмодернизмд чиглэсэн нигилист хандлагаас эхлээд нэг буюу өөр чиглэлийг үнэмлэхүй болгох хүртэл.

Уран зохиолын урсгал болох реализмын асуудал. манай утга зохиолын шүүмжлэлд дахин дахин авч үзсэн (В.М.Жирмунский, В.В.Виноградов, Л.Я.Гинзбург, Г.А.Гуковский, М.М.Бахтин гэх мэтийн бүтээлүүдийг үзнэ үү). В.М.Жирмунский 19-р зууны сонгодог реализмыг орчин үеийн нийгмийн амьдралыг нийгмийн ердийн хувь хүн, нөхцөл байдалд үнэн зөв, шүүмжлэлтэй дүрсэлсэн ("Утга зохиолын хөдөлгөөнүүд нь олон улсын үзэгдэл") гэж тодорхойлж, аливаа утга зохиолын хөдөлгөөн нь хаалттай хөдөлгөөн биш гэдгийг шударгаар дүгнэжээ. систем, гэхдээ нээлттэй. , хөгжлийн шатандаа байгаа ... Иймээс хувь хүний ​​утга зохиолын чиг хандлага, хэв маягийн хооронд шилжилтийн шинж чанартай үзэгдэл үргэлж байдаг.

В.М.Маркович ("Пушкин ба реализм. Асуудлыг судлах зарим үр дүн, хэтийн төлөв") реализмын уран зохиолд аман урлаг ба бодит байдлын хооронд "ойрхон" зай бий болсон гэж үздэг бөгөөд энэ нь урлагийг бодит байдалд аль болох ойртуулах боломжийг олгосон. үүн рүү орох, тэгээд л болоо. амьдралын дүр төрх, нэгэн зэрэг түүний үргэлжлэл болж харагддаг. 9 "Өндөр" реализмд "эмпирик хавтгайн хажууд" зайлшгүй ид шидийн хавтгай гарч ирдэг бөгөөд энэ нь өдөр тутмын амьдралыг "оршихуйн сүүлчийн нууц" -тай уялдуулах боломжийг олгодог. 10 В.М. Маркович романы зохиолыг домогт өгүүлэх, тэдгээрт домог, утопи, зөгнөл оруулах, дүрүүдийн метатип (эсвэл архетип) тайлбар гэх мэтийг хэлдэг.

20-р зууны сүүл үеийн Оросын уран зохиол дахь реализм нь сонгодог хувилбарт (В. Распутин, В. Астафьев, А. Солженицын, В. Белов, Б. Экимов, С. Залыгин, Г. Владимов) өргөнөөр илэрхийлэгддэг. Шилжилтийн хэлбэрүүд, "синтетик" хэлбэрүүд бөгөөд үүнийг Е.Замятин өөрийн цаг үед онолын болон шүүмжлэлтэй нийтлэлүүддээ, мэдээжийн хэрэг өөрийн бүтээлдээ ("Синтетизмийн тухай", "Утга зохиол, хувьсгал, энтропи ба бусад") тууштай сурталчилж байв. , "Бид") , жинхэнэ урлаг бол үргэлж синтез юм, энд "реализм бол диссертаци, бэлгэдэл нь эсрэг тезис юм, одоо шинэ, гурав дахь синтез бий, тэнд реализмын микроскоп, дуран шил хоёулаа байх болно" "Хязгааргүйд хүргэдэг бэлгэдлийн тухай" ("Оросын шинэ зохиол). Модернист чиг хандлагыг реализмд шингээж авах нь (Э. Замятины бүтээлийг үзнэ үү) бодит байдлаас холдох гэсэн үг биш, харин түүнийг илүү гүнзгий ойлгох явдал юм.

