гэр › Шүүмж › Театрын шүүмжлэгч. Театрын шүүмжлэлийн мөн чанарын тухай

Театрын шүүмжлэгч. Театрын шүүмжлэлийн мөн чанарын тухай

театрын шүүмжлэгч- театрын урлаг гарч ирэхтэй зэрэгцэн үүссэн хамгийн эртний мэргэжлүүдийн нэг. Одоо театраас илүү кино урлаг алдартай болсон ч яаж театрын шүүмжлэгч болох вэ гэсэн сонирхолтой хүмүүс байсаар л байна.

Театрын шүүмжлэгч нь театрын тоглолтыг мэргэжлийн түвшинд шүүмжилж, чанарт нь дүгнэлт гаргадаг.(ихэвчлэн бичгээр шүүмж хэлбэрээр). Театрын шүүмжлэгчийн мэргэжил театраас тийм ч залуу биш гэдгийг дээр хэлсэн. Өмнө нь театрын зүтгэлтнүүд ихэвчлэн театрын шүүмжлэл, жишээлбэл, драматургитай хослуулан хэд хэдэн дүрд тоглодог байв.

Олон хүмүүсийн хувьд театрын шүүмжлэгчийн мэргэжил амархан санагддаг: тэр театрт ирээд, тоглолт үзээд, магтаж, загнаж байсан. Үнэндээ бүх зүйл илүү төвөгтэй байдаг. Театрын шүүмжлэгч (ямар ч хөгжмийн шүүмжлэгч гэх мэт) зүгээр л магтаж, загнаад байдаггүй. Түүний даалгавар бол тохиргоонд дүн шинжилгээ хийх явдал юм, түүний давуу болон сул талуудыг олж, эцэст нь - ухаалаг тойм бичих.

Зүй нь бол театрын шүүмжлэгч бол дээд боловсролтой хүн. Театрын шүүмжлэгчдийг театрын факультетэд бэлтгэдэг. Театрын шүүмжлэгч бол сэтгүүлч биш (хэдийгээр сэтгүүлч хүн шиг санаагаа зөв, үндэслэлтэй илэрхийлж чаддаг байх ёстой), театрыг ойлгодог, театртаа хайртай хүн юм.

Ирээдүйн театр судлаачид суралцах хугацаандаа театрын түүх, дэлхийн жүжгийн шилдэг бүтээлүүд, театрын шүүмжлэлийн зарчимтай танилцдаг. Энгийн үзэгчээс ялгаатай нь театрын шүүмжлэгч театрыг "дотоод талаас нь" мэддэг., тэр тоглолтын хаана нь найруулагчийн гавьяа эсвэл бүдүүлэг алдаа, хаана - жүжигчид эсвэл жүжгийн зохиогчийг тодорхойлж чадна.

Театрын шүүмжлэгч хүн үзэгчдэд ч, найруулагч, жүжигчдэд ч хэрэгтэй.. Үзэгчид жүжиг сонгохдоо шүүмжлэгчдийн шүүмжийг удирддаг (хэдийгээр шүүмжлэгчдийн санал бодол өргөн үзэгчдийн санал бодлыг эрс эсэргүүцэх тохиолдол олон байдаг), найруулагч, жүжигчид шүүмжлэлээс дүгнэлт гаргаж, бүтээлдээ ашигладаг.

Түүнээс гадна, театр шүүмжлэгч бол нэг төрлийн театр түүхч юм. Тоглолт тайзнаас гардаг ч шүүмжлэл хэвээр үлдэж, хойч үедээ тоглолтын талаарх мэдээллийг хадгалдаг.

Сайн шүүмж бичихийн тулд театрын шүүмжлэгч зүгээр нэг жүжиг үздэггүй. Эхлээд түүнийг юу хүлээж байгаа талаар ерөнхий ойлголттой болохын тулд жүжиг уншдаг. Тоглолтын үеэр шүүмжлэгчид чухал зүйлийг алдахгүйн тулд ихэвчлэн тэмдэглэл хөтөлдөг. Тоглолтын дараа тэд найруулагчтай байнга харилцаж, зарим нарийн ширийн зүйлийг ярилцдаг.

Шүүмжлэлийн эцсийн шат бол шүүмж бичих явдал юм. Эерэг болон бодитой шүүмжлэл аль аль нь үндэслэлтэй байх ёстой.. Театрын шүүмжлэгч нь бодитой, шударга байх ёстой, түүнийг өөрийн субъектив таашаалд хөтлөгдөх ёсгүй.

Найруулагч, жүжигчин болж чадаагүй хүмүүс театр шүүмжлэгч рүү явдаг гэж ярьдаг. Тиймээ, энэ нь үе үе тохиолддог, гэхдээ энэ нь дүрмээс илүү онцгой тохиолдол юм. Шүүмжлэгч бол театрын үйл явцын нэгэн төрлийн онолч юм (найруулагч нь дадлагажигч байхад). Энэ мэргэжил бас онцгой авьяас шаарддаг..

Хэрэв та театрын шүүмжлэгч болохыг хүсч байвал хаашаа явах вэ? Театр шүүмжлэгчдийн хамгийн алдартай Алма матер бол GITIS юм, гэхдээ олон хүмүүнлэгийн их сургуулиудад театрын чиглэл байдаг (хамгийн багадаа томоохон хотуудад).

Гэсэн хэдий ч, хэрэв та "бичих" шүүмжлэгч болохыг хүсч байвал (өөрөөр хэлбэл тоглолтын тойм бичих) хэрэв танд ийм хандлага байхгүй бол шүүмж бичиж сурах нь бараг боломжгүй гэдгийг санаарай. Театр судлалын факультет нь шаардлагатай мэдлэгийн баазаар хангадаг бөгөөд дараа нь бүх зүйл танаас хамаарна.

Орчин үеийн театр байнга өөрчлөгдөж байдаг, тиймээс Сайн театрын шүүмжлэгч "түүнийг дагаж" байх ёстой.. Энэ мэргэжлээр та сургуулиа төгссөний дараа ч сурахад бэлэн байх хэрэгтэй (хэдийгээр өөрийгөө боловсрол эзэмших нь бараг бүх мэргэжлийн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг юм).

Театрын шүүмж бол театрын урлагийн салшгүй хэсэг юм. Театрын шүүмжлэгч хүн тоглолтыг магтаж, загнах биш, театрыг хөгжүүлэхэд тусалдаг. Энэ бол ер нь урлагт, тэр дундаа театрт дурласан хүмүүст тохирсон сонирхолтой, хэцүү мэргэжил юм.

Шүүмжлэгч бол зарим хүмүүсийн сэтгэхүйд тоглолт болох уу, болохгүй гэсэн шийдвэр гаргадаг шүүгч юм. Илүү нарийн яривал: энэ нь шилдэг бүтээл үү эсвэл бүрэн утгагүй зүйл үү. Олон талаараа энэ бол мухардмал үзэл бодол юм, учир нь шүүмжлэл нь зөвхөн энгийн тойм биш, продакшны энгийн хяналт биш юм. Театрын шүүмж бол том алдаатай онцгой ертөнц юм. Тэд байгаагүй бол шүүмжлэл аль эрт нийгмийн сүлжээн дэх хэлэлцүүлэг, нийтлэлийн формат руу шилжих байсан. Тэгэхээр энэ юу вэ? Та шүүмж бичих урлагийг хаанаас сурдаг вэ? Театрын шүүмжлэгч болоход ямар авьяас хэрэгтэй вэ? Энэ мэргэжилд ямар бэрхшээл тулгардаг вэ?

Хэрэв бид сэтгүүлзүйн төрлийг эргэн санавал тойм нь аналитик гэсэн гурван бүлгийн аль нэгэнд хамаарна. Энгийнээр хэлбэл, театрын шүүмжлэгч жүжигт дүн шинжилгээ хийдэг. Тэр бүх нарийн ширийн зүйлийг анхаарч үздэг, учир нь жижиг зүйл бүр чухал байдаг. Гэхдээ шүүмж нь үргэлж "шүүмжлэл" биш юм. "Таны гүйцэтгэл муу байна" гэж сэтгэл хөдлөлөөр бичсэн материалыг хэн ч уншихгүй.

Омск хотоос ирсэн Дамир Муратов Москвад болсон Оросын орчин үеийн урлагийн триеннальд зотон дээрх үзэл баримтлалын бичээс болох “Уран бүтээлчийг хүн бүр гомдоож болохгүй” бүтээлээ толилуулжээ. Ижил төстэй үйл ажиллагааны нэгэн адил тоглоомын тоглоомын хамт энд чухал утгыг харж болно, - гэж театрын шүүмжлэгч Алексей Гончаренко хэлэв. - Заримдаа шүүмжлэгчийн хурц үг нь сэтгэл хөдлөлөө орхиж, тухайн дүр зурагт ямар нэг зүйлийг өөрчилж, илүү хүчтэй болгох боломжийг олгодог бол заримдаа гэнэтийн магтаал нь зохиолчийн сэтгэлийг гонсойлгодог (тэр уг бүтээлд түүнд илүү эрхэм зүйлийг тэмдэглэнэ гэж найдаж байсан) . Заавал найруулагч, уран бүтээлчдийг зүгээр л загнаад байх шаардлагагүй, зүгээр л магтдаг шиг үзэгчид ч үүнийг хийж чадна. Театрын үйл явцад дүн шинжилгээ хийх, задлах, асуулт асуух, асуулт асуух нь илүү бүтээмжтэй байдаг, дараа нь аргументтай хамт урлагийн бүтээлийн үнэлгээ гарч ирдэг бөгөөд үүнгүйгээр хийх боломжгүй, эцсийн эцэст шүүмжлэгч бол шүүмжлэгч биш юм. Модны зохиолч тэрээр сохроор биширдэггүй, харин бичсэн хүмүүсээ хүндэлдэг ".

Энэ төрлөөр бичихийн тулд театр гэж юу байдгийг мэдэх нь хангалтгүй. Шүүмжлэгч бол үгийн сайн утгаараа сонголт хийдэг хүн юм. Тэр зөвхөн театрын урлагийг ч сайн мэддэггүй. Шүүмжлэгч нь жаахан философич, жаахан социологич, сэтгэл зүйч, түүхч хүн. Найруулагч, жүжигчин, жүжгийн зохиолч. Эцэст нь сэтгүүлч.

"Театрын мэргэжлийн төлөөлөгчийн хувьд шүүмжлэгч байнга эргэлзэж байх ёстой" гэж "Дорго-театрын мэргэжилтэн" сэтгүүлийн ерөнхий редактор Елизавета Сорокина өөрийн бодлоо хуваалцаж байна. -Та зүгээр л хэлж болохгүй. Та таамаглал дэвшүүлсээр байх хэрэгтэй. Тэгээд тийм юм уу, үгүй юу гэдгийг шалгаарай. Хамгийн гол нь алдаанаас айхгүй байх, нэг бүрийг үнэлэх явдал юм. Театрын шүүмжлэгч бол бусад театрын нэгэн адил бүтээлч мэргэжил гэдгийг мартаж болохгүй. Шүүмжлэгч нь "налуугийн нөгөө талд" байгаа нь юу ч өөрчлөхгүй. Найруулагчийн илэрхийллийн нэгж нь жүжиг, жүжигчин нь дүр, зохиолч нь жүжиг, шүүмж нь түүний зохиол юм.