20-р зууны сүүл үеийн бодит зохиолыг аль хэдийн дурдсанчлан янз бүрийн нэрээр төлөөлдөг. А.Солженицын зохиолын төрөлд дахин хандав. “Жижиг хэлбэрт их зүйлийг хийж болно, жижиг хэлбэр дээр ажиллах нь зураачийн хувьд маш их таашаал юм. Учир нь жижиг хэлбэрээр та ирмэгийг өөртөө маш их таашаалтайгаар тодруулж чадна "гэж зохиолч үзэж байна. А.Солженицын "Завсарлагаан дээр", "Эго", "Ирмэг дээр", "Залуу хүмүүс", "Гүйлсний чанамал" зэрэг шинэ өгүүллэгүүд нь сонгодог "Матриона Двор"-оос публицистик, түүх судлалаараа ихээхэн ялгаатай. түүний хамгийн тодорхой мэдрэмж. Загварын олон нийтэд ил тод байдал, зөрчилдөөний хурц байдал, эвлэршгүй байр суурь, өгүүлэмжийн эмгэнэлт байдлыг мөн зохиол, найруулгын хувьд онцлон тэмдэглэв: өгүүллэгүүдийг хоёр хэсэгтэй өгүүллэг гэж нэрлэдэг. Загварын илэрхийлэл, хэт ханасан байдал, агуулгын төвлөрөл нь А.Солженицын "хөрөг зураг дахь өдөөн хатгасан товч тод байдал, түүний эрч хүчтэй хураангуй синтакс"-ыг биширсэн тод шүүмжлэл нийтлэл бичсэн Э.Замятины бүтээл рүү биднийг өөрийн эрхгүй эргүүлж өгдөг. 11 А.Солженицын Е.Замятины хэв маягийг “маш сайн эрэгтэй яриа” гэж тодорхойлсон. Энэ бол зохиолч А.Солженицын өөрийн өгүүллэгдээ эрч хүчтэй, эрч хүчтэй, эгдүүтэй, сэтгэл татам байдлаар сургамж өгдөг өөрөө өөрийгөө тодорхойлох явдал юм шиг санагддаг. Хоёр хэсгээс бүрдсэн түүхүүд нь үргэлж санаа, дүр төрх, хэв маягийн дуэл юм. Тиймээс "Залуу" өгүүллэгт хоёр соёл, хоёр үзэл суртал, хоёр хувь тавилан, хоёр дүр мөргөл мөргөлддөг: инженер, дэд профессор Воздвиженский, оюутан - ажилчны багш Коноплев, Оросын сэхээтэн, ГПУ-ын мөрдөн байцаагч. Зохиолд нарийвчилсан тайлбар, сэтгэлзүйн нарийвчилсан шинж чанарууд байдаггүй. Чеховын бичсэнчлэн зохиолын гол зүйл бол "урт тэсрэлт" байхгүй, хатуу объектив байдал, дүр, объектын дүрслэл дэх үнэн зөв байдал, хэт товчлол, эр зориг, өвөрмөц байдал, эелдэг байдал, нийтлэг газар байхгүй. 12 А.Солженицын өгүүллэгийн өгүүлэмжийн динамизмын ард тэмцлийн хурцадмал байдал, тухайн үеийн жүжиг, ард түмний хувь заяа, хүний ​​хувь тавилан байдаг бөгөөд зохиолч гол зүйлийн талаар дуугүй, драмын дэд текстийг авч үздэг. . А.Солженицын жижиг жанр нь түүний бүх бүтээлийн нэгэн адил зөвхөн анги төдийгүй бүх нийтийн, оршин тогтнох, оршихуйн шинж чанарыг судалдаг: баатруудын хувь заяаны цаана "сүүлчийн" асуултууд урган гарч ирдэг. "Настенка" түүх бол хувьсгал дахь эмэгтэйчүүдийн хувь заяаны тухай хурц драмын түүх юм; үүнээс гадна А.Солженицын буулт хийхээс зайлсхийдэг - урвалт, өөрийгөө устгах, ёс суртахууны үхэл, эсвэл бүх зүйлийг үл харгалзан даван туулах, цэвэршүүлэх, эсэргүүцэх. "Гүйлсний чанамал" бол бас түүх юм - харилцан яриа, нэгэн зэрэг хоёр дуу хоолойны тулаан: эзэнгүй тариачин, өршөөл хүсэгч, алдарт зохиолч, эмгэнэлт зохиолын эртний хэлийг биширч, зохиолчийн хувь заяанд хайхрамжгүй ханддаг. .