Шүүмжлэгч хүнд тулгардаг бэрхшээлүүдийн нэг бол хүн бүрт зориулж материал бичих явдал юм. Өөрийн гэсэн амт, сонголттой уншигч бүрт тохируулаарай. Шүүмжийн үзэгчид нэлээд том байна. Үүнд зөвхөн үзэгчид төдийгүй жүжиг найруулагчид (хэдийгээр олон нэр хүндтэй найруулагч нар өөрсдийн бүтээлийн шүүмжийг уншдаггүй гэж хэлдэг), мөн дэлгүүрийн хамт олон багтдаг. Тэд ямар өөр хүмүүс болохыг төсөөлөөд үз дээ! Тэд тус бүр театрыг өөр өөрийнхөөрөө хардаг. Зарим хүмүүсийн хувьд энэ бол "хөгжилтэй цаг", бусад хүмүүсийн хувьд "дэлхийд маш их сайн сайхныг хэлж чадах хэлтэс" (Н.В. Гоголь). Уншигч бүрийн хувьд материал нь ашигтай байх ёстой.

Ихэнх тохиолдолд шүүмжийг театрын урлагийг дотроос нь ойлгохоор бэлтгэгдсэн хүмүүс бичдэг - эдгээр нь театрын мэргэжилтнүүд юм. Москвагийн сургууль (GITIS), Санкт-Петербург (RGISI) болон бусад сургуулийн төгсөгчид. Сэтгүүлчийн дипломтой хүмүүс тэр бүр соёлын салбарт ордоггүй. Хэрэв бид театрын мэргэжилтэн, сэтгүүлч хоёрыг харьцуулж үзвэл бид сонирхолтой зүйрлэл олж авах болно: тоглолтын тойм бичихдээ хоёулаа өөрийн гэсэн давуу болон сул талуудтай байдаг. Театрын ангийг төгссөн шүүмжлэгчид сэтгүүлзүйн төрлүүдийн талаар тэр бүр ойлголттой байдаггүй. Тэр ч байтугай олон тооны нэр томъёоны цаана элит бус уншигч олон тооны үл ойлгогдох үгсээс хурдан залхах болно гэдгийг мартдаг. Сэтгүүл зүйн боловсролтой шүүмжлэгчид өөрсдийн параметрийн хувьд дутмаг байдаг: театр, түүний онцлог шинж чанар, мэргэжлийн нэр томъёоны талаархи мэдлэг дутмаг байдаг. Тэд театрыг дотроос нь үргэлж ойлгодоггүй: тэдэнд үүнийг зүгээр л заагаагүй. Хэрэв сэтгүүлзүйн төрлийг маш хурдан сурч чадвал (хэдийгээр анх удаа биш ч гэсэн) театрын онолыг хэдхэн сарын дотор эзэмших боломжгүй юм. Заримынх нь сул тал нь бусдын давуу тал болох нь харагдаж байна.

ФБ Павел Рудневийн зураг

Театрын шүүмжлэгч, театрын менежер, шинжлэх ухааны доктор Павел Руднев “Театрын зохиол нь мөнгө олох хэрэгсэл байхаа больж, хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэл дэх соёлын хуудас боломжгүй болж, бусад сонинууд эрс сайжирсан. урлагийн түүхэнд. -1990-ээд онд нийслэлд нэг тоглолт 30-40 шүүмж цуглуулдаг байсан бол өнөөдөр хэвлэлийн нарийн бичгийн дарга нар тоглолтын талаар ганц ч болов шүүмж нийтлэхэд баярладаг. Хамгийн их цуурайтсан бүтээлүүд арван шүүмжийг үүсгэдэг. Мэдээж энэ нь нэг талаас зах зээл, борлогдохгүйг шахаж байгаагийн үр дагавар, нөгөө талаас орчин үеийн соёл, шинэ театр, соёлд шинэ хүмүүс орж ирж буйд үл итгэхийн үр дагавар юм. Хэрэв та эхнийхийг нь тэвчиж чадвал хоёр дахь нь жинхэнэ гамшиг болно. Шүүмжлэгч өнөөдөр менежер, продюсер болж байна гэж олон хүн хэлдэг. Харамсалтай нь энэ бол албадан зүйл юм: та өөрийгөө, гэр бүлээ тэжээх хэрэгтэй. Гэхдээ гол асуудал бол шүүмжлэгчийн нэр хүнд, эрх мэдэл нь юуны түрүүнд текст, аналитикаар тодорхойлогддог хэвээр байна. Тэгээд ч шүүмжлэгчийн төлөвшил гэдэг урт хугацааны үйл явц учраас өнөөдөр залуу театр судлаачдад боломж тун хомс байгаа нь гамшиг. Их дээд сургуулиас бүрэн бэлтгэгдсэн, тоноглогдсон хүн гарч ирдэггүй.

Намайг эхлэхэд театрын ахмад мэргэжилтнүүд надад үнэлж баршгүй тусламж үзүүлсэн бөгөөд энэ итгэлд талархаж байна - Ольга Галахова, Геннадий Демин нар Дом Актора сонинд, Григорий Заславский Независимая газетад. Энэ нь өөрийн гэсэн утгатай байсан: тасралтгүй байдал байсан - чи надад тусалдаг, би бусдад тусалдаг. Асуудал нь өнөөдөр энэ шугамыг сунгах газар ч алга. Өнөөдөр харамсалтай нь зөвхөн интернетийн үнэгүй боломжууд өөрсдийн боломжуудыг санал болгож чадна. Жишээлбэл, ОХУ-ын БЗДХ-ын Залуучуудын зөвлөл нь залуу шүүмжлэгчдэд зориулсан "Start Up" блогийг бий болгосон. Текстийн талбар өргөн, учир нь энэ нь зөвхөн нийслэлийн соёлд төдийгүй, юуны түрүүнд бүс нутгуудад нөлөөлдөг. Гэхдээ бид мессеж илгээхэд юу ч төлдөггүй нь муу юм. Энэ ичмээр юм!"

Театрын шүүмжлэгч бол бүтээлч мэргэжил бөгөөд олон хүн бүх амьдралаа үүнд зориулдаг. Гэсэн хэдий ч та мэргэжлийн хүн болохын тулд шаргуу ажиллах хэрэгтэй. Шүүмжлэгч нь зохиолчийн бүтээлч санааг бодитойгоор үнэлж, үзэл бодлоо үнэн зөв, тодорхой илэрхийлэх чадвартай байх ёстой. Та нарийн ширийн зүйлийг анзаарч, үгийг чадварлаг эзэмшиж, тайзан дээр үзүүлсэн ертөнцийн дүр төрхийг мэдэрч сурах хэрэгтэй. Энэ нь энгийн үү? Үгүй Гэхдээ бэрхшээл хэзээ биднийг зогсоосон бэ? Хэзээ ч үгүй. Урагшаа!

Елизавета Печеркина, rewizor.ru

Богино лавлагаа

Алиса Никольская бол мэргэжлийн театр шүүмжлэгч юм. ГИТИС-ийн театрын факультет төгссөн. Тэрээр 13 жилийн турш мэргэжлээрээ ажиллаж, театрын бүтээл, гэрэл зургийн үзэсгэлэн болон бусад төслүүдийг бүтээжээ.

Profguide:Алис, надад хэлээч, яагаад бидэнд театрын шүүмжлэгч хэрэгтэй байна вэ? Энэ театрт хэнд хэрэгтэй вэ: үзэгчид, зураач, найруулагч?

Алиса Никольская:Театр бол түр зуурын урлаг юм. Тоглолт нэг үдшийн турш амьдардаг бөгөөд хөшиг хаагдах үед үхдэг. Харин шүүмжлэгч нь тайзан дээр болж буй үйл явдлыг засаж, урт наслах боломжийг олгодог. Өргөн хүрээний хүмүүст мэдээлэл хүргэдэг. Энэ нь түүхч, архивчийн үүргийг гүйцэтгэдэг гэсэн үг. Нэмж дурдахад шүүмжлэгч театрт болж буй бүх зүйлд үг олдог; томьёолдог, дүн шинжилгээ хийдэг, тайлбарладаг. Нэг үгээр бол нэг театрын үйл явцад шүүмжлэгч онолыг хариуцдаг.

Profguide:Шүүмжлэгч хэрхэн ажилладаг вэ? Би үүнийг ингэж танилцуулж байна. Тэр тайзны ард очоод найруулагчдаа: "Сонсооч, Петя! Та сайхан үзүүлбэр үзүүлжээ. Гэхдээ ямар нэг байдлаар энэ нь тийм ч төгс биш юм. Энэ үзэгдлийг бага зэрэг богиносгож, төгсгөлийг нь бага зэрэг өөрчилмөөр байна. Захирал шүүмжлэл, өөрчлөлт, хасалтыг сонсдог. Учир нь шүүмжлэгч хэлсэн үгээрээ толгойгоо цохисон. Тэгэхээр?

Эсвэл шүүмжлэгч тоглолт үзэж, гэртээ харьж, шүүмж бичиж, "Культура" сонинд эсвэл "Театр" сэтгүүлд нийтлүүлдэг. Дараа нь түүний ажилд талархаж, ойлгож, алдаршуулсанд нь талархдаг.

А.Н.:Ийм байж магадгүй, тийм байж болно. Шүүмжлэгч, найруулагч-жүжигчин, жүжгийн зохиолч хоёрын хооронд амьд яриа өрнөвөл үнэхээр гайхалтай. Оросын театрын наадамд аман ярианы төрөл түгээмэл байдаг нь хоосон биш юм. Өөрөөр хэлбэл, шүүмжлэгч ирж, тоглолтыг үзэж, бүтээлч багийнхантай ярилцаж дүн шинжилгээ хийдэг. Энэ нь хоёр талдаа ашигтай: шүүмжлэгч нь томьёолох чадвараа сайжруулж, тоглолт дээр ажилласан хүмүүсийг сонсож, хүндэлж сурдаг бөгөөд бүтээлч баг нь мэргэжлийн хүмүүсийн саналыг сонсож, харгалзан үздэг. Москвад ийм зүйл бараг байдаггүй бөгөөд тоглолтын тухай яриа нэг удаа, аль нэг талын санаачилгаар болдог. Миний бодлоор мэргэжлийн яриа маш чухал зүйл юм шиг санагддаг. Энэ бол үйл явцыг урагшлуулах амьд боломж юм.

Бичсэн текст нь үйл явцад хамаагүй бага нөлөөлдөг. Ер нь хэвлэмэл үгийн үнэ цэнэ цаг хугацааны явцад буурдаг. Манайд бол барууны орнууд шиг тоглолтын талаар сөрөг үнэлгээ өгөх нь кассын орлогод нөлөөлдөггүй гэж бодъё. Гүйцэтгэл нь сөрөг үнэлгээ авдаг найруулагч ихэнхдээ тэдэнд анхаарал хандуулдаггүй. Мэргэжлийн бус олон хүмүүс театрын тухай бичиж, мэргэжилдээ итгэх итгэл алдарсан болохоор тэр байх. Өнөөдөр яриа хэлэлцээ тийм ч сайн биш байна. Мөн уран бүтээлчийн шүүмжийн хэрэгцээ, тэр байтугай уран бүтээлчийн шүүмжлэл хүртэл хамгийн бага байдаг.

Profguide:Муу хэлнүүд хэлэхдээ: үүнийг яаж хийхээ мэдэхгүй хүн өөрөө шүүмжлэлд ордог.

A. N.: Тиймээ, ийм бодол байдаг. Жүжигчин, найруулагч болж чадаагүй хүмүүсийг шүүмжилдэг гэж үздэг. Тэгээд үе үе ийм хүмүүс тааралддаг. Гэхдээ энэ нь тэд муу шүүмжлэгч болно гэсэн үг биш юм. Түүнчлэн профайл боловсрол эзэмшсэн шүүмжлэгч үргэлж сайн байдаггүй. Манай мэргэжилд авьяас хэрэгтэй.