А.Солженицын Оросын романтик реалист уламжлалыг үргэлжлүүлж байна: хамгийн бага агуулга бүхий яруу найргийн хэрэгсэл, харин үг нь асар их семантик ачаалалтай байдаг. Тамбовын бослогод оролцогчдын тухай, түүний удирдагчдын нэг болох Эго (бэлэгдлийн!) хочийг сонгосон Эктовын урвалтын тухай "Эго" зохиол нь тусгай жүжигээр ялгагдана. Энэ түүхийн хурцадмал байдал нь биднийг Е.Замятины бүтээлүүд рүү буцаан авчирдаг: зөвхөн гол зүйлийг дүрслэхээс гадна нэг ч хоёрдогч шинж чанар, "зөвхөн мөн чанар, ханд, синтез ... бүх мэдрэмжийг төвлөрүүлж, шахаж, хурцалсан ...". 13 Зохиолч урт наслахдаа хуримтлуулсан бүхнээ илэрхийлэх гэж яарч байгаа бололтой, тиймээс А.Солженицын өгүүллэгүүд нь зохиолчийн туульсын органик нэмэлт юм.

В.Распутин Оросын реалист зохиолд сэдвээ тууштай үргэлжлүүлж, 19-р зууны сонгодог зохиол, "тосгоны зохиол" -ын зарчим, гоо зүйд үнэнч хэвээр байна. "Тосгоны зохиол" хэмээх үзэгдэлд "философи, түүх-нийгмийн, сэтгэл зүй, ёс зүй, гоо зүйн талууд" багтдаг. 14 Орчин үеийн судлаачдын үзэж байгаагаар (З.А. Недзвецкий "Тосгон" зохиолын өмнөх хүмүүс ба гарал үүсэл) энэ чиглэл нь 19-р зууны Оросын сонгодог уран зохиолын хүчтэй үндэс суурьтай байдаг. Ф.М.Достоевскийн бичсэнчлэн, “ёс суртахуун, нийгэм дэх тогтвортой байдал, газар нутгийн амгалан тайван байдал, төлөвшил, улс дахь дэг журам (үйлдвэрлэл, аливаа эдийн засгийн сайн сайхан байдал) нь газар өмчлөлийн түвшин, амжилтаас хамаарна. Газар өмчлөл, эдийн засаг сул, тархай бутархай, эмх замбараагүй бол төр, иргэншил, ёс суртахуун, бурханд хайр байхгүй. 15