Profguide:Ялангуяа орчин үеийн театрт шүүмжлэгч хэрэгтэй гэж би боддог. Тэр тайлбарлах ёстой. Учир нь орчин үеийн театр нь ихэвчлэн кроссворд шиг байдаг - энэ нь тодорхойгүй байна. Зөвхөн зүрх сэтгэлээрээ бус толгойгоо бодох хэрэгтэй. Та үүнийг юу гэж бодож байна вэ?

А.Н.:Мэдээж тайлбарлах хэрэгтэй. Томъёо. Үйл явцыг шинжлэх. Өнөөдөр театрын үзвэрийн цар хүрээ ихээхэн өргөжиж, кино урлаг, видео урлаг, хөгжим, урлагийн төрөл бүрийн элементүүдийг нэвтрүүлж байна. Энэ нь үнэхээр сонирхолтой юм. Бүх зүйл маш хурдан өөрчлөгдөж, дуусдаг орчин үеийн бүжиг гэх мэт шинэ бүтээлүүдийг ойлгох нь бидний нүдний өмнө бий болдог. Зүгээр л тайван хүлээж аваад ойлгоорой. Хэдийгээр зүрхийг унтрааж болохгүй. Эцсийн эцэст өнөөгийн театр үзэгчдэд мэдрэхүйн түвшинд нөлөөлдөг бөгөөд үүнийг зөвхөн толгойгоор нь мэдрэх боломжгүй болно.

Profguide:Ер нь орчин үеийн театрын талаар ямар бодолтой явдаг вэ? Энэ үзэгдэл юу вэ, орчин үеийн театр ямар асуултуудад хариулж, хариулахыг хичээдэг вэ?

A. N.: Хагас зуун жилийн өмнөх жишгээр оршин тогтнож байсан театр, өнөөгийн хурдацтай өөрчлөгдөж буй цаг үеийг гэрэл зургийн хальснаа буулгаж, түүнд хариу үйлдэл үзүүлэхийг хичээж буй театр хоёрын хооронд өнөөдөр асар их ялгаа бий. Эхний төрлийн театр юу ч хариулдаггүй. Тэр зүгээр л амьдардаг. Энэ нь хэн нэгэнд хэрэгтэй - мөн Бурханы төлөө. Хэдийгээр өнөөдөр орохыг эрс хүсэхгүй байгаа нь золгүй явдал, асуудал юм. Хоёрдахь төрлийн театр нь жижиг, дүрмээр бол бүлгүүд эсвэл хувь хүмүүсээс бүрддэг бөгөөд эргэн тойронд байгаа зүйлээс тэжээл хайж байдаг. Танхимд ирж өөрийн сэтгэлийн цуурайг хүсэн тэмүүлсэн хүний бодол, мэдрэмжинд. Энэ нь орчин үеийн театр нийгэмшил, сэдэвчилсэн байдалд дуртай гэсэн үг биш боловч эдгээр бүрэлдэхүүн хэсгүүдгүйгээр хийх боломжгүй юм. Гэгээн театрт хандах хандлага бий. Мэдрэмжтэй, Хүний мөн чанарын гарал үүсэл рүү буцах.

Profguide:Та юу гэж бодож байна, Алис, Оросын орчин үеийн театрын гол асуудал юу вэ? Түүнд юу дутагдаж байна вэ?

A. N.: Маш олон зүйл дутуу байна. Гол асуудал бол нийгмийн болон зохион байгуулалтын төлөвлөгөө юм. Эрх баригчидтай холбоо барих, яриа хэлэлцээ хийх боломжгүй: ховор тохиолдолд эрх баригчид болон уран бүтээлчид холбоо бариагүй, эрх баригчид энэ яриаг сонирхохгүй байна. Үүний үр дүнд театр нийгмийн амьдралын зааг дээр байна, театр нийгэмд ямар ч нөлөө үзүүлэхгүй. Нэг удаагийн, ганц үл хамаарах зүйл.

Өөр нэг асуудал бол барилгатай, татаастай хүмүүс, оюун ухаантай, авьяастай хүмүүсийн хоорондох зай юм. Хараач: бүх томоохон театруудад "шинэ цус хаана байна вэ?" Гэж ёолж байна. Мөн энэ шинэ цус бол найруулагч, жүжиглэлт, жүжиг. Мөн эдгээр хүмүүс энд байна, тэдний төлөө Ангараг руу нисэх шаардлагагүй. Гэхдээ зарим шалтгааны улмаас эдгээр бүтцэд хамгийн багадаа зөвшөөрөгдөөгүй эсвэл зөвшөөрөгдөөгүй. Театрын удирдлагууд тэнгэрээс бууж, бүх асуудлыг шийдэх "шинэ Эфрос" -ийг мөрөөддөг хэвээр байна. Энэ бүхнийг хараад гунигтай байна. Театрт тоглож амжаагүй найруулагч нар олон ангит киноны зураг авалтыг орхиж байгааг харахад гашуун байна. Олон жилийн турш олигтойхон ажил хийж чадаагүй жүжигчдийг авьяас билэгтэй нь харах гашуун. Боловсролын системд гажуудсан оюутнууд өөрсдийгөө, хувь хүний онцлогийг ойлгохгүй, сонсохгүй байхыг харах нь гашуун юм.

Profguide:Театрын шүүмжлэгч байхын тулд хүн театраа хайрлах ёстой ("... өөрөөр хэлбэл бүх сэтгэлийн тэнхээ, бүх урам зориг, бүх галзууралаараа зөвхөн чадах ..."). Гэхдээ энэ мэргэжлийг эзэмшүүлэх, бэлтгэх явцад ямар чанаруудыг өөртөө төлөвшүүлэх ёстой вэ?