В.Распутин зууны сүүлчээр А.Солженицын шиг уран бүтээлийнхээ “бүтэц”, түүний ёс зүй, гоо зүйн уялдаа холбоог өөрчлөхгүйгээр өгүүллэгийн төрөлд ханджээ. Магадгүй эдгээр түүхүүд илүү сэдэвчилсэн, сурталчлах, тунхагласан шинж чанартай болсон ("Гал" гэх мэт). "Хүчийг хаанаас авах вэ?" Гэсэн асуултад уламжлалаа үргэлжлүүлэх, идеалдаа үнэнч байхын тулд В.Распутин хариулав: “Пушкин, Достоевский, Тютчев, Шмелев, Глинка, Свиридов, Куликов, Бородиногийн талбайгаас 12-р сарын 41-ээс Москвагийн ойролцоо, 11-р сарын 42-нд Сталинградын ойролцоо, Мөнх Орос орших нэгэн тосгоны хүүгийн цэвэр харцнаас амилсан Аврагч Христ сүм...”. 16 "Нэг нутаг руу", "Гэнэт, гэнэтийн", "Овоохой" шинэ өгүүллэгүүдэд орчин үеийг амьдралын агуулгатай, сэтгүүл зүйг онтологийн асуудалтай холбосон. В.Распутины үзэл баримтлал нь адилхан, Оросын тосгоны жижиг, том эх орны бэлгэдэл болсон дурсахуй дүр төрх, "олон зуун жилийн ёс суртахуун, омгийн цэвэр ариун байдлыг сахин хамгаалагч мэргэн хөгшин эмэгтэйн" дүр төрх хэвээр байна. түүний салшгүй нэг хэсэг байсаар ирсэн, хэвээр байна. 17 Түүний өгүүллэгүүдийн төвд ("Овоохой") "ухамсар, зан төлөв нь тариачны амьдралын бүхий л хэв маягаар бүрэлдэн бий болсон үүргийн мэдрэмжээр тодорхойлогддог ард түмний тариачны агуулахын" хувийн шинж чанар юм. 18 Энэ бол тариачин хүнтэй органик холбоотой байдаг газар нутаг, байгаль эхийнхээ өмнө хүлээсэн үүрэг, тариачин өвөг дээдсийнхээ өмнө хүлээсэн үүрэг, гэр бүлийнхээ өмнө хүлээсэн үүрэг юм.

Овоохой нь С.Есенин "Мариагийн түлхүүрүүд" номондоо аливаа зүйлийг тэдний эелдэг гал голомттой адилтгаж бичсэн тариачдын сансар огторгуйн төв тэмдэг, төв болж хувирдаг. 19

"Овоохой" өгүүллэг нь Ф.М.Достоевскийн "хамгийн дээд утгаар" реализм гэж нэрлэсэн реалист урлагийн түвшинд багтдаг бөгөөд "нийгмийн ердийн хүмүүс, нөхцөл байдалд" ертөнцийн объектив дүр зургийг (В.М. Жирмунский) домогтой хослуулсан байдаг. нууцлаг хамт.

"Матератай салах ёс гүйцэтгэе" киноны зохиол, утга санаа, бэлгэдлийн төв нь Дариагийн дүр биш харин Матерагийн өөрийнх нь эх дэлхий, эх дэлхийн дүр төрхтэй адилаар овоохой нь тариачны хүнд хэцүү хувь заяаны тухай түүхийн төвд байдаг. эх - байгаль, бүх тариачны сансар огторгуй. Овоохойн дүр төрх нь түүхийг нээж, төгсгөдөг бөгөөд үйл явдлын бүх эргэлт, нийгэм, өдөр тутмын болон онтологийн бүх тодорхой асуудлууд энэ домогтой холбоотой байдаг. Өгүүллийн нийгмийн болон нэгэн зэрэг оршихуйн төлөвлөгөө нь "Ээжтэй салах ёс гүйцэтгэсэн", "Гал" эмгэнэлт сэдвийг үргэлжлүүлж - "үхлийн дараа", өөрөөр хэлбэл үерийн дараах амьдралын сэдэв юм. Түүгээр ч барахгүй Агафьягийн түүхийн гол дүрийн өмнөх болон шинэ амьдралд эв найрамдал, эв найрамдал, амар амгалан байсан бөгөөд байхгүй: дайны үеэр нөхрийнхөө үхэл, эрт бэлэвсэн, амьд охинтой ганцаардал, гарцаагүй тариачин. хэрэгтэй ("тэр нулимсаа хатаасан") . Энэ “байхгүй” амьдрал, газар шорооны баатруудын хувьд цаг хугацаа зогсч, орон зай нь нарийсч, өмнөх цар хүрээ, цар хүрээгээ алдсан мэт. Агафьягийн дүр төрх нь В.Распутины хувьд ч, ер нь хөдөөгийн зохиолын хувьд ч уламжлалт шинж чанартай: дотоод гоо үзэсгэлэн, оюун санааны хүч чадал нь гаднах өдөр тутмын байдал, тэр ч байтугай яруу найргийн эсрэг (хөгшин эмэгтэйн дүр төрх), өөрийгөө ойлгох хүсэл эрмэлзэл, өөрийгөө ойлгох хүсэл эрмэлзэл юм. өөрийн оршихуйн утга учир. Агафьягийн оршихуйн зовлон шаналлыг өөрийнх нь үгээр илэрхийлдэг: “Би живсэн лусын дагина шиг энд тэнүүчилж, хэн нэгнийг дуудаж байна ... Би залгаж, залгаж байна. Тэгээд би хэн рүү залгах вэ? Хуучин амьдрал? Мэдэхгүй ээ... Би залгамаар байгаа хүн рүү залгаж байна. Хэрэв би сайн мэдэж байсан бол: хэрвээ би хангалттай авч чадаагүй бол амьдрал аль эрт жигшүүртэй болох байсан." 20 Баатар эмэгтэйн удирддаг ёс суртахууны шаардлага нь түүнийг бууж өгөхийг зөвшөөрдөггүй. Г.Федотов ("Урлагийн төлөөх тэмцэл") сонгодог реализмд "Христийн шашин нь тэнгэрийн хаяанд дөнгөж алга болсон нар шиг үл үзэгдэх, гэрэлтүүлж, дулаацуулах хүч хэвээр байсаар байна ... Хоёр мянган жилийн турш урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй" гэж зүй ёсоор бичжээ. Жишээлбэл, Христийн эрин үед энэрэн нигүүлсэхүйн соёл байдаг бөгөөд ухамсрын соёл нь тийм ч боловсронгуй байдалд хүрээгүй юм." 21

Агафиягийн амьдрал, тэмцэл (овоохойг сэргээх) ба үхлийн сэдэв нь өмнө дурдсанчлан өдөр тутмын болон оршин тогтнох тал дээр зэрэгцэн илчлэгддэг. Агафьягийн зөгнөлийн, зөгнөлийн мөрөөдөл энэ түүхэнд гардаг нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Эхнийх нь Агафьяаг асар том нүхэнд багтахгүй овоохойдоо оршуулж байгаа бололтой, хоёр дахь нь мөн л үхэж, хамгийн ойр дотны хүмүүсээрээ хүрээлэгдсэн байдаг. Анхны мөрөөдлийн бэлгэдэл нь түүхийн санааг илэрхийлдэг - баатар охины тариачны овоохой, тариачны ертөнцтэй цусны холбоо.

Овоохой бол "намтар", "хөрөг шинж чанар", бие даасан дотоод амьдрал бүхий түүхийн гол домогт дүр юм. Түүнийг үерт автсаны дараа овоохойг шинэ газар шилжүүлж, хэсэг хэсгээр нь сэргээж, шинэ амьдрал руу дахин төрүүлсэн баатартай адилтгадаг. Агафья нас барсны дараа овоохой нь түүний дулаан, нэр төр, гадаад болон дотоод байдлыг хадгалсаар байна; Энэ овоохойд хэн ч амьдардаггүй, гэхдээ энд "зөвхөн сүнснүүд сонсогдохгүй, эв найртай ярьдаг". Мэдээ алдаж, хайхрамжгүй, хүйтэн, гашуудалтай, амьгүй, үхсэн, булшгүй үхсэн, амьд хүмүүст хүнд зовлон зүдгүүр авчирдаг энэ овоохой зохиолчийн хүслээр дахин сэргэдэг. Овоохой нь дэлхийн үнэ цэнийн шалгуур, оюун санааны стандарт болдог. "Бодох зүйл байсан, эндээс харахад дэлхий бүхэлдээ элэгдчихээд байгаа юм шиг санагдаж магадгүй, тэр маш ядарсан харагдаж байсан, тэр байтугай баяр баясгалан нь хүртэл ядарсан байсан." Гэхдээ! "Энэ амьдралын үлдэгдэл, эцсийн ядууралдаа тэд нойрмоглож байгаа нь тодорхой бөгөөд хэрэв та үүнийг дуудах юм бол ямар ч хэмжүүр байхгүй тийм тэсвэр хатуужил, тэсвэр тэвчээрийг энд бий болгосон бололтой. тэд." 22