A. N.: Шүүмжлэгч бол хоёрдогч мэргэжил юм. Шүүмжлэгч харсан зүйлээ засаж, ухаардаг болохоос өөрөө юу ч бүтээдэггүй. Энэ нь ялангуяа амбицтай хүний хувьд тэвчихэд хэцүү мөч юм. Үүнийг ойлгоход бэлэн байх ёстой. Мөн театрыг хайрлах нь зайлшгүй юм! Тэд бүгд биш, мэдээжийн хэрэг. Өөрийнхөө амтыг бий болгох, өөрийгөө хүмүүжүүлэх нь бас маш чухал зүйл юм. Ямар ч тоглолтын дараа баярлаж бахдаад, сайн мууг ялгадаггүй шүүмжлэгч хэнд хэрэгтэй вэ? Мөн театрт очиж, хүнд хөдөлмөр эрхэлдэг юм шиг шүдээ хавирч, "би бүгдийг үзэн яддаг" гэж яридаг хүнд ч хэрэггүй.

Profguide:Театрын шүүмжлэгч болж сурахад хамгийн тохиромжтой газар хаана байдаг вэ?

А.Н.:ГИТИС-ийн мартагдашгүй ректор Сергей Александрович Исаев хэлэхдээ театр судлал бол мэргэжил биш, харин мэдлэгийн цогц юм. Энэ бол үнэн. ГИТИС-ийн театрын тэнхимд (би төгссөн, одоо шүүмжлэгчээр ажиллаж байгаа ихэнх хамт олон) тэд либерал урлагийн маш сайн боловсрол олгодог. Үүнийг хүлээн авсны дараа та шинжлэх ухаан руу явж болно, эсвэл эсрэгээрээ PR руу явж болно, эсвэл театраас өөр зүйл рүү шилжиж болно. Манай театрын ангийг төгссөн хүн бүр зохиол шүүмжлэгч болдоггүй. Гэхдээ шүүмжлэгч бүр театрын тэнхимээс мэргэжлээрээ ирдэггүй.

Миний бодлоор "бичих" замыг сонгосон хүний хувьд хамгийн сайн багш бол дадлага юм. Бичлэгийг заах боломжгүй. Хэрэв энэ нь хүнд хэцүү байвал тэр хэзээ ч энэ бизнест дасахгүй (би ийм тохиолдол олон харсан). Хэрэв урьдал хандлага байгаа бол их сургуульд олж авсан мэдлэг нь таныг хүссэн газраа очиход тань туслах болно. Өнөөдөр театрын шүүмжлэл ихэвчлэн театрын сэтгүүл зүй болж хувирсан нь үнэн. Мөн энэ өрөөсгөл хандлага их дээд сургуулиудад байдаггүй. Хүмүүс ижил GITIS-ийн ханыг орхиж, мэргэжлээрээ цаашид оршин тогтноход бэлэн биш байж магадгүй юм. Энд багшаас болон хүнээс их зүйл шалтгаална.

GITIS-ийн театрын тэнхим бол тэдний "шүүмжлэл" заадаг хамгийн алдартай газар байж магадгүй юм. Гэхдээ цорын ганц биш. Хэрэв бид Москвагийн тухай ярих юм бол ихэнх либерал урлагийн их дээд сургуулиуд театр судлалын чиглэлийг санал болгодог. Боловсролын чанар өндөр байдаг РСУГ гэх мэт.

Profguide:Театрын шүүмжлэгчийн карьер ямар байдаг вэ?

А.Н.:Хэлэхэд хэцүү. Шүүмжлэгчийн карьер бол түүний үйл явцад үзүүлэх нөлөөллийн зэрэг юм шиг санагддаг. Энэ бол шүүмжлэгчдийг хүлээн зөвшөөрөх хувь хүний хэв маягийн хөгжил юм. Мөн аз тохиох мөч, "зөв цагт, зөв газартаа" байх боломж бас бий.

Profguide:Та одоо жүжиг найруулж байна. Хаанаас ирсэн юм бэ? Тэвчээр барагдаж байна уу? Сэтгэлд ямар нэгэн зүйл нахиалсан уу? ӨСӨН БАЙНА гэж та яаж ойлгосон бэ? Энэ нь таныг хэрхэн баяжуулсан бэ?

А.Н.:Энд олон хүчин зүйл бий. Хэдэн жилийн өмнө би одоо байгаа театрын бодит байдалд тийм ч их сэтгэл хангалуун бус байгаагаа мэдэрсэн. Түүнд ямар нэг зүйл дутагдаж байна. Ямар нэг зүйл дутуу, юу болохыг нь ойлгох үед та өөрчлөлтийг хүлээх эсвэл өөрөө очиж хийх боломжтой. Би хоёр дахьийг сонгосон. Яагаад гэвэл би идэвхтэй хүн, нэг газар суугаад хүлээхээ мэддэггүй.

Би шинэ зүйл туршиж үзэх дуртай. Таван жилийн өмнө бид гайхалтай гэрэл зурагчин Ольга Кузнецовагийн "Фототеатр" төслийг санаачилсан. Бид камерын жүжигчний ажил, орон зайн өвөрмөц байдлыг хослуулсан. Нэг төслийг "Нээлттэй орон зайн хүч" гурван гэрэл зурагчны томоохон үзэсгэлэнгийн хүрээнд На Страстной театрын төвд үзүүлэв. Нөгөө нь “Royal Games. Ричард Гуравдугаарт, илүү их хэмжээтэй - жилийн дараа бүтээгдэж, Мейерхольд төвд үзүүлэв. Товчхондоо, бид оролдсон - энэ нь ажилласан. Одоо би энэ чиглэл ямар сонирхолтой, түүнийг хэрхэн хөгжүүлэх боломжтойг ойлгож байна.