20-р зууны сүүл үеийн Оросын уран зохиол дахь постмодернизмын талаархи маргаан нь өнгөрсөн зууны төгсгөлийн нөхцөл байдалтай олон талаараа төстэй бөгөөд цорын ганц ялгаа нь орчин үеийн урлаг бусад үнэт зүйлсийг эрэлхийлж, үл мэдэгдэх, үл мэдэгдэх асуудлуудыг эрэлхийлдэг. үүнд бага анхаарал хандуулдаг. Орчин үеийн постмодернизм нь зууны эхэн үеийн авангард урлаг, экспрессионизмын яруу найраг, гоо зүй, абсурдын уран зохиол, В.Розановын ертөнц, Зощенкогийн үлгэр, В.Набоковын бүтээлээс эх үндэстэй. Постмодернист зохиолын дүр зураг нь маш өнгөлөг, олон талт, шилжилтийн олон үзэгдлүүд байдаг. Постмодерн бүтээлүүдийн тогтвортой хэвшмэл ойлголтууд бий болж, энэ зууны төгсгөл ба мянганы дэлхийн хямралын байдлыг илэрхийлэхэд зориулагдсан уран сайхны тодорхой нэг арга барил бий болсон: "дэлхий эмх замбараагүй байдал", " текст болох ертөнц”, “эрх баригчдын хямрал”, пастик, хүүрнэл зохиол, эклектикизм, тоглоом, нийтэч инээдэм, “төхөөрөмжийг илчлэх”, “бичих хүч”, түүний хэрцгий, бүдүүлэг дүр гэх мэт. Постмодернизм бол туйлын үнэт зүйлээрээ уламжлалт, үхэшгүй мөнхийн реализмыг дахин даван туулах оролдлого бөгөөд энэ бол сонгодог уран зохиолын дэлхийн дахин хянан үзэх явдал юм. Постмодернизмын инээдэм нь юуны түрүүнд модернизмгүйгээр, реализмгүйгээр оршин тогтнох боломжгүйд оршдог бөгөөд энэ үзэгдэлд тодорхой гүн гүнзгий, ач холбогдлыг өгдөг. А.Солженицын "Америкийн үндэсний урлагийн клубын утга зохиолын шагналд хариулах нь" (1993) бүтээлдээ ямар ч үнэт зүйл агуулаагүй, өөртөө түгжигдсэн постмодерн урлагийг маш шүүмжлэлтэй үнэлж, орчин үеийн нийгэм бүхэлдээ ёс суртахууны өвчинд нэрвэгдсэнийг гэрчилдэг. . Тэрээр өндөр утгыг үл тоомсорлож, үзэл баримтлал, соёлын харьцангуй байдлыг үл тоомсорлож, зохих зүйлийг бий болгож чадахгүй гэдэгт тэр гүн итгэлтэй байгаа бөгөөд зохиолчтой санал нийлэхээс өөр аргагүй юм.

Дотоодын постмодерн уран зохиол нь шинэ дүрмийн дагуу хэлбэржихээсээ өмнө тодорхой "талсжих" процессыг туулсан. Эхэндээ энэ нь "өөр", "шинэ", "хатуу", "алтернатив" Вэнь зохиол байсан. Ерофеев, А.Битов, Л.Петрушевская, С.Каледин, В.Пелевин, В.Маканин, В.Пиецуха болон бусад. түүний дистопи, нигилист, люмпен ухамсар, баатар (тэнэмэлүүд - М. Горькийн баатруудыг үзнэ үү), хатуу ширүүн, сөрөг, гоо зүйн эсрэг хэв маяг, иж бүрэн инээдэм, ишлэл, хэт нэгдэл, интертекст. Алтернатив зохиолын ерөнхий урсгалаас аажим аажмаар энэ нь зөв постмодерн мэдрэмж, тоглоомыг абсолютжуулсан постмодерн уран зохиол байв. Гэсэн хэдий ч, энэ чиглэлд цоо шинэ зүйл бий болсонгүй, учир нь. "Оршихуйн тоглоомын хэлбэр" дээр суурилуулсан нь цоо шинэ зүйл биш бөгөөд 20-р зууны сүүл үеийн Оросын уран зохиолд өнгөрсөн үе шат (Обериуц) байсан бөгөөд цорын ганц ялгаа нь Д.Хармс, Н.Заболоцкий, А.Введенский нар анхны бөгөөд анхных байв. мастерууд, энэ төрлийн уран бүтээлчид.

Зууны төгсгөлийн уран зохиолд "синтетик", полисемантик, полистилист, поливалент төлөвлөгөөний олон бүтээлүүд байдаг. Өнгөрсөн зууны төгсгөл, энэ зууны эхэн үед реалист хүн модернист нөлөөллөөс зайлсхийхэд хэцүү байсан шиг орчин үеийн утга зохиолын нөхцөл байдалд үүнтэй төстэй жишээ олон байдаг, тухайлбал, В.Маканины бүтээлийг тэнцвэржүүлсэн. реализмын ирмэг ("Кавказын хоригдол") ба постмодернизм ("Лаз", "Газар доорх эсвэл манай үеийн баатар"). Шүүмжлэгчдийн анзаарсан "Лаз" хэмээх богино өгүүллэг биднийг 20-р зууны уран зохиолын байдалд хүчтэй нөлөө үзүүлсэн Е.Замятин, түүний "Бид" роман руу буцаан авчирсан юм. Мэдээжийн хэрэг "Лаз"-ын уламжлалыг үргэлжлүүлсэн, гэхдээ өөр материал дээр бичсэн "Газар доорх эсвэл манай үеийн баатар" роман илүү амжилттай болсон. Энэ роман нь эхлээд харахад постмодернизмын олон шинж тэмдгүүдтэй нийцдэг: энэ бол тасралтгүй интертекст, янз бүрийн ишлэл (сэдэв, баатар, дүр төрх, хэв маягийн түвшинд) нэвтэрхий толь бичиг юм. Хоёрдогч шинж чанар, уран зохиолын төв үзэл, ертөнцийг том текст гэж үзэх ухамсартай хандлага нь "Нав", "Малевичийн талбай", "Бяцхан хүн Тетелин", "Дулычов ба бусад" гэсэн гарчиг, агуулгын хүснэгтэд аль хэдийн бичигдсэн байдаг. ”, “Би чамтай уулзсан”, “Нохойн Шерзо”, “Нэгдүгээр тойрог”, “Давхар”, “Венедикт Петровичийн нэг өдөр”. Роман-эссэний хуудсан дээр "газар доорх шүүртэй" Платоновын дүр төрх нь постмодернизмын анхдагч, хоёртын сөрөг хүчний Москва-Петербург, Горькийн ёроолын дүр төрх, сэдэл, газар доорх хүний ​​сэдэв зэрэг гарч ирэв. Ф.Достоевскийн дүрүүд, И.С.Тургенев (анхны дуудлагын ардчилал), Н.Гогол ("бяцхан хүний" сэдэв), М.Булгаков ("Нохойн зүрх") гэх мэт бүтээлүүдийн зураг, дурсамжууд. М.Ю.Лермонтов, Ф.М.Достоевский гэсэн хоёр хүчтэй уламжлалыг хослуулсан нэр, М.Ю. Мэдээж уншигчдадаа оньсого тааварлах дуртай В.Набоковыг мөн л постмодернист бүтээл, тэр дундаа энэхүү бүтээлийн түүчээ гэж дурсдаг.