"Сонирхолтой - би туршиж үзсэн - энэ нь болсон" гэсэн зарчмаар бусад төслүүд маань хийгдэж байна. Залуу найруулагчдын ажил сонирхолтой болж, ЦИМ дээр богино хэмжээний кино үзүүлэх хөтөлбөр гарч ирэв. Би клубын орон зайд автсан - би концерт хийж эхэлсэн. Дашрамд хэлэхэд би энэ ажлаа орхисондоо үнэхээр харамсаж байна. Би түүн рүү буцахыг хүсч байна. Тэгээд маргааш өөр зүйл таалагдвал би очиж үзээрэй.

Театрын хувьд би энд аяллынхаа хамгийн эхэнд байна. Олон санаа байна. Тэд бүгдээрээ олон талаараа миний хайртай, ертөнц, театрын талаарх үзэл бодол нь минийхтэй давхцдаг жүжигчид, найруулагч, уран бүтээлчид дээр төвлөрдөг. Багаар ажиллах нь надад маш чухал. Та ганцаараа биш, таныг дэмжиж, сонирхож байгаа мэдрэмж ер бусын юм. Мэдээж алдаа, урам хугарах зүйл байсан. Өвдөлттэй, гашуун үр дагавартай. Гэхдээ энэ бол хайлт, үйл явц, энэ бол хэвийн зүйл.

Жишээлбэл, та ямар нэгэн ер бусын уран бүтээлчийг хараад, эсвэл жүжиг уншихад үнэхээр сайхан мэдрэмж төрдөг бөгөөд гэнэт дотор нь ямар нэгэн зүйл лугшиж эхлэхэд та "энэ бол минийх!" гэж бодож байна. Мөн та зохион бүтээж эхэлдэг: зураачийн хувьд - дүр, жүжгийн хувьд - найруулагч. Та ажлын бүх дарааллыг толгойдоо цаасан дээр бүтээдэг: хэрхэн мөнгө олж авах, хүмүүсийг тантай хамт ажиллахад хэрхэн итгүүлэх, тэднийг өөрийнхөөрөө гайхшруулах, багаа хэрхэн бүрдүүлэх, бэлэн бүтээгдэхүүнээ хэрхэн сурталчлах, зохион байгуулах. хувь заяа. Ажлын хэмжээ нь мэдээжийн хэрэг асар их юм. Айхгүй байх нь чухал, харин саадгүй урагшлах нь чухал.

Profguide:Шүүмжлэх мэргэжлээр таны итгэл үнэмшил юу вэ?

А.Н.:Кредо хичнээн улиг болсон ч өөрийнхөөрөө бай. Битгий худлаа ярь. Үгээр алах хэрэггүй. Задаргаа, шоунд бүү ор. Жүжигчин эсвэл найруулагчийн тодорхой дүр нь үнэхээр тааламжгүй байдаг тул түүний ажлын талаар ярихдаа та өөрийн эрхгүй юу мууг хайж эхэлдэг. Тэгээд олчихвол энэ хөрсөн дээр тэнүүчилж явахыг үнэхээр хүсдэг. Энэ сайн зүйл биш. Бид хүсэл эрмэлзэлээ зохицуулах ёстой. Үүнийг би өөртөө үргэлж хэлдэг. Хэдийгээр энэ нь тохиолдсон ч би өөрийгөө барьж чаддаггүй.

Profguide:Таны хувьд энэ мэргэжлийн гол бэрхшээл юу вэ? Энэ мэргэжил ямар үүрэгтэй вэ? Тэгэхээр та бараг бүх үдшээ театрт өнгөрөөдөг гэж би харж байна. Энэ хүнд хөдөлмөр биш гэж үү?

А.Н.:Үгүй ээ, хүнд хөдөлмөр биш. Мэргэжил маш их хайртай байсан ч бүх насыг бардаггүй гэж хэлэхээс залхдаггүй. Мөн ядрах боломжгүй юм. Үгүй бол та маш аз жаргалгүй хүн болж чадна. Миний нүдний өмнө ийм жишээнүүд бий. Тийм ээ, театр миний цагийн багагүй хэсгийг эзэлдэг. Гэхдээ энэ бол ухамсартай сонголт юм. Миний хайртай, харилцдаг хүмүүсийн ихэнх нь театрын хүрээнийхэн байдаг. Би тэдэнтэй, тэр дундаа мэргэжлийн талаар ярилцах үнэхээр сонирхолтой байна. Гэхдээ надад театрын бус, театрын бус хоббитой найзууд бас байдаг бөгөөд тэд байгаадаа Бурханд талархаж байна. Та ажилдаа өөрийгөө түгжиж чадахгүй. Амьсгалж, мэдэрч, амьд хүн байх хэрэгтэй. Мөн ажилд хүнд хөдөлмөр гэж хандаж болохгүй. Тэгэхгүй бол та зүгээр л хийж чадахгүй. Энэ нь ойлголтын хил хязгаарыг өргөжүүлэх шаардлагатай байна.

Жишээлбэл, драмын жүжигт хатуу ханддаг хүмүүсийг би хэзээ ч ойлгодоггүй байсан. Одоо урлагийн бүх төрлүүд бие биедээ нэвтэрч байна. Би дуурь, балет, концерт, кинонд явдаг. Миний хувьд энэ бол зөвхөн зугаа цэнгэл, зугаа цэнгэл төдийгүй ажлын нэг хэсэг юм.