В.Маканин (тоглоомоор уу, нухацтай уу? Текст нь хоёрдмол утгатай) Оросын нийгэмд халдварласан Оросын уран зохиолын “агуу вирус”-ийг шоолж байгаа ч өөрөө энэ өвчнөөр хүндээр өвчилсөн бололтой. Гол дүрийн баатар, газар доорх зохиолч Петрович Раскольниковын замналыг давтаж, түүний зовлонт бодлуудыг давтаж, үйлдсэн гэмт хэргийнхээ төлөөсийг хамгийн өндөр үнээр төлсөн ч эцсийн дүндээ тэрээр өөрийн "би", хүний ​​нэр төр, утга зохиолын нэр төрөө хадгалж үлддэг.

ТАЙЛБАР.

1. 
   Мережковский Д.С. Орчин үеийн Оросын уран зохиолын уналтын шалтгаан ба шинэ чиг хандлагын тухай // 19-р зууны сүүл - 20-р зууны эхэн үеийн Оросын уран зохиолын яруу найргийн чиг хандлага. М., 1988. Х.48.
2. 
   Тэнд! P.50.
3. 
   Балмонт К.Д. Бэлгэдлийн яруу найргийн тухай анхан шатны үгс // 19-р зууны сүүл - 20-р зууны эхэн үеийн Оросын уран зохиолын яруу найргийн чиг хандлага. М., 1988. Х.54.
4. 
   Трубецкой С.Н. Манай үеийн илүүдэл хүмүүс ба баатрууд // Уран зохиолын асуултууд. 1990. Есдүгээр сар. Х.143.
5. 
   Тэнд! Х.143.
6. 
   Федотов Г. Урлагийн төлөөх тэмцэл // Уран зохиолын асуултууд. 1990. Хоёрдугаар сар. S. 214.
7. 
   Тэнд! Х.216.
8. 
   Тэнд! Х.220.
9. 
   Маркович В.М. Пушкин ба реализм. Асуудлыг судлах зарим үр дүн, хэтийн төлөв // Маркович В.М. Оросын уран зохиолын түүхэн дэх Пушкин ба Лермонтов. SPb., 1997. S. 121.
10. 
    Тэнд! S. 127.
11. 
    Солженицын А. Евгений Замятинаас // Шинэ ертөнц. 1997. No 10. S. 186.
12. 
    Гречнев В.Я. 19-20-р зууны сүүл үеийн Оросын түүх. Л., 1979. S. 37.
13. 
    Замятин Е. Синтетизмийн тухай // Замятин Евгений. Сонгосон бүтээлүүд. М., 1990. S. 416.
14. 
    Большакова А.Ю. Тосгоны зохиолын үзэгдэл // Оросын уран зохиол. 1999. No 3. S. 15.
15. 
    Достоевский Ф.М. Бүрэн coll. цит.: V 30 т.Л., 1972 - 1990. V. 21. S. 270.
16. 
    "Хамгийн сайныг хий, хамгийн сайныг нь ав." Валентин Распутин. Зохиолчтой хийсэн яриа // Роман - XXI зууны сонин. 1999. No 1. S. 6.
17. 
    Большакова А.Ю. Тосгоны зохиолын үзэгдэл // Оросын уран зохиол. 1999. No 3. S. 16.
18. 
    Недзвецкий З.А. Василий Беловын зохиол дахь "Гэр бүлийн бодол" // Оросын уран зохиол. 2000. No 1. S. 19.
19. 
    Сергей Есенин. Бүрэн coll. op. М., 1998. S. 631.
20. 
    Распутин Валентин. Изба // Роман - XXI зууны сонин. 1999. No 1. S. 28.
21. 
    Федотов Г. Урлагийн төлөөх тэмцэл // Уран зохиолын асуултууд. 1990 оны хоёрдугаар сар. S. 215.
22. 
    Распутин Валентин. Изба // Роман - XXI зууны сонин. 1999. No 1. S. 30.