Жишээлбэл, миний хувьд хамгийн хэцүү зүйл бол өөртөө худал хэлэхгүй байх, хуурамч байх явдал юм. Заримдаа та ямар нэгэн гайхалтай үзвэрийг хардаг бөгөөд харсан зүйлээ үгээр илэрхийлэхийн тулд түүнд хэрхэн хандахаа мэдэхгүй байна. Энэ нь ховор боловч тохиолддог. Дараа нь та танхимаас гарч, шатаж, шатаж, бичихээр сууж байхдаа - аллага. Гэхдээ маш муу гүйцэтгэлтэй тулгарах үед тарчлалууд байдаг. Үүнийг муу гэж яаж хэлэх вэ, гэхдээ хор цацаж, доромжлох гэж бөхийлгөх биш, харин "юу", "яагаад" гэдгийг бүгдийг нь тодорхой хэлэх ёстой. Би энэ мэргэжлээр арван гурван жил ажиллаж байна. Гэхдээ шинэ зохиол бол миний хувьд шалгалт болох нь олонтаа тохиолддог. Юуны өмнө өөртөө.

Profguide:Таны хувьд энэ мэргэжлийн хамгийн амттай зүйл юу вэ?

А.Н.:Яг үйл явцад. Та театрт ирээд, танхимд суугаад, хараарай. Та тэмдэглэл хийдэг. Дараа нь та бичиж, бодож, томъёол. Та аль хэдийн үзсэн (эсвэл уншсан) зүйлийнхээ холбоо, мэдрэмж, цуурайг дотроосоо хайж байна. Та бусад урлагийн төрлүүдтэй ижил төстэй зүйлийг зурдаг. Энэ бүхэн юутай ч зүйрлэшгүй гайхалтай мэдрэмж юм.

Бас нэг таашаал - ярилцлага. Ярилцлага хийх дургүй ч баяр хөөртэй, аз жаргалтай уулздаг хүмүүс байдаг. Юрий Любимов, Марк Захаров, Тадаши Сузуки, Нина Дробышева, Геннадий Бортников... Энэ бол сансрын хүмүүс. Тийм ээ, бусад олон зүйлийг нэрлэж болно. Уулзалт бүр нь туршлага, танин мэдэхүй, байгаль, хүн, бүтээлч байдлын талаархи ойлголт юм.

Profguide:Театр шүүмжлэгчээр мөнгө олох боломжтой юу?

А.Н.:Чадах. Гэхдээ амар биш. Таны өөрийн үйл ажиллагаанаас их зүйл шалтгаална. Миний нэг найз, хамтран ажиллагчийн хэлснээр "Би хичнээн их гүйсэн бол би маш их орлого олсон." Нэмж дурдахад театрын тухай бичвэрүүд бүх хэвлэл мэдээллийн хэрэгслээр эрэлт хэрэгцээтэй байдаггүй гэдгийг санах нь зүйтэй. Тиймээс та байнгын туйлширсан байдалд амьдардаг. Дотоод, мэргэжлийн хэрэгцээ, эсэн мэнд амьдрах чадварыг хослуулан хайж байна. Мэдлэг, ур чадвараа дээд зэргээр ашигла.

Манай орны театрын баялаг үйл ажиллагааг ойлгоход заримдаа маш хэцүү байдаг. Хэрэв та энэ чиглэлээр болж буй чухал үйл явдлуудын талаар үргэлж мэдээлэлтэй байхыг хүсч, тоглолтын сонголтыг буруу тооцоолохгүй байхыг хүсч байвал ZagraNitsa портал нь олон нийтийн сүлжээн дэх хэд хэдэн театр шүүмжлэгчдийн хуудсанд бүртгүүлэхийг зөвлөж байна.

Павел Руднев

Павел Руднев бол театрын шүүмжлэгч, менежер юм. Одоо тэрээр А.П.Чеховын нэрэмжит Москвагийн урлагийн театрын уран сайхны удирдагчийн туслах, Москвагийн урлагийн театрын сургууль-студийн ректорын тусгай төслүүд дээр ажиллаж байна. Урлагийн түүхийн ухааны доктор, орчин үеийн жүжгийн чиглэлээр мэргэшсэн.

Зураг: facebook.com/pavel.rudnev.9 2

Вячеслав Шадронов

Хотын соёлын амьдралыг сонирхож буй Москвагийн оршин суугчид _ARLEKIN_ гэгддэг Вячеслав Шадроновын LiveJournal блогийг анхаарч үзээрэй. Шүүмжлэгч зөвхөн тоглолтын талаар төдийгүй кино, үзэсгэлэн, концерт болон бусад сонирхолтой арга хэмжээний талаар дэлгэрэнгүй, идэвхтэй санал бодлоо хуваалцахдаа баяртай байна.

Зураг: Игорь Гузей

Жанна Зарецкая

Гэхдээ хойд нийслэлийн театрын амьдралын олон талт байдлын төлөө - Жанна Зарецкая. Шүүмжлэгч өөрийн фэйсбүүк хуудсаараа дамжуулан оролцсон тоглолт, арга хэмжээнийхээ талаар санал бодлоо идэвхтэй илэрхийлдэг. Жанна Зарецкаягийн богино бөгөөд тод нийтлэлүүдийг уншсаны дараа та театрт зочлох хүсэл төрөх нь гарцаагүй.

Зураг: facebook.com/zhanna.zaretskaya 4

Алена Солнцева

Урлагийн түүхийн нэр дэвшигч, шүүмжлэгч, театрын шинжээч Алена Солнцева хэд хэдэн сэтгүүл, сонинд ажиллаж чадсан. Өнөөдөр түүний дуртай театр болон бусад соёлын арга хэмжээний талаархи түүний бодлыг фэйсбүүкээр дагаж болно. Шүүмжлэгч Gazeta.ru онлайн нийтлэлийн хуудсан дээр өөрийн гэсэн булангаа хөтөлдөг.

Зураг: facebook.com/alsolntseva 5

Алла Шендерова

Та Алла Шендеровагийн фэйсбүүк хуудаснаас ямар театрын (зөвхөн биш) арга хэмжээнд анхаарлаа хандуулах ёстойг олж мэдэх боломжтой. Театрын шүүмжлэгч, театр сэтгүүлийн редакторын материалыг уншиж болно